Арт-проект "Тайны музыкальных инструментов"

Арт - проект

 «Тайны музыкальных инструментов»

Цель: знакомство с музыкальными инструментами

Задачи:

1) организовать деятельность учащихся для изучения истории возникновения музыкальных инструментов, стихов о них;

2) послушать музыкальные произведения  в исполнении учащихся филиала ДШИ и участников школьной вокальной студии.

Исследовательская деятельность осуществляется в области музыки и истории.

1 этап. Учащимся старших классов  предлагается приготовить материал о том, как появились музыкальные инструменты (гитара, лютня, виола, скрипка, фортепиано, домра) и продемонстрировать его в виде внеклассного мероприятия для учащихся 3-5 классов .

2        этап. Планирование. Ученики делятся на 4 группы.

1 группа изучает материал литературный. 

2 группа изучает исторические сведения о возникновении инструментов.

3 группа учащиеся филиала музыкальной школы совместно со своими педагогами разучивают музыкальные произведения (дается задание).

4 группа участники школьной вокальной студии разучивают песни.

3 этап. Исследовательский. Выполняется самостоятельно, согласно    принятому в группе плану. У каждой свое задание.

4 этап. Результаты. Совместная работа по соединению полученной информации в единый  сценарий, подготовка презентации.

5 этап. Проведение внеклассного мероприятия «Тайны музыкальных инструментов» в рамках предметной недели эстетического цикла для учащихся среднего звена.

6 этап. Оценка результатов (учитывается активность каждого участника, качество и объем используемых источников, креативность). Выводы.

Ход мероприятия

Ведущая (на фоне тихой, нежной музыки): Добрый день, ребята!

Добрый день, уважаемые гости! Слайд №1

         Мы   рады   приветствовать   вас   в  мире   муз. Да-да, не  удивляйтесь, ведь  сейчас  вы находитесь    в  музыкальном   классе. Именно  здесь  и  живут        Музы - богини-покровительницы  поэзии, искусств и наук. Их  9 сестёр. А их предводитель – сводный брат –солнечный Бог Аполлон. Познакомьтесь с ними: Слайд №2

ЭВТЕРПА -   покровительница лирической песни и всего музыкального

                       искусства.

МЕЛЬПОМЕНА -  муза трагедии и театрального искусства.

ТЕРПСИХОРА -  покровительница танцев.

ЭРАТО -   муза  лирической поэзии и свадебных песен.

ПОЛИГИМНИЯ -   покровительница гимнов и песнопений в честь богов и

                                 героев.

УРАНИЯ -    владычица звёзд и астрономии.

ТАЛИЯ -    муза комедии и юмора.

КЛИО -   покровительница истории.

КАЛЛИОПА -    муза эпоса - повествования о событиях, предполагаемых в прошлом.

          А    не    хотите    ли    вы    побывать   сейчас   в   прошлом и узнать тайны музыкальных инструментов, которые находятся сегодня в этом  классе?

Все  эти   Музы  так или  иначе проявили себя  в  искусстве звуков и с их помощью мы заглянем   в историю, а ребята - учащиеся нашей школы   и детской школы искусств для  вас на них  сыграют. И так, начнём. Как же обойтись нам   без   самой                   госпожи   Музыки? А   вот  она. Звучит  песня «Ты откуда, музыка?». В роли госпожи Музыки  Шаргия Махмудова

                                                                                

                                                                            

         Как вы думаете, какие инструменты придумали  раньше: струнные или   клавишные? (Струнные).

        Щипковые  или смычковые? (Щипковые). И   прообразом    их  был  тот  самый  лук, из  которого охотились первобытные люди. Ещё Орфей  в  Древней  Греции  играл на лире.  Слайд №3  А  на  этом  фрагменте (Древний Египет. 3 тысячи лет до н.э.) изображена   целая   музыкальная  сценка. Ещё  не   возвышалась  пирамида  Хеопса, ставшая  одной  из   точек    отсчёта  исторического  времени, а  гитароподобные  инструменты   уже звучали, разделяя  радости  и печали человеческого бытия. Первый  наш  рассказ  о гитаре. Его нам поведают муза истории Клио и муза эпоса Каллиопа.

Клио: Древнейшая арийская цивилизация  знала  гитару  как  четырёхструнный инструмент. Само  происхождение    названия    «гитара»    от   санкритского  «кутур», что  значит - четырёхструнная. Отсюда   и   «кифара»   Древней  Греции, инструмент  солнечного   Бога Аполлона, отсюда  же  и общеевропейское  слово   «гитара».

 

                                                                                                                                                                                                                                                          подобные инструменты существуют столь давно,что проследить их возникновение невозможно,не затерявшись во времени.Ещё не возвышалась пирамДревнейшая арийская    

          Путешествуя   по  музеям   Европы  можно  найти  древнейшие  изображения   предков гитары, относящиеся   к  3-4 тысячелетиям  до нашей  эры. Арабские  кочевники-бедуины, завоевавшие  в  7  веке нашей  эры  Грецию и Персию, были  покорены высокой культурой этих     цивилизаций   отчасти   благодаря   и   музыкальному   искусству. Год  спустя   они завоёвывают и Испанию и привносят в эту страну элементы восточной культуры и завозят гитару. Именно  в   Испании  гитара   приобрела  особую   популярность и стала символом всего  музыкального  искусства  Испании. Упругие  ритмы  испанских  танцев  и  грустные мелодии-всё   оказалось  подвластно   этому   инструменту.

                                       (видеоролик испанского танца)

        Постепенно    гитара    завоёвывает   одну   страну  за  другой. Постепенно менялась и конструкция    самого   инструмента. В   16  веке  музицировали  на  гитарах, имеющих    4 двойные    струны  (хоры). Этого  оказалось  маловато, поэтому   гитара   на   время   была вытеснена   другим   струнным   музыкальным  инструментом-лютней  (Слайд №4) , которая   имела  до десяти  хоров струн. Известно, что выдающиеся художники эпохи Возрождения –Караваджо, Паоло Веронезе, Тинторетто были хорошими музыкантами- исполнителями. Учиться  играть на   лютне или  на  другом   инструменте   считалось «хорошим тоном». А Леонардо да  Винчи, например, играл на  лютне  собственной   конструкции, серебряной, в виде  лошадиной  головы. Однако  и  этот  инструмент вскоре    потерял популярность, так как   был   очень «капризным». Один     журналист   в  18  веке,  как   бы   не  без   сарказма,  писал: «Лютнист, доживший   до 80 лет, наверное,60  лет  из  них  провёл  в  настраивании своего    инструмента,  а      содержание    лютни   обходилось   столь   же    дорого, как   содержание   лошади». Поэтому    вскоре  лютню  сменяет  её  соперница - виола - некий гибрид лютни и гитары. По форме виола была близка к гитаре, только больших размеров, имела 5 хоров и одну   одинарную    струну. Виола   совсем    было    вытеснила    гитару, которая   «ушла  в народ», стала инструментом «уличным», аккомпанирующим народным песням и пляскам. Существовали  и  другие гибриды, например лира- гитара, арфа- лютня (Слайд №5 ).

И    ушла   бы  гитара, канула   в   Лету…Но  пульсирующая  жизнь фантастична   в   своих хитросплетениях   и  в  неожиданных  сюжетах…Гитара    воскресла! И   всего-то   для   её «реанимации»   понадобилось   прибавить  пятую  струну. И  сделал   это, по преданию, не музыкант, а  поэт   Виценте  Эспинола, друг  великого  Сервантеса  и учитель гениального Лопе  де  Вега. В  5-ти  струнной  форме  гитара  вновь обретает популярность. Чуть позже один  из  лучших  гитаристов  Испании  Руис  де Рибайязо существенно усовершенствовал инструмент, оставив  в нём один ряд струн, чем  упростил его настройку и технику игры, а Яков Август Отто, придворный лютнист и гитарист Веймарской княгини Амелии, первым присоединил  к  пяти  струнам шестую. С середины 18 века такой инструмент можно было встретить   во  многих  странах  Европы. Этот  тип  гитары и стали считать   классическим. Слайд №6

К сожалению,  из-за   относительно слабой звучности в состав оркестра  гитара  не  вошла,  но 20  век   вдохнул  новую  жизнь  в  гитарное  искусство. После  долгих  веков  гитара из аккомпанирующего  инструмента  становится инструментом-солистом. Во многих странах  появляются   гитаристы-виртуозы, выступающие  с  сольными  программами.

И, конечно, как  и   прежде, гитара-первый друг тех, кто любит петь, многочисленных любителей   музыки. В  этой  области –пения песен под собственный аккомпанемент - ей  сегодня  нет  равных. (Песню Миляева  «Весеннее танго» исполняет вокальный ансамбль)

                                                                                                                     

Ведущая: Позже был изобретён смычок и следующий наш рассказ о скрипке.       Каллиопа: Скрипка  является  струнным   смычковым инструментом.  Смычковые инструменты были   известны   очень  давно, но  всё  же  они   значительно  моложе  щипковых. Можно  считать, что   родиной   смычковых   инструментов  была   Индия. А   время   рождения – начальные  века  нашей эры. Из  Индии они  попали к персам, арабам, народам Северной   Африки, а   оттуда   через  Балканский  полуостров  в  8 веке - в  Европу.

         Изменившись    со      временем   они   породили   новый   тип  струнного  смычкового инструмента – ФИДЕЛЬ (Слайд №7). От  фиделя  и  произошли   впоследствии   две  основные   ветви   европейских  смычковых   инструментов – виолы   и  скрипки (Слайд №8 ).

         Виолы появились чуть раньше. Строились они разных размеров и держали их во время игры  по-разному (Слайд №9): между  колен, как  современную виолончель, или на колене. Некоторые виды виол ставились на скамеечку, а играли на них стоя. Но была виола, которую держали на  плече, она – то  и  послужила  прообразом  скрипки.

         Представители  виольного  и  скрипичного семейств занимали разное «общественное» положение    в   прежние   времена. Виола   была    инструментом, связанным    с    жизнью аристократических  кругов. Её предшественники, а затем и она сама, звучали в церквях, во дворцах, замках, богатых  домах. Очень  мягкий, как  бы  приглушенный  звук  виолы  был хорошо   слышен     лишь    в     небольшом   помещении. Игра     на    нём    сочеталась    с представлениями   того  времени  о  красоте, со всей утончённой атмосферой салона 17-18 веков: красивой  мебелью, прекрасной   живописью, пышными  одеждами и  поэтическим, возвышенным   настроением   людей, увлечённых искусством.

          Со  скрипкой   дело обстояло иначе. Инструменты  скрипичного семейства  распространялись, прежде       всего, в     народной    среде. Скрипка       была    любимым     инструментом    бродячих     музыкантов, увеселявших   народ   на   гуляньях, ярмарках, свадьбах, в  трактирах   и   кабачках. Об  этом   рассказывают     многие   произведения    живописи   и   графики  старых  мастеров (Слайд №10).

В среде «благородных» людей скрипка, разумеется, тоже звучала. Благодаря звонкому и    сильному    звуку    инструмент считался   наиболее   пригодным  для    исполнения танцевальной музыки. При дворце французских королей создавались ансамбли скрипачей, которые   играли    во  время  пробуждения  короля,   во    время  утренних трапез, различных церемоний,  и, конечно же, на   балах.

Послушайте  «Вальс» Фрида   в   исполнении    ансамбля скрипачей   младших    классов.

        Особую  роль  в судьбе  скрипки сыграл родившийся на рубеже 16-17 столетий новый музыкальный    жанр - ОПЕРА. Скрипки    в   оркестре   заняли    ведущее    место, так   как естественно   сочетались   с   другими   инструментами, с   пением    вокалистов. Наряду   с певческими  голосами  скрипка  часто  солирует, ведёт важные мелодические линии. А вот виолу  в  оркестр  не  взяли, ведь  её  звук  не  мог  наполнить большого зала и пропал бы в общем  звучании   оркестра.

         Начиная  с 16 столетия  сам   инструмент  претерпел  ряд   изменений, дающих новые возможности   и   перспективы    исполнителю: чётче  определились   его   размеры, строй, положение   инструмента   во время  игры; изменилась  форма  смычка, вследствие чего он стал   легче  и  подвижнее.

         Своего    расцвета    скрипичное   искусство   достигает      в    Италии: замечательные композиторы    создают    сочинения  для  скрипки (Антонио Вивальди, Николо Паганини, Корелли), замечательные  мастера  изготавливают удивительные, волшебные по звучанию инструменты: Амати, Гварнери, Страдивари. Они   до    сих    пор считаются непревзойдёнными, а  тайна  их звука  до сих пор окутана  легендами.

Про всё, что людям дорого от века, Кто нам споёт душевней и нежней? Прижата плотно к подбородку дека, Как буквы S- два выреза на ней.      Упругих струн смычок коснулся гибкий-      И замер ты, дыханье затая:      Взволнованный и тёплый голос скрипки      Неповторим, как голос соловья.

 

 «Романс»  Бакланова звучит  в исполнении Шуляевой Жени

Ведущая: Вы, наверное, согласитесь  со     мной, что  все   инструменты   хороши  по-своему. У каждого  свой   неповторимый  тембр (окраска звука), свои привлекательные особенности. Но, пожалуй, ни   один   из  них  не  может сравниться  с  фортепиано. Как  солист  он   на первом месте. Незаменим  и в ансамбле с голосом и с другими инструментами, как вы уже успели  сегодня   убедиться. Как  же  появился  этот инструмент  и что выделяет его среди других?

         Самым    ранним     предком   фортепиано   считается   МОНОХОРД. Да, тот    самый монохорд, который по  преданию  изобрёл  Пифагор (6 век до н.э.) и использовал  для  своих музыкально-теоретических      и       акустических     экспериментов.   Казалось       бы, что   общего     между   примитивным   однострунным    ящиком     и     фортепиано – сложным     музыкальным   инструментом  с   десятками   струн, педалями   и  клавишами?

          Клавиатура    давно   используется    в    музыкальных   инструментах. Хотя     точно определить, когда   она   появилась, сложно. Существует  две  версии, объясняющие    это. Первая    связана   с   эволюцией  органа (Слайд №11). Примитивные   органы   имели   систему     громоздких  рычагов, выдвигая   которые   играющий   извлекал   звук. Считается, что    со   временем   выдвижные  рычаги  были  заменены нажимными, то есть клавишами. Сначала они   были больших размеров (свыше 30 см в длину и около 10 см в ширину), и, чтобы  извлечь  звук, по  ним   ударяли   кулаком   локтями.

           Согласно  второй  версии, клавиатура   впервые  появилась на   клавишно-струнных инструментах. Историки, изучавшие   происхождение, обнаружили, что  это слово  близко по написанию и звучанию к тому, как на  Востоке назывались шахматы. Тогда и  возникло предположение, что прототипом  клавиатуры  послужила  шахматная  доска. Что ж, может быть, чёрно-белая  клавиатура  действительно ведёт своё начало от чередования чёрных  и белых квадратов на шахматном поле.

           Основных видов клавишно-струнных инструментов было два: клавикорд и клавесин. (Слайд №12) Однако к концу 17 века насчитывались десятки клавишных, различающихся внешним видом, многообразием форм и названиями. Один французский путешественник этого времени писал: «Проехав в продолжение последних месяцев через десятки больших и малых городов  Европы и проявляя всяческий интерес к музыкальным инструментам - обычным и диковинным,- не могу не отметить, как пестро и разнообразно семейство инструментов, в коих звук извлекается посредством клавишей». И, действительно, какие только инструменты не были распространены в то время! (Слайд №13)  Огромные крылообразные флюгели и небольшие, размером со шкатулку, спинеты, похожие на стол верджинелы, пирамидальные клавиры, различные фисгармонии, на которых звук получался от  воздуха, нагнетаемого мехами при помощи двух ножных педалей (Слайд №14).

       Клавикордное искусство расцвело в Германии, в то время как клавесин и его разновидности распространились во всех европейских странах. Звук клавесина – ясный, чёткий, острый - был намного сильнее звука клавикорда. Однако независимо от силы удара он оставался неизменным. Вот и получалось, что на любом струнно-смычковом инструменте исполнитель мог без труда усиливать и уменьшать громкость, а клавесинисту это было недоступно. Разумеется, такая ситуация не могла удовлетворить музыкантов и мастеров клавишных инструментов, поэтому в разных странах Европы шёл неустанный поиск конструкции нового клавишного инструмента, который обладал бы сильным, гибким, меняющимся по динамике звуком.

          Первым эту проблему решил итальянец Бартоломео  Кристофори. В 1709 году он изобрёл клавишный инструмент, который назвал «клавесин с тихим и громким звуком». Это и было фортепиано. А вскоре к идее создания фортепиано пришли и в других странах Европы. Конечно, звук на первых моделях был несколько далёк от современного. Постепенно, по мере того, как новый инструмент совершенствовался, им всё больше начинают интересоваться композиторы и исполнители. К концу 18 века фортепьяно полностью вытеснило клавесин, становясь, благодаря творчеству Гайдна, Моцарта, Бетховена, а позднее Шопена, Шумана, Листа и многих других композиторов, самым популярным музыкальным инструментом.

          Пианино в его теперешнем виде появилось лишь в начале 19 века. Оно предназначалось для помещения, где нужен малогабаритный инструмент и от которого не требовалось полноты звучания большого концертного рояля. Ну а рояль – разновидность фортепиано - поистине является «королём» всех инструментов (Слайд №15 ). Так и живёт сегодня рядом с нами фортепиано – самый универсальный инструмент, чаще всех других помогающий нам ощутить великую радость от общения с музыкой. (Слайд №16)

Клавиатуры чёрно – белый ряд, Педали жёлтым золотом горят… Я не чета кларнету иль гитаре: Меня с собой не унесёшь в                                           футляре. Мой голос – более семи октав, С могучим форте, ласковым                                               пиано, И потому был, несомненно,                                                  прав Тот, кто меня назвал –                                     фортепиано.

                  

Послушайте   музыкальное  произведение  в  звучании  этого  инструмента.

                Мечиган «Минорная сцена». Исполняет Анна Галкина.

          Клио: На  русской  земле  ещё с древности ведётся, что все праздники проходили под балалайку    и  её  сестру- домру. Эта  традиция   сохранилась  и  дошла   до   наших   дней. Пляски, песни, игры- всё сливалось  в  одну  пёструю  картину   весёлого  гулянья.

          «Домрачка - поёт,

                     Балалаечка - бренчит,

                            гармошка – заливается -

            На   весеннем   на  лугу   веселье  начинается».

         И бренча, играя на этих инструментах русский  народ  забывал о своей нелёгкой доле.

         Самое  раннее упоминание о домре на  Руси  встречается  в  летописях  в эпоху  Киевского государства (1068 год) – во времена князей Ольги и Владимира. (Древняя Русь). Поначалу домра  была  очень несовершенна. Делали её  из  специально выращенного  сорта  тыквы – горянки. Внутри домра была выбита мелким хрусталём, поэтому и звучала звонко и чисто. Струны  делали  из жил животных. Домра  была  общедоступным  инструментом. Церковь заволновалась: «Что, не слишком  ли музыка  отвлекает  народ от бога?». Играли на таких инструментах   скоморохи – бродячие   музыканты . Шумною  толпой  они  бродили  по русской    земле   и   веселили   народ. Здесь   были  акробаты, певцы – гусляры, сказители, канатоходцы, дрессировщики. Скоморохи  высмеивали своим острым словом бояр, князей за  их  ханжество, поэтому  и  было на  скоморохов гонение. В 1551 году один митрополит обратился к Царю Ивану 4: «Бога ради, Царь, вели скоморохов извести, чтобы не было их в  твоём  государстве, иначе не будет тебе спасения». В 1648 году вышел указ уже другого Царя   Алексея  о  полном   истреблении  скоморохов. Там  говорилось: «А   где  объявятся домры, сопели, гусли   и   всякие  бесовские   гудённые   сосуды, надо  их   ломать, жечь, а некоторых – в ссылку». Пять   доверху  гружёных   телег  с музыкальными инструментами были  вывезены  на  Москву – реку   и  сожжены. Но  время  от  времени  то тут, то там эти инструменты   появлялись   вновь, ведь   народу   нужен   был   инструмент  и  инструмент возрождался  то  круглой  формы, то   треугольной, сделанный  из  пяти  дощечек  с  тремя струнами. Происходило   постепенное  превращение   домры   в  балалайку. Так   в 17 веке домра  почти   совсем  исчезла  из  обихода.

          Треугольный инструмент называли балабойка от слова «балаболить»- пустозвонить. Играли  на  таком  инструменте  в  конюшнях, подворотнях  крестьяне – беднота. Если  мы полистаем   исторические  книжки, то  там  написано, что  первое упоминание о балалайке относится    к     1715 году. При  Петре  1  был   целый   оркестр  инструментов,  который  сопровождал  шествие

	ряженых  на свадьбах. Инструменты  были  то круглой формы, то треугольной. И   всё  равно  их   называли «брунькой»  в   народе. Народ  слагал  про  них пословицы  и поговорки, сочинял частушки, песни. Сейчас прозвучит  «Марш» А.Петрова в  исполнении   дуэта   домристок.

 

        Ведущая: Вот  и  подошло  к  концу  наше  небольшое  путешествие   в   историю  музыкальных инструментов. Я  благодарю  всех  артистов за  то, что  они  подарили нам удовольствие от  звучания  живой музыки, а  ведь  в нашей жизни это бывает так  редко. Хочется верить, что  они  нас  порадуют  ещё  не  раз  и  станут  настоящим звёздами.

 (Исполнение   песни   «Созвездие   талантов»   вокальным  ансамблем.)

                   До новых  встреч.