Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Аннотация по дирижированию. Эйтор Вила-Лобос Magnificat-Аlleluia
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 26 апреля.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Аннотация по дирижированию. Эйтор Вила-Лобос Magnificat-Аlleluia

библиотека
материалов

Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств








Аннотация по дирижированию

Эйтор Вила-Лобос

Magnificatlleluia







Выполнила:

студентка III курса

факультет искусств

кафедра академического хора

группа 23331

Комарова Наталия

класс старшего преподавателя

Жуковой Е.Ю.




Санкт-Петербург

2012г.

Эйтор ВИЛА-ЛОБОС (Heitor Villa-Lobos), 5 марта 1887 – 17 ноября 1959, Рио-де-Жанейро, – выдающийся бразильский композитор, знаток музыкального фольклора, дирижер, педагог. Брал уроки у Ф. Браги. В 1905-1912 годах путешест-вовал по стране, изучал народный быт, музыкальный фольклор (записал свыше 1000 народных мелодий). С 1915 года выступал с авторскими концертами. В1923-30 гг. жил преимущественно в Париже, общался с французскими композиторами. В 30-х годах провел большую работу по организации в Бразилии единой системы музыкального образования, основал ряд музыкальных школ и хоровых коллективов. Э. Вила-Лобос является автором специаль-ных учебных пособий ("Практическое руководство", "Хоро-вое пение", "Сольфеджио" и др.), теоретического труда "Музыкальное воспитание". Он также выступал как дирижёр, пропагандировал на родине и в других странах бразильскую музыку. Музыкальное образование получил в Париже, где познакомился с А. Сеговией и которому в дальнейшем посвятил все свои сочинения для гитары. Сочинения Вила-Лобоса для гитары обладают ярко выраженным нацио-нальным характером, современные ритмы и гармонии в них тесно сплетаются с самобытными песнями и танцами бра-зильских индейцев и негров. Глава национальной компози-торской школы. Инициатор создания Бразильской академии музыки (1945, ее президент). Разработал систему музы-кального воспитания детей.

Написал 9 опер, 15 балетов, 20 симфоний, 18 симфонических поэм, 9 концертов, 17 струнных квартетов; 14 "Шорос" (1920-29), "Бразильские бахианы" (1944) для инструментальных ансамблей, неис-числимое множество хоров, песен, музыки для детей, обработок фольклорных образцов и др. – всего свыше тысячи самых разнообразных сочинений. Творчество Вила-Лобоса – одна из вершин латино-американской музыки. В 1986 г. в Рио-де-Жанейро открыт музей Вила-Лобоса.

Первоначальное знакомство с музыкой проходило под руководством отца – широко образованного человека. Он обучил сына игре на виолончели и кларнете. Некоторое время Эйтор посещал музыкальные классы в колледже св. Петра в Рио-де-Жанейро, позднее – курсы в Национальном музыкальном институте. Однако систематического образования он так и не получил – родные не имели достаточно средств, и юноша должен был думать о заработке.

Будущее композитора определила его врожденная музыкальность. С юношеских лет Вила-Лобос играл в шоро – небольших уличных ансамблях, общался с народными музыкантами. С целью сбора и изучения музыкального фольклора, народных обрядов, сказок, легенд Вила-Лобос принял участие в фольклорной экспедиции 1904-1905 годов; следующие поездки по стране состоялись в 1910-1912 годы. Под влиянием бразильской народной музыки Вила-Лобос создает свой первый крупный цикл для камерного оркестра «Песни сертана» (1909). Знаменательным для музыканта стало знакомство с композитором Д. Мийо и пианистом Артуром Рубинштейном.

В 1923 году Вила-Лобос получает правительственную стипендию, что дает ему возможность жить несколько лет в Париже. Там он встречается со многими выдающимися музыкантами, в том числе с М. Равелем, М. Де Фальей, В. д'Энди, С. Прокофьевым. К этому времени Вила-Лобос вполне сформировался как художник, его произведения широко известны не только в Бразилии, но и в Европе. Вдали от родины, особенно остро ощущая свою связь с бразильским искусством, среди других сочинений он завершает огромный цикл «Шоро»—своеобразное творческое преломление бразильского фольклора.

В 1931 году Вила-Лобос возвращается в Бразилию и сразу же активно включается в музыкальную жизнь страны. Он побывал с концертами в шестидесяти шести городах почти всех ее провинций. По поручению правительства, занимаясь организацией единой системы музы-кального образования в стране. Эйтор Вила-Лобос создает Национальную консерваторию, десятки музыкальных школ и хоровых коллективов, вводит музыку в школьные программы, считая, что хоровое пение – основа музыкального образования. В те же годы появляется его учебное пособие «Практическое руководство для изучения фольклора» – антология небольших хоровых песен на два-три голоса a cappella или в сопровождении фортепиано, которое считается подлинной энциклопедией музыкально-поэтического фольклора Бразилии. По инициативе Вила-Лобоса в 1945 году в Рио-де-Жанейро была открыта Бразильская академия музыки, президентом которой он оставался до конца жизни.

Композитор вел также широкую концертную деятельность, пропагандируя бразильскую музыку,– выступал как дирижер на родине, в странах Южной и Северной Америки, в Европе. Признание пришло к нему при жизни. В 1943 году Вила-Лобосу присваивают звание почетного доктора Нью-йоркского университета, в 1944 году избирают членом-корреспондентом Аргентинской академии изящных искусств. В 1958 году он получает «Гран-при» за пластинку с сюитами «Открытие Бразилии».

Диапазон творчества Вила-Лобоса очень широк – от монументальных симфонических полотен до небольших вокальных и инструментальных миниатюр. Его произведения (их более тысячи) носят ярко выраженный национальный характер. Вила-Лобос горячо верил в преобразующие возможности музыки; именно потому так много сил им было отдано и своему музыкальному образованию, и музыкально-общественной деятельности, и популяризации достижений мировой музыкальной культуры. Лучшее его творение – цикл «Бразильские бахианы». Нигде до того не достиг композитор столь органичного сочетания национальных истоков и классических форм, подобных высот вдохновения.

С гитарой, на которой Вила-Лобос прекрасно играл и мог считаться даже виртуозом на этом инструменте, связаны яркие страницы его творчества. Первыми работами для гитары были переложения пьес композиторов – классиков и романтиков. Среди созданных впоследствии оригинальных сочинений Вила-Лобоса – Концерт для гитары с оркестром, цикл миниатюр «Двенадцать этюдов», «Популярная бразильская сюита», 5 прелюдий, транскрипции для двух гитар и др. Многие из этих произведений вдохновлены искусством выдающегося гитариста современности А. Сеговии и посвящены ему.




«Магни́фикат» (по первому слову первого стиха «Magnificat anima mea Dominum») — славословие Девы Марии из Евангелия от Луки (Лк.1:46-55) в латинском переводе. Монодические распевы стихов магнификата известны в формах большого респонсория (responsorium prolixum), тракта, верса аллилуйи, антифона и т.д. Наибольшее распространение в традиционном богослужении получил формульный распев магнификата на 8 псалмовых тонов, в обрамлении антифона (на собственный текст).

В богослужении Католической церкви магнификат — одна из основных песней библейских, образует кульминационный пункт вечерни. В Англиканской церкви магнификат является одной из двух неизменных песен вечерни. У лютеран магнификат распевался как на латинский, так и на немецкий (в переводе Мартина Лютера «Meine Seele erhebt den Herrn») текст.

В современных католической и протестантских церквах хоровые магнификаты эпохи Ренессанса и эпохи барокко также используются для сопровождения богослужения в большие праздники.

В православном богослужении тот же текст (в переводе с греческого на церковнославянский: «Величит душа моя Господа»), называемый «Песнью Богородицы», поётся на утрене перед 9-й песнью канона, с прибавлением припева «Честнейшую херувим и сла́внейшую без сравнения серафим, без истления Бога Слова рождшую, сущую Богородицу Тя величаем» к каждому стиху (откуда получил наиболее употребительное название «Честнейшая»).

В основе выразительной мелодии немецкого магнификата (использованной, в частности, И.С.Бахом, М.Гайдном и др.) лежит структурная модель католического псалмового тона. Некоторые западные исследователи возводят её к особой, ладово переменной псалмодии католиков, т.наз. «блуждающему тону» (tonus peregrinus), на который распевался псалом 113 «In exitu Israel». Как бы то ни было, «протокольного» сходства между немецким магнификатом и tonus peregrinus католиков нет.

Высочайший образец библейской молитвословной прозы, магнификат вдохновлял сотни композиторов на всём протяжении истории музыки. Среди самых известных авторов (многоголосных) магнификатов: Джон Данстейбл (Данстейпл), Гильом Дюфаи, Жиль Беншуа, Роберт Ферфакс, Жоскен Депре, Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Орландо Лассо, Кристобаль де Моралес, Томас Луис де Виктория, Клаудио Монтеверди, Генрих Шютц (Шюц), И.С.Бах, А.Вивальди, В.А.Моцарт, Феликс Мендльсон Бартольди, Ралф Воан-Уильямс, Алан Хованесс, Кшиштоф Пендерецкий, Джон Тавенер, Арво Пярт, Владимир Иванович Мартынов и многие другие.

Многоголосные обработки магнификата известны с середины XV века (в том числе в технике фобурдона). С начала XVI века такие обработки нередко объединялись в циклы по 8 пьес (по количеству церковных тонов грегорианского хорала). Первый цикл такого рода возможно принадлежит Пьеру де ла Рю. Расцвет многоголосного магнификата пришёлся на XVI—XVIIвв. (Палестрина написал около 30, Лассо более 100 магнификатов), в стандартном случае псалмодическая мелодия использовалась в нём как композиционная основа (Cantus firmus). Как правило, многоголосно обрабатывались только чётные стихи магнификата, тогда как нечётные исполнялись по традиции одноголосно (псалмодически). В XVIII веке «авторский» магнификат постепенно утратил богослужебную функцию, превратившись в пышное концертное произведение с инструментальными интермедиями, «оперными» ариями и вокальными ансамблями. В эпоху романтизма интерес к магнификату угас, а в XX веке возродился с новой силой.












Латинский текст
Magnificat: anima mea Dominum.
Et exultavit spiritus meus: in Deo salutari meo.
Quia respexit humilitatem ancillae suae:
ecce enim ex hoc beatam me dicent omnes generationes.
Quia fecit mihi magna, qui potens est:
et sanctum nomen eius.
Et misericordia eius, a progenie et progenies: timentibus eum.
Fecit potentiam in brachio suo:
dispersit superbos mente cordis sui.
Deposuit potentes de sede:
et exaltavit humiles.
Esurientes implevit bonis:
et divites dimisit inanes.
Suscepit Israel puerum suum:
recordatus misericordiae suae.
Sicut locutus est ad patres nostros:
Abraham, et semini eius in saecula.
Русский текст

Величит душа Моя Господа,

И возрадовался дух Мой о Боге, Спасителе Моем,

Что призрел Он на смирение рабы Своей, ибо отныне будут ублажать Меня

все роды;

Что сотворил Мне величие Сильный, и свято имя Его;

И милость Его в роды родов к боящимся Его;

Явил силу мышцы Своей;

Рассеял надменных помышлениями сердца их;

Низложил сильных с престолов, и вознес смиренных;

Алчущих исполнил благ, а богатящихся отпустил ни с чем;

Воспринял Израиля, отрока Своего, воспомянув милость,

Как говорил отцам нашим, к Аврааму и семени его до века.

АЛЛИЛУЙЯ (греч. alliloyyia от др.-евр. Халлелуйя - хвалите бога) - напев восторженного, ликующего характера, со свободным мелизматическим распеванием гласных (особенно последнего слога), исполняемый на слово "А.". Напев А. возник в культовой практике семитских племён. В Библии имеется ряд псалмов А., по-видимому, предназначавшихся для пения хорами левитов в Иерусалимском храме; они исполнялись в синагогах. А. вошло и в раннехрист. богослужение. Первые напевы А. начинались несложными мотивами, исполнявшимися всеми верующими, и завершались мелизматически развитым заключением, к-рое исполнял искусный певец. Такой вид пения А. со времени Амвросия Миланского (ум. в 397) был общепринятым и на Западе оказал нек-рое влияние на т.н. амвросианское пение. Папа Григорий (ум. 604) дополнил амвросианское А. стихами из псалтири, поэтому мелизматически украшенная концовка А. оказалась в середине песнопения. Она получила назв. юбиляции, а новая форма А. стала называться аллилуарием и исполнялась перед чтением Евангелия. В таких А. нередко проступали черты трёхчастности и симметрии; они оказали влияние на формирование трёхчастных структур светской музыки ("ария da capo"). А. применяли в качестве концовок при пении антифонов и респонсориев. А. вошло в кантату, мотет, магнификат и мессу. Великолепные образцы А. создали Г. Ф. Гендель, И. С. Бах, В. А. Моцарт.












Magnificat-Alleluia Эйтора Вила-Лобоса — это кантата для соло, смешанного хора и оркестра. Есть также вторая редакция, которая написана для соло, смешанного хора и органа.
Кантата открывается ярким, торжественным вступлением (темп Andante non troppo), в котором уже звучит главная тема — фанфарная, ликующая. Её подхватывает хор с восторженным напевом — Alleluia на hello_html_21af93c9.gif. Поочередно вступают все партии. Этот фрагмент повторяется еще раз. Сопровождние здесь играет поддерживающую функцию, т.к. вторит мелодии хоровых партий.
В следующем фрагменте в темпе прибавляется некторое движение, вступает солистка. С неё начинает звучать текст Magnificat anima mes Dominum... Вместе с сопровождением они вступают в диалог, у каждого своя мелодическая линия. Этот фрагмент можно разделить на три части: первая и третья части строгие по характеру, средняя же часть, напротив, более эмоциональная, триоли здесь звучат взволнованно, в оркестре это движение идет постоянно.
В следующем фрагменте вновь ярко вступает хор, фанфарные вступления партий с восторженным напевом Alleluia еще мощнее звучат на hello_html_21af93c9.gifи в темпе Lento maestoso. Оркестр поддерживает хор.
Далее вновь вступает солистка, здесь у оркестра прозрачная фактура, он уступает красивой мелодической линии солистки, но постепенно в нем идет нарастание к яркому вступлению хора, за счёт терпких гармоний, синкоп. Свободно и широко звучит Alleluia.
Далее солистка и хор продолжают свой «диалог». И это всё подводит к яркому моменту: хор и оркестр звучат во всю широту, охватывая большой диапазон. У оркестра появляется уже знакомая тема, которая звучала в начале, а значит после “Amen” у хора начинается реприза первого фрагмента. При повторении вместе с хором поёт солистка. И в конце звучит широкое, раскатистое “Amen”, каждая доля наполнения триолями. Яркие и мощные аккорды завершают эту кантату.
Основная тональность A moll, но заканчивается в одноименном мажоре, как это часто бывает у И.С.Баха.

В произведении присутствует ряд вокально-хоровых трудностей.

1. Интонационные

Скачки в мелодии (главный мотив начинается со скачка на ч5) нужно исполнять в единой вокальной позиции. Нижний и верхний звуки соединять дыханием. Восходящие скачки необходимо петь уверенно, смело, с ощущением объёма и простора. Нисходящие скачки петь бережно, нижни звук в позиции верхнего. Тут поможет дирижёрский жест.

Встречаются альтерированные, хроматические звуки. Они должны исполняться интонационно точно и максимально остро. Требуется хороший слуховой контроль и умение контролировать свой голос.

Исполнение аккордов по вертикали (т. к. между голосами присутствуют сложные для интонирования интервалы), их нужно выстраивать на фермате. Необходимо исполнять вертикальные аккорды очень стройно, предслыша гармонию (особенно при частой смене тональностей).

2. Метро-ритмические

Ритмическими трудностями являются триоли, смена темпа, ritenuto, rallentando, allargando.

Вступление хора после пауз представляет из себя как интонационную трудность, так и ритмическую. Требует попадания в тон, поэтому вступления нужно отрабатывать на фермате. Во время пауз партии должны быть сосредоточены, не отвлекать своего внимания, внутренне интонировать, иначе не будет единого развития.

Движение ровными четвертями может повлечь ускорение или замедление темпа. Нужно вырабатывать у хора ощущение внутридолевой пульсации. Это также необходимо при одновременных переходах партий со звука на звук, при вступлении и снятии.

3. Вокальные

Основный штрих legato, поэтому нужно добиваться хорошей кантилены. Может помочь правильный, певучий дирижёрский жест. В хоровых фрагментах требуется слегка маркатированное legato, более активная подача слова, на опёртом дыхании.

В динамике «P» нужно следить за активной подачей дыхания, чтобы не было вялости в звуке.

Уметь пользоваться различной атакой звука — твёрдой и мягкой.

Дыхание цепное. Звук должен быть глубоким, наполненным.

4. Дирижёрские

С точки зрения исполнения очень непросто передать характер данного произведения, его эмоциональный накал. Оно требует большого профессионализма со стороны исполнителей.

У дирижёра тоже есть ряд трудностей. Главная его задача – сохранить цельность формы, донести идею и смысл произведения. Также дирижёру необходимо держать верный темп, показывать нюансировку и динамику, вступления, снятия, проведения тем.

В дирижёрском жесте необходимо добиваться legato, необходим чёткий, собранный жест.

У дирижёра должен быть соответствующий эмоциональный настрой. Нужно помнить, что произведение контрастное, состоит из разных эпизодов (хоровые, эпизоды с солисткой), следует предслышать смену тональностей, настроения.

Также дирижёру необходим не только ясный и выразительный жест, но и расширенный кругозор для того, чтобы наиболее точно и полно отразить замысел композитора.

Солистка играет в этом произведении ключевую роль, посколько основной текст написан в её партии. От солистки требуется чёткое произнесение текста, чистая интонация (т. к. сопровождение ведет свою мелодическую линию). Различный метро-ритм также осложняет её партию.






Диапазон хоровых партий:

S – cis1- a2

A – gis - d2

T - c - a1

B - E - d1

Общий диапазон хора: E – a2

Solo (Contraltino/Contralto) – a – e2





















Используемая литература:

http://wikipedia.org

www.abc-guitar.narod.ru/pages/villa-lobos.htm

www.villalobos.ca/magnificat-alleluia







Автор
Дата добавления 26.05.2016
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров78
Номер материала ДБ-100224
Получить свидетельство о публикации

"Инфоурок" приглашает всех педагогов и детей к участию в самой массовой интернет-олимпиаде «Весна 2017» с рекордно низкой оплатой за одного ученика - всего 45 рублей

В олимпиадах "Инфоурок" лучшие условия для учителей и учеников:

1. невероятно низкий размер орг.взноса — всего 58 рублей, из которых 13 рублей остаётся учителю на компенсацию расходов;
2. подходящие по сложности для большинства учеников задания;
3. призовой фонд 1.000.000 рублей для самых активных учителей;
4. официальные наградные документы для учителей бесплатно(от организатора - ООО "Инфоурок" - имеющего образовательную лицензию и свидетельство СМИ) - при участии от 10 учеников
5. бесплатный доступ ко всем видеоурокам проекта "Инфоурок";
6. легко подать заявку, не нужно отправлять ответы в бумажном виде;
7. родителям всех учеников - благодарственные письма от «Инфоурок».
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://infourok.ru/konkurs


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ


Идёт приём заявок на международный конкурс по математике "Весенний марафон" для учеников 1-11 классов и дошкольников

Уникальность конкурса в преимуществах для учителей и учеников:

1. Задания подходят для учеников с любым уровнем знаний;
2. Бесплатные наградные документы для учителей;
3. Невероятно низкий орг.взнос - всего 38 рублей;
4. Публикация рейтинга классов по итогам конкурса;
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://urokimatematiki.ru

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх