Артистическая подготовка в художественной гимнастике

Артистическая подготовка гимнасток индивидуальной программы с предметом как одна из базовых составляющих

в художественной гимнастике

Колодий Любовь Ярославовна,

Колодий Татьяна Александровна,

педагоги  дополнительного образования

ГБОУ «ДДЮТ»

Художественная гимнастика как вид спорта никогда не стоит на месте, развивается и совершенствуется каждый новый олимпийский цикл. Каждые четыре года появляются новые правила, составленные Международной федерацией гимнастики. После каждой Олимпиады гимнасткам нужно осваивать программы, измененные под новые стандарты. Особое внимание в новом цикле получает артистическая подготовка, которая может существенно повлиять на общую сумму конкурсных баллов спортсменки.

В новых правилах артистическая подготовка оценивается бригадой судей артистизма, состоящей из четырех человек. В процессе выступления гимнастки, судьи ставят сбавки, соответствующие правилам за допущенные гимнасткой ошибки. Сбавки суммируются и вычитаются из 10 баллов. Итоговая оценка и есть оценка за «Артистику». Соответственно, чем выше артистическая подготовка гимнастки, чем меньше она допустит ошибок в своем выступлении, тем выше будет ее суммарная оценка.

Судьи-«артистики» оценивают выступление спортсменки по 12 пунктам. Рассмотрим каждый из них по отдельности.

1.                 Характер движения. Движения имеют четко определенный стиль, подчеркивающий уникальную интерпретацию гимнасткой характера музыки. Этот стиль или характер движения развиваются от начала до конца. Характер распознается в движениях тела и предмета во всем упражнении: подготовительные движения к элементам, переходные движения между ними, во время элемента, при выходе из него, волны тела, стилизованные соединительные шаги, изменения уровней гимнастки и предмета. Все эти движения должны гармонично сочетаться между собой.

2.                 Комбинации танцевальных шагов – это  определенная последовательность движений тела и предмета, предназначенная для выражения стилистической интерпретации музыки. Комбинация шагов должна иметь определенный характер в движении. Они подбираются соответственно с характером, ритмом, темпом и акцентом музыки. Стилизованные движения частей тела, скорость и интенсивность движений, а также выбор способов передвижений должны быть тщательно подобраны для конкретной музыки, под которую они исполняются. Каждое упражнение гимнастки должно содержать как минимум две танцевальные комбинации, каждая из которых длится не менее восьми секунд. Начиная с первого танцевального движения, все шаги должны быть четкими и видимыми в течение всей продолжительности шагов и иметь две и более модальности перемещения. Модальность перемещения – это стиль, в котором гимнастка движется или перемещается по площадке: ходьба, прыжки, подпрыгивания и т.п. с использованием предмета. Комбинация танцевальных шагов не будет засчитана и, соответственно, будет применена сбавка,  если  время исполнения шагов – менее  восьми секунд; предмет статичен во время исполнения; выполнены большой, выше двух ростов гимнастки, бросок  либо риск  (особый бросок с определенными критериями); потеря предмета во время выполнения танцевальных шагов; потеря равновесия; выполнение всей комбинации на полу.

3.                 Экспрессия тела – это соединение силы и мощи с красотой и изяществом движений. Гимнастка демонстрирует выразительную, энергичную связь с музыкой, которая вовлекает зрителя в ее исполнение. Сбавки могут быть применены при недостаточном или полном отсутствии развития экспрессии в упражнении: одно и тоже выражение лица, которое не меняется в части или во всем упражнении; частичное участие частей тела (головы, рук, ног, туловища, грудной клетки, лица).

4.                 Динамические изменения, создание контрастов. Скорость и интенсивность движений гимнастки, а также движения ее предмета должны отражать изменения скорости и динамичности музыки. Отсутствие контраста в скорости может создать монотонность и потерю интереса публики. Контрасты в скорости и интенсивности движения в гармонии с изменениями в музыке или созданные для возникновения очень специфического эффекта (включая короткие, стратегические паузы) присутствуют на протяжении всего упражнения. Композиция, содержащая менее двух  динамических изменений, будет наказана сбавками.

5.                 Эффекты предметов и тела – это  объединение определенных элементов с определенными акцентами упражнения, опознаваемые зрителям. Это оригинальная связь между музыкой и конкретными движениями, то, что впечатлит зрителя, запомнится ему. Создавать эффект могут как простые, так и сложные движения. Композиция с менее чем одним эффектом тела наказывается сбавкой.

6.                 Разнообразие бросков и ловлей. Данная сбавка применяется при условии, когда гимнастка выполняет бросок или ловлю одним и тем же способом более трех раз.

7.                 Использование пространства. Перемещения гимнастки по площадке должны быть широкими, всеобъемлющими. Направления движения должны быть разнообразны, они не должны повторяться  «вперед-назад» по одной и то же траектории.

8.                 Единство.  Цель выступления – создание гармоничной взаимосвязи всех артистических компонентов, работающих вместе для создания единой идеи. Серьезная техническая ошибка (ошибки), которая явно нарушает единство композиции, наказывается один раз в качестве общей сбавки в конце упражнения.

9.                 Соединения – это  связь между двумя движениями или элементами. Все движения должны иметь логическую, намеренную связь между собой, такую, чтобы одно движение (элемент) переходило бы в другое по определенной причине. Элементы соединяются плавно и логично без длительной подготовки  или ненужных остановок, которые не поддерживают характер композиции или не создают эффекта. Элементы, которые расположены вместе без четкого намерения, становятся серией несвязных действий, которые препятствуют как полному развитию сюжета, так и уникальной идентичности композиции. Каждое неправильно сделанное соединение наказывается каждый раз сбавкой по одной десятой балла, которая может в сумме дойти до максимума в два балла.

10.            Ритм. Движения тела, а также предмета, должны точно соотноситься с музыкальными акцентами и музыкальными фразами; подчеркивать ритм и темп музыки. Например, когда гимнастка к моменту изменения темпа оказывается в середине более медленного движения и не может отразить изменение скорости,  она выпадает из ритма. Движения, выполняемые отдельно от акцентов или не связанные с темпом, установленным музыкой, наказывается сбавкой каждый раз по одной десятой балла до максимума в два балла.

11.            Музыка или движение в конце упражнения. Каждое упражнение составляется в определенном темпе, ритме. Все движения должны начинаться и заканчиваться с началом или концом музыкальной фразы. Соответственно и концовка упражнения должна совпадать с концовкой музыки. Сбавка применяется при условии, если гимнастка или предмет продолжают движение после окончания музыки, либо если гимнастка и предмет закончили свое движение раньше окончания музыки.

12.            Соответствие музыки нормам. В данном пункте судьи могут применить две сбавки. Первая используется в том случае, если музыка не соответствует определенным нормам, установленным правилами соревнований по художественной гимнастике. Запрещены звуки музыкального характера, нетипичные для художественной гимнастики: звуки сирены, автомобильного двигателя, звуки животных и т.д.  Вторая применяется, если  вступление длится более четырех секунд.

В Приложении №1 приведена таблица всех сбавок, которые судьи «артистики» могут применить при оценивании композиции.

 Исходя из выше сказанного, можно сделать вывод о том, какое большое внимание должно уделяться аспекту «артистическая подготовка» в процессе тренировок. Важно правильно подобрать музыку, соответствующую возможностям гимнастки, правильно расставить акценты и движения, научить гимнастку выражать музыку не только набором движений, но и всем телом совмещая все это с работой предмета. Работа в данном направлении проводится как отдельно в виде упражнений на разработку всех мышц тела (включая лицо), так и в процессе отработки композиций. Нужно донести до спортсменки порядок действий при выполнении упражнения; переход от  одного элемента к другому; объединение  всех  частей  упражнения между собой одной единой мыслью и идеей.

Для того, чтобы отработать все моменты артистической подготовки на практике педагоги используют различные приемы и методы. Один из таких наиболее эффективных методов – использование видеоматериалов с участием звезд художественной гимнастики, балета, танцевальных коллективов.  При просмотре сюжетов можно наблюдать выражение эмоций спортсмена или артиста, которые он демонстрирует при помощи движений тела под музыку. Этот опыт можно использовать при подготовке собственной программы.  Упражнения, заимствованные у артистов театра и кино  помогают преодолеть стеснение, развить открытость, научиться не бояться эмоций и своего тела.

Приложение №1