Логотип Инфоурока

Получите 30₽ за публикацию своей разработки в библиотеке «Инфоурок»

Добавить материал

и получить бесплатное свидетельство о размещении материала на сайте infourok.ru

Инфоурок ИЗО, МХК Научные работыАнализ художественных произведений. " МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ к практическим занятиям самостоятельной работе студентов по дисциплине «Анализ художественных произведений» для студентов специальности 050107 «Изобразительное искусство и черчение»"

Анализ художественных произведений. " МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ к практическим занятиям самостоятельной работе студентов по дисциплине «Анализ художественных произведений» для студентов специальности 050107 «Изобразительное искусство и черчение»"

hello_html_2dbefa89.png








.

Павловский А. Л.





Анализ

художественных

произведений
































Павловский А.Л.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

к практическим занятиям и самостояте6льной работе студентов по дисциплине «Анализ художественных произведений» для студентов специальности 050107 «Изобразительное искусство и черчение»


Методические указания составлены в соответствии с требованиями учебного плана и программой дисциплины «Анализ художественных произведений» и включает все необходимые сведения по выполнению тем практических занятий курса.

Методические указания предназначены для студентов специальности «Изобразительное искусство и черчение».


Материал представляет собой методическое руководство для студентов, в котором изложены рекомендации, необходимые при выполнении практических заданий и заданий по СРС, где содержатся все необходимые сведения о структуре и характере теоретических знаний с установкой на их направленность. Раскрываются принципиальные установки написания текста, излагаются сведения организационного характера (порядок подготовки, проведения письменного анализа и правила оформления практической работы).

Каждый последующий раздел знакомит студентов с конкретными требованиями в соответствии со спецификой темы, даются рекомендации по работе с литературными и другими видами источников информации.

При выполнении заданий СРС, студенты должны продемонстрировать приобретенные знания, необходимые им для работы по специальности.


Виды самостоятельного изучения разделов и тем дисциплины «Анализ художественных произведений» по материалам истории изобразительного искусства

Рекомендуемые виды объединены в четыре основные группы:

1 . Описание и анализ одного произведения искусства.

2 . Творчество художников изучаемой эпохи, художественных направлений и т.п.

3 . Альбом иллюстраций с описательным анализом стилистических, композиционных и других качеств художественного произведения

4 . Синхронистическая таблица.

Учитывая разнообразие тем по истории изобразительного искусства и необходимых для их выполнения приемов работы, каждому виду посвящен самостоятельный раздел пособия. Он включает указание на то, кому рекомендуется конкретный вид темы самостоятельной работы, в зависимости от условий, в которых она будет разрабатываться.

Описание и анализ художественных произведений

Главная цель такой темы самостоятельной работы - использование приемов анализа памятников искусства, умения видеть, проникать в смысл произведения, оценивать его художественные достоинства. Это задание выполняется при непосредственном изучении произведения искусства, будь то картина, рисунок, скульптура, памятник архитектуры и пр. В графике офорт и ксилография, линогравюра и монотипия – в том случае, если они воспроизведены в той технике, в какой выполнены автором. Оформление книги также считается оригиналом, если оно дано в авторском варианте.

Поскольку анализ произведения искусства – один из основных типов самостоятельной работы и входит важной частью во все другие, здесь предлагаются развернутые указания по принципиальным основам анализа- как общие для всех видов искусства, так и специальные, отражающие видовые особенности объекта исследования.

Приступая к анализу, студент должен исходить из основного положения философии, психологии и эстетики, согласно которому искусство в целом, а следовательно и каждая отдельная работа художника, есть отражение реальной действительности. По этому главный критерий оценки значимости памятника искусства – правдивость, глубина и эмоциональная выразительность отражения в нем передовых идей времени, понимание мастером сущности своей эпохи и умение воплотить ее в совершенной художественной форме.

Анализ художественного произведения – это итог внимательнейшего его исследования как идейно-художественного целого, его структуры, значения. Такое исследование, независимо от выбора конкретных памятников, включает следующие моменты:

  1. Раскрытие идеи и темы произведения;

  2. Выявление художественных средств, которые использовал мастер для воплощения своего замысла;

  3. Оценка значения произведения в творческой биографии художника;

  4. Определение места произведения этого вида искусства, и его идейно-художественных корней.

Следует помнить, что выделение этих, в какой-то мере самостоятельных вопросов условно, ибо каждое произведение искусства – это единый организм, в котором все элементы взаимосвязаны. Предложенный выше перечень отдельных моментов работы ни в коем случае не отражает последовательности ее хода или изложения результатов исследования. Постижение идейно – художественного своеобразия памятника искусства возможно только тогда, когда его содержание и форма рассматриваются в неразрывном единстве.

Особое значение имеет эмоциональное восприятие творческой работы художника. Поэтому следует приложить все усилия, чтобы дать себе отчет в своих чувствах и мыслях, ярко и ясно рассказать о них.

Работа над произведением состоит из двух самостоятельных, но взаимосвязанных частей: во-первых, это непосредственное изучение, во- вторых – освоение литературных материалов и других источников информации.

Начинать работу рекомендуется с рассмотрения анализируемых памятников, тем более что студент, знакомый с развитием и проблематикой культуры данного периода, уже имеет представление о месте избранного объекта исследования в истории искусства. Прежде всего, надо внимательно, самым вдумчивым образом рассмотреть произведение, не однажды к нему возвращаясь. Необходимо записывать все наблюдения, мысли, впечатления на каждом этапе работы, даже если они кажутся на первый взгляд спорным или несущественными. Впоследствии все ненужное и второстепенное отсеивается, а наблюдения, казавшиеся малозначительными, могут перерасти в элементы самостоятельного видения и истолкования явления искусства, стать основой дальнейшего исследования.

От созерцания и вдумчивого анализа изучаемого материала следует перейти к знакомству с тем, что сделано для изучения их в истории искусства. Собственные впечатления и мысли, возникшие на этапе непосредственного изучения памятников, не дадут студенту целиком попасть под влияние оценок специалистов – историков и теоретиков искусства. В то же время самостоятельно сделанные выводы будут, таким образом, проверены и подтверждены. Общие указания по работе с литературой даются в посвященном этому вопросу разделе пособия .

Дать готовые рецепты анализа художественного произведения невозможно: в каждом конкретном случае подход к памятнику искусства диктуется его неповторимыми особенностями, и на первый план выдвигаются те его стороны, которые играют ведущую роль. Очень важно сосредоточить внимание на главном, добиться того, чтобы рассмотрение частных деталей служило углублению представления о произведении как идейно-художественном целом.

Вне зависимости от видовых жанровых особенностей произведения одной из основ анализа является исследование композиции как ведущего средства его организации: решение художником проблемы пространства, масштабного соотношения и размещения отдельных элементов и масс, их соподчинения, выделения главного, расстановки смысловых акцентов и т.д. Необходимо показать, что в композиции нет ничего случайного, все подчинено главной идее работы и помогает ее образному выражению

Следует ответить на вопросы, почему художник строит композицию таким образом, как она помогает выразить суть произведения. Эти вопросы не менее важны и при анализе остальных художественных средств.

В любом виде изобразительного искусства большое значение имеют материалы, используемые художником. Поэтому при анализе памятника должно быть отмечено, какие материалы применены в данном случае, и какую роль играют они для выражения идейно-художественного содержания произведения.

Анализ памятников разных видов искусства требует к себе неодинакового подхода. На первый план выдвигаются те стороны, которые наиболее важны для каждого их них. Так, например, анализируя произведения живописи, специфической особенностью которой является ведущая роль цвета, следует сразу же после рассмотрения сюжета и композиции картины обратиться к колориту. Однако исследовать его надо в совокупности с другими важными для живописи средствами выразительности: светотенью, линией, приемами организации пространства, ритмическим соотношением пятен и линий и т. п. При этом необходимо помнить, что в произведениях разных жанров живописи значение тех или иных художественных средств неодинаково.

Произведения круглой скульптуры требуют рассмотрения с разных точек зрения. Только при этом условии может быть полноценно раскрыта глубина содержания образа и понят смысл использованных автором художественных средств. Для монументальной скульптуры, прежде всего памятников, чрезвычайно важным становится вопрос о решении композиции не только скульптурной части , но и архитектурной (постамента и подхода к памятнику ), а также всей территории , на которой он установлен. В трактовке же самой скульптуры наряду с другими сторонами характеристики образа особое значение приобретает силуэт .

Когда речь идет о скульптурном рельефе, связанном с архитектурным сооружением, главным становится вопрос об органическом слиянии, синтезе архитектуры и скульптуры. Рельеф, так же как живопись и графика, разворачивается на плоскости. Но, в отличие от них, здесь ведущая роль принадлежит пластическому решению, хотя это не умаляет значения линии и линейного ритма. Следовательно, при анализе скульптурного рельефа взаимодействие этих двух начал должно быть выявлено и внимательно прослежен.

Если при рассмотрении всех трех видов искусства, перечисленных выше и являющихся собственно изобразительными, ставятся вопросы – что и как изображено, то по отношению к архитектуре и прикладному искусству они, как правило, менее существенны. Здесь первостепенное значение приобретает практическое назначение архитектурного сооружения или предмета прикладного искусства. Правильно оценить эстетические качества их вне связи с утилитарной стороной невозможно. И в архитектуре и в прикладном искусстве все элементы художественного решения – форма, размеры, выбор материала, способ его обработки, характер декоративного убранства, нередко даже его тематика – продиктованы их практическим названием. Поэтому все эти моменты могут рассматриваться только в их взаимосвязи и взаимодействии.

При выборе в качестве объектов исследования памятников архитектуры или произведений прикладного искусства надо учитывать, что они не только отражают окружающую действительность, но и активно участвуют в ее формировании. Поэтому, чтобы понять и оценить их, необходимо определить их место, окружение, для которого они предназначались (оно необязательно совпадает с тем, в котором они реально существуют в настоящее время), ансамбль, в который они должны были входить.

Архитектура и прикладное искусство по природе своей неизобразительны. Однако в архитектуре и, особенно, в прикладном искусстве немаловажная роль принадлежит декору, который часто бывает изобразительным. При анализе тематических или орнаментальных композиций нужно постоянно помнить, что они не имеют самодовлеющего значения, а являются лишь элементом единого организма здания или вещи.

Именно такой подход к рассмотрению памятников архитектуры и изделий прикладного искусства – путь к пониманию того, как именно точно найденные и соподчиненные элементы художественной формы, будучи содержательными, делают идею произведения яркой, а само произведение – волнующим и запоминающимся.

Однако необходимо помнить, что при многогранно проявляющейся общности этих видов искусства каждый из них отличается своеобразием, а это диктует специфический подход к их изучению.

Методика проведения анализа памятников изобразительного искусства может быть разной. Она зависит от того, какую конкретную задачу ставить перед собой. Так, в одном случае на первое место выдвигается вопрос о соответствии выразительных средств, найденных автором, идейному замыслу произведения. Здесь все внимание должно быть сосредоточено на подробном изучении одного памятника. В другой работе главным будет выявление особенностей творческого почерка художника в сравнении его с современниками, предшественниками, последователями. В таком случае эффективен метод сравнительного анализа двух или нескольких произведений.

Анализ художественного произведения

Суть такой работы – творческое осмысление одного художественного произведения. Особенность выполнения данной работы состоит в том, что все внимание сосредоточивается на одном конкретном произведении художника. На основании его подробного изучения должны быть сделаны не только отдельные наблюдения, но и выводы, как именно в этом произведении отразилось мировоззрение автора, как проявились его взгляды и убеждения. Важно показать взаимосвязь всех художественных элементов памятника, вскрыть внутреннюю и эмоциональную выразительность произведения.

Чтобы правильно и объективно оценить работу мастера, необходимо, определив тему, проследить ее связь с современной художнику действительностью, отметить емкость и актуальность; раскрыть сюжет, взятый автором для воплощения темы; показать что избранная им форма не случайна, а связана с идейно – художественным замыслом. Важно также выявить в работе как в данном произведении отразились особенности творческого стиля мастера и того художественного направления, к которому он принадлежит.

Начинать выполнение работы следует с продуманного выбора памятника искусства, который должен быть высокого идейно – художественного уровня, обладать общественной значимостью, представлять возможно больший профессиональный интерес.

Серьезный подход к разработке темы диктует необходимость обращения к поиску материала близкого, интересного, ценного в художественном отношении.

Выбрав произведение для анализа, необходимо наметить проблему изучения, его направление, а отсюда уже перейти к определению основных разделов и последовательности работы.

Закончив предварительный анализ конкретного произведения, следует обратиться к специальной литературе, чтобы уточнить или дополнить сведения об эпохе и творчестве художника.


Сравнительный анализ

Сравнительный анализ – метод, помогающий выявить особенности тех или иных памятников искусства, творчества отдельного художника или направления, к которому он принадлежит, путем сопоставления нескольких произведений. Он позволяет подчеркнуть наиболее важные качества, характерные для данной работы или творчества художника в целом.

Принципы ведения анализа остаются теми же, что и при рассмотрении одного произведения. Поэтому все те положения, которые высказаны выше, важны и при выполнении такого типа дипломной работы. Разница лишь в том, что здесь постоянно, по всем пунктам анализа ведется сопоставление одного памятника с другими. Сравниваются темы и сюжеты, принципиальное решение композиции, приемы использования художественных средств т. п.

Определение памятников искусства для сравнительного анализа должно быть строго обдумано и мотивировано. Главный вопрос, который следует поставить перед собой, начиная работу: с какой целью проводится сравнение. Тогда и отбор материала и ход сопоставления будут целенаправленны.

Выбирать произведения можно по принципу их близости, единства стиля, или, наоборот, по контрасту, ярко выраженной противоположности. Если сравниваются родственные по художественному решению работы, то при выявлении их различий, вариантов решений раскрываются оригинальность, своеобразие, а отсюда и ценность каждой из них.

Для сопоставления произведений, противоположных по характеру, можно взять: 1) два памятника архитектуры разного времени и стиля; 2) изделия прикладного искусства различного назначения или изготовленные из неодинаковых материалов и т. п.; 3) два произведения скульптуры: камерное и монументальное или также выполненные из разных материалов (камень и фарфор, гранит и мрамор и т. п.; 4) произведения графики и живописи на одну и ту же тему; 5) портреты разных по характеристике людей в творчестве одного художника и т.д.

Как видно из приведенных примеров, все эти сопоставления построены по-разному, но в любом из них контраст двух или нескольких произведений поможет проникнуть в суть каждого.

Различным может быть и сам подход к анализу. Можно рассмотреть произведения с точки зрения содержания и средств его раскрытия в целом или подойти по–другому: проанализировать несколько памятников в свете решения одной творческой задачи, одного частного (но важного для целого) вопроса. Так, исследуя проблему синтеза архитектуры и скульптуры, взаимосвязи экстерьера и интерьера на примере нескольких сооружений, нетрудно прийти к выводам об основных особенностях архитектуры.

Таким же образом можно подойти и к анализу живописных произведений. Например, исследование проблемы пространства или колорита в картинах какого–либо художника дает возможность понять эволюцию его творчества. Сравнительный анализ как способ изучения искусства всегда продуктивен, так как дает возможность проследить особенности конкретных произведений и одновременно понять закономерности всего художественного процесса или явления.

Подготовка иллюстраций для анализа

Из имеющихся книг необходимо переснять репродукции тех произведений, которые наиболее ярко характеризуют искусство исследуемого периода. В этом случае альбом иллюстраций может служить наглядным пособием для изучения того или иного раздела изобразительного искусства.

Следует тщательно продумать план альбома, принципы распределения материала, последовательность размещения фотографий. В каждом из разделов должны быть помещены фотографии наиболее значительных и характерных для этого времени произведений искусства, скульптуры, архитектуры, изделий декоративно-прикладного искусства. Кроме общего вида, даются фрагменты, планы зданий, элементы декора и т. п. Альбом в целом и каждый его раздел должны предваряться текстом, в котором необходимо определить хронологические рамки искусства рассматриваемого периода, дать его общую характеристику, подчеркнуть стилистическое своеобразие на примере анализа конкретных произведений и т.д.

Составление синхронистической таблицы

Для выполнения такого вида самостоятельной работы требуется наличие общих фундаментальных трудов по всемирной истории изобразительного искусства. Синхронистическая таблица – это хронологическая таблица одновременно происходивших событий. Сопоставление явлений искусства разных стран не только интересно, но и приносит огромную пользу, поскольку помогает проследить и понять процесс развития культуры, систематизировать полученные знания, установить связи изобразительного искусства. Синхронистическая таблица позволяет выявить взаимосвязь исторических событий и культуры в целом, основные проблемы, волновавшие художников определенной эпохи, взаимовлияния разных видов искусства.

В таблице должны быть отражены следующие разделы:

1 . Исторические события.

2 . События культурной жизни.

3 . Изобразительное искусство.

В название таблицы выносится только материал третьего раздела. Всю подготовительную работу удобнее всего вести на карточках, где, обозначив год, записывают события, которыми он был отмечен. Отдельные карточки следует посвятить этапным произведениям искусства. Прежде чем начать заполнять таблицу, нужно разложить карточки, попытавшись при этом выявить систему, раскрыть внутренний смысл, логику процесса развития искусства в исследуемый период, понять связь между различными явлениями истории и культуры.

В ней следует рассказать о том, какие наблюдения сделаны в процессе изучения материала, какие связи удалось выявить, а также объяснить, как подобная таблица может быть использована в работе. К работе прилагается картотека и иллюстрации.


Общие методические указания к выполнению самостоятельной работы

Основные этапы выполнения работы

Работа состоит из следующих этапов: 1) выбор темы; 2) сбор и изучение художественного и теоретического материала по теме; осмысление фактов, определение круга освещаемых вопросов; 3) работа над текстом – его написание и редактирование; 4) подбор иллюстраций. Составление библиографии ведется в период сбора теоретического материала, изучения литературных источников.

С методикой работы на каждом из названных этапов и знакомит данный раздел настоящего пособия. Независимо от характера темы, работа включает следующие материалы: 1) иллюстрации; 2) текст; 3) список использованной литературы; 4) список иллюстраций.

Сбор материала по теме

Важное место в работе, связанной с изучением истории искусств, занимает освоение трудов философов, историков, искусствоведов, художников. Материал, важный для выполнения самостоятельной работы, имеется также в монографиях, посвященных творчеству отдельных художников, проблемных и тематических сборниках, статьях в специальных периодических изданиях. Умение самостоятельно ориентироваться в материале, владение методикой сбора и изучения его – важная часть самостоятельной работы по АХП. В то же время она представляет значительную сложность для студентов. В связи с этим могут быть полезны некоторые методические рекомендации, приводимые ниже.


Работа с литературными источниками

Прежде всего, необходимо выяснить, какая литература имеется по избранной теме. Для этого существуют два пути: один из них – работа с каталогами в библиотеке, второй – знакомство с библиографией, приводимой в общих трудах по истории искусства или отдельным его периодам, а также в монографиях.

Для работы с материалами каталогов необходимо знать, что они бывают двух типов: систематические и алфавитные. В систематическом каталоге библиотечные карточки, содержащие выходные данные книг и статей, расположены по вопросам, которым они посвящены. Следовательно, в систематическом каталоге можно найти первоначальные сведения о том, какая литература имеется в данной библиотеке по интересующему дипломника вопросу.

В алфавитном каталоге карточки располагаются по алфавитному принципу: в основу положены первые буквы фамилий авторов книг. Следовательно, искать точные данные о книге или статье, нужной для работы, в алфавитном каталоге можно только в том случае, если точно известен автор.

Во многих библиотеках есть каталоги с аннотациями, т. е. кратким изложением содержания книги. Это очень помогает в выборе материала для работы.В случае если в качестве источника информации об имеющейся по теме литературе используются справочные издания и общие труды по истории искусства, следует, прежде всего, обратиться к библиографии приводимой в конце книги. В некоторых изданиях списки литературы помещаются в конце каждого раздела. Учитывая, что в многотомных трудах по истории искусства материал располагается, как правило, в хронологическом порядке, нужно сразу обращаться к тому, охватывающему тот исторический период, к которому относится исследуемое студентом произведение или явление искусства.

Ценным источником информации о литературе, имеющейся по той или иной теме, и первоначальных сведений по изучаемому вопросу могут служить энциклопедические словари, особенно Большая советская энциклопедия (БСЭ). Здесь материал можно искать по фамилии художника, названию течения в искусстве, города, в котором находится памятник, и т. д. Весь материал в БСЭ расположен по алфавиту.

Выходные данные каждой книги или статьи выписываются на отдельную карточку. Такие карточки будут необходимы во всей последующей работе, так как, основываясь на них, легче найти то или иное издание в библиотеке. На карточках можно сделать нужные для работы пометки и краткие выписки, а в конце использовать их для составления биографии по теме. Каждый из литературных источников требует умения работать с книгой, особого к себе подхода. В этом могут помочь некоторые, изложенные ниже, рекомендации. Необходимо помнить, что работа со специальной литературой всегда должна быть целенаправленной. Под целенаправленностью в данном случае понимается выбор в книге или статье того материала, который важен для понимания изучаемой темы. Естественно, что при самостоятельном изучении тем студент не может перечитать множество книг и статей. Ему необходимо отсечь все не относящееся к теме и выбрать лишь то, что важно для его работы. Чтобы сделать это с наименьшей затратой времени, необходимо хорошо ориентироваться в каждой из книг.

Первым этапом работы с книгой должен быть беглый просмотр ее, цель которого состоит в том, чтобы выяснить, содержит ли она нужный материал. Большую роль для этого момента играют оглавление, аннотация, предисловие. К ним и нужно обратиться в первую очередь. Кроме того, очень важен и полезен в работе специальный справочный аппарат (примечания, комментарии, именные и предметные указатели), который есть во многих книгах, особенно в капитальных научных исследованиях.

После того как выяснено, в каких разделах книги сосредоточен нужный материал, следует сначала просмотреть их и только потом, убедившись, что они действительно важны для задуманной работы, внимательно прочесть. Такое чтение называется выборочным.

Уже этот предварительный просмотр дает возможность сделать вывод о том, насколько большой и важный материал по изучаемому вопросу содержит данная книга и стоит ли ее внимательно проработать. Чтение должно быть активным. Необходимо выделять наиболее важные моменты, а для этого делать для себя пометки и выписки, содержащие сведения, имеющие прямое отношение к исследуемому вопросу. Выписки из книг могут быть разными. Одни из них преследуют цель собрать определенный фактический материал (даты, названия, сведения о художниках, о создании того или иного произведения и т.п.), другие важны для того, чтобы составить представление о точках зрения разных авторов по одному и тому же вопросу, сравнить их.

Выписывать тот или иной материал из книги или статьи следует после ее прочтения целиком, с тем, чтобы отобрать самое существенное. По ходу чтения можно делать беглые заметки, записи наиболее важных страниц, к которым желательно вернуться после окончания чтения.

Все те сведения, которые получены из прочитанной специальной литературы, нужно тщательно и всесторонне продумать, сопоставить с собственными наблюдениями и мыслями по поводу изучаемых произведений или явлений искусства. Тогда она может быть самостоятельной по подходу к ней, постановке вопроса и изложению.


Рекомендуемая литература

  1. Аксенов Ю., Левидов Т. Цвет и линия. М., Советский художник, 1976.

  2. Алехин А. Язык изобразительного искусства . М 1979.

  3. Вибер Ж. Живопись и её средства. М., 1961.

  4. Волков Н.П. Восприятие картины. М. Просвещение. 1976

  5. Волков Н.П. Геометрия и композиция картины. М., 1975

  6. Волков Н.П. Колорит картины. М., 1979.

  7. Всеобщая история искусств. 1-6 т.т. М., 1962-1970 г.г.

  8. Дмитриева Н. К вопросу о современной стадии живописи.

  9. Костин В.И. Язык изобразительного искусства. М., Знание 1965.

  10. Мочалов Л.В Художник, картина, зритель. Беседы о живописи. Л., 1963.

  11. Недошивин Г. Беседы о живописи. М., 1964.

  12. Ракитин В. Искусство видеть. М. Знание 1973.

  13. Серия журналов « Художественная галерея». Москва, 2004..

  14. Стасевич Б.Н. Искусство портрета. М., 1971.

  15. Цырлин И. Виды изобразительного искусства. М., 1967.

9


Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал

Краткое описание документа:

Материал представляет собой методическое руководство для студентов, в котором изложены рекомендации, необходимые при выполнении практических заданий и заданий по СРС, где содержатся все необходимые сведения о структуре и характере теоретических знаний с установкой на их направленность. Раскрываются принципиальные установки написания текста, излагаются сведения организационного характера (порядок подготовки, проведения письменного анализа и правила оформления практической работы).

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 499 726 материалов в базе

Материал подходит для УМК

Скачать материал

Другие материалы

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ «СТРАНА КУКЛЯНДИЯ». Стартовый и базовый уровни
  • Учебник: «Изобразительное искусство», Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В.
  • Тема: Урок 8. В мастерской мастера-игрушечника. Декоративная композиция с вариациями филимоновских узоров
«Изобразительное искусство», Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В.
  • 29.06.2020
  • 206

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 29.06.2020 454
    • DOCX 5.2 мбайт
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Павловский Александр Львович. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Пожаловаться на материал
  • Автор материала

    Павловский Александр Львович
    Павловский Александр Львович
    • На сайте: 4 года и 9 месяцев
    • Подписчики: 2
    • Всего просмотров: 25620
    • Всего материалов: 7