Министерство образования и науки Российской Федерации
ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
Институт Искусств и Культуры
АННОТАЦИЯ
на произведение
«Незнакомка»
музыка
Ю. Фалика, слова А. Блока
Выполнил:
О. В. Злобина
Проверил:
ТОМСК 2011
Биография
Фалика нельзя
безоговорочно причислить ни к новаторам, ни к традиционалистам: он не изобрел
новой звуковой системы, но и нисколько не скован традициями. Великолепный
мастер, обладающий всеми видами композиторской техники, он избирательно
относится к новоизобретенным приемам — только с целью нужд художественного
замысла. Он ищет и находит скрытые резервы в традиционных жанрах и формах. На
первом плане — яркость замысла, убедительность решения, захватывающая интрига
музыкального развития, краса звучания.
Юрий Александрович Фалик родился 30 июля 1936 года в
Одессе, городе — славившемся своими музыкальными традициями. Его папа,
Александр Фалик, был музыкантом одесского Оперного театра и забирал сына с
собой на спектакли. Одаренный мальчик с детства был погружен в музыку. Но
эвакуация в далекую Киргизию разлучила его с музыкой на долгие годы. Глубина и
сложность переживаний раннего детства повлияли не только на склад личности, но
и на искусство Юрия Фалика.
В послевоенные годы его судьба складывалась удачно. Он
блистательно завершает образование в Ленинградской консерватории:
первоначально как виолончелист (в классах А. Штримера и М. Ростроповича), а
позже и как композитор (в классах Ю. Балкашина и Б. Арапова). Перед ним открылась
блестящая карьера солиста-виртуоза (он - лауреат первой премии Международного
конкурса виолончелистов в Хельсинки), но этой карьерой инструменталиста он
пренебрег для композиторского творчества.
Позже стал профессором Петербургской консерватории по
классам композиции и инструментовки. Сочинение и педагогику Фалик благополучно
сочетал с дирижёрской деятельностью. Он обширно известен в России и за ее
пределами. Он имел облик человека удачливого, весьма обаятельного. Но, в основе
всего — Фалик тоненький и основательный художник.
Знакомясь с его сочинениями, убеждаешься, что
продуманность и изысканная изобретательность у настоящего творца не являются
самоцелью, а служат художественным истинным задачам. Музыка композитора сложна
своими образами. Юмор, ирония, гротеск – все оттенки комического; воля,
энергия, напор – порой доходят до крайней степени ожесточения; возвышенная,
отрешенная печаль, иногда оцепенение, прострация, и чистое созерцание; светлый
тихий покой, редко – бурная радость. Таков эмоциональный строй музыки Фалика.
Вся его вокальная музыка – имеются в виду его зрелые
произведения – делится на две группы сочинений. Это хоры без сопровождения и
вокальные циклы. При этом количественный перевес пока остается за хоровой
музыкой. Композитором написаны пять циклов и несколько отдельных произведений.
Этот род музыки не сразу привлек внимание композитора. Но,
соприкоснувшись однажды с хором, он почувствовал вкус к хоровой фактуре и очень
скоро обрел свой стиль письма. Сфера содержания его хоровой музыки достаточно
широка и разнообразна. Но за исключением «Двух сольфеджио» все хоровые циклы
можно отнести к лирическому жанру. Своеобразие этой лирики заключается в том,
что она персонифицирована. В ней нет ни «я», ни «мы». Чувства переданы здесь
всегда сквозь призму пейзажа, жанра, выражение их символично иносказательно.
В целом для хорового стиля Фалика характерно преодоление установившихся
канонов, расширение, обогащение средств выразительности. Он ставит перед хором,
так же как и перед квартетом, оркестром или сольным инструментом, трудные и
непривычные задачи. Трудные нетривиальные, но выполнимые и выполнение их сулит
всегда нечто интересное. Хор выступает у Фалика в разных амплуа, в разных ролях
и как один голос, и как ансамбль, и как оркестр. Хоровая музыка часто выходит
за рамки привычных средних темпов, гладкой артикуляции, благозвучных сочетаний,
среднего диапазона. Композитор любит и быстрые темпы, и непривычные staccato, и
glissando , и пассажи, и резкие диссонансы, кластеры, политональность. В исполнении
все звучит, не вызывая никаких сомнений в органичности хоровой природы музыки.
Секрет подобного эффекта, прежде всего в плавном голосоведении, в четко
расставленных слуховых опорах в каждой партии, в строгой логике развития.
Юрий Фалик чутко уловил главнейшую
сегодня тенденцию в искусстве – стремление к обретению гармонии, к
восстановлению поруганной красоты. Спасет ли она мир – Бог весть. Но
«злодейство на земле получит воздаянье» (А.С. Пушкин). За несколько дней до
кончины Юрия Александровича прозвучала его «Молитва о России» на слова
Александра Солженицына. Она оказалась символическим прощанием художника со
своей страной, со своим временем, с любимым искусством.
Среди сочинений Фалика: опера–буффа «Плутни Скапена»(по
Ж-Б. Мольеру), хореографическая драма «Орестея» (по Эсхилу), Легкая симфония
для оркестра, Симфония для струнного оркестра и ударных, Первый концерт для
оркестра (по мотивам легенд о Тиле Уленшпигеле), Второй концерт для оркестра
(«Симфонические этюды»), Камерный концерт для трех флейт и струнного оркестра,
Концертино для гобоя и камерного оркестра, Концертино для фагота и струнного
оркестра, Концерт для скрипки с оркестром, Concerto della Passione для виолончели и симфонического
оркестра, Панихида по И. Стравинскому («Элегическая музыка» для 4 тромбонов и
16 струнных), концерты для хора a capella (на стихи И. Северянина, М.
Цветаевой, Б. Пастернака, А. Пушкина), концерт для духовых и ударных
«Скоморохи», восемь струнных квартетов, Квинтет для духовых, хоровые и
вокальные циклы и др. Последние крупные сочинения — Литургические песнопения
для солистов и хора а capella на
тексты «Молитвослова» (1992), Симфония №2 («Кадиш» 1993), Месса для солистов,
хора и камерного оркестра (1996), Концерт для солирующего сопрано и хора а capella «Элегии» (стихи А. Ахматовой и Н.
Гумилева, 2001), Восьмой квартет (2001).
Биография
Александр Блок - поэт, драматург,
литературный критик, переводчик, выдающийся представитель так называемого
«младшего» символизма, крупнейший русский поэт 20 века. Родился 28 ноября (по новому стилю) 1880
г. в Петербурге. Блок рано начал писать стихи. Его поэтическое возмужание
пришлось на 1900—1901 гг., когда громко заявила о себе школа символистов. В 1903
г. в их журнале «Новый путь» был опубликован первый цикл блоковских стихов «Из
посвящений». Впрочем, близость Блока с символистами оказалась
непродолжительной. Талант его был слишком значительным, чтобы долго оставаться
в узких рамках их школы. С этого времени в поэзии Блока стали все явственнее
звучать скорбные мотивы, навеянные реальной жизнью. Хотя сама внешняя жизнь
почти не отразилась в его глубоко психологической лирике, трагизм ее был
передан Блоком с потрясающей силой. Все поэтические циклы Блока, появившиеся
между 1907 и 1917 г., полны тревожных предчувствий надвигающейся на Россию
катастрофы. Наверно, ни в каких других художественных произведениях духовная
драма, переживаемая русским обществом, не получила такого полного и
всеобъемлющего воплощения. Блок прочувствовал ее до самых сокровенных глубин и
пережил эту тягостную полосу безвременья, как свою великую личную трагедию.
В лирике Блока заложен глубокий смысл неразрывной связи
его творчества с потоком чужих жизней, которые через него проходят и в нем
растворяются. О многих чужих жизнях он размышляет, как о своей («Холодный
день», «Я в четырех стенах – убитый…»). Даже судьбу и муки Христа он раскрывает
как свою судьбу, свои муки: «Пред ликом Родины суровой я закачаюсь на кресте…».
В каждом лирическом произведении Блока сочетаются различные голоса, спорящие,
замолкающие, создающие драматические картины жизни в своих переплетах, более
сложные, чем только индивидуальное восприятие.
Поэзия Блока расширяет само представление о лирическом
герое, о поэтическом мире, который открыт чужим судьбам и голосам. Лирика Блока
драматизирована не только по своему содержанию («Мы – дети страшных лет России
– забыть не в силах ничего»). Новизна самого характера ее лирического строя,
объемность и глубина формы раскрытия поэтического духовного мира передают всю
противоречивость и контрастность жизни, воссоздают слитность и общность
человеческих переживаний в единстве своего и чужих «я». Именно в этом состоит
открытие Блока в области структуры лирической поэзии, ее идейно-художественной
сущности.
Стихотворение «Незнакомка»
По вечерам над ресторанами
Горячий воздух дик и глух,
И правит окриками пьяными
Весенний и тлетворный дух.
Вдали над пылью переулочной,
Над скукой загородных дач,
Чуть золотится крендель
булочной,
И раздается детский плач.
И каждый вечер, за шлагбаумами,
Заламывая котелки,
Среди канав гуляют с дамами
Испытанные остряки.
Над озером скрипят уключины
И раздается женский визг,
А в небе, ко всему приученный
Бессмысленно кривится диск.
И каждый вечер друг единственный
В моем стакане отражен
И влагой терпкой и таинственной
Как я, смирен и оглушен.
А рядом у соседних столиков
Лакеи сонные торчат,
И пьяницы с глазами кроликов
«In vino veritas!» кричат.
И каждый вечер, в час
назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками
схваченный,
В туманном движется окне.
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
Глухие тайны мне поручены,
Мне чье-то солнце вручено,
И все души моей излучины
Пронзило терпкое вино.
И перья страуса склоненные
В моем качаются мозгу,
И очи синие бездонные
Цветут на дальнем берегу.
В моей душе лежит сокровище,
И ключ поручен только мне!
Ты право, пьяное чудовище!
Я знаю: истина в вине.
«Незнакомка»
написана 24 апреля 1906 года в Озерках. «Незнакомка» не только одно из лучших
стихотворений поэта, но и одно из совершеннейших созданий всей русской лирики.
В первых местах строфы «Незнакомки» перед читателем возникает картина
обывательских будней разгулявшейся пошлости, написанная поэтом с отвращением.
«Пыль переулочная», «испытанные остряки», «гуляющие с дамами не где-нибудь, а
среди канав». Здесь и природа предстает в неприглядном виде. Даже луна лишена
привычного романтического ореола и «бессмысленно кривится», и весенний воздух
«тлетворен», «дик и глух». Лирический герой погружается в хаотический мир
повседневности. «Незнакомка» у Блока символ другой лучшей жизни, поэт в этом
стихотворении выступает как символист.
По вечерам над ресторанами
Горячий воздух дик и глух,
И правит окриками пьяными
Весенний и тлетворный дух.
Рифма перекрестная-мужская, используется также дактиль. Преобладает
согласный звук ( л, м, н, р). В стихотворении используется самая
распространенная в русском стихотворении строфа – четверостишия. Язык
стихотворения богат художественными средствами – эпитетами «женский визг», ко
всему приученный, «странной близостью», «глухие тайны». Лирический герой одинок
в окружении пьяниц, он отвергает этот ужасающий его душу мир, похожий на
балаган, в котором нет места ничему прекрасному и святому. Мир травит его, но
среди этого хмельного угара появляется незнакомка, и ее образ будит светлые
чувства, кажется, она верит в красоту. Образ ее удивительно романтичный и
манящий, и видно, что жива еще в поэте вера в добро. Пошлость, грязь не могут
запятнать образ незнакомки, отражающий мечты Блока о чистой, беззаветной любви.
И хотя стихотворение и завершается словами “In vino veritas”, но образ
прекрасной незнакомки вселяет веру в светлое начало жизни.
В
стихотворении две части, а основным литературным приемом является антитеза,
противопоставление. В первой части — грязь и пошлость окружающего мира, а во
второй — прекрасная незнакомка; эта композиция позволяет донести главную идею
Блока. Образ незнакомки преображает поэта, меняются его стихи и мысли. На место
бытовой лексики первой части приходят одухотворенные, поражающие своей
музыкальностью строки. Художественные формы подчинены содержанию стихотворения,
позволяя глубже проникнуться им. Аллитерации в описании грязной улицы,
нагромождения грубых согласных звуков сменяются далее ассонансами и аллитерациями
сонорных звуков — [р], [л], [н]. Благодаря этому создается прекраснейшая
мелодия звучащего стиха.
Связь музыки и
текста
Стихотворение
Александра Блока, написанное им 24 апреля 1906 года - пример превращения
обыденного факта будничной действительности в образ высокой поэзии. При этом
стихотворение, безусловно, принадлежит лирическому жанру по интимности тона, по
роли личного высказывания.
В музыке
Фалика и хоровое «мы», и лирическое «я» текста теряют свою определенность.
Композитор отодвигает на второй план жанрово-описательные (2-6), 11-ю и 13-ю
строфы стихотворения, тем самым, подчеркивая лирический образ самой Незнакомки.
Хор же у
Фалика становится тончайшим инструментом психологического воздействия. Также
необходимо подчеркнуть, что содержанием на этот раз является не сюжет, не
зрительно-образная сфера стихотворения, а лишь сложное, почти неуловимое
впечатление, вернее даже, ощущение, которое возникает после непосредственного
восприятия данного произведения.
Вся композиция
построена на одной теме, которая едва заметно варьируется; это дает особое
ощущение единства эмоциональной сферы. Особое значение в произведении
приобретает остинатный ритм и близкая к остинатности мелодическая линия. В
подобном музыкальном решении есть нечто общее с манерой авторского чтения
стихов.
Однако в
музыкальном тематизме «Незнакомки» нельзя усмотреть желания раскрыть речевую
поэтическую интонацию, здесь нет подражания живой речи. В ритме музыки стихи
Блока продекламировать нельзя – их можно только спеть. Этому мешают и staccato, и внутрислоговые распевы, и паузы
между слогами, и акценты на безударных гласных. Именно эти приемы в первую
очередь и создают ирреальный, почти призрачный характер звучания.
«Незнакомка» -
одно из «полемических» произведений Ю. Фалика. Не всем и не с первого раза
данное композиторское решение кажется убедительным. Эта музыка не должна
иллюстрировать или дополнять текст А.Блока, так как художественная суть «новой
«Незнакомки» заключается в неразрывном единстве противоположностей текста и
музыки.
Музыкально –
теоретический анализ
Произведение
написано для хора a capella в жанре хоровой миниатюры.
Форма
произведения – куплетно – вариационная с внутренним расширением. Гомофонно –
гармонический тип фактуры связан со стремлением композитора к простоте,
ясности, прозрачности фактуры в целом.
В ладовом
отношении произведение представляет собой сочетание a-moll, h-moll (гармонический), c-moll (или как D к g-moll).
Основная
тональность произведения a-moll (натуральный). Переход из одной
тональности в другие осуществляется путем сопоставления. С 1 по 40 такты
представлена тональность a-moll, с 40 по 48 такты – отклонение в
тональность h-moll (гармонический), с 49 по 64 такты – c-moll, с 65 по 113 такты – a-moll. Каждый раздел (новое проведение
темы), а также переход в другую тональность обрамлен каденциями. На протяжении
всего музыкального произведения встречаются 2 вида каденций – автентические (в
конце проведения темы) и плагальные (в середине построения темы). Смена
гармонии в этом произведении не интенсивна, на первый план выходят мелодические
связи аккордов, что придает красочности и разнообразия музыкальному тексту.
В произведении
широко используются различные функции: T, S, D. Превалирует доминантовость. Обращения
преобладают над основным видом аккордов. Широко представлены септаккорды – II, IV, V, VI ступенях.
Голосоведение
плавное, в основном на секундовых интонациях. Мелодическая линия развита у
партии сопран, однако с 25 по 32 такты мелодия проходит во всех партиях хора. С
65 по 72 такты мелодия проводится в партии альтов и теноров, партия сопран
выдерживает долгий звук (доминантовый органный пункт). С 99 по 113 такты тема
проводится в партиях теноров и басов, партия сопран выполняет функцию
доминантового органного пункта. Мелодия представляет собой волнообразное
движение лирического характера. Интонации простые, запоминающиеся, окончание
мелодической волны в основном происходит на низком звуке, что указывает на подавленность
характера. Вместе с тем, сами мелодические волны пробуждают веру, надежду на
светлое, прекрасное. Ритмическое варьирование интонаций связано с поэтическим
текстом.
Метроритм
отражает выразительную сторону произведения. В основе ритмической организации,
структуры – танец (танго). Размер произведения 2/4. Основная ритмическая
длительность - , что прямо
связано с характером музыки и текстом. За счет этого музыка звучит более живо,
игриво, напористо. Присутствуют сикопированный ритм в 25 – 27 тактах и 90, 97
тактах. В конечном проведении темы синкопа появляется в партии сопран (divisi). С точки зрения ритмических
структур в произведении превалирует периодичность. Это создает в целом
уравновешенный и гармонический характер.
Темп в
произведении в целом устойчивый. В начале произведения указан темп Allegretto non troppo, intimo
– медленнее, чем allegro и скорее, чем andante; достаточно подвижно, задушевно. Присутствует агогика (48
такт) – poco ritardanto – постепенно замедляя и в следующем такте возвращение к
первоначальному темпу. Также в момент кульминации всего произведения (65 такт)
– в произведении прописано molto espressivo – очень выразительно,
что также можно отнести к агогическому построению, так как выразительность и
изобразительность данного проведения будет требовать от исполнителей невольного
сдвига темпа.
Динамика так
же играет немаловажную роль в создании образа «незнакомки». Она разнообразна,
однако переходы от одной динамики к другой осуществляются плавно. Преобладает в
основном тихая динамика, что создает характер задумчивости, созерцательности,
душевных переживаний – pp, p, mp. В смысловых кульминациях – динамика mf, f, ff. В 112 такте sf – внезапное, моментальное усиление
звука на слоге «цве-» и на слоге «-тут» внезапное ppp.
Вокально -
хоровой анализ
Используется divisi в партии басов.
Диапазон всего
хора:
Частный диапазон:
Ансамбль хора –
естественный, так как все хоровые партии написаны в рабочем диапазоне. Основными
элементами ансамблевого звучания хора являются ритм, темп, динамика, тембр
голосов. Ведущая партия должна прослушиваться в хоре ярче других. Тесситурные
трудности присутствуют в партиях басов и теноров (с 65 такта) – нисходящие
интонации по полутонам и высокая тесситура. Прорабатывая это место на
репетициях дирижер может разучивать его на октаву ниже, разными штрихами – marcato, legato и на различные слоги.
Звуковедение и
атака звука в данном произведении различны – non legato, legato, что связано с музыкальными штрихами
и текстом.
Фразировка
очень гибкая и отвечает художественному замыслу образа. Для этого дирижеру
необходимо грамотно выстроить фразировку. Внутреннее содержание произведения
должно быть понятно передано для хора. Для этого перед разучиванием дирижер
должен обговорить и разъяснить певцам смысл и идейное содержание произведения.
Донесение до
слушателя поэтического текста зависит от дикции хора – произношение согласных и
гласных звуков в словах. Хоровое произношение способствует формированию
певческого звука и активизирует дыхание. В данном произведении звук должен
быть легким, не глубоким. Петь близко, но не «выпячивать» звук. Согласные звуки
произносит четко и ясно. В конце и середине слов согласные переносятся к
следующему слогу или слову.
При работе с
хором над произведением необходимо обратить внимание на динамический ансамбль,
так как в произведении дана контрастная динамика, она характерная и трудность
возникает при исполнении всех нюансов – dim, poco cresc, meno forte. Дирижер должен умело варьировать динамические оттенки с тем, чтобы
создать возможно более выразительный художественный образ.
Ритмический
ансамбль очень важен. Основная трудность заключается в том, чтобы верно уложить
поэтический текст (слоги) и ритмический рисунок с четкими штрихами. Для этого
нужно соблюдать ритмическую пульсацию, чтобы ровно прозвучали данные
длительности.
Дикционный
ансамбль представляет собой более сложную работу, поскольку необходимо четко и
в динамике произносить текст, делая логические ударения. Он тесно связан с
интонационным звучанием хора, особенно в моменты смены тональностей. Сложные
места необходимо отработать отдельно, обращая внимание на активную артикуляцию.
Главный
принцип вокального произношения слова заключается в том, чтобы гласные имели
максимальную протяженность, а согласные произносились в последний момент.
В произведении
главная интонационная трудность состоит в сохранении чистоты и высоты строя.
Скачки на m3, ув3, ч4, ч5, м6, ч8
требуют внимательности и при разучивании плавного пропевания в медленном темпе,
соединяя крайние звуки. Выдержанные долгие звуки у партии сопран требуют от
исполнителей умения хорошо удерживать высоту строя.
Трудность в
исполнении представляет не только чистота интонирования отдельных партии, но и
стройное, ровное, чистое их звучание в ансамбле с другими хоровыми партиями.
Особенную трудность в этом плане представляет собой чистое звучание
диссонирующих аккордов (секундовых интервалов между партиями).
Однако, как
мне кажется, большую трудность в сохранении чистоты интонационного строя
представляет переход в другую тональность, требующее от исполнителей хорошего
гармонического слуха, знания гармонического плана и умения предвидеть и
предслышать переход, гармоническую окраску следующего аккорда.
В данном
произведении присутствуют все виды дыхания – общехоровое, цепное, по фразам.
При работе над
данным произведением дирижеру необходимо ознакомиться и проработать это
произведение самому. В начале работы нужно пройти с хором сольфеджио, после
приступать к работе с отдельными партиями, желательно присоединяя текст,
динамику, фразировку. Затем следует соединить все партии и уже полным составом
хора пройти произведение частями, попутно делая замечания и исправляя их..
Нельзя допускать ошибку и пропевать несколько раз одно и то же место без
объяснения – для чего это делается. После соединить произведение целиком,
выстраивать форму и впевать произведение.
Исполнительский
план
Основной
задачей исполнителя является создание целостного художественного образа.
Целостность
исполнения – результат совершенного выявления идеи произведения, охвата его
художественной формы. В большей степени это зависит от осознания, ощущения
единой непрерывной линии развития художественного образа.
Исходя из
анализа хорового произведения можно сделать вывод, что оно может быть исполнено
учебным, самодеятельным и профессиональным хорами.
Логика
музыкальной речи и поэтические фразы соответствуют расстановке дыхания и
гибкости фразировки.
В произведении
встречаются различные штрихи. Исполнение их требует яркой динамики, наполнения
звуком аккорда, четкой дикции. В этом заключается основная трудность
произведения.
Преодоление
различных вокально – хоровых исполнительских трудностей (таких как: цепное
дыхание, правильное и четкое интонирование хоровых партий, четкая дикция,
ведение фраз и т. д.) в процессе работы над произведением повышает
профессиональное мастерство участников хора и дирижера, помогает приобрести
многие умения и навыки для дальнейшего совершенствования своего мастерства.
Для управления
хором при исполнении этого произведения, дирижер должен владеть гибкой
техникой, малым и мягким жестом на piano, упругим и волевым на forte,
четким показом вступлений и снятий звучания, обладать волей и эмоциональностью.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.