ГБОУ Гимназия №405
Картина Фрагонара
«Счастливые
возможности качелей»
Работа ученицы 11
«Б» класса
Ердаковой Алины
Преподаватель:
Дудкина Наталия
Всеволодовна
Санкт-Петербург,
2013
Картина Жана-Оноре Фрагонара «Счастливые
возможности качелей», написанная в 1765 – 1772 годах, является одним из самых
известных произведений этого великого художника. Это написанное с озорством
полотно стало настоящим символом французской живописи XVIII века.
Нельзя не согласиться с гениальностью этого произведения,
ведь кажущаяся на первый взгляд лишь схваченной в движении сценка развлечения
молодых аристократов, оказывается, благодаря богатому оттенками колориту,
очаровательным видением. Именно поэтому, я выбрала эту картину для данной
работы.
Жан Оноре Фрагонар (1732 – 1806) – известный
французский художник второй половины XVIII в., блестящий живописец и рисовальщик, тонкий
колорист; работал над гравюрой и занимался оформлением книг. Оставил большое
наследие (около 500 картин и около 1000 рисунков), работал в бытовом жанре,
писал галантные сцены, пейзажи, портреты.
Фрагонар родился в 1732 в г. Грас в семье
перчаточника. Переехав в Париж, он в 1747 поступил в мастерскую Ж.-Б.С.Шардена
(1699 – 1779), художника, работавшего в бытовом жанре и жанре натюрморта.
Проучившись у Шардена 6 месяцев, Фрагонар перешел в мастерскую Франсуа Буше
(1703 – 1770), художника яркого декоративного дарования стиля рококо, чье
творчество стало отправной точкой в развитии творчества Фрагонара.
В 60 – 70-е годы он писал много и интенсивно: картины
с видами Италии, галантные сцены, композиции на темы поэмы Торквато Тассо,
портреты. Для вступления в Академию художеств Фрагонар создал картины в
историческом жанре, получил звание академика, а его картина была приобретена
для собрания короля Луи XV.
Однако
вскоре после того он прекратил заниматься историческим родом живописи и,
последовав вкусам эпохи, стал писать идеалистические полотна и пасторали в духе
Ватто и Буше. Произведения его вошли в большую моду и продавались по высокой
цене, благодаря чему он заработал хорошие средства. Но вспыхнувшая революция
разорила его, а классицизм, новый стиль во французском искусстве, лишил его
прежней популярности.
В
1793 году Фрагонар уехал из Парижа в Грасс. В начале XIX века он вернулся в
Париж, где и умер в 1806 году, почти полностью забытый.
История создания "Качелей" весьма
занимательна.
Габриэля Франсуа Дуайена, почтенного живописца, пригласил
к себе некий знатный человек (полагают, что это был один из богатейших людей
Франции – финансист Сен-Жюльен). Приглашение поступило к художнику буквально
через несколько дней после появления в Салоне его картины "Святая
Женевьева".
Мемуары современника передают нам прямую речь Дуайена:
"Он (заказчик) был в своей "холостой квартире" вместе с
возлюбленной... Начал он с любезностей и похвал, а кончил тем, что мечтает
заказать мне картину. "Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам на качелях,
которые раскачивает епископ. А меня вы поместите таким образом, чтобы мне были
видны ножки этого прелестного создания, – и чем более вы захотите внести
веселости в это произведение, тем будет лучше". Признаюсь, – говорил
Дуайен, – что это предложение, которого я никак не должен был ожидать ввиду
характера мотива, лежащего в его основе, сначала меня смутило и заставило
буквально оцепенеть.
Я, однако, оправился достаточно быстро, чтобы ответить
почти сразу: "Ах, мсье, надо добавить к вашему замыслу туфельки мадам, взлетевшие
в воздух и подхваченные амурами". Но, так как я был весьма далек от
желания писать на подобный сюжет, столь противоположный жанру, в котором я
работаю, я направил этого господина к мсье Фрагонару, который принял заказ и
сейчас занят созданием этого странного произведения".
На картине Фрагонара епископ превратился в некоего
молодого человека, но сам заказчик действительно изображен в той позе, которую
и хотел. Туфелька (правда, одна) действительно летит в воздух, однако амур ее
не подхватывает. Но амуры все же есть – в виде парковых скульптур: амуры с
кувшином и «Грозящий амур» Фальконе.
стилю, течению
Именно
в живописи Фрагонара стиль рококо воплотился наиболее полно – с его
пудрой, духами и искусной изобретательностью в соединении с великолепной
законченностью исполнения.
Картина,
кроме нейтрального названия «Качели», имеет еще одно, более игривое, –
«Счастливые возможности качелей».
Пасторальные полотна разнообразны – любовные сцены,
пикантные сценки в парках и будуарах. В них передано богатство оттенков
реальных чувственных впечатлений от жизни, красок натуры, красоты бытия и,
одновременно, они эфемерны и театрализованы, как все искусство рококо, в
котором ценятся изящество, легкость, бездумность, все экзотическое.
Художественные особенности и средства выразительности
Столь же необыкновенно выразительна и картина «Счастливые
возможности качелей». На первый взгляд, это всего лишь схваченная в
движении сценка развлечения молодых аристократов. Истинный мастер композиции,
Фрагонар показывает фигуры дамы и кавалера в сложных ракурсах, их движения
переданы удивительно точно.
От кокетливо взлетающей на качелях девушки и засмотревшегося
на изящные ножки этого прелестного создания кавалера исходят грация и
веселость. Изысканная цветовая гамма строится на сочетании доминирующих тонов
розового платья дамы и изумрудного тона густой зелени парка.
Если сад смотрится слегка "размытым", то на
тщательно выписанном платье прелестницы можно рассмотреть любую, даже самую
мелкую деталь. Фрагонар использует здесь редкий для себя прием –
он пишет фигуру девушки сухой кистью, отказываясь от густых, плавных мазков,
характерных для большинства его картин. Сверкающие световые блики и такие
детали костюма, как колье, лиф платья и кружева, написаны в технике импасто.
С удивительной легкостью и изяществом изображает
художник крайне сложную позу модели, откинувшейся назад. Движение качелей подчеркнуто
легкими тенями, которые одновременно привлекают внимание зрителя к изящному
жесту рук девушки и ее разгоревшимся глазам, ярко сияющим из тени, что
отбрасывает на лицо кокетливая шляпка. Умело сочетая все эти детали, Фрагонар
создает живую и яркую сценку.
Фрагменты и детали
Прелестная девушка с кокетливой непринужденностью
высоко подбрасывает изящную туфельку, раскачиваясь на качелях в великолепном
парке. Мы почти слышим шуршание нижних юбок, в то время как ее возлюбленный
пристально смотрит на нее снизу. Девушка в потоке сияющего солнечного света
является средоточием композиции. Фарфоровое совершенство ее фигурки, розовое
платье и стремительное движение вверх притягивают к ней внимание зрителя и
взоры ее возлюбленного.
Сама девушка написана, конечно, без претензии на
глубину характеристики; в ее глазах и улыбке лишь мелькает выражение испуга и
озорства. Епископа Фрагонар заменил более скромной фигурой, а любующийся "прелестным
созданием" изображен совсем юным кавалером. Розовая туфелька взлетает в воздух
(только одна), но амуры превратились в мраморные изваяния, как бы созерцающие
происходящее.
Картина невелика. Размер картины 81 x 64 см, холст,
масло.
Судьба произведения. Местонахождение
Картина «Счастливые возможности качелей» в настоящее
время находится в Собрании Уоллес, Лондон. Это сравнительно небольшой (около
5500 экспонатов), но редкостный по подбору и качеству предметов частный
художественный музей в лондонском квартале Марилебоун.
На перекрестке мнений
Эта картина Фрагонара занимает ключевое место не
только в истории галантной культуры XVIII века, но и в истории визуальности и
напрямую связана с просветительской реформой видения.
Чувственная грация и колорит этого полотна были
оценены братьями Гонкурами, знатоками и любителями искусства XVIII столетия.
«Краски Фрагонара – это не краски живописца, а слова поэта», –
напишут они.
Список источников
1.
http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=599
2.
http://jivopis.org/fragonar-zhan-onore--poceluj-ukradkoj/
3.
http://ru.wikipedia.org
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.