Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Австрия- родина великих композиторов ( методичсекий материал для учителей музыки, географии)

Австрия- родина великих композиторов ( методичсекий материал для учителей музыки, географии)


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

hello_html_m6f9a1089.gifhello_html_4de2b677.gif






Австрия – родина великих композиторов.



( методический материал для подготовки и проведения интегрированных уроков музыки и географии)



Работа выполнена

Никитиной Светланой

Александровной- учителем музыки

МБОУ СШ № 70

























Ульяновск, 2016.

Содержание

с.

Введение…………………………………………………………………...3

1. Обзор литературы…………………………………………………………5

2. Методы исследования………………………………………………….....6

3. Особенности географического положения

и исторического развития Австрии…………………………………......9

4. Природно-ресурсный потенциал страны……………………………....15

5. География населения……………………………………………………24

6. Современная экономика Австрии……………………………………...28

7. Географическая характеристика столицы Австрии.

Достопримечательности Вены…………………………………………36

8. Великие композиторы Австрии………………………………………..49

8.1. Й. Гайдн…………………………………………………………..50

8.2. В. Моцарт ………………………………………………………...55

8.3. Л. Бетховен……………………………………………………….64

8.4. Ф. Шуберт………………………………………………………...70

8.5. А. Брукнер ………………………………………………………..75

8.6. И. Штраус ………………………………………………………...78

8.7. Г. Малер …………………………………………………………..81

8.8. А. Веберн …………………………………………………………86

8.9. А. Берг …………………………………………………………….89

9. Влияние творчества австрийских композиторов на музыкальную

жизнь России XVIIIXIX веков ……………………………………….93

9.1. Восемнадцатый век………………………………………………...93

9.2. Девятнадцатый век ………………………………………………...96

10. Профессиональная значимость материалов в творческой работе

учителей географии, иузыки……………………………………………..98

Выводы.…………………………………………………………………...109

Заключение ……………………………………………………………….111

Литература………………………………………………………………...112

Приложение: мультимедийная программа

Введение


Объектом изучения и исследования данной работы является европейская страна Австрия - родина великих композиторов, чьи музыкальные сочинения уже не одно столетие являются шедеврами мировой культуры. В работе рассмотрены географические, исторические, культурные особенности страны, влияние творчества австрийских композиторов на музыкальную жизнь России, профессиональная значимость исследования.

Актуальность темы. Тема квалификационной работы «Австрия – родина великих композиторов» выбрана не случайно. Австрия – одна из европейских стран, которая отличается не только своеобразием географии природы и хозяйства, но это и страна с богатым историческим прошлым, напоминанием которого служат архитектурные ансамбли городов, а самое главное – композиторы, жившие в этой стране, их музыкальные сочинения, которые будут не одно столетие пленять человечество своей неповторимостью и красотой. Известно, что одним из принципов современной географической науки, является гуманизация и социологизация. В этой связи, в настоящее время усиливается познавательный интерес школьников к персоналиям: не только к учёным географам, но и к выдающимся людям, которыми прославилась та или иная страна во всём мире. Когда идёт интеграция не только в экономической, но и в культурной жизни народов Мира, большое значение имеет не только обучение школьников предметам, но и воспитание духовных ценностей, приобщение учеников к знаниям мировой художественной культуры.

Новизна работы в том, что автором самостоятельно изучены, проанализированы и систематизированы материалы по теме исследования, а именно: научной и справочной, научно-методической и научно-популярной литературы, но в такой формулировке, в таком содержании такая работа ещё не встречалась. К тому же, все картографические иллюстрации автором после корректировки, выполнены заново.

В квалификационной работе приводятся не встречающиеся в печати методические разработки для школы. И подготовлена мультимедийная программа.

Практическая значимость. Данная работа носит чёткую профессиональную направленность. Тема данной работы может быть использована как на интегрированных уроках географии и музыки в курсе экономической и социальной географии мира, так и на внеклассных, факультативных занятиях по географии, посвящённых более углубленному изучению стран и народов Мира, их культуре и традициям.

Цели и задачи. Цель данной работы – дать краткую современную экономико-географическую характеристику страны Австрии, где жили и творили всемирно известные композиторы. В связи с этим были поставлены следующие задачи:

- самостоятельно составить план содержания работы по данной теме;

- изучить опубликованную научную, научно-методическую,

библиографическую, справочную, картографическую и публицистическую

литературу по теме: «Австрия – родина великих композиторов»;

- проанализировать, обобщить, систематизировать изученный материал;

- проанализировать и систематизировать данные, полученные из

картографических источников, статистических и социально-экономических

сборников, Интернета и обобщить в текстовом и картографическом виде;

- проанализировать и обобщить биографические материалы, полученные

из специальной литературы;

- оформить текстовый материал по исследуемой теме соответствующими

иллюстрациями;

- рассмотреть практическую значимость материалов квалификационной

работы;

- провести собственные исследования и сделать соответствующие выводы по

теме работы.





1. Обзор литературы


При подготовке данной работы была изучена различная литература: научная, научно-методическая, научно-публицистическая, справочная, статьи и очерки из журналов по теме исследования и картографические материалы. Были изучены более шестидесяти разнообразных источников.

При составлении первоначального плана работы использовались основополагающие географические труды по страноведению основателя отечественной экономической географии, доктора географических наук

Н.Н. Баранского.

Так, например, Н.Н. Баранский, в своей книге «Методика преподавания экономической географии» [3] раскрывает все основные методологические вопросы экономической географии, не утратившие актуальность и в настоящее время. Это исторический подход и учёт природной среды, и учение об экономико-географическом положении, о связи явлений в экономической географии и многие другие вопросы.

Его же книга «Научные принципы географии», заложившая основы экономической географии, ещё раз доказывает неразделимость и единство физической и экономической географии [4].

Книга В.П. Максаковского «Географическая картина мира» [25] учит правильно давать современную социально-экономическую оценку страны.

Огромное впечатление оставляют книги А.И. Мухина «Австрия» [32],

К.Г. Тарасова и Э.П. Романовой «Хрестоматия по физической географии Западной Европы» [48]. В них даются характеристики страны в целом, подробно описывается историческое прошлое Австрии, представлены особенности природы. Авторы не забывают о достопримечательностях городов, о культуре, традициях, быте австрийцев.

Справочные данные, взятые из современных справочников-энциклопедий «Страны мира» [46], «Страны и народы» [45], «Страны. Народы.

Цивилизации» [44], «Страны и континенты» [47] , «Регионы и страны» [55],

«Все столицы мира»[11], «Я познаю мир» [59], дают возможность, проанализировав их, дать экономико-географическую характеристику страны, подчеркнув роль в жизни государства её великих композиторов.

Интересные биографические факты о жизни и творчестве композиторов, их роли в мировой культуре отражены в специальной музыкальной литературе

[2, 7, 17, 35, 49, 53 и др.].

В настоящее время ценным помощником в получении информации является всемирная сеть Интернет: ссылки на этот источник также указаны в данной работе.



2. Методы исследования


Объектом исследования данной работы является европейская страна Австрия. В основе исследования лежит анализ существующих в литературе теоретических подходов к решению проблем, входящих в сферу выполненного исследования. При написании работы были использованы, в основном, следующие теоретические и эмпирические методы.


٭Метод системно-структурного анализа – это один из теоретических методов, который был использован при составлении плана исследовательской работы, содержания работы.


٭Метод поиска и отбора материала.

Был изучен и проанализирован достаточно большой объем литературного, статистического, картографического, иллюстративного материала.


٭Картографический метод заключается в изучении, анализе и использовании географических карт и схем, а также в составлении автором таблиц, картосхем, диаграмм, которые придают данной работе наглядность, легко читаются и поддаются анализу.

٭Исторический метод позволяет рассмотреть все вопросы исследования в их историческом развитии и динамике.


٭Исследовательский метод имеет большое значение при изучении всех источников информации: он применялся для обобщения знаний, для систематизации результатов исследования и лежит в основе сформулированных выводов.


٭Статистический метод использовался при обработке статистических материалов и подготовке картографических иллюстраций.


٭Эмпирический метод использовался при подготовке главы о практической значимости. Автором был составлен опросный лист, проведено анкетирование, результаты опроса проанализированы и отражены в таблице. Кроме того, проводилась беседа с учителями и учащимися по изучаемой проблеме.














3. Особенности географического положения и исторического

развития Австрии


Австрийская республика – Republik Osterreich, государство в Центральной Европе. Столица Австрии – Вена. Географическое положение Австрии способствует её общению с другими европейскими странами, из которых она непосредственно граничит с семью: на севере - с Чехией, на северо-востоке – со Словакией, на востоке – с Венгрией, на юге – со Словенией, Италией и Швейцарией. На западе Австрия граничит с нейтральной Швейцарией и тесно связанным с ней Лихтенштейном, Германией (см. рис. 2). По количеству сухопутных соседей – это вторая страна после Германии в Зарубежной Европе. Протяжённость государственной границы – 2702 километров. Максимальная протяжённость Австрии с запада на восток – 579 км, а с севера на юг – 297 км. Австрия не имеет выхода к морю.

Положение в центре зарубежной Европы делает страну перекрёстком ряда трансъевропейских меридиональных и широтных путей из Скандинавских стран и государств Центральной Европы через альпийские перевалы Бреннер и Земмеринг в Италию, Словению и другие страны, а также широтных путей по реке, железным и автомобильным дорогам, проложенным вдоль Дуная из Германии, Франции, стран БеНиЛюкса – в страны Юго-Восточной Европы, Россию.

Австрия, территория которой вытянута в виде клина, сильно суживающегося к западу, занимает немного места на карте Европы. Площадь страны составляет 83859 км ², это в четыре раза меньше площади Финляндии, меньше территории Азербайджана, а население страны (по оценке 2004 года) составляет около 8 миллионов человек, т.е. немного меньше населения города Москвы [63].





Таблица 1

Территория Австрии в сравнении с другими европейскими странами.

п/п

Название страны

Площадь, тыс. км²

1.

Франция

544,0

2.

Швеция

450,0

3.

Германия

356,7

4.

Финляндия

338,1

5.

Норвегия

323,8

6.

Великобритания

244,1

7.

Австрия

83,8

8.

Дания

43,0

9.

Нидерланды

41,5

10.

Швейцария

41,3

Составлено по источникам: 34, 38.


Таблица 2

Население Австрии в сравнении с соседними государствами.


п/п

Название страны

Численность населения,

в млн. чел.

1.

Германия

82,1

2.

Италия

57,0

3.

Чехия

10,3

4.

Венгрия

10,2

5.

Австрия

8,3

6.

Швейцария

7,0

7.

Словакия

5,4

8.

Словения

1,9


Составлено по источникам: 60, 63.

Таким образом, Австрия – сравнительно небольшая страна, как по площади территории, так и по численности населения.

Историческое развитие. Расположенная в самом центре Европы земля издавна играла важнейшую стратегическую роль. До завоевания римлянами (15 год до н. э.) её населяли иллирийцы и кельты. Понимая важность альпийских долин для торговли и военных действий, римляне построили здесь несколько укреплённых пунктов.

Во II веке нашей эры германцы начинают завоевания южных территорий, и к пятому столетию от римских пограничных крепостей не остаётся и следа. В VIII веке, при Карле Великом земли в долине Дуная, там, где сейчас находится Вена, стали восточной окраиной его огромной империи.

Отсюда и название страны Osterreich, что означает «Восточная империя». В это же время местное население было обращено в христианство.

Через два столетия предгорья Альп стали ареной борьбы между венграми и королём Германии - Оттоном Первым, в конце концов, одержавшим верх. Именно при нём Австрия становится целостным государственным образованием. При Баббенбергах (976 – 1246) в стране процветает торговля, строятся города и дороги [32].

Подъём Австрии тесно связан с династией Габсбургов. Завоевав страну в 1278 году, они в течение двух последующих веков значительно расширили свои владения.

В середине XVI века огромная империя была поделена между австрийской и испанской ветвями династии. Во второй половине XVII века Габсбурги воевали с Османской империей. В 1683 году турки даже захватили Вену, однако вскоре были выбиты оттуда объединёнными польско-германскими войсками. Общими усилиями христианам удалось изгнать османов из Центральной Европы и оттеснить их на юго-восточную окраину континента, на Балканы.

XVIII век стал временем расцвета Австрийской империи. При императоре Леопольде Первом (который, к слову, сам был композитором) Вена становится признанной музыкальной столицей мира.

Появившийся в это время в Европе новый архитектурный стиль «барокко» находит здесь своё самое яркое воплощение.

В 1740 году трон унаследовала Мария-Терезия. Это во всех отношениях незаурядная женщина царствовала четыре десятилетия. Она твёрдой рукой правила страной, пресекала любые попытки бунта, содействовала развитию ремёсел и торговли, провела реформу армии, покровительствовала науке и искусствам, впервые в Европе учредила систему государственного образования!

В 1806 году Наполеон захватил большую часть Германии, и Священная Римская империя перестала существовать как государство.

Венский конгресс (1815 г.) восстановил границы, сложившиеся в Европе к началу Наполеоновских войн. Могущество Габсбургов снова начало расти,

и достигло пика, когда правительство возглавил князь фон Меттерних.

Империя становится центром Европы не только в географическом, но и в политическом смысле.

Вторая половина XIX века прошла под знаком борьбы имперских окраин, Пруссии, Венгрии и Италии за независимость. После того, как в 1866 году отделилась Пруссия, Австрия решила пойти на уступки венграм: империя получила двойное название (Австро-Венгрия), и обе её части обрели собственные конституцию, правительство, парламент и язык.

В 1878 году Россия одержала победу над Турцией. На освобождённые от турок земли Балканского полуострова претендовали ведущие европейские державы. В этой борьбе Австро-Венгрия и Германия выступили единым фронтом. Так была заложена основа союза, вошедшего в историю как Тройственный союз. В 1882 году к нему присоединилась Италия [45].

В начале XX века Балканы вновь стали яблоком раздора. Сербия заявила свои притязания на соседние государства: Боснию и Герцеговину, чем нанесла австрийскому двору нестерпимое оскорбление, и император Франц – Иосиф отдал войскам приказ занять спорную территорию. В июне 1914 года наследник австро-венгерского трона эрцгерцог Франц – Фердинанд и его супруга были застрелены в боснийской столице Сараево.

Австро-Венгрия объявила войну Сербии; Россия, связанная с Сербией договором, - Австро-Венгрии; Германия – России и Франции. Так разразилась Первая мировая война.

Вскоре Италия вышла из Тройственного союза и присоединилась к его противникам. Австро-венгерские войска постоянно терпели поражение, монархия «трещала по швам». В 1918 году Австрия и Венгрия объявили о создании двух независимых республик [46].

В годы между двумя мировыми войнами Австрии пришлось нелегко: экономика страны была разрушена войной, множество австрийцев потеряли работу, в обществе царило уныние. В таком состоянии страна стала лёгкой добычей нацистской Германии. В 1938 году Гитлер произвёл «аншлюс», то есть присоединил некогда могущественное государство. Было сформировано нацистское правительство, и в течение войны Австрия считалась частью Третьего рейха.

В 1945 году освобождённая от немцев страна была разделена на 4 оккупационные зоны. Однако полностью Австрия оправилась не скоро. Только к 1951 году промышленное производство достигло довоенного уровня.

А в 1955 году был подписан договор о восстановлении Австрийской республики, военном нейтралитете Австрии и выводе оккупационных войск [28].

Современная Австрия – федеративная республика. Главой государства является Федеральный президент (Bundespresiedent), избираемый на основе всеобщего равного прямого избирательного права путём тайного голосования сроком на 6 лет. Законодательная власть осуществляется двухпалатным парламентом (Национальный и Федеральный советы); исполнительная власть осуществляется Федеральным президентом и Федеральным правительством.

Резиденция президента и правительства находится в Вене. Здесь размещаются федеративные органы управления. Австрия — член Европейского союза. В зданиях Венского центра ООН располагаются специализированные органы Организации Объединенных Наций.

Административная единица – земля, во главе которой стоит губернатор. В состав Федерации входят 9 земель (ланд): Верхняя Австрия, Нижняя Австрия, Зальцбург, Тироль, Форарльберг, Каринтия, Штирия, Бургенланд и столица Вена, приравненная по закону к землям. Каждая из земель пользуется в рамках конституции определёнными правами самоуправления. Федеральная структура Австрии отражает основные этапы складывания её государственной территории.

Денежная единица государства – евро (Euro), равный 100 центам. До конца 2012 года национальный банк будет обменивать национальные банкноты на евро. Обменный курс – 1 евро=13,7603 австрийских шиллингов, зафиксирован, и изменяться не будет [65].

Таким образом, последние десятилетия, несмотря на сложную историю развития, Австрия живёт по среднеевропейскому времени, развивается хорошими экономическими темпами, и благодаря этому уровень жизни австрийцев сравнительно высокий.


4. Природно-ресурсный потенциал страны



По физической карте легко установить государственные границы Австрии, большей частью они совпадают с природными рубежами – горными хребтами или реками, только с Венгрией и на небольшом отрезке с Чехией они проходят почти по ровной местности.

Рельеф. Если наш соотечественник, направляясь в Австрию поездом, пересечёт границу страны в её северо-восточной части, он наверняка будет несколько разочарован. Где же альпийская Австрия?

Кругом ровная, как стол, безлесая, распаханная равнина, кое-где мелькают зелёные островки садов и виноградников, кирпичные домики да одинокие деревья на межах и вдоль дорог. Равнины и холмистые низменности простираются отсюда далеко на юг вдоль всей границы с Венгрией и занимают 20% территории.

Лишь достигнув Вены, попадёшь в более типичную для Австрии природную среду: горы Венский лес (Винервальд) – северо-восточный форпост могучих Альп и возвышенно-холмистая, широкая и открытая долина Дуная. Если подняться на одну из вершин Венского Леса, например, Каленберг («лысая гора»), то далеко на севере и северо-западе в голубой дымке за рекой Дунай можно разглядеть невысокие, покрытые лесом гранитные кряжи Шумавы, некоторые вершины которых поднимаются несколько выше 700 метров. Это древнее поднятие занимает десятую часть территории страны.

Высшая точка – гора Гросглокнер (3797м), самая низкая точка – 145 метров над уровнем моря. Несомненно, Альпы – господствующий ландшафт в Австрии, они (вместе с предгорьями) занимают 70% площади страны (см. рис. 3) [48]. Это – Восточные Альпы.

Так принято называть часть альпийской горной системы, лежащую к востоку от долины Верхнего Рейна, по которому здесь проходит государственная граница со Швейцарией и Лихтенштейном. В чём отличие Восточных Альп от Западных, Швейцарских? К востоку от Рейнского разлома альпийские хребты принимают широтное направление и начинают расходиться как бы веером и снижаться. Восточные Альпы шире и ниже Швейцарских и более доступны. Здесь меньше ледников и самые большие из них примерно вдвое короче, чем в Швейцарии. В Восточных Альпах больше лугов и особенно лесов, и полезными ископаемыми Восточные Альпы богаче Западных.

Геологическое строение. Если пересечь Альпы с севера на юг, легко заметить, что геологическое строение и состав слагающих их горных пород располагаются симметрично относительно осевой зоны. Эта зона – наиболее высокая и мощная, покрытая ледниками и снегами - группа хребтов.

К северу и югу от осевой зоны лежат хребты, сложенные твёрдыми осадочными породами, в основном известняками и доломитами: Лехтальские Альпы, Карвендель, Дахштейн, Хохшваб и другие хребты Северных Известняковых Альп вплоть до Венского Леса на крайнем северо-востоке.

В отличие от пикообразных вершин кристаллических хребтов известняковые горы – это гигантские глыбы с почти отвесными склонами, встречаются различные проявления карста (пещеры со сталактитами, сталагмитами, ледяными наплывами, подземными озерами и ручьями). Пещеры привлекают многих спелеологов и туристов. Особенно известна пещера Айсризенвельт («Мир ледяных великанов») в Тенненгебирге (к югу от Зальцбурга).

Самый мощный горный массив в Австрии — Высокий Тауэрн, где находятся две самые высокие вершины страны — двуглавая вершина Гросглокнер («Большой звонарь»), достигающая 3798 метров и Гросвенедигер 3674 метров. Самый большой ледник австрийских Альп — Пастэрце (площадь - 32 км ², длина - 10 км). Горы большей частью оголены, здесь встречаются провалы почвы, пещеры и другие формы карстового рельефа, образованные талыми и дождевыми водами в растворимых известняках и доломитах.

Дикий и неприветливый ландшафт Северных Известняковых Альп нашел отражение и в названиях гор: Тотесгебирге («мертвые горы»), Штайнерес–мер («каменное море»), Хелленгебирге («адские горы»). Южные Известняковые Альпы проходят вдоль границы со Словенией. Они имеют примерно такие же черты рельефа, что и Северные Известняковые Альпы.

Периферийную зону Альп образуют не очень высокие, с мягкими очертаниями вершин и склонов Предальпы, сложенные рыхлыми осадочными породами. В пределах Австрии эта зона хорошо выражена на севере, а на юге она отсутствует.

Одна из особенностей Альп заключается в том, что они расчленены глубокими и широкими поперечными долинами, благодаря чему глубинные части Альп сравнительно легко доступны, а невысокие удобные перевалы позволяют без особого труда пересекать страну с севера на юг в целом ряде мест. Так, известный перевал Бреннер имеет высоту 1371 метров, а перевал Земмиринг - 985 метров (для сравнения: на Кавказе Крестовый перевал на Военно-Грузинской дороге имеет высоту 2388 метров, а другие перевалы ещё выше) [23]. Не случайно через альпийские перевалы давно проложены железные дороги, причём некоторые без тоннелей.

Не менее привлекательны Восточные Альпы со своими широкими продольными долинами. Таковы долины рек Инна, Зальцаха, Энса, Мура, Дравы, Гайля.

Следуя в основном широтному направлению этих долин, железные и автомобильные магистрали связывают восток и запад Австрии, как на северном, так и на южном склонах Альп. Сельскохозяйственная площадь Австрии, включая горные луга, значительна, но распаханных земель немного.

Плодородные почвы есть (бурые лесные почвы в предгорьях Альп и Шумавы, разновидности чернозёмов на северо-востоке и востоке, на правобережье Дуная), но они занимают незначительную часть всей сельскохозяйственной площади. Преобладают же горные почвы – тощие, щебнистые, «вымытые» обильными дождевыми и талыми водами.

Таким образом, большие контрасты рельефа от низменностей до снеговых гор обусловливают вертикальную зональность климата, почв, растительности.

Полезные ископаемые. Богатства недр разнообразны по «ассортименту», но запасы подавляющего большинства полезных ископаемых незначительны даже в масштабах такой небольшой страны, как Австрия. Правда, имеются очень крупные запасы магнезита в Штирии и Каринтии, но магнезит не является, как известно, сырьём первостепенной важности. Он используется для производства огнеупоров и отчасти для получения из него металлического магния.

Энергетических полезных ископаемых очень мало. Запасы минерального топлива, в общем скудны, имеются скромные месторождения нефти и природного газа в северо-восточной (Нижняя Австрия) и северо-западной (Верхняя Австрия) частях страны. Несколько больше запасов бурого угля, имеющегося в Штирии, Верхней Австрии и Бургенланде, однако он низкого качества. Каменного угля практически нет.

Железная руда, залегающая, главным образом, в Штирии у Эйзенэрца, сравнительно хорошего качества, поскольку свободна от вредных примесей, но запасы её тоже невелики. Есть и некрупные месторождения свинцово-цинковых (Блейбург в Каринтии) и медных (Мюльбах в Зальцбурге) руд. Промышленных запасов алюминиевой руды и руд легирующих металлов нет.

Из химического сырья практическое значение имеет только поваренная соль

(в Зальцкаммергуте), а из прочих полезных ископаемых – графит и полевой шпат, есть небольшие месторождения пирита.

Климат. Климат Австрии умеренный, переходный к континентальному, сильно зависящий от высоты. На низменных северо-восточной и восточной окраинах Австрии климат умеренно тёплый.

Зима мягкая, с частыми снегопадами, самый холодный зимний месяц – январь, когда температура в долинах опускается до -2˚С, а в горных районах – до -14˚С. Лето тёплое и солнечное, самые жаркие месяцы – июль, август, температура около +20˚С [48]. Тепла достаточно для вызревания винограда. Осадков выпадает от 600 мм в год на востоке страны, до 2000 мм в год на западных и юго-западных склонах Альп. Засухи случаются редко.

Выделяются два туристских сезона – летний (июль-август) и зимний (Рождество). Лучшее время для посещения Вены – поздняя осень и ранняя весна. Горнолыжный сезон длится до середины апреля. В жаркие летние месяцы начинается бурное таяние снегов в горах, что приводит к большим паводкам, в том числе и на Дунае, уровень которого поднимается на 8-9 метров. Паводки случаются и в холодное время года, когда массы тёплого воздуха втягиваются с юга проходящим к северу от Альп циклоном [59].

Альпы как «собиратели влаги» имеют неоценимое значение для Австрии: стекающие с них полноводные реки, особенно Инн, Драва, Энс, Зальцах, служат богатейшими источниками неиссякаемой водной энергии.

То есть, страна располагает значительными гидроресурсами для производства электроэнергии, они оцениваются в 56,6 млрд. кВт /ч в год. По состоянию на конец 2004 года было освоено, примерно, 80 % всего гидроэнергетического потенциала Австрии. В стране насчитывается около 1900 электростанций, в том числе около 300 ТЭС, но свыше 60 % производимой электроэнергии дают ГЭС [64]. Кроме того, Австрия обладает большими запасами чистой пресной воды, сосредоточенной помимо ледников, фирновых полей и рек в многочисленных альпийских озёрах.

Котловины озёр были «выпаханы» древними ледниками, поэтому озёра глубокие. Особенно много довольно крупных, живописных, окружённых лесистыми горами прозрачных горных озёр в местности Зальцкаммергут, на границе между Зальцбургом и Верхней Австрией (Аттер, Траун, Монд и другие), а так же в Каринтии (Вёртер–Зе, Оссиахер-Зе, Мильштеттер-Зе), Штирии (Альтаусзер – Зе) (см. рис. 4). Кроме того, Австрии принадлежат юго-восточная часть большого и глубокого Боденского озера в западной части страны и почти целиком мелководное озеро Нейзидлер – Зе в её восточной части.

В настоящее время в Австрии, как и во всём мире, внимание общественности привлекает проблема охраны окружающей среды.

В больших городских агломерациях проблемы чистой воды, чистого воздуха, уничтожение твёрдых производственных и бытовых остатков стоят не менее остро, чем в других странах Западной Европы.


Рис. 4. Озеро Альтаусзер - Зе [56].



Штирия


Природные зоны. Растительные зоны на территории Австрии сменяют одна другую в следующем порядке: широколиственные (из дуба, бука, ясеня) леса в долине Дуная (правда, сильно поредевшая) сменяются смешанным лесом предгорий. Выше 2000 – 2200 метров их вытесняют хвойные (преимущественно елово-пихтовые, частично сосновые) леса.

Горные леса – одно из национальных богатств Австрии. На карте растительности Средней Европы австрийские Восточные Альпы выглядят как единственный крупный зелёный остров. Среди малых западноевропейских государств только Финляндия и Швеция превосходят Австрию по площади лесов. Особенно много пригодных для промышленной эксплуатации лесов в Верхней (горной) Штирии (см. рис. 5), за что её называют «зелёным сердцем Австрии». Не случайно цвет флага земли Штирии – зелёный.

В период гитлеровской оккупации австрийским лесам был нанесён огромный ущерб. Сейчас в основных лесопромышленных районах добыча древесины, к сожалению, превышает её прирост. Две трети всей площади лесов в Австрии принадлежат частным лицам и акционерным компаниям [14].

Над лесами и разреженными карликовыми кустарниками – субальпийские (маты) и альпийские (альмы) луга (см. рис. 6).

Начиная в среднем с 2000 метров, горы покрыты «вечными» снегами и льдами. Местами на склонах скапливаются гигантские толщи рыхлого снега, которые нередко низвергаются вниз лавинами.



Рис. 5. Типичный ландшафт на востоке страны [62].


Штирия


Рис. 6. Альпийские луга в предгорьях [60].



Альпийские луга в предгорь



Животный мир Австрии. К середине XIX века здесь полностью были истреблены медведь, волк, рысь. Уничтожение хищников привело к нарушению природного баланса: расплодились олени, косули, серны, поедающие молодые деревца и кустарники.

В горных лесах, в основном в заповедниках, в настоящее время обитают копытные - благородные олени, серны, горные бараны, горные козлы. Из птиц – глухари, тетерева, куропатки. На равнинах, где уже почти все земли возделаны, крупных диких животных давно нет. Но пока ещё встречаются лисицы, зайцы, грызуны.









5. География населения



По оценке на 2004 год, население Австрии составляет 8,3 млн. человек, средняя плотность населения около 97 человек на км 2 [50]. По сравнению с довоенным временем, численность страны значительно возросла - на 1 млн. человек [29]. Военные потери в период «аншлюса» - около 0.5 млн. человек, и убыль в связи с эмиграцией в первые послевоенные годы были восстановлены за счёт въезда сюда лиц австрийского и немецкого происхождения из стран Юго-Восточной Европы (в соответствии с Потсдамским соглашением).

Как следствие войны, количество женщин превышает количество мужчин. Однако теперь это касается только пожилых возрастов.

Австрийцы (самоназвание — эстеррайхер), народ, основное население Австрии. Население страны относительно однородно в этническом отношении: около 98% его численности составляют австрийцы. Австрийцы живут также в США (1270 тыс. человек), Германии (180 тыс. человек), Канаде (40 тыс. человек) и других странах [56].

Государственный язык – немецкий, но около 2% населения говорят на других языках, в основном на хорватском, словенском, чешском, турецком.

Немецкий язык в стране относится к его верхненемецкому диалекту, но имеет существенные отличия от того же диалекта на юге Германии и в Швейцарии. Речь австрийца отличается от речи немца, как словарным запасом, так и произношением, ударениями, ритмом. Местный диалект особенно ярко выражен у сельских жителей альпийских районов, которых немцы понимают с трудом. На диалекте австрийцы разговаривают обычно между собой, а с иностранцами объясняются на литературном языке. Вопрос о национальной самобытности австрийцев решён окончательно, национальное самосознание упрочилось в австрийском народе.

Среди верующих 84 % жителей - католики, 6 % - лютеране и другие протестанты, 2 % -мусульмане, 8 % – атеисты (см. рис. 7). Государство поддерживает церковь.

В стране существует 1 % - ный налог, который обязаны платить все граждане страны [63]. В стране отмечаются 13 официальных праздников, 10 из которых – церковные.

Австрийцы внесли собственный и немалый вклад в мировую науку и культуру, особенно музыку (Моцарт, Гайдн, Штраус, Шуберт, Малер, Брукнер), архитектуру (Эрлах, Хильдебрандт, Прандтауэр), литературу (Гофмансталь, Шницлер, Цвейг). Духовный облик австрийской нации складывался в течение длительного времени в рамках многонациональной Австрийской, затем Австро-Венгерской монархии.


Рис. 7. Религия Австрии.

Составлено по источнику: 63.


Достаточно сказать, что в населённых пунктах, расположенных выше 1000 метров над уровнем моря, постоянно живёт всего 2% населения. Более или менее значительные скопления населения в альпийских городах имеются только в Верхней Штирии (цепочка городов в долинах Мура и его притока Мюрца), Зальцбурге (г. Зальцбург и его окружение), Тироле (в районе Инсбрука в долине Инна) и Форарльберге (долина Рейна). В общем же в Альпах население редкое.

Как городские, так и сельские населённые пункты располагаются здесь цепочками по долинам горных рек, особенно в продольных долинах и котловинах (см. рис. 8).



Рис. 8. Селение в Альпах [61].



Селение в Альпах



Таблица 3

Крупные города Австрии


п/п

Название города

Количество жителей,

тыс. чел.

1.

Вена

1636352

2.

Грац

237810

3.

Линц

203044

4.

Зальцбург

143978

5.

Инсбрук

118112

Составлено по источникам: 46, 63.



В городах (с числом жителей свыше 2 тысяч человек) проживает 77 % населения, но на туристов Австрия не производит впечатления городской страны.

Дело в том, что более четверти горожан сосредоточено в самом крупном городе страны – Вене. Половина всего городского населения живёт в небольших городах с населением до 100 тысяч человек (см. рис. 9).

Таким образом, большие города – с числом жителей от 100 до 500 тысяч для Австрии не характерны. Их всего четыре: Грац, Линц, Зальцбург и Инсбрук (см. табл. 3). Функции этих городов, не говоря уже о Вене, разнообразны, чего нельзя сказать о массе небольших городов, которые большей частью «однозначны». В них преобладают, как правило, одна или две промышленные отрасли.

6. Современная экономика Австрии



Распад Австро-Венгерской монархии на ряд отдельных государств в конце Первой мировой войны породил серьезные экономические проблемы для Австрии. Новая республика Австрия внезапно осталась без своего главного источника продовольствия и угля. Потребовалось несколько лет, чтобы реорганизовать экономику страны и достичь известного уровня благосостояния.

В Австрии наиболее развиты: машиностроение – (транспортное, сельскохозяйственное, электротехническое); чёрная металлургия - (сталь, прокат), а также производство алюминия; химическая, деревообрабатывающая, целлюлозно-бумажная, горнодобывающая, текстильная, кожевенно-обувная, швейная и пищевая промышленности.

Промышленность. На экономическое развитие Австрии оказывает благоприятное влияние и то, что как нейтральное государство она имеет сравнительно небольшие военные расходы. Сегодня Австрия относится к индустриальным странам.

Промышленность Австрии, как и во многих западноевропейских странах, отличается неравномерным развитием отдельных отраслей.

Некоторые важнейшие отрасли обрабатывающей промышленности вообще отсутствуют, например, авиастроение, а другие не имеют большого значения – к ним относятся автомобилестроение и производство электронного оборудования.

Горнодобывающая промышленность в связи с бедностью полезных ископаемых играет крайне незначительную роль в хозяйстве, за исключением магнезитовой, имеющей экспортное значение. В этих отраслях Австрия имеет избыточные мощности, и значительная часть их продукции экспортируется в западноевропейские страны.

Топливная промышленность – одно из слабых мест австрийской экономики. Австрия ввозит весь необходимый каменный уголь, больше половины бурого угля, около 4/5 нефти, почти половину природного газа.

С начала 70-х годов импорт первичных источников энергии по стоимости стал превосходить их производство внутри страны. Особенно большие расходы связаны с ввозом нефти и газа. На нефть и природный газ приходится примерно 60% всего потребления энергии, а на твёрдое топливо и гидроэнергию по 20 % [44]. Из-за границы, главным образом, из арабских стран, нефть получают по нефтепроводу Триест-Вена, проложенному вдоль юго-восточной окраины Австрии за пределами Альп. Параллельно ему, но в противоположном направлении проложен газопровод из России, по которому российский газ идёт в Австрию и Италию.

На весьма высоком техническом уровне находится чёрная металлургия. Это одна из экспортных отраслей австрийской промышленности, специализирующаяся на выпуске высококачественных и специальных марок стали.

Австрия – родина нового, более эффективного технологического выплава стали, а именно кислородно-конверторного, который всё больше вытесняет мартеновскиё процесс. Производство осуществляется на экономичных агрегатах большой мощности. На предприятиях внедрена энергосберегающая технология. Наряду с предприятиями полного металлургического цикла имеется ряд заводов по изготовлению отдельных видов проката, стали, труб, фитингов, отливок, поковок, проволоки и изделий из неё.

В последние годы в рамках модернизации производства проведены мероприятия по обеспечению необходимого уровня защиты окружающей среды.

В цветной металлургии, большое значение имеет только производство алюминия.

Развитие этой отрасли в Австрии, не имеющей в своих недрах бокситов, связано с использованием дешёвой электроэнергии многочисленных ГЭС на реке Инн. Здесь, в Рансхофене, близ Браунау, построен один из крупнейших в Западной Европе алюминиевых заводов. Другие предприятия цветной металлургии не покрывают даже внутренних потребностей страны. Из местной руды выплавляется лишь немного меди и свинца.

Деревообрабатывающая и целлюлозно-бумажная промышленности используют значительные лесные ресурсы.

В Австрии насчитывается более 600 деревообрабатывающих и целлюлозно-бумажных предприятий, на которых занято около 48 тысяч человек. Доля экспорта в производстве отрасли составляет порядка 40 %. К основным видам продукции отрасли относятся бумага и целлюлоза, древесная масса, картон, клееная фанера, мебель.

Выпуск продукции химической промышленности составил около 1170 млрд. евро. На более 700 предприятиях отрасли занято свыше 55 тысяч человек [65].

Основными изделиями химической промышленности являются фармацевтические товары, продукты органической и неорганической химии, удобрения, лаки и краски, изделия из каучука.

В текстильной промышленности насчитывается около 350 предприятий с общим числом занятых около 25 тысяч человек. Подавляющее большинство предприятий – мелкие. Расположены они, главным образом, к югу от Вены и в Форарльберге. Около 50 % всех текстильных изделий производится из химических волокон. Основными видами продукции являются хлопчатобумажная и синтетическая пряжа, хлопчатобумажные, шерстяные и синтетические ткани, ковровые изделия.

Основную массу предприятий по выпуску продукции швейной промышленности составляют мелкие фабрики. Почти 40 % всех предприятий расположено в Вене.

Хотя по стоимости продукции промышленность превосходит сельское хозяйство примерно в 7 раз, Австрия обеспечивает свои потребности в основных сельскохозяйственных продуктах на 85 % за счёт собственного производства [55].

Государство располагает продуктивным сельским хозяйством. Производятся почти все виды сельскохозяйственной продукции, необходимой для обеспечения населения. Наиболее важной отраслью сельского хозяйства является молочное животноводство. Поголовье крупного рогатого скота (2004, млн.) - 2,5, свиней – 3,7. Животноводство даёт более 2/3 продукции сельского хозяйства, продуктивность молочных коров достигает - 3 тыс. кг молока в год.

Этому способствует хорошая кормовая база: естественные луга и пастбища занимают более половины всей сельскохозяйственной площади. Кроме того, под посевами кормовых культур занято примерно четверть площади пашни. И ещё часть кормов импортируется. Всё это позволяет содержать 2,5 млн. голов крупного рогатого скота. В последнее время производство мяса и молока покрывает весь платёжеспособный спрос населения.

Обрабатываемая площадь невелика. Есть земли, возделываемые непостоянно.

Они используются попеременно: то, как пашни, то, как пастбища. Такие земли характерны для альпийских районов.

В Австрии выращивают пшеницу, ячмень, сахарную свёклу, кормовые культуры. В настоящее время урожайность главных зерновых культур – пшеницы и ячменя превышает 35 ц /га [64]. Эти культуры возделываются, главным образом там, где тёплый климат и плодородные почвы, - в придунайской части Австрии и на её восточной равнинно-холмистой окраине. Здесь сеют также рожь, овёс и картофель. Но их посевы распространены ещё шире – они встречаются также в предгорьях Альп и в горных долинах, на плато Шумавы.

Вне горных районов распространены: овощеводство, плодоводство и, особенно виноградарство. Виноград выращивают только в тёплых районах северо-восточной и восточной окраинах страны.

Итак, не смотря на незначительные запасы различных сырьевых ресурсов, Австрия имеет развитую промышленность. Промышленность является важнейшей отраслью экономики страны. Свыше 20 % промышленной продукции создаётся в государственном секторе экономики (металлургические, горнодобывающие отрасли, энергетика) [60] .

Транспорт. Очень большое значение для европейских стран имеют транспорт, туризм и туристический бизнес. Сеть путей сообщения в Австрии довольно густа и не только на равнине, но и в горах, чему способствует значительная расчленённость Восточных Альп глубокими поперечными и продольными долинами. Но, несмотря на глубокую расчленённость рельефа, всё-таки пришлось пойти на строительство многочисленных дорожных инженерных сооружений: тоннелей, мостов, виадуков.

В Австрии насчитывается свыше 10 тоннелей, длиной каждый более километра. Самой большой протяжённостью отличается Арльбергский автомобильный тоннель, имеющий длину 14 километров. Общая длина железных дорог - 5,6 тыс. километров. Строительство горных (железных и автомобильных) дорог способствовало освоению лесных, гидроэнергетических и других богатств австрийских районов.

Главные виды транспорта в Австрии – железнодорожный и автомобильный. Около 1/2 общей длины железных дорог электрифицированы. Участки с электротягой находятся, в основном, в горной части страны. То есть там, где используется дешёвая электроэнергия местных ГЭС и где много крутых подъёмов. Электрифицированы также важнейшие международные направления, в том числе на Германию, Италию, Швейцарию, трансальпийские дороги. На остальных направлениях преобладает тепловозная тяга.

От Вены как крупнейшего железнодорожного узла, лучеобразно расходятся важнейшие магистрали. Главные из них отходят в западном направлении, связывая придунайские и альпийские земли. В северо-западном направлении от этой трансавстрийской магистрали идут дороги на страны бывшей Чехословакии и Германию. Большое значение имеет отходящая от Вены на юго-запад Земмеррингская магистраль, связывающая столицу с Верхней Штирией и Италией. Основные магистрали связаны двумя высокогорными линиями, пересекающими Альпы с севера на юг (Линц – Леобен и Зальцбург – Филлах).

Автомобильный транспорт успешно конкурирует с железнодорожным транспортом в перевозках, как грузов, так и пассажиров. Теперь только междугородными автобусами перевозится вдвое больше пассажиров, чем по железным дорогам. За последние десятилетия построено несколько участков новых шоссейных дорог типа автострад, важнейшая из которых – магистраль Вена – Зальцбург. Рисунок сети автомобильных магистралей сходен со схемой железных дорог. Общая длина автодорог с твёрдым покрытием 35 тыс. километров, в том числе автострад свыше тысячи километров. Автомобильное движение в стране правостороннее.

Единственная судоходная река в Австрии – Дунай. Он судоходен на всём австрийском участке длиной в 350 км. Особенно многоводен он летом, когда тают горные снега и ледники. На речной транспорт приходится менее десятой части общего грузооборота страны.

Самый крупный порт в Австрии – Линц. Ему по грузообороту более чем вдвое уступает Вена. Венский речной порт располагает контейнерным терминалом. Контернейные терминалы имеются в Линце, Вельсе, и некоторых других городах.

Международные аэропорты – Швехат (Вена), Линц, Зальцбург, Грац, Инсбрук, Клагенфурт. Ежегодно в аэропортах Австрии обслуживается свыше 10 млн. человек, включая транзитных пассажиров, и обрабатывается около 120 тыс. тонн грузов, в том числе свыше 10 тыс. транзитных. Загрузка существующих авиалиний, и в частности, авиакомпании «Остриэн Эрлайнз» в целом остаётся довольно низкой: в пассажироперевозках – около 60 %, в грузоперевозках – около 50 % [61].

Туризм. Последнее время масштабы туризма в экономически и экологически благополучных, а в политической и социальной жизни, стабильных странах неуклонно нарастают. Австрию посещают около 20 млн. туристов и отдыхающих в год, тогда как Швейцарию – 12,5 млн., а Нидерланды – 5 млн. Доходы от туризма в Австрии превышают 12 млрд. долларов в год [63]. В отрасли туризма на более 70 тыс. различного рода средних и мелких туристических предприятиях (гостиницы, рестораны, курортно-лечебные учреждения, бассейны и пляжи, спортивные сооружения и т.п.) занято около 350 тысяч человек.

В 2004 году в Австрии насчитывалось свыше 30 тыс. горных и равнинных лыжных трасс, 100 манежей для верховой езды и 375 пунктов для прогулок на лошадях (верхом и на санях), более 5 тыс. открытых теннисных кортов и залов, 200 школ подводного плавания, катания на водных лыжах и парусного спорта, свыше 2 тыс. открытых и крытых бассейнов, около 20 центров обучения планерному спорту и дельтапланеризму, 60 альпийских альпинистских школ, более 50 тыс. километров маркированных туристических пешеходных маршрутов и около 10 тыс. велосипедных дорожек [62].

В стране существуют 20 центров подготовки специалистов в области туризма, два института подготовки менеджеров в сфере туризма, более 50 профессионально-технических училищ, обучающих по различным профилям туристской деятельности.

В Австрии расположены престижнейшие горнолыжные курорты мира: Цель-ам-Зее (см. рис. 10), Санкт-Антон, Зеефельд, Бад-Хофгаштайн, Лех.

Именно в Австрийских Альпах появились первые горнолыжные курорты, первые лыжные школы и даже популярный стиль катания карвинг. Преимущество австрийских курортов в огромном выборе зон катания (более 50 по всей Австрии, из них 7 - открыты весь год), постоянно обновляющаяся горнолыжная инфраструктура и отлично подготовленные трассы. Первые сложные системы подъемников, соединяющие соседние долины, были изобретены и построены австрийцами.

Это дало начало возникновению лыжных регионов, включающих в себя по нескольку курортов и тем самым предоставляющих туристам больший выбор зон катания.

Рис. 10. Курортный городок Цель–ам–Зее [56].


Курортный городок


Основными регионами иностранного туризма в Австрии являются федеральные земли Тироль, Зальцбург и Каринтия. Основная масса иностранных туристов прибывает из стран ЕС.

Таким образом, туризм – один из главных источников дохода Австрии.

Внешнеэкономические связи. Внешнеэкономические связи имеют большое значение для экономики Австрии. С момента своего образования Австрийская Республика активно участвует в выработке принципов, условий и договорённостей по вопросам международной торговли и экономического сотрудничества на многосторонней основе.

В 1951 году Австрия присоединилась к Генеральному соглашению по тарифам и торговле (ГАТТ) и в 1995 году в составе ЕС стала членом Всемирной торговой организации (ВТО) [24]. Членство в ЕС оказывает существенное влияние на экономические отношения Австрии со многими странами Европы.

Импорт товаров по стоимости превышает экспорт. В Австрию импортируются преимущественно готовые изделия. Это, в первую очередь, потребительские товары, несколько меньшее значение имеет импорт машин и оборудования, автомобилей, изделий бытовой и промышленной электроники. В больших количествах ввозится нефть, природный газ, каменный уголь и кокс, руды чёрных и цветных металлов, химическое сырьё. Импортируются также пищевые и вкусовые товары, продукты тропического земледелия, много кормов.

Значительное место в экспорте Австрии занимает сырьё и полуфабрикаты: древесина и продукты её частичной переработки, чёрные металлы, продукция химической промышленности, электроэнергия. Из готовой продукции экспортируются некоторые виды машин и оборудования, речные суда, в небольшом количестве - продовольствие.

Внешняя торговля Австрии более чем на 85 % ориентирована на мировой капиталистический рынок. Австрия торгует более чем со 150 странами мира. Около 65% экспорта и 68% импорта приходится на страны Европейского Союза. Основными торговыми партнёрами является Германия, Италия, Швейцария [55].

Опережающими темпами развивается австрийский экспорт в Россию. Характерно, что темп прироста австрийского экспорта в Россию заметно выше, чем общего экспорта Австрии (соответственно + 16,8 % и + 9,9 %) [63]. В австрийском экспорте в Россию преобладают машины, оборудование и другие готовые изделия. По объёму вложенного в экономику России капитала Австрия входит в число крупнейших зарубежных инвесторов.

Живой интерес австрийских деловых кругов к инвестиционным проектам российских регионов, а также активная позиция в стремлении расширить своё присутствие на австрийском рынке и через Австрию на рынках других стран ЕС таких субъектов РФ, как: Башкортостан, Татарстан, Иркутская, Новосибирская, Кемеровская, Томская области, Алтайский край и др. свидетельствуют о реальном усилении и возрастании сегодня и в перспективе роли регионального компонента в российско-австрийских торгово-экономических отношениях. отрии. объём российских инвестиций в экономику Австрии составляет около 1 % от общего размера прямых иностранных инвестиций в А

Таким образом, проводимая Австрией политика государственного нейтралитета - хорошая основа для дальнейшего развития внешнеэкономических связей со всеми странами мира.




7. Географическая характеристика столицы Австрии.

Достопримечательности Вены



Вена – столица Австрии. Вена - важнейший промышленный центр, крупный европейский транспортный узел, находится на северо-востоке страны, на Дунае, у восточного подножия Венского Леса (невысокий отрог Альп). Вена пользуется славой одного из красивейших, интересных и важных по своему культурно-историческому значению городов Западной Европы.

Природные условия. Вена расположена в восточной части Австрии, на берегу реки Дунай. Город окаймляет Венский лес – обширная зона отдыха – явление, редкое для больших европейских городов. Горно-холмистые окрестности Вены – весьма живописное зрелище. В формировании природных условий большую роль играет соседство Вены с Альпами: в городе в любое время года дуют ветры, хотя климат здесь, благодаря фёнам, довольно мягкий, т.е. субальпийский. Средняя температура воздуха в зимние месяцы составляет – 1,5˚С; морозы от -12˚ до -18˚С бывают редко. Зимой часто отмечаются снегопады, причём достаточно сильные. Осадки в виде снега выпадают также в весенний и осенний периоды. Летом столбик термометра удерживается на уровне около + 20˚С. Среднегодовое количество осадков достигает 700 – 2000 мм. Вена считается одним из самых экологически благополучных мегаполисов мира.

Население. Основное население Вены – австрийцы. В столице Австрии проживает более 1,6 млн. человек. Население Вены говорит на немецком языке, который является государственным. Достаточно распространён английский язык.

Большую роль в жизни жителей Вены является религия. Конституция Австрии гарантирует её жителям свободу вероисповедания, хотя здесь имеются возрастные ограничения. У детей в возрасте до 10 лет выбор религии определяется их родителями. В возрасте 10-12 лет мнение подростка должно учитываться остальными членами семьи. После 12 лет человек имеет право на собственные религиозные взгляды. Более 80 % населения столицы исповедуют католицизм. Приверженность протестантизму сохраняют примерно 6 % жителей Вены [11].

История возникновения и развития. Роль, которую город играл в истории, обусловлена его расположением в центре Европы, на одной из самых оживлённых водных магистралей, на плодородной равнине между Альпами и Карпатами.

Эта равнина издавна привлекала к себе поселенцев, так как «земля здесь одарила людей и хлебом, и вином, и фруктами», как писал в середине XVII века австрийский топограф М. Цейлер [28, с. 58].

В городе на Дунае пересекаются пути из Чехии, Словакии, Польши, Германии, Прибалтики, стран Балканского полуострова и Средиземноморья.

В I веке н. э. на месте будущего города возник военный лагерь римлян Виндобона, а ещё раньше здесь находилось кельтское поселение.

Название Вения, созвучное нынешнему имени города, впервые появилось в 881 году. С 1156 года Вена стала столицей владений герцогов Бабенбергов, а с 1276 года – собственностью Габсбургов.

В течение нескольких столетий город был политическим и экономическим центром растущей империи. Дважды – в 1529 и 1683 годах – Вену захватывали войска Османской империи.

В 1867-1918 годах Вена – столица Австро-Венгрии, а после распада империи в 1918 году – столица Австрийской республики.

В первой половине XIX века Вена, расположенная на границе между романтическим Югом и скромным Севером, в самом сердце Европы, на стыке разных культур, и всегда привлекавшая художников и музыкантов, превратилась в общеевропейский музыкальный центр.

В это время в Вене жили и творили Вольфганг Амадей Моцарт, переехавший сюда из родного Зальцбурга в 1827 году, а также Йозеф Гайдн, основоположник классической симфонии и «отец струнного квартета», и Людвиг ван Бетховен.

Деятельность этих композиторов оставила неизгладимый след в истории и культуре австрийской столицы, а выдающиеся произведения получили название «венская классика».

В Вене жил и работал композитор Франц Шуберт, написавший в этом городе около 600 песен [7].

Благодаря «королю вальса» Иоганну Штраусу (сыну) новый танец – венский вальс – начал своё триумфальное шествие по миру.

Большой популярностью пользовалась Национальная опера, имеющая постоянный репертуар и, вероятно, лучший в мире оперный оркестр.

В венских ресторанах, словно соревнуясь с профессионалами, ансамбли народной музыки исполняли искусно аранжированные венские песни. Такие ансамбли сохранились и до наших дней. В эпоху бидермейера переживали пору своего расцвета и венский театр, и венское изобразительное искусство. В конце XIX века город продолжал магически притягивать к себе композиторов, художников и учёных, обогащавших его духовную жизнь.

12 марта 1938 года Вена была оккупирована гитлеровскими войсками, и только в 1945 году была освобождена от немецко-фашистских захватчиков частями Советской Армии.

В настоящее время Вена – город-миллионер, крупный центр Западной Европы, как культурный, так и экономический. Сегодня в Вене размещаются: Международное агентство по атомной энергии (МАГАТЭ), Организация ООН по промышленному развитию (ЮНИДО), Международный институт мира, Организация стран–экспортёров нефти (ОПЕК) и другие.


Вену часто избирают местом для организации встреч государственных деятелей разных стран, для проведения конференций, конгрессов, симпозиумов людей науки, техники и культуры.

Достопримечательности. Бывшая в течение нескольких столетий столицей одного из крупнейших государств Европы, Вена сохранила в себе имперский дух, оставаясь при этом демократичным и открытым городом. Здесь державная и величественная архитектура сочетается с ультрасовременными, подчас даже эксцентричными постройками. Музеи, соборы, дворцы, улицы и парки свидетельствуют о богатстве ее культурного наследия. В Вене находится более 86 музеев, больше чем в любой другой столице мира.

Исторический центр города находится в пределах Рингштрассе (Ring — «кольцо»), заложенной в середине XIX века на месте городской крепостной стены (см. рис. 11). Рингштрассе отличают обилие парков, скверов, садов, архитектурные ансамбли разных стилей. На Рингштрассе выходит ансамбль дворца Хофбург (см. рис. 12), здания которого строились на протяжении XIII-XX веков. Через первый внутренний двор, можно пройти в парадные императорские покои, а затем в дворцовое хранилище серебра и столовых приборов. Из маленького Швейцарского двора (самого древнего в комплексе) посетители попадают в дворцовую капеллу, где можно послушать Венский хор мальчиков.

К чисто барочной площади Йозефсплац примыкают конюшни Шталъбург - единственное сохранившееся ренессансное здание Вены. Здесь содержали лошадей породы липиццанер. На продольной стороне площади располагается Национальная библиотека, которую Габсбурги начали комплектовать в 1579 г. Здесь хранится около 2 млн. книг и 40 тысяч рукописей. На юго-восточной стороне площади находится церковь Аугустинеркирхе. Убранство храма, созданное в эпоху барокко, было удалено в XVIII-XIX веках при реконструкции в готическом стиле. В церкви проводились венчания членов семейства Габсбургов. Здесь же в серебряных урнах покоятся их сердца. Тела 12 императоров, 15 императриц и более 100 эрцгерцогов покоятся в Склепе капуцинов, который с 1633 года служил усыпальницей Габсбургов.


Рис. 11. Вена. Исторический центр [61].


Вена


Старая Вена – это своеобразный историко-архитектурный музей с характерными чертами средневекового города: но увенчанные каноническими куполами и островерхими гранёными шпилями строения седой старины подчас теряются среди зданий пышного барокко, возведённых в конце XIX века, или в причудливом сочетании барокко с готикой (см. рис. 13).


Рис. 12. Дворец Хофбург [65].


Хофбург


Рис. 13. Вена. Вид на крепость в старом городе [65].



Вена



Здесь сосредоточены многие достопримечательности: собор Святого Стефана (выстроенный в 1147 году в романском стиле и впоследствии перестроенном в готическом), этот собор венцы любовно называют «Штефель» (см. рис. 14); Венский университет (1365 г.); шедевр барочного искусства – построенный принцем Евгением Савойским (начало XVIII в.) - дворец Шенбрунн (бывшая резиденция Габсбургов) с окружающими его садами, где в 1752 году был открыт первый в мире зоопарк (см. рис. 22); Национальная библиотека (1726 г.); церковь Святого Карла - Карлскирхе (см. рис. 15); великолепное здание Венской оперы (1869 г.) (см. рис. 20).

Собор Святого Стефана - символ Вены. В 1260 году на месте сгоревшей базилики, построенной Бабенбергами, чешский король Пржемысл II Отакар повелел возвести новую романскую базилику. Турецкая осада начала XVI века затормозила строительство, и северная башня получила свой ренессансный купол только в 1579 году. Восстановление собора после Второй мировой войны венцы восприняли как символ возрождения страны.



Рис. 14. Собор Святого Стефана [62].



Вена Собор Св



Венский университет, основанный эрцгерцогом Рудольфом IV в 1365 году, является старейшим университетом на территории немецкоговорящих стран, третьим по возрасту в Центральной Европе после университетов в Праге и Кракове. Громоздкое здание университета было построено в 1873-1884 годах по проекту Генриха Ферстеля в стиле итальянского Возрождения. Двор университета окружен галереями и украшен памятниками ученым.

Самой красивой постройкой Вены эпохи барокко считается церковь Карлскирхе, спроектированная Иоганном-Бернхардом Фишером фон Эрлахом и его сыном Йозефом-Эмануэлем для императора Карла VI в память о чуме 1713 года [8]. Необычно сочетание архитектурных элементов, свойственных различным культурам: центральная часть фасада напоминает древнегреческий храм, боковые капеллы стилистически заимствованы у итальянского Возрождения, крыши капелл похожи на китайские пагоды, триумфальные колонны римского образца силуэтом напоминают минареты мечети.




Рис. 15. Карлскирхе [60].


Вена


Площадь Марии-Терезии с памятником императрице обрамляют два неоренессансных здания-близнеца: Природно-исторический музей (см. рис. 16) и Художественно-исторический музей - один из наиболее значительных в Европе.

Его картинная галерея, собранная Габсбургами в течение нескольких столетий, считается четвертой по величине в мире (Дюрер, Рубенс, Рембрандт, Рафаэль, Тициан, Босх) [36].


Рис. 16. Природно-исторический музей [50].


Вена

Особенностью центра столицы Австрии являются многочисленные памятники жившим здесь композиторам: Кристофору Виллибальду Глюку, Моцарту (см. рис. 17), Людвигу Ван Бетховену, Иоганну Штраусу (см. рис. 18, 19), Францу Шуберту, Имре Кальману, Антону Брукнеру и Густаву Малеру; дома-музеи Моцарта, Гайдна, Бетховена, Штрауса.


Рис. 17. Памятник Моцарту [51].


Памятник Моцарту в Вене


Живописная, утопающая в зелени Вена, расположенная на берегу «голубого Дуная», всегда полна очарования. С этой рекой связаны многие исторические даты и знаменательные события культурной жизни Австрии: именно очарование Дуная питало творчество И. Штрауса.

Вена и музыка – понятия неразрывные. Если пройти по улицам этого удивительного города, то из открытых окон домов доносятся знакомые мелодии менуэтов Моцарта, сонат Бетховена и вальсов Штрауса. В доме Штрауса сейчас разместился кабачок «Либер Августин», и хотя с виду он весьма невзрачен, в нём побывало много известных всему миру людей. В одной из комнат кабачка на сводчатом потолке воспроизведены автографы знаменитых людей: Моцарта и Марка Твена, Штрауса и Шаляпина, Цвейга и Карузо…

Рис. 18. Рис. 19.

Памятник Бетховену [62]. Памятник Штраусу [62].

Памятник Бетховену в ВенеВена


В Вене очень много кабачков и кафе, многие из которых имеют постоянных посетителей. Здесь отмечают семейные торжества, праздники. Свои кафе имеют писатели, художники, музыканты и даже политические деятели.

В них собираются ферейны – своеобразные общества любителей пения, спорта, собак и т.д.

Австрийцы очень любят и петь, и танцевать. Часто поют хором под народные инструменты: цимбалы, волынки, флейты, гитары. Народный танец лендлер считается предшественником венского вальса.

Государственная опера и «Бургтеатр» в Вене традиционно были средоточием музыки и драмы. Оба театра пострадали от бомбардировок во время Второй мировой войны, но были полностью восстановлены (см. рис. 20, 21).





Рис. 20. Вена. Государственная опера [63] .



венская опера супер




Рис. 21. Бургтеатр [65].





На западной окраине Вены находится дворец Шенбрунн – летняя резиденция Габсбургов. Теперь там музей. В Зеркальной гостиной дворца шестилетний Моцарт показывал своё искусство могущественным правителям (см. рис.22).



Рис. 22. Дворец Шенбрунн [65].





На северо-западной окраине города, у подножия острогов Альп, который носит знакомое всем название «Венский лес», живут богатые горожане и чиновники. Венский лес является весьма привлекательным местом для туристов, приезжающих в Вену. Особый интерес здесь вызывает посещение Охотничьего поместья.

На юге и востоке Вены, за Дунаем, собраны промышленные предприятия города: машиностроительные, химические, швейные, галантерейные, пищевые заводы. Именно здесь создавались роскошные туалеты для императорского двора и городской знати. «Венский шик» был в большой моде в Европе и в XVIII, и в XIX веках. И теперь в магазинах продаются товары, сделанные с большим вкусом, но уже для массового потребителя.

Вену за её улыбки и роскошь, за моды и музыку всемирная молва ещё в XVIII веке окрестила «весёлым городом». Это определение сохранилось за ней и по сей день: город действительно выглядит весёлым и привлекательным. Если вы даже не были в Вене, стоит только произнести название австрийской столицы, - и в вашем воображении зазвучат пленительные звуки вальса, зашелестит тенистый Венский Лес, заиграют на солнце волны «голубого Дуная»…


Рис. 22а. Вид на Дунай [63].


Вид на Дунай











8. Великие композиторы Австрии

Таблица 4

Основные сведения о композиторах Австрии XVIII, XIX, XX веков.

п/

п

Ф. И. О.

композитора

Годы жизни

Место рождения

и смерти

Основные произведения

композиторов

География гастролей

композиторов

1.

Йозеф Гайдн

1732- 1809

деревня Рорау Нижняя Австрия

- г. Вена

Симфонии: «Парижские», «Траурная», «Страдание», «Прощальная»,

«Лондонские»; оратории: «Сотворение мира», «Времена года»

Города Австрии,

г. Лондон

2.

Вольфганг Амадей Моцарт

1756-1791

г.Зальцбург- г. Вена


Оперы: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта»; симфонии: № 25, № 39, № 40,№ 41; пьесы: «Маленькая ночная серенада», «Рондо в турецком стиле»

Города Европы:

Мюнхен, Вена, Париж, Франкфурт, Лондон, Амстердам, Гаага, Женева, Рим, Милан, Неаполь, Венеция, Флоренция

3.

Людвиг ван Бетховен

1770-1827

г. Бонн Германия – г. Вена.

Соната№8«Патетическая», соната-фантазия № 14, №23- «Аппассионата»

г. Прага, г. Берлин,

г. Дрезден, г. Бонн,

г. Братислава

4.

Франц Шуберт

1797-1828

Лихтенталь близ Вены - г. Вена

«Неоконченная симфония», вокальные циклы: «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», сборник песен

Города Австрии

5.

Антон Брукнер

1824- 1896

Ансфельден, близ Линца – г. Вена

Симфонии «Нулевая», №3, №4, № 7, № 8, № 9

г. Мюнхен,

Бавария

6.

Иоганн Штраус

1825-1899

г. Вена

Вальсы: «На прекрасном голубом Дунае»,«Весенние голоса», «Императорский вальс», «Сказки венского леса», «Жизнь артиста», «Прощание с Петербургом»; оперетта:«Летучая мышь»

Города Австрии, Сербии, Румынии, Германии, Чехии, Польши, России

7.

Антон фон Веберн

1883- 1945

г. Вена -

Миттерзиль, близ Зальцбурга

Кантата «Свет глаз», духовные песни, симфонии для камерного оркестра, концерты

Города Австрии

8.

Густав Малер

1860-1911

г. Калиште Чехия -

г. Вена

Симфонии: «Трагическая», №5, №7, №9, №10-(неоконченная), симфония-кантата «Песнь о земле»;


г. Прага,

г. Лейпциг,

г. Будапешт,

г. Гамбург,

Россия

9.

Альбан Берг

1885- 1935

г. Вена

Оперы: «Воццек», «Лулу»; концерт «Памяти ангела»

г. Берлин,

г. Ленинград.

Составлено по источникам: 2, 7, 17, 49, 58.

8.1. Йозеф Гайдн (1732 – 1809)


Гайдна считают родоначальником симфонии как жанра. Симфонии писались и до него, но только в творчестве Гайдна они получили наиболее совершенное воплощение. Гайдн был признан ещё при жизни – его музыку любили за то, что она была глубоко национальна, и за то, что несла людям «вдохновение и бодрость». Именно такими словами характеризовал её сам композитор [7]. Великий австрийский композитор жил долго и написал огромное количество произведений: свыше 100 симфоний, свыше 30 опер, 42 сонаты для фортепиано, более 70 струнных квартетов и многое другое [49] .


Рис. 23. Портрет Й. Гайдна [53].


hello_html_20fb0bb0.gif


Творческий путь композитора, старшего современника Моцарта и Бетховена продолжался около пятидесяти лет и перешёл за исторический рубеж XVIIIXIX веков, охватил все этапы развития венской классической школы – от её зарождения в 1760-х годах вплоть до расцвета творчества Бетховена в начале нового века. Интенсивность творческого процесса, богатство фантазии, свежесть восприятия, гармоничное и цельное ощущение жизни сохранились в искусстве Гайдна до самых последних лет его жизни.

Йозеф Гайдн родился в небольшой австрийской деревушке Рорау, расположенной неподалёку от Венгрии. Судьба не сулила «маленькому Йо», как звали его в семье, особых перспектив. Отец его был ремесленником – изготовлял колёса, телеги и разного рода повозки, но при этом любил музыку, пел и играл на арфе, и в доме его часто собирались гости, такие же любители, как и он. Сын каретного мастера обнаружил редкие музыкальные способности: отменные слух, память, прекрасный голос, и мальчика взяли в церковный хор маленького городка Хайнбурга, а затем в хоровую капеллу при кафедральном соборе Святого Стефана в Вене. Помимо пения, Йозеф занимался на скрипке и клавикорде и быстро достиг серьёзных успехов. В капелле он пробыл десять лет, а когда у него начал ломаться голос, ему указали на дверь. Это было тяжёлое время – ведь его как певца знали и любили. Теперь, без голоса, он был никто.

Юноша даёт уроки музыки, играет на скрипке на праздниках, становится бродячим музыкантом, и в то же время начинает сочинять музыку. Однако для серьёзной композиторской работы ему явно не хватает знаний. Надо учиться, а денег для этого у него нет. Йозеф нанимается аккомпаниатором к известному итальянскому композитору и певцу Никколо Пропора – за свою службу он берёт уроки композиции. Живёт он под крышей, на чердаке, где в его распоряжении лишь старый клавикорд – на нём Гайдн изучает произведения великих композиторов прошлого.

Сама же Вена полна песен самых разных народов – они звучат в этом городе, обогащая друг друга, здесь можно было услышать не только австрийские, но и чешские, венгерские, украинские, тирольские песни. Их жизнерадостность становится мелодической основой музыка Гайдна. Источники радости Гайдн находил повсюду – в природе своего края, в жизни крестьян, в своих трудах, в общении с близкими людьми.

Постепенно его имя становится известным в Вене, и в 1761 году его приглашают руководить капеллой в небольшом городке под Веной - Айзенштадте.



Рис. 24. Айзенштадт. Замок Эстерхази [61].



Бургенланд


В летнее же время он перебирается в сам загородный дворец богатого князя Эстергази (см. рис. 24), большого любителя музыки и мецената. У Эстергази он проведёт тридцать лет.

Имя Йозефа Гайдна становилось всё более известным не только в Австрии, но и во Франции, Англии и даже в России, которая в ту пору по уровню музыкальной культуры заметно отставала от Европы, хотя и старалась соответствовать ей.

В 1786 году Гайдн исполнил в Париже шесть новых симфоний, которые и получили название «Парижских». Князь Эстергази ревниво относился к гастролям своего домашнего композитора и не любил его надолго отпускать. Гайдна это не могло не угнетать. Невольник дворца своего хозяина, Гайдн радовался каждой возможности вырваться в родную Вену, где он мог встретиться со своим несравненным другом Моцартом. Они вместе исполняли квартеты, написанные Гайдном: Моцарт исполнял партию альта, а Гайдн – скрипки. Дружба композиторов, основанная на глубоком внутреннем родстве, понимании и взаимном уважении, благотворно сказалась на творческом развитии обоих сочинителей музыки.

У Гайдна есть симфония, названная «Прощальной». Множество поводов для различных толкований – автобиографических, юмористических, лирико-философских - дал финал этой симфонии – на протяжении этого бесконечно длящегося Adagio музыканты один за другим покидают оркестр, пока на сцене не остаются два скрипача, доигрывающие мелодию, тихую и нежную. Существует предание, что именно таким образом Гайдн дал однажды понять упрямому и своенравному князю, что музыканты устали жить в его летней резиденции и мечтают о возвращении в Вену, где их ждут семьи. Престарелый князь Эстергази умер, когда Гайдну было уже 60 лет. В 1790 году А. Эстергази, наследник умершего князя П. Эстергази. распустил капеллу. Гайдн, полностью освободившийся от службы и сохранивший лишь звание капельмейстера (дирижёра), стал получать согласно завещанию старого князя пожизненную пенсию, избавлявшую композитора от необходимости искать новое место службы.

На радостях Гайдн отправляется в Англию – его там ждут с

концертами (см. рис. 25). Триумфальный успех сопровождал все выступления Гайдна. Его избирают почётным членом Оксфордского университета. Англию, столь щедро отнесшуюся к его таланту, Гайдн отблагодарил знаменитыми симфониями (их 12), которые он назвал «Лондонскими». Лондонские симфонии исполнялись в необычных и чрезвычайно привлекательных для композитора условиях. Привыкший к более замкнутой атмосфере придворного салона, Гайдн впервые выступил в публичных концертах, ощутил реакцию широкой демократической аудитории. В его распоряжении были большие оркестры, по составу близкие современным симфоническим. Английская публика с энтузиазмом воспринимала музыку Гайдна. В Оксфорде ему был присуждён титул доктора музыки.

Последние годы жизни Гайдна прошли в Вене и её предместье Гумпендорф. Композитор был по-прежнему жизнелюбив, общителен, объективен и доброжелателен в отношении к людям, по-прежнему много трудился, Гайдн ушёл из жизни в тревожное время, в самый разгар наполеоновских походов, когда французские войска уже заняли столицу Австрии.

Во время осады Вены Гайдн утешал своих близких: «Не бойтесь, дети, там, где Гайдн, не может случиться ничего плохого» [53].

Всю жизнь искусство было для Гайдна и главной опорой и постоянным источником внутренней гармонии, душевного равновесия и здоровья. Он надеялся, что таковым оно останется и для будущих поколений слушателей.




8.2. Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791)


Природа щедра на таланты, но скупа на гениев - другим Моцартом она человечество больше не одарила. Моцарт прожил всего 36 лет, срок жизни который загадочным образом, плюс-минус 1-2 года, отмерялся и многим другим гениальным творцам: художникам – Рафаэлю и Ванн-Гогу, композиторам -

К.М. Веберу, Мендельсону - Бартольди, Ф. Шопену, Ж. Бизе, поэтам - Дж. Байрону, А.С. Пушкину, и многим другим.



Рис. 26. Портрет В. Моцарта [53].


В

Творческое наследие Моцарта поражает своим объёмом и многообразием. Новаторство Моцарта сказалось во всех музыкальных жанрах, к которым он обращался в своём творчестве от оперы до симфонии. Написанного им хватило бы на десяток других творческих судеб. Он сочинил: 19 опер, около 50 симфоний, 27 концертов для клавира с оркестром, 5 концертов с оркестром, 27 струнных квартетов, 9 струнных квинтетов, 17 сонат для клавира, 43 сонаты для скрипки и клавира, а также фантазии, вариации, рондо, менуэты для клавира, одно перечисление которых, займёт немало времени, и, наконец, - «бессмертный» «Реквием».

Музыку Моцарта сравнивают с солнечным светом, с молодёжью и весной. Выдающиеся музыканты, поэты, философы, а среди них были Бетховен, Глинка, Пушкин, Чайковский, Роллан - отзывались о творчестве Моцарта как о явлении уникальном. «Моцарт - символ самой музыки», - писал академик Б.Асафьев [7, с. 56]. И это не преувеличение. Моцарт действительно создал эпоху в истории музыкального искусства. Мало кто из композиторов мыслил звуками с такой ясностью, простотой и обаянием. Редко кому удавалось достичь в своих творениях подобного сочетания доступности, «общительности» с жизненной правдивостью и глубиной. Содержание музыки Моцарта продиктовано восприимчивой душой и тонким умом современника великих событий эпохи «бури и натиска». Именно в моцартовских произведениях впервые с такой полнотой и яркостью проступают основные черты искусства нового времени. Моцартовский герой - уже не абстрактная фигура, и не собирательный тип. Это - человек с его исканиями, мыслями, чувствами, стремлениями. Да и сама жизнь выражена в произведениях Моцарта шире, глубже, многограннее, чем в сочинениях его современников.

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в бедной семье придворного органиста и капельмейстера города Зальцбурга. Его отец Леопольд Моцарт, родом из Аугсбурга, происходил из семьи простых ремесленников-переплётчиков, в детстве своём он терпел большую нужду и тогда ещё поставил себе целью добиться некоторого благосостояния.

В молодых годах отец Моцарта переселился в Зальцбург (см. рис. 27) для изучения юриспруденции, но недостаток средств к существованию вынудил его поступить в услужение к графу Турну.


Рис. 27. Зальцбург. Дом Моцарта [62].



Зальцбург



А в последствии, когда обстоятельства несколько изменились, он стал заниматься преподаванием музыки и вскоре настолько прославился как, очень сведущий музыкант, отличный скрипач и органист, что получил место придворного органиста и капельмейстера. Непреклонный, несколько суровый нрав Леопольда смягчался весёлостью и добродушием его жены - двумя драгоценными душевными свойствами, которые маленький Моцарт унаследовал от матери. И муж, и жена были католики, отличались большою набожностью, соблюдали все посты, часто ходили в церковь (см. рис. 28) и детям своим передали свою горячую веру и любовь к Творцу. Из семерых детей в живых остались только дочь Мария-Анна и сын Вольфганг - любимец и гордость матери. Под надзором горячо любящего и боготворимого отца, лелеемый ласками матери, рос будущий гений.



Рис. 28. Зальцбург. Собор XVII века [63].


Зальцбург


Река Зальцах, быстро бегущая среди холмов, великолепные сады и старинная архитектура, весёлый нрав зальцбуржцев склонных к музыке, песням и веселью, жизнерадостностью матери, доброжелательное подвижничество отца, - всё это закладывало в натуру мальчика то жизнеутверждающее, созидательное начало, которое станет основой его видения мира, определит настрой и интонацию его музыки.

До трёх лет Вольфганг ничем не отличался от обыкновенных детей: это был живой и весёлый ребёнок, с чрезвычайно нежной и впечатлительной душой: он постоянно спрашивал, любят ли его, и начинал плакать, даже если в шутку получал отрицательный ответ. Все свои игры он любил сопровождать музыкой, и пока в этом единственно выражалась его музыкальность. Сестра его Наннерль, как называли её в семье, обнаружила большие музыкальные способности, и, когда ей минуло 7 лет, отец начал её учить игре на клавесине.

Первый урок, на котором присутствовал трёхлетний Моцарт, произвёл на него такое сильное впечатление, что совершенно его переродил. Невольно припоминаются слова великого русского поэта А.С. Пушкина:

Но лишь божественный глагол

До слуха чуткого коснётся,

Душа поэта встрепенётся, -

Как пробудившийся орёл. [7, с. 45]

Для Моцарта этот урок был божественным глаголом, который говорил о его назначении и указывал ему его путь на земле. С этих пор Моцарт забыл все свои прежние игры и всецело погрузился своей детской, но гениальной душой в музыку. Он радостно увлекался всем новым, что открывали для него отец и сестра. Узнав мир цифр, он до того полюбил их, что исписал ими всю мебель в комнате и стены (мелом, конечно). К шести годам он уже прекрасно играл на клавесине, что помимо большого исполнительского таланта объяснялось ещё и природной беглостью пальцев. Незаметно для себя и окружающих он научился также играть на скрипке и органе. Феноменальная музыкальность мальчика привела отца к мысли попытать счастья в концертной деятельности. Его служба при дворе престарелого зальцбургского архиепископа была скучна, средств к его существованию давала немного - сын заслуживал другой судьбы. В 1762 году, добившись долгосрочного отпуска, Леопольд Моцарт вместе с сыном и дочерью отправляется на гастроли по городам Европы: Мюнхен, Франкфурт, Вена, Париж, Лондон, Амстердам, Гаага, Женева... ( см. рис. 29) Везде им сопутствовал успех, концерты проходили с триумфом, слава о чудо-детях опережала Моцартов. Тем временем продолжалось и музыкальное образование Моцарта. Отец водил его на концерты в оперу, занимался с ним композицией.

В Париже Вольфганг написал свои первые сонаты для скрипки с фортепиано, а в Лондоне - первые симфонии. Семья возвратилась в Зальцбург только в 1766 году. Фантастические успехи сына привели отца к мысли предпринять ещё одну подобного рода поездку. Для этого он репетирует с Вольфгангом концертные программы, находит ему учителей. Моцарт занимается историей, географией, математикой, рисованием, изучает иностранные языки: латинский, французский, английский, итальянский. Вторая поездка (1769-1771) - по крупнейшим городам Италии: Рим, Милан, Неаполь, Венеция, Флоренция. На выступление Моцарта приходило огромное количество слушателей. Триумф был полным и безоговорочным. Знаменитый миланский оперный театр заказывает 14-летнему композитору оперу «Митридат - царь Понтийский». Там же, в Италии за полгода Моцарт пишет эту оперу, и она 20 раз подряд с успехом идёт на сцене театра «Ла Скала».

За сочинение в течение получаса сложного многоголосного произведения его избирают членом Болонской академии. Из рук Папы Римского он получает орден «Золотой шпоры», которым из австрийских композиторов был удостоен лишь Кристофор Глюк.

В гастрольных поездках Вольфганг Амадей Моцарт знакомился с музыкой разных стран, осваивая характерные для эпохи музыкальные жанры.

Моцарты вернулись на родину не только с европейской славой, но также с деньгами и с таким же количеством подарков, что могли бы открыть лавочку.

Все жители Зальцбурга считали долгом сделать им визит и взглянуть как на диковинку на своих прославившихся сограждан.

Через год по возвращении в Зальцбург Моцарту поручено было от имени императрицы Марии-Терезии сочинить оркестровую серенаду с пением и хорами по случаю бракосочетания эрцгерцога Фердинанда с принцессой Моденской. Торжество предполагалось праздновать в Милане, куда Моцарты, едва успевшие вернуться, снова направились. Сочинённая серенада Вольфганга совершенно затмила собой оперу другого известного композитора – Гассе, написанную к тому же торжеству. Эрцгерцог и эрцгерцогиня из ложи рукоплескали молодому автору и кричали: «Bravissimo maestrino!» В продолжение празднеств серенада была повторена несколько раз. Моцарт, кроме денег, получил золотые часы, осыпанные бриллиантами и украшенные портретом Марии-Терезии.

Последующие затем годы не представляют особого интереса в жизни Вольфганга. Время в Зальцбурге потекло в строго определённом порядке, среди серьёзных разнообразных занятий: Моцарт давал уроки, играл в капелле, упражнялся на органе, скрипке, фортепиано. Так проходил его день; вечер посвящался отдыху, чтению и друзьям. Из ребёнка Моцарт превратился в юношу и, хотя утратил миловидность детского возраста, но сохранил всю обаятельную прелесть своего нрава. Общительный, остроумный, он был всеобщим любимцем, ему открывались двери всех домов, и всюду, где он появлялся на вечеринках на балах или маскарадах, до которых был большой охотник, - он становился душою общества.

Но Моцарт давно уже вышел из детского возраста; гений его, выросший вместе с ним, жаждавший проявиться во всей своей силе, не находил себе ни простора, ни «пищи» в Зальцбурге. Маленький провинциальный городок, лишённый театра и других духовных интересов, не мог не удовлетворить Моцарта ни строем своей жизни, ни своим обществом. Единственное и любимое развлечение зальцбуржцев состояло в стрельбе по цели. Каждое воскресение они отправлялись за город. И там они изготовляли новые раскрашенные мишени, на которых обыкновенно изображалось самое выдающееся событие в Зальцбурге за истекшую неделю. Моцарт предавался этой забаве всей душой, тем не менее пустота зальцбургской жизни томила его всё сильнее, и по мере того, как зрел и развивался его гений, он своим душевным строем, своими взглядами, вкусами всё более и более не находил себе приюта ни среди аристократии, ни среди своих товарищей.

Моцарт решил переехать в Вену. Он уехал из родного Зальцбурга, полный светлых надежд на счастливое будущее. Первые годы в Вене Моцарт часто выступает, создавая для своих академий (концертов, организованных по подписке среди меценатов) концерты для клавира с оркестром.

Прекрасным венским дебютом Моцарта стал зингшпиль «Похищение из сераля», за премьерой которого последовала женитьба на Констанце Вебер (младшей сестре Алоизии, бывшей возлюбленной юного Моцарта). Однако впоследствии оперные заказы поступали не столь часто.

Исключительное значение для творчества композитора имело изучение произведений И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, направившее его художественные интересы в области полифонии, придавшие новую глубину и серьёзность его замыслам. Это очень ярко проявилось в его произведениях, посвящённых

Й. Гайдну, с которым Моцарта связывала большая человеческая и творческая дружба. Чем глубже проникала музыка Моцарта в тайны человеческого бытия, чем индивидуальнее становился облик его произведений, тем меньшим успехом они пользовались в Вене (полученная в 1787 году должность придворного камерного музыканта обязывала его лишь к созданию танцев для балов и маскарадов).

Положение Моцарта в Вене стало тягостным: венцы не умели достаточно его ценить, не понимали его музыки, которая рядом с итальянской, казалась им слишком тяжеловесной, и поражала их слух непривычными музыкальными сочетаниями и приёмами. Моцарт, решив поправить материальное положение семьи, предпринял артистическое путешествие.

В Дрездене он играл при дворе курфюрста и получил сто дукатов; в Лейпциге дал концерт, блестящий по успеху, но скудный по сбору, отчасти благодаря тому, что сам раздавал даровые билеты. Путешествие не увеличило средств Моцарта. Нужда, заботы о заболевшей жене, неудовлетворённость положением начинали пагубно отражаться на настроении и здоровье Моцарта. Последними бессмертными творениями моцартовского гения стали опера «Волшебная флейта» - гимн свету и разуму (1791г.) - и скорбный величественный «Реквием», не завершённый композитором.

Внезапность смерти Моцарта, чьё здоровье было подорвано длительным перенапряжением творческих сил и трудными условиями последних лет жизни, таинственные обстоятельства заказа «Реквиема», захоронение в общей могиле – всё это дало повод к распространению легенд об отравлении Моцарта, не получивших никаких подтверждений.

Таинственная история, связанная с заказом «Реквиема», так печально подействовавшая на Моцарта и долгое время смущавшая всех своей загадочностью, теперь разъясняется совершенно просто.

Возле Вены в своём имении жил граф Франц – Вальзек фон Штуппах; он любил музыку, сам играл на виолончели, хотя и плохо, но устраивал у себя музыкальные собрания. Граф страстно желал прослыть за композитора, но роковая прихоть судьбы лишила его таланта. Тем не менее, чтобы исполнить заветную свою мечту, он заказывал разным композиторам квартеты и другие сочинения и затем, тщательно переписав, выдавал их за свои. У графа умерла жена; он хотел почтить память покойной торжественным реквиемом, который заказал Моцарту при посредстве своего управляющего Лейтгеба – той самой таинственной личности, что вручила Моцарту письмо.

Таинственность заказа ему была необходима для того, чтобы иметь возможность выдать «Реквием» за своё сочинение, что ему вполне и удалось.

Скончался Вольфганг Амадей Моцарт в час ночи 5-го декабря 1791 года. Толпы народа приходили поклониться праху великого музыканта. В день похорон погода была плохая, поэтому никто не проводил праха Моцарта на кладбище, и никто не присутствовал при его погребении, кроме жены и её сестры.

Гении, подобные Моцарту, не имеют надобности в том, чтобы люди напоминали о них ничтожными сооружениями из камня и металла; они сами себе воздвигают нерукотворные вечные памятники, и человечество не могло бы соорудить им более драгоценного, - даже если бы вылило его из чистого золота.

Гений Моцарта тем более очевиден, когда мы понимаем, что большинство произведений композитора написаны им второпях, лишь ради выступления на очередном концерте или для получения столь необходимых средств к существованию.

Порой восхваляемый, порой гонимый при жизни и надолго забытый после смерти, сегодня Моцарт признан одним из самых авторитетных и талантливых композиторов в мире.




8.3. Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827)


Бетховену принадлежит особое место среди величайших творцов симфонической музыки. Его искусство – искусство нового времени – родилось в годы, озарённые светом идей Французской революции, наполненные грохотом наполеоновских пушек. То была великая эпоха. Менялось всё: облик Европы, социальный уклад, стиль жизни; революция совершалась в умах людей.





Рис. 30.

Портрет Л. Бетховена [65].


Портрет Бетховена


Музыкальная Европа ещё была полна слухами о гениальном чудо-ребёнке - Моцарте, когда в Германии, в городе Бонне, в семье тенориста придворной капеллы, родился Людвиг ван Бетховен. Крестили его 17 декабря 1770 года, назвав в честь деда, почтенного капельмейстера, выходца из Фландрии. Первые музыкальные знания Бетховен получил от отца и его сослуживцев. Отец хотел, чтобы он стал «вторым Моцартом», и заставлял сына упражняться даже по ночам. Вундеркиндом Бетховен не стал, однако довольно рано обнаружил композиторское дарование. Большое воздействие на него оказал прекрасный педагог, композитор, органист Христиан Нефе, обучавший его композиции и игре на органе.

Из-за бедности семьи Бетховен был вынужден рано поступить на службу: в 13 лет он был зачислен в капеллу как помощник органиста, позднее работал концертмейстером в боннском Национальном театре.

Окрепнув, как композитор и пианист, Бетховен осуществил свою давнюю мечту - приехал в Вену, чтобы встретиться со своим кумиром Моцартом, услышать его советы. Он играл в присутствии прославленного композитора свои произведения и импровизировал.

Моцарт был поражён смелостью и богатством фантазии юноши, необычайной манерой исполнения, бурной и порывистой. Обращаясь к присутствующим, Моцарт воскликнул: «Обратите внимание на него! Он всех заставит о себе говорить! » [7, с. 69].

Но встречам двух великих музыкантов не суждено было продолжаться. Тяжёлая болезнь, и смерть матери вынудили Бетховена спешно вернуться в Бонн. Юноша был вынужден принять на себя все заботы о семье. Воспитание двух маленьких братьев требовало внимания, забот, денег. Бетховен стал служить в оперном театре, играя в оркестре на альте, выступать с концертами, давать бесчисленное количество уроков. Начались суровые будни, тяжёлая, полная труда и лишений юность. Редкие минуты отдыха Бетховен проводил, бродя по живописным окрестностям Бонна. Красота лесов, долин, тихих берегов Рейна вызывала у него слёзы восторга. Любовь к родной природе он сохранил навсегда.

В эти годы у Бетховена складываются взгляды на жизнь, отношение к людям. Большую роль сыграли его занятия в университете, который он посещал по совету Нефе. Как раз в это время (1789 год) по ту сторону Рейна, во Франции свершилось великое событие – революция. Были провозглашены свобода, равенство, всечеловеческое братство. Эти высокие стремления восставшего против королевской власти народа нашли в душе Бетховена горячий отклик. Заветам революции он остался верен всю жизнь. Идеи Французской революции были с энтузиазмом встречены боннскими друзьями Бетховена и оказали сильное влияние на формирование его демократических убеждений. Юноша полон сил, смелых замыслов. Энергия его ищет выход в новых сочинениях, в концертной деятельности. Его родной город становится ему тесен. Встреча с Гайдном, проезжавшим через Бонн, укрепила в нём решение ехать в Вену, и учиться у этого знаменитого композитора.

В 1792 году Людвиг ван Бетховен окончательно переехал в Вену, где и жил до конца своих дней. В этом городе Бетховен занимался композицией не только у Й. Гайдна, но и у А. Сальери. Хотя ученик отличался строптивостью, учился он ревностно и впоследствии с благодарностью отзывался обо всех своих учителях.

В столице Австрии Бетховен начал выступать как пианист и вскоре завоевал славу непревзойдённого импровизатора и ярчайшего виртуоза. Молодой виртуоз, в совершенстве овладевший техникой своего искусства, покорил слушателей, оставив далеко позади себя всех современных ему пианистов. Не менее поразительными для Вены, привыкшей к ясной и жизнерадостной музыке Гайдна, к изящной и выразительной музыке Моцарта, были произведения Бетховена.

Бурная, стремительная и порывистая музыка «Патетической» и «Лунной» сонат, грандиозная сила и мощь «Героической симфонии» говорили о каких-то новых чувствах, новых замыслах, порою остававшихся непонятными, но и потрясавшими и покорявшими слушателей. Имя Бетховена ставят в один ряд с венскими классиками Гайдном и Моцартом.

В первой и последней своей длительной гастрольной поездке (1796 г.) он покорил публику Праги, Берлина, Дрездена, Братиславы (см. рис. 32).

Жизнь Бетховена складывалась так, что он, как и многие другие яркие творческие индивидуальности той поры, зависел от покровительства меценатов - вельмож, князей, титулованных особ. Среди последних, - встречались высокообразованные люди, знающие цену подлинному таланту.

Впрочем, для болезненно самолюбивого и независимого Бетховена отношения с ними далеко не всегда протекали гладко. Манера Бетховена держаться со своими покровителями была почти неслыханной для того времени. Гордый и независимый, он никому не прощал попыток унизить своё достоинство. Известны легендарные слова, брошенные композитором оскорбившему его меценату: «Князей существует, и будет существовать тысячи. Бетховен же только один» [12, с.45]. Но если со знатью Бетховен был грубоват, то к людям своего круга и положения он проявлял чуткость. Композиторский авторитет Бетховена рос, и с ним – и испытания. Уже в 26 лет Людвиг почувствовал, что начинает глохнуть.

Попытка скрыть этот тяжкий недуг отдалила его от людей, сделала мрачным затворником, хотя душой это был светлый гений. Ещё одним горьким испытанием стала для него неразделённая любовь к молодой аристократке. Вообще судьба заготовила для композитора немало ударов: тут было и одиночество, и болезни, и холодное отношение публики к его новым произведениям.

Встреча с женщиной, которая, наконец, ответила на его чувства, так и не привела к браку, о котором Бетховен мечтал.

Между тем, в Европе, пережившей французскую революцию и наполеоновские войны, наступает полоса безвременья. Революция и свободомыслие теперь многие связывают с кровью и насилием. Возвращаются старые порядки. Но для истории оставаться на месте – это идти назад. Душная атмосфера реставрации действует на Бетховена самым угнетающим образом. Приближается старость, а он глух, болен и одинок: «У меня нет друзей, я совсем один в мире», - пишет он в записной книжке 1816 года [7, с. 58]. Однако, преодолевая душевный и творческий кризис, он создаёт произведения, которые практически во всех жанрах обновят музыкальный язык того времени, будь то, симфония, опера, соната или вокальный цикл. Умирал Бетховен, как и жил, тяжело. Но его 5, 6, 9 симфонии, музыка к «Эгмонту», «Торжественная месса», его сонаты: «Патетическая» и «Аппассионата», - это светлые вершины человеческого духа.

И в то же время – бездонные глубины человеческого чувства. За музыкальными образами, звучащими в них, неизменно встаёт его главный герой – человек мужественный и бесстрашный, щедрый и добрый, чуткий и порой беззащитный, мягкий и легкоранимый, человек, страдающий и преодолевающий собственное страдание через любовь ко всем людям, через веру в добро, красоту и божественное начало мира. Девятая симфония с её финальным призывом – «Обнимитесь, миллионы!» - стала идейным завещанием Бетховена человечеству и оказала сильнейшее воздействие на симфонизм XIX и XX веков.

Традиции Бетховена восприняли и, так или иначе, продолжили композиторы: Г. Берлиоз, Ф. Лист, И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, С. Прокофьев, Д. Шостакович. Как своего учителя чтили Бетховена и композиторы нововенской школы: А. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн.

В последние годы жизни Бетховен страдал тяжёлой болезнью почек. Было сделано 4 операции, но ничто уже не могло помочь. Великий композитор умер ночью. Около него не было никого из родных. Похороны его превратились в грандиозную манифестацию. Гроб провожала двадцатитысячная толпа. Так, ещё при жизни композитора его музыка покорила сердца австрийцев.

Бетховен похоронен на Венском кладбище. Дом в Бонне, где он родился, превращён в музей (см. рис. 31).


Рис. 31. Город Бонн. Дом Бетховена [60].


Бонн


Бетховен был прочно связан с Австрией: здесь он создал свои сочинения, прожив в Вене более 30 лет. И хотя в сущности своей Бетховен оставался немецким художником по национальности, он немало воспринял и от австрийской культуры.

Для миллионов людей Бетховен остаётся не только одним из величайших гениев всех времён и народов, но и верным другом в скорби и радости.



8.4. Франц Шуберт (1797 –1828)



Франц Шуберт не был основоположником жанра песни, но он был первым композитором, привнёсшим в песню неподражаемую красоту и глубину чувств. Шуберт - первый великий композитор-романтик. Поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний – всё это нашло отзвук в творчестве композитора, в его естественно и непринуждённо льющихся мелодиях. Эмоциональная открытость романтического мироощущения, непосредственность выражения подняли на невиданную до тех пор высоту жанр песни: этот, прежде второстепенный жанр, у Шуберта стал основой художественного мира. Его неиссякаемый мелодический дар позволял сочинять по нескольку песен в день (всего их более 600).

Рис. 33.

Портрет Ф. Шуберта [49].


SCHUBERT


Франц Петер Шуберт родился в предместье Вены – в Лихтентале. Отец его был школьным учителем. Человек трудолюбивый и добропорядочный, который и своих детей стремился воспитать в соответствии со своими представлениями о жизненной стезе. Старшие сыновья пошли по стопам отца, тот же путь был предуготован и Францу. Часто звучала в доме Шуберта музыка. В праздники здесь собирался кружок музыкантов-любителей, сам отец учил Франца игре на скрипке, а один из братьев – на клавире. Теорию музыки Францу преподавал церковный регент, он же учил мальчика игре на органе.

Когда Францу исполнилось 11 лет, его отдали в церковно-певческую школу – конвикт. Там был свой ученический оркестр, где вскоре Шуберт стал исполнять партию первой скрипки, а иногда даже дирижировать.

В 13 лет Франц Шуберт написал своё первое сочинение. Страсть к музыке охватывала его всё больше и больше и вытеснила все остальные его интересы. Франца угнетала необходимость изучать то, что было далеко от настоящего музыкального искусства, и через пять лет, так и не закончив конвикта, Шуберт ушёл из него. Это привело к ухудшению отношений с отцом, который всё ещё пытался наставить сына «на путь истинный». Уступая ему, Франц поступил в учительскую семинарию, а затем исполнял обязанности помощника учителя в школе своего отца. Но намерениям отца сделать из сына учителя с надёжным заработком так и не суждено было осуществиться. Шуберт вступает в самую интенсивную пору своего творчества (1814–1817), не слыша отцовских предостережений. К концу этого периода он уже автор 5 симфоний, 7 сонат. 300 песен, среди которых есть такие, как: «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Скиталец», «Форель». Ему кажется, что мир вот-вот распахнёт ему дружественные объятья, и он решается на крайний шаг – бросает службу. В ответ возмущённый отец оставляет его без всяких средств к существованию и рвёт с ним отношения. В течение нескольких лет Шуберту приходится жить у своих друзей – среди них тоже есть композиторы, есть художник, поэт, певец. Так, образовалась группа преданных друзей, которые регулярно собирались для исполнения его песен и инструментальных пьес.

Эти счастливые события позднее стали называть - Шубертиады, то есть вечера, посвящаемые исключительно музыке Франца Шуберта, когда он не отходил от фортепиано, тут же, на ходу, сочиняя музыку. Творил он ежедневно, ежечасно, без устали и остановки, как будто знал, что осталось жить ему недолго.

Музыка не оставляла его даже во сне – и он вскакивал посреди ночи, чтобы записать её на клочках бумаги. Чтобы каждый раз не искать очки, он не расставался с ними.

Но как бы не старались помочь ему друзья, это были годы отчаянной борьбы за существование, жизнь в холодных (без отопления) комнатушках, ненавистные уроки, которые ему приходилось давать ради мизерного заработка.

Нищета не позволила ему жениться на любимой девушке, которая предпочла ему богатого кондитера.

Всё больше и больше Шуберт погружается в отчаяние и одиночество: кружок распался, его друзья стали людьми семейными, с положением в обществе, и лишь Шуберт оставался верен идеалам молодости, которая уже прошла. Он был робок и не умел просить, но в то же время и не желал унижаться перед влиятельными людьми – несколько мест, на которые он вправе был рассчитывать и, которые обеспечили бы ему безбедное существование, были в результате отданы другим музыкантам.

Последние годы жизни Франц Шуберт много болел, бедствовал, но творческая активность его не ослабевала. Даже наоборот – музыка его становилась всё глубже, масштабнее и выразительнее, идёт ли речь о его фортепианных сонатах, струнных квартетах, восьмой симфонии или песнях. Музыка Шуберта, прежде всего песни, начинает быстро распространяться по всей Европе, находя кратчайший путь к сердцам слушателей.

Шуберт снова полон дерзновенных планов, он интенсивно работает над новыми произведениями, посещает с гастролями города Австрии (см. рис. 34).

Сохранившаяся до сих пор кофейная чашечка с портретом композитора, датируемая 1822 годом, - свидетельство его популярности в Вене.

Но до смерти остаётся несколько месяцев – Шуберт заболевает тифом. Ослабленный годами нужды организм не может сопротивляться, и 19 ноября 1828 года Франц Шуберт умирает. Имущество его оценивается за гроши.

Похоронили австрийского композитора рядом с его кумиром Бетховеном на венском кладбище, выгравировав на скромном памятнике надпись: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды» [45].

Музыкальное наследие Шуберта оказывает огромное влияние на композиторов-романтиков следующих поколений. Без открытий, сделанных Шубертом, невозможно представить: Шумана, Брамса, Чайковского, Рахманинова, Малера. Франц Шуберт наполнил свою музыку теплотой и непосредственностью песенной лирики, раскрыл неисчерпаемый душевный мир человека.



8.5. Антон Брукнер (1824 – 1896)


Не прекращаются споры о подлинном значении австрийского композитора Антона Брукнера. Одни видят в нём готического монаха, чудесным образом воскресшего в эпоху романтизма, другие воспринимают его как скучного педанта, одну за другой сочинявшего симфонии, похожие друг на друга как две капли воды, длинные и схематичные. Истина, как всегда, лежит далеко от крайностей.

Величие Брукнера заключается не столько в истовой вере, которой пронизано его творчество, сколько в гордом, необычном для католицизма представлении о человеке как центре мира. Как показывает более или менее внимательный анализ, отличия между симфониями Брукнера весьма заметны. Прежде всего, поражает огромная работоспособность композитора: будучи занят преподаванием около 40 часов в неделю, он сочинял и переделывал свои произведения подчас до неузнаваемости и притом в возрасте от 40 до 70 лет. В общей сложности можно говорить не о 9 и не об 11, а о 18 симфониях, созданных за 30 лет. Дело в том, что, как выяснилось в результате работы австрийских музыковедов Р. Хааса и Л. Новака по изданию полного собрания сочинений композитора, редакции 11 его симфоний столь различны, что каждая из них должна быть признана самоценной.


Рис. 35.

Портрет А. Брукнера [65].


bruckner_2

О понимании же сути искусства Брукнера хорошо сказал критик В. Каратыгин: «Сложное, массивное, в основе своей имеющее титанические, художественные концепции, и отлитое всегда в крупные формы, творчество Брукнера требует от слушателя, желающего проникнуть во внутренний смысл его вдохновений, значительной напряжённости работы, мощного активно-волевого импульса, идущего навстречу высоко вздымающимся валам актуально-волевой энергии брукнеровского искусства» [16, с. 146].

Антон Брукнер родился в местечке Ансфельден, близ Линца в семье крестьянского учителя. В 10 лет начал сочинять музыку. После смерти отца мальчик бал отправлен в капеллу певчих монастыря Святого Флориана (1837 -1840) – в Вене. Здесь он продолжил учиться игре на скрипке, органе и фортепиано. Затем, после кратковременного обучения в городе Линце, Брукнер стал работать помощником учителя в деревенской школе Ансфельдена, он также подрабатывал на сельских работах, играл на танцевальных вечеринках. Одновременно продолжал учиться композиции и игре на органе. Уже в 20 лет Брукнер - учитель и органист в монастыре Святого Флориана.

С 1856 года он вновь живёт в Линце, служит органистом в соборе. В это время он завершает своё композиторское образование у С. Зехтера и

О. Кицлера, совершает поездки в Вену, Мюнхен (см. рис. 36), знакомится с композиторами: Р. Вагнером, Ф. Листом, Г. Берлиозом.

В 1863 году появляются первые симфонии. Признание к Брукнеру - композитору пришло только в конце 1884года, когда в Лейпциге А. Никиш с огромным успехом впервые исполнил его Седьмую симфонию.

В 1886 году Брукнер играл на органе во время траурной церемонии похорон венгерского композитора Листа. В конце жизни Брукнер много и тяжело болел. Последние годы он провёл, работая над Девятой симфонией.

Уйдя на пенсию, он жил в предоставленной ему квартире во дворце Бельведер в Вене. Прах композитора похоронен в церкви монастыря Святого Флориана, под органом.

Перу Брукнера принадлежат 18 симфоний, струнный квинтет, 3 мессы, хоры, пьесы для органа. Современного слушателя привлекает исключительно действенный оптимизм искусства Брукнера, восходящий к образу звучащего космоса. Этот оптимизм выделяет Брукнера среди современников и придаёт его творениям символическое значение – черты монумента незыблемому человеческому духу.




8.6. Иоганн Штраус (сын) (1825 – 1899)



Австрийского композитора Иоганна Штрауса называют «королём вальса». Его творчество насквозь проникнуто духом Вены с её давней, ставшей традицией, любовью к танцу. Неиссякаемое вдохновение в соединении с высочайшим мастерством сделало Штрауса подлинным классиком танцевальной музыки. Благодаря ему, венский вальс вышел за пределы XIX века и стал частью сегодняшней музыкальной жизни.


Рис. 37.

Портрет И. Штрауса (сына) [65].


strauss_2

Штраус родился в семье, богатой музыкальными традициями. Его отец, тоже Иоганн Штраус, в год рождения сына организовал собственный оркестр и своими вальсами, польками, маршами завоевал известность по всей Европе. Отец хотел сделать сына коммерсантом и категорически возражал против его музыкального образования. В тайне от отца Иоганн берёт уроки игры на скрипке у Ф. Амона (концертмейстера оркестра отца), и в шесть лет пишет свои первые вальсы. Затем последовало серьёзное изучение композиции под руководством И. Дрекслера. В 1844 году девятнадцатилетний Штраус собирает из музыкантов сверстников оркестр и устраивает свой первый танцевальный вечер.

Дебютант стал соперником своего отца, который в то время был дирижёром придворного бального оркестра. Начинается интенсивная творческая жизнь Штрауса-младшего, постепенно склонившего на свою сторону симпатии венцев.

Молодой композитор появлялся перед оркестром со скрипкой. Он дирижировал и играл одновременно (как во времена Гайдна и Моцарта), и собственным исполнением воодушевлял публику. Красота и свежесть мелодий, их плавность и лиризм, стройное, прозрачное звучание оркестра с одухотворённо поющими скрипками, бьющая через край радость жизни - всё это превращает вальсы Штрауса в романтические поэмы.

В рамках прикладной, предназначенной для танца музыки, создаются шедевры, доставляющие подлинное эстетическое наслаждение. Программные названия вальсов Штрауса отразили самые разнообразные события и впечатления. Например, во время революции 1848 года создаются «Песни свободы» и «Песни баррикад».

Неприязненное чувство к отцу, ведь он давно завёл другую семью, не мешало преклонению перед его музыкой. В 1849 году Иоганн Штраус сочиняет «Вальс некролог» на смерть отца. Впоследствии Штраус-младший отредактировал полное собрание сочинений своего отца.

Слава композитора постепенно растёт и выходит за пределы Австрии. В 1847 году он гастролирует в Сербии и Румынии, в 1851 - в Германии, Чехии и Польше, а затем, в течение многих лет регулярно ездит в Россию (см. рис. 38).


В 1856-1865 годах Штраус участвует в летних сезонах в Павловске (близ Петербурга), где даёт концерты в здании вокзала и наряду со своей танцевальной музыкой исполняет произведения русских композиторов М. Глинки и П. Чайковского. С впечатлениями от России связан вальс «Прощание с Петербургом», полька «В Павловском лесу», фортепианная фантазия «В русской деревне».

В 1863-1870 годах Штраус – дирижёр придворных балов в Вене. В эти годы были созданы лучшие его вальсы: «На прекрасном голубом Дунае», «Жизнь артиста», «Сказки венского леса», «Радуйтесь жизни» и другие.

Необыкновенный мелодический дар, также редкая трудоспособность позволили Штраусу написать за свою жизнь 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, более 30 мазурок и галопов, 43 марша, а также 15 оперетт [49] .

Последние годы жизни Штраус провёл, уединёно, прятался в своём особняке, где время от времени гонял с друзьями бильярдные шары. По случаю 25-летия оперетты «Летучая мышь», его уговорили дирижировать увертюрой. Последнее выступление Штрауса оказалось для него роковым – после концерта он простудился и заболел, началось воспаление лёгких. Третьего июня 1899 года Штраус умер. Как когда-то его отцу, Вена устроила ему грандиозные похороны.

Музыкой Иоганна Штрауса-сына восхищаются миллионы любителей музыкального искусства, уже более столетия она покоряет сердца людей и не теряет своего обаяния.




8.7. Густав Малер (1860 – 1911)




Австрийский композитор Густав Малер говорил, что для него писать симфонию значит всеми средствами имеющейся техники строить новый мир. Малер принадлежал к тем композиторам, чья музыка пронизана глубокой, философской мыслью, ищущей ответа на насущные вопросы человеческого бытия.

Он был крупнейшим художником-гуманистом, ярко отразившим тему социально обусловленных человеческих страданий, конфликт художника и общества своего времени, который он сам испытал в жизни.

В истории музыкальной культуры Малер принадлежал к тем композиторам, которые достойно завершали романтические традиции, и одновременно оказался среди тех, кто открывал новые пути. Его называют и провозвестником многих явлений музыки нашего столетия.


Рис. 39.

Портрет Г. Малера [53].


mahler


Малер родился в бедной еврейской семье, в Чехии. Рано проявились его музыкальные способности: в 10 лет он дал свой первый публичный концерт как пианист. В возрасте 15 Малер поступил в Венскую консерваторию, брал уроки композиции у крупнейшего австрийского симфониста Антона Брукнера, тогда же посещал курсы истории и философии в Венском университете. Вскоре появились первые произведения: эскизы опер, оркестровая и камерная музыка. С 20 лет жизнь Малера связана с дирижёрской работой. Сначала – оперные театры небольших городков, но уже вскоре были предприняты поездки в крупнейшие музыкальные центры Европы: в Прагу - (1885), Лейпциг - (1886-1888), Будапешт - (1888-1891), Гамбург - (1891-1897).

Дирижирование, которому Малер отдавался с не меньшим энтузиазмом, чем сочинению музыки, поглощало почти всё его время. Над крупными произведениями композитор работал летом, свободный от театральных обязанностей. Очень часто замысел симфонии рождался из песни. Густав Малер – автор нескольких вокальных циклов, первый из которых - «Песни странствующего подмастерья», написанный на собственные слова. Из этих песен выросла «Первая симфония» в 1888 году.

В 1897 году Малер становится главным дирижёром Венского придворного оперного театра, 10 лет работы в котором стали эпохой в истории оперного исполнительства; в лице Малера совмещался гениальный музыкант-дирижёр и режиссёр – руководитель спектакля. Сам композитор говорил: «Для меня самое большое счастье – не то, что я достиг внешне блестящего положения, а то, что я отныне обрёл родину, мою родину» [7, с. 68].

Среди творческих удач Малера-постановщика – оперы Р. Вагнера, К. Глюка, В. Моцарта, Л. Бетховена, Б. Сметаны, П. Чайковского. Вообще Чайковский в чём-то был близок нервно-импульсивному, взрывчатому темпераменту австрийского композитора.

Малер был и крупнейшим симфоническим дирижёром, гастролировавшим во многих странах (трижды бывал в России) (см. рис. 40). Как дирижёр он производил на своих современников яркое, незабываемое впечатление. Об этом свидетельствуют многочисленные воспоминания его друзей, а также высказывания критиков в печати.

Известный немецкий дирижёр Оскар Фрид (первый из иностранных дирижёров, посетивших Советскую Россию) в своих воспоминаниях отмечал, что «Малер никогда ничего не делал в угоду публике. Становясь за пульт, он творил, и, кроме музыки, для него ничего не существовало. Дирижируя, Малер так щедро расточал запас своей жизненной энергии, что иногда к концу спектакля или концерта совершенно выдыхался. Даже приходилось ему прерывать репетиции вследствие сильнейшего эмоционального возбуждения…» [7, с. 72]. Многочисленные воспоминания современников о Густаве Малере позволяют представить его личность во всей её многогранности и неповторимости: «сжигаемый собственной энергией человек», «человек, в котором воплотилась самая серьёзная и чистая художественная воля нашего времени», - так охарактеризовал Малера немецкий писатель Томас Манн [2, с. 112].

Покорив Вену при первом своём появлении в качестве оперного дирижёра, Малер удержал власть над слушателями до последнего своего выступления. Его популярность у музыкально искушённой венской публики была исключительной.

В своих художественных устремлениях Малер продолжал романтические традиции. Мировое значение его творчества связано с музыкальной культурой Австрии. Истоки его оркестрового стиля необычайно многообразны: можно уловить черты венских классиков, а также Шуберта, Вебера, Вагнера, Брамса, Берлиоза, Листа, Чайковского и других европейских композиторов. Пётр Ильич Чайковский был любимейшим композитором Густава Малера. С Чайковским Малера связывала открытость выражения чувств и острое ощущение трагических явлений мира.

Обострённость эмоций, стремление к их крайнему проявлению будет подхвачено австрийскими экспрессионистами – А. Шёнбергом и А. Бергом.

Для творчества Малера характерна эмоциональность, сочетание трагедийности с возвышенной лирикой. Эти черты составляют неповторимое качество его музыки, выражают его композиторскую индивидуальность.

Предельная искренность, глубокое сострадание каждому человеку, широта мышления делают композитора очень и очень близким нашему напряжённому, взрывоопасному времени.










8.8. Антон фон Веберн (1883 – 1945)


Творчество Антона Веберна представляет собой яркое и своеобразное явление в музыке XX века. Музыка Веберна необычна в силу непривычных средств её выразительности. Ценность его произведений в том, что они открывают перед слушателями богатый, яркий и неповторимый музыкальный мир.


Рис. 41.

Портрет А. Веберна [65].


веберн1


В музыкальном искусстве стиль Веберна тесно связывают с понятием современной музыки. Воздействие музыкального стиля Веберна было значительным. Оно не ограничивалось только европейской музыкой, а проникло в Японию, в некоторые другие районы Востока, для которого оказались близкими ювелирная тонкость композиции и оригинальный звуковой колорит.

Жизненный путь Антона Веберна не богат яркими событиями. Семья Веберна происходит из старинного дворянского рода. Семья Веберна жила в Вене. Отец Антона был горным инженером и не имел ярко выраженных художественных наклонностей. Познакомила с музыкой сына мать, хорошая пианистка-любительница. С детства Антона обучали играть на фортепиано и виолончели. С большим увлечением юный Веберн играл на виолончели в любительском оркестре и даже предполагал стать оркестровым виолончелистом.

Отец сомневался в музыкальном таланте сына и хотел поручить ему заботы о родовом имении. Однако Антон стремился получить музыкальное образование в консерватории, мечтал стать дирижёром.

Закончив гимназию, Веберн поступил в Институт истории музыки при Венском университете, где написал диссертацию о композиторе Г. Изаке (XVXVI вв.) и удостоился учёной степени доктора философии.

Судьба сводит творчески ищущего Веберна с композитором Шёнбергом. Для начинающего композитора эта встреча стала решающей, она многое определила в его художественном мировоззрении. Пребывание в Вене многое дало Веберну для разностороннего музыкального развития. В то время там жил и работал композитор-дирижёр Густав Малер, музыка которого восхищала Веберна. Примечательно, что, когда Веберн стал дирижёром симфонического оркестра, именно музыка Малера заняла в его программе значительное место. Как и Малер, Веберн поначалу прославился дирижёрской работой. Он выступал в Вене, Линце, Зальцбурге, Инсбруке (см. рис. 42). В прессе тех лет дирижёрская деятельность Антона Веберна оценивалась очень высоко.

Приход к власти фашистов резко изменил жизнь Веберна: его музыка была объявлена «дегенеративной» и была запрещена в Германии. Тихий, мягкий Веберн вёл духовную войну с враждебной ему фашистской идеологией. В своих лекциях он говорил: «Всё меньше людей…нынче относятся к искусству с должной серьёзностью и интересом, в Германии почти разрушена духовная жизнь!..» [2. с. 74].

Шёнберг пытался помочь своему ученику и найти для него место в Америке, но эти хлопоты оказались безрезультатными. В этот бедственный период Веберн находил утешение в творческом общении с поэтессой и художницей Йоне и её мужем скульптором Хумпликом. Поэзия Йоне вдохновляла композитора на создание вокальных сочинений. С годами он всё больше увлекался стихами Йоне. Около 20 лет продолжалось их вдохновенное содружество! Одно из лучших своих сочинений - кантату «Свет глаз» на слова Йоне, Веберн создал в 1935 году. Музыка кантаты окрашена в светлые, спокойные эмоциональные тона.


По поводу этого произведения композитор писал: «Льщу себя надеждой, что этими вариациями мне удалось осуществить нечто, занимавшее мои мысли не один год» [2, с. 77].

Эволюция творческого стиля композитора прошла три этапа. В раннем периоде Веберна интересовали преимущественно инструментальные жанры, в среднем – только вокальные жанры, и в позднем – разные жанры музыки.

Веберн погиб уже после войны – по трагической случайности он был застрелен в своём доме одним из американцев из числа оккупационных войск, который принял вспышку спички, зажжённой Веберном, за что-то другое.

Мировую аудиторию творчество Веберна обрело благодаря лишь грамзаписи. В 1955 году американской фирмой «Колумбия» было выпущено четыре пластинки с записью всех опусов Веберна. Пластинки сопровождались брошюрой дирижёра Роберта Крафта. Со временем имя Веберна обрело известность. В 1962 году было создано Международное Веберновское общество, в том же году в Сиэтле (США) состоялся первый музыкальный конгресс и фестиваль Веберна.

Художественный мир Веберна остаётся в истории музыки XX века высоким выражением идей света, чистоты, нравственной твёрдости и красоты.





8.9. Альбан Берг (1885 – 1935)


А. Берг – один из классиков музыки XX века – принадлежал к так называемой нововенской школе, сложившейся в начале столетия вокруг А. Шёнберга, куда входили также А. Веберн, Г. Эйслер и другие. Берга, как и Шёнберга, принято относить к направлению австро-немецкого экспрессионизма благодаря его поискам крайней степени выразительности музыкального языка. Оперы Берга в связи с этим называли драмами крика.



Рис. 43.

Портрет А. Берга [65].


берг2


Берг явился одним из характерных выразителей ситуации своего времени – трагически-кризисного состояния буржуазного общества периода первой мировой войны и годов, предшествующих наступлению в Европе фашизма.

Его творчеству присуще обличение цинизма буржуазных нравов, подобно фильмам Ч. Чаплина, острое сочувствие маленькому человеку. Ощущение беспросветности, тревоги, трагизма типично для эмоциональной окраски его сочинений. Вместе с тем Берг – вдохновенный лирик, сохранивший в XX веке романтический культ чувства, в такой степени свойственный прошедшему XIX столетию.

Берг родился в Вене в семье военнослужащего, в семье, где любили книги, увлекались игрой на рояле, пением. Старший брат Чарли занимался вокалом, и это дало повод юному Альбану сочинять многочисленные песни с сопровождением фортепиано.

Судьба свела Альбана Берга с признанным композитором и педагогом Арнольдом Шёнбергом, который стал для юноши не только учителем, но и другом, повлиявшим на формирование жизненных и творческих идеалов молодого композитора. Берг учился на классических образцах музыки. Обучение длилось с 1904 по 1910 год, в дальнейшем это общение переросло в теснейшую творческую дружбу на всю жизнь.

Среди первых самостоятельных по стилю сочинений Берга – Соната для фортепиано, окрашенная мрачным лиризмом (1908 г.)

В 1915-1918 годах Берг служил в армии. По возвращении он принимал участие в работе Общества частных исполнений, писал статьи, был популярен как педагог. Произведением, которое принесло композитору всемирное признание, стала опера «Воццек» (1921г.), премьера которой (после 137 репетиций) состоялась в 1925 году в Берлине. Обращение композитора к шедевру Георга Бюхнера было большой смелостью: впервые в мировой оперной литературе героем стал маленький забитый человек! Даже русские композиторы, представители оперного реализма, прошли мимо острейшей проблемы, поставленной Гоголем в «Шинели». Известно, что Бюхнер создал свою драму на основе личных впечатлений от материалов уголовного дела об убийстве парикмахером Воццеком в порыве ревности своей возлюбленной. Толки об этом громком деле длились не один год. Оттолкнувшись от реальных событий, драматург дал им высокое художественное обобщение. Увидев пьесу Бюхнера на театральной сцене в 1914 году, Берг принял решение положить её на музыку. В 1927 году опера «Воццек» была поставлена в Ленинграде, и автор приезжал на премьеру (см. рис. 44) [51]. На его родине, в Австрии исполнение «Воццека» было запрещено – мрачная атмосфера, порождавшаяся ростом немецкого фашизма, трагически сгущалась.

Остро ощущая враждебность окружающего мира, Берг написал в год смерти свою лебединую песню – концерт для скрипки «Памяти ангела».

За 50 лет своей жизни Берг создал сравнительно немного произведений, но его творчество оказало огромное влияние на композиторов XX века и, в частности, на советских – Д.Д. Шостаковича, К. Караева, Ф. Караева, и других.

Произведения Берга трогают сердца и пробуждают мысль о гуманном предназначении человека.





9. Влияние творчества зарубежных композиторов на

музыкальную жизнь России XVIIIXIX веков



9.1. Восемнадцатый век


В XVIII веке столицей государства Российского был город Санкт-Петербург. Как город молодой и многонациональный, Петербург был не просто восприимчив к европейским веяниям – он всасывал их, как вакуумный насос, с большой скоростью, наращивая собственный культурный слой.

Большая и значимая в истории города немецкоязычная диаспора потребовала обратить внимание на контакты с немецкими землями и городами. Гамбург поставил первых музыкантов в придворный оркестр, Дрезден – первую итальянскую комедию. С Берлином, Лейпцигом и Веймаром Петербург связывают немецкие театральные труппы и их репертуар, с Веной – от устройства придворной музыки и театра до любви к итальянскому языку и рукоплесканий тем же артистам и композиторам. Из Италии, по причине тесных постоянных контактов, были выбраны Венеция и Неаполь. Почти все придворные капельмейстеры, служившие российской короне в XVIII веке, были родом из Неаполя. Другие итальянские города: Рим, Милан, Падую, Флоренцию – пришлось принести в жертву, так как музыкальные связи с ними не были столь активными.

А вот Лондон, как богатая столица колониальной империи, по отношению к Петербургу являл собой образец «параллельного контраста». И там и тут заботливо культивировались почтенные национальные традиции, например, церковное пение, светское вокальное многоголосие. Островной Лондон и самая в то время северная в Европе столица таинственной «восточной» страны в глазах европейцев были окружены ореолом экзотики. Многочисленные россказни в записках иностранцев свидетельствуют о том, что лондонские и петербургские нравы притягивали внимание приезжих больше, чем духовные потенции.

Их сосредоточением - столицей просвещённого вкуса, совершенства моды – безусловно, считался Париж.

В 1780 – 1790 годах культурным центром была Вена, в то время как революция надолго лишила Париж «майки лидера» в сфере музыкального искусства.

Неравномерность, неоднородность развития музыкальной жизни, очень значимая роль инициативы одного человека, будь то правитель или талантливый капельмейстер, рисуют ландшафт, весьма пересечённый, на фоне которого Петербург екатерининских времён выглядит как порт, куда стекаются все «флаги». Нет, кажется, знаменитостей, которых бы сюда не звали, и ни с чем так легко и безболезненно не расстался императорский двор в следующую эпоху, как с лучшей европейской музыкой, когда вкусы просвещённых аматёров потянулись к Моцарту и Шуберту.

Вот краткие хронологические факты музыкальной культуры и истории России XVIII века:


1703 год – основание города Санкт- Петербурга

1711 год – Указ Петра первого о формировании военных оркестров.

1712 год – Петербург становится столицей России. Входят в обычай столовая

музыка и другие музыкальные увеселения.

1714 год – Построен первый театр царевны Натальи Алексеевны в

Санкт –Петербурге (имелся оркестр из 16 музыкантов).

1717 год – Приказ Петра I об обучении игре на музыкальных инструментах

около пятидесяти учащихся Гарнизонной школы.

1725 год – 28 января – смерть Петра первого, воцарение Екатерины первой.

-1726 год – большое пополнение придворного оркестра (28 музыкантов).

-1730 год – 19 января воцарение Анны Иоановны.

В сентябре И.П. Хюнбер (придворный капельмейстер) послан в

Германию нанять итальянских певцов и музыкантов «лучших,

каких можно сыскать».

-1732 год – 30 августа –«изрядный концерт» при дворе по случаю заключения

Ништадского мира.

-1734 год – Начало строительства «оперного дома» при «Зимнем дворце» по

проекту Б. Расстрели.

-1736 год– 29 января в Зимнем дворце исполнена первая в России

опера-сериа «Сила любви и ненависти» Ф. Арайи.

-1737 год – Открытие органа в лютеранской церкви Святых Петра и Павла.

-1772 год – Первый в России музыкальный клуб.

-1777 год – Основано Новое музыкальное общество, которое

просуществовало до 1792 года.

-1790 год – Состоялся концерт ученицы Моцарта Шульц. Она исполняла

концерт Моцарта и концерт собственного сочинения.

-1793 год – Прибывшая немецкая труппа представляла немецкую версию

«Дон Жуана» Моцарта.

Анализируя все перечисленные факты музыкальной жизни государства Российского, следует отметить большие возможности в развитии музыкальной культуры России XVIII века, благодаря деятельности Петра I.

В основе его деятельности лежало ясное осознание необходимости просвещения народа, без которого невозможно решить поставленные историей экономические и социальные задачи.

«Оградя отечество безопасностью от неприятеля, надлежит стараться находить славу государству через искусство и науку», - говорил Пётр I [30, с. 97]. Перед Россией стояла задача создания культуры общеевропейского типа и в то же время национальной, русской.

Приглашая иностранцев, Пётр требовал соблюдения двух условий: выполнять должность и обучать своей специальности русских людей, будь то архитектор, музыкант, художник, философ. В петровскую эпоху началась ломка многих представлений русских людей о мире, о человеке, о его месте в жизни. Резко меняется не только внешний облик и быт людей, но и их духовная жизнь.

Таким образом, расцвет русской музыкальной жизни, начавшийся в XVIII веке, был тесно связан с преобразованиями Петра. На улицах и площадях больших городов в честь многочисленных побед русской армии и флота играли духовые оркестры, распевались торжественные хоровые гимны.

В Москве и Петербурге выступали, как уже было сказано, приезжие иностранные артисты. На ассамблеях – парадных приёмах, введённых Петром I, - дворянство знакомилось с модными европейскими танцами: менуэтом, гавотом, сарабандой. Из-за границы выписывали музыкантов. Многие из них оседали в России и становились учителями первых исполнителей и композиторов.

Ранее всего началась развиваться русская вокальная музыка: песня, романс. Но ведущим музыкальным жанром 18 века стала опера. Первые дошедшие до нашего времени русские оперы были поставлены в 1779 году. Эти первые русские оперы сочувственно показывали жизнь простых людей и, прежде всего крепостных крестьян, обличали пороки дворян и помещиков, чиновников и купцов.

В последней четверти XVIII века появились более крупные и сложные произведения оркестровой и камерной музыки: сонаты, концерты, камерные ансамбли. Их создатели – замечательные русские музыканты И.Е. Хандошкин, Д.Н. Кашин, Д.С. Бортнянский.

Знакомясь и изучая биографию Дмитрия Степановича Бортнянского, следует отметить, что он проходил стажировку в Италии. Такая стажировка была в то время традиционной ступенью обучения композиторов Европы: в этой музыкальной Мекке совершенствовались Г.Ф. Гендель, К.В. Глюк, В.А. Моцарт, М. Березовский; эта традиция найдёт продолжение и в XIX веке.



9. 2. Девятнадцатый век


В дальнейшем в XIX веке на русские души и умы влияют такие фигуры, как Моцарт и Бетховен, Бах и Гендель, а также любовь к итальянской опере и немецкой философии. Ведущим фактором развития музыкальной культуры (всплесков и застоев) является – экономический. То есть, сколько двор и знать могли платить за свои музыкальные развлечения, сколько артистов и композиторов какого ранга они могли пригласить или воспитать. В первые десятилетия XIX века в России выдвинулась группа талантливых композиторов.


Это, прежде всего авторы известнейших песен и романсов: А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилёв, явившиеся предшественниками, а отчасти и современниками великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки. Они чутко откликались на запросы своего времени замечательными, задушевными лирическими песнями, правдиво отражавшими чувства и стремления человека. Прислушиваясь к песням города и деревни, эти композиторы создали музыку, богатую по выразительным средствам и в то же время доступную всякому слушателю. Поэтому их лучшие песни стали любимыми для нескольких поколений русских людей. Каждый из этих композиторов имел свой излюбленный круг тем и образов.

Биография и творчество М.И. Глинки связанны с годами странствий. В 1844 году Глинка решил ехать за границу, чтобы «забыть о своём горе»: закончился бракоразводный процесс, а отношения с его возлюбленной дальнейшего развития не получили. В годы странствий композитор посетил Францию, Испанию.

В Париже сочинения Глинки вызвали большой интерес музыкальной общественности. Испания поразила его темпераментом и яркой характеристичностью. В Мадриде он создал знаменитую «Арагонскую охоту». В Гранаде изучал народные музыкальные традиции. В 1852 году Глинка вновь приезжал во Францию, где давал уроки пения, музицировал в гостиных у друзей.

Из биографии А.С. Даргомыжского, который являлся современником Глинки, интересен период, когда композитор выезжал за границу: это был 1844 год.

Путь Даргомыжского лежал в Берлин, Брюссель, а затем в Париж. Парижские впечатления – особенно концертные программы и водевильные спектакли – оставили яркий след в душе композитора.

Такие русские замечательные композиторы XIX века как: Рубинштейн, Бородин, Кюи, Балакирев, Мусоргский, Чайковский на определённых ступенях своего творчества обращались к произведениям зарубежных композиторов, знакомились с самими творцами европейской музыки. Они даже вели переписку, так как после знакомств, между ними зарождались творческие дружеские отношения.

Итак, музыкальные произведения, европейская культура влияла на развитие музыкальной жизни России. Но, в свою очередь и музыка русского народа так же занимала интересы и умы зарубежных деятелей искусства и культуры. Нет на свете другого искусства, которое бы так роднило людей, как музыка. Мелодии и песни народов разных стран, творчество замечательных композиторов знакомят современное поколение слушателей с тем, как радуются, печалятся, как мечтают люди.


10. Профессиональная значимость материалов

в творческой работе учителя географии


Учиться в школе интересно. Это понимают и к этому стремятся все – и учителя, и авторы школьных учебников, и учащиеся.

Важнейший путь формирования такого интереса заключается в научности обучения в том, чтобы учитель любого школьного предмета и сам был увлечён романтикой научного поиска и стремился передать подобную увлечённость своим ученикам. Вот почему главной задачей школьного образования всегда было и остаётся осуществление принципа научности, стремление чёткими и яркими штрихами нарисовать, отобразить современную научную картину мира.

В своём желании привнести в школу основы современной науки не всегда должным образом учитываются возрастные особенности школьной аудитории. Отсюда вытекает несоответствие между принципами научности и доступности, расстыковка между содержанием и формой.

При сокращении объёмов школьных учебников их авторы чаще всего жертвуют именно эмоциональными элементами текстов.

В связи с гуманизацией современного школьного образования всё большее внимание при обучении уделяется социальным аспектам географии.

Баранский Николай Николаевич говорил, что география не математика, не физика и не химия и, следовательно, основным способом выражения мысли остаётся речь, а не формула.

Восприятие учащимися основ географической науки в огромной степени зависит от стиля изложения материала. Это относится к страноведческим, региональным описаниям, призванным создать у школьников неповторимый образ места, образ территории. Безусловно, такой образ никогда не изгладится из памяти учеников, поэтому предлагается разработка интегрированного урока для 10 класса по учебным предметам «Экономическая и социальная география мира» и «Музыка». Это урок-путешествие, он требует значительной предварительной подготовки, как учителей, так и учеников.

Необходимо свободное владение информацией, нужен чёткий расчет (по времени) урока. Предлагается спаренный урок, то есть состоящий из двух частей.

Урок-путешествие по Австрии развивает интерес и уважение к истории, географии и культуре народа европейской страны, стремление к познанию традиций государства, её музыкального наследия.



Интегрированный урок по предметам

«Экономическая и социальная география мира»

и «Музыка» по теме «Путешествие по Австрии» для 10 класса


Разработка интегрированного урока составлена автором.

Цели урока:

- способствовать углубленному изучению европейской страны – Австрия;

- показать многогранность уникальности природы, истории, культуры и

современных экономических и социальных особенностей Австрии;

- ограниченно синтезировать знания по музыке и географии.


Оформление и оборудование кабинета:

Политическая карта мира, карты Австрии: физическая и экономическая, школьные атласы для 10 класса, магнитофон, аудиокассеты с записями фрагментов музыкальных произведения австрийских композиторов, проигрыватель с пластинками, портреты композиторов, стенды.

Стенды, оформленные открытками с видами Австрии и вырезками из журналов, плакаты с эпиграфами о композиторах, небольшая выставка книг, справочных изданий о странах мира.

Урок проводится в виде заочного путешествия по Австрии учителем географии и преподавателем музыки. Часть класса выступает в роли туристов, другая часть учащихся получает опережающее задание по подготовке рефератов и сообщений. В тетрадях по географии у школьников подготовлена таблица:



Что надо знать об Австрии



Содержание

1. Название страны

и её столицы

Страна Австрия, столица – город Вена;

2. Площадь и

государственное

устройство страны

S= 83,8 тыс. кв. км; Федеративная парламентская республика с президентской формой правления;

3. Численность населения,

государственный язык

Население около 8 млн. человек,

Государственный язык – немецкий;

4. Основные минеральные

ресурсы

Добыча железной руды, магнезита, бурого угля, графита, вольфрамовых и свинцово-цинковой руд;

5. Экономическое «лицо»

страны

Экономически развитая страна Европы;

6. Номенклатура

Реки: Дунай, Зальцах, Энс, Драва, Инн; озёра: Нейзидлер-Зе, Вёртер-Зе, Боденское; Альпы и их высшая точка- гора Гросглокнер; ледник Пастерзе; пещера Айсризенвельт;

7. Достопримечательности

крупных

городов Австрии

Вена – собор Святого Стефана, Венская опера, Дворец Шенбрунн; Зальцбург – Зальцбургский собор, дом Моцарта, замок Мирабель; Инсбрук - Музей тирольского искусства;

Грац – старая Ратуша, Музей Штирии;


8. Фамилии австрийских

композиторов и названия

основных

музыкальных

произведений

Гайдн – Симфонии: «Парижские», «Лондонские», «Прощальная», оратория «Времена года»; Моцарт – Оперы: «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», пьесы: «Маленькая ночная серенада», «Рондо в турецком стиле»; Бетховен - Соната № 8 - «Патетическая», соната № 23 – «Аппассионата», соната-фантазия № 14 - «Лунная»; Шуберт - Вокальные циклы: «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь»; Штраус - Вальсы: «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки венского леса», «Прощание с Петербургом», оперетты: «Летучая мышь», «Цыганский барон»;




I часть – 1 урок



п/п

Раздел урока

Время

Содержание урока

1.

Вступление в интегрированный урок.

1-2 мин.

Учитель географии

2.

Обзор энциклопедической, географической, социально-экономической литературы.

3-5 мин.

Учащиеся 10 класса.

3.

Работа со справочным материалом, картами, уточнение сведений для таблицы.

3-5 мин.

Практическая работа класса с записью сведений о ЭГП. Площади, данных о населении в таблицу.

4.

Сообщение об особенностях природы и природных ресурсах Австрии.

3

мин.

Ученик 10 класса, класс –ведёт записи о природных ресурсах в таблице.

5.

Особенности экономики Австрии.

3

мин.

Ученица 10 класса; класс – работа в таблице.

6.

Начало путешествия по Австрии – знакомство с гидом. Звуковое сопровождение.

2

мин.

Гид – учитель музыки исполняет на фортепиано фрагмент 1 части симфонии № 40 Моцарта

7.

Деловые вопросы по туристическому путешествию: уточнение о языке, валюте страны.

8

мин.

Ученик 10 класса.

8.

Путешествие по стране: экскурсия в столицу – в город Вену, с использованием фотографий, открыток, рассказов о памятниках архитектуры, музеях и т.д.

4

мин.

Учитель географии. Учащиеся ведут запись в таблице, отмечая достопримечательности Вены.

9.

Национальная кухня австрийцев.

4

мин.

Ученики 10 класса рекламируют национальное блюдо штрудель – рулет с яблоками.

10.

Знакомство с крупными городами Австрии.

4

мин.

Учащихся сообщают о городах: Грац, Линц, Зальцбург, Инсбрук.

11.

Австрия – родина великих композиторов.

5

мин.

Учитель музыки даёт краткую характеристику музыкальной столицы XIX века – Вены, используя запись фрагментов произведений Гайдна, Моцарта, Штрауса, Шуберта.



Итого: 45 минут.

На перемене учащиеся-туристы отдыхают, делятся впечатлениями.





II часть – 2 урок



п/п

Раздел урока

Время

Содержание урока

12.

Продолжение путешествия: город Зальцбург. Нас пригласили в дом-музей Моцарта на музыкальный фестиваль; используются портреты композиторов Австрии и записи их музыкальных произведений.


20 мин.

Сообщение ученицы о Зальцбургском музыкальном фестивале:

а) учитель музыки–гид рассказывает о Моцарте; учащиеся слушают фрагменты произведений: «Реквием», «Свадьба Фигаро», симфония № 40,

б) ученик рассказывает о творчестве Гайдна;

учащиеся слушают «Дивертисмент» № 1.

в) учитель музыки знакомит учащихся с творчеством Иоганна Штрауса (сына); ученики слушают вальс «На прекрасном голубом Дунае» (танцевальная пара исполняет фрагмент вальса);

г) ученики дают краткую информацию о Ф. Шуберте,

Г. Малере, А. Брукнере;

ученики слушают фрагменты симфоний № 8 - Гайдна, № 5 -Малера, № 4 -Брукнера.

13.

Туристам предлагается выбрать наиболее понравившийся эпиграф о композиторе, объяснив, почему? Высказывание учеников гид записывает на магнитофон, чтобы в дальнейшем использовать их на уроках музыки в 7-8 классах.


5-7 мин.

Опрос проводит учитель музыки.

14.

Тест - статистический опрос по теме урока:

1. Хотели бы вы в реальной

жизни совершить

путешествие в Австрию?

2. В каком городе страны вы

хотели бы провести

большую часть поездки?

3. Музыку кого из

композиторов Австрии вы

хотели бы иметь в своей

домашней фонотеке?

4. В какую из стран Европы

вы хотели бы совершить

подобное заочное

путешествие?

5. Как вы оцениваете

сегодняшний урок?

(нарисовать,

соответствующие оценке,

знаковые символы).


10

мин.

Ребята дают краткие письменные ответы на специальных листах, их можно не подписывать (по желанию учащихся). Результаты теста объявляются на следующем уроке географии.










Рефлексия урока:


15.

Завершение работы по заполнению таблицы в тетрадях по географии – закрепление знаний о стране, уточнение кратких записей и сведений, фамилий композиторов.


5

мин.

Учитель географии.


16.


Подведение итогов урока, обсуждение мнений о работе на интегрированном уроке по социальной и экономической географии мира и музыке.


3

мин.

Учитель географии и школьники, и присутствующие гости урока, если таковые были

приглашены, например, администрация школы, представители РОНО и т.д.




Итого: 45 мин.




Интегрированный урок очень насыщен информацией, но смена методических приёмов, наглядность, возможность самим ученикам участвовать в процессе урока, слушание музыки, необходимость самоконтроля через заполнение таблицы поддерживают внимание старшеклассников, вызывают искренний интерес к теме.

Такие уроки (в сокращённой по объёму информации) можно проводить и в 7-х, 8-х, 9-х классах на интегрированных уроках, ведь знакомство с произведениями великих композиторов прошлого какой-либо страны будет глубже, если ребята узнают не только о культурном наследии государства, но и об её природе, истории, о современных экономических особенностях.

Такое знакомство, пусть и заочное, даёт детям мечтать о будущих путешествиях по странам и континентам.






Игра «Колесо фортуны»

по теме: «Австрия – родина великих композиторов»


Внеклассное мероприятие для учащихся 8-х классов средней общеобразовательной школы.

Сценарий игры «Колесо фортуны» составлен автором.

Оборудование:

1. «Колесо» крутящееся, с цифрами (обозначающими количество очков).

2. Магнитная доска, буквы с магнитиками.

3. Магнитофон с аудиокассетами, на которых записаны фрагменты

музыкальных произведений знаменитых композиторов Австрии.

4. Портреты композиторов Австрии.

5. Папка с вопросами и заданиями для игры (для Ведущего).

Цель игры:

- раскрыть познания участников игры и зрителей в области географии и

музыки;

- способствовать развитию познавательного интереса к изучению природы

страны Австрии, её истории и культуры;

- воспитывать уважение к традициям зарубежных стран и к выдающимся

людям, прославившим ту или иную страну;

- способствовать выявлению эмоциональных качеств и эрудиции школьников

во время игры, а также при подготовке к ней.


Ведущий: учитель географии.

Ассистент: учитель музыки.

В роли помощников выступают ученики (старшеклассники), 2 человека.

Их задача: подсчитывать количество заработанных очков участниками игры; открывать угаданные буквы на магнитной доске;

менять задания (смена буквенных символов к каждому последующему туру игры).

Ход игры:


Ведущий: Здравствуйте, уважаемые участники сегодняшней игры «Колесо фортуны», добрый день, зрители и гости! Сегодня я, с удовольствием объявляю тему игры: «Австрия – родина великих композиторов».

Вопросы в игре будут не только о композиторах замечательной страны Австрии, но и, конечно, о самой стране.

Итак, начинаем игру! – звучит запись фрагмента Рондо из «Маленькой ночной серенады» Моцарта.

Ассистент: Начинается первый тур игры. Всего три тура, четвёртый – финальный. В каждом туре участвуют три игрока. Встречайте первую тройку игроков: (объявляются имена и фамилии учеников и их краткая характеристика по увлечениям).

Ведущий: Будьте внимательны, послушайте первое задание!

Эта пешеходная улица города – настоящее сердце Вены. Это красивейшие купола и фасады, множество уютных кафе, интересные исторические достопримечательности.

Итак, вы должны отгадать название одной из улиц австрийской столицы - Вены. В слове шесть букв, и я прошу первого игрока вращать барабан (определяется количество набранных очков игроком). Вы можете назвать букву (или слово целиком); игрок называет букву, и, если такая есть в загаданном слове, - то помощник открывает её на доске; если же названной игроком буквы в слове нет, то ход переходит к следующему игроку.

Таким образом, первый тур продолжается до тех пор, пока не будет разгадано слово (ГРАБЕН). Игрок, выигравший в этом туре, объявляется финалистом.

٭ В перерыве между вторым туром ученики (любых классов, посещающие школу искусств) исполняют музыкальные произведения, например, Моцарта, Штрауса, Гайдна или Шуберта. Участники первого тура, в том числе и вышедший в финал игрок садятся в зрительный зал.

Ведущий или Ассистент объявляет о начале второго тура, представляет участников:

Внимание! Послушайте задание для второго тура:

В Австрии особо почитаются католические святые. Например, покровитель пастухов. Назовите его имя! В слове шесть букв. В ходе игры Ведущий может повторять задание.

Второй тур проводится по тому же принципу, что и предыдущий. Загаданное имя (МАРТИН).

٭В перерыве между вторым и третьим туром, всем зрителям Ассистент предлагает с выставкой, подготовленной учениками десятых классов. Тему выставки ребята выбирают сами: это могут быть открытки с видами достопримечательностей городов Австрии, с видами горнолыжных Альпийских курортов и т.д.

Ведущий: Начинается третий тур, который определит последнего финалиста игры. Разрешите зачитать задание на третий тур:

Этот город Австрии раскинулся на границе Придунайского и Альпийского районов, занимающий особое место среди австрийских городов. В древности он относился к Римской колонии Юварум, этот город был, как бы вторично основан в 700-м году. Название города отражает тот период в его истории, когда здесь велись крупнейшие разработки соли. Таким образом, название города происходит от слова «соль».

Ведущий даёт право первому игроку третьего тура право вращать барабан и назвать букву. В слове их – девять. Игра продолжается, пока не будет разгадано слово ЗАЛЬЦБУРГ; выигравший ученик также является участником финального тура.

٭В перерыве между третьим и финальным туром, можно провести игру со зрителями в форме музыкальной викторины (после звучания фрагмента произведения какого-либо австрийского композитора), зрители должны назвать его имя; победителю вручается сладкий приз.

Ассистент приглашает на сцену победителей первого, второго и третьего туров игры «Колесо фортуны», то есть финалистов игры.

Помощники называют количество набранных в ходе игры очков ребят, вышедших в финал.

Ведущий: Уважаемые участники финальной игры! Послушайте задание:

На севере и юге Австрии небольшие горы окаймляют вытянутый с запада на восток центральный хребет, высочайшей вершиной которого является гора….. отгадайте её название! В слове 11 букв (ГРОСГЛОКНЕР).

Игра продолжается по тем же правилам, до тех пор, пока не определится победитель.

Ассистент объявляет победителя игры. Помощники дают информацию о количестве набранных очков. Победителю вручается приз (это может быть энциклопедия по географии, аудиокассета с музыкой композиторов Австрии или сладкий приз).



























Выводы



Исследование и изучение данной темы позволило сделать следующие выводы:


Особенностью географического положения Австрии является её положение в

самом центре Европы.


Общая площадь страны 83 859 км², это в 4 раза меньше площади Финляндии,

меньше территории Азербайджана. По размерам территории в сравнении с

соседними государствами Австрия занимает пятое место.


Австрия не имеет непосредственного выхода в Мировой океан, но на юге

граница с Венгрией, проходя по реке Дунай, даёт возможность государству

иметь не только торговые связи с теми государствами, по территории которых

протекает судоходный Дунай, но и иметь выход к Чёрному морю.


Страна прошла длительный путь исторического развития, но хотя на

протяжении веков австрийские земли входили в состав различных государств,

австрийцы не «затерялись», выжили как самостоятельный народ, получив

постоянный суверенитет лишь в середине XX века, что, безусловно, сказалось на

особенностях её социального и экономического развития.


Проводимая Австрией политика государственного нейтралитета - хорошая

основа для развития внешнеэкономических связей со всеми странами мира.


Австрия – горная страна. Приблизительно три четверти её территории занимают

горы и только 7 % - равнины.


Поскольку значительная часть страны находится в горах, ее климатические

условия весьма разнообразны.


Австрия обладает густой речной сетью. Самая большая река Австрии – Дунай –

впадает в Чёрное море и является единственной судоходной рекой.


Не смотря на незначительные запасы различных сырьевых ресурсов, Австрия

имеет развитую промышленность, которая является важнейшей отраслью

экономики страны.


Благодаря знаменитым Альпам Австрия является одним из центров туризма.

Здесь расположены престижнейшие горнолыжные курорты мира. Именно в

Австрийских Альпах появились первые горнолыжные курорты, первые лыжные

школы. Преимущество австрийских курортов в огромном выборе зон катания и

постоянно обновляющаяся горнолыжная инфраструктура.


Согласно оценке 2004 года, население Австрии составляло 8,3 млн. жителей.

По численности жителей в сравнении с соседними государствами, Австрия - на

пятом месте. Столица государства – Вена. Город-миллионер Вена пользуется

славой одного из красивейших, интересных и важных по своему культурно-

историческому значению городов Европы.


Австрия издавна была страной музыкального искусства. В Зальцбурге родился

Моцарт, в Вене жили и творили Йозеф Гайдн, Людвиг Ван Бетховен, Франц

Шуберт, Антон Брукнер, Антон фон Веберн, Густав Малер, Альбан Берг,

Иоганн Штраус-сын сделал этот город столицей вальса.


Произведения знаменитых австрийских композиторов признаны шедеврами

мировой художественной культуры.








Заключение


В данной работе, в соответствии с поставленными целями и задачами достаточно хорошо изучены и описаны географические особенности страны и закономерности развития природы, населения и хозяйства современной Австрии.

Автором работы было изучено и проанализировано значительное количество опубликованного материала по исследуемой теме. Были систематизированы данные, полученные из специальной литературы, статистических и социально-экономических сборников, картографических источников, периодической печати, библиографии, Интернета и обобщены в текстовом виде. Также на основе статистических и картографических данных построены таблицы и картосхемы.

Автором систематизирован информационный материал по известному типовому плану, т.е. дана современная экономико-географическая характеристика Австрии, даны биографические характеристики великих композиторов Австрии.

Проведена адаптация материала для использования его в школе. На основе межпредметных связей географии и музыки автор разработал конспект интегрированного урока по теме: «Путешествие по Австрии», сценарий внеклассного мероприятия – игру «Колесо фортуны» по теме: «Австрия – родина великих композиторов», что позволит школьникам более углубленно познакомиться с географическими, историческими, культурными особенностями Австрии.

Работа носит научно-исследовательский характер, автором дан современный материал. Работа в таком виде в современных публикациях не встречается.





Литература

1. Алисов Н.В., Хорев Б.В. Экономическая и социальная география мира. –

М.: Гардарики, 2001. – 704 с.

2. Алексеева Л.Н., Григорьев В.Ю. Зарубежная музыка XX века. –

М.: Знание, 1986. – 200 с.

3. Баранский Н.Н. Методика преподавания экономической географии. -

М.: Просвещение, 1990. – 303 с.

4. Баранский Н.Н. Научные принципы географии. – М.: Мысль, 1980. – 239 с.

5. Большой географический атлас / Авт.-сост. М. Горчаков - М.: Олма-Пресс

Экслибрис, 2003. – 208 с.

6. Большой географический атлас мира / Пер. с исп. И.Н. Вершининой,

Н.А Врублевской. – М.: Астрель, АСТ, ИНЦ «Дизайн. Информация.

Картография», 2004. – 432 с.

7. Васина-Гроссман В. Первая книжка о музыке. - М.: Музыка, 1988. – 112 с.

8. Вена: город с имперской аурой // Экспресс, № 10, 2002, с. 48-49.

9. Волкова П.И. Подготовка студентов к внеклассной работе по

экономической географии зарубежных стран. - Ульяновск, 1983. – 33 с.

10. Волкова П.И. Профессиональная направленность при изучении

экономической и социальной географии зарубежных стран: Учебное

пособие. – Ульяновск, 1989. – 96 с.

11. Все столицы мира / Авторы-сост. О.В Зыкина, Л.А. Бурлуцкая,

Г.А.Гальперина, Н.В. Иванова. - М.: Вече, 2003. - 592 с.

12. География. Программы для общеобразоват. учреждений. 6 – 11 кл. –

М.: Дрофа, 2002. – 256 с.

13. Гладкий Ю.Н. Экономическая и социальная география мира: Учебник

для 10 кл. общеобразоват. учреждений. – М.: Просвещение, 2004. – 286 с.

14. Гуткин В.И. Модели социально-экономического развития стран Западной

Европы // Производство и экономика, № 2, 2010. с. 92 – 98


15. Детская энциклопедия в 10 томах. Том 10. - М.: Академия

Педагогических наук РСФСР, 1961. – 710 с.

16. Ерамов Р.А. Физическая география Зарубежной Европы. – М.: Мысль,

1979. – 234 с.

17. ЖЗЛ: Библиографичекая библиотека Ф. Павленкова, в 12 томах. Том 7. –

Челябинск: Урал, 1995. - 469 с.

18. Зарубежная музыка XIX века. - М.: Знание, 1986. – 200 с.

19. Ионина Н.А. Сто великих городов мира. – М.: Вече, 2002. – 480 с.

20. Кемп Р. Иллюстрированный атлас мира / Пер. с англ. А. Щербакова. -

Дерсли Лимитед, 1998. – 80 с.

21. Копылов В.А. География населения: учебное пособие - М.: Маркетинг,

1999. – 124 с.

22. Курасов Ю. В. Геральдический альбом // Вокруг света, №2, 1991, с. 15-18.

23. Куренная М. Страны и народы: популярная энциклопедия. – М.: Дельта,

1999. – 500 с.

24. Малая энциклопедия стран. Под ред. Сиротенко Н.Г. – М.: ООО изд-во

АСТ, 2000. - 720 с.

25. Максаковский В.П. Географичекая картина мира. ч.2. – Ярославль:

Верх.- Волж. кн. изд-во, 1995. – 560 с.

26. Максаковский В.П. Экономическая и социальная география мира: учеб.

для 10 кл. – М.: Просвещение, 2004. – 350 с.

27. Машбиц Я.Г. Основы страноведения: кн. Для учителей. –

М.: Просвещение, 1999. – 268 с.

28. Макидович И.П., Макидович В.И. История и исследования Европы. –

М.: Мысль, 1970. – 288 с.

29. Методика обучения географии в средней школе. Под ред. Л.М.

Панчешниковой. - М.: Просвещение, 1987. – 320 с.

30. Музыкальный Петербург. Энциклопедический словарь. -

С-Пб.: Композитор, 2001. – 457 с.

31. Музыка. Программы для общеобразоват. учреждений. 5-8 кл. –

М.: Просвещение, 1990. – 170 с.

32. Мухин А.И. Австрия. – М.: Мысль, 1979. – 71 с.

33. Обзорно-географический атлас мира / Под ред. Кезлинг А.Б. –

М.: УНИИНТЕХ, 2003. – 177 с.

34. Побединская Л.А. И мелькают города и страны. –

М.: Творч. центр Сфера, 2001. – 88 с.

35. Предтечная Л.М., Пешикова Л.В. Мировая художественная культура. –

М.: Фирма МХК, 2001. – 344 с.

36. Прохина Н.Б. Атлас Зарубежной Европы. – М.: ГУТК, 1990. – 25 с.

37. Раковский С.Н. Население мира в конце XX века – начале XXI века.

Численность и рост // География в школе, № 2, 2002, с. 14-21.

38. Родионова И.А., Булакова Т.М. Экономическая география. –

М.: Московский лицей, 2000. – 672 с.

39. Россия и страны мира. Статистический сборник. –

М.: Госкомстат России, 2000. – 300 с.

40. Серебрякова Л.А. Русские композиторы. История отечественной музыки

в биографиях её творцов. - Урал Л.Т.Д., 2001. – 508 с.

41. Словарь географических названий зарубежных стран. –

М.: Недра, 1986. – 459 с.

42. Страны и народы. Под ред. Максаковского В.П. – М.: Мысль, 1983. – 285 с.

43. Страны и народы. Универсальная энциклопедия в 10 томах. Том 2, -

М.: Педагогика-Пресс, 2000. – 695 с.

44. Страны. Народы. Цивилизация. Энциклопедия для детей. –

М.: Аванта +, 2000. – 704 с.

45. Страны и народы. - М.: Педагогика-Пресс, 2000. – 722 с.

46. Страны мира. Факты и цифры. - С-Пб.: Норинт, 2000. – 208 с.

47. Страны и континенты. Евразия. Энциклопедия. – М.: Астрель, 2000. – 567 с.

48. Тарасов К.Г., Романова Э.П. Хрестоматия по физической географии

Западной Европы. – М.: Просвещение, 1980. – 319 с.

49. Творческие портреты композиторов. Популярный справочник. –

М.: Музыка, 1990. - 444 с.

50. Третьякова Л.С. Страницы русской музыки. - М.: Знание, 1979. – 160 с.

51. Хорев Б.В. Мировой демографический рост и перспективы человечества

// География в школе, № 3, 1995, с. 5-8.

52. Хрестоматия по экономической географии зарубежных стран. Пособие для

учителя. - М.: Просвещение, 1985. – 269 с.

53. Шедевры мировой классической музыки. –

М.: ООО «Мир книги», 2003. – 600 с.

54. Шишов С.С. Экономическая география и регионалистика. –

М.: Финстатинформ, 1999. – 185 с.

55. Экономическая, социальная и политическая география мира.

Регионы и страны / Под ред. Лаврова С.Б., - М.: Мысль, 2002. – 927 с.

56. Экономическая география зарубежных стран. Под ред. Л.И. Бонифатьева

- М.: Высшая школа, 1982. – 362 с.

57. Экономическая и социальная география мира. 10 кл.: Атлас. –

М.: Дрофа, 2004. – 40 с.

58. Энциклопедия для юных музыкантов. - С-Пб.: Диамант, 1997. – 520 с.

59. Я познаю мир. Страны и континенты. Европа. Энциклопедия. –

М.: Астрель, 2000. – 568 с.

60. Интернет WWW. ru. Geografik. http: // referats. cerkassy. org.

61. Интернет WWW. КM. ru. Туристический атлас мира Кирилла и

Мефодия. 2004 год.

62. Интернет WWW. КМ. ru. Энциклопедия Кирилла и Мефодия. 2003 год.

63. Интернет WWW. КМ. ru. Энциклопедия Кирилла и Мефодия. 2004 год.

64. Интернет WWW. Geo. ru. Географическая энциклопедия. –

ИДДК ГРУПП, 2004.

65. Интернет WWW. Colyer. ru. Большая Энциклопедия Кольера. 2004 год.

66. Интернет WWW. Geo. кu. Страны мира. Географическая энциклопедия. 2004.

67. Интернет WWW. cdboom. com. Географический атлас. 2004.





Автор
Дата добавления 13.01.2016
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров649
Номер материала ДВ-333858
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх