Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Аннотация. З. Бляхер Четыре русские песни №4 "Прибаутки"
  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:


Рег. № ______


Министерство образования и науки РФ

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования «Объединенная детская школа искусств №3» муниципального образования города Братска





Щербина Светлана Владимировна

Методическая разработка

З. БЛЯХЕР ЧЕТЫРЕ РУССКИЕ ПЕСНИ

4 ПРИБАУТКИ

Аннотация

















Братск 2015

СОДЕРЖАНИЕ



I. Общий историко-стилистический анализ………………………


3

1. Общие сведения о произведении…..……………………….


3

2. Общие сведения об авторах произведения…..…………….


5

II. Музыкально-теоретический анализ……………………………..


6

1. Жанр хорового произведения………………………………..


8

2. Форма хорового произведения………………………………


18

3. Разбор музыкально-тематического материала……………...


10

4. Характеристика фактуры ……………………………………


14

5. Фразировка……………………………………………………


14

6. Темп……………………………………………………………


16

7. Гармонический анализ хорового произведения. Ладотональные особенности хорового произведения……………….


16

III. Вокально-хоровой анализ ……………………………………….


18

1. Тип хора……………………………………………………….


18

2. Вид хора……………………………………………………….


18

3. Диапазоны партий хора………………………………………


18

4. Тесситура………………………………………………………


19

5. Хоровой ансамбль…………………………………………….


19

6. Вокально-хоровые трудности………………………………..


20

7. Характер звукоизвлечения……………………………………


21

IV. Исполнительский анализ ………………………………………


22

V. Литература …………………………………………………………


24

VI. Нотное приложение………………………………………………


26





  1. ОБЩИЙ ИСТОРИКО – СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ.




  1. Общие сведения о произведении.



Хоровое произведение «Прибаутки» (шуточная) входит в состав цикла «Четыре русские песни» и является его завершающим номером. Он был написан в 1972 году. В этот цикл так же включены обработки народных песен:

«В сыром бору тропина» a cappella

«Сронила колечко» (лирическая) a cappella

«Звонили звоны» (свадебная)

Цикл изначально написан для смешанного хора, но существуют аранжировки для женских, детских хоров. В дальнейшем будет рассматриваться аранжировка для женского хора в сопровождении фортепиано.

«Прибаутки» - обработка серии детских народных песен-дразнилок, песен-скороговорок, объединенных в одно непрерывное построение.

Детский фольклор – неотъемлемая часть традиционной устной культуры, она включает с одной стороны, произведения обращенные к детям, с другой – собственно детское творчество. Детский фольклор всегда привлекал внимание не только фольклористов и этнографов, но и педагогов-ученых, стремящихся проникнуть в суть народной педагогики. Исследованием фольклора с этой целью занимались Е.Покровский, Г.Виноградов, М.Мельников, Г.Науменко.

С раннего детства человек погружался в звуковой мир традиционной культуры. Песни, исполняемые взрослыми для детей, направлены на развитие слуха, памяти, моторики, на постепенное постижение ребенком основ музыкально-фольклорной традиции. [5]

Прибаутки – песенки, напеваемые с целью умственного развития ребенка. В них непременно содержится обучающий элемент. Как разновидность прибауток встречаются небылицы-перевертыши – песенки, чей сюжет нарочито изменен. Дети понимают несуразность поющегося текста, при этом само смещение реальных связей и отношений закрепляет у них подлинное понимание соотношения вещей и явлений. Чем старше ребенок, тем выше уровень сложности, смысловой «запутанности» таких небылиц. [6]

Дразнилки – сатирические по содержанию, иногда пропеваемые строфы. Насмешка над сверстниками – основная фабула любой дразнилки. Как и всякий другой жанр детского фольклора, дразнилки лаконичны по форме, их композиция типизирована: сначала они содержат собственно обращение к адресату дразнилки (его имя), затем – к нему рифмуется прозвище, после чего следует непосредственно дразнилка. Мелодика дразнилок обычно несложная – одна и та же попевка повторяется несколько раз, либо мелодическое движение ограничивается «раскачиванием» на двух-трех звуках. [6]

Скороговорки – словесные игры детей, основанные на быстром чередовании труднопроизносимых слогов и различных слоговых комбинаций. Поскольку первостепенное назначение скороговорок – логопедическое, то наличие какого-либо музыкального компонента в них второстепенно. Мелодизированные скороговорки исполняются в напевно-декламационной манере, в быстром темпе. [6]

Частушки – однострофные рифмованные песни шуточного, сатирического или лирического содержания. С точки зрения жанровой преемственности они органично вобрали в себя черты разных фольклорных явлений: афористичность половиц и поговорок, четкую ритмику плясовых и скоморошин, идущее от лирической песни тяготение к рифме, прием художественного параллелизма. Главным в частушке является поэтический текст – это афоризм, очень лаконичный по форме и злободневный по содержанию.[6]

В «Прибаутки» З.Бляхера включены прибаутки-скороговорки: «Барашеньки, крутороженьки…», «А совище из лесища…», «Лучина, лучина…»; дразнилки: «Андрей-воробей», «Едет баба на волах»; частушка: «Как у нас в Москве вино…»,


  1. Общие сведения об авторах произведения.



Захар Львович Бляхер – русский композитор, выдающийся хоровой дирижер 20 века. Родился 28 июля 1923 в Благовещенске. Окончил в 1951 дирижерско-хоровой факультет Ленинградской консерватории, в 1966 окончил Новосибирскую консерваторию по классу композиции у А. Ф. Мурова.

В 1953—1956 работал хормейстером в Ансамбле песни и пляски Сибирского военного округа. С 1956 преподаватель Новосибирского муз. училища.

Сочинения:

  1. опера (телевизионная) — Гамбринус (по рассказу А. Куприна, 1966);

  2. для хора и симф. оpк. — поэма-симфония Емельян Пугачев (1971);

  3. Цикл Четыре русские песни (1972);

  4. для оpкестра — симфониетта (1967),

  5. Утренняя увертюра (1965);

  6. для фортепиано с оpкестром — концерт (1964);

  7. квартет (1963);

  8. для оркестра русских народных инструментов — 2 Сибирские сюиты (1969, 1971), Интродукция и рондо (1972);

  9. для малой альтовой домры с оркестром народных инструментов — Двойной концерт (1968);

  10. для флейты с фортепиано — сюита (1961);

  11. для виолончели и фортепиано — соната (1962);

  12. хоры;

  13. для голоса с фортепиано — 5 баллад (стихи П. Беранже), песни. 

Особый интерес представляют собой произведения написанные в стиле композиторского фольклоризма - особого направления авторского творчества, вобравшего жанрово-стилевые, образно-концепционные особенности фольклора. Яркость, систематичность и регулярность проявлений композиторского фольклоризма, глубина и содержательность художественного обобщения, интерес исполнителей — всё это позволяет поставить их в ряд достижений современной отечественной музыки.[13]

В Сибири становление фольклорного направления протекало с внутренним вызреванием, стилевой эволюцией в рамках творчества одного композитора (например, А.П.Новикова, Г. Иванова, 3. Бляхера, А. Мурова, Ю. Юкечева) и когорты учеников-последователей, что образовало определенные стилевые линии. 

Виды работы композиторов Сибири и Дальнего Востока с фольклорным материалом разнятся в зависимости от сложности, комплексности интертекстуальных аккультураций (заимствований) как фольклорного, так и нефольклорного характера, что связано с тем или иным историческим периодом становления регионального фольклоризма, а также с контекстом творчества отдельного композитора. Устремленность обеих региональных тенденций через развитие и преодоление классических форм отечественного фольклоризма (русского, ориентального типов) к сложным неостилевым, полистилистическим формам переинтонирования фольклорных истоков придает единонаправленность процессу развития фольклоризма в Сибири

В русской и современной отечественной музыке оно является одним из корневых и устойчивых. В системе стилевых явлений второй половины XX в. композиторский фольклоризм представляет одну из важнейших линий стилевого контрапункта [3]. В исследованиях, посвященных современной российской хоровой музыке, музыке для оркестра русских народных инструментов, «фольклорные» произведения представляют самостоятельное направление творчества. Общероссийская (общесоюзная) тенденция «новой фольклорной волны» нашла свое отражение и на региональном уровне[2].





















МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ.


    1. Жанр хорового произведения.


Хоровое произведение «Прибаутки» написано в жанре хоровой миниатюры, входит в состав цикла «Четыре русские песни» и является его завершающим номером. Кроме того, произведение написано в стиле композиторский фольклоризма - особого направления авторского творчества, вобравшего жанрово-стилевые, образно-концепционные особенности фольклора.


    1. Форма хорового произведения


«Прибаутки» З. Бляхера написаны в трехчастной-промежуточной между простой и сложной форме. Крайние части формы представляют собой период, а средняя часть – строфическая, развивающего типа. См. таблицу №1.[12]

Первая часть – период из двух предложений повторного строения. Первое и второе предложение имеет квадратную структуру.

Вторая часть – состоит из четырех маленьких частей, имеет строфическую структуру разработочного характера. Первая строфа – период из двух предложений, первое квадратное, второе – с расширением.

Вторая строфа – период из трех предложений неквадратного строения, построенных по принципу суммирования. Третья строфа – период из трех предложений. Первое предложение квадратное, выполняет роль вступления. Второе предложение неквадратное за счет расширения третьей фразы, имеет структуру суммирования: 3+3+5. Третье предложение тоже неквадратное, построенное по принципу 3+3+3+3 – один мотив повторяется три раза с разным поэтическим текстом. В третьей строфе – периоде из трех предложений, первое предложение также выполняет роль вступления, второе с квадратной структурой, третье – неквадратное, за счет сжатия второй фразы.


Таблица №1.

Форма партитуры З. Бляхера «Прибаутки».


Раздел

Вступление

I часть

Связка

II часть

III часть

Кода

Форма


Период из двух предложений


Развивающая

строфическая

Реприза

период

А



В

С

D

E

А1

Предло

жения



a

b



c+d

e+f+g

h+i+k

l+m+n


b1



Такты

1

4+4

8

4

8+9

5+5+14

4+

11+12

4+8+7

15

8

Тональность

F dur

F dur

Миксол.


F dur


F dur


f moll f moll

cis moll

A dur

E dur

Миксол.

С dur



Реприза – сокращенная, в ней присутствует только второе предложение. Равновесие между частями достигается за счет достаточно большого расширения этого предложения: в первой части оно состояло из восьми тактов, а здесь – из пятнадцати.

Кроме того, далее следует кода, представляющая собой период из двух разделов, которые содержат новый текстовый и музыкальный материал. В первом разделе декламируется целая поэтическая строфа, затем следует завершающее кульминационное предложение.





    1. Разбор музыкально-тематического материала.



Как уже говорилось, З. Бляхер использовал в своем сочинении подлинные детские народные песни. Развитие музыкального материала производилось с помощью оригинальной гармонизации, варьирования мелодической линии, динамического насыщения. Особый колорит придает непрерывность развития – постоянное чередование музыкальных эпизодов из разных песен, которые периодически даже наслаиваются друг на друга.

Открывается сочинение более чем лаконичным вступлением фортепиано из одного такта. Резкое «ff», мелодический стремительный взлет, хроматический ход в басу – словно бараны со всего размаха ударились лбами, что «искры из глаз посыпались».

Далее следует хор a cappella с известной детской песенкой «Барашеньки, крутороженьки». Особенность её мелодии заключается в том, что вся она звучит на одном звуке, ритмически следуя за текстом без сопровождения фортепиано. Она звучит у всех голосов хора, вступающих по очереди и наслаивающихся друг на друга. (Пример №1) Затем тема приобретает развитие в крайних голосах в виде квартовых и квинтовых скачков. Таким образом, создается колорит скоморошичьих наигрышей. Кроме того, композитор применяет лады народной музыки, в частности здесь звучит «миксолидийский фа», 15-18т. (Пример №2)

Пример №1

hello_html_578f2af7.jpg



Пример №2

hello_html_3ebbddc6.jpg


Вторая часть начинается с песенки «А совище из лесища». (Пример №3) В основе ее мелодики лежит квартовый восходящий скачок, а затем нисходящие мотивы. В этом эпизоде подключается фортепиано. Его функция – гармоническая поддержка хора, а так же изображение звучания народных инструментов. Затем поэтический текст накладывается на мелодию песенки «Барашеньки, крутороженьки» от ноты «до» без сопровождения. Этим приемом композитор добивается изобразительности – своеобразного музыкального «топанья»:

Пример №3

hello_html_5203d487.jpghello_html_3e57aba2.jpg


Следующий эпизод посвящен дразнилке «Андрей-воробей», она звучит с аккомпанементом. Здесь звучит авторская стилизация народной песни в подголосочном изложении. (Пример №4) В сопрано мелодия будто бы «раскачивается» из стороны в сторону, у альтов квинтовый скачок и хоровая педаль. Затем голоса меняются – у альтов та же мелодия, что была у сопрано, только от «до», а не от «ля», а у сопрано выдержанный звук.

Второй раз этот поэтический текст звучит с измененной мелодией, которую голоса исполняют в терцию в высоком регистре на очень тихой динамике. Мелодическое раскачивание постепенно замедляется


Пример№4

hello_html_7f7591c8.jpghello_html_796a922c.jpg


ритмическим укрупнением, что создает эффект замирания, чем подготавливается следующий эпизод, который теперь звучит с особой яркостью и новизной.

Декламационная фраза « тпру, тпру…трах, тарарах…» призвана изобразить движение и громыхание повозки, так же она выполняет роль вступления к песне «Едет баба на волах». Мелодику этой песни можно назвать несколько примитивной, но она призвана выразить настойчивость поющих, их насмешливое настроение:


Пример №5

hello_html_1cc28651.jpg


Далее следует варьирование этой темы у сопрано, а затем и у альтов. Композитору удалось добиться в музыке юмористичности - постоянные нисходящие интонации в мелодии у сопрано воскрешают в памяти выражение «покатились со смеху». (Пример № 6)


Пример № 6

hello_html_3463f2da.jpg

Эпизод «Как у нас в Москве вино» является первой кульминацией. Мелодика здесь изобразительна: на словах «Ну бей в доску …» повторяющиеся звуки в октаву у всего хора. (Пример №7)


Пример № 7

hello_html_3e95fd01.jpg


Далее изобразительный характер носит аккомпанемент: повторяющиеся квинты с размахом переносятся снизу вверх. Заканчивается вторая часть праздничным фрагментом, в котором слышится и колокольный звон, (Пример №8) и всеобщее пение-ликование.


Пример № 8

hello_html_71c26753.jpghello_html_m69d08a56.jpg


В коде большее значение приобретает гармония, хотя квартовый и квинтовый скачки помогают сохранить и усилить праздничный колорит, достигнуть кульминации произведения.

Пример № 9

hello_html_4a1214b4.jpg



4. Характеристика фактуры.



Фактура этого произведения разнообразна. В первой части от унисона альтов она уплотняется постепенно к 15т, где звучит весь хор. Но на воспринимается громоздко, так как это a cappella. Достаточно плотная фактура при вступлении фортепиано в 23т.

Далее снова следует построение средней плотности. В средней части 49-62т. фактура разреженная из-за звучания всего хора в верхнем регистре «рр» и широкого расположения аккордов аккомпанемента.

Аккордовая, громоздкая, в нижнем регистре фактура в 64-91т. у фортепиано. В 91-95 – средняя, постепенно уплотняется к 103т. В коде так же яркая, аккордовая, достаточно плотная у хора.


    1. Фразировка.


Фразировка этого произведения очень логичная, подчинена строению мелодии и поэтического текста. Каждая часть имеет свою частную кульминацию – динамическую, смысловую вершину. (Таблица №2)

Общая кульминация расположена в конце произведения – в коде. (См. таблицу №2 и пример №9). Здесь достигается наибольшее ощущение праздника. Можно предположить, что праздник который хотел показать автор – масленица. На это указывает и тематический подбор песенных сюжетов, и юмор с изобилием представленный в произведении, и порывистый, стремительный характер музыки. В коде как бы высказывается основная мысль «Гори, гори жарко!», это кульминация всего произведения.


Таблица №2

Потактовое размещение кульминаций и динамических оттенков в партитуре З.Бляхера «Прибаутки».

Раздел

Вступление

I часть

Связка

II часть

III часть

Кода

Форма


Период из двух предложений


Развивающая

строфическая

Реприза

период

А



В

С

D

E

А1

Общая кульминация








1-я

103т

Смысловая,


2-я главная

128-132т

Смысловая динамическая тесситурная

Такты содержащие кульминацию

(частную)

1


15-16



31

53

85-88

93-94

115

128

Динамика



f

p

mp<f



p


f>p


pp


f


f


pf


p< f < ff


    1. Темп.



Темп в котором написаны «Прибаутки» довольно подвижный.

Мм = 120. Так как в произведении очень много труднопроизносимых слов, требующих четкого произношения, окончательный темп определяется с учетом артикуляционных возможностей хорового коллектива.

Отклонение от первоначального темпа есть в четвертом эпизоде средней части (94т). Затем весь эпизод звучит немного сдержаннее начала произведения. Возвращение в первоначальный темп происходит в репризе (109т.). В коде есть декламационный эпизод 124-125т., где поэтический текст произносится певцами в разных характерах и темпах. Вновь устанавливается подвижный темп в 126т. и сохраняется до конца.


7. Гармонический анализ хорового произведения. Ладотональные особенности хорового произведения.


Гармонический язык «Прибауток» довольно сложный. З. Бляхер для воплощения задуманного образа использует модальную гармоническую систему со свойственной ей ладовой переменчивостью и нестабильностью. В первую очередь он использует лады народной музыки: миксолидийский фа и миксолидийский ми. Кроме чередования ладов, он использует так же одновременность, «врастание» друг в друга элементов различных ладовых звукорядов и созвучание пластов ткани, каждый из которых в отдельности находится в своем ладу. Как раз в результате такого смешения возникает структура с хроматическими интервалами, природа которых диатонична – миксолидийская модальная хроматика.[14] См. таблицу №3.

Строение аккордов в произведении различно. Есть аккорды из классической гармонии, но чаще встречаются аккорды нетерцового строения, что характерно как для русских народных песен, так и для композиторов 20 века. (См. пример №1)


Пример № 10

hello_html_3ebbddc6.jpg

D65 d II VII II D65 VII → T


Таблица №3

Тональный план и способы модуляции по разделам в партитуре З.Бляхера «Прибаутки»


В.

I часть

С.

II часть

III часть

Кода

Раздел






период

А



В

С

D

E

А1


Тональность хоровой партии



F dur

F - Миксол.



F - Миксол.


f moll

b moll

Es dur

cis moll

gis moll, h moll

A dur

E dur,

E -Миксол.


C dur

Тональность партии ф-но

F dur



F dur

Es dur

As dur

Es dur

cis moll

cis moll

A dur


C dur

Способ перехода


основная

основная

основная

основная

D9 модул-я

D9 модул-я

T сопост

Сопост-е

Сопост-е

D→A

T = S, D65 E dur

Сопоставление



III. ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ АНАЛИЗ.


  1. Тип хора.


Хор «Прибаутки» для женского хора в сопровождении фортепиано.

Этот хор может исполнятся и детским хором, если в нем поют дети старшего школьного возраста. Ограничения связаны с достаточно широким диапазоном сочинения.


  1. Вид хора.


Крайние части хора написаны в четырехголосном виде, а средняя часть звучит двухголосно.


  1. Диапазоны партий хора.


Диапазоны хоровых партий представлены таблице №4:


Таблица №4.

Диапазоны партий и хора в партитуре

З.Бляхера «Прибаутки»


Партии

Диапазоны

S1

f1 – a2

S2

с1 – f2

A1

f – des2

A2

f - des2

Хор tutti

f – a2



Диапазон хора достаточно большой. Каждая хоровая партия звучит в пределах двух октав. Самый большой диапазон у альтов. Общий диапазон хора больше двух октав, достаточно широко охватывает как нижний регистр, так и верхний.


  1. Тесситура.



Тесситура в основном для всех голосов удобная. В 49-54т. - высокая, но в пределах рабочего диапазона. В 97-98 и в 100-106 т. - низкая у альтов. В коде тесситура высокая у первых сопрано – 126-128 т., у вторых сопрано в 128 т. высокая, у остальных голосов - удобная.


5. Хоровой ансамбль.


Для достижения хорошего общего ансамбля хора, сначала требуется работа с отдельными ансамблями.

Интонационный ансамбль.

Требуется работа над звучанием в партиях А1 и А2 3-6т.,23-30т., 68-79т., 91-92 когда они поют в унисон, у S1 и S2 - 11-12т., 19-22т.,31т., 40-49, также нужен октавный унисон в 94-95т. Особое внимание приходится уделять унисону в моменты когда заканчиваются дивизии и голоса соединяются: у S :19, особое внимание 15-16т.; у А.: 19,129т.

Гармонический ансамбль.

Этот вид ансамбля зависит от фактуры. В этом произведении присутствует как подголосочный склад так и гармонический. Здесь важно чтобы певцы умели быстро перестраиваться с солирующего плана на второстепенный. Например: в 40 - 44т у S сначала основная мелодия, а у А подголосок, затем в 45-49т. – наоборот. С 79 такта у А запев один такт, а затем тема у S и так четыре раза с 79 по 90т.



Ритмический ансамбль.

Этому виду ансамбля придется уделить особое внимание, так как в произведении очень много труднопроизносимых слов, требующих четкого произношения в быстром темпе.

Проблемой является затактовая оргонизация вступлений в первой части и в репризе. Обилие распевов в средней части во втором эпизоде. Есть моменты смены темпа: замедлить в 94т. конце второй части вернуться в первоначальный темп в третьей части.

Есть моменты с различной ритмической организацией при одновременном звучании разных голосов. Например: 97-98, 101-106т – у S болеемелкая ритмическая организация, а у А более крупная, но в определенные доли такта они должны совпасть.

Кроме того, часто нужен особый дикционный ансамбль, так как хоровые партии некоторые фрагменты поют с разными словами: 97-98,101-102, 110-112т.

Динамический ансамбль.

Главное в работе над этим видом ансамбля добиться динамического равновесия всех голосов при всех видах фактур.

Особое внимание этому виду ансамбля нужно уделить во первой части, так как она требует постепенного динамического нарастания, на протяжении длительного времени. При контрастной динамике так же нужно уделять внимание динамическому ансамблю.


  1. Вокально-хоровые трудности.


Хор «Прибаутки» предназначен для исполнения «продвинутым» учебным или любительским хоровым коллективом, так как очень объемный по форме и отличается большим разнообразием выразительных средств. Коллектив должен быть «хорошо спетым», легко реагировать на жест дирижера.

В общем интонационно этот хор нетруден, так как его мелодика народна, гармонически насыщены только крайние части. Интонационные трудности могут возникнуть во фрагментах при смене тональностей, скачках в быстром темпе, при пении пониженной VIIступени. Например: 93- 97т.,111т. В остальных случаях смена тональностей подготавливается в аккомпанементе и трудностей для профессионального коллектива не составляет.


7. Характер звукоизвлечения.


Для исполнения этого произведения потребуется владение разными оттенками звука. В первой части он должен быть легким, но «цепким». В первом эпизоде второй части – крепким, сочным. Вот втором эпизоде потребуется протяжный, но в то же время подвижный звук. Чтобы пропевать выразительно все распевы голоса должны быть гибкими. Дыхание в этой части цепное.

Ярко, красочно должны звучать третий и четвертый эпизоды. В репризе возвращается звук первой части, но немного более насыщенный тембрально. Кода, не смотря на тесситурные трудности должна прозвучать ярко, а не крикливо.

Дыхание практически везде цепное. Общехоровое на паузах и при вступлении в новом разделе.

Атака звука мягкая, активность подачи звука в характерных эпизодах достигается за счет штриха marcato.





IV. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ.




Основной задачей исполнителя является создание целостного художественного образа. Дирижер должен суметь найти наиболее выразительное сочетание исполнительских средств, мобилизовать свои знания и навыки, необходимые для раскрытия авторского замысла, осуществить творческую переработку немых нотных знаков, установить меру использования дирижерских приемов.

Произведение З. Бляхера «Прибаутки» потребует от руководителя определенного мастерства, а от коллектива – большого труда.

Дирижеру нужно хорошо ощущать предусмотренные автором смены темпа. Так как произведение масштабно, у руководителя должна быть заранее четко выстроена концепция исполнения.

Хор должен звучать как захватывающий слушателя единый порыв.

Жест дирижера должен быть активным, понятным, четким, без суеты не смотря на быстрый темп. Метрическая организация по двухдольной схеме. По четырехдольной дирижируется первое предложение, так как вступление очень короткое, а певцам необходимо почувствовать темп. Так же по четырехдольной схеме будет дирижироваться момент замедления 94т. Такты 19-22 – по трехдольной схеме в связи с переменой размера; 62, 78, 109 такты – по однодольной схеме.

В средней части с третьего эпизода, жест должен быть более цепким, размашистым, с высокой конкретикой ауфтактов.

Кода потребует полной отдачи сил и повышенной внимательности дирижера.

Стратегию работы с хором см. таблицу №5.




Таблица №5.

План работы по хоровой партитуре З.Бляхера «Прибаутки»

репетиция

время

задачи

1

33 мин

Разбор по партиям сольфеджио.

2

33 мин.

Разбор по партиям с поэтическим текстом

3

33мин

Пение в среднем темпе двухголосных фрагментов, в медленном темпе соединение трех-, четырехголосных фрагментов с целью освоения хором музыкального материала и накапливания слухового опыта.

4

33мин

Детальная работа над первой частью и репризой.

5

33мин

Детальная работа над первым и вторым эпизодами средней части. Повторение первой части и репризы.

6

33мин

Детальная работа над третьим и четвертым эпизодами второй части. Повторение первого и второго эпизодов.

7

33 мин

Работа над чистотой интонации и строя в трудных местах.

8

33мин

Работа над формой, над выпуклостью кульминационных мест.

9

33мин

«Впевание», нюансировка

10

33мин.

«Впевание», нюансировка

11

33мин.

Генеральная репетиция


Всего репетиционного времени 6 часов. Репетиционных дней -11.






















V. ЛИТЕРАТУРА




  1. Безбородова, Л.А. Дирижирование. / Л.А. Безбородова - М.: Просвещение, 1985.

  2. Григорьева, Г. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов. / Г. Григорьева – М.: Музыка, 1991. – С 206.

  3. Григорьева, Г. Стилевые проблкмы русской советской музыки второй половины XX. / Г. Григорьева – М.: Музыка, 1992. – С

  4. Дмитриевский, Г.А. Хороведение и управление хором. / Г.А. Дмитриевский - С.-П.: Планета музыки, 2007.

  5. Зилотина, Е.А., Смирнова, О.В. Материалы по детскому фольклору. // Мир детства и традиционная культура. – М., 1995. – С 123-124.

  6. Камаев, А.Ф., Камаева, Т.Ю. Народное музыкальное творчество. / А.Ф. Камаев Т.Ю.Камаева - М.: Академия, 2005. – С 161, 164-165, 269.

  7. Мазель, Л.А., Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. / Л.А.Мазель, В.А. Цуккерман - М.: Музыка, 1967.

  8. Народное музыкальное творчество. / под ред. О.А.Пашина - С.-Петербург: Композитор, 2005.

  9. Розанов, Ю. История русской музыки. / Ю. Розанов - М.: Музыка, 1981.

  10. Романовский, Н.В. Хоровой словарь. / Н.В..Романовский - М.: Ленинградское отделение, 1972.

  11. Русская хоровая литература. / Под ред. С.В.Попова - М.: Музыка, 1969.

  12. Способин, И.В. Музыкальная форма. / И.В.Способин – М.: Музыка, 1984.

  13. Традиционный фольклор в современной художественной жизни: фолькло и фольклоризм. / ЛГИТМИК, 1984. – С 141.

.

  1. Холопов, Ю.И. Гармония Теоретический курс / Ю. И. Холопов - С.-Петербург, М., Краснодар: Лань,2003.










VI. НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

hello_html_72eb0897.jpg

hello_html_69e0dcc2.jpg

hello_html_m17b67657.jpg

hello_html_1ff12010.jpg



Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 22.09.2015
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров519
Номер материала ДВ-002194
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх