Программа по хореографии " В вихре танца"

Управление образования и науки Тамбовской области

Тамбовское областное государственное бюджетное учреждение

« Центр поддержки семьи и помощи детям им. Г.В. Чичерина».

Принята на заседании                                        Утверждаю:

педагогического совета                                     Директор

от «  »_____________2017г.                              _____________ Захаров В.А.

протокол №_____________                               «   »___________2017г.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

художественной направленности

« В вихре танца»

Возраст обучающихся: 9-12 лет

Срок реализации: 2 года

                             Автор - составитель:

 Титаева Любовь Александровна, педагог

                                             дополнительного образования

с. Караул, 2017

                                         2. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

   «Мы должны считать потерянным каждый день,

                                         в который мы не танцевали хотя бы раз»

 Фридрих Вильгельм Ницше

                 Хореография — искусство танца. Познать, ценить искусство – одна из величайших радостей человека, облагораживающая его духовный мир. Стремление к прекрасному, не всегда даже осознанное, живет в каждом человеке. А вот умению видеть, слышать и вникать в смысл и красоту произведения искусства следует учиться. Как и другие виды искусства, хореография отражает социальные проблемы взаимоотношения людей, формирует целостное восприятие окружающего мира. Специфика её в том, что чувства, переживания человека, она передаёт в пластической образно-художественной форме. Хореография – искусство, любимое детьми. Сейчас оно особенно популярно и востребовано. Посредством знакомства воспитанников с искусством хореографии можно осуществить как эстетическое, так и физическое воспитание детей, развить у них художественный вкус, воспитать благородство манер, а танцевальные упражнения и движения укрепляют мышцы тела, вырабатывают правильную осанку, развивают ловкость, пластику и координацию движения. Благодаря танцам происходит активное общение детей, ведь из всех видов увлечений танец наиболее ярко выражает непосредственность, искренность эмоционального порыва.

2.1.  Программа имеет художественно-эстетическую направленность. В ходе ее освоения дети приобщаются к богатству танцевального и музыкального искусства, познают культуру своей и других стран, приобретают практические навыки хореографической культуры, развивают творческие умения.

 2.2.   Актуальность программы:

Каждая эпоха требует активной целенаправленной работы с подрастающим поколением, требует новые формы и методы воспитания и обучения, такие которые отвечают настоящему времени. Воспитание личности, способной действовать универсально, владеющей культурой социального самоопределения, обладающих самостоятельностью при выборе видов деятельности и умеющих выразить свой замысел в творческой деятельности. На современном этапе развития российское общество осознало необходимость духовного и нравственно-эстетического возрождения России через усиление роли эстетического образования подрастающего поколения, что повлекло за собой повышение интереса к созданию и реализации программ сориентированных на изучение культуры, истории и искусства, изучения народного творчества и охрану здоровья детей. Современный танец – понятие временное, т.е. танец, который в отличие от историка - бытового, существует сейчас в наше время. Однако в русском искусствознании этот термин объединяет все направления танца, которые противопоставляются классическому и народному танцам. Анализируя учебные пособия, которые были изданы во многих странах, можно сделать вывод, что методическая часть в этих работах практически отсутствует. Происходит это в силу того, что система современного танца постоянно обновляется, расширяется, развивается и т.д., поэтому, в основном, в учебниках приводится описание движений и комбинаций, из которых строится урок конкретного педагога. Естественно, самобытность и индивидуальность педагога в современном танце – это залог его успешной работы, но созданная индивидуальная техника всегда должна опираться на общие принципы, присущие всему направлению. Изучив и проанализировав многих программ по хореографии, выяснилось, что в них отсутствует «многогранность» современного хореографического искусства, нет синтеза искусств. Именно того на что сегодня обращает внимание современное дополнительное образование. Следовательно, возникла необходимость разработать свою модифицированную программу, которая объединяет, интегрирует в единое целое хореографическое, театральное, изобразительное искусства, музыку и художественное слово.

 2.3.    Нормативные правовые акты

 Программа разработана с учетом требований ФГОС начального общего образования (утвержден приказом Минобрнауки России от 6 октября 2009 г. № 373, зарегистрирован в Минюсте России 22 декабря 2009 г., регистрационный номер 17785) на основе: типовой программы «Хореографический кружок» авт. Боголюбская М.С., М., Просвещение, 1987.

Федерального закона от 29.12.2012 г № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

Концепции развития дополнительного образования детей в РФ (Распоряжение Правительства Российской Федерации от 04.09.2014г. № 1726-р);

Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от № 1008 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам», М., 29.08. 2013;

Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы / (СанПиН 2.4.4.3172 – 14) М, 20.08.2014;

2.4. Современные  технологии:

Для развития творческой одаренности применяются следующие инновационные педагогические технологии:

·         диагностические технологии. Технологии позволяющие выявить потенциал творческих способностей участника. Это могут быть: просмотр учащихся на предмет выявления их двигательной активности, пластической выразительности, музыкального и ритмического слуха, исполнение творческого задания; 

·        технологии сотворчества. Основным условием выполнения данной технологии является воспитание в учащихся чувства толерантности;

·        технологии формирования психофизического состояния. В данной технологии доминирует мягкий подход, в основном это техники медитации и релаксации; 

·        технология художественного восприятия и отношения/поэтизации действия. Они включают в себя совокупность приемов, которые через приобщение к формам художественного опыта человеческой культуры, осуществляют поэтапный переход исполнителя от бытового восприятия к художественному осмыслению танцевальных движений;

·        технологии раскрепощения и снятия зажимов включают в себя комплексы упражнений и этюдов по преодолению психологических и физических препятствий для свободного осуществления разнообразной сценической деятельности;

·        технологии развития психического аппарата. Специфическое направление тренинговых занятий, ставящих целью повышение психической лабильности участников. Это достигается путем психологического настроя, где создается эмоционально насыщенное поле художественных коммуникаций; 

·        технологии создания художественного образа. Фантазирование виртуальной реальности сценического действия имеет, как правило, не внешние, а внутренние ограничения. Образ - это чувственно воспринимаемая целостность произведения, определяющая пространство, время, структуру, взаимоотношения элементов единого художественного произведения, его атмосферу.

2.5 Отличительные особенности программы:

Программа рассчитана на детей, разных по уровню умения и вне зависимости от их природных способностей, не имеющих перед собой явной цели сделать в дальнейшем хореографию своей основной профессией (в отличие от специальных учебных заведений), не имеющих ограничений на двигательную деятельность в связи с проблемами в состоянии здоровья. Программа намечает определенный объём материала, который может быть использован или изменён с учётом состава класса, физических данных и возможностей каждого учащегося, а также с учетом особенностей организации учебного процесса: разновозрастных, разно уровневых групп детей, нестандартностью, индивидуальных результатов обучения.

В связи с изучением разных направлений танца, является ее комплексность и мобильность. По, возможности, учитывается фактор как опережающего, так и отстающего развития. Если отдельные учащиеся легко овладевают учебной программой, то у них есть возможность освоить последующие этапы обучения, и, наоборот, если не справляются, не смотря на все усилия и дополнительные занятия (возможно, из-за отсутствия природных данных или по состоянию здоровья), меняется круг интересов ребенка или увеличивается нагрузка в школе, то всегда есть возможность закончить обучение на определенном этапе.

Характерными особенностями данной программы являются достижение максимальной усвояемости материала за счет темпоритма занятий и наличие собственно системы хореографической работы с детьми с использованием инновационных приемов и методов обучения:

-  мастер-классов с приглашением педагогов других танцевальных коллективов,

-           применение психофизических тренингов для создания комфортной обстановки и развития креативности;

-           презентации самостоятельных работ учащихся – творческие танцевальные конкурсы внутри коллектива и показ этих работ на концертах. Эти особенности определяют новизну программы.

2.6.  Основные идеи, принципы отбора содержания, ключевые понятия:

·        принцип природосообразности: строится образовательный процесс, следуя логике (природы) развития личности ребенка;

·        принцип развивающего обучения: развитие личности ребенка, направлено на умение сравнивать и обобщать, видеть и понимать;

·        принцип  индивидуального  подхода:  максимально  учитываются

индивидуальные особенности ребенка и создаются наиболее благоприятные условия для развития его индивидуальности, опора на интересы ребенка;

·        принцип гуманистичности: гуманистический характер отношений педагога и ребенка, ребенок рассматривается как активный субъект совместной с педагогом деятельности, основанной на реальном сотрудничестве, демократических и творческих началах.

Основой программы является педагогическая концепция, главный принцип которой — создание творческого образа в танце на основе индивидуальности самого ребенка, раскрытие творческой личности ребёнка средствами хореографического искусства.

2.7 Возрастно-психологические особенности:

Каждая возрастная категория существует автономно, имеет свой учебный план и репертуар, рассчитанный на два года обучения. Таким образом, программа имеет возможность широкого возрастного охвата детей с начала своей реализации, при выполнении её одним педагогом.  Принимаются дети в детское объединение, без учета специальных навыков, но имеющие медицинский допуск к занятиям хореографией.

2.8. Предполагаемые возрастные группы:

9-10лет (1 год обучения);

11-12 лет (2 год обучения);

2.9. Условия реализации программы:

Программа «В вихре танца»» предназначена для детей в возрасте от 9 до 12 лет. Состав ансамбля в каждом учебном году, в основном, постоянный, набор детей раз в году – в начале учебного года, в возрасте от 9-10 лет.

Первый этап обучения – подготовительный («Азбука танца»), рассчитан на 1 год. Она включает в себя раздел «Ритмика» и имеет ознакомительный и общеразвивающий  характер обучения, построена на здоровьесберегающих технологиях и игровой форме обучения с применением ритмопластики. Второй этап обучения – базовой («Я хочу танцевать»)

Во втором этапе обучения увеличивается количество часов в неделю, поскольку дети уже более подготовлены физически, а главное –  могут дольше концентрировать внимание на уроке. В процессе занятий дети получают определенные навыки на уровне их применения, а также в их сознании формируется представление о хореографическом искусстве.

2.10. Формы и режим занятий:

Образовательная программа предполагает групповую, индивидуальную, коллективную формы занятий. Дети 9-10 лет занимаются 2 часа в неделю (1 час.) Дети 11-12 лет занимаются 3 часа в неделю, но занятие проводится парные. Это связано с необходимости разогревать мышц тела, а для этого нужно потратить определённое время. По рекомендуемым СанПиН нормам (Приложение 3 к СанПин 2.4.4.1251-03) для режима занятий детей в объединениях танцевального профиля разрешается: 30 мин.- занятие; 10 мин.- пауза; 30 мин.- занятие.

2.11. Цель программы: формирование целостной, духовно- нравственной, гармонично развитой личности средствами хореографического искусства.

Задачи: Основными задачами педагогической деятельности данной программы являются:

1. Образовательные:

·        сформировать практические умения и навыки;

·        дать определенные теоретические знания;

·        научить лучше прочувствовать собственное тело, как в физических аспектах, так и духовных его проявлениях;

·        научить самостоятельно, пользоваться полученными практическими навыками и теоретическими знаниями.

2.Воспитательные:

·        воспитать человека, способного существовать в современном мире с максимальной пользой;

·        создать дружный коллектив;

·        сформировать нравственную культуру;

·        выработать у учащихся чувство энергетической наполненности, помогающей им преодолевать сложные жизненные ситуации.

3.Развивающие:

·        приобщить детей к танцевальному искусству;

·        сформировать определенную эстетическую танцевальную культуру;

·        развить выраженное желание и сформировать умения самостоятельного образовательного, творческого и духовного развития;

·        сформировать умение терпимо относится к любым видам искусства, в том числе и к национальному, правильно их оценивать в собственном сознании;

·        развить нравственно – эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное жизни и в искусстве;

·        укрепить здоровье и развить физическую выносливость.

2.12. Форма проверки результатов

·                открытые уроки,

·                зачёты,

·                выступления в различных концертных программах, социальных акциях,

·                конкурсах муниципального, регионального, российского уровня,

·                фестивалях муниципального, регионального, российского уровня,

·                отчетный концерт коллектива в конце учебного года.

3.Учебный план
	Название разделов		I	II
1.	Вводные занятия и ТБ		2	2
2.	Азбука танца		59	40
3.	Современная хореография			6
4.	«Творческая мастерская»		2	4
5.	Композиция и постановка танца,
	индивидуальная работа (малые		7	10
	формы)
6.	Организационно-массовые
	мероприятия воспитательного		1	2
	характера
7.	Работа с костюмерной базой и		1	2
	музыкальным репертуаром
8.	« Основы бального танца»			6
	ВСЕГО:		72	72

4. Содержание учебного плана

Программа 1 года обучения

Цель: помочь почувствовать и приоткрыть творческие возможности ребёнка, дать толчок дальнейшему развитию воображения, внимания, выразительности.

Задачи:

1.         Развивать природные задатки и способности, помогающие достижению успеха.

2.         Научить свободно и естественно выражать себя посредством движения и музыки.

3.         Развитие координации, чувства ритма (простые ритмические рисунки).

4.                  Умения ориентироваться в хореографической фразе, двигательной памяти и внимания.

5.         Постановки корпуса, рук, ног и головы.

4.1 . Учебно-тематический план 1 года обучения:

№	Разделы и темы	Количество  часов
		Всего	Теория	Практика	Формы аттестации
1.	Вводные занятия  и ТБ	2	2		Сентябрь Тестирование на начало года
2.	2.1. Азбука  танца	59	12	47	Ноябрь Участие в концерте
	2.1.1. Ритмика	18			Декабрь Промежуточная  аттестация Открытый урок
	знакомство с различным характером, темпом, строением музыкального произведения		1		Март Участие  в концерте
	изучение динамических оттенков( фортепиано, стаккато-легато, акцент)		1		Май Итоговая аттестация Мониторинг
	изучение длительностей нот (целые, половины четвертные, восьмые), понятие о ритмическом рисунке	,	1
	постановка корпуса			1
	построение в колонну, шеренгу, круг и т.д построение в пары, тройки, повороты;	.		1
	ритмические упражнения с музыкальным заданием		1	1
	точное окончание и начало движение вместе с началом и окончанием музыкальной части		1	1
	движения в различных темпах, передача хлопками и ногами различного рисунка;		1	1
	игры организующего порядка, музыкальные игры, танцы-минутки.		1	1
	ориентация в пространстве		1	1
	par terre.			7
	2.1.2. Музыкальная грамота:	14
	мелодия и движение, темп;			2
	музыкальные размеры;		1
	контрастная музыка: быстрая – медленная, веселая - грустная.		1
	правила и логика перестроений из одних рисунков в другие, логика поворота вправо и влево. Такт и затакт;		1
	музыкальная структура движения, маршировка в темпе и ритме музыки, шаг на месте, вокруг себя, вправо, влево	2
	пространственные упражнения;	1
	фигурная маршировка с перестроениями	1
	танцевальные шаги (с носка на пятку) с фигурной маршировкой;	2
	танцевальные шаги в образах;	1
	музыкальные размеры: дирижерский жест на 2/4, 4/4, ¾;	1
	выделение сильной доли	1
	2.1.3. Игровые технологии:	8
	двигательная игра – «Медвежата»;	1
	я умею так (координация движения);	1
	подражаем животным (актерское мастерство);	1
	1,2,3 - фигура... замри            ( на воображение);	1
	хлопаем в ладоши, вернуть обратно (развитие чувство ритма)	1
	лого- ритмические игры – «Кошечки», «О –па –па	1
	«пропоем, прохлопаем, любимую мелодию» ( развитие слуха, чувства ритма);	1
	коммуникативные игры – «Здравствуйте» »Дождь», «На траве».	1
	2.1.4. История танца, танец сегодня:	2
	разъяснение необходимой связи движения с музыкальным оформлением;	1
	постановке, о внешнем облике, как одной из составляющих цельного художественного образа	1
	2.1.5. Основы классического танца:	14
	специфика танцевального шага и бега. Начало тренировки суставно-мышечного аппарата ребенка	1
	выработка осанки, опоры, выворотности эластичности и крепости голеностопного, коленного и тазобедренного суставов;	1
	постановка корпуса (в выворотной позиции,  лицом к станку, со второго полугодия  держась за станок одной рукой;	1
	позиции ног – 1, 2, 3	1
	позиции рук – подготовительная 1, 2, 3(разучивается на середине, при неполной выворотности ног, затем держась одной рукой, стоя боком к станку;	1
	деми плие;	2
	батман тандю	2
	деми рон де жамб пар тер;	2
	сюр ле ку де пье;	1
	батман фраппе.	2
3.	«Творческая мастерская»:	2
	процесс творчества, расслабления и внутренняя психологическая свобода,	1
	совместное прослушивание музыкального материла. Разные образы в движении: животные, природные стихии – вода, огонь, воздух, земля, растения, разные предметы			1
	композиция и постановка танца, индивидуальная работа (малые формы):	7
	простые танцевально-ритмические комбинации;			2
	танцевальные этюды;			2
	постановка танцевального номера			3
5.	Организационно-массовые мероприятия воспитательного характера:	1
	организация групп по возрастам, знакомство с  вновь пришедшими учениками		1
6.	Работа с костюмерной базой и музыкальным  репертуаром	1
	работа над эскизами концертного костюма, консультации с стилистами и дизайнерами и  прослушивание нового музыкального материала			1
ИТОГО		72	16	56

4.2. Вводные занятия:

Педагог знакомит в игровой форме с одним из видов искусства - хореографией и содержанием программы. Рассказывает о правилах поведения на занятии, о технике безопасности во время пользования техническими средствами и особенностях внешнего вида учащегося.

 Азбука танца. Темы:

Ритмика:

Теория. Знакомство с различным характером, темпом, строением музыкального произведения (вступление, части), изучение динамических оттенков (фортепиано, стаккато-легато, акцент), изучение длительностей нот (целые, половины, четвертные, восьмые), понятие о ритмическом рисунке.

Практика. Ритмические упражнения с музыкальным заданием. Точное окончание и начало движения вместе с началом и окончанием музыкальной части. Движения в различных темпах, передача хлопками и ногами различного рисунка. Построение в колонну, шеренгу, круг и т.д. построение в пары, тройки, повороты. Игры организующего порядка, музыкальные игры, танцы-минутки.

   Музыкальная грамота:

Теория. Мелодия и движение. Темп (быстро, медленно, умеренно). Музыкальные размеры. Контрастная музыка: быстрая – медленная, весёлая – грустная. Правила и логика перестроений из одних рисунков в другие, логика поворота вправо и влево. Такт и затакт.

Практика. Музыкальная структура движения: маршировка в темпе и ритме музыки; шаг на месте, вокруг себя, вправо, влево. Пространственные упражнения: повороты на месте (строевые), продвижение на углах, с прыжком (вправо, влево). Фигурная маршировка с перестроениями: из колонны в шеренгу и обратно; из одного круга в два и обратно; продвижения по кругу (внешнему и внутреннему), звездочка, конверт (по 5-6 человек на углах и в центре круга в шеренгу). Танцевальные шаги (с носка на пятку) с фигурной маршировкой. Танцевальные шаги в образах, например: оленя, журавля, лисы, кошки, мышки, медведя, птички и др. Дирижерский жест на 2/4, 4/4, 3/. Выделение сильной доли.

Игровые технологии:

Теория. «Человеком можно стать, только играя», утверждал Ф.Шиллер. По его мнению, человек в игре и посредством игры творит себя, и мир в котором живет. С позиции личностного подхода игра представляет поле, в рамках которого происходит самоопределение и идет процесс «взращивания» личности. Личностное самоопределение - это не что иное, как попытка самому себе ответить на вопрос «что есть «Я» в этом мире?». Лишь воспринимая себя в соответствии с другими, можно сформироваться как личность. Личностный подход реализуется посредством деятельности, которая имеет не только внешние атрибуты совместности, но и своим внутренним содержанием предполагает сотрудничество, саморазвитие субъектов учебной деятельности, проявление их личностных функций: мотивирующей, о посредующей, коллизийной, критической ориентирующей автономности, творчески преобразующей и само - - реализующей. Игра в достаточной мере способствует становлению этих функций. Роль игры в обществе исторически менялась, но она всегда была фактором развития культуры. Особое место игра всегда занимала и продолжает занимать в сфере культуры и искусства.

Практика. Сюжетно - ролевые игры, речи двигательные игры, лого ритмические игры, коммуникативные игры, подвижные игры, общеразвивающие игры, игры для создания доверительных отношений в группе, игры направленные на развитие внимания ребёнка к самому себе, своим чувствам, игры на развитие слуха, чувства ритма: «Звук настанет и удары ладош». «Пропоем, прохлопаем, любимую мелодию». «Я в музыке услышу кто ты, что ты». «Музыкальный теремок». «Игры на развитие актёрского мастерства».

История танца, танец сегодня:

Теория. Разъяснение необходимой связи движения с музыкальным оформлением. Беседы

о          роли костюма в хореографической постановке, о внешнем облике, как одной из составляющих цельного художественного образа.

Основы классического танца:

Теория. Специфика танцевального шага и бега. Начало тренировки суставно-мышечного аппарата ребенка. Выработка осанки, опоры, выворотности, эластичности и крепости голеностопного, коленного и тазобедренного суставов. Позиции и положения ног и рук.

Практика. Упражнения у станка. Постановка корпуса (в выворотной позиции, лицом к станку, со второго полугодия – держась за станок одной рукой). Позиции ног – 1, 2, 3. Позиции рук – подготовительная 1, 2, 3 (разучивается на середине, при неполной выворотности ног, затем держась одной рукой, стоя боком к станку. (Деми плие, батман тандю, деми рон де жамб пар тер, сюр ле ку де пье, батман фраппе, батман релеве лян на 45º).

 «Творческая мастерская»:

Теория. Большую роль в коллективе имеет доброжелательная обстановка. Чувство доброты, эмоциональная комфортность в данной среде воспитывается делами. Важно, чтобы каждый воспитанник мог расслабиться и почувствовать внутреннюю психологическую свободу и умел доверять своим товарищам. Детское творчество тесно связано с игрой, с поиском нового интересного и необычного, и, способствует больше саморазвитию ребенка, чем самореализации. В процессе творчества, как и в игре, ребенок стремится опробовать разные роли. Система творческих заданий помогает детям войти в образное содержание выбранной роли, а перевод образа из одного художественного ряда в другой уйти от общих шаблонов и развить ассоциативное мышление.

Практика. Совместное прослушивание музыкального материла. Разные образы в движении: животные, природные стихии – вода, огонь, воздух, земля, растения, разные предметы.

 Композиция и постановка танца, индивидуальная работа (малые формы):

Теория. Исследование творческих запросов и возможностей исполнителей. Посещение концертов с последующим анализом просмотренного, использование для детального разбора видеоматериалов. Привлечение старших ребят для показа движений данных номеров, разучивание этих движений.

Практика. Самостоятельная работа учеников над заданием, этюдная работа, разучивание танцевальных элементов, упражнение для растанцованности, постановка 1 концертного номера.

 Организационно-массовые мероприятия воспитательного характера:

Теория. Цели и задачи, содержание и форма занятий в кружке. Расписание занятий

(количество часов, время занятий). Внешний вид и форма одежды для занятий для девочек и мальчиков (туфли, репетиционный костюм, прически). Беседа с родителями о целях и задачах, перспективный план.

Практика. Организация групп по возрастам, знакомство с вновь пришедшими учениками.

Выбор родительского комитета.

 Работа с костюмерной базой и музыкальном репертуаром:

Теория. Творческая работа над эскизами концертного костюма, консультации с стилистами и дизайнерами.

Практика. Организация пошива или покупка танцевального костюма, искание и прослушивание нового музыкального материала, его обработка.

4.3. Требования к уровню подготовки учащихся, обучающихся по данной программе.

В          результате освоения программы 1 года обучения дети должны овладеть коммуникативным навыком, осознать свою значительность в коллективе, должны

   Знать:

·                правила исполнения поклона;

·                направление движений;

·                последовательность исполнения движения;

·                понятие о трех жанрах музыки (песня— танец— марш)

·                правила поведения при работе друг с другом и в группе.

·                постановку спины и головы;

·                построение в шеренгу, клону, круг, шахматный порядок.

Уметь:

·                согласовать свои движения с музыкой;

·                         ходить легко, ритмично, бегать быстро с высоким подъемом ног, скакать с ноги на ногу, выполнять движения различного характера, пружинить на ногах;

·                передавать игровые образы различного характера;

·                строить совместно с группой ровный круг;

·                расходится из пар в разные стороны;

·                сидя на коврике держать спину ровно;

·                реагировать на замечания, менять исходные положения по необходимости;

·                начинать и заканчивать движение с началом и концом музыки;

·                         простейшие движения народных танцев: подскоки, присядка, галоп, шаг по 1-й позиции, «ковырялочка», гармошка.

Личностные качества — формирование внутренней самодисциплины: умение подчиняться требованиям педагога и коллектива, соблюдать культуру поведения в зале и на сцене, умение работать в паре и в ансамбле, улыбка во время исполнения, внимание друг на друга.

Программа 2 год обучения

Данный этап обучения базируется на системе классического тренажа. Поэтому ритмика здесь представлена только упражнениями на полу (par terre).

Цель: создание условий для приобретения общей эстетической и танцевальной культуры, развития танцевальных и музыкальных способностей.

Задачи:

1.                  Развитие основ музыкальной культуры, «танцевальности», артистизма, эмоциональности, координации хореографических движений, исполнительских умений и навыков.

2.                  Формирование и совершенствование коммуникативного межличностного общения («исполнитель-педагог», «партнер-партнерша», «участник-ансамбль/коллектив”).

3.                  Продолжение работы над постановкой корпуса, освоение основных движений классического тренажа у станка и на середине зала.

4.                  Развитие силы ног путём введения полупальцев в экзерсисе у станка (классический танец), развитие устойчивости, усвоение техники упражнений в более быстром темпе в разных направлениях танцевального искусства.

5.                  Дальнейшее развитие координации, более точное исполнение движений, знакомство с техническими принципами джаз-модерн танца.

6.         Ознакомится с основами бального танца.

Учебно-тематический план 2 года обучения:

№	Разделы и темы	Количество  часов
		Всего	Теория	Практика	Формы аттестации
1.	Вводные занятия  и ТБ	2	2		Сентябрь Тестирование на начало года
2.	2.1. Азбука  танца	40			Ноябрь Участие в концерте
	2.1.1. Ритмика	9			Декабрь Промежуточная  аттестация Открытый урок
	музыкальность, пластичность движения, эмоциональное выражение движения;			1	Март Участие  в концерте
	понятие «выворотность» и «танцевальность»;		0,5		Май Итоговая аттестация Мониторинг
	ритмические упражнения с музыкальным заданием;			1
	движения в различных темпах, передача хлопками и  ногами различного рисунка;			0,5
	игры организующего порядка, музыкальные игры, танцы-минутки			0,5
	ориентация в пространстве;		1
	танцевальные элементы;		0,5	3
	par terre.			5
	2.1.2. Музыкальная грамота:	6
	особенности метроритма, чередование сильной и  слабой долей такта;		0,5
	танцевальная музыка: марши (спортивные, военные), вальсы (быстрые и медленные);			0,5
	медленные хороводные и быстрые плясовые русские  танцы, полька, эстрадные танцы;			0,5
	сильная доля такта в шагах и дирижерском жесте;			0,5
	пространственные упражнения;			1
	заключительные аккорды; пространственные  упражнения;		0,5
	фигурная маршировка с перестроениями;			1
	танцевальные шаги (с носка на пятку) с фигурной  маршировкой;			1
	прослушивание разных мелодий в исполнении  народных инструментов (народный танец), современных  эстрадный танец).;			0,5
	2.1.3. Игровые технологии:	5
	разное раскрытие игрового качества во всех формах  танца: в хороводе и в фигурном танце, в сольном танце, там, где танец есть зрелище или же ритмический строй и  движение, как, например, в менуэте или кадрили;			1
	Ласточка, аист (на координацию движений);			1
	изгиб, ромашка (познавательные игры);			1
	пропоем, прохлопаем любимую мелодию (развитие слуха);			1
	Колокол. Великий мастер (снятие внутренних зажимов).			1
	2.1.4. История танца, танец сегодня:	2
	происхождение танца и хореографии;		1
	периоды развития танца.		1
3.	2.1.5.Основы классического танца:	14
	уровень подъема ног;		1	1
	координация ног, рук и головы в движении – тан релеве  пар тер;			1
	прыжки – с двух ног на две;			2
	разные этапы прыжка (тан леве соте): подготовка к  взлету, толчок, взлет, фиксация положения ног, приземление,  положение ног после прыжка;		1
	повторяются упражнения у станка: постановка корпуса; перегибы корпуса;			1
	позиции ног – 1, 2, 3,4,5. Позиции рук – подготовительная 1, 2, 3; вначале изучается на  середине, при  неполной выворотности ног;			1
	деми плие в 1,2,3,4,5-й позициях (вначале лицом к  станку, позднее боком к станку, держась одной рукой);			2
	батман тандю с 1-й позиции, позднее с 5-й позиции в  сторону, вперед, позднее назад;			3
	деми рон де жамб пар тер – вначале лицом к станку, позднее держась за станок одной рукой.			1
4.	Современная хореография:	6
	терминология;		0,5
	история возникновения танца «Модерн»;		0,5
	релаксация позвоночника;			0,5
	распределение напряжения и расслабления;			1
	развитие координации, начало освоения технических  принципов джаз-модерн танца;			0,5
	позиции рук и ног джаз-модерн танца, сходство и  различие с классическим танцем;			0,5
	упражнения на изоляцию;			0,5
	кросс – передвижение в пространстве;			0,5
	прыжки;			0,5
	импровизация.			1
5.	«Творческая мастерская»:	4
	самостоятельное сочинение на предлагаемый педагогом  музыкальный материал;			1
	этюды на заданную эмоцию;			1
	игра «Зоопарк»;			1
	сочинение этюдов в разных музыкальных  направлениях: фолк, спортивно-бальный, современный;			1
	Композиция и постановка танца, индивидуальная работа (малые формы):	10
	композиционные особенности детского танца;		1
6.	связь танцевальных движений с человеческими  эмоциями;		1
	индивидуальные занятия направлены на: развитие  творческой индивидуальности, коммуникативного  воображения, логического мышления, изобретательности - формирование устойчивого интереса к поисковой творческой деятельности			2
	комбинирование – простейший приём развития  хореографической лексики;			1
	рисунок танца.			1
	постановка танцевальных номеров: полька, детский  эстрадный танец.			4
7.	Организационно-массовые мероприятия воспитательного  характера:	2
	цели и задачи второго года обучения  перспективы  занятий, постановочной и репетиционной работы;		1
	мероприятие: "Отчетный концерт"			1
	Работа с костюмерной базой и музыкальном репертуаром:	2
8.	организация пошива или покупка танцевального  костюма;		1
	искание и прослушивание нового музыкального  материала, его обработка			1
9.	Дополнительный раздел « Основы бального танца»:	6
	история возникновения спортивно – бальных танцев.		0,5
	особенности взаимоотношений партнеров;		0,5
	варианты построения парных танцев;			1
	Медленный вальс - упражнение на музыкальный размер			1
	основной шаг, крест, балансе по одному и в паре;			1
	основные положения рук и корпуса в паре; маленький квадрат			1
	простейшая танцевальная комбинация.			1
ИТОГО		72	15	57

 Вводные занятия:

Рассказывает о правилах поведения на занятии, о технике безопасности во время пользования техническими средствами и особенностях внешнего вида учащегося.

 Азбука танца. Темы:

Ритмика:

Теория. Продолжение работы над осанкой, координацией, чувством ритма и развитием двигательной памяти. Большое внимание уделяется развитию музыкальности, пластичности движения, эмоциональности выражения движения, начинается работа над выворотностью и танцевальностью, изучение сценическоого пространства и сценической культуры.

Практика. Работа над постановкой корпуса, над развитием чувства ритма, над умением ориентировать в пространстве. Танцевальные элементы.

Музыкальная грамота:

Теория. Особенности метроритма, чередование сильной и слабой долей такта.

Танцевальная музыка: марши (спортивные, военные), вальсы (быстрые и медленные).

Медленные и быстрые плясовые русские.

Практика. Акцентировка на сильную долю такта в шагах и дирижерском жесте. Вступительные аккорды. Заключительные аккорды. Прослушивание разных мелодий в исполнении народных инструментов (народный танец) и современных обработок (эстрадный танец).

Игровые технологии:

Теория. Игра используется как метод обучения развития и воспитания. В искусстве танца игра, по мнению И. Хейзинга, присутствует в еще большей мере «.. .о каком бы народе или эпохе не шла речь, - пишет он, всегда можно сказать в самом полном смысле слова, что Танец есть сама Игра, более того, представляет собой одну из самых чистых и совершенных форм игры» (333, с. 186). Игровое качество по-разному раскрывается во всех формах танца.

Практика. Ласточка. Аист (на координацию движений), изгиб, ромашка (познавательные игры), пропоем, прохлопаем любимую мелодию (развитие слуха). Колокол. Великий мастер (снятие внутренних зажимов).

История танца, танец сегодня:

Теория. Происхождение танца и хореографии.

Основы классического танца:

Теория). Повторяются в более ускоренном темпе упражнения, пройденные за год первый обучения. Дополнительно изучается уровень подъема ног. Подготовительное движение руки. Закрывание руки в подготовительное положение на два заключительных аккорда. Координация ног, рук и головы в движении – тан релеве пар тер. Прыжки – с двух ног на две. Разные этапы прыжка (тан леве соте): подготовка к взлету, толчок, взлет, фиксация положения ног, приземление, положение ног после прыжка.

Практика. Повторяются упражнения у станка. Постановка корпуса. Перегибы корпуса. Позиции ног – 1, 2, 3,4,5. Позиции рук – подготовительная 1, 2, 3; вначале изучается на середине, при неполной выворотности ног. Деми плие в 1,2,3,4,5-й позициях (вначале лицом к станку, позднее боком к станку, держась одной рукой), батман тандю с 1-й позиции, позднее с 5-й позиции в сторону, вперед, позднее назад, деми рон де жамб пар тер – вначале лицом к станку, позднее держась за станок одной рукой.

 Современная хореография:

Теория. Терминология. История возникновения танца «Модерн». Релаксация позвоночника. Распределение напряжения и расслабления. Развитие элементарной координации, начало освоения технических принципов джаз-модерн танца.

Практика. Темы: «Позиции рук и ног», «Изоляция», «Упражнения для позвоночника», “Координация”, “Уровни”, «Кросс. Перемещение в пространстве», Комбинация или импровизация». Комбинации на 32 и 64 такта, включающие движения изолированных центров, шаги, смену уровней и т.д. Танцевальные комбинации.

 «Творческая мастерская»:

Теория. Самостоятельное сочинение на предлагаемый педагогом музыкальный материал. Элементы свободной образно – тематической пластики, пантомимы и гротеска. Понятие термина «контраст». «Точки» и «линии» в колонках по 3,4,5 участников и в 1 колонне. Эмоции в танце.

Практика. Игра «Зоопарк». Сочинение этюдов в разных музыкальных композициях. Освоение приёма образных метаморфоз (руки – крылья) и приёма «выразительного жеста». Освоение приёма контрастных эмоциональных состояний. Упражнения на вариативности движений. Упражнения на актёрской выразительности, освоение исполнительского мастерства танцора.

 Композиция и постановка танца, индивидуальная работа (малые формы):

Теория. Чтобы поставить танец, необходимо учитывать физические данные, возраст ребенка, тип характера. Композиционные особенности детского танца. Тематика и содержание танцев для детей с учетом возрастных особенностей. Истоки зарождения танца. Связь танцевальных движений с человеческими эмоциями. Индивидуальные занятия направлены на: развитие творческой индивидуальности, коммуникативного

воображения, логического мышления, изобретательности - формирование устойчивого интереса к поисковой творческой деятельности.

Практика. Основная форма ведения предмета: практическое занятие. Результативность освоения данного курса программы проводится в виде показа этюда. Комбинирование – простейший приём развития хореографической лексики. Рисунок танца.

 Организационно-массовые мероприятия воспитательного характера:

Теория. Цели и задачи второго года обучения, перспективы занятий, постановочной и репетиционной работы. Праздничные даты и подготовка к ним. Реорганизация групп, расписание занятий. Знакомство с новыми учащимися, построение по росту, маршировка под музыку с целью ознакомления с ритмичностью учащихся.

Практика. Мероприятие: "Отчетный концерт".

 Работа с костюмерной базой и музыкальным репертуаром:

Одно из условий реализации данной программы это создание костюмерной базы и поиск интересного музыкального репертуара. В основном в общеобразовательных школах нет такой должности как «костюмер» и « звукорежиссер», поэтому этими вопросами занимаются педагог. Программа будет выполнена полностью, если у коллектива появится возможность пошива или покупки танцевальных костюмов, запись качественного музыкального материала. Возможно, по мере необходимости привлечь родительских средств.

 Основы бального танца:

Теория. Задача этого курса - открыть перед учащимся мир бального танца, приобщить их к этому прекрасному виду искусства и спорта одновременно, научить элементарным основам бального танца, т. е. создать фундамент для более серьезного увлечения, представляется необходимым. Танцуя в паре, ребенок многому учится, и многое приобретает: вырабатывается и развивается не только коммуникабельность, взаимовыручка, умение настроиться на партнера, контроль над собой, но и культура общения в танце с преподавателем, со зрителем.

Практика . Медленный вальс - упражнение на музыкальный размер ¾. Основной шаг, крест, балансе по одному и в паре. Варианты построения парных танцев. Особенности взаимоотношений партнеров. Основные положения рук и корпуса в паре. Маленький квадрат. Простейшая танцевальная комбинация.

 Требования к уровню подготовки учащихся, обучающихся по данной программе.

В конце 2 года обучения учащиеся должны закрепить знания 1 года обучения, чувствовать и ценить красоту, стать социально-активной личностью, должны

Знать:

·основные и сходные положения для корпуса, рук, ног, головы.

·элементы азбуки классического танца;

·основные положения современного танца;

· простейшие особенности и отличия лексики разных танцев, различать на слух их музыкальное сопровождение;

Уметь:

·                выполнять движения в ритме мелодии, соединять танец и музыку;

·                           реализовывать навыки пространственной ориентации: держаться на сцене, танцевать в паре, в линии, в кругу и в других рисунках;

·                исполнять движение свободно, естественно без напряжения;

·                         правильно занять исходное положение, следить за осанкой и координацией движений руки ног;

·                приставной шаг с приседанием;

·                изобразить в танцевальном шаге повадки кошки, лисы, медведя, зайца.

·                плавно поднимать и опускать руки вперед и в стороны, двигаться в парах,

·                отходить спиной от своей пары;

·                двигаться с правой и левой ноги вперед, в сторону, делать по ворот в правую

·                и левую сторону;

·                выразить образ в разном эмоциональном состоянии веселья, грусти;

·                участвовать в концертной деятельности в рамках школы.

Личностные качества — повышение интереса к занятиям по танцу и развитие желания добиваться хороших результатов, проявляя упорство и настойчивость; стремление систематически овладевать теоретическими и практическими знаниями и навыками; активно участвовать в общественной и культурной жизни коллектива.

5.Планируемые результаты:

5.1 Отслеживание результативности освоения программного материала осуществляется в течение всего периода обучения на занятиях разных видов: учебные, зачетные, открытые.

Высокий уровень освоения программы (отлично)

·                         Точное знание терминологии и правил исполнения движений в соответствии с годом обучения;

·                         Точность, музыкальность и выразительность исполнения танцевальных комбинаций и этюдов;

·                         Умение работать в ансамбле и владение навыками сольного исполнения танцевальных фрагментов;

·                Полное владение репертуаром коллектива соответствующего года обучения;

Средний уровень освоения программы (хорошо)

·                         Неполное владение теоретическими знаниями по танцевальной дисциплине в соответствии с годом обучения;

·                         Недостаточно точное исполнение танцевальных комбинаций с точки зрения координации движений и музыкальности;

·                Умение работать в ансамбле;

·                Неполное владение репертуаром коллектива соответствующего года обучения;

Низкий уровень освоения программы (удовлетворительно)

·                         Слабое усвоение теоретического программного материала соответствующего года обучения;

·                Неточное исполнение танцевальных комбинаций;

·                Не достаточная сформированность навыков работы в ансамбле;

·                Частичный ввод в репертуар ансамбля.

Проверка освоения программного материала проводится по всем направлениям образовательной программы и ее результаты фиксируются в зачетных ведомостях и в журнале.

При оценке результативности освоения образовательной программы учитывается участие детей в концертных программах, конкурсах и фестивалях детского творчества.

6.Условия реализации программы

6.1. Технические средства обучения:

- классная доска с набором приспособлений для крепления таблиц, постеров и картинок;

- видеомагнитофон/видеоплеер (общешкольный);

- аудиоцентр/магнитофон;

- мультимедийный проектор (общешкольный);

- персональный компьютер для учителя (ноутбук);

- аппаратура для музыкального оформления.

6.2.Экранно-звуковые пособия:

- аудиозаписи;

- видеофонд записей театральных постановок.

- видеофильмы по тематике программы;

- мультимедийные (цифровые) образовательные ресурсы, соответствующие тематике программы.

 Материалы и инструменты:

- стулья;

- зеркала,

- грим;

- реквизиты, сценические костюмы;

-декорации.

 Помещение для занятий:

- зал (сценическая площадка) – театральный или актовый, оборудованный сценической площадкой, зрительскими местами, а также оснащенный специальным освещением и звуковоспроизводящим оборудованием – для проведения концертов, репетиций, общестудийных мероприятий и занятий.

- помещение для занятий (репетиционный зал) – просторный, хорошо проветриваемый класс со свободной серединой и минимальным количеством мебели, используемой как по прямому назначению, в качестве рабочих поверхностей, так и в качестве выгородок.

- мастерская-костюмерная – помещение для производства и хранения костюмов, реквизита и другого имущества студии.

- служебные помещения (гардероб, санитарная комната).

6.3. Кадровое обеспечение:

Занятия проводят педагоги дополнительного образования со специальным профессиональным образованием.

Материально-техническое оснащение осуществляется за счет Центра и спонсорской помощи.

7.Формы аттестации

           Итог каждого занятия – проверка изученного материала. Это 10 минут контрольных упражнений (включая растяжку, элементы танца).                   Промежуточная аттестация заключается в проведение открытого урока в каждой группе по каждой из дисциплин: классический танец, современная хореография, бальный танец. Данная форма служит аттестацией для обучающихся 1года. Итоговая аттестация проводится на 2 годе обучения . Оценка степени и уровня освоения образовательной программы (аттестация обучающихся) .

Аттестация (по итогам занятия) осуществляется для выявления уровня освоения материала, при этом объектом контроля являются: правильность исполнения, техничность, активность, уровень физической нагрузки, формами контроля являются: просмотр, анализ выполненного задания. Промежуточная аттестация (по итогам 1 и 2 года обучения) осуществляется по итогам первого полугодия в декабре, задачами являются выявить уровень освоения учащимися программы за полгода, определить изменения в уровне развития творческих способностей за данный период обучения. Оценивается правильность исполнения; техничность; активность; уровень физической нагрузки; знание теоретической и практической части. Форма контроля – зачет, анализ, самоанализ, которые осуществляются в ходе открытого урока. Итоговая аттестация (по итогам 2 года обучения) проходит в конце учебного года (апрель – май) для выявления уровня освоения учащимися программы.

8.Оценочные материалы:

Формы, периодичность и порядок текущего контроля успеваемости

и промежуточной аттестации обучающихся

Текущий контроль:

- диагностика творческих способностей (1 раз в года в начале учебного года);

- наблюдения за деятельностью обучающегося в процессе занятий (постоянно);

- текущее выполнения выборочных учебно-практических и учебно-познавательных заданий на оценку способности и готовности учащихся к освоению систематических знаний, их самостоятельному пополнению, переносу и интеграции; способности к сотрудничеству и коммуникации; способности к самоорганизации, саморегуляции и рефлексии.

Промежуточная аттестация:

- концерты (2 раза в год);

- участие в праздничных мероприятиях ОУ и города (по плану воспитательной работы ОУ);

- открытые занятия (1 раз в год).

Способами оценивания результативности обучения являются:

Тестирование(1 раз в года в начале учебного года);

мониторинг качества участия концертах и достижения(1 раз в года в конце учебного года);

Диагностика результативности

воспитательно-образовательного процесса

В воспитании художественной культуры ребенка выделяются в качестве основных пять показателей:

1. Качество знаний, умений, навыков.

2. Особенности мотивации к занятиям.

3. Творческая активность.

4. Эмоционально-художественная настроенность.

5. Достижения.

Педагог может дополнять список показателей.

Для характеристики каждого показателя разработаны критерии по четырем уровням дополнительного образования в соответствии со следующей моделью:

первый уровень – подготовительный;

второй уровень – начальный;

третий уровень – освоения;

четвертый уровень – совершенствования.

Показатели	Подготовительный уровень (I)	Начальный уровень(II)	Уровень освоения (III)	Уровень совершенствования (IV)
Качество знаний, умений, навыков.	Ознакомление с образовательной деятельностью	Владение основами знаний	Овладение специальными ЗУН	Допрофессиональная подготовка
Особенности мотивации к занятиям	Неосознанный интерес. Мотив случайный кратковременный	Интерес иногда поддерживается самостоятельно. Мотивация неустойчивая, связанная с результативной стороной процесса	Интерес на уровне увлечения, поддерживается самостоятельно. Устойчивая мотивация. Ведущие мотивы: познавательный интерес к общению, стремление добиться высоких результатов.	Четко выраженные потребности. Стремление глубоко изучить предмет как будущую профессию
Творческая активность	Интерес к творчеству отсутствует. Инициативу не проявляет. Не испытывает радости от открытия. Отказывается от поручений, заданий. Производит операцию по заранее заданному плану. Нет навыков самостоятельного решения проблемы.	Инициативу проявляет редко. Испытывает потребность в получен новых знаний, в открытии для себя новых способов деятельности. Добросовестно выполняет поручения и задания. Способен разрешить проблемную ситуацию, но при помощи педагога.	Есть положительный эмоциональный отклик на успехи свои и коллектива. Проявляет инициативу, но не всегда. Может предложить интересные идеи, но часто не способен оценить их и выполнить.	Вносит предложения по развитию деятельности коллектива. Легко,быстро увлекается творческим делом. Обладает оригинальность и и гибкостью мышления, богатым воображением, развитой интуицией, способностью к созданию новых идей.
Эмоционально-художественная настроенность	Подавленный, напряженный. Бедные и маловыразительные мимика и жесты, речь, голос. Не может четко выразить свое эмоциональное состояние. Неустойчивая потребность воспринимать или исполнять произведения искусства.	Замечает разные эмоциональные состояния. Пытается выразить эмоциональное состояние, не проникая в художественный образ. Есть потребность воспринимать или исполнять произведения искусства, но не всегда.	Распознает разные эмоциональные состояния свои и других людей. Выражает свое эмоциональное состояние при помощи мимики, жестов, речи, голоса, включаясь в художественный образ. Есть устойчивая потребность в восприятии и исполнении произведений искусств.	Распознает и оценивает разные эмоциональные состояния свои и других людей по жестам, мимике, речи, интонации. Проявляет произвольную активность в выражении эмоций. Развита эмоциональная выразительность мимики, жестов, речи, голоса. Высокий уровень включенности в художественный образ. Ненасыщаемая потребность в восприятии и исполнении произведений искусств.
Достижения.	Пассивное участие в делах студии	Активное участие в делах студии	Значительные результаты на уровне города, региона.	Значительные результаты на уровне города, области, России.

Методика изучения мотивов участия школьников

в хореографической деятельности.

Цель: выявление мотивов участия в хореографической деятельности.

Ход проведения:

Учащимся предлагается определить, что и в какой степени привлекает их в совместной деятельности.

Для ответа на вопрос используется следующая шкала:

3 – привлекает очень сильно;

2 – привлекает в значительной степени;

1 – привлекает слабо;

0 – не привлекает совсем.

Что тебя привлекает в хореографической деятельности?

1. Интересное дело.

2. Общение.

3. Помочь товарищам.

4. Возможность показать свои способности.

5. Творчество.

6. Приобретение новых знаний, умений.

7. Возможность проявить организаторские качества.

8. Участие в делах своего коллектива.

9. Вероятность заслужить уважение.

10. Сделать доброе дело для других.

11. Выделиться среди других.

12. Выработать у себя определенные черты характера.

Обработка и интерпретация результатов:

Для определения преобладающих мотивов следует выделить следующие блоки:

а) коллективные мотивы (пункты 3, 4, 8, 10);

б) личностные мотивы (пункты 1, 2, 5, 6, 12);

в) мотивы престижа (пункты 7, 9, 11).

Сравнение средних оценок по каждому блоку позволяет определить преобладающие мотивы участия школьников в деятельности.

9.Методические материалы:

Занятия на каждом этапе обучения строятся последующей схеме: подготовительная часть, основная часть, заключительная часть. При обучении и разучивании танцев важное место на занятиях отводится тренажу — это определённая система тренировочных упражнений, которые помогают обучающимся легче разучить и усвоить танцевальный репертуар. Построенные по степени усложнения, упражнения подготавливают к более сложным движениям, и физической нагрузке, укрепляют мышцы спины и ног, способствуют координации движений. Каждый элемент танца раскладывается на ряд более простых движений. По мере усвоения схемы движения добавляются детали, постепенно доводящие данный элемент до его законченной формы. Обычно педагог показывает и объясняет движения, проделывает их совместно с детьми сначала в медленном темпе, со счётом вслух, без музыкального сопровождения; затем с музыкой — в спокойном темпе, пока они не будут усвоены обучающимися. На последнем занятии повторяются и закрепляются эти движения, постепенно совершенствуя их и сочетая с элементами танца. Параллельно с отрабатыванием движений ног, рук и корпуса, идет работа над выразительностью мимики лица, выражением глаз. Чувствуя и пропуская через себя образ, который дети воплощают в танце, они с большим удовольствием работают над артистичностью исполнения танца.

На первых годах обучения преобладает подражательный характер усвоения программы. Теоретическая часть даётся по ходу занятий в соответствии с содержанием нового материала /историческая справка, сведения о жизни и творчестве выдающихся танцоров, характере музыкальных произведений в сочетании с танцевальными движениями, этике поведения и сценической культуре/.

Практическая часть зависит от уровня навыков, желания ребёнка (особенно на начальном этапе), сложности отдельных элементов танца.

Основная часть занятия — разучивание танца. Сначала даётся общее представление о цели — показ танца в законченной форме. Приступая к разбору и разучиванию танца, сначала прослушивается музыка к нему, определяется характер, стиль, разучиваются отдельные движения танца и лишь затем вся композиция. Главным приёмом в работе над танцем является развитие самостоятельности и инициативы у ребят, подчёркивание их индивидуальности.  Детям предлагается составлять небольшие танцевальные композиции, вносить элементы импровизации, способствуя развитию творческой активности. Организация творческой деятельности позволяет педагогу увидеть характер в ребёнке, выявить движения его души, найти индивидуальный подход к нему с учётом пола, возраста, потребности, в данного рода деятельности, выявить и развить его творческий потенциал.

               На выявление и развитие индивидуальности обучающихся, отводится не менее 5 минут на каждом занятии. Это и работа с детьми, требующими повторного показа, дополнительного объяснения или подсказки педагога, как легче и грамотнее выполнить то или иное упражнение, танцевальное движение или сложный элемент танца. С целью развития эмоциональности, выразительности в исполнительской деятельности, творческих способностей и актёрского мастерства используется просмотр видеоматериала занятий и концертов  с последующим их анализом и обсуждением с участниками студии. Для изучения или закрепления новых, сложных или трудных движений танца используется приём выполнения упражнений детьми по очереди с последующим анализом результатов педагогом или самими обучающимися (сравнение, выявление удач и ошибок), показ элементов движений педагогом или детьми, усвоившими разучиваемое движение.

Все замечания по ходу занятия делаются в спокойной, требовательной, но доброжелательной форме, без намёка на унижение личности ребёнка, с обязательными элементами поощрения и похвалы даже самых незначительных успехов обучающегося. Занятия проводятся по группам, и в зависимость от цели и задач занятия обучение проводится совместно или раздельно - мальчики и девочки. Группы формируются по годам обучения с учётом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся. Коллективная форма проведения занятий и разно уровневые возрастные группы дают возможность более продуктивно влиять на выработку у детей норм и правил высоконравственного поведения, добиваться сплочения коллектива, наладить дружбу, здоровые отношения между членами коллектива чему способствует дружеская атмосфера совместного творчества, делового содружества, взаимопонимания и полного доверия между педагогами и детьми. Важным моментом в реализации данной программы является создание творческой атмосферы, которая позволяет ненавязчиво, исподволь заниматься обучением и воспитанием с учётом специфики занятий хореографией. Это творческие ситуации, творческие и проблемные задания, игровые приёмы (индивидуальные и коллективные).

Методические рекомендации к музыкальному сопровождению урока. Музыкальный материал зависит от построения урока. Для разогрева используется ритмическая музыка свингового характера. Для «Изоляции» подходит быстрая ритмичная музыка с чётким акцентом на первую долю. В разделе «Упражнения для позвоночника» возможны разные музыкальные размеры, но не стоит особо усложнять ритм. В разделе «Кросс» выбор музыки зависит от характера комбинации, ритм зависит от типа шага. В дальнейшем может использоваться более сложная музыка различных стилей. Музыкальный материал должен соответствовать разделу урока, а комбинации должны выстраиваться в зависимости от целей и задач.

Композиция и постановка танца, индивидуальная работа (малые формы). Данный этап программы предполагает постановку танцевальных номеров на основе всего пройденного материала и всех разделов танцев данной программы. В зависимости от подготовленности участников ансамбля возможны обращения к дополнительному материалу. Обязательно присутствие в номерах хореографического замысла – идеи или воплощения определенного сюжета. Любой музыкальный материал, соответствующий хореографическому замыслу. Количество танцевальных номеров зависит от этапа обучения, подготовленности учащихся и материальных возможностей коллектива (пошив костюмов), а также наличия качественного музыкального материала. Возможно от 4 до 6 танцевальных номеров в год, в том числе сольных.

История танца, танец сегодня. Примерное содержание раздела:

·                разъяснение необходимой связи движения с музыкальным оформлением;

·                         беседы о роли костюма в хореографической постановке, о внешнем облике, как одной из составляющих цельного худ - ого образа. Происхождение танца и хореографии; периоды развития танца.

·                         истоки русского хореографического творчества, зарождение и становление действенного танца, русский балетный театр XX века.

·                разделы и виды современного танцевального искусства.

·                разделы и виды современного танцевального искусства.

·                         беседы о популярными танцевальными группами, коллективами, с новыми веяниями в хореографическом искусстве;

·                самая титулованная пара России Тимохин Дмитрий и Анна Безикова;

·                вечернее танго в Буэнос-Айресе;

·                         музыкальная таблетка (о лечебной силе музыки); жизненная энергия, шоу - балет «Тодес» (энергия танца, составляющая часть здоровья).

«Творческая мастерская». Большую роль в коллективе имеет доброжелательная обстановка. Чувство доброты, эмоциональная комфортность в данной среде воспитывается делами. Важно, чтобы каждый воспитанник мог расслабиться и почувствовать внутреннюю психологическую свободу и умел доверять своим товарищам. Детское творчество тесно связано с игрой, с поиском нового интересного и необычного, и, способствует больше саморазвитию ребенка, чем самореализации. В процессе творчества, как и в игре, ребенок стремится опробовать разные роли. Система творческих заданий помогает детям войти в образное содержание выбранной роли, а перевод образа из одного художественного ряда в другой уйти от общих шаблонов и развить ассоциативное мышление. Построение заданий от частного к общему предполагает общение детей по поводу созданного, то есть его исполнения и восприятия (приложение №1).

Воспитательная работа в коллективе, массовые мероприятия. В целях сплочения коллектива детей и взрослых проводится разнообразная и систематическая работа совместно с родителями:

·                         посещение выступлений профессиональных танцевальных ансамблей и самодеятельных коллективов;

·                посещение выставочных залов, концертов, театров;

·                         просмотр видеофильмов с записями выступлений и репетиционных моментов ансамблей народного танца;

·                         организация семейных и общественных праздников («Огоньки», «Творческие встречи» и другие культурно - досуговые мероприятия).

Примерный репертуарный план:

При подборе репертуара учитываются возрастные особенности детей и их возможности.

Группа 1 года обучения: «Берлинская полька», «Старый Жук», «Стирка», «Прогулка», «Перепляс».

Группа 2 года обучения: «Полонез», «Падеграс», «Давай танцуй!», «Светит месяц», «Конькобежцы», «Финская полька».

В  течение года список танцевальных композиций может варьироваться.

10. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.     Антропова Л.В. Теория и методика преподавания классического танца.- Орел:

          ОГИИК, 2000.

2.     Горский В.А. Примерные программы внеурочной деятельности. Начальное и основное образование – М. Просвещение, 2010.Барышникова Т. Азбука хореографии. - С-

           Пб., 1996 .

3.     Митрохина Л.В. Основы актерского мастерства в хореографии.- Орел: ОГИИК, 2001.

4.     Роот З. Танцы в начальной школе. – М.: Айрис-пресс, 2006.

5.     Мошкова Е.И. Ритмика и бальные танцы. Программа для общеобразовательных учреждений – М., «Просвещение», 1997.

6.     Никитин В.Ю. Композиция урока и методика преподавания Модерн-Джаз Танца. –

М.: Издательский дом «Один из лучших», 2006.

7.     Шершнев.В.Г. От ритмики к танцу. Развитие художественно-творческих способностей детей 4-7 лет средствами ритмики и хореографии. Программа для образовательных учреждений дополнительного образования детей Московской области. – М.: Издательский дом «Один из лучших», 2008.

8.     Белибихина Н. А., Королева Л. А. Организация дополнительного образования в школе. Планирование, программы, разработки занятий – Волгоград: «Учитель», 2009.

9.     Шутиков Ю. Н.Учебно – методические рекомендации по организации работы сцелым классом в начальной школе по ритмике, ритмопластике и        бальным танцам – С.Петербург,2006.

10.            Шеренев В.Г. От ритмики к танцу – М.: Один из лучших,2008.

11.            Бекина С. Музыка и движение - М., 1983.

12.            Алексеева Л.Н. Танцы для детей – М., 1982.

13.            ПервоваО. А. Программа курса внеурочной деятельности спортивно – физкультурного направления «Ритмика».

 Пуртова Т. В. Учите детей танцевать – М.: Век информации, 2009.

14.            Фирилева, Ж. Е., Сайкина, Е. Г. «СА-ФИ-ДАНСЕ» Танцевальная – игровая гимнастика для детей [Текст]: учебно – методическое пособие для педагогов дошкольных и школьных учреждений / Ж. Е. Фирилева, Е. Г. Сайкина. – СПб: ДЕТСТВО - ПРЕСС, 2007. – 352 с.

15.            Семинар по здоровьесберегающим технологиям. Музыкально – ритмическое занятие «Времена года» (Муз. рук. Мельникова Е. В., хореограф Демидова А. Е.) 2010.

16.            Слуцкая, С. Л. Танцевальная мозаика. Хореография в детском саду [Текст] / С. Л. Слуцкая. – М.: ЛИНКА – ПРЕСС, 2006. – 272 с.

Приложение №1

Упражнения на доверие и релаксацию.

В          процессе выполнения приведенных ниже упражнений дети обретают доверие друг к другу, становятся спокойнее и внимательнее.

Дети выстраиваются таким образом, чтобы один стоял спиной к тем, кто будет его ловить.

За его спиной 4-5 человек договариваются, кто будет держать голову, кто ловит лопатки, кто "мягкое место" падющего. Задача падающего назад, доверить себя другим детям, и упасть "столбиком", не прогибаясь.

Методический комментарий: это упражнение можно использовать не только для развития доверия, но и как тест на доверие. По моим наблюдениям, дети, малообщительные в коллективе, не очень доверяют своим товарищам, а ребята, имеющие задатки лидера падают, не раздумывая.

В          старшем возрасте, когда дети физически сильнее, можно использовать падение со стула. Те, кто ловит должны четко исполнять свои роли ловящих. неся чувство ответственности за товарища.

Дети лежат на полу на спине, ноги и руки раскрыты в сторону. Задание 1.

Надо представить себя разбитым яйцом в состоянии, когда желток смешался с белком и получилась расплывающаяся и растекающаяся масса непонятно чего.

Задание 2.

Надо представить себя разбитым яйцом в состоянии, когда желток остался круглым, а белок растекся.

Задание 3.

Надо представить себя разбитым яйцом в состоянии, когда яйцо внезапно разбили на раскаленную сковороду.

Методический комментарий: умение расслабляться поможет в последствии снять физические зажимы на сцене. А последнее задание, как правило, вызывает бурю эмоций. Можно дать возможность детям по - очереди понаблюдать за фантазией друзей.

Дети делятся на пары.

Задание 1.Один лежит на полу и представляет себя расплывшимся яйцом. Другой входит в роль скульптора и лепит лежащего, представляя его в роли пластилина или песка, как дети часто это делают на пляже. Начинает с ног, аккуратно проходя коленные чашечки, переходит на руки, вылепливая каждый пальчик, заканчивает головой. Потом дети меняются местами.

Методический комментарий: помимо релаксации, это упражнение развивает доверие того, кого лепят, к тому, кто лепит. Дети учатся доверять друг другу через физические ощущения. Это упражнение является начальным тренингом в технике контактной импровизации. Упражнение не такое скучное, как кажется с первого раза. У всех, практически, деток присутствует чувство щекотки, они начинают хихикать, в такие моменты снимается психологическое напряжение между мало общающимися детьми. Задание 2.

И.П. то же. Теперь, стоящий отрывает медленно от пола поочереди ноги, руки, а потом и голову лежащего от пола, пытаясь почувствовать, насколько лежащий расслабил эту часть тела. А тот, который лежит, пытается максимально расслабиться и довериться стоящему. Методический комментарий: если лежащему удаются хорошо расслабиться, дети удивляются особенно тому, что голова бывает такой тяжелой.

Дети сидят на полу в свободной удобной позе.

Делается глубокий вдох, взгляд в потолок, на выдохе голова опускается подбородком на грудь, при этом максимально расслабляются мышцы шеи и есть ощущение, что за головой тянется верхний отдел позвоночника. Это упражнение делается раз 7-8.

Методический комментарий: при правильном исполнении должно быть ощущение, что голова с каждым разом делается все тяжелее. В данном случае снимается шейный мышечный зажим. Умение расслаблять мышцы шеи избавит, в последствии, ребенка от последствий нагрузок на верхний и шейный отдел позвоночника.

Дети стоят по невыв. II поз. ног. свободно, руки опущены вниз.

Поочередно в свинге расслабляем мышцы шеи, плечи, грудную клетку, поясницу, постепенно опускаясь вниз. В таком положении, полностью расслабляясь, медленно поднимаемся обратно. Здесь надо добиться достаточной свободы позвоночника. Релаксация позвоночника, распределение расслабления путем освоения технического принципа джаз-модерн танца: roll down, roll up.

Психофизический тренинга на снятие эмоциональной закрепощенности Методический комментарий: В качестве эксперимента на занятиях вводился тренинг актерского мастерства, который был проработан на основе психофизического тренинга актерского мастерства, разработанного на кафедре Московского института культуры и искусств педагогом Клубковым Сергеем Вячеславовичем. Тренинг содержит элементы системы Станиславского, и был адаптирован к применению в детских творческих коллективах на базе Нижегородского театра «Листопад» педагогом дополнительного образования Ириной Шварц.

В          результате занятий снимается этот страх, раскрывается внутренний мир, рушатся стереотипы, штампы, формируется креативное индивидуальное мышление. Данный тренинг необходим для раскрытия творческого потенциала любого учащегося. Он развивает внимание, воображение, фантазию, свободу мышц, умение общаться, чувство партнера и импровизации и многие другие качества, необходимые юному артисту. Развивается креативное мышление, способность мгновенно проявлять на подсознательном уровне, даже вытаскивать из глубин своего "я" творческий образ.

Упражнение на развитие сценического внимания.

Задание 1. Повторяя движение за педагогом, дети должны хлопнуть в ответ - как бы поймать хлопок. В данном упражнении потом можно похулиганить – промахнуться в хлопке, сымитировать хлопок, но не хлопнуть. Теперь мы представляем, что нас связывают невидимые нити и надо поймать движения педагога. Это могут быть движения руками, хлопки, перемещения из стороны в сторону, вперед и назад.

Задание 2. По хлопку мы замираем в различных формах, фигурах, изображая какую – либо эмоцию, пытаясь поймать хлопок всем телом. Чем интереснее фигура, тем лучше, т.е. то, что первое придет в голову.

Упражнение на развитие творческой свободы.

Задание 1. Перед каждым ребенком как будто бы стоят баночки с разными красками, а все пространство вокруг - это большой холст. Под приятную детскую музыку дети начинают рисовать вокруг себя картины, импровизируя на ходу. Рисуем картины раскрытой ладошкой, показывая и процесс макания ладошки в краску.

Задание 2. Повторяет первое, но теперь мы включаем разные уровни пространства: лежа на полу, сиды на коленях, сидя на корточках, в plie, стоя, поднимаясь на полупальцы, включая прыжок.

Упражнения на работу в пространстве.

Задание 1. Начинаем двигаться по залу, занимая всю площадку так, чтобы не осталось ни одного свободного места. Всего 10 скоростей движения, 5ая – обычный шаг. Ходим на разных скоростях.

Задание 2. Ходим, изображая паутинку, гром и молнию, пластилин, утреннее облако, гусеницу, финтифлюрду.

Методический комментарий: Очень важно делать по хлопку, так нет возможности подумать - это рушит стереотипы. Выскакивает первый спонтанный образ, не дать успеть вспомнить, подумать, как это должно быть правильно, надо бояться повторяться. Что такое «финтифлюрда» не знает никто, но то, что вспыхивает первое, то и правда.

Упражнения на взаимодействие.

Задание 1. Разбиваемся на тройки и таким же образом, долго не думая, пытаемся изобразить: работающий вентилятор, бутерброд, кактус, жирафа.

Задание 2. В парах можно сделать упражнение «кукловод», изображая кукол – марионеток и кукловода.

Задание 3. Упражнение на групповое взаимодействие « Стоп кадр».

Делимся на две большие группы. В каждой группе распределяемся , кто на какой счет делает движение: на «раз»- выбегает один, замирая в позе, на «два» - выбегает следующий

и          замирает в позе, продолжая картинку и т. д. В конце мы смотрим, какой стоп кадр получился, какое взаимодействие получилось и как мы друг друга понимаем.

Упражнения на развитие мышц лица.

Задание 1. Смотря в маленькое зеркальце, состроить всевозможные рожицы, делать это до тех пор, пока не устанут мышцы лица.

Задание 2. Убрать зеркальце и состроить рожицы своим товарищам и при этом не рассмеяться.

Задание 3. Смотря в зеркальце держать мышцами лица букву "А". Задание 4. Смотря в зеркальце держать мышцами лица букву "О". Задание 5. Смотря в зеркальце держать мышцами лица букву "У". Задание 6. Смотря в зеркальце держать мышцами лица букву "Ы".

Задание 7.Смотря в зеркальце, работаем мышцами лица, чередуя буквы "А" и "О". Задание 8. Смотря в зеркальце, работаем мышцами лица, чередуя буквы "У" и "Ы". Задание 9. Смотря в зеркальце, работаем мышцами лица, чередуя буквы "А" и "Ы". Задание 10.Смотря в зеркальце, работаем мышцами лица, чередуя буквы "У" и "О".

Методический комментарий: Все упражнения желательно делать, смотря в зеркало для того, чтобы физически увидеть и прочувствовать работу мышц лица, особенно, когда работаем с чередованием "У" и "О". Все буквы проговаривать звуком, проговаривать надо вслух и громко. Все упражнения делаются до тех пор, пока не устанут мышцы лица. Когда держим букву "А", не обязательно очень широко раскрывать рот, так можно от усердия вывихнуть челюсть, своеобразная техника безопасности.

В процессе репетиционной работы можно протанцевать свои номера с разными масками. Танцуя одну из постановок, дети держат звук "А" от начала и до конца танца. Следующий танцевальный кусок мы отрабатывается со звуком "О", следующий со звуком "У", далее со звуком "Ы".

Впоследствии, можно включить в зависимости от характера танцевального номера маски: "Улыбка", "Удивление", "Испуг",Плач","Злость". Методический комментарий: Важно, чтобы дети держали звук или маску на протяжении всей танцевальной комбинации или номера, чтобы уставали мышцы лица. Детям - этот процесс очень интересен, все проходит довольно весело. Кто не выдерживает и начинает смеяться. Со временем включается механизм ассоциаций. В процессе выступления на сцене, они вспоминают этот веселый момент на уроке, маску, которая у них ассоциируется именно с этим танцевальным номером, естественно передавая те или иные эмоции. Занятия по развитию мышц лица обогащают исполнительское мастерство детей, мышцы лица делаются более свободными, улыбка естественной. Это дает максимальную свободу для техничного исполнения номера. Система творческих заданий помогает достичь следующих результатов:

·в процессе занятий дети научатся креативно мыслить,

· у детей проявится раскрепощенность и артистическая свобода в выражении своих эмоций на сцене;

·дети избавятся от многих комплексов и зажимов, получат свободу общения,

· сформируются микроклимат и условия для развития творческой свободы уникальной растущей личности ребенка, ее самореализации.