А.И. ХАЧАТУРЯН. ТВОРЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ
КОМПОЗИТОРА
Искусство Арама
Хачатуряна это прежде всего пир музыки. В нем грозди мелодий и орнаментов!
Искусство Хачатуряна зовет: «Да будет свет и да будет радость!»
(Б. Асафьев)
СИМФОНИИ
Хачатурян считал себя прежде всего симфонистом. «Симфония
– вот это мое лицо. Может быть, оно
покажется кому-нибудь уродливым, ну что ж, через
20 лет оно станет красивым.». Первая
симфония Хачатуряна (1934) – это первое в истории армянской музыки
произведение, написанное в этом жанре. Впервые Первая симфония была исполнена
в 1935 году в зале Московской консерватории.
«Я очень хорошо помню то сильное впечатление,
которое на меня произвела Первая симфония, – говорил Д.Д.Шостакович. Помнится,
что на премьере Первой симфонии было очень много музкантов, которые
испытывали то же чувство, что и я: чувство радости по случаю появления очень
большого и талантливого композитора…»
В СИМФОНИИ №2 (1943) Хачатурян художественно
правдиво воспел героизм советского народа в суровые дни Великой Отечественной
войны. О СИМФОНИИ №2 с восторгом пишет известный румынский дирижер Джордже
Джорджеску:
«Я стал работать над Второй симфонией вместе с
оркестром и вскоре она была включена в четыре наших концерта, имевших
колоссальный успех. Иначе и не могло быть с произведением столь
величественным.
Вторая симфония была
удостоена Сталинской премии.
К 30-летию Октября Хачатурян написал
монументальное произведение для большого симфонического оркестра с тройным
составом духовых инструментов, пятнадцати солирующих труб и органа – Третью
симфонию, симфонию-поэму. Увеличенный состав оркестра дал возможность создать
необычайное по силе звучание. Хотя судьба
этого произведения сложилась не просто, со временем Третья симфония заняла
достойное место в мировой музыкальной культуре.
КОНЦЕРТЫ
Три концерта Арама Хачатуряна – для
фортепиано с оркестром, скрипки с оркестром и виолончели с оркестром –
занимают видное место в отечественной концертной литературе.
Фортепианный концерт
Концерт для фортепиано с оркестром
впервые был исполнен в 1937 г. в Сокольниках выдающимся пианистом Львом
Обориным и оркестром под управлением Л.Штейнберга. Критики писали о
триумфальном шествии Концерта, который стал «подлинным праздником
фортепианного творчества», одним из самых «репертуарных» произведений на
концертных эстрадах мира. Концерт насыщен замечательными по выразительности и
красоте, разнообразными по характеру музыкальными темами, уходящими своими
глубочайшими истоками к народной армянской музыке. Мужественные и лиричные,
задумчивые и шуточные, обаятельно нежные или огненно-темпераментные, они
придают музыке жизненную образность, национальную характерность, неповторимые
черты хачатуряновского стиля. Вот как вспоминает об этом сам Льву Оборин.
«Фортепианный концерт быстро обошел
эстрады нашей страны и также быстро нашел признание за рубежом. Мне кажется,
трудно было назвать крупного пианиста, репертуар которого не включал бы этого
произведения. Позволю себе сказать, что Фортепианный концерт Хачатуряна –
одно из немногих произведений этого жанра, являющихся поистине концертом, а
не просто пьесой для фортепиано с оркестром... «
Скрипичный концерт
Летом 1940
г. Хачатурян написал одно из лучших своих сочинений – Скрипичный
концерт. Осенью того же года, сочинение прозвучало в Москве. Исполнял
его тогда еще молодой, но уже всемирно известный скрипач Давид Ойстрах.
«Никогда мне не забыть праздничный
вечер в только что построенном Зале имени П.И.Чайковского, где состоялась
премьера… – вспоминал скрипач. – В зале среди слушателей были Прокофьев,
Шостакович, Мясковский… Музыка искренняя, своеобразная, остроумная,
словно искрилась. Смело можно сказать, что это произведение равнодушным не
оставило никого. В годы войны Скрипичный концерт Хачатуряна был уже широко
известен и часто звучал по радио, своим светлым характером помогая переносить
невзгоды, укрепляя веру в будущее и победу…» За Скрипичный концерт Хачатурян получил Государственную премию.
Виолончельный концерт
Мысль о создании Виолончельного концерта
зародилась у А.Хачатуряна еще во время занятий на виолончели, в годы учебы в
Музыкальном училище. Однако реализовать свою мечту композитору довелось лишь
через двадцать лет. Концерт для виолончели с оркестром был написан в 1946
году. В концерт внедрены своеобразные черты народного искусства ашугов и
сазандаров. Среди исполнителей этого произведения – талантливые виолончелисты
– Даниил Шафран, Карине Георгиан…
АРАМ ХАЧАТУРЯН И ИСКУССТВО БАЛЕТА
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.