Авторская программа кружка "Мастерок"

  Управление образования муниципального района

«Кызылский  кожуун» Республики Тыва

МБОУ Сукпакская СОШ имени Б.И.Араптана

        Утверждено   протоколом                                          Утверждаю

            педсовета №                                            директор МБОУ Сукпакская СОШ

             «    » ________2015 г.                «   »  _______2015 г.  _____     Донгак Ю.У.

Авторская образовательная программа

«Мастерок»

Рассчитана на учащихся

от 8-15 лет

 Срок реализации - 3 года.

Программу разработала

Дилгижек Долана Монгушовна

учитель технологии

Сукпак 2015г

Авторская образовательная программа

«Мастерок»

Для обучающихся  10 -15 лет. Срок реализации 3 года.

Содержание программы:

    Пояснительная записка;

    Тематическое планирование;

    Учебно-тематический план;

    Методические пояснения по организации занятий;

    Условия реализации программы;

    Механизм оценки полученных результатов;

    Ожидаемый результат;

    Используемая литература для учащихся и педагога;

    Рецензия на программу.

Пояснительная записка

В наше время народное искусство возрождается. С каждым годом увеличивается количество людей, заинтересованных в том, чтобы научиться народному ремеслу. 

Программа кружка « Мастерок » охватывает различные направления работы с бисером плетение иглой на нити, плетение объемных изделий, цветов, игрушек на тонкой обмоточной проволоке.
Образовательная программа кружка «Мастерок » реализует художественно-эстетическое направление. 

Одной из важнейших функций образовательной деятельности оказывается изучение, воспроизводство и развитие выдающихся образцов народного творчества, в которых нашли своё непосредственное воплощения исконные традиционные ценности разных народов. С полным правом к числу подобных явлений можно отнести искусство вышивки, вязания и бисероплетения, интенсивно развивающееся в России.

Известно, что этим занятием занимались дочери царей и бояр, священников и купцов, крестьян и городских жителей. Созданные ими изделия, не только носили прикладной, хозяйственный характер, но и служили украшением жилищ, воспитывали эстетические представления, отвечавшие глубокой отечественной традиции.

Именно в этом и заключается актуальность настоящей программы: через знакомство и приобщение детей к вышивке, вязанию и бисероплетению оказывает влияние на формирование их художественного вкуса, отвечающего национальной традиции, открывающего простор для последующего совершенствование и в других областях культуры.

Обучение детей и подростков приёмам вышивки, вязания и бисероплетение в единой программе позволяет придать её реализации комплексный характер:

    происходит обучение ремесленным  навыкам, полезным в будущей трудовой деятельности, а также способным пригодиться в обыденной семейной жизни;

    постигается важная сторона истории, народной духовной практики, что необходимо для формирования зрелой гражданской позиции.

     Вырабатываются  эстетические  ценности и идеалы , основанные на лучших традициях отечественной народной культуры . которые содействуют наследию.

Возраст детей, участвующих в программе от 10  до 15 лет, срок программы рассчитан на 3 года обучения.

Одновременно в группе  первого года обучения может заниматься  не более 10 человек. Это норма позволит педагогу держать группу в поле внимания и хотя бы короткое время проводить индивидуальные работы с каждым учащимся . давая советы и оценивая работу каждого.

Группа второго года обучения  включает 12 человек с тем, чтобы усложнения программных заданий давало педагогу достаточное время для анализа каждой выполненной работы и внимательного отношения к проблемам каждого ребёнка. учитывая его психологические особенности. Личные качества. способности к художественной и исполнительской деятельности. Группа третьего года обучения также включает 13 -15 детей.

Занятия каждого года обучения включает по 72 часа.

Проверка результатов обучения имеет текучий и итоговый характер. На протяжения процесса обучения педагог контролирует эффективность работы обучающихся по результатам выполнения практических работ по каждой теме. Работы учащихся педагог оценивает в соответствии с поставленной задачей, обращая внимание на эстетичность выполнения работ.

Формой проверки результатов обучения являются тесты и мини-выставки работ.

Итогами реализации программы являются выставки: внутри кружка, школьные, кожунные.

Отчетная выставка творческих работ учащихся в конце учебного года, город мастеров - школьного, кожунного и республиканского значения, а так же итоговая выставка - «Дети, Техника, Творчество» по завершению всей образовательной программы.

Цель программы:

Формирование творчески мыслящей личности, обогащенной знанием народных традиции и умений реализовать на практике свои художественные идеи.

Задачи программы:

•                Развить склонности и способности детей к художественному творчеству

•                Раскрыть детям красоту и значимость народного искусства в сфере современного декоративного - прикладного искусства

•                Научить техническим навыкам и приёмам выполнения различных швов

•                Повышение занятости детей в свободное время

•                Организация полноценного досуга

•                Поддержка и развитие талантов

•                Адаптация детей в обществе с определенными способностями

•                Физическое развитие и оздоровление детей

•                Ранняя профессиональная ориентация

•                Развитие эстетического вкуса и художественной инициативы ребёнка

•                Развитие интереса и творческих способностей

•                Развитие самостоятельности, изобретательности и дизайнерских способностей.

•                Создание возможностей для творческого развития детей

•                Развитие активности, общительности и самостоятельности детей

•                Развитие толерантности

•                Создание комфортной обстановки, атмосферы доброжелательности, сотрудничества, включения в активную деятельность, создание ситуации успеха

•                Предоставить знания, позволяющие продолжить образование в области декоративно-прикладного искусства и реализовать свой творческий потенциал.

                            Планируемые результаты

      Освоение детьми программы «Мастерок» направлено на достижение  комплекса  результатов в соответствии с требованиями федерального государственного образовательного стандарта.

В сфере личностных универсальных учебных действий у учащихся будут сформированы:

-   учебно –познавательный  интерес к декоративно – прикладному творчеству, как одному из  видов     изобразительного искусства;

- способность к самооценке на основе критерия успешности деятельности;

- заложены основы социально ценных личностных и нравственных качеств: трудолюбие, организованность, добросовестное отношение к делу, инициативность, любознательность, потребность помогать другим, уважение к чужому труду и результатам труда, культурному наследию.

Учащиеся  получат возможность для формирования:

- возможности реализовывать творческий потенциал в собственной художественно-творческой деятельности, осуществлять самореализацию и самоопределение личности на эстетическом уровне;

В сфере регулятивных  универсальных учебных действий  учащиеся    научатся:

- учитывать выделенные ориентиры действий в новых техниках, планировать свои

- осуществлять итоговый и пошаговый контроль в своей творческой деятельности;

- адекватно воспринимать оценку своих работ окружающих;

- вносить необходимые коррективы в действие после его завершения на основе оценки и характере  сделанных   ошибок.

Учащиеся получат возможность научиться:

- самостоятельно адекватно оценивать правильность выполнения действия и вносить коррективы в исполнение  действия как по ходу его реализации, так и в конце действия.

-отбирать и выстраивать оптимальную технологическую последовательность реализации собственного или предложенного замысла;

-  навык самостоятельной работы  и работы в группе при выполнении практических творческих работ;

В сфере познавательных   универсальных учебных действий  учащиеся научатся:

- различать изученные виды декоративно – прикладного искусства, представлять  их место и роль в жизни человека  и общества;

- приобретать и осуществлять практические навыки и умения в художественном творчестве;

- осваивать особенности художественно – выразительных средств,  материалов и техник, применяемых в  декоративно – прикладном творчестве.

-  развивать  фантазию, воображения, художественную интуицию, память;

Учащиеся получат возможность научиться:

-создавать и преобразовывать схемы и модели для решения творческих задач;

- понимать культурно – историческую ценность традиций, отраженных в предметном мире, и уважать их;

- устойчивого познавательного интереса к творческой деятельности;

- навыкам работы с разнообразными материалами и навыкам создания образов посредством различных технологий;

В сфере коммуникативных  универсальных учебных действий  учащиеся научатся:

-первоначальному опыту осуществления совместной продуктивной деятельности;

- сотрудничать и оказывать взаимопомощь, доброжелательно и уважительно строить свое общение со сверстниками  и взрослыми;

- чувство прекрасного  и  эстетические чувства;

- формировать собственное мнение и позицию;

Учащиеся получат возможность научиться:

- учитывать  и координировать  в  сотрудничестве отличные от собственной позиции других людей;

- учитывать разные мнения и интересы и обосновывать собственную позицию;

-задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности и сотрудничества с партнером;

В результате  занятий декоративным творчеством у обучающихся  должны быть развиты такие качества личности, как умение замечать красивое, аккуратность, трудолюбие, целеустремленность.

Тематическое планирование

Первый год обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
		теория		практика
1	Вводное занятие. Основные технологические приёмы плетения. Техника безопасности.	4	4
2	Плетение простейших игрушек и брелков из бисера	8	24
3	Плетения цветов из бисера	8	24
Всего:		20	52
Итого:		72

Второй  год обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
		теория		практика
1	Вводное занятие. Техника безопасности.	2	2
2	Плетение крестиками	2	10
3	Сетчатое плетение	2	12
4	Многослойное плетение. Вышивка по сетке	2	12
5	Мозаичное плетение	2	12
6	Вышивка, вязание бисером	2	12
Всего:		12	60
Итого:		72

Третий год обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
		теория		практика
1	Вводное занятие. Основные технологические приёмы плетения. Техника безопасности.	2
2	Виды швов	2	2
3	Строчка, стебельчатый шов	2	6
4	Тамбурный шов	2	4
5	Декоративный шов	2	6
6	Вышивка крестом	2	4
7	Художественная гладь	2	6
8	Вышивка шерстяными нитками	2	4
9	Вышивка рококо	2	6
10	Вышивка бисером и блёстками	2	6
11	Вышивка ленточками	2	6
Всего:		22                                                               50
Итого:		72

Учебно-тематический план

Первый год обучения

№ п\п	Тема	Всего часов	Количество часов
			теория	практика
1	1.     Вводное  занятие (История развития бисероплетения) 2.     Основные технологические приемы при работе с бисером и проволокой.	8	4	4
2	3.Изучение схем «Учимся читать и записывать схемы»
3	Плетение простейших игрушек из бисера: 4.«Плетение грибочка» 5.«В лесу родилась ёлочка» 6.«Плетение брелка Ящерицы» 7.Коллективная работа «Жители аквариума» 8. Составление аквариума из работ детей. 9. Коллективная работа «Летние бабочки на поляне» 10 Составление полянки из отдельных элементов 11. Тестирование на тему : «Игрушки из бисера»	32	8 1 1 1 1 1 1 1 1	24 3 3 3 4 3 4 3 1
4	Изготовление цветов из бисера : 12. Изучение техники параллельного плетения (петли) 13. Изучение техники игольчатого плетения 14 Круговая 15. Плетение цветка 16. Свободное творчество 17.Коллективная работа «Составление букета»	32	8 2 2 1 1 1 1	24 4 4 4 4 4 4
Всего:		72	22	50
Итого:		72

Содержание тем.

Первый год обучения.

Тема № 1.

Вводное занятие.

История возникновения бисероплетения. Основные технологические приемы при  работе бисером и проволокой.

Техника безопасности при работе с ножницами и проволокой.

Тема № 2.

Изучение схем.

Технология чтения и записывания схем.

 Тема №3.

Плетение простейших игрушек из бисера. Плетения  грибочка. «В лесу родилась ёлочка». Плетение брелка «Ящерица». Коллективная работа «Жители аквариума». Составление из работ детей. Коллективная работа «Летние бабочки на полянке». Составление композиций из отдельных элементов. Тестирование «Игрушки из бисера»

Тема №4

Изготовление цветов из бисера.

Изучение техники параллельного плетения; игольчатого и кругового. Плетение цветка. Свободное творчество. Коллективная работа по составлению букета.

Учебно-тематический план

Второй год обучения

№ п\п	Тема	Всего часов	Количество часов
			теория	практика
1	1.Вводное  занятие (История справка о возникновении украшений из бисера и аксессуаров)      2.Основные технологические приемы при работе с бисером и проволокой.     3. Цветоведение и композиция.	2	2
2	Изучение приема «Плетение  крестиками»: 1.     Плетение  цепочки  «крестик»  двумя  иглами. 2.     Плетение  цепочки  «крестик»  одной  иглой. 3.Объёмное соединение цепочек.       4.Браслет «Жемчужный»       5.Браслет «Цветочки»	12	2	10
3	Изучение приема «Сетчатое плетение» 1.     Плетение ажурных цепочек двумя иглами 2.     Плетение цепочек одной иглой 3.     Плетение цепочек зубчиками 4.  Колье «Летнее»       5.  Колье «Вечернее»	14	2	12
4	Многослойное плетение. Вышивка по сетке 1.     Плетение сетки 2.     Вышивка колечками 3.     Вышивка крестиками	14	2	12
5	Мозаичное плетение 1.     Плетение мозаикой одной иглой 2.     Плетение мозаикой двумя иглами 3.     Плетение фенечки	14	2	12
6	Вышивка, вязание бисером 1.     Вышивка колечками 2.     Вязание  салфетки	14	2	12
Всего:		72	12	60
Итого:		72

Содержание тем

2 год обучения.

Тема № 1

Вводное занятие.

Историческая справка о возникновении украшений из бисера и аксессуаров. Основные технологические приеиы. Техника безопасности при работе с бисером. Цветоведение и композиция.

Тема №2

Изучение приема «плетение крестиками».

Плетение цепочки «крестик» двумя иглами. Плетение цепочки крестик одной иглой.  Свободное творчество. Объемное соединение цепочек. Браслет «Жемчужный», «Цветочки». Свободное творчество. Плетение  цепочки «Цветы» двумя иглами, плетение цепочки «Цветы » одной иглой. Плетение сложных цепочек «Крестики».

Тема №3

Изучение приема «Сетчатое плетение»

Плетение ажурных цепочек двумя иглами, плетение цепочек одной иглой. Плетение цепочек зубчиками  одной иглой. Свободное творчество. Колье «Летнее». Колье «Вечернее».

Тема №4

Многослойное плетение. Вышивка по сетке. Плетение сетки. Вышивка колечками. Вышивка крестиками.

Тема №5

Мозаичное плетение. Плетение мозаикой одной иглой, плетение мозаикой двумя иглами. Плетение фенечки.

Тема №6

Вышивка, вязание бисером.

Вышивка колечками. Вязание салфетки.

Учебно-тематический план

Третий  год обучения

№ п\п	Тема	Всего часов	Количество часов
			теория	практика
1	1. Вводное  занятие. Т.Б. при работе с ножницами и иглой.      2. Основные технологические приемы.	2	2
2	Виды швов: Строчка Стебельчатый шов Тамбурный шов Декоративный шов Вышивка крестиком Художественная гладь		2	2
3	Строчка , стебельчатый шов 1.     Вышивка картинки «Лошадка» 2.     Вышивка носового платка «Бабочка» 3.     Вышивка картины «Птички на ветке» 4.     Вышивка «Цветы»		2	6
4	Тамбурный шов 1.     Вышивка «Цветы» 2.     Вышивка «растения» 3.     Узор на салфетке 4.     Вышивка картины «Собачка» 5.     Вышивка «Роза»		2	4
5	Декоративный шов 1.Узор на салфетке 2. Узор на сумочке		2	6
6	Вышивка крестиком 1.     «Собачка» 2.     «Птичка» 3.     «Свободное творчество»		2	4
7	Художественная гладь 1.     «Попугай» 2.     «Птицы» 3.     «Подводный мир»		2	6
8	Рококо 1.     «Розы» 2.     Картина «На рыбалке»		2	4
9	Вышивка шерстяными нитками 1.     «Медвежонок» 2.     «Бабочки» 3.     «Цветы»		2	6
10	Вышивка бисером и блестками 1. Картина «Цветы» 2. Картина «Кошечка» 3.Узор на сумку (косметичку)		2	6
11	Вышивка ленточками 1.     Дельфиниум 2.     Розы 3.     Маки		2	6
Всего:		72	22	50
Итого:		72

Содержание тем

3 год обучения

Тема №1

Вводное занятие

Техника безопасности при работе с ножницами и иглой. Основные технологические приемы.

Тема №2

Виды швов.

Строчка. Стебельчатый шов. Тамбурный шов. Декоративный шов. Вышивка крестиком. Художественная гладь.

Тема №3

Строчка, стебельчатый шов.

Вышивка картинки «Лошадка». Вышивка носового платка «Бабочка». Вышивка картинка «Птичка на ветке». Вышивка «Цветы».

Тема №4

Тамбурный шов.

Вышивка «Цветы». Вышивка «Растения». Узорные салфетки. Вышивка картины  «Собачка». Вышивка картины «Роза».

Тема № 5

Декоративный шов.

Узор на салфетке. Узор на сумочке (косметичке).

Тема №6

Вышивка крестиком.

«Медвежата», «Собачка», «Птичка».

Тема №7

Художественная гладь

«Букет цветов», «Попугай », «Птицы», «Подводный мир».

Тема №8

Рококо

«Розы».  Картина «на рыбалке»

Методические пояснения по организации занятий.

Реализация программы дает обучающимся представления обо всех основных видах вышивки вязания, бисероплетение.  Формирует умения и навыки учащихся по их техническому исполнению, а также воспитывает стремление творчески подходить к работе.

В основе методики лежит изучение народных, художественных традиций на трех уровнях:

1.                   Восприятие - посещение выставок, показ детских работ;

2.                   Воспроизведение - дети сами рисуют  и выполняют изделия по заданному образцу;

3.                   Творчество выполнения работ декоративно-прикладного искусства по собственному замыслу.

При этом используются следующие формы работы:

    Знакомство с изделиями умельцев разных народов;

    Выставки творческих работ учащихся

    Участие в конкурсе «Город мастеров»,

    Кожуунные выставки работ учащихся

    Республиканский фестиваль «Дети, Техника, Творчество»

Выставки творческих работ являются результатом учащихся и оцениваются по следующим критериям:

    Оригинальность идеи

    Соответствие работ возрасту

    Исполнительское мастерство

    Использование народных традиций

    Новаторство и современность

Используются методы работы:

    словестный,

    наглядный,

    практический.

На занятиях следует применять различные формы проведения: Беседы, зачеты, экскурсии, лекции, викторины, демонстрации выполненных работ, выставки и встречи с мастерами прикладного творчества.

Условия реализации программы.

Программа рассчитана на обучении и воспитании детей и подростков от 8 до 15 лет.

Первый год обучения - младшая группа, дети о 8 до 10 лет, 72 часа в год - один раз в неделю по 2 часа.

Второй год обучения - дети от 10 до 13 лет, 72 часа в год, один раз в неделю по 2 часа.

Третий год обучения - дети от 13 до 15 лет. 72 часа, один раз в неделю, по 2 часа.

Для успешной реализации данной программы необходимы следующие условия:

   Учебный кабинет, столы.

   Компьютер, проектор, экран

   Пяльцы

   Нитки, пряжа, мулине и др.

   Иглы, бисерные, швейные.

   Бисер разных размеров и цветов, бусы, стразы и т.д.

   Канва, хлопчатобумажная ткань, лен и т.д.

   Леска, проволока, шелковая нить и т.д.

   Ножницы, плоскогубцы, и т.д.

   Пуговицы, замочки т.д.

   Дидактический материал.

Механизм оценки полученных  результатов.

В целях контроля и оценки результатов знаний учащихся проводятся:

   Самостоятельное выполнение элементов вышивки и бисероплетения.

   Тестирование

    Блиц «Вопросы-ответы»

   Викторины, кроссворды.

   Реферат «Мое творчество»

Итоговый контроль:

   Мини-выставка в группе

   Выставка в школе

   Итоговая кожууная выставка

   Республиканская выставка «Дети. Техника. Творчество»

Результаты обучения оцениваются по следующим показателям:

   Анализ посещаемости занятий

   Анкетирование родителей и детей

   Достижения учащихся

Ожидаемый результат

                            Учащиеся первого года обучения должны

Знать:

    Историю возникновения бисероплетения и вышивки

    Правила по Т.Б, санитарии, гигиены и противопожарной безопасности

    Читать и зарисовывать простейшие  схемы по бисероплетению

    Самостоятельно плести  по схемам животных, птиц, рыб и цветы

Владеть основными приемами и навыками:

   Техникой параллельного плетения

   Техникой игольчатого плетения

   Техникой кругового плетения

    

Уметь выполнять:

    Отдельные элементы, соединяя их вместе, образуя цветы.

    Объединять цветы в букеты, составлять композиции.

Оценки знаний и умений:

    Тестирование, мини-выставки в кружке

    Участие в кожууный и республиканских выставках

    Фестивали, конкурсы

Ожидаемый результат

Учащиеся второго года обучения должны

Знать:

    Историю возникновения украшений и аксессуаров из бисера

    Правила по Т.Б, санитарии, гигиены и противопожарной безопасности

    Читать и зарисовывать сложные  схемы по бисероплетению

    Знать что такое цветоведение, композиции и уметь правильно подобрать цвет и размер бисера.

Владеть техникой плетения крестиком:

   Техникой сетчатого плетения

   Техникой мозаичного плетения

Уметь выполнять:

    Самостоятельно плести колье и т.д.

    Плести многослойным плетением, делать вышивку по сетке

Оценки знаний и умений:

    Тестирование, мини-выставки в кружке

    Участие в кожууный и республиканских выставках

    Фестивали, конкурсы

Ожидаемый результат

Учащиеся третьего года обучения должны

Знать:

    Основные технологические приемы, историю возникновения вышивки

    Виды швов: строчка, стебельчатый, тамбурный и т.д.

    Виды материала, инструменты, принадлежности

Владеть основными приемами и навыками:

   Техникой строчевого шва, тамбур, вперед иголку, назад иголку и т.д.

   Техникой декоративного шва, виды крестика, художественная гладь, рококо

   Техникой вышивки бисером, бусами, блестками.

   Техникой вышивки атласными и капроновыми ленточками

Уметь выполнять:

    Самостоятельно вышивать крестиком и бисером картины, пано и т.д.

    Расшивать одежду, сумочки и косметички

    Оформлять картины в рамочки

Оценки знаний и умений:

    Тестирование, мини-выставки в кружке

    Участие в кожууный и республиканских выставках

    Фестивали, конкурсы

Используемая литература для учащихся:

    Федотова А.Н., Валюх Ю.Д. «Цветы и букеты», 1997г.

    Федотова А.Н., Валюх Ю.Д. «Цветы из бисера» 2004г.

    Лякина Н.Н. «Бисер» 2001г.

    Божко Л.В. «Изделия из бисера» 2003г.

    Леви М.Д. «Вышивка бисером и блесками» 2005г.

    Артмонова В.Ю. «Бисер» 2006г.

    Полдозова А.Н. «Украшения из бисера» 2006г.

    Барднер Ч. «Вышивка от А до Я» 2005г.

    Барднер Ч. «Вышивка от А до Я шерстяными нитками» 2003г.

    Сюзен Коннер «Техника рококо» 2004г.

    Сандерсон «Вышивка крестом» 2005г.

    Леви С «Вышивка бисером и бесками» 2006г.

    Гашицкая М.И. «Вышивка бисером» 2000г.

Используемая литература для педагога:

    Энциклопедия бисерного рукоделия.  Э. Тимченко, 2006г.

    Бисер. 500 лучших мировых изделий, 2000 г.

    Подарки и сувениры из бисера. Парьева Е.В., 2005г

    Л.Божко «Бисерные украшения» 2005г

    Энциклопедия бисерного рукоделия. Э.Тимченко, 2006г.

    Бисер. 500 лучших мировых изделий, 2000г.

    Подарки и сувениры из бисера. Парьева Е.В. 2005г.

    Ожерелья. Джин Кембел. 2004г.

ПРИЛОЖЕНИЕ № 4

История вязания

Вязание — один из интересных и полезных видов декоративно- прикладного искусства. Техника его прошла через века, а в наше время получила большое развитие и стала одним из любимейших занятий ру­кодельниц.

Установить точно, когда зародилось ручное вязание, трудно, ведь трикотаж не камень, нелегко ему сохраняться тысячелетиями. Однако древнейшие до­шедшие до нас вязаные предметы, сравнительно сложные по технологии, ученые относят к III—V вв. н. э. Так, в Перу был найден редкий экземпляр декоративного вязаного пояса с мотивом колибри (III в. н. э.). Сложность рисунка, тонкость деталей и расцветки свидетельствуют о высокой технике вязания. При раскопках коптских гробниц в городе Антиное (Египет) был обнаружен детский шерстяной вязаный носок с яркими цветными полосками (IV—V вв. н. э.). Интересно, что большой палец в нем отделен от остальных для продевания ремешка сандалии. Приблизительно к тому же периоду относятся найденные в германских гробницах вязальные спицы и длинные шерстяные штаны с пришитым носком. Все древнейшие находки свидетельствуют о развитой культуре одежды и высоком уровне владения техникой вязания, составления узоров, выбора цвета. А что было раньше?

Если исходить из того, что в древности каждый вид труда развивался медленно, не исключено, что люди научились вязать за несколько столетий до нашей эры. Ткачество и вышивание были известны еще в Древнем Египте (3000—2400 гг. до н. э.), что доказывают находки художественно вышитых тканей и украшений в гробницах египетских фараонов. Поэтому есть основания предполагать, что уже в то время было известно и вязание,

технология которого относительно проста и не требует никакого технического оборудования. Первоначально вязали просто на пальцах, позднее стали использовать спицы.

Самыми искусными вязальщиками древности считались — кто бы вы думали? — арабы. Фрагменты прекрасного арабского вязания (VII—IX вв. н. э.) с красивыми и сложными геометрическими орнаментами ярких расцветок были обнаружены в Египте в Фостате (Каир), а позже была найдена часть вязаного шарфа с подобным орнаментом (XII в. н. э.). На основе этих и многих других находок заключили, что прародиной вязания был Ближний Восток.

В XII—XIII вв. в результате походов норманнов и проникновения их культуры в Европу вязание, которое они переняли, вероятно, от арабов, распространилось во многих странах: Италии, Испании, далее во Франции, Англии, Шотландии, Германии, в странах Балтии. Вязали в основном спицами деревянными, костяными, металлическими — предметы для рук (варежки) и ног (носки, чулки). Во Франции в 1206 г. вышла «Книга рукоделия» Этьена Пуало, где упоминаются вязальщики шапок. Большую известность получил национальный головной убор шотландцев — вязаный берет. В XIV—XV вв. научились вязать колпаки (капюшоны) и даже верхнюю одежду. В Германии известна храмовая картина художника Бьертрама, написанная около 1390 г., «Мадонна с вязанием», изображающая Деву Марию вяжущей на пяти спицах рубашку для младенца.

В конце XV—XVI вв. вязание завоевало всю Европу. Широкое распространение получили вязаные чулки, которые пользовались большим успехом, главным образом среди знати. Они стоили дорого и считались очень ценными подарками. Так, шведский король Эрик XIV, любивший роскошь, выписал для себя пару шелковых чулок, стоивших столько же, сколько получал за год королевский сапожник. Чулки носили в Англии короли Генрих IV, Генрих VIII, во Франции — Карл IX, Генрих III. Елизавета Английская получила в подарок от своей придворной дамы пару черных шелковых чулок, связанных на спицах ее горничной. С тех пор королева носила только те чулки, которые вязала эта горничная.

Ручное изготовление вязаных чулок значительно опередило остальные производства и вскоре было организовано в цехи. Интересно, что вязание вначале было исключительно мужским ремеслом, и лишь позднее, когда широко распространилось, им стали заниматься женщины.

К этому времени относится появление первой вязальной машины. Ее придумал английский священник Вильям Ли. Вязали на ней все те же шелковые чулки. Принцип работы машины и ее важнейший элемент — игла с крючком на конце — сохранились в современных вязальных машинах. Это изобретение довольно быстро переняли во Франции и в конце XVII в. — в Германии. Но развитие в этом направлении шло очень медленно и только в XIX в. трикотажное производство было действительно механизировано. О

В мужской моде XVIII в. были популярны длинные штаны — колготки, вязали также и облегающие чулки, которые лучше подчеркивали форму ноги, чем сшитые чулки. Появились вязаные кофты. Две такие кофты из шелка находятся в музеях Швеции. В конце XVIII в. во Франции была изобретена круглая вязальная машина, на которой получалось полотно в виде трубы. Из него затем выкраивали изделия и сшивали.

В России с давних времен крестьянки вязали чулки, носки, варежки из овечьей шерсти. Обычно эти изделия были одноцветными, но в некоторых северных губерниях, а также в Рязанской, Пензенской, Тульской праздничные вязаные изделия украшались нарядными орнаментами, узорами, которые имели народные названия. Вязание варежек было очень распространено в странах Балтии. Они делались не только с целью защиты от холода, но имели значение в старинных обрядах сватовства, свадьбах, похоронах.

Совершенно уникальным является ручное узорчатое вязание в знаменитом промысле оренбургских пуховых платков, возникшем в XVII в. Здесь изго­товляли платки двух видов: плотные пушистые из серого пуха и тонкие ажурные — из белого. Последние неизменно вызывают восхищение красотой узора, легкостью и высочайшим мастерством исполнения. Такой платок размером 2x2 м весит всего 70 г. Искусство вязания оренбургских платков и до сегодняшнего дня передается из поколения в поколение.

С конца XIX — начала XX в. в России стало распространяться вязание сапожек, украшенных цветочными орнаментами. В сочетании оригинальных узоров и цветовых комбинаций, применяемых в вязании, проявляется богатая творческая фантазия русского народа.

В наше время вязание остается популярным видом прикладного искусства благодаря неограниченной возможности создавать новые модные узоры и модели. Можно сказать, что сегодня трикотаж - фаворит моды. Трудно представить себе наш гардероб без трикотажных вещей. Благодаря её прекрасным качествам такую одежду можно носить с утра до вечера, в будни и в праздники.

История вышивки

История вышивки уходит корнями в глубину веков. Письменные источники, а также живопись и скульптура подтверждают, что вышивание как вид декоративно-прикладного искусства существует с незапамятных времен. Первые упоминания о вышивке были обнаружены в летописях Египта, датируемых XVI в. до н. э. Речь идет о монограммах, выполненных грубой неокрашенной ниткой на бельевых изделиях. Египтяне были умелыми мастерами вышивки, которую часто расшивали бисером. Такая техника была широко распространена у жителей Вавилона, Персии, Финикии и Сирии (самые достоверные свидетельства относятся к началу VI в. н. э.). Императоры и представители церковной власти Византии носили роскошные одежды, расшитые золотистыми и серебристыми нитками, жемчугом и драгоценными камнями. Родоначальницей привычных для нас многоцветных растительных мотивов была античная Греция. К X-XI вв. разнообразные техники вышивки начали завоевывать и Европу, в частности Англию, Германию, Италию.

Первые образцы англосаксонской вышивки относятся к периоду Средневековья. Один из самых ранних и наиболее известных примеров, дошедших до наших дней, - гобелен из Байо (около 1080 г., Музей королевы Матильды, Байо).

Эта грандиозная работа, имеющая в длину более 70 м и вышитая шерстяными нитками на грубом льне, повествует о норманнском завоевании Англии. Периодом расцвета вышивки (особенно в Венеции и Генуе) можно назвать эпоху Возрождения, когда религиозные сюжеты смело сочетались с узорами светского характера, а мотивами для вышивки служили фрагменты работ знаменитых художников - Поллайоло, Леонардо да Винчи, Рафаэля.

К XVII в. с развитием печатного дела и появлением богато иллюстрированных книг рукодельницы получили новый источник для копирования узоров, что положило начало расцвета вышивки бандера в Пьемонте. Великая французская революция внесла свои коррективы в искусство вышивки. С одной стороны, наметилось упрощение узоров и мотивов, с другой - обогащение вышитой поверхности сверкающим бисером и блестящими шелковыми нитками.

Большой вклад в развитие этого вида рукоделия принадлежит также «Движению "Искусства и ремесла"», основанному англичанином Уильямом Моррисом в конце XIX в., а основание английской Королевской школы рукоделия в 1872 г. стало дальнейшим шагом к утверждению современной традиции вышивки. В Америку вышивку завезли колонизаторы. В результате европейские техники вышивки претерпели немалые изменения. Работы Нового Света украсили реалистично выполненные растения и животные, а часто повторяющиеся мотивы стали постепенно исчезать. Узоры отличались большей простотой.

Первые образцы китайских вышивок, дошедших до наших дней, восходят ко времени правления династии Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.). Самый яркий пример работ японских рукодельниц - вышивки на женских кимоно - относятся к XVII-XVIII вв. Страны Азии и в настоящее время считаются лидерами в производстве самых дорогих вышитых изделий. В начале третьего тысячелетия вышивка остается одним из самых популярных видов рукоделия.

История бисероплетения

Человек всегда стремился украсить свой быт и свою одежду. В глубокой древности люди изготавливали украшения из доступных в то время материалов: ягод, семян растений, раковин и камешков, нанизывая их на конский волос или травинку.

Со временем их заменили полудрагоценные и драгоценные камни, а с возникновением стеклоделия — бисер. О том, как впервые получили бисер, рассказывает легенда.

Однажды, в очень далекие времена, финикийские купцы везли по Средиземному морю груз добытой в Африке природной соды. На ночлег они остановились на песчаном берегу и стали готовить себе пищу на костре, который обложили большими кусками соды. Поутру, разгребая золу, купцы обнаружили чудесный слиток, который был тверд, как камень, горел огнем на солнце и был чист и прозрачен, как вода. Это было стекло.

Очень скоро появились стеклянные бусы разных форм и размеров. Благодаря совершенствованию технологии изготовления бусы со временем становились все мельче и мельче. Мелкие круглые или слегка сплюснутые бусинки с отверстием для нитки стали называть бисером.

Человек всегда стремился украсить свой быт и свою одежду. В глубокой древности люди изготавливали украшения из доступных в то время материалов: ягод, семян растений, раковин и камешков, нанизывая их на конский волос или травинку.

Со временем их заменили полудрагоценные и драгоценные камни, а с возникновением стеклоделия — бисер. О том, как впервые получили бисер, рассказывает легенда.

Однажды, в очень далекие времена, финикийские купцы везли по Средиземному морю груз добытой в Африке природной соды. На ночлег они

остановились на песчаном берегу и стали готовить себе пищу на костре, который обложили большими кусками соды. Поутру, разгребая золу, купцы обнаружили чудесный слиток, который был тверд, как камень, горел огнем на солнце и был чист и прозрачен, как вода. Это было стекло.

Очень скоро появились стеклянные бусы разных форм и размеров. Благодаря совершенствованию технологии изготовления бусы со временем становились все мельче и мельче. Мелкие круглые или слегка сплюснутые бусинки с отверстием для нитки стали называть бисером.

Бисер находят во всем мире и во всех культурах. Были времена, когда бисер использовали не только для изготовления украшений, но и как средство платежа. Он служил талисманом, а также материалом для изготовления четок в христианстве и буддизме.

Украшения из бисера присутствуют в национальном костюме многих народов. Изделия, снизанные из мелких бус, известны еще в Древнем Египте, Индии, до сих пор украшают одежду народов Ближнего и Дальнего Востока, Африки, Индии, Американского континента, островов Тихого океана, Европы и Азии.

В разных странах эти изделия из бисера называются по-разному: в Индии

—   хар, в Эфиопии — чале, на Кубе — кояр, в Анголе — миссанга, в Болгарии, Румынии и Молдове — гарданы, згарды, в Литве — каролинес, в Узбекистане

—    зебигардан, в Белоруссии — пляценки и горлячки, в России — ожерелки, цепочки, гайтаны и... «фенечки».

Словом, где их только не носят, как их только не называют, но везде они любимы и радуют глаз.

На Руси цветными стекляшками украшали не только одежду, но и лоб, шею, уши, волосы... Чем богаче невеста, тем роскошней убор.

В эпоху Киевской Руси древним ювелирам были известны секреты изготовления разноцветных эмалей, которые являются определенной категорией легко плавких прозрачных и заглушных стекол.

На территории бывшего Киевского государства на городищах, в курганах и захоронениях археологи находят множество стеклянных бус, браслетов, перстней, осколков битой посуды. Остатки стеклоплавильных мастерских с разрушенными горнами, обломками тонкостенных сосудов из стекла, черепками тиглей, облитых разноцветными расплавами, кусков эмалей и цветных смальт, найденных при раскопках, свидетельствуют о том, что наши предки знали и умели выплавлять цветное стекло. Раскопки доказывают, что в VIII—IX веках стеклодельных дел мастера изготавливали бусы самой различной формы, расцветки и художественной обработки. По цвету, они были зеленые, фиолетовые, желтые, синие, черные, серебряные и золотые. По форме — круглые, цилиндрические, бочонко- и винтообразные, переливались на солнце всеми цветами радуги, издавали мелодичный звон при движении.

Развитие стеклоделия на Руси было надолго прервано татаро-монгольским нашествием. Утеряны секреты технологий. И только в XVI веке началось возрождение стеклоделия в небольших сельских мастерских.

Медленно развивается стекольное дело в России. В XVII веке начинают работать стекольные заводы. Петр I привлекает к подготовке русских мастеров иностранных стеклоделов, посылает за границу учиться стекольному делу, и в частности искусству изготовления бисера, молодых мастеров. И все-таки на протяжении нескольких веков бисер ввозили в Россию из Венеции, Германии и Чехии. В XV веке привозной бисер использовался русскими рукодельницами наравне с драгоценными камнями. С увеличением бисерного рукоделия резко повысился спрос на бисер и стеклярус разных сортов и оттенков. Если в 1748 году только через Петербургский порт было ввезено в Россию из-за границы 472 пуда бисера и 2 пуда стекляруса, то в 1752 году было завезено 2126 пудов бисера и 29 пудов стекляруса. Но наряду с привозным бисером использовался и бисер местного производства.

Большой вклад в развитие стеклоделия внес М. В. Ломоносов, он провел много опытных плавок стекла и получил большое количество различных оттенков.

В своем стихотворении о пользе стекла Ломоносов писал:

Так в бисере стекло, подобно жемчугу, Любимо по всему земному ходит кругу, Им красится народ в полуношных степях, Им красится Арап на южных берегах.

В начале XIX века бисероплетение было так же популярно в аристократических кругах России, как музицирование, танцы, чтение любовных романов.