Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Другие методич. материалы / Активизация и развитие творческих способностей детей на примере хореографической студии "Серпантин"

Активизация и развитие творческих способностей детей на примере хореографической студии "Серпантин"


  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:



Центр детского творчества № 6










Методическая разработка

тема:«Активизация и развитие творческих способностей детей

на примере хореографической студии «Серпантин»





Работу выполнила:

педагог дополнительного образования

высшей квалификационной категории –

Каменкина Юлия Геннадьевна

Адрес электронной почты:

Kamenckina2015@yandex.ru







Танец всегда играл особую роль в культуре каждого народа. Занятие ребёнка танцем – это не просто знакомство и освоение азов хореографии, это приобщение к мировому культурному наследию, привитие любви к хореографическому искусству.

Хореографическая студия «Серпантин» ЦДТ № 6 существует с 1990 года. В рамках обучения в объединении учащиеся знакомятся с азами современного, классического и народного танцев.

Систематическое занятие хореографией очень полезно для физического развития учащихся: улучшается осанка, устраняется ряд физических недостатков, укрепляются мышцы и связки, становятся подвижными суставы. Традиционно высокий набор в хореографическую студию свидетельствует о её востребованности в обществе.

Важную роль играет возможность выбора собственного образовательного маршрута самим учащимся. В этом заключается реализация права ребёнка на выбор собственной траектории образования и развития, открывает возможности для самореализации.

Цель обучения в хореографической студии «Серпантин» - организация творческого процесса воспитания у детей высоких нравственных качеств, эстетического и художественного вкуса, творческого отношения к выбранному виду деятельности.

Задачи:

образовательные:

  • познакомить обучающихся с основами, а также характерными движениями классического, народно-характерного, современного танцев;

  • обучить правилам исполнения экзерсиса, партерной гимнастики и ритмической разминки;

  • раскрыть понятие «рисунок танца» и проиллюстрировать его особенности в изучаемых направлениях;

  • изучить основную хореографическую терминологию;

  • правилам работы с музыкальным произведением (определение жанра, темпа и ритма);

развивающие:

  • совершенствовать общую физической подготовки;

  • способствовать развитию хореографических способностей;

  • развивать познавательный интерес обучающихся;

  • содействовать развитию потребности и способности к личностной саморегуляции, регуляции своего психического и физического состояния, уровня притязаний, самооценки;

воспитательные:

  • способствовать развитию художественного и эстетического вкуса, культуры движения;

  • воспитывать самостоятельность, творческую инициативу и социальную ответственность;

  • воспитывать чувство коллективизма.


Ключевыми понятиями, которыми оперирует программа данного объединения, являются: «экзерсис» и упражнения, которые в него включены: «Demiplie», «Battementtendus», «ronddejambeparter», «endeors», «endedans», «Battementtendusjete «гармошка»» «верёвочка», «моталочка», «ковырялочка», «Grandplie», «Grandbattement», «jete», «croise», «Ronddejambparter», «Ronddejamb», «Battementsoutenu», «tems'lie» «Pasjete», «sissonefondue», «sissoneferme'», «Pasglissade», «Battementfrappes», «Battementfondus», «Pasdeboure» и др.


Обучение в объединении «Серпантин» тесно связано со школьным курсом физической культуры, а также является пропедевтическим курсом к школьному курсу мировой и художественной культуры.

Результативность выступлений на конкурсах и фестивалях служит показателем успешности освоения учащимися образовательной программы.

Учащиеся, показывающие высокие уровень подготовки и имеющие устойчивую мотивацию к посещению занятий, могут продолжать обучения в других хореографических объединениях и студиях ЦДТ № 6.

Хореографическую студию «Серпантин» посещают дети в возрасте от 6 до 12 лет. Учащиеся студии - дети, изъявившие желание заниматься хореографией и не имеющие медицинских противопоказаний. Специального отбора детей не проводится, но первоначальный уровень подготовки, склонности и способности могут быть учтены при формировании учебных групп.







































Концертмейстерство как вид профессиональной деятельности

Концертмейстер - самая распространенная профессия  среди пианистов.  Концертмейстер нужен буквально везде: и в классе – по всем специальностям (кроме собственно пианистов), и на концертной эстраде, и в хоровом коллективе, и в оперном театре, и в хореографии. Без концертмейстера не обойдутся музыкальные и общеобразовательные школы, дворцы творчества, эстетические центры.

Искусство танца  без музыки  существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах с детьми работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.

Занятия хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, при переходе от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены, чтобы воспитанники привыкли организовывать свои движения согласно музыке. Музыкальное оформление занятия должно прививать ребятам осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки.

На занятиях хореографии воспитанники приобщаются к лучшим образцам классической и современной музыки, и таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. Концертмейстер должен сделать достоянием танцоров ту музыку, которую создали великие композиторы–хореографы: Глинка, Чайковский, Глазунов, Штраус, Глиэр, Прокофьев, Хачатурян, Кара-Караев, Щедрин и другие.

Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Таким образом, задачей концертмейстера является  развитие «музыкальности» танцевальных движений.

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:

  • Развитие музыкального восприятия метроритма;

  • Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;

  • Умение согласовывать характер движения с характером музыки;

  • Развитие воображения, художественно-творческих способностей;

  • Повышение интереса воспитанников к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать ее;

  • Расширение музыкального кругозора детей.

В работе концертмейстера всегда есть объективные  сложности.  Ему приходится работать с детьми разного возраста (с группами дошкольников, младших школьников, школьниками среднего и старшего звена), с педагогами разных танцевальных направлений – классического танца, ритмики, гимнастики, иногда - современного танца. Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением не просто. Путь один – постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к работе.

В обязанности концертмейстера хореографических коллективов входит:

  • Репертуарный подбор музыкальных произведений для учебных занятий, постоянное расширение музыкального багажа и знаний о природе танца, его характерных особенностей;

  • Изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;

  • Знакомство с новыми методиками «движения под музыку».

Результативная работа в хореографических коллективах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что немалую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна  атмосфера дружелюбия, непринужденности, взаимопонимания. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности воспитанников.

Программирует и планирует работу в студийных группах педагог-хореограф. Концертмейстеру часто приходится работать с несколькими педагогами, и, чаще всего, концертмейстер приходит уже на готовую программу. Тематическое планирование учебного материала по хореографии тоже делает педагог. Концертмейстер обязан знать и программу, и план каждого года обучения, и план каждого занятия. Сотворчество педагога-хореографа и концертмейстера необходимо во всех сферах (планирование, реализация программ учебной и постановочной работы). От концертмейстера не зависит построение занятий, это решает хореограф. А вот какова будет отдача, на каком эмоциональном уровне занятия пройдут, во многом зависит от музыканта, от подобранной и предложенной им музыки.

Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и предполагает:

  • знание школ и направлений танцевального искусства;

  • знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии;

  • знание форм построения занятий, обязательных импровизационных моментов;

знание хореографической терминалогии (в частности французской) К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:

  • характеру;

  • темпу;

  • метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);

  • форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение).

Музыку для сопровождения упражнений экзерсиса необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на занятиях одного и того же марша или вальса ведет к механическому, мало эмоциональному выполнению упражнений исполнителями. Нежелательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание воспитанников, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

Музыкальное развитие на занятиях хореографии осуществляется при помощи определенных методов и приемов. Первоисточником получения знаний является сама музыка, только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Сначала идет работа по накоплению опыта слушания музыки. Вторым источником получения знаний – является слово педагога и концертмейстера, которое приводит к пониманию и восприятию музыкального образа конкретных  музыкальных произведений. Третьим источником является непосредственно музыкально-танцевальная деятельность самих детей.

Для развития «музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:

  • наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);

  • словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);

  • практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений).

В процессе занятий и в паузах между ними концертмейстер знакомит детей с новыми музыкальными произведениями, накапливает их слушательский опыт. У концертмейстера нет специальных уроков, но всегда есть небольшие паузы, которые можно заполнить музыкой, привлечь внимание детей. Развивая детское воображение, восприятие, фантазию, полезно применять метод прослушивания фрагмента или произведения классической музыки с последующей краткой беседой. Метод не новый, но он оправдывает себя. Результат этой работы всегда положительный: движения детей становятся более выразительными, т.е. происходит сближение музыкально-слуховых форм восприятия со зрительно-двигательными. Дети учатся контролировать свои движения и делать их гармоничными.

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей следующему:

  • выделять в музыке главное;

  • передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое,  мелодическое,  динамическое начало).

Это можно делать на любых этапах занятий: и в упражнениях, и в танцевальных этюдах.

Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении - это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент музыки – ритм. Так же характерная особенность – чередование тяжелых звуков с более легкими – это понятие метра в музыке. Темп как скорость, в основе своей, и в музыке, и в танце единый. Все эти характеристики танцующие дети должны знать, понимать, определять. А это уже основы музыкальной грамоты. Ритм, мелодия, метр, гармония, тембр в совокупности составляют  язык музыки, и концертмейстер учит детей понимать его. Тонкое чувство восприятия музыки развивается у детей во время органичного соединения движения и музыкальной фразы (начало и окончание). Концертмейстер учит выполнению «команд»: preparations, начало мелодии – начало движения, окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.

Рассмотрим основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением классического экзерсиса.

Первый этап – первоначальное знакомство с музыкальным произведением. Здесь ставятся задачи: ознакомить воспитанников с музыкальными фрагментами, научить вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно исполнять preparations на вступление.

В процессе освоения нового музыкального материала участвуют слуховой, зрительный и двигательный анализаторы. Поэтому материал дается в целостном виде, а не раздробленно. Педагог-хореограф показывает движения под музыкальное сопровождение (первый этап – одно-два занятия).

Второй этап – формирование умений в области музыкального исполнения движений, восприятия музыкального сопровождения в единстве с движениями. Здесь ставятся задачи: умение исполнять движения в соответствии с характером музыки, углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении, координация слуха и характера движений. На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала для каждого движения классического экзерсиса в соответствии с предъявляемыми требованиями (квадратность, ритмический рисунок, характер мелодии, наличие затакта, метроритмические особенности, темп, размер).

Третий этап – образование и закрепление навыков, то есть автоматизация способов выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом, ритмическим рисунком музыкального фрагмента. Он ставит следующие задачи: эмоционально-выразительное выполнение упражнений экзерсиса, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным. Автоматизируется способ выполнения задания. Воспитанники сознательно решают поставленные перед ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и исполнение танца. В процессе систематической работы, ребята приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее. Они проникаются содержанием произведения, красотой формы, образов. У детей развивается интерес и любовь к музыке. Через музыкальные образы дети познают прекрасное в окружающей действительности.

Основополагающими дисциплинами в хореографии являются ритмика и классический танец. Изучение ритмики начинается с разминки, партерной гимнастики, музыкально-танцевальных игр. Изучение классического танца обычно начинается с разучивания классического экзерсиса, именно он занимает основную часть учебного занятия (экзерсис у палки, на середине зала и allegro). Подбор музыкального материала ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа. Экзерсис у палки состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования. На первом-втором году обучения дети занимаются азами. В этот момент вырабатывается правильная постановка корпуса, микро- и макрокоординация, развивается мышечный корсет, опорно-двигательный аппарат, вестибулярный аппарат. В процессе этих занятий дети получают первоначальные знания о  ритмической организации,  размерах,  музыкальных образах, которые они воплощают в танцевальных миниатюрах, этюдах.

Для развития образного мышления подбираются небольшие и несложные для восприятия  музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной окраске, благодаря чему дети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы создать мини-этюд, или воплотить конкретный образ под конкретно заданную музыку («Лебедь», «Живая вода» и т.д.).

На следующем этапе обучения дети вновь на занятиях сталкиваются с этими танцами или движениями, но уже в более сложном музыкальном материале, т.к. классический танец является основной дисциплиной во всех хореографических студиях, коллективах. Комбинации экзерсиса усложняются, усложняется и музыкальный материал. Это можно проследить на конкретных примерах: сначала упражнения (комбинации экзерсиса) исполняются в едином темпе, а по мере усвоения - в разных темпах (с ускорением или замедлением, с паузами, с различной ритмической организацией). Plie на начальном этапе выполняется на музыкальный размер 4/4,  затем - на ¾.

 Музыкальное сопровождение учебных занятий должно быть точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит  музыкальное развитие юных танцоров. Концертмейстер должен определять для себя задачи  каждого года обучения и по каждой хореографической дисциплине, а также проявлять не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а  индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления занятий.

 Остановимся на принципах подхода концертмейстера к подбору музыкальных фрагментов для классического экзерсиса у палки. Классический экзерсис на протяжении всего обучения имеет определенный набор элементов, которые изучаются из года в год, но, по мере взросления детей, постоянно усложняются, комбинируются. Музыкальное оформление занятий классического танца должно быть весьма разнообразно, как по мелодике, так и по ритму. Характер ритмов часто меняется в ходе занятия. Когда изучается новое движение или его отдельные элементы, мелодия и ритм должны быть простыми, доступными. Затем, в процессе работы, музыкальный материал усложняется, усложняется ритмический рисунок внутри такта, изменяется форма и размер музыкального фрагмента, особенно в прыжках, или при соединении различных упражнений в единую комбинацию. Помимо использования нотного материала, возможны и желательны музыкальные импровизации пианиста.

Музыкальные фрагменты для классического экзерсиса, должны обладать следующими свойствами:

  • Квадратность.

На начальном этапе очень важно, чтобы произведение можно было разбить на квадраты. Это значит, что одно движение делается 4 раза: крестом – вперед, в сторону, назад, в сторону. Квадрат состоит из тактов в размере 2/4 или 4/4. В дальнейшем, по мере обретения танцевальной техники, темп ускоряется, но квадратность остается. Составляется, например, комбинация из двух движений по квадрату – это равно фразе из восьми тактов: одно движение – 1 такт, или три движения по квадрату равны  12 тактам. У старших групп это свойство уже не имеет такого значения, как на первом году, так как танцоры выучивают упражнения в чистом виде, а создаваемые комбинации становятся более сложными, и в них движения могут изменяться не по квадрату. Здесь берутся более сложные размеры: ¾, 6/8 и т.д., и используется более быстрый темп.

  • Определенный ритмический рисунок и темп.

Для исполнения таких комбинаций, как rond de jambe par terre, battements fondus, adagio, ритмический рисунок не имеет особого значения, но имеет значение темп. Он должен быть медленным, а мелодия должна быть лирической, так как движения исполняются плавно и медленно. Для исполнения движений или комбинаций battements tendus, getes, frappes, rond de jembe en l´air, grand battements getes – необходим четкий ритмический рисунок, а также присутствие синкопированного ритма. Исполнение этих движений идет в быстром темпе  восьмыми долями.

  • Наличие затактов.

Любой затакт имеет немаловажное значение в исполнении движения, кроме того, он определяет темп всего упражнения. На начальном этапе, когда движение разучивается и исполняется на сильную долю, затакт не играет решающей роли, так как движения на этом этапе исполняются в медленном темпе по квадратам на сильную долю (battements tendus, battements tendus-getes, battements frappe). В дальнейшем же это качество играет немаловажную роль. Любой затакт, помимо того, что определяет темп упражнения, делает музыкальный фрагмент более четким, активизирует упражнения, акцентируя слабую долю. Затакт может быть использован во всех упражнениях, так как с него легче начинать исполнять движение.

  • Темповые и метрические особенности.

Размер 2/4 может употребляться для различных упражнений. Но темп исполнения и сама техника всегда различны. Battements tendus, battements tendus-getes, battements frappes могут исполняться в размере 2/4 в темпах allegro, moderato. А упражнения plie, rond de jembe et passé par terre, battements fondues - в размере 2/4 в темпах adagio, lento. Rond de jamb par terre может исполняться также и в размере ¾, то есть, одно движение на 1 такт. Таким образом, темп замедляется до adagio (или одно движение - полный круг - на 4 такта). То же самое происходит и с размером 4/4. Темп в этом размере может на различных движениях варьироваться от lento до andanteno.

  • Метро-ритмические особенности.

На начальном этапе мелкие длительности могут исполняться в 2 раза дольше, но при этом характер мелодии не должен искажаться. По мере выучивания движений темп ускоряется. На начальном этапе, когда идет разучивание движения, концертмейстер играет в медленном темпе, по мере выучивания темп ускоряется. То же самое происходит с preparations и при включении в комбинацию поз.

Рассмотрим конкретно,  по каким признакам происходит отбор музыкальных фрагментов для основных упражнений классического экзерсиса у палки.

Plie – размер 4/4, ¾; музыка плавная, темп -  moderato или adagio. Фрагмент должен быть квадратным, наличие четного ритмического рисунка не имеет значения. Желательно наличие затакта. Ритмическое разложение до более длинных длительностей не требуется, так как  в размере 4/4  одно движение делается на 1 такт. На это упражнение подбирается музыкальный фрагмент на 4/4 в медленном темпе.

Battements tendus – размер 2/4; характер музыки - четкий, бодрый, темп allegro или allegretto. Для музыкального фрагмента желательна квадратность. Большое значение имеет ритмический рисунок. Кроме того, имеет значение возможность метроритмического разложения. На начальном этапе движение делается на 2/4 и 4/4 в медленном темпе, затем на 2/4 в быстром темпе. Так же большое значение имеет затакт и его акцентирование для точности исполнения и передачи характера движения.

Battements tendus-getes – размер 2/4; темп - allegro, четкий ритмический рисунок (по возможности, синкопированный), ударение на слабую долю. На начальном этапе имеет значение квадратность, четкий ритм с акцентом на «и». Наличие затакта необходимо с начального момента изучения. Возможно метроритмическое разложение до четверти. На начальном этапе темп в размере 2/4 медленный, затем быстрый.

Rond de jambe par terre – размер 2/4, 4/4, ¾; характер мелодии - плавный, темп - andante. Метроритмическое разложение требуется лишь на начальном этапе, если дается размер 2/4 (если 4/4 – не обязательно). Одно движение делается в этом случае на 1 такт, таким образом, замедляется темп. Если подобран фрагмент на 2/4, то темп должен быть медленным, а если размер ¾ - более быстрым.

Battements fondues – размер 2/4 и 4/4; характер мелодии плавный, темпы - adagio, largo и andante. На начальном этапе требуется квадратность, определенный ритмический рисунок не имеет значения, возможен затакт. Метроритмическое разложение требуется на начальном этапе, если дается размер 2/4 (если 4/4 – нет); в этом случае одно движение делается на 1 такт, таким образом, замедляется темп.

Battements frappes – размер 2/4; темп - allegro, четкий и мелкий ритм. Квадратность имеет значение лишь на начальном этапе. Ритмический рисунок желателен из мелких длительностей, лучше на staccato. Возможно наличие затакта. Разложение ритмически требуется больше на начальном этапе, когда темп медленный, чем тогда, когда движение уже «выработано».

Adagio – размер 4/4, ¾; характер музыки плавный, спокойный. Темп исполнения медленный. Это упражнение включается в экзерсис на четвертом году обучения вместо developpe. Квадратность не имеет решающего значения, так же как и ритмический рисунок. Наличие затакта возможно, но не обязательно. Метроритмическое разложение не требуется. В размере ¾ темп исполнения музыкального фрагмента быстрее, чем в размере 4/4.

Rond de jembe en l´air – размер 4/4, 2/4, ¾; характер музыки - плавный, темп - adagio. На начальном этапе большое значение имеет квадратность. Ритмический рисунок не важен. Возможно наличие затакта. Разложение на более длинные длительности не требуются из-за медленного темпа исполнения движения. В размере ¾ темп исполнения мелодии ускорятся, а характер становится более воздушным (в размере 2/4 – все наоборот).

Battements developpes – размер 4/4, 3/4; характер музыки - плавный, спокойный, темп аdagio, lento. Так как это движение предшествует аdagio, то для лучшего усвоения следует подбирать квадратные музыкальные фрагменты. Ритмический рисунок не имеет значения. Возможно, начало движения с затакта. Метроритмическое разложение музыкального материала не требуются. Темп исполнения медленный.

Grant battements jetes – размер 2/4, ¾; характер музыкального  фрагмента - бодрый, энергичный; темп от allegretto до allegro.  На начальном этапе необходим четкий квадрат. Ритмический рисунок играет немаловажную роль. Необходимы акценты на сильную долю. В размере ¾ необходимо присутствие затакта. Разложение на более крупные длительности возможны на начальном этапе обучения темп варьируется в зависимости от технической «продвинутости» исполнителей - от медленного - до быстрого.

Исходя из вышесказанного, можно сформулировать принципы, которыми руководствуется концертмейстер при выборе музыкальных фрагментов к упражнениям экзерсиса у палки:

На начальном этапе разучивания все упражнения выполняются в медленном темпе (одно движение на 1 такт).

Все движения классического экзерсиса делятся на медленные и быстрые, с четким ритмом, и плавно скользящие. И музыкальные фрагменты выбираются по этому же принципу: медленные (в размерах 4/4, 2/4); с синкопированным ритмом (в размерах 2/4, ¾, 4/4); в умеренном темпе (на 2/4 и ¾).

На начальном этапе следует обратить внимание на импровизационные музыкальные переходы (связки) после каждых четырех тактов (в виде двух или четырех аккордов), которые используются для смены позиции.

Необходимо помнить о квадратности, то есть одно движение делается крестом на 4 такта, затем идет смена. Музыкальный фрагмент делится на фразы, каждая из которых состоит из четырех тактов. Полная комбинация составляет 4 музыкальные фразы, и, таким образом,  получается законченное музыкальное предложение из 32 тактов. Когда темп увеличивается и одно движение делается на каждую долю, то фраза сокращается до 16 тактов, но при этом она должна быть музыкально законченной.

Вступление к каждому упражнению, на которое «открываются» руки, называется preparation (приготовление). На начальном этапе обучения этот раздел может быть развернутым (8 тактов и более), а затем коротким (2 такта и 4 такта).

На начальном этапе упражнения разучиваются на сильную долю. А по мере их запоминания необходим затакт, особенно для упражнений battements tendus, battements tendus-jetes, battements frappes, petit battements. Поэтому сразу следует подбирать для них два варианта музыки, с акцентом на сильную и слабую долю, с мелким ритмическим рисунком (можно на staccato).

К движениям, в которых акцентируется выброс ноги, подбираются музыкальные фрагменты с акцентом на первую долю, или самостоятельно можно ее акцентировать в процессе игры. Это относится в первую очередь к grand battements jetes.

На начальном этапе обучения, когда берется музыкальный фрагмент на 2/4 с мелким ритмом, имеет значение  разложение его до более крупных длительностей, но чтобы при этом характер музыки не изменялся.

Темпы подобранных музыкальных фрагментов должны варьироваться в разных размерах – по-разному. Например, 2/4  - в allegro, andante, largo; ¾ - в adagio, andantino; 4/4 – lento, andante, vivo.

Часто темп ускоряется за счет того, что вначале одно движение делается на целый такт, затем только на сильные доли. Таким образом, под один и тот же музыкальный фрагмент движение может быть исполнено как быстро, так медленно.

На простые комбинации следует давать простые музыкальные фрагменты с ясной мелодией, в простом размере, с несложным ритмическим рисунком. В тех случаях, когда используются более сложные размеры, комбинация по квадратам исполняется на ¾, ускоряется темп, но характер музыки соответствует движениям (плавный, лирический или острый).

Музыкальный материал на каждом году обучения постепенно усложняется.

На более позднем этапе обучения, когда для изучения предлагаются более сложные варианты комбинации, концертмейстеру следует обратить внимание на то, что комбинации могут соединяться. Например, battements tendus объединяется с battements tendus-jetes - и музыкальный фрагмент должен состоять из двух частей, причем вторая часть - с более четким ритмом. Если battements fondues объединяется с battements frappes, то первое движение плавное (на 4/4), а второе – с четкими резкими акцентами (на 2/4).  Музыкальный фрагмент должен этому соответствовать. Существует много вариантов подобных объединений, и задача концертмейстера - точно подобрать фрагмент, чтобы в нем музыкально улавливалось изменение движения. Для этого необходимо помнить о квадратности, о темпе, размере, затакте, ритмическом рисунке.

В упражнения могут включаться позы. Если музыкальный фрагмент шел в медленном темпе, то это не играет существенной роли, особенно если поза присоединяется в конце. Если же она в середине, то раздвигается музыкальный квадрат. Если музыкальный фрагмент был быстрым, то в момент позы он должен перейти на плавную лирическую мелодию в медленном темпе. Когда любое упражнение закончено, сход с начальной позицией происходит на 2 дополнительных заключительных аккорда. Следует оговорить, что все основные упражнения классического экзерсиса у палки исполняются так же и на середине зала (но в более упрощенном варианте); в дальнейшем к ним прибавляется allegro.

Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних  музыкально-исполнительских дарований,  владения ансамблевой техникой, знания основ хореографического искусства, особенностей игры на различных инструментах, также отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партитур, по импровизационной аранжировке на фортепиано.

Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличия у него комплекса психологических качеств личности таких, как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции  и находчивость в неожиданных ситуациях,  выдержка и  воля, педагогический такт и чуткость.

Специфика работы концертмейстера в детской хореографической студии требует от него особого универсализма, мобильности, умения, в случае необходимости, переключиться на педагогическую работу с воспитанниками. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива. «Концертмейстер – это призвание педагога, и труд его по своему предназначению сродни труду педагога».


Работа концертмейстера в Центре детского творчества № 6 заключает в себе чисто творческую (художественную) и педагогическую деятельность. Музыкально-творческие аспекты проявляются в работе, с учащимися любых специальностей. Педагогическая сторона деятельности особенно отчетливо выявляется в работе с учащимися вокального и хореографического классов.


Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики – в их взаимосвязях.


Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.


Специфика работы концертмейстера в детской школе искусств требует от него особого универсализма, мобильности, умения в случае необходимости переключиться на работу с учащимися различных специальностей. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива. Концертмейстер – это призвание педагога, и труд его по своему предназначению сродни труду педагога.



    1. Работа концертмейстера в классе хореографии


Рассмотрим деятельность концертмейстера-пианиста, работающего с детьми разных возрастных групп на занятиях хореографии.

Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах с детьми работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров.

Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Таким образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.


1. Задачи музыкального воспитания

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:

  • Развитие музыкального восприятия метроритма;

  • Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;

  • Умение согласовывать характер движения с характером музыки;

  • Развитие воображения, художественно-творческих способностей;

  • Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать ее;

  • Расширение музыкального кругозора детей.

В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников до выпускников), с педагогами разных танцевальных направлений – народной хореографии, классического и современного танца. Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один – постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к работе.


2. Обязанности концертмейстера

В обязанности концертмейстера хореографических классов входит:

  • Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий, постоянное расширение музыкального багажа и знаний о природе танца, его характерных особенностей;

  • Изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;

  • Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;

  • Систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, потому что музыкально образованные дети намного выразительнее в танцах.

Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия непринужденности, взаимопонимания. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.


3. Подбор музыкального произведения


Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и предполагает:

знание школ и направлений танцевального искусства;

знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии;

знание форм построения занятий, обязательных импровизационных моментов;

знание хореографической терминологии (в частности, на французском языке);

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:

  • характеру;

  • темпу;

  • метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);

  • форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение).

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся; не способствует усвоению и запоминанию ими движений.


4. Методы работы

Для развития «музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:

  • наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);

  • словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);

  • практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений).

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей следующему:

  • выделять в музыке главное;

  • передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое, мелодическое, динамическое начало).

Это можно делать на любых этапах занятий: и в упражнениях, и в танцевальных этюдах.

2. Психологические факторы успешности концертмейстерской работы

Что же все - таки такое успех и успешность? Понятия эти довольно разные, успех - следствие упорной работы, определённых затрат энергии. Он зависит от множества факторов, и большинство из них – не внешние, а внутренние. Успешность же отражает субъективное переживание и условия достижения успеха. При этом в качестве условий достижения успеха выступают личностные, а не внешние ресурсы (то есть психологические факторы). Это значит, что они напрямую доступны вашему влиянию, и непременным условием успешности является ваша психологическая готовность к нему, к осуществлению тех действий, которые будут наиболее эффективными и полезными для вашей карьеры.
     У музыки в большей степени, чем у многих других областей человеческой деятельности, есть основания быть причисленной к психологической сфере. «Психологические моменты проникают во все области исследования музыки, так как она сама по себе есть психически обусловленное явление».
     Музыкальная психология на протяжении XX века развивалась по многим направлениям, в том числе по музыкальным профессиям. Деятельность музыкантов, педагогов, теоретиков, работающих в разных сферах академической музыки, психологически очень различается. Столь же различны и профессионально сформировавшиеся «психотипы»: дирижёр с ярко выраженными волевыми качествами, иногда авторитарностью, совершенно не похож
чувствительного и ранимого певца. Исполнитель на народных инструментах, работающий на пересечении сфер народной и классической музыки, отличается от более «академичного» инструменталиста симфонического оркестра. 
     Имеет ли деятельность концертмейстера в сфере музыкального образования серьёзные основания претендовать на самостоятельную «нишу» в области психологии музыкальной деятельности? Ведь с недавних пор бытует мнение о второсортности профессии концертмейстера, да и понятие во всех словарях довольно скромное: «пианист, разучивающий партии с певцами, инструменталистами и аккомпанирующий им в концертах». Думаю, что все концертмейстеры мира согласятся со мной, что это далеко не так! Концертмейстер – это «ствол творческого древа», от него во многом зависит, насколько здоровыми и зелеными вырастут листья и возможно даже зацветут красивейшие цветы, ведь профессиональный концертмейстер он не только исполнитель, он также очень чуткий психолог. «Профессия концертмейстера - это и призвание, и мастерство, и умение совместно общаться, творить и переживать музыку»
     Концертмейстеру необходимо уметь общаться как словами, так и музыкой. Вербальный способ, как это может показаться, не представляет сложности, поскольку является неотъемлемой частью жизни каждого человека. Однако искусством общения, имеющим прямое отношение к концертмейстерскому искусству, владеет далеко не каждый. Это умение не просто поддержать беседу, но и выслушать, понять, проникнуться состоянием собеседника, создать ему комфортные для общения условия. Поэтому, в ряду многих музыкальных профессий, концертмейстерство наиболее требовательно к универсальным коммуникативным способностям. Неслучайно качества, характеризующие мастерство концертмейстера, которые в методической литературе называют «особым чутьём», «концертмейстерской интуицией», «концертмейстерской жилкой», относятся не столько к исполнительским или педагогическим, сколько к психологическим свойствам.
     В современных условиях психологическая компетентность концертмейстера важна не меньше, чем его исполнительские и педагогические способности, навыки чтения с листа и транспонирования. В некоторых ситуациях, складывающихся в процессе ответственных концертов, конкурсных выступлений, концертмейстер в полном смысле выполняет функции психолога, который умеет снять излишнее напряжение солиста, негативный фон перед выходом на сцену, способен найти точную яркую ассоциативную подсказку для артистического настроя. Концертмейстер, всегда находясь рядом, помогает пережить неудачи, разъяснить их причины, тем самым предотвращая в дальнейшем проявления сцено-фобии, страха перед повторением ошибок. 

     Важность такой помощи трудно переоценить, особенно при работе с детьми, имеющими неокрепшую психику и подверженными различным влияниям окружающего мира. Как доказывает жизнь, наличие в команде профессионального психолога существенно влияет на спортивные достижения; шахматисты мирового уровня не мыслят свою деятельность без такой психологической помощи, которую в ансамбле часто оказывает пианист. Не менее ответственны, на первый взгляд мало заметные психологические функции концертмейстера в обычной классной работе. 
     В работах Е.Шендеровича, владевшего тонкостями профессии, автору удаётся приблизиться к целостному отражению основных проблем концертмейстерства, и, прежде всего, равноправия пианиста в ансамбле. Творческое содружество концертмейстера и солиста, по его мнению, норма, но, к сожалению, нормой является забывать упоминать о концертмейстерах в рецензиях, очерках, радиопередачах. Е.Шендерович рассматривает деятельность концертмейстера в психологическом срезе и, при всей значимости специфических навыков профессии, на первое место ставит быстроту реакции, обеспечение удобства для солиста, способность «быть "музыкальным лоцманом" - уметь провести "исполнительский корабль" сквозь все возможные рифы». Но, отмечая важность вышеперечисленных способностей, автор не сообщает, являются ли они врождёнными или воспитываются, и если воспитываются, то каким образом.

     В психологии выделяют два типа структур деятельности: константную и переменную. Работа концертмейстера, при обобщённо чётких целях, строится на индивидуально выбранных способах осуществления поставленных задач, и поэтому относится к переменной структуре, более сложной и требующей умения адаптироваться в изменяющихся условиях.

     К сожалению, нередко именно от педагогов по фортепиано менее успевающие студенты могут услышать в качестве неутешительного приговора: «Пойдешь в концертмейстеры, если больше ни на что не годишься!».

     Концертмейстерство это сумма особых свойств личности и узкоспециальных навыков. Это мастерство глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, владения ансамблевой техникой, знания основ певческого искусства, особенностей игры на различных инструментах, также отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партии. Концертмейстеру, как это ни странно, также важна интуиция.
     Концертмейстеру следует помнить об основных предпосылках, необходимых для развития интуиции - способность к концентрации. Обычно она не высока, но в жизни всё же случаются ситуации, требующие очень высокого уровня концентрации (концерты, конкурсы и т. д), когда включается механизм интуитивного восприятия. Ощущение единства в ансамбле, ощущение лёгкости, творческой свободы и эстетического удовольствия, наглядный пример универсальности интуиции и единых принципах её проявления. 

     Интуицией обладают все без исключения, даже её противники, всё дело в уровне развития и индивидуальных особенностях. Интуиция имеет ещё более древнее происхождение, чем человеческая цивилизация, поскольку присуща и животным. 
     Каждый человек в большей или меньшей степени ежедневно использует интуицию, сам не подозревая об этом, так же, как и не задумывается о проблеме своей музыкальности, отдавая предпочтение тем или иным мелодиям, выбирая их соответственно настроению. Музыкальные и интуитивные способности, как ни странно, имеют много общего.

     Идея воспитания интуиции не более фантастична, чем идея детского музыкального образования, однако специально обучить интуиции намного сложнее, чем музыкальной грамоте. Именно поэтому, несмотря на появившиеся в последнее время подробнейшие руководства по воспитанию интуиции, успех обеспечен далеко не всем, особенно, если в ней нет насущной потребности. Человек, всерьёз задавшийся целью развить интуитивные свойства, со старанием выполняющий все рекомендации, в большинстве случаев будет разочарован. Интуиция - средство, способ, а не цель. Она не возникает сама по себе, она рождается в процессе стремления к чему-либо. Яркое, по-детски непосредственное восприятие мира, постоянное его открытие заново, умение рассмотреть его самые неожиданные и взаимоисключающие грани, удивиться и согласиться с их существованием - постоянные спутники интуиции.

     Концертмейстер – это призвание или место работы?
     Концертмейстерство - одна из тех профессий, где обязанности и способы действий не прописаны чётко, оставляя за специалистом право их широкого выбора. Яркой отличительной чертой является индивидуальный путь совершенствования и конечная "планка" мастерства, определяющаяся специфическими особенностями характера и личными внутренними качествами каждого концертмейстера. 
     Выбирая эту профессию, нужно обладать многими качествами, во-первых, очень любить выступать на сцене, у концертмейстера не должно быть боязни сцены. Обязательно такое умение, как схватывать на «лету» мелодии, склеивать пропущенные места, если вдруг солист пропустил какое-то место в пьесе. Любить общаться с людьми, особенно важен союз концертмейстера и педагога. Наличие технических резервов: резерва беглости, резерва выносливости, резерва силы и т.д. Если вы выбираете эту профессию, как основную, нужно быть готовым к тому, что, как правило, это означает быть на вторых ролях, умение слушать, играть с партнером – очень важная деталь профессионального мастерства концертмейстера, который с детства привык к индивидуальным занятиям, как единственно возможной форме работы. Естественное сопереживание возникает как результат непрерывного контакта партнеров, их взаимопонимания и согласия, что тоже приводит нас к выводу о том, что «человек – концертмейстер» должен понимать и «чувствовать» любого партнера не смотря ни на что. Ведь насколько не был бы хорош солист, если ему аккомпанирует не очень грамотный концертмейстер – ничего хорошего не будет. Это как у художника – если кисти и краски плохие – красивой картины не получится.
     Большинство людей либо не знают, что это такое, либо считают, что концертмейстеры мало что делают. Быть на втором плане и в  тоже время усиленно трудиться, причём работать иногда приходится и все выходные, особенно если в понедельник концерт, нужно постоянно разыгрываться, разучивать произведения. Непрерывный труд, и минимум признания - вот что такое профессия концертмейстера.
     Концертмейстерство – это в первую очередь любовь к музыке, а музыка вымывает прочь из души всю пыль повседневной жизни!

  1. Планирование работы

При планировании работы на ближайший, отрезок времени надо подбирать из всех разделов материал одной степени трудности, но возможно более разнообразный по музыкальному содержанию и по движениям. При этом надо учитывать подготовленность, состав группы, ее характер.

Материал должен нравиться детям, увлекать их; часто вкусы мальчиков и девочек не совпадают, — надо удовлетворить и тех и других. Часть материала осваивается в течение более или менее долгого времени. Работая над ним, дети углубляют свое музыкальное восприятие, приобретают новые навыки, учатся совершенствовать выразительность своих движений, творчески разрабатывают образы. Одновременно руководитель включает в план несложные упражнения, игры, танцы, которые осваиваются только на двух-трех занятиях, после чего предлагается новый материал. Использование такого проходного материала (из III—IV разделов) расширяет музыкально-двигательный опыт детей, заставляет свежо, непосредственно воспринимать музыку и творчески реагировать на ее содержание: Руководитель должен правильно и вдумчиво дозировать на занятиях основной и проходной материал, не допуская крена ни в ту, ни в другую сторону. Предлагаемый в пособии материал расположен приблизительно в порядке нарастающей трудности в каждом разделе и подразделе. Желательно в работе придерживаться этого порядка. Особенно внимательно следует выбирать материал III и IV разделов, обращая внимание на его доступность, характер музыки и движений, содержание, а также общевоспитательное значение. В целях помощи руководителям в конце пособия приложены рекомендательные списки упражнений, игр, плясок для каждой четверти учебного года в I классе и для каждого полугодия во II классе. В каждый урок надо включать материал всех разделов. В начале года упражнения I и II разделов и подготовительные занимают в уроке больше времени; позднее, когда уже приобретены некоторые навыки, в уроке должны преобладать упражнения, игры и танцы III и IV разделов. Уроки должны быть полноценными, разнообразными по характеру и эмоциональному содержанию музыкально-двигательного материала,

должны будить в детях разнородные чувства. Кроме упражнений, игр и танцев подвижных, веселых, забавных, надо обязательно давать материал с более серьезными, волевыми образами; одновременно дети должны на занятии воспринимать музыку лиричную, спокойную. Наряду с музыкально-двигательными заданиями, в которых каждый ребенок индивидуально работает над выразительностью своих движений, необходимо включать упражнения, игры, танцы, исполняемые всей группой, — они заставляют ярко переживать общие для всех чувства, сплачивают детей в коллектив. Желательно также на каждом уроке дать детям свободно поиграть. Лишая детей семи-восьми лет игры, руководитель снижает эмоциональный эффект урока (Напомним, что хореографическую студию «Серпантин» посещают дети в возрасте 6-12 лет). На каждом уроке надо предоставлять детям возможность самостоятельно отвечать движениями на музыку, передавать ее характер, содержание согласно своему пониманию; для этого включаются в урок упражнения, в которых есть моменты импровизации. Рекомендуется следующая (примерная) схема урока:

  • Короткая вводная часть должна подготовить детей к предстоящей работе — поднять их настроение и мышечный тонус (особенно после сидения в классе).

Содержание: вход в зал под бодрый, веселый марш, построение на рабочие места. Освоение (позднее проверка) основной стойки, подготовительные упражнения; позднее (как зарядка) повторение хорошо освоенных упражнений I раздела. Если группа малоактивная, вялая, полезно дать короткую игру или игровое упражнение.

Первая часть урока — освоение обязательного музыкально-двигательного материала I и II разделов. Вторая часть урока — работа над материалом III и IV разделов. В заключение урока хорошо провести знакомую и любимую детьми игру или повторить танец: построив группу на рабочие места, подвести итог занятию, дать оценку успехам и поведению детей. Вывести группу из зала организованно под марш. Предлагаемая схема не должна связывать руководителя: ее следует свободно изменять, включать в первую часть упражнений III и IV разделов, если это логично вытекает из хода работы и помогает детям лучше почувствовать и выполнить то или иное музыкально-двигательное задание. При составлении занятия необходимо учитывать его кривую. Так как дети на уроке все время находятся в движении, физиологическая кривая должна быть волнообразной: материал, требующий движений сильных, в быстром темпе, должен чередоваться с образами спокойными, легкими; упражнения, исполняемые на месте, — с движением на площадке. При

этом должно соблюдаться общее постепенное повышение нагрузки от начала урока ко второй его части и постепенный спад перед его окончанием. В связи с быстрой утомляемостью внимания детей новый материал следует использовать в первой и начале второй части урока, а в конце его совершенствовать или повторять знакомые упражнения, игры, танцы. Проводить урок надо в спокойном, но не замедленном темпе, не допуская ненужных задержек, перерывов и создавая хорошее, приподнятое настроение. На уроке все время звучит музыка; с ней не гармонирует резкая команда, окрик. Тон, которым руководитель говорит с детьми, объясняет,

указывает, должен быть спокойным, ровным, разговорным. Во время звучания музыки поправки и указания не допускаются. В течение всего урока (а не только показывая упражнения) руководитель обязан подавать детям пример свободного, непринужденного движения, правильной стойки, хорошей осанки. Так как показывать движения он должен всегда с полной динамической выразительностью, то проводить занятия в неподходящей (узкой) одежде и в обуви на каблуках, с твердой подошвой нельзя. Занятие должно всегда доставлять детям радость, быть моментом общения с искусством. Поработав, поиграв и потанцевав, они должны уйти с занятия с запасом эстетических впечатлений, удовлетворенные, активные и бодрые. Примечание. Руководителю для проведения занятий необходимо

иметь:

- ленты (по две на каждого ребенка). Рекомендуется их делать из креповой бумаги, длиной около 50 см;

- флажки — красные и цветные, лучше в форме вымпела (треугольные);

- платочки цветные. Не следует их делать из марли: она слипается и плохо взлетает.



Активизация и развитие творческих способностей детей

в хореографической студии «Серпантин»

Каждый ребенок в потенциале творец всяких в том числе и эстетических ценностей: строя домики он проявляет свое архитектурное творчество, лепя и рисуя …. скульптор и живописец: наконец он сильно тяготеет к хороводу, песням, танцам.

 П.П. Блонский.

В творческих коллективах будь он танцевальный, вокальный, театральный и т. д. педагогу необходимо создавать дружескую, творческую атмосферу на своем уроке, занятии. Не одному ребенку не понравится  приходить на занятие и выполнять однообразные задания, отрабатывать одно и то же движение по несколько раз. Для ребенка занятия в каком-либо кружке это частичка его детства, каждый урок должен оставить свой отпечаток свои воспоминания. На каждом занятии необходимо воспитывать, раскрепощать,  настраивать на позитивное восприятие окружающего мира, создавать творческую атмосферу. Творческая самодеятельность призвана развивать у учащихся  самостоятельность, творческий подход и инициативу.

Творческая атмосфера в коллективе это - благоприятная обстановка  на занятиях на протяжении всего периода обучения. Танцевальное искусство имеет свои особенности, танец невозможен без музыки. Музыка задает темповые, ритмические, динамические характеристики танца. Вокальная музыка может стать основой образного содержания, дает толчок для развития творческих способностей. Поэтому объединили пластические средства с выразительно- музыкальными.

Приобретение практически навыков в хореографии – процесс длительный, требующий повышенного внимания, сосредоточенности, упорства и трудолюбия.

В процессе занятий происходит знакомство  с построением движений, с принципами их изменения, варьирования, музыкальное воспитание ребенка, развитие его индивидуальности, музыкального вкуса, развитие певческих навыков. На занятиях направлять детей к самостоятельной деятельности. Часть занятий проходит в игровой форме, даются определенные задания. Например: 

Для занятий хореографией:

            Детям показывается простое движение шаги в сторону и предлагается им их изменить добавить к ним какие-либо свои элементы (шаги в стороны с хлопками, прыжками, шаги в стороны и повороты в парах). Можно  выполнить  их в различных темпах и характерах (шаги быстрые- задорные, шаги медленные- мягкие).

«Творческая минутка» это задание помогает детям  проявить свои творческие способности, развивать умения высказывать свое мнение приходить к единству.  В конце пройденной темы, например тема «виды шагов», дается задание,  используя все виды шагов которые обучающиеся изучали  придумать танец, дать ему название  по усмотрению детей. Группа делятся на две команды, прослушивают музыкальное сопровождение, определяют характер, ритм. Им дается определенное время на подготовку, после того команды показывают друг другу свой результат и оценивают друг друга. Так же можно использовать темы «Виды бега», «Виды прыжков».

             «Танцы мира» Это задание развивает двигательную активность ребенка, быстроту реакции, умению управлять своим телом, познакомится с видами танцев. ( Педагог заранее прописывает музыкальное сопровождение, то которое он посчитает нужным, фон- музыка восточного танца, фон- музыка рок-н-ролла, фон- музыка вальса и т. д . сколько посчитаете нужным).Дети встают круг , дается предмет (мяч, или игрушка) который будут передавать по кругу На ком предмет остановится  тот ребенок выходит в середину круга  и исполняет данный вид танца , все остальные повторяют за ним движения. Можно добавить атрибуты танцевального костюма ( к восточному пояс, платок, к рок- н- роллу юбку, русский народный кокошник, платок)и т. д.

Танцевальное направление связанно с высокой выразительностью, эмоциональностью, положительным влиянием на психическое самочувствие. Поэтому мы  урокам хореографии включили урок вокала, для активного вовлечения ребенка в творческий процесс воображения.

На наших занятиях стараемся работать образно, например: разучивая песню «Мэри» муз. А. Имаевой, поющие дети изображают девочку Мэрии, которая потеряла башмачок, танцующие  учащиеся тоже участвуют в содержании произведения языком танца. В проигрышах данной композиции участники танца и поющие объединяются, исполняют общие движения композиции, передают суть и сюжет произведения.

Или, например, сюжетно хореографическая постановка «Красная шапочка». Танец исполняется с корзинками, это позволяет им в полной мере раскрыть художественный образ с помощью выразительных движений. Но прежде конечно же нужно обязательно рассказать о содержании , вспомнить сюжет, героев, определить характер.

Так же хореографическая постановка к празднику 9 мая «Как это было». Сюжетно военный танец для обучающихся старшей группы. Помогает через танец выразить ту глубину и сюжет тех событий.

Основной формой учебного процесса являются учебные, репетиционные  коллективные занятия, на которых дети осваивают и закрепляют необходимые знания и навыки.

  Данный вид деятельности в творческом коллективе позволяет соединить обучающие и творческие моменты в единый процесс. Создать атмосферу творчества, взаимопомощи, ответственности. Окунуть детей в огромный, удивительный,  интересный музыкальный мир.

5. Основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением на уроках классического и народно-сценического экзерсиса.


Первый этап – первоначальное знакомство с музыкальным произведением. Здесь ставятся задачи:

  • ознакомить учащихся с музыкальными фрагментами,

  • научить вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства.

Второй этап – формирование умений в области музыкального исполнения движений, восприятия музыкального сопровождения в единстве с движениями. Здесь ставятся задачи:

  • умение исполнять движения в соответствии с характером музыки,

  • углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении,

  • координация слуха и характера движений.

На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала для каждого движения классического и народно-сценического экзерсиса в соответствии с предъявляемыми требованиями (квадратность, ритмический рисунок, характер мелодии, наличие затакта, метроритмические особенности, темп, размер).


Третий этап – образование и закрепление навыков, то есть автоматизация способов выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом, ритмическим рисунком музыкального фрагмента. Он ставит следующие задачи: эмоционально-выразительное выполнение упражнений экзерсиса, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным.


Автоматизируется способ выполнения задания. Учащиеся сознательно решают поставленные перед ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и танца. В процессе систематической работы, учащиеся приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее. Они проникаются содержанием произведения, красотой формы, образов. У детей развивается интерес и любовь к музыке. Через музыкальные образы дети познают прекрасное в окружающей действительности.

Основополагающими дисциплинами в хореографии являются классический и народно-сценический танец. Изучение классического танца обычно начинается с разучивания классического экзерсиса, именно он занимает основную часть урока (экзерсис у палки, на середине зала и allegro). Изучение народно-сценического танца так же начинается с изучения экзерсиса у палки и на середине зала. Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа. Экзерсис у палки состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования. На первом году обучения дети занимаются ритмикой. В этот момент вырабатывается правильная координация движений, постановка корпуса, головы, рук, развивается мускулатура ног. В процессе этих занятий они получают знания о ритмической организации, размерах, музыкальных образах, которые они воплощают в танцах, этюдах.

В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки, вальса, мазурки, полонеза, на не сложных музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются не большие и не сложные для восприятия музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной окраске, благодаря чему дети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы создать мини-этюд, или воплотить конкретный образ под конкретно заданную музыку («Клоуны», «Море волнуется» и т.д.).

На следующем этапе обучения дети вновь сталкиваются с этими танцами или движениями, но уже на более сложном музыкальном материале.

На втором году обучения хореографии вводится классический танец, как основа всего последующего обучения, построенного на лучших образцах мирового хореографического искусства.

В первый год обучения классическому танцу детям даются основные начальные представления о нем. На начальном этапе это делается на знакомом или не сложном музыкальном материале, чтобы учащимся было легче организовать свои движения в соответствии с музыкой. Далее комбинации усложняются, усложняется музыкальный материал.

Музыкальное сопровождение уроков танца должны быть очень точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения (как на уроках народно-сценического, так и на уроках классического танца), а также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления уроков.

Остановимся на принципах подхода концертмейстера к подбору музыкальных фрагментов для уроков классического экзерсиса у палки. Классический экзерсис на протяжении всего обучения имеет определенный набор элементов, которые изучаются из года в год, но по мере усвоения, постоянно усложняются, комбинируются. Музыкальное оформление уроков классического танца должно быть весьма разнообразно как по мелодике, так и ритму. Характер ритмов часто меняется в ходе урока. Когда изучается новое движение или его отдельные элементы, ритм должен быть простым, мелодия несложной, доступной. Затем, в процессе работы, музыкальный материал усложняется, усложняется ритмический рисунок внутри такта, изменяется форма и размер музыкального фрагмента, особенно в прыжках, или при соединении различных упражнений в единую комбинацию. Помимо использования нотного материала, возможны и желательны музыкальные импровизации пианиста.


    1. Принципы подбора музыкальных фрагментов для классического экзерсиса.

Музыкальные фрагменты для классического экзерсиса должны обладать следующими свойствами:

  • Квадратность.

  • Определенный ритмический рисунок и темп.

  • Наличие затактов.

  • Темповые и метрические особенности.

Подводя итоги вышеизложенного, хочется еще раз отметить специфичность работы концертмейстера в классе хореографии. Он должен уметь применить свои знания, продемонстрировать владение техникой, при этом проявить артистизм и разносторонние музыкально-исполнительские дарования.

Творчество по природе своей основано на желании, сделать что-то, что до тебя еще ни кем не было сделано, или хотя то, что до тебя существовал, сделать по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед, к лучшему, к совершенству и, конечно, к прекрасному, в самом высоком и широком смысле этого понятия.

Творческая деятельность развивает чувства детей. Осуществляя процесс творчества, ребенок испытывает целую гамму положительных эмоций, как от процесса деятельности, так и от полученного результата. Творческая деятельность способствует  оптимальному и интенсивному развитию высших психических функций, таких, как память, мышление, восприятие, внимание. Последние, в свою очередь, определяют успешность учебы ребенка. Творческая деятельность развивает личность ребенка, помогает ему усваивать моральные и нравственные нормы – различать добро и зло, сострадание и ненависть, смелость и трусость и т. д. Создавая произведения творчества, ребенок отражает в них свое понимание жизненных ценностей, свои личностные свойства, по-новому осмысливает их, проникается их значимостью и глубиной. Творческая деятельность развивает эстетическое чувство ребенка. Через эту деятельность формируется эстетическая деятельность ребенка к миру, оценка прекрасного.

Вот такое творческое начало и воспитывает в человеке искусство, и в этой своей функции оно ничем не может быть заменено. По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую фантазию оно занимает, безусловно, первое место среди всех многообразных элементов, составляющих  сложную систему воспитания человека. А без творческой фантазии не сдвинуться с места ни в одной области человеческой деятельности.

Все дети, особенно младшие дошкольники и школьники младшего и среднего возраста, любят заниматься искусством. Они с увлечением поют и танцуют, лепят и рисуют, сочиняют музыку и стихи и т. д. Творчество делает жизнь ребенка богаче, полнее радостнее. Дети способны заниматься творчеством не только независимо от места и времен, но, самое главное независимо от личностных комплексов. Взрослый человек, часто критически оценивая свои творческие способности, стесняется их проявлять Дети, в отличие от взрослых, способны искренне проявлять себя в творческой деятельности. В ребенке надо обязательно поддерживать любое его стремление к творчеству, какими бы наивными и несовершенным ни были результаты этих стремлений. Сегодня он пишет нескладные мелодии, сочиняет стихи, в которых корявые рифмы. Рисует картинки, на которых изображены фантастические существа, танцует, не попадая в такт музыке, смешно координируя свое тело… Не вздумайте посмеяться над этим проявлением творчества, это будет большой педагогической ошибкой. Ведь за всеми этими наивностями нескладностями и корявостями кроются искрение, и поэтому, самые истинны творческие устремления ребенка, самые подлинные проявления его хрупких чувств и не сформировавшихся еще мыслей. Он может быть никогда не станет ни художником,  ни поэтом, ни танцором, но возможно станет отличным математиком, врачом,  учителем или рабочим.  Вот тогда самым благотворным образом дадут о себе знать его детские творческие увлечения, добрым следом которых останется его творческая фантазия, его стремление создавать что-то новое, свое, лучшее, двигающее вперед дело, которому он решил посвятить свою жизнь.

Об огромной роли искусства, творческой фантазии в развитии научного  мышления свидетельствует хотя бы тот факт, что значительная часть научно-технических проблем выдвигалась сначала искусством, а уж затем, через много лет, решалась наукой и техникой.

Разговор о воспитании в человеке творческого начала ведет нас к очень важной и актуальной в наших условиях проблеме: о различии между специалистом-творцом и специалистом-ремесленником.  Эта проблема тесным образом связана с проблемами эстетического воспитания. Подлинный специалист-творец отличается от рядового специалиста-ремесленника тем, что стремиться создать что-то сверх того, что ему по инструкции положено создавать. Ремесленник же удовлетворяется тем, что ему положено – «отсюда и досюда». К большему, и к лучшему он никогда не стремиться и не хочет обременять себя подобными стремлениями. Его нельзя обвинить в плохой работе – ведь он делает все, что ему положено, и может быть, даже хорошо делает. Но такое, в общем-то, формальное отношение к своему труду, в какой бы области он не работал, не только не двигает жизнь вперед, но даже служит тормозом, потому что по отношении к жизни стоять на месте нельзя. Наличие или отсутствие в человеке творческого начала, творческого отношения к своему труду и становится тем водоразделом, который проходит между специалистом-творцом и специалистом-ремесленником. Это необходимо подчеркнуть со всей ясностью, ибо иногда приходится слышать более чем странное мнение, что существуют профессии «творческие» и «не творческие», нет такой области, такой профессии, где нельзя было бы проявить творческое начало.

Поэтому важнейшая задача эстетического воспитания в школе – развитие в учащихся творческого начала, в чем бы оно не проявлялось – в математике или в музыке, в физике или в танцах… Ведь там где появляется творческая инициатива, там всегда достигается экономия сил и времени, и, одновременно повышается результат. Вот почему не правы те, кто стремиться сократить предметы эстетического цикла, ссылаясь на всевозможные причины. Они не понимают, от какого доброго, щедрого, верного помощника они тем самым  отказываются.

Особое значение творческая деятельность имеет для одаренных и талантливых детей. Одаренность – это комплекс способностей, позволяющих иметь особые достижения в конкретной области искусства, науки, профессиональной и социальной деятельности. Не многие дети отличаются ярко выраженной талантливостью и одаренностью. Для одаренного ребенка воображение выступает основным характерным качеством. Ему необходима постоянная активность  фантазии. Нетривиальные подходы к решению задач,  оригинальные ассоциации, необычные ракурсы рассмотрения проблемы – все это характерно для талантливого ребенка и является результатом воображения.

Одаренные дети требуют особого внимания. Однако это не исключает необходимости  развивать воображение и творческую деятельность у всех, без исключения, детей. И чем раньше это начать, тем больших результатов можно достичь.

Детство – неповторимая по своим возможностям пора развития. Об этих возрастных условиях роста способностей и нужно сказать, прежде всего, а именно о том важном компоненте, как сила нервной системы (о ней судят по способности выдержать интенсивную или длительную нагрузку на нервную систему). Детей отличает (и чем младше ребенок, тем в большей степени) относительная слабость, малая выносливость, истощенность нервной системы. Специальные исследования показали, что эта возрастная слабость не только недостаток, но и достоинство. Именно она обуславливает детскую впечатлительность, живость восприятия. С годами нервная система крепнет и вместе с тем снижается детская непосредственная восприимчивость. С возрастом происходит не только увеличение возможностей, но и ограничение, а то и утрата некоторых ценных особенностей детской психики. Неодинаковость возрастной чувствительности приводит к тому, что в отдельные периоды детства возникают наиболее благоприятные  внутренние условия для развития психики, на каких то главных для этой поры жизни направлениях. А значит, происходит, и подъем соответствующих этим «направлениям» способностей.

В нашей школе предмет хореография, а если быть точнее, то ритмика и танец, введен в учебный процесс с первого класса.  Особенность хореографического искусства в том, что его природа синтетична. Она включает в себя элементы других искусств – музыки, живописи, скульптуры.

 Музыка и танец неразрывно связаны друг с другом. В музыке заложены содержание и характер любого танцевального произведения. Как известно, музыка является ритмической основой любого танца, но далеко не ритмом ограничивается ее роль. Если бы это было так, то танцевали бы только под счет и удары. Музыка создает эмоциональную основу, определяет характер танца, его развитие. Связь музыки и  жеста, музыки и движения органична для природы человека. Восприятие музыки в танце активно, оно вызывает действие, действие танцевальное. То есть обусловленное той или иной хореографической формой, организованной во времени и пространстве. Умению слушать и понимать образный язык музыки, разбираться в основных формах и выразительных средствах, легко и непринужденно двигаться в ритме определенной музыки, получать удовольствие от ее красоты – всему этому учит танец.

 Для развития творческих способностей на уроке хореографии, музыке отводится очень большое место. С первых уроков детям  надо предоставлять возможность самостоятельно отвечать на музыку движением. Если сразу не пробудить любовь и стремление к самостоятельному творческому движению, то позднее сделать это будет весьма трудно.

Обычно музыка вызывает у детей яркую двигательную реакцию, но большинство из них не умеют или не решаются выявлять ее в движениях. Расторможенные, они начинают естественно и непосредственно двигаться (бегать, прыгать, покачиваться, двигать руками и т. п.). Такие движения отражают лишь общий характер музыки, но они усиливают ее эмоциональное воздействие.

Постепенно творческие умения, которые дети приобретают, осваивая упражнения, развивают и обогащают их двигательную реакцию: дети начинают отвечать на музыку движениями, более точно, и детализировано передающими их индивидуальное восприятие.

Готовясь к уроку вместе с аккомпаниатором, мы тщательно подбираем музыку для прослушивания. Эту музыку мы предлагаем ребятам станцевать, передав танцевальными движениями характер,  темп музыкального произведения. Иногда просто после прослушивания того или иного отрывка, спрашиваем у детей их ассоциации от услышанной музыки. И очень интересно слушать их ответы. В одном и том же музыкальном фрагменте дети видят и какого-то персонажа, и определенное настроение, и какие-то чувства, явление природы… .Самое главное в это время «не спугнуть» их открытость. На этом этапе работы не рекомендуется отмечать более успешных, иначе все дети начинают перенимать их движения, желая, что бы их тоже похвалили, боясь открыться и ошибиться. Очень часто на уроках мы используем и такой метод: делим ребят на две группы  одна группа – исполнители, а другая – зрители. Для исполнителей дается задание, например: Под звучащую музыку, ребята должны представить себе летний день, луг и себя на этом лугу. Кем только они себя не представляют, все зависит от их фантазии, и цветочек, и бабочка, и муравей, несущий соломинку, кто-то видит себя, идущего  по лугу и собирающего  цветы, ловящего бабочек и т. д. А вторая группа, которая сидит и смотри, должна догадаться, что они изображают. Затем подгруппы меняются, но и задание меняется тоже, теперь это подводный мир или гладь лесного озера.

Работая над техническим совершенствованием движения с младшими школьниками, использую всевозможные образы, как-то: «пяточки дружат, а носочки поругались» (1 позиция ног). При  постановке корпуса предлагаю им «поставить» стакан с водой себе на голову, и делать все движения, стараясь «не уронить» стакан и «не расплескать»  воду. При объяснении позиции рук, сравниваю их с бутоном тюльпана, как он тянется к солнышку, как открывает свои лепестки, расслабление и напряжение мышц – тряпичные и деревянные куклы и т. д. и т. п. Или, исходя от обратного: показываю движение и спрашиваю на что это похоже – и нет предела детской фантазии. Очень много в своей работе использую танцевальных этюдов для отработки тех или иных движений: при отработки прыжков соте – этюд «комарики», при проучивании присядок – этюд «мячики», для отработки движения по развитию подвижности бедра – этюд «прачки» и т. д. К тому же провожу своеобразные уроки актерского мастерства.

С возрастом задания усложняются. Выучив несколько новых движений, ребятам дается задание составить комбинацию в том или ином характере. Очень нравится, оживлять картинки, придумывать небольшие этюды на заданную тему или на заданную музыку на основе пройденного материала. Очень приятно видеть результаты этой работы в детских постановках, которые они делают для себя в театральной студии, на классных праздниках и школьных вечерах. Самые красивые постановки мы показываем на школьном конкурсе художественной самодеятельности.

Для самых одаренных танцующих детей, в школе создан танцевальный ансамбль «Школьные годы». Здесь ребята совершенствуют свое танцевальное мастерство и продолжают развивать творческие способности на более сложном и интересном уровне.

Большое место в развитии творческих способностей отводится на работу над танцевальным образом. Любой танец – бальный, эстрадный, народный  - эмоционально окрашен. В любом танце утверждаются определенные черты характера, определенные отношения между танцующими. Поэтическая задумчивость одного танца сменяется необузданной веселостью другого и сдержанностью и величавостью третьего и т. п. Представление о танцевальном образе у учащихся складывается постепенно. Обычно работа над танцевальным образом начинается со слушания музыки. Это помогает яснее представить характер образа, стиль танца. Рассказ педагога о танце, о быте и нравах, обычаях того народа, чей танец разучивается, анализ того, какое они нашли отражение в танце, основные сведения об эпохе, в которую возник этот танец, знакомство с отличительными особенностями костюма, правилами этикета того времени. Знание этого расширяют и обогащают кругозор учащихся, дополняют образ, созданный музыкой.

 В своих постановках и этюдах для развития творческого мышления и создания образа, очень часто использую атрибутику (трости, платочки, шляпки, Корзиночки, подушечки, свечи, фонарики и т. д.).

Отдельно хочется поговорить о работе над костюмом к танцу. Вместе с ребятами придумываем фасоны, рисуем эскизы, выбираем ткани. Со старшими девочками даже сами шьем их. А уж вся отделочная работа полностью ложиться на их плечи. Подгонка по фигуре, пришивание блесток, паеток, украшений.

Заключение

На сегодняшний день концертмейстер, работая в сотворчестве с педагогом, воспитывает эстетический вкус ребенка, помогает в его становлении как личности, уделяет большое внимание развитию творческих способностей детей.

Венцом нашей работы с ребятами является наша концертная деятельность. Именно на сцене ребята показывают результаты нашего общего с ними труда. Выступаем мы очень много.  Ребятам это нравится. Участвуем в городских и областных конкурсах танцевальных коллективов. Являемся лауреатами и дипломантами  этих конкурсов.





Литература основная


  1. Бадин А. Отбор детей в хореографическое училище / А. Бадин. – М.: Москва, 1987.

  2. Базаров Н.П. Азбука классического танца / Н.П. Базаров, В.П. Мей. – М.: Москва, 1964.

  3. Барышникова Т. Азбука хореографии / Т. Барышникова. – Сп-б.: Респекс-Люкси, 1996.

  4. Бахрах И.И. Физическое развитие школьников 8-17 лет в связи с индивидуальными темпами роста и формирования организма / И.И. Бахрах, Р.Н. Дорохов. – Смоленск: Смоленск, 1975.

  5. Бондаренко Л. Методика хореографической работы в школе и внешкольных заведениях / Л. Бондаренко. – Киев: Музычна Украина, 1985.

  6. Ваганова А.Я. Основы классического танца / А.Я. Ваганова. – Л.: Искусство, 1934.

  7. Варшавская Р.А. Сюжетные танцы. / Р.А. Варшавская. – М.: Искусство. 1972.

  8. Гальперин С.Н. Анатомия и физиология человека. Возрастные особенности детей / С.Н. Гальперин. – М.: Просвещение, 1974.

  9. Ионов В.И. Методическое пособие по народно-характерному танцу / В.И. Ионов.- Ульяновск: Изд-во училища культуры, 2006.

  10. Климов А. Основы русского народного танца / А. Климов. – М.: МГИК, 1994.

  11. Конорова Е.Ф. Методическое пособие по ритмике / Е.Ф. Конорова. – М.: Просвещение, 1963.

  12. Костровицкая В.С. 100 уроков классического танца / В.С. Костровицкая–Сп-б.: , 1981.

  13. Курнаева Н.В. Хореография для дошкольников / Н.В. Курнаева. – Ульяновск: Изд-во УИПК ПРО, 2001.

  14. Кыштымова Н.И. Методическое пособие по классическому танцу / Н.И. Кыштымова.- Ульяновск: Изд-во училища культуры, 2006.

  15. Лопухов Л. Основы характерного танца / Л.Лопухов, А. Ширяев, А. Бочаров. – М.: Молодая гвардия, 1939.

  16. Устинова Т. Русские танцы / Т. Устинова. – М.: Молодая гвардия, 1995.

  17. Учебно-воспитательная и творческая работа в самодеятельном хореографическом коллективе: методические рекомендации. – Курск: Областной научно-методический центр народного творчества и культурно-просветительной работы, 1985г. – 27с.

  18. ЛИТЕРАТУРА:

  19. Классический танец.  Сост. Д. Ярмолович. -  С.-Пб.: Музыка, 1985. – 148 с.

  20. Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца. Выпуск 1-2. Сост. И. Климкович, В. Малашева. -  М.: Музыка, 1969-1971.

  21. Музыкальная хрестоматия современного бального танца  Сост. Л. Ладыгин, А. Школьников. – М.: «Советский композитор», 1979. – 230 с.

  22. Хайкина Т.Я. Задачи концертмейстера-пианиста хореографического класса.  Итоги смотра методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства за 1995-96 учебный год. – Тамбов, 1997. – С. 110-112.

  23. Хрестоматия музыкального сопровождения уроков народно-сценического танца. Вып. 1-2.  Сост. Е. Муськина. – С.-Пб.: Музыка, 1998. – 260 с.






Литература дополнительная


  1. Алексеева М. Танцы для детей / М. Алексеева. – М.: Советская Россия, 1982.

  2. Андреева М. Первые шаги в музыке / М. Андреева. – М.: Советская Россия, 1991.

  3. Бахто С.Е. Методическое пособие: ритмика и танец / С.Е. Бахто. – М.: Просвещение, 1980.

  4. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец / М.В. Ваильева-Рождественская. – М.: Искусство, 1987.

  5. Вевиорская А.Я. Сюжетные танцы / А.Я. Вевиорская. – М.: Просвещение, 1989.

  6. Дени Г. Все танцы / Г. Дени, Л. Досвиль. – Киев: Музыкальная Украина, 1983.

  7. Захаров В.М. Радуга русского танца / В.М. Захаров. – М.: Советская Россия. 1986.

  8. Ивиницкий М.Ф. Движение человеческого тела / М.Ф. Ивиницкий. – М.: Просвещение. 1938.

  9. Кулагина И.Е. Художественное движение: методическое пособие / И.Е. Кулагина. – М.: Исследовательский центр эстетического воспитания Ин-та развития личности РАО, 1983.

  10. Могикова Е.И. Ритмика и бальные танцы для начальной и средней школы. / Е.И. Могикова Е.И. – М.: Просвещение. 1992.

  11. Ротерс Т.Т. Музыкально-ритмическое воспитание и художественная гимнастика: учебное пособие для пед. училищ / Т.Т. Ротерс. – М.: Просвещение, 1989.

  12. Руднева С. Ритмика. Музыкальные движения / С. Руднева. – М.: Советская Россия, 1972.

  13. Тарасов Н.И. Классический танец / Н.И. Тарасов. – М.: Просвещение, 1971.

  14. Тарасов Н.Ш. Классический танец / Н.Ш. Тарасов. – М.: Просвещение. 1971.

  15. Ткаченко Т.Т. Народный танец / Т.Т. Ткаченко. – М.: Искусство, 1954.

  16. Франио Г.С. Ритмика – методические рекомендации детских школ искусств / Г.С. Франио. – М.: Просвещение. 1989.

  17. Халфина С.С. Методическое пособие по приёму в хореографическое училище / С.С. Харфина. – М.: Просвещение, 1986.

  18. Ширяев А. Основы характерного танца / А. Ширяев и др. – М., Л.: Искусство, 1938.




































































Автор
Дата добавления 14.08.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров69
Номер материала ДБ-156344
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх