Авторская образовательная программа по декоративно-прикладному творчеству "Лепка"

Комитет образования администрации муниципального района «Город Валуйки и Валуйский район»

 

 

Муниципальное общеобразовательное учреждение «Герасимовская средняя общеобразовательная школа» Валуйского района Белгородской области

Рассмотрена на заседании педагогического совета МОУ «Герасимовская СОШ» протокол № _9__ «_20__»  июня   2013 г

Рассмотрена на заседании муниципального экспертного совета протокол № _____ «____»__________2013г

Утверждаю__________   Директор МОУ «Герасимовская СОШ» С.И.Ткаченко __21__ июня  2013 г.

 

 

 

Авторская образовательная программа

 дополнительного образования детей по декоративно-прикладному творчеству

«Лепка»

Направленность деятельности: художественно-эстетическая

Вид программы: авторская

Срок реализации: 2 года

Возраст воспитанников: 10-12 лет

 

 Автор программы

                            Костина Юлия Сергеевна

                            учитель изобразительного

искусства МОУ «Герасимовская СОШ» Валуйского района

Белгородской области

 

 

 

 

С.Герасимовка - 2013г.

СОДЕРЖАНИЕ

 

1.     Пояснительная записка                                                          стр.3

 

2.     Требования к уровню подготовки обучающихся                 стр.11

 

3.     Тематическое планирование                                                  стр.13

 

4.     Содержание программы                                                         стр.15

 

5.     Список литературы                                                                стр.21

 

6.     Приложения                                                                             стр.24

 

1)    разработки занятий по лепке

 

2)    техника лепки глиняных игрушек-свистулек

 

3)    поэтапное выполнение глиняных звуковых игрушек по мотивам борисовских

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Декоративно-прикладное творчество. Лепка.

(Программа дополнительного образования

для обучающихся 10-12 лет)

Пояснительная записка

Современный этап развития общества обусловливает необходимость перехода школы к новой системе образования, где на первый план выходят интересы личности обучающегося, развитие его способностей и потенциальных возможностей, удовлетворения индивидуальных запросов и образовательных потребностей. Системный подход к эстетическому воспитанию и образованию осуществляется в процессе преподавания таких дисциплин, как «Изобразительное искусство», «Музыка», «Мировая художественная культура», а также  с помощью дополнительного эстетического образования и воспитания.

Важное место среди видов изобразительного искусства принадлежит декоративно-прикладному искусству. Лепка - один из видов декоративно-прикладного искусства, которое органично сочетает в себе такие дисциплины, как изобразительное искусство и труд, создание скульптуры из мягких материалов. Этот вид искусства доступен для занятий как в детском саду и школе, так и во внеклассной работе. Занятия по лепке способствуют формированию умственных способностей детей, расширяют их художественный кругозор, содействуют формированию творческого отношения к окружающему миру.

По своему содержанию занятия лепкой развивают художественный вкус, наблюдательность, воображение, индивидуальность, интуицию, воспитывают организованность, дисциплинированность и аккуратность при работе с глиной, а также умение планировать творческий процесс каждым участником творческого объединения.

На занятиях лепкой у обучающихся формируется объёмное видение предметов, осмысливаются пластические особенности формы и материала, развиваются чувства цельности композиции и понятие гармонии формы и содержания.

Занятия лепкой из глины дают обучающимся хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, развивают чувства материала, совершенствуют глазомер и тренируют способность к тонкой ручной работе.

Цель программы - познакомить с историей народных художественных промыслов, показать профессиональные приемы лепки, познакомить с образной стилизацией глиняных игрушек, подарить детям радость творчества.

Основными задачами являются:

-       формирование у обучающихся основ целостной эстетиче­ской культуры через познание художественного образа глиняной игрушки, народных промыслов России;

-       развитие художественного вкуса и эстетическое воспитание;

-       художественное просвещение и привлечение к искусству керамики;

-       привитие правильных профессиональных приемов лепки и умения наблюдать, выделяя главное, существенное, отбрасывая второстепенное, лишнее.

-       развитие умений и навыков ручной лепки и декорирова­ния различными способами; развитие чувства материала и пла­стической формы;

-       развитие творческих способностей и дарований; развитие художественного вкуса через анализ гармонии и целесообразно­сти форм изделий и художественных приемов их отделки;

-       развитие умения проводить коллективный анализ, раз­борку и оценку художественных произведений, как иллюстра­тивного материала, так и своих собственных; воспитание чувст­ва ответственности ребенка за качество своего труда в процессе подготовки и участия в коллективных выставках работ;

-       формирование у обучающихся уважительного отношения к труду, к народным традициям;

-       воспитание способности осмысления ребенком роли и значения искусства в жизни народа, в быту и повседневной дея­тельности; самопознание ребенком своей личности и своих творческих способностей и возможностей;

-       предоставление обучающимся возможности личностно саморазвиваться, осознать самих себя и свое место в мире, по­нимать других людей, а также закономерности мира, в кото­ром они живут, перспективы «будущего», которые затронут их самих.

В учебной программе урокам лепки отведено сравнительно небольшое количество часов, поэтому для тех детей, которые проявляют склонность и интерес к этой работе, желательно организовать внеклассные занятия. Одной из форм их проведения является творческое объединение. Творческое объединение может быть смешанным по возрастному составу и включать в себя учеников всех классов среднего звена общеобразовательной школы.

 В группе должно быть не более 15 человек,

иначе затрудняется индивидуальная работа и занятия становятся малоэффективными. К набору детей в творческое объединение следует подходить с учетом некоторых особенностей школьников. Обычно, как только детям объявляют об открытии творческого объединения и записи желающих, записываются почти все. Но это вовсе не свидетельствует о действительно устойчивом массовом интересе учащихся к лепке; на второе или третье занятия приходят уже меньше детей, и лишь постепенно формируется постоянный контингент членовтворческого объединения. Кроме того, учитель должен сам позаботиться, чтобы дети, обнаружившие способности к лепке, были втворческом объединении.

Занятия в творческом объединении желательно посвящать не только практической работе над изделиями, но и устраивать на них интересные и полезные для детей обсуждения работ друг друга, заслушивать подготовленные дома с помощью взрослых рассказы о скульптуре, керамике и пр. (по темам, предложенным учителем), посещать и обсуждать выставки и так далее. В этом случае кружок превращается в художественно-творческое объединение детей, не только одаренных в области изобразительного искусства, но также и тех, кто проявляет видимый интерес к этому искусству, не имея, однако особых практических способностей к изобразительной деятельности. Преимущества такого объединения очевидны.

Занятия творческого объединения должны проводиться регулярно, в определенные дни и определенное время. Расписание работы устанавливает руководительтворческого объединения. Определяя время и частоту проведения занятий, учитель должен руководствоваться планом работы школы, насыщенностью учебного расписания классов, ученики которых входят в творческое объединение, недельным распорядком его участников. Лучше всего, если дети будут собираться раз в неделю. Более частые занятия потребуют от них уже не просто много времени, а чрезмерно серьезного включения в работу, характерного скорее для художественной школы, нежели длятворческого объединения. Задачитворческого объединения:

1.     Развитие общих способностей и творческих дарований обучающихся.

2.     Расширение художественного кругозора.

3.     Знакомство с промыслами России, белгородской области.

4.     Развитие и углубление интересов школьников.

5.     Сплочение коллектива, формирование правильных взаимоотношений детей на основе совместной творческой деятельности.

6.     Организация досуга обучающихся.

Продолжительность занятий творческого объединения может быть различной в зависимости от того, сколько времени потребуется на изготовление той или иной поделки. Дело в том, что лепку из глины нельзя прерывать до окончательного выполнения изделия, так как материал сохнет и становится непластичным. Иногда скульпторы при работе с глиной на время перерыва закутывают изделие в целлофан, клеенку и тому подобное, однако в занятиях со школьниками это делать нецелесообразно. Поэтому следует давать детям такие темы, которые можно было бы закончить в течение одного-двух часов.

Большое значение имеет атмосфера занятий, на ее создание следует обратить особое внимание с первых же дней. Она должна отличаться отурочной; в этой работе участвует меньше детей, чем в классе, и очень желательно, чтобы они имели здесь возможность более свободного общения. Во время занятия допускаются негромкие разговоры, шутки. В них может принимать участие и учитель, но при этом он строго следит за тем, чтобы их содержание и тон были уместны и не мешали работе. Разговоры при незаметном, но тщательном руководстве со стороны учителя не только не вредят делу, но скорее, наоборот, имеют дополнительное воспитательное воздействие. Важно приучить детей к тому, чтобы не говорить попусту, чтобы сказанное было умно, уместно, доброжелательно и интересно. Ни в коем случае не следует оставлять без внимания безобидные, но пустые и глупые шутки, которые так свойственны младшим школьникам. Это приучает детей не только следить за своей речью, но способствует выработке культуры мышления и поведения, правильной ориентации в окружающей обстановке. На уроках учитель не имеет такой естественной возможности для подобной работы, поэтому на занятиях кружка ее следует использовать как можно шире. Можно разрешать кружковцам во время занятия передвигаться по помещению, наблюдать за работой товарищей. При этом тоже надо следить, чтобы это не превратилось в праздное болтание по классу и ротозейство.

В целом стиль взаимоотношений и рабочая обстановка в творческом объединении должны быть мажорными (по выражению А.С. Макаренко), насыщенными делом и творческой мыслью.

С работами детей следует поступать так же, как и с теми, что сделаны на уроках, то есть удачные поделки оставлять, а все остальные каждый раз присоединять к запасам глины. Причем в творческом объединении к отбору нужно подходить еще более строго, оставлять, только самые лучшие работы.

Лепка – это деятельность, в процессе которой дети создают объемные и рельефные фигуры из мягкого материала – глины. Лепка это один из видов изобразительного искусства. Искусство помогает глубже познавать окружающую действительность, ярче чувствовать и больше замечать. Таким образом, оно является особой формой познания и воспитания. На занятиях лепкой необходимо воспитать художественный вкус детей. В настоящее время популярны различные народные промыслы, промышленные декоративно-прикладные изделия, керамика и тому подобное.

Внеклассная деятельность по лепке должна рассматриваться традиционно, то есть как синоним внеурочной работы, как занятия по учебным предметам после уроков в классе. Данная деятельность по изобразительному искусству включает в себя внеклассные занятия, руководство практической работой детей в кружке «Лепка», проведение экскурсий в музеях, посещение выставок, мастерских художников, проведение бесед об изобразительном искусстве. Особое внимание необходимо уделять приобретению умений и навыков, которые могут быть использованы в общественно-полезной работе (оформление выставок, праздников и тому подобное). В процессе «путешествия» учащиеся знакомятся с фольклорными особенностями, осваивают предложенные условия занятия, используют различные приемы изобразительной деятельности, полученные на уроке. Приобретенные навыки работы с различными материалами ученик сможет использовать при создании собственных авторских композиций, пользуясь возможностями художественных и нехудожественных материалов.

Цель внеклассной деятельности детей по лепке является развитие творческих способностей, самостоятельности учащихся, свободно мыслящей личности, проявляющей интерес к художественному творчеству и желание учиться.

Детство – время, когда закладываются основа духовности личности ребенка, время, когда благодаря подвижности, непосредственности, эмоциональности восприятия ребенком окружающего мира происходит постоянно, изо дня в день, легко и непринужденно. Педагог не строит свою работу с «нуля», а «подхватывает» достижения ребенка и развивает накопленный им потенциал.

Творческое объединение «Лепка» знакомит детей с историей развития глиняных игрушек, с народными промыслами, через игрушку приобщает ребят к культуре народа.

Содержание программы курса «Лепка» выстроено в определенной последовательности с нарастанием сложности технологического процесса. Обучаться лепке игрушек по этой программе могут ребята, как младшего, так и среднего школьного возраста. При комплектовании групп учитывался возраст детей. Комплектования в группу обучающихся одного возраста позволяют педагогу построить свое занятие соответственно их возрастным особенностям, определить методику проведения занятий, подход к распределению заданий, организации коллективных работ, правильно запланировать время для теоретических занятий и практических работ.

Программа курса «Лепка» рассчитана на 140 часов. В творческом объединенииобучающиеся занимаются по 2 часа в неделю. В группе 15 человек.

Программа курса включает теоретическую часть и практическую работу. Вся работа по изготовлению игрушек тесно связана с народным искусством, поэтому дети знакомятся с историей создания русской народной игрушки, с народными художественными промыслами, с мелкой декоративной пластикой, декоративной посудой и другими видами народного искусства. Беседы о творчестве художников, работающих над созданием игрушек, повышают интерес к изучаемому материалу, творческую активность в создании новых образцов.

Занятия организовываются таким образом, чтобы дети принимали активное участие в анализе, планировании предстоящей работы, организации рабочего места, проводили необходимые расчеты, пользовались готовыми выкройками, экономно расходовали материал, рационально использовали инструменты, самостоятельно контролировали свои действия.

Особое внимание уделяется воспитанию культуры труда детей, а также коллективной организации их труда (в бригадах по 2-4 человека). При проведении занятий педагог хорошо знает и строго выполняет правила безопасности и гигиены труда и требует неукоснительного выполнения этих правил всеми обучающимися.

В основу содержания программы курса«Лепка», где занимаются дети 10-12 лет, положено изучение различных видов декоративно-прикладного искусства инародно-художественных промыслов: лепка из глины и соленого теста, работа с гипсом. Особое место в программе занимает создание игрушки-сувенира, поделки, идущей от истоков народных промыслов. Этот выбор не случаен.

Белгородской край издавна славился своими мастерами гончарного дела, ведь красной и белой глины в окрестностях много. Этим промыслом местные жители, особенно в сельской местности, занимались целыми семьями, а секреты изготовления глиняной посуды, пасочниц (форм для выпечки куличей), дымоходных труб, других изделий передавались по наследству. Гончарных изделий на городском рынке всегда было в изобилии, да и стоили они недорого.

Особое место в этом ассортименте занимали расписные игрушки: нарядные барышни и кавалеры, домашние животные, различные композиции сельского быта того времени, детские свистульки. Ими украшали дома, дарили близким на праздники, радовали своих детишек.

Не пропал интерес к этому виду народного творчества и в наше время. Силами местных умельцев, энтузиастов гончарного дела, таких как Ткаченко П.Е., Моргуном М.И., Ивановым Е.А. удалось вернуть к жизни несколько забытое ремесло, восстановить его секреты, увлечь этим делом молодёжь.

В настоящее время необычайно возрос общественный интерес к народному творчеству, к предметам ручного художественного труда. Дети видят мир более ярким, чем взрослые. Занимаясь лепкой, они схватывают основные черты предметов, неосознанно обобщают их форму, упрощают ее, тем самым, приближая к условности, свойственной декоративной композиции.

По этой же причине дети лучше чувствуют красоту и выразительность форм в народной декоративной игрушке. Яркие, красочные, условные расписные лошадки и другие игрушки, сделанные народными мастерами с юмором, детям близки и понятны и могут сыграть значительную роль в их художественном воспитании. Поэтому условность и красочность должны затронуть и самодеятельную игрушку. Они не должны быть точными копиями уменьшенных фигурок людей, животных, других различных предметов. Самодеятельная   игрушка  должна   быть   простой,   веселой,   яркой,   радостной, сказочно-условной, развивающей детское воображение, фантазию, эстетический вкус.

Самым началом обучения на занятиях творческого объединения «Лепка» является лепка из глины и соленого теста. Она необходима для дальнейших занятий с гипсом, с бумагой. При изготовлении глиняной игрушки у детей формируется объемное воображение, развивается мелкая моторика руки. Лепка воспитывает усидчивость, развивает трудовые умения и навыки ребенка, мышцы пальцев и ловкость рук. Мягкость, податливость кусочка глины дает прекрасную возможность ощутить себя мастером, творцом. Это очень важно для подготовки к более сложным видам ремесел. Радость созидания, радость творчества позволяет воспитать доброго отзывчивого человека, способного любить окружающий мир и дарить тепло своих рук.

В ходе овладения навыками выполнения технологических операций у детей развивается глазомер, они привыкают к аккуратности и усидчивости. Работа с инструментами способствует развитию сенсорной моторики, согласованности в работе глаз и рук, совершенствованию координации движения, гибкости, точности в выполнении действий. Все это очень важно для лучшей работы руки ребенка, учебной деятельности в школе, а работа с лекалами способствует развитию конструкторских навыков.

Все виды творческой деятельности учат детей концентрации внимания, стимулируют развитие памяти. Для снижения утомляемости, для активизации внимания в занятия включаются элементы игры, специальные гимнастические упражнения.

Реализация программы курса «Лепка» должна осуществляться на основе следующих принципов:

-         гуманистического начала, многообразия и вариантности форм организации жизнедеятельности и образования детей и подростков;

-         приоритета интересов каждого обучающегося и учёта его интеллектуальных, психофизиологических, личностных особенностей;

-         непрерывности образования и воспитания;

-         воспитывающего обучения;

-         обеспечение ученику комфортной эмоциональной среды - «ситуации успеха» и развивающего общения;

-         содействие выбору индивидуального образовательного маршрута и темпа его освоения.

Основные формы работы с детьми:

-       организация творческих выставок;

-       участие в городских конкурсах;

-       участие в школьных конкурсах;

-       социальное партнерство.

Усвоение тем рассчитано на 140 учебных часов

1.     Общее знакомство с народными промыслами, техникой глиняной игрушки. Техника изготовления борисовской игрушки

2.     Знакомство с дымковской и филимоновской игрушкой.

Знакомство с белгородской, старооскольской, абашевской, каргопольской игрушкой.

Из них:

-       на теоретическую часть –  23 часа,

-       на практическую работу –117 часов,

Приведенное в программе распределение часов на отдельные темы рассматривается как примерное. В зависимости от уровня знаний детей, от возникающих в процессе обучения ситуаций педагог может несколько увеличить или уменьшить время изучения отдельных тем при условии, что в результате будет обеспечено сознательное и прочное усвоение детьми всего материала, предусмотренного программой.

Для выявления результативности выполнения программы творческого объединения «Лепка» необходимо использовать такие формы как:

-         мини-выставки работ на занятиях кружка;

-         постоянная экспозиция работ в кабинете;

-         обсуждение выставок, отбор лучших работ для фонда;

-         выставки детских работ для родителей;

-         участие в городских выставках и конкурсах;

-         создание фонда передвижных выставок;

-         участие в праздничных ярмарках-продажах (изготовление сувенирных игрушек);

-         анализ и отбор работ для благотворительных акций;

-         участие в областной выставке;

-         создание самостоятельных творческих композиций (индивидуальных и групповых);

-         мастер-класс и непосредственное участие в этом детей как консультантов.

 

Требования к уровню подготовки обучающихся

Программа «Лепка» рассчитана на 2 года обучения.

По окончании первого года обучения обучающиеся долж­ны получить основы знаний:

•   об организации и составе рабочего места, о применяемых инструментах и приспособлениях;

•   о правилах безопасности работы с глиной, глазурями, эмалями, инструментами;

•   о технике рисунка, композиции, пропорциях, объеме, цвете;

•   о художественном конструировании

•   о физических и художественных свойствах глины, мате­риалов для декора;

•   о технологических процессах изготовления изделий, изучаемых в рамках данной программы; об оборудова­нии и производстве;

•   о наиболее распространенных приемах лепки и декориро­вания глиняной игрушки

Обучающиеся должны уметь:

•   подготавливать пластические массы к работе;

•   пользоваться специальными инструментами для лепки, формования и декорирования: стеками, петлями, кистями и т. п. в соответствии с их назначением и с соблюдением правил безо­пасности;

•   использовать естественные свойства и фактуру материа­лов при выполнении своих работ;

•   использовать полученные при обучении навыки рабо­ты с глиной;

•   самостоятельно выполнять эскизы на заданную тему;

•   конструировать простейшие формы изделий;

По окончании второго года обучения обучающиеся должны получить дополнительно знания:

•   об особенностях и специфике изготовления различных видов игрушки;

•   решать художественно-творческие задачи воплощения своего замысла по конструированию и изготовлению мелкой пластики и несложных изделий, пользуясь полу­ченными знаниями и навыками;

•   оценить выразительность и качество изделий, определить их взаимосвязь с соблюдением законов художественного во­площения замысла и с соблюдением техпроцесса;

•   самостоятельно комбинировать различные технологиче­ские приемы.

Наиболее важным результатом занятий в кружке «Лепка» должно стать осознание себя каждым кружковцем как уникальной личности, имеющей право на свободный выбор, на ошибку, на уважение и понимание его творческих на­клонностей, его устремлений, а также наличие при коллек­тивном сотворчестве благоприятной среды для самоутвер­ждения, самовыражения, самоактуализации, самосовершен­ствования.

Занятие конкретным делом, творчеством поможет обучаю­щимся чувствовать себя увереннее в жизни.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тематическое планирование

	Тема	Всего	Теория	Практика
1	Вводное занятие	2	0,5	1,5
2	История и назначение декоративно-прикладного искусства	2	0,5	1.5
3	Рабочее место скульптора. Правила учащихся при работе с тестом, глиной	2	0.5	1.5
4	Работа с тестом. Лепка по представлению. «Домашние животные»	4	0.5	3.5
5	Знакомство с глиной. Технология заготовки сырья.	2	0.5	1.5
6	Занятие «Народные промыслы России» (Приложение 1)	2	0.5	1.5
7	Технология изготовления глиняных игрушек	6	1	5
8	Занятие «В гостях у русских умельцев»	2	0.5	1.5
9	Роспись игрушек	4	0.5	3.5
10	Праздник «Русские игрушки»	2	0.5	1.5
11	Занятие «Истоки образов глиняных игрушек» (Приложение 2)	2	0.5	1.5
12	Борисовская игрушка История появления и развития Борисовской игрушки	2	1	1
13	Техника выполнения звуковой игрушки	6	1	5
14	Поэтапное выполнение глиняной игрушки «Баба»	4	0.5	3.5
15	Поэтапное выполнение глиняной игрушки «Хозяин»	4	0.5	3.5
16	Поэтапное выполнение звуковой глиняной игрушки «Заяц»	2		2
17	Поэтапное выполнение звуковой глиняной игрушки «Собака»	2		2
18	Поэтапное выполнение звуковой глиняной игрушки «Баран»	2		2
19	Поэтапное выполнение звуковой глиняной игрушки «Курица»	2		2
20	Поэтапное выполнение звуковой глиняной игрушки «Лошадь»	4		2
21	Создание композиции «Весёлая деревенька»	6	1	5
22	Лепка игрушек по типу борисовских	4	0,5	3.5
23	Праздник «Свистунья»	2	0.5	1.5
		70	11	59

Второй год обучения

	Тема	Всего	Теория	Практика
1	Викторина «Промыслы России»	2	2
2	Занятие «Знакомство с дымковской игрушкой». Технология изготовления Дымковской игрушки	2	0.5	1.5
3	Деловая игра «Дымковская ярмарка» (Приложение 3)	4	0.5	3.5
4	Лепка и роспись барынь (Приложение 4)	4	0.5	3.5
5	Дымковские лошадки	4	0,5	3.5
6	Жар-птица (по мотивам дымковской игрушки)	2	0,5	1,5
7	Лепка по замыслу	4	1	3
8	Выставка детских работ	2		2
9	Филимоновская игрушка	4	1	3
10	Лепка филимоновских игрушек	6		6
11	Занятие «Филимоновская игрушка: образы, сюжеты и роспись» (Приложение 5)	2	0.5	1.5
12	Абашевская игрушка	4	0.5	3.5
13	Занятие «Народная декоративная глиняная игрушка» (Приложение 6)	4	0.5	3.5
14	Занятие «Ожерелье ремесел» (Приложение 7)	2	0.5	1.5
15	Белгородская игрушка	6	0.5	5.5
16	Старооскольская игрушка	6	0.5	5.5
17	Каргопольская игрушка	6	0.5	5.5
18	Выставка – конкурс на лучший сувенир	4		4
19	Итоговый тест	2	2
		70	12	58

Содержание программы

Перечень оборудования, приспособлений и материалов:

•  печь муфельная лабораторная (900 °С); стол ученический и стул; спецодежда (халаты или фартук и нарукавники); средст­ва гигиены (мыло и полотенце); демонстра­ционные подставки

•  глина (рыжая и белая), вода,  влажная ткань, салфет­ки и ветошь, емкости для воды;

•  кисти беличьи или колонковые; стержни трубчатые, перо ученическое, мешко­вина и сеточки и др. (для создания композиций);

•  масляные краски, лак, кисти;

•  альбом, карандаш, кисти, ластик, гуашь (для подготовки эскизов и конструирования);

 

Дидактические материалы: иллюстрации, образцы изде­лий из глины, демонстрационные плакаты; работы руководителя и успешные работы учащихся,  аудиокассеты для музыкального сопровожде­ния творческого процесса

 

Первый год обучения

Водное занятие – 2 часа. Классификация глиняных изделий. Особенности образов, характерных  для глиняной игрушки. Исходные материалы.

Задание: упражнения в зарисовке эскизов игрушек

История и назначение декоративно-прикладного искусства – 2 часа

Исторический обзор развития декоративно-прикладного ис­кусства и народной игрушки как одного из древнейшего вида искусств; Народные художественные промыслы России и традиционные школы. Беседы о композиции, рисунке, форме, пропорциях, объеме, цвете изделий.

Задание: упражнения в клас­сификации изделий; анализ технологии изготовления изделий по зарисовкам предыдущего занятия и иллюстрациям.

Рабочее место скульптора. Правила учащихся при работе с тестом, глиной – 2 часа

Сведения об организации рабочего места, названиях и на­значениях  материалов,  инструментов  и  приспособлений  длялепки. Правила безопасности и личной гигиены. Понятие о тех­нологическом процессе. Оборудование для сушки и обжига. Виды обжига.

Задание: упражнения в описании технологических процес­сов, составление перечня необходимых приспособлений и инст­румента для лепки.

Работа с тестом. Лепка по представлению. «Домашние животные» - 4 часа

Правила работы с тестом. Приготовление материала, хранение, использование в работе.

Задание: лепка простых изделий конструктивным способом из 2-3 частей

Знакомство с глиной. Технология заготовки сырья -2 часа

Физические свойства глины. Сушильные свойства глин: усадка, влагопроводность, чувстви­тельность глин к сушке. Термические свойства глин: спекание, огнеупорность, огневая усадка. Правила безо­пасности и личной гигиены при работе с глиной

Задание: технологические опыты, иллюстрирующие изуча­емые свойства глины; приготовление гли­няного теста; лепка простых форм

Занятие «Народные промыслы России» (Приложение 1) – 2 часа

Знакомство с промыслами России «Городец», «Жостово», «Гжель», «Народная игрушка».

Задание: подготовить эскизы изделий по мотивам промыслов, прорекламировать свой товар.

Технология изготовления глиняных игрушек – 6 часов

Лепка игрушек  из куска и их декорирование.

Задание: подготовка эскизов, лепка и декорирование по эскизам: женщина, конь, олень лось, баран.

Занятие «В гостях у русских умельцев» - 2 часа

Лепка птиц и их декорирование.

Задание: подготовка эскизов, лепка и декорирование по эскизам: утка, гусь, курица, петух.

Роспись игрушек – 4 часа. Технические приёмы росписи игрушек. Виды используемых лакокрасочных материалов. Техника безопасности при использовании лакокрасочных изделий.

Задание: роспись обожжённых  или хорошо просушенных игрушек.

Праздник «Русские игрушки» - 2 часа.  Презентация изготовленных игрушек.

Задание: подобрать стихи, потешки, песенки к своим игрушкам.

Занятие «Истоки образов глиняных игрушек» (Приложение 2) – 2 часа.

Закрепление знаний по лепке из куска, декорированию игрушек и семантике древних знаков

Задание: представить себя в роли мастера-игрушечника, живущего в начале 20 века, и создать любой образ народной игрушки, отвечающей представлениям наших предков о мироздании.

Борисовская игрушка – 2 часа.  История появления и развития Борисовской игрушки. Демонстрация рисунков борисовских игрушек, игрушек, выполненных по мотивам борисовских. Знакомство с техникой изготовления игрушки.

Задание: проанализировать технологию изготовления борисовской игрушки, подготовить эскизы.

Техника выполнения звуковой игрушки – 6 часов

Основные приёмы изготовления звуковой игрушки. Лепка с катушки, лепка с яйца, лепка с прилепом, лепка с пальчика, лепка с лепёшки.

Задание: лепка свистка-оленя.

Поэтапное выполнение глиняной игрушки «Баба» - 4 часа

1.     Переминание, разминание, смачивание глины

2.     Создание цилиндра – основы туловища игрушки

3.     Создание массы головы, головного убора, вытягивание рук игрушек

4.     Создание шара – основы юбки-колокола игрушки

5.     Создание углубления для колокола

6.     Формирование стенок юбки игрушки

7.     Соединение верхней и нижней частей игрушки Доработка формы игрушки, нанесение украшений

8.     Завершение образа. Добавление игрушки свистульки

Поэтапное выполнение глиняной игрушки «Хозяин» - 4 часа

1.     Переминание, разминание, смачивание глины водой, удаление посторонних примесей

2.     Создание цилиндра – основы будущей игрушки

3.     Создание массы головы, вытягивание рук игрушек

4.     Создание ног игрушки

5.     Проработка головы, закрепление к туловищу рук игрушки

6.     Доработка формы игрушки, нанесение украшений, подставки

7.     Завершение образа. Добавление игрушки свистульки

Поэтапное выполнение звуковой глиняной игрушки «Заяц» - 2 часа

1.     Переминание, разминание, смачивание глины

2.     Создание усечённого конуса - основы туловища игрушки

3.     Создание путём вдавливания головы и ножек игрушки

4.     Формирование головы, туловища, ножек игрушки

5.     Доработка формы игрушки, добавление деталей

6.     Создание для свистулек механизма отражения звука

Поэтапное выполнение звуковой глиняной игрушки «Собака» - 2 часа

1.     Переминание, разминание, смачивание глины, удаление посторонних примесей

2.     Создание усечённого конуса - основы туловища игрушки

3.     Создание методом вытягивания головы и шейки игрушки

4.     Формирование головы, туловища, ножек игрушки

5.     Доработка формы игрушки, добавление деталей

6.     Создание для свистулек механизма отражения звука

Поэтапное выполнение звуковой глиняной игрушки «Баран» - 2 часа

1.     Переминание, разминание, смачивание глины

2.     Создание цилиндра - основы туловища игрушки

3.     Создание путём вдавливания головы и ножек игрушки

4.     Формирование головы, туловища, ножек игрушки

5.     Доработка формы игрушки, добавление деталей

6.     Создание для свистулек механизма отражения звука

Поэтапное выполнение звуковой глиняной игрушки «Курица» - 2 часа

1.     Переминание, разминание, смачивание глины

2.     Создание усечённого конуса - основы туловища игрушки

3.     Создание путём вдавливания головы и ножек игрушки

4.     Формирование головы, туловища, ножек игрушки

5.     Доработка формы игрушки, добавление деталей

6.     Создание для свистулек механизма отражения звука

Поэтапное выполнение звуковой глиняной игрушки «Лошадь» - 4 часа

1.     Переминание, разминание, смачивание глины

2.     Создание усечённого конуса - основы туловища игрушки

3.     Создание путём вдавливания головы и ножек игрушки

4.     Формирование головы, туловища, ножек игрушки

5.     Доработка формы игрушки, добавление деталей

6.     Создание для свистулек механизма отражения звука

Создание композиции «Весёлая деревенька» - 6 часов

Оформление эскизов композиции «Весёлая деревенька». Создание и оформление композиции по эскизам.

Лепка игрушек по типу борисовских – 4 часа

Подготовка эскизов своих игрушек. Лепка игрушек по эскизам.

Праздник «Свистунья» - 2 часа

Подведение итогов года. Презентация творческих находок обучающихся. Творческая выставка.

Второй год обучения

Викторина «Промыслы России» - 2 часа

Актуализация знаний по теме «Декоративно-прикладное искусство России»

Занятие «Знакомство с дымковской игрушкой». Технология изготовления Дымковской игрушки – 2 часа

История дымковской игрушки, форма изделий, характерные отличия росписи. Знакомство с техникой изготовления игрушки

Задание: изготовление игрушек по иллюстрациям.

Деловая игра «Дымковская ярмарка» (Приложение 3) – 4 часа

Лепка игрушек по мотивам дымковской. Освоение приёма росписи пластилином.

Задание: составить план работы группы, распределить работу между её участниками.

Лепка и роспись барынь (Приложение 4) – 4 часа

Знакомство с народным промыслом дымковской игрушки. Изготовление лепной фигурки «Барыни». Роспись игрушки. Знакомство с геометрическим орнаментом.

Задание: Выполнение рисунков-упражнений «Геометрический орнамент на дымковской игрушке.

Дымковские лошадки – 4 часа

Знакомство с народным промыслом дымковской игрушки. Изготовление лепной фигурки «Лошадки». Роспись игрушки.

Задание: подготовка эскизов лошадки по мотивам  дымковской игрушки.

Жар-птица (по мотивам дымковской игрушки) - 2 часа

Знакомство с народным промыслом дымковской игрушки. Изготовление лепной фигурки «Жар-птица». Роспись игрушки.

Задание: подготовка эскизов жар-птицы по мотивам  дымковской игрушки.

Лепка по замыслу – 4 часа

Творческая работа по закреплению знаний и умений выполнения игрушек по мотивам дымковской.

Задание: подготовка эскизов игрушек по мотивам дымковской. Выполнение практической творческой работы по лепке и росписи игрушек

Выставка детских работ - 2 часа

Оформление выставки. Презентация игрушек.

Филимоновская игрушка – 4 часа

История филимоновской игрушки, особенности филимоновской игрушки, роспись игрушек. Знакомство с техникой изготовления игрушки

Задание: изготовление игрушек по иллюстрациям.

Лепка филимоновских игрушек – 6 часов

Освоение техники лепки филиминовской игрушки

Задание: подготовка эскизов игрушек по мотивам филимоновской. Выполнение и роспись игрушек по эскизам.

Занятие «Филимоновская игрушка: образы, сюжеты и роспись» (Приложение 5) – 2 часа

Особенности традиций, техника лепки, символика росписи филимоновской игрушки.

Задание: подготовка плана работы по лепке игрушки.

Абашевская игрушка – 4 часа

История абашевской игрушки, особенности абашевской игрушки, роспись игрушек. Знакомство с техникой изготовления игрушки

Задание: изготовление игрушек по иллюстрациям.

Занятие «Народная декоративная глиняная игрушка» (Приложение 6) - 4 часа

Народные традиционные ремёсла. Закрепление знаний об особенностях дымковской, филимоновской и абашевской игрушках. Мастерская по изготовлению игрушек.

Задание: рассмотреть игрушки и определить их разновидности

Занятие «Ожерелье ремесел» (Приложение 7) - 2 часа

Обобщение знаний о народных промыслах России. Городецкая роспись, гжельская роспись, жостовская роспись дамковская игрушка, филимоновская игрушка.

Задание : викторина по народным промыслам.

Белгородская игрушка  - 6 часов

Истоки белгородского промысла глиняной игрушки. Особенности техники изготовления  и росписи белгородских игрушек

Задание: лепка и роспись игрушек по иллюстрациям

Старооскольская игрушка – 6 часов

Истоки старооскольского промысла глиняной игрушки. Особенности техники изготовления  и росписи старооскольских игрушек

Задание: лепка и роспись игрушек по иллюстрациям

Каргопольская игрушка – 6 часов

Истоки каргопольского промысла глиняной игрушки. Особенности техники изготовления  и росписи каргопольских игрушек

Задание: лепка и роспись игрушек по иллюстрациям

Выставка – конкурс на лучший сувенир – 4 часа

Подготовка игрушек для выставки, оформление творческой выставки работ

Итоговый тест – 2 часа

Обобщение знаний по темам курса «Лепка»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

 

1.     Алиев Ю.Б. Эмоционально-ценностная деятельность школьников как дидактическая основа их приобщения к искусству // Современные проблемы образования: Сборник. - Тула, 1997. – С. 33-36.

2.     Аранова С.В. Обучение изобразительному искусству. Интеграция художественного и логического. - СПб.: КАРО, 2004. - 176 с.

3.     Блинов Г. География русской народной игрушки. – Декоративное искусство СССР. – 1980. - № 7. – с. 7

4.      Блинов Г. Чудо кони, Чудо птицы.- М.: «Детская литература».- 1977

5.     Бондаренко А.А. Любимый предмет: Методические рекомендации. – М.: Просвещение, 2003. – 112 с.

6.     Борисов В. Адреса народных промыслов. - Белгородская Правда. – 1997. – 28 дек.

7.     Ботова С. И. и др. Рукотворная краса земли Белгородской: учебно-методическое пособие Ч. 1. – Белгород, 2002. – 248 с., ил.

8.     Волков И.П. Учим творчеству. Опыт работы учителя труда и рисования школы № 2 г. Реутова Московокой обл. - 2-е изд. испр. и доп. - М.: Педагогика, 1988. - 96 с.

9.     ГерасимовС.В.Когдаучениестановитсяпривлекательным // Слово учителю-исследователю. - 2001. - № 3. - С. 13-17.

10. Гарибова Т. Л. Волшебный мир народной скульптуры. Воронеж, Центр.- Черноземное кн. изд-во, 1977., с. 80, - С. 52 – 54

11. Гарибова Т. Блинов Г. Рукотворные сказки. – Ленинская Смена. – 1976. – 9 сент.

12. Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастера: Книга для учащихся. - М.: Просвещение, 1994. – 288 с.

13. Дайн Г. Л. Русская игрушка .-М., 1987

14. Дьяконов Л. В. Дымковские глиняные расписные. – СПб.: Художник, 1965. – 34 с., ил.

15. вно-прикладного искусства ()зании отверстий бы не деформироваться под рИзобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства (1 класс). Альбом с методическими рекомендациями /Сост. Е. В. Алексеенко, С. И. Ботова, Г. А. Величкина, П. Н. Магомедова, Л. В. Орлова, Г. А. Поровская, Н. М. Сокольникова, А. В. Зарубин, Е. А. Сысуев, З. Ю. Черная. Научн. руков. – док.пед. наук Т. Я. Шпикалова, - Изд-во «Москва-Синтез», 1996

16. Капустин С. Народные умельцы. – Ленинская Смена. – 1977. – 29 сент.

17. Караневская О.В., Лаврентьева Т.Е. Обучениеосновамремеслаиразвитиеобщенияназанятияхвкерамическоймастерской. – М.: Теревинф, 2009. - 55 с.

18. Кичигин В. П. Народная культура юга России: Белгородская обл. / Опыт систематизации этнофольклорного материала Белгородской области.- Белгород, 2000. 407 с.

19. Князева О.Л., Маханева М.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры: Программа. Учебно-методическое пособие. – СПб.: Детство-Пресс, 2006. – 304 с.

20. Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельности детей. - М.: Просвещение, 1987. - 128 с.

21. Лепка игрушек-свистулек // glina.teploruk.ru.

22. Люцко А. «Волшебная» глина творит чудеса // Белгородские известия. – 24.06.09 г.

23. МухинаВ.С. Изобразительнаядеятельность ребенка какформаусвоениясоциальногоопыта. - М.: Педагогика, 1981. - 240 с.

24. Народная художественная культура: Учебник. – М.: МГУКИ, 2000. – 344 с.

25. Народная игрушка // www.rukukla.ru.

26. Основы художественного ремесла: Практическое пособие для руководителей школ, кружков/В. А. Барадулин, Б. И. Карамыслов, Ю. В. Максимов; под ред. В. А. Барадулина. – М.: Просвещение, 1979

27. Охрименко И. Г. Борисовка – центр кустарных промыслов, - Призыв. 1985г. 6 апреля

28. ПьянковаН.И. Изобразительное искусство в современной школе. - М.: Просвещение, 2006. - 176 с.

29. Рогов А. П. Кладовая росписи: Юному читателю о русском народном искусстве и его творцах. М.: Просвещение, 1982. – 240с., ил.

30. Семенова Н. Руками народных умельцев. – Призыв. – 1976. – 19 февр.

31. Соколова Л. В., Некрылова А, Ф. Воспитание ребенка в русских традициях. – М.: «Аирис-пресс», 2003. – 208 с.: ил. – (Первые шаги), - С. 94-97

32. Сорокина Г.В. Тема «Лепка игрушки-свистульки по мотивам народных образцов (дымковская игрушка)»: Урок труд.обучения // Педагогическое творчество. – 2002. – № 2. – С. 14-15.

33. Уткин П. И., Королева Н. С. Народные художественные промыслы: Учебник для профильных учебных заведений. – М.: Высшая школа, 1992. – 159 с.

34. Федотов Г. Послушная глина. – М.: АСТ-ПРЕСС, 1999. – 142 с.

35. Филимоновская игрушка // www.filimonovskayaigrushka.ru.

36. Я познаю мир: Детская энциклопедия: Игрушки/Автор-составитель Н. Г. Юрина. – М.: «Фирма» Издательство АСТ»; ЗАО «Издательский дом «Семейная библиотека», 1999

37. Я познаю мир: История ремесел: Энциклопедия. – М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Артель», 2004. – 413 с., ил.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПРИЛОЖЕНИЯ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1

Внеклассное занятие по теме «Народные промыслы России»

Цели:

1)    образовательная - систематизация и обобщение материалов предыдущих уроков по знакомству с народными художественными промыслами;

2)    познавательная - развитие умения выполнять орнаментальные композиции на основе народных росписей России, закрепление навыков кистевой росписи;

3)    воспитательная - формирование интереса к народным художественным промыслам России, эстетического вкуса и аккуратности в работе.

Оборудование и материалы: компьютер, бумага, гуашь, кисти.

Оформление класса: рисунки учеников с прошлых уроков, экспонаты изделий народных промыслов.На столах раздаточный материал с элементами росписей художественных промыслов Дымково, Городца, Гжели, Филимонова, Жостова, таблички с названиями народных промыслов.

Литературный ряд: книги о народных промыслах России.

Музыкальный ряд: русские народные песни.

 

Ход урока

 

1. Мотивация учащихся. Актуализация знаний

 

Учитель:

Очень часто за событиями

И за сутолокой дней

Старину не вспоминаем,

Забываем мы о ней.

Хоть и более привычны

Нам полеты на Луну,

Вспомним русские обычаи,

Вспомним нашу старину.

Не случайно выставлены в классе произведения народного творчества. На сегодняшнем занятии мы закрепим знания о народных ремеслах и обобщим наши представления о народных традициях украшать свой быт и дарить радость другим людям.

Просмотр слайд-шоу напомнит вам виды и особенности народных промыслов, с которыми мы познакомились на предыдущих занятиях.

 

Через компьютер учитель демонстрирует слайд-шоу «Народные промыслы».

 

2. Подготовка к творческой работе

Учитель: Сегодня на уроке мы проводим ярмарку народных ремесел. А что такое ярмарка?

Ученики: Это праздник, народное гулянье, на котором артисты проводят концерты, представления; продавцы расхваливают свой товар; мастера различных ремесел демонстрируют свои умения и навыки.

Учитель: Кем бы вы хотели быть на ярмарке?

Ученики: Продавцами, покупателями, мастерами народных промыслов.

Учитель: И продавцам, и покупателям, и мастерам - всем им необходимо хорошо знать, чем отличаются друг от друга художественные промыслы, как украшаются изделия.Мы разделимся на группы по видам художественных промыслов.Сначала мы будем мастерами.Мастера каждой группы изобразят изделия по мотивам народных промыслов. Потом они представят свой товар на ярмарку, будут его расхваливать так, чтобы захотелось его купить.А затем мастера-продавцы станут покупателями изделий других промыслов, хваля или критикуя их мастерство.

Учащиеся объединяются по 6-7 человек в группы по выбранному промыслу.В классе работают: «Городец», «Жостово», «Гжель», «Народная игрушка».Задание мастерам:

-       выполнить эскизы изделий по мотивам промыслов;

-       подготовить их к выставке на нашей ярмарке;

-       прорекламировать свой товар и ответить на вопросы покупателей.

 

3. Практическая работа

 

Мастера работают за столами с карточками-названиями промысла, пособиями с элементами росписи, силуэтами посуды.Одни учащиеся составляют эскизы композиции узоров для росписи, другие тренируются в кистевой росписи, третьи выполняют силуэты изделий.Во время практической работы звучат русские народные песни.Готовые изделия расставляются мастерами на ярмарочных прилавках.

 

4. Театрализованное представление творческих работ

Учитель: Скоро ярмарка начнет работу. Поспешите представить свой товар наярмарку.Пока продавцы оформляют прилавки, вспомним обычай на Руси на праздниках водить хороводы.

В золотые ворота

Проходите, господа!

Первый раз пройдем –

Всех друзей проведем.

На второй же раз

Не пропустим вас!

Купцы дорогие,

Люди торговые,

На нашей ярмарке должны вы

Свой товар расхвалить,

Ничего не забыть.

И себя показать,

И товар свой продать.

Учащиеся-мастера«Городец»:

Наши доски расписные,

Посмотрите, вот какие.

Все хотим вам показать

И подробно описать.

По розанам и купавкам

Городецкий скачет конь

И в цветах весь утопает,

До чего ж красивый он.

Наши доски самые красивые, их украшают изображения цветов, птиц и коней. Иногда мастера рисуют на досках людей.

Покупатели: Какие краски вы используете в росписях своих досок?Как пишутся цветы?

Мастера-продавцы: Для росписи наших изделий используются масляные краски. Доски покрываются лаком, поэтому долго служат хозяйкам, не теряя своей красоты.Наши цветы сложные и красочные. Они пишутся в несколько слоев, в их изображении несколько оттенков одного цвета или разных цветов.

Учитель: Достойные товары. Берем ваш товар. Кто еще привез свой товар на ярмарку?

Ученики-мастера «Гжель»:

А деревня наша Гжель

Не за тридевять земель.

Под Москвою мы живём.

Глину месим и поём.

Очень любим синий цвет,

Потому что краше нет.

Чашки, блюдца, самовары

Знают люди всей Земли.

Мы и к вам полно товару

Для продажи привезли.

Покупатели: Посуда просто удивительно хороша. Так ли прочна она, как красива?

Продавцы: Гжельская керамика выполняется из белой гончарной глины. В жарком пламени обжигается, закаливается и становится звонкой и прочной.

Покупатели: Как получается такой цвет и блеск?

Продавцы: Обожженная глина расписывалась кобальтовой краской черного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге, кобальт становится пронзительно синим, а прозрачная глазурь приобретает блеск.

Учитель: Хороши голубые узоры. Такая посуда - хороший подарок. А это что за чудные подносы на нашей ярмарке?

Ученики-мастера «Жостово»:

Мы приехали к вам в гости

На веселый праздник ваш.

Посмотрите на подносы –

Это просто вернисаж.

Черный фон сияет лаком,

А на нем цветов краса.

Алых, желтых с красным маком –

Это просто чудеса.

В мире нет таких подносов,

Оно словно вешний сад.

Лучше их вы не найдете,

Покупайте, стар и млад.

Покупатели: Почему все подносы выполнены в разных вариантах и имеют разные формы?

Продавцы:Жостовский мастер никогда не повторяет один и тот же рисунок. Свободная роспись дает возможность фантазировать, а форма подноса определяет композицию.

Покупатели: Как появились подносы на Руси?

Продавцы: В начале XIX века в России непременным участником чаепития стали подносы. Сначала в ходу были подносы из папье-маше, потом в богатых домах Москвы появились металлические подносы. И вот технология лаковой живописи (грунтовка, лак, масляные краски) была перенесена на железо.

Покупатели: Сложна ли роспись подноса?

Продавцы: Роспись выполняется поэтапно: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка, уборка.

Учитель: И этот товар станет украшением в нашем доме. Теперь перейдем к следующим товарам.

Ученики-мастера «Народная игрушка»:

Тут поют свои частушки

Знаменитые игрушки –

Филимон с гармошкой,

С внуком Филимошкой,

Расписные индюшата,

Кони, птицы и утята,

Расписные даже хрюшки –

В царстве дымковской игрушки!

Игрушки наши повсюду славятся.

Подходите скорее, вам понравятся.

Покупатели: Почему такие названия у этих игрушек?

Продавцы: Дымковская игрушка так названа потому, что она родилась в слободе Дымково, недалеко от городка Вятка. Вылепленная из красной глины, игрушка после обжига окрашивается разведенным на молоке мелом (сейчас водно-эмульсионными белилами). По белому фону выполняется роспись яркими жизнерадостными красками.Филимоновские игрушки-свистульки родом из села Филимоново. Их лепят из красной глины, после обжига их не забеливают, как дымковские, а наносят роспись на естественный цвет глины поперечными и продольными полосами зеленого, желтого и красного цвета.

Учитель: Берем игрушки для нашей подружки.Закончила работу наша ярмарка.

Кто смел,

Тот успел

И себя показать,

И товар продать.

Обратите внимание на книги, эти книги о народных промыслах, их можно получить в нашей школьной библиотеке.

 

5. Заключение

Учитель: Благодарю всех участников сегодняшнего занятия. Вы все хорошо потрудились, показали хорошие знания и умения, узнали кое-что новое о народных промыслах, которыми мы гордимся.

Приложение 2

Внеклассное занятие «Истоки образов глиняных игрушек»

Цели:

1) обучающая: учить выявлять истоки образов традиционных глиняных игрушек;

2) воспитательная: воспитывать в ребятах чувство бережного отношения к духовной культуре прошлого;

3) развивающая: учить через образ выражать свое понимание истоков образов глиняных игрушек.

Задачи:

1.  Закрепить знания учащихся по лепке из куска, декорированию игрушек и семантике древних знаков.

2.  Создать любой образ, воплощающий космогонические представления наших предков и усилить его смысловое значение декорированием.

3.  Учить выявлять общую идею, связывающую воедино образы и сюжеты, запечатленные в глине.

4.  Научить видеть общее в образах игрушек разных народов.

Оборудование для педагога: презентация «Народная декоративная глиняная игрушка», образцы игрушек, наглядные пособия, раздаточный материал, магнитофон.

Оборудование для детей: альбомы (тетради), карандаши, ручки, стеки, ангобы, кисти, доски для глины, глина, тряпки, турнетки.

 

Ход занятия

 

1. Теоретическая часть

 

Учитель: Народное искусство упорно хранит тайну своей вечной молодости. Оно подобно сказочному Древу жизни не перестает обновлять крону свежей листвой и в толще ствола наращивать годовые кольца. Древо жизни не умирает как символ вечно обновляющейся природы. Так и народное искусство – оно живет вечно, сохраняя инерцию мышления отцов, дедов и прадедов.Все художественное творчество в каждую эпоху отмечено устойчивыми образами и мотивами, которые одно поколение переняло у предыдущего, а то – от предшествующего. Анализу этих устойчивых образов мы посвятим сегодняшнее занятие.

 

Сообщается тема занятия.Вниманию детей предлагается презентация, знакомящая их с дымковской ифилимоновской глиняной игрушкой.

 

Учитель: Ребята, вы посмотрели небольшую презентацию, познакомились с некоторыми народными промыслами, какие же образы наиболее часто встречаются в глиняной игрушке?

Дети: Женщины, кони, бараны, олени, птицы и так далее.

Учитель: Вот выявление их истоков, первоначального смысла и идей, которые вкладывали в них наши предки, составляет цель нашего занятия. Но прежде чем мы перейдем к ней, давайте вспомним:Как украшались эти игрушки? Какие символы мироздания вам известны?(дети отвечают, по окончании демонстрация наглядного пособия  «Древние символы мироздания»)

Учитель: Наряду со знаковыми символами космогонии в традиционном искусстве глиняные игрушки издавна выступают люди и животные Мы будем говорить о них достаточно долго, я прошу вас внимательно слушать думать и в конце разговора ответить на вопрос:

С чем, с какими явлениями жизни человека связано появление традиционных образов в глиняной игрушке? (Запись на доске)

 

Женские образы

Самые распространенные образы в глиняной игрушке - женские фигурки. Одни стоят,подбоченясь, другие с блюдом, третьи с младенцем, иные держат в высоко поднятых руках птиц (демонстрация образцов). Причем такие фигурки характерны для искусства Среднего Востока, Балкан, Восточной Европы. На древних праславянских вещах они изображаются с VII века до н.э. и олицетворяют и богиню весны, и образы матери-земли, и матери всей природы. По представлению предков, земля была живым существом. Для человека прошлого неживой природы не существовало, вся она была живой и говорящей. Подобно человеку на зиму земля засыпала, успокаивалась, отдыхала, а с первыми вешними лучами просыпалась, пила талые воды, наполнялась живительными соками, расцветала пышным разнотравьем, родила, подобно женщине, добрый урожай.Вся жизнь человека была связана с землей-кормилицей. Она по-матерински заботилась о человеке, поила, кормила, одевала, страдала в пору засухи. Она принимала человека в свои объятия, когда прекращалась его жизнь. Вот каково содержание образа Мать-земля… Мудрый наш предок соединил воедино два образа-земли и матери, два жизнеутверждающих начала, дающих жизнь всему живому (обсуждение содержания наглядного пособия «Трипольские богини плодородия»)Почему ученые называют эти образы богинями плодородия?

Дети: Отпечатки зерен,знаки земли и засеянного поля.

Учитель: Таким образом, женские фигурки были тесно слиты с образами земли и женщины, с идеей воскрешения природы и растительности жаркими лучами весеннего солнца. Например, образ женщины с птицами в поднятых руках, трактуется как моление «матери сыройземли» о вешних лучах солнца, о свете и тепле, так необходимых для ее плодородия (детям дается раздаточный материал, и предлагается в течениидвух минут знаками и символами подчеркнуть смысловое значение предложенного образа).

 

Конь

Солнце для земледельца – это, прежде всего, свет, тепло, жизнь. Это и богатый урожай, а значит, и достаток, здоровье, счастье и благополучие. В народе говорили: «Не земля хлеб родит, а солнце». По представлению наших предков выезжало солнце на небо в колеснице, запряженной конями.

Часто в славянских преданиях эти кони - крылатые фантастические существа. Шерсть у них серебряная, хвост и грива – золотые, «из ноздрей пламя пышет, искры летят». Скачет «выше лесу стоячего, выше облака ходячего, озера меж ног пропускает, поля и луга хвостом устилает». И наделен такой силой конь не случайно, ведь он – слуга жизнедающего светила и в тоже время его олицетворение. Отождествляли солнце с конем жители Средней и Передней Азии. Так, Геродот писал: «Быстрейшему из всех богов (солнцу) они посвящают быстрейшее животное (коней)». В Месопотамии над скачущей лошадью всегда изображался знак солнца. Как олицетворение солнца конь может «помогать» произрастанию хлебов, травы деревьев, плодовитости животных и «чадородию» женщин. Он – друг, помощник и советчик человека. (демонстрация образцов)

Днем служит солнцу конь, а вот ночью, когда солнцу нужно пересечь подземную реку, ему начинает служить утушка, или какая-либо другая водоплавающая птица. Вот поэтому-то утушка символизирует не только воду, но и солнце (демонстрация наглядного пособия «Костяные амулеты «утко-кони»,с пояснением, что «утко-кони» являются круглосуточным оберегом).

Ну, а теперь ребята, взгляните на эту игрушку (демонстрация всадника на двуглавом коне.Ученикам предлагается внимательно осмотреть игрушку и найти в ней что-либо необычное, интересное (2 головы у коня, причем, головы разные - темная и светлая). Дети делают предположения, что может означать данный образ. Обобщив их ответы, учитель сообщает им, что у наших предков славян образ двухглавого коня связан с весенним и осенним солнцем, с представлением о двух божественных существах близнецах, детях неба. А всадник на коне - воин, освобождающий весну от зимних оков, отпирающий весеннее солнце и вешние воды. Подчеркивает, что образ появился благодаря смыслу, содержанию. Без него игрушка безмолвная форма)

 

Олень, лось, баран

Олень-олицетворение солнца, неба. Причем, культ оленя более древний. Не случайно позднее, когда его сменил культ коня, на голове коня еще часто рисовали рога. На Среднем Востоке олень – «умирающее и воскресающее» солнечное божество ранних земледельцев. У скифов олень – солнце с сияющими золотыми рогами. Родственен оленю образ сохатого и барана. Частенько на боках этих игрушек рисовали большие буро-красные круги или огненные кресты. Баранам навивали большие рога, которые символизировали бесконечный бег солнца.

Кроме того, с этими образами было связано представление о довольстве и благе, а само слово «рогато» значило на севере жить в изобилии и богатстве.

 

 

 

Птица

Жавороночки, Перепелушки,

Птички-ласточки! Прилетите к нам!

Весну ясную,

Весну красную

Принесите нам!

Так окликали парни и девушки весну в день весеннего солнечного равноденствия. Верили люди, что дружным своим криком прогонят птицы с русской земли мрак и стужу и принесут «тепло-летушко». Именно поэтому большинство глиняных русских игрушек, связанных с весенними обрядами, воспроизводило изображения птиц и делалось со свистком.

Часто у славян птица с распростертыми крыльями символизировала солнце. Солнце представлялось птицей у древних германцев, индейцев Америки. Ученые считают, что крест в солярных знаках происходит от схематического изображения летящей птицы (демонстрация наглядного пособия «Стилизованные образы птиц» с пояснением). С появлением христианства образы птицы-солнца и утушки были заменены на Сирина, и Алконоста. Птицы радости и печали чаще всего составляют композицию с древом жизни, причем древо жизни – символ всего живого, а охраняющие его две птицы – символ добра и семейного счастья. А вся композиция в целом означала жизненное благополучие. Но птица Сирин встречается у славян гораздо чаще чем Алконост (показ образцов). Согласно легенде эта птица с головой девы обитала в райских садах и своим сладкоголосым пением усыпляла всех, кто попадал в этот сад. Даря Сирина, человек как бы желает такой же сладостной жизни как в раю. Таким образом, в игрушке, птицы – посланцы солнца, обогревающие природу и передающие ей плодородящее начало солнца.

Полкан

Интересный и загадочный персонаж в глиняной игрушке – Полкан. На груди его часто рисовалось лучистое солнышко. Полканродственен древнеславянскому Яриле – божеству весеннего солнца. Славяне почитали Полкана полубогом и приписывали ему «невоображаемую резвость и быстроту». Про него говорилось как про огромного и доброго богатыря, защитника людей от сил зла. В народе образ Полкана – образ богатыря, одерживающего верх над силами стужи и тьмы и освобождающего от их власти землю, просыпающуюся под лучами вешнего солнца. Различают образ молодого Полкана-Ярилы-весеннего, и бородатого пожилого с лучистым солнцем на груди – Ярилы-летнего.

Таким образом, Полкан олицетворяет, возможно Солнце и его производительную силу, дающую урожай крестьянским нивам, но это еще и единственный в своем роде образ неодолимо могучего богатыря. Это – выразительный и емкий образ тихой несокрушимой силы народной.

 

Мы с вами познакомились с наиболее распространенными образами глиняных игрушек. Теперь давайте попробуем четко и кратко выделить, что они олицетворяют.

 

После небольшой беседы составляется таблица (запись на доске и в тетрадях):

Женщина – олицетворение земли, плодородия, урожая

Конь – светило, солнце, плодородие

Олень, лось, баран – небо и солнце, довольство и благо

Птица – солнце, небо, воздух

Утушка– вода и влага небесная

Полкан– солнце и силы добра

Сирин – добро и благополучие

 

Ну а теперь давайте ответим на вопрос, поставленный в начале занятия: «С чем, с какими явлениями жизни человека связано появление традиционных глиняных игрушек?» После обсуждения в тетрадях записывается вывод: «Все игрушки, тесно связаны с сущностью хозяйственной и трудовой жизни человека, с заботами об урожае и поголовье скота, с думами о будущем своего «рода – племени», его благополучии и довольстве». Ответьте на вопрос: «Чем объясняется, что люди разных стран, даже не подозревающие о существовании друг друга, представляют мироздание в почти одинаковых символах и образах?».

Дети: Сходство процессов отражения природы в сознании людей.

 

2. Практическая часть

 

Ребятам предлагается представить себя в роли мастера-игрушечника, живущего в начале XX века и:

1.    Создать любой образ народной игрушки, отвечающий представлениям наших предков о мироздании.

2.    Усилить смысловое значение образа декорированием.

Дети готовятся к занятию. Во время подготовки глины к работе (проминка) ставится несколько вопросов, уточняющих задание:

а)  какие способы декорирования могут быть использованы при выполнении задания (процарапывание, налепы, художественная роспись, роспись ангобами);

б) поскольку работа должна быть представлена в законченном виде ребята определяют какой способ декорирования им следует исключить? (Художественная роспись, так как ею можно воспользоваться только после обжига);

в)  какой способ лепки является наиболее подходящим для выполнения этого задания? (Лепка из куска).

Ребята работают на фоне легкой народной музыки. Педагог работает индивидуально с каждым ребенком, консультирует и, при необходимости, помогает.По окончании рассматриваются все работы. Каждый ребенок рассказывает о своей игрушке, что задумал, как подчеркнул смысловое звучание. Ребята анализируют ее, дают оценку тому, что и как удалось в работе.В заключение они совместно с педагогом отбирают лучшие работы на выставку в мастерской. Педагог дает оценку работы группы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 3

Внеклассное занятие на тему «Лепка игрушек по мотивам дымковских»

Форма проведения: деловая игра «Дымковская ярмарка Свистунья».

Цели занятия:

-        учить детей лепить игрушку по мотивам дымковской, использовать в работе приём росписи пластилином, формировать умение выполнять коллективную работу в группах, составлять план работы и распределять её между участниками группы, расширять и уточнять знания учащихся о народных промыслах;

-        развивать творческие способности учащихся, историческую и культурную память, умение составлять орнамент из геометрических фигур при оформлении игрушки;

-        воспитывать художественный вкус; трудолюбие, чувство товарищества и взаимопомощи.

Оборудование:глина, подкладная доска, костюмы скоморохов и коробейников, иллюстрации игрушек, которые не раскрашены, запись ярмарочных мелодий для музыкального сопровождения, ярмарочные частушки, заклички, потешки.

 

Ход занятия

 

1. Организационный момент

 

Дети разделены на группы по 4–5 человек

 

Учитель: Ребята, сегодня мы с вами отправимся в гости к мастерам-умельцам народной игрушки. Вы готовы к такому путешествию? Вам нужно совсем немного: глина, сказочное воображение и ваше умение рисовать глиной.

 

2. Сообщение темы урока

 

Учитель:

Мягко падает снежок, вьётся голубой снежок,

Дым идёт из труб столбом, точно в дымке всё кругом,

Голубые дали и село большое Дымково назвали.

Там любили песни, пляски, в селе рождались чудо-сказки.

Вечера зимой так длинны, и лепили там из глины.

Все игрушки не простые, а волшебно расписные,

Белоснежные, как берёзки, кружочки, клеточки, полоски.

Казалось бы - простой узор, но отвести не в силах взор.

И пошла о Дымке слава.

Долгими зимними вечерами при свете лучины, под звуки простой русской песни лепили из глины дымковские мастерицы фигурки барынь и кавалеров, водоносов и всадников, коней и медведей, индюков и петухов. Сегодня на уроке мы будем лепить и расписывать дымковскую игрушку.

 

3. Мобилизующий этап - приглашение на ярмарку

 

Под звуки ярмарочных напевов входят скоморохи.

 

1-ый скоморох:

На ярмарку! На ярмарку!

Спешите все сюда!

Здесь шутки, песни, сладости

Давно вас ждут, друзья!

2-ой скоморох:

Здравствуйте, гости-господа,

Мы пришли к вам издалека,

Чтобы на ярмарку позвать

И игрушки вам показать.

1-ый скоморох:

Говорят о них повсюду,

Удивительному чуду мы поклонимся не раз,

И о дымковской игрушке поведём сейчас рассказ.

Учитель: Игрушки народных мастеров были самым ярким украшением ярмарки с весёлым и озорным названием «Свистунья». На этом празднике дымковские игрушки-свистульки были у всех:  и у детей, и у взрослых. Люди верили, что свистом смогут прогнать злые силы. А вы хотите на ярмарку, на игрушки дымковских мастеров посмотреть и свои показать?

 

(На столах каждой группы детей стоит игрушки «Барыня» и «Собачка», которые были слеплены на предыдущих уроках)

 

1-ый скоморох:

Шумит, ликует ярмарка, на ярмарку зовёт.

На дымковскую «Свистунью» торопится народ.

2-ой скоморох:

А как на той, на ярмарке, всего- всего не счесть,

Игрушки там и сладости, и карусели есть.

1-ый скоморох:

Расписаны, как пряники, киоски и ларьки,

В них леденцы и бублики, красивые платки.

2-ой скоморох:

И дудки есть, и гусельки, и коврик расписной,

Всё, что глазам приглянется, бери, честной народ!

 

(В момент чтения стихов скоморохи открывают ширму, за которой стоят коробейники.У них в лотках рисунки нераскрашенных игрушек. Они начинают зазывать покупателей)

 

 

(Далее они показывают нерасписанные контуры игрушек и прикрепляют их на доску)

 

Учитель: Игрушки ваши большие,

Коробейники (хором ):

Ой, беда, беда, господа,

И почему-то не расписные! Пока ехали сюда,

Так спешили,

Что краски смыли.

Учитель: Что же не бывать нашей ярмарке? Что же не будет гуляний?(Дети предлагают сделать игрушки из пластилина и расписать их пластилином по мотивам дымковских)А справитесь вы с таким трудным заданием? Тогда разбирайте рисунки игрушек, которые вам приглянулись.

 

4. Коллективная работа в группах

 

Дети выбирают эскиз игрушки. Работа в группах ведется по плану:

а)     анализ образца;

б)    составляют план лепки игрушки, учеником-экспертом группы распределяется задание каждому ученику;

в)    практическая работа учащихся:

-     текущий инструктаж по правилам лепки и соблюдению порядка за рабочим столом;

-     лепка игрушки сложной формы с использованием разных приёмов: лепка из целого куска пластилина вытягиванием, приём примазывания и налепа;

-     узор или орнамент в игрушке выполняется техникой пластилиновая роспись.

 

5. Выставка игрушек

 

(Из игрушек составляют коллективную композицию на дымковской ярмарке «Свистунья»)

 

Учитель: А вот и ваши игрушки на ярмарке. Ярмарочное веселье в разгар пошло.

Эй, девчонки-хохотушки, запевайте-ка частушки!

Запевайте поскорей, чтоб порадовать гостей!

 

6. Итог урока

 

(Даётся оценка работы каждой группы)

 

Вы хорошо потрудились и повеселились. С нами ярмарка не прощается, и праздник продолжается. Ваши работы будут радовать глаз в нашем городе мастеров.

Приложение 4

Внеклассное занятие на тему «Лепка и роспись барыни» (в 2 занятиях)

Цели занятий:

-       способствовать эстетическому воспитанию школьников средствами народного искусства;

-       закрепить знания геометрического орнамента на Дымковской игрушке;

-       создать здоровьесберегающее пространство на занятиях (сформировать знания детей, совершенствовать навыки, преодолевая утомляемость).

Программные задачи:

-       продолжать знакомить детей с народным промыслом;

-       развивать умение видеть форму, цвет, декор игрушки и посильно передавать единство этих качеств в росписи изделия;

-       развивать художественный вкус учащихся – учить видеть красоту и выразительность образной передачи жизни в игрушках отдаленного прошлого и современности;

-       воспитывать интерес и любовь к народному творчеству, бережное отношение к традициям народа;

-       формировать интерес к истокам русской культуры;

-       формировать художественно-творческую активность;

-       создать атмосферу увлекательного эстетического познания;

-       развивать самостоятельность в выборе композиционных решений, воспитывать аккуратность и творческое воображение.

 

Занятие 1. «Изготовление лепной фигурки «Барыни».

Оборудование:

-       модели глиняных дымковских игрушек;

-       плетеная корзина;

-       раздаточный материал «Дымковская игрушка»;

-       трафареты «Барыня»;

-       стеки, скалки, картон;

-       презентация «Лепка барыни».

Музыкальный ряд: русские народные мелодии.

 

Занятие 2 «Росписьлепной фигурки«Барыни»                                                  

Оборудование:

-       лепные фигурки, изготовленные на предыдущем занятии;

-       раздаточный материал «Дымковская барышня» (иллюстрации из журналов, фото);

-       образцы рисунков-упражнений  «Геометрический орнамент на дымковской игрушке»;

-       таблицы на доске «Цвет и форма»;

-       гуашь, кисти;

-       презентация (http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/00000957-1000-4ddd-f5c9-030047a1be09/rospis_igrushek_6.swf).

Оформление доски:

-       таблицы «Цвет и форма»;

-       образцы рисунков-упражнений «Геометрический орнамент на дымковской игрушке».

Музыкальный ряд: русские народные мелодии.

 

Занятие 1 «Изготовление лепной фигурки «Барыни»

 

Ход занятия

1.Подготовительная часть

 

Звучит  русская народная мелодия,  под которую дети заходят в мастерскую. На столе учителя стоит плетеная корзина, покрытая  нарядным расшитым рушником.

 

Здравствуйте, ребята! Начинаем наше занятие.Давайте проверим, готовы  вы начать работу.У каждого на столе  должны быть: стеки;картон;тряпочки.

 

2.Основная часть

 

Учитель: Вы, наверное, заметили, что началось сегодня занятие нашего кружка  со звучания русской народной мелодии. И как вы понимаете – это не случайно. Давайте прочитаем слова, написанные на доске.

Дети (читают): К народным традициям должно бытьвеличайшее внимание, их надо изучать и воспринимать всей душой, их надо осваивать.

Учитель: Как вы думаете, зачем нам изучать народные традиции, знакомиться с народным искусством? (дети отвечают) Совершенно верно. Без прошлого нет настоящего и будущего, поэтому мы должны бережно сохранять наши народные традиции, традиции народного искусства, прославлять талант и мастерство русского народа. На протяжении двух занятий мы будем продолжать  знакомиться  с одним из народных промыслов. Чтобы понять, скаким, нам достаточно заглянуть в эту чудо–корзину, сделанную руками народного  мастера–умельца.Давайте подумаем, чем может быть наполнена эта корзина? (дети отвечают) Молодцы! Действительно, «чудо-корзина» наполнена игрушками. Конечно, в ней вы не найдете заграничную красавицу Барби или радиоуправляемые машинки. Но игрушки, что здесь лежат, не менее красивы, не менее знамениты в мире. А особенность их в том, что они созданы руками народных русских мастеров, да ими и придуманы, то есть речь пойдет об игрушечном промысле.Давайте заглянем  в корзинку, чтобы узнать какие же игрушки пришли сегодня к нам в гости.

 

 

Загадки

1. Бегут по дорожке борода, да ножки.

(козлик)

2.Посмотрите, пышный хвост

У него совсем непрост –

Точно солнечный цветок,

А высокий гребешок?

Красной краскою горя,

Как корона у царя.

(индюк)

3.Заплелись густые травы,

Закудрявились луга,

Да и сам я весь кудрявый,

Даже завитком рога

(баран)

4. Чок, чок, пятачок.

Сзади розовый крючок.

Посреди бочонок.

Голос тонок, звонок.

Кто же это, угадайте!

Это…

(поросенок)

5. Не пахарь, не столяр, не кузнец, не плотник,

а первый на селе работник.

(конь)

 

Игрушки раздаются детям на столы.

 

Учитель: Назовите, пожалуйста, материал,  из которого они изготовлены?

Дети: Глина.

Учитель: Правильно – это глиняные игрушки.Кто помнит, как называют мастера, который работает с глиной? (дети отвечают) Посмотрите внимательно еще раз на игрушки, на демонстрационные картинки, которые у каждого на столах, и назовите промысел, о котором  пойдет речь. (дети отвечают)Это «дымковская игрушка».

 

Звучат народные наигрыши. Выходит девочка, одетая в наряд дымковской барышни, и на фоне музыки читает стихотворение.

 

Ели спят у большака

В инее седом,

Спят деревья, спит река,

Скованная льдом.

Мягко падает снежок,

Вьется голубой дымок,

Дым идет из труб столбом,

Точно в дымке все кругом.

Голубые дали,

И село большое

«Дымково» назвали.

Там все любят песни, пляски,

Здесь рождались чудо–сказки.

Вечера зимою длинны,

И лепили там из глины.

Все игрушки непростые,

А волшебно–расписные.

 

Девочка садится за свое рабочее место.

 

Учитель: «Дымковские игрушки» - яркие, красочные барыни и кавалеры щеголяют своими нарядами, петухи и индюки гордятся своими пышными хвостами, которые  напоминают сказочные букеты, няни  хвастаются богатым семейством. Много выдумки  и фантазии у народных умельцев! А почему такое интересное название, почему же игрушки Дымковские?

Дети: По месту их рождения - они из слободы Дымково.

Учитель: Молодцы! Зимой, когда топятся печи и летом в пасмурные дни, слобода, расположенная на берегу реки Вятки, вся будто в дымке, поэтому и назвали ее Дымково, а игрушку Дымковской. «Дымка», так еще ласково и нежно называют дымковскую игрушку. И невозможно не согласиться с теми, кто, глядя на любую из них, восклицает: «Глазам – радость, душе – отрада!»Но не только в Дымковской слободе занимались игрушкой. Давайте вспомним, какие еще места в России знамениты на весь мир  своими  игрушками. (дети отвечают) Молодцы! С заданием справились отлично.А сейчас давайте познакомимся с главной героиней нашего занятия. Для этого я предлагаю вам отправиться  в слободу Дымково. Здесь  в руках настоящего мастера простой податливый комочек глины способен ожить и рассказать удивительную сказку (http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/00000957-1000-4ddd-f5c9-030047a1be09/rospis_igrushek_6.swf).

Рассказ учителя во время просмотра анимации:Много лет назад придумали люди в Дымковской слободе лепить из красной глины игрушки. Сначала такие игрушки делали лишь потехи ради, чтобы позабавить детей. А позднее стали возить их на ярмарку и продавать.  Лепили игрушки чаще всего зимой, когда все вокруг белым–бело. Вылепленную из глины игрушку обжигали в печи и потом белили мелом, разведенном на молоке. По белому фону мастерицы «разбрасывали» яркие круги, клетки, мелкие и крупные горошины, прямые и волнистые линии, пятна, точки.  Цвета выбирали самые разнообразные в неожиданных контрастных сочетаниях: оранжевый, зеленый, красный, розовый, желтый, голубой, сиреневый и др. Дымку делали не только для продажи, с нею ходили в гости, дарили друг другу. Считалось, что, если в доме есть дымковская игрушка – конь, значит, в этом доме будет достаток, не будет голода и нужды. А вот  дымковская барышня – это символ материнства и плодородия.

Учитель: Все догадались, что на протяжении двух занятий главной героиней у нас будет дымковская барышня?Все внимание ей, все комплименты  ей! Итак, тема наших занятий «Изготовление и роспись барыни».Посмотрите вы на доску и скажите, какая же это барышня, если коромысло на плечах и ведра полные воды. Это самая настоящая барышня, и в этом нас убедит следующая история. Давным-давно в городе Кирове, что недалеко от Дымковской слободы, была такая традиция. По выходным дням дочери богатых горожан, нарядно одетые, ходили по воду, а по дороге, где они шли, стояли кавалеры и выбирали себе невест. Возможно наша водоноска – самая настоящая барышня. Я предлагаю вам сегодня изготовить лепные фигурки барыни из глины, а на следующем занятии расписать заготовки барыни-модницы, создав ей неповторимый, необычайно красочный наряд, в стиле «Дымково».А теперь, прежде чем приступить к работе, давайте наберемся сил и поиграем в хорошо известную вам народную игру «Ручеек», игру наших прабабушек и прадедушек.

 

Звучат народные мелодии.

 

Учитель: За работу! Нам потребуется глина.Делаем лепные фигурки «барыни» по презентации. Кладем сушить в отведенное педагогом  место.

 

Учитель работает вместе с детьми, изготавливая  большую лепную фигурку для росписи. Во время работы звучит народная музыка, что создает особый эмоциональный настрой. Создавая лепные фигурки, дети с удовольствием поют русские народные песни, с которыми знакомились на уроках музыки. Например «Во поле береза стояла» и др.

 

3. Уборка рабочих мест

 

Учитель: Молодцы! Потрудились на славу! Давайте приведем в порядок рабочие места.

 

4. Подведение итогов

 

Учитель: А сейчас я вновь предлагаю вам поиграть. Встанем в круг. Игра «Передай другому». Правила игры просты: пока звучит музыка, вы передаете друг другу главную героиню занятия - «дымковскую барышню».  Музыка  замолкает и тот, у кого в руках наша глиняная игрушка, должен ответить на мой вопрос.

 

 

 

Вопросы:

1.   С каким промыслом мы сегодня продолжили знакомиться?

2.   Как ласково называют «дымковскую игрушку»?

3.   Какие еще народные промыслы занимаются изготовлением игрушек?

4.   Что нового ты узнал сегодня на занятии?

5.   Чему научился сегодня на занятии?

 

Учитель: Попробуйте дома, по желанию, изготовить лепную фигуркудымковскойбарышни.Мне сегодня очень понравилось с вами работать. Спасибо.

 

Звучит музыка, дети выходят из мастерской.

 

Занятие 2 «Роспись лепной фигурки«Барыни»

 

Ход занятия

 

1. Подготовительная часть

 

Звучит музыка, дети разбирают свои лепные фигурки и рассаживаются по местам (лучше всего расставить столы по кругу).

 

Учитель: Я очень рада приветствовать  вас в нашей мастерской, где благодаря вашим стараниям,  появляются на свет  неповторимые чудо–изделия, глядя на которые хочется восклицать:  «Глазам – радость, душе – отрада!» У вас хорошее настроение?(дети отвечают)Вы настроены на работу?(дети отвечают)Прекрасно! Давайте проверим вашу готовность к занятию.У каждого на столе должны быть: баночки с водой;«разноцветные сестрицы, которые заскучали без водицы» (гуашь).Сегодня вам не обойтись без той, которая «над бумажным над листом машет весело хвостом. И не просто машет, а бумагу мажет. Красит в разные цвета.Ух, какая красота!» (кисти) Для работы нам нужны:тряпочки для кисточек, лепные фигурки из глины. Помогут в работе демонстрационные картинки.

 

2. Основная часть

 

Учитель: Мы снова вместе для того, чтобы продолжить знакомство с народным игрушечным промыслом «Дымковская игрушка». Сегодня наша с вами задача расписать заготовленные на прошлом занятии фигурки «барыни» в стиле «Дымково». Мне очень хотелось бы, чтобы сегодня, создавая неповторимый образ дымковской «барыни», вы работали с радостью! Первое, что мы с вами должны сделать –  это покрыть лепные фигурки клеем ПВА, что сделает поверхность наиболее гладкой и позволит в дальнейшем без особого труда работать цветом.Пока фигурки сохнут, давайте внимательно посмотрим на дымковских барышень (дети смотрят презентацию).Во что они одеты?Какая часть костюма одноцветная?

Дети: Головной убор, жакет.

Учитель: Какая одежда с орнаментом?

Дети: Юбка.

Учитель: Какие узоры используют народные мастера?

Дети: Круги, овалы, клетки, полоски, линии.

Учитель: А знаете ли вы, что каждый из этих узоров имеет свое значение? Кольцо – символ солнца, каравая,  хлеба,точки – звезды,волнистая линия – символ воды, прямая линия – дорога.Посмотрите, как по-разному в узорах расположены элементы относительно друг друга (дети смотрят на доску): в ряд; в шахматном порядке; в клетке между линиями. Обратите внимание на точки: между кольцами; на кольцах; по краю колец (образцы на доске). При всей кажущейся простоте один и тот же узор никогда не повторяется, поэтому найти две совершенно одинаковые игрушки невозможно.Какие цвета используют для росписи игрушек?

Дети: Желтый, синий, красный, зеленый, белый, черный.

Учитель: В современной игрушке яркие цвета дополняют голубым, розовым, оранжевым, коричневым, фиолетовым цветами.Внимательно посмотрите на наряды барышень. У дымковских мастеров в юбке используются, обязательно, цвета головного убора и жакета и еще два любых цвета.  Повторение цветов в узоре убирает лишнюю пестроту. А теперь всмотритесь в лица барышень. Бровки дугой, глаза – точки, румянец на щеках, рот – кружок, бантик или сердечко. Причем цвет ротика и щечек совпадает (образцы на доске).А теперь, когда мы разобрались с цветами, давайте попробуем мысленно закрасить барышню. Молодцы! Хорошо все усвоили. Все у вас получилось.Вернемся к нашей барышне. Работать мы будем, как настоящие мастера–умельцы, сразу кистью, создавая свою яркую красочную неповторимую «барыню».Роспись мы будем выполнять в такой последовательности:

1.Работа над верхом: отделим  линией головной убор (на кисть набираем цвет головного убора), закрасим головной убор (помним, что онодноцветный), нарисуем  волосы, закрасим волосы, на белом лице нарисуем круглые красные (или другой цвет) пятна щек и рта, черные дужки бровей над точками-глазками (образцы на доске), отделим руки, закрасим жакет (при закрашивании головного убора и жакета используем яркие цвета).

2. Работа над юбкой: украсим орнаментом широкие юбки и другие детали костюма (образцы на доске).

Помните, что при выполнении узоров на юбке используются цвета головного убора и жакета. Кукла готова (показ учителя)А теперь, прежде чем приступить к работе, давайте наберемся сил.

 

Проводится физминутка(элементы танцевальных движений под народную музыку)

 

Учитель: Молодцы! Вы полны сил, энергии! За работу!Хочу пожелать вам, чтобы ваша игрушка была не только красивой, а еще доброй и веселой. Украсьте ее так, чтобы глядя на нее, душа радовалась.

 

3. Самостоятельная работа детей

Звучит русская народная музыка, дети работают. Ведется индивидуальная работа.

 

4. Заключительная часть

 

Учитель: Я вижу, что все справились с работой. И так как это игрушки, давайте немного поиграем. Представьте себе, что по дороге на ярмарку встретились две барыни-модницы и начали хвалиться своими нарядами (работа в парах, тройках)

 

5. Выставка и анализ работ детей

 

Учитель: Давайте посмотрим, что же у вас получилось.Модницы, красавицы, все на выставку-ярмарку! (дети выносят свои изделия, педагог прикрепляет на магнитную доску свою работу и работы детей).По дороге на ярмарку я предлагаю вам заглянуть на солнечную полянку и оставить там на память о сегодняшнем занятии цветок. Те ребята, кому понравилось занятие - украсит полянку красным цветком, кому на занятии было скучно и неинтересно – оставит на полянке синий цветок (звучит музыка, дети выносят свои изделия).Посмотрите на чудо-полянку, всю усыпанную яркими цветами. Я смело могу сказать, что сегодня все без исключения работали с хорошим настроением, именно поэтому у вас получились такие красивые, яркие игрушки! Посмотрите,  какие красавицы в длинных нарядных  юбках с оборками! На щеках горит румянец, черные брови дугой! У вас получились замечательные барышни! Их нарядам можно только позавидовать! Я думаю, что роль народных мастеров – умельцев вам сегодня удалась!

 

6. Итог занятия

 

Учитель: Пока наши барышни-красавицы хвастаются своими нарядами,подведем итог занятия:С каким промыслом мы сегодня продолжали знакомиться?Что нового вы узнали?Что понравилось? Посмотрите еще раз на наших красавиц.  В них столько доброты и веселья. Глядишь на них и улыбаться хочется.

От дымковской игрушки,

Идёт тепло и свет,

Он не иссякнет годы, десятки

Сотни лет…

Дома распишите фигурки тех барышень, которые вы делали самостоятельно.  

7. Уборка рабочих мест

 

Учитель: Мне сегодня очень понравилось с вами работать. Спасибо. Занятие закончено.

Звучит музыка, дети выходят.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 5

Внеклассное занятие на тему «Филимоновская игрушка: образы, сюжеты и роспись»

Цели:

1.     Воспитательная: воспитать коммуникабельность, чувство коллектива, взаимопомощь и поддержку в работе на занятии.

2.     Обучающая: научить выявлять особенности традиций филимоновской игрушки в росписи.

3.     Развивающая: научить детей обобщать свои знания, анализировать новый материал и применять его на практике.

Задачи:

1.   Закрепить знания и приемы лепки филимоновской игрушки.

2.   Научить правильно передавать особенности промысла через любой образ, используя символику солярных знаков при росписи игрушки.

3.   Научить анализировать символику росписи филимоновской игрушки, правильно использовать основные цвета промысла.

4.   Научить совместной работе в коллективе, взаимопомощи.

Оборудование:

а)     для педагогов: образцы изделий, набор шаблонов, выставка детских работ, пособие по росписи и лепки филимоновской игрушки, схема анализа символики, вспомогательный материал для показа работ;

б)    для воспитанников: краски, кисти, перышко, банка с водой, тетрадь или альбом, тряпка, палитра.

Методические приемы:

1.   Беседа по пройденному материалу.

2.   Демонстрация образцов и иллюстраций.

3.   Рассказ учителя.

4.   Постановка проблемы и поиск решения.

5.   Объяснение, пояснение, индивидуальная работа.

6.   Игровые моменты (конкурсы, викторина).

7.   Самоанализ, выявление недостатков.

8.   Метод поощрения (объявление команды победителя, отбор лучших работ).

 

Ход занятия

 

1.Оргмомент

 

2.Сообщение темы

 

Учитель:

Филимоновская деревушка

Синий лес, холмы, косогор

Лепят там из глины игрушку

И расписывают до сих пор.

Да, из красной обычной глины

Появляются вдруг на свет

Зайцы, коники, павлины

И солдатиков войско цвет.

Ребята, вы уже, наверное, догадались, о чем сегодня пойдет речь? Да, сегодня мы будем продолжать говорить о филимоновской игрушке и промысле. Наше занятие называется «Филимоновская игрушка: образы, сюжеты, роспись». Сегодня наше занятие пройдет в виде конкурса. Оценивать выполнение ваших заданий будет компетентное жюри (представление жюри – приглашенные на занятие учителя).

 

3. Конкурс «Определение команд»

 

Учитель: Вы разделитесь на две команды. Каждой команде необходимо выбрать капитана и определить название. А название нужно сложить из букв, которые находятся в конвертах. Итак, наш веселый конкурс объявляется открытым (ребятам даются на выбор конверты, 3 минуты на составление из букв названий команд, справившиеся с заданием поднимают руку.). Теперь у нас образовались команды с названиями «Малинка», «Лимонка».

 

4. Повторение пройденного материала

 

Учитель: Сейчас мы послушаем краткую справку о возникновении промысла Филимонова.

Ученик: В самом сердце России, недалеко от старинного города Одоева, Тульской области, на высоком берегу реки Уны стоит деревня Филимоново. По местным преданиям, истоки гончарного ремесла относятся к временам Ивана Грозного. Именно тогда в местные владения князя Воротынского будто бы прибыл гончар Филимон. Он обнаружил залежи отличной глины и начал лепить из нее горшки. Место, где он поселился, так и прозвали Филимоново. Гончарили здесь всегда мужчины, а женщины лепили звонкие свистульки, за что жители окрестных деревень прозвали их «свистулечницами», потому что игрушки делались со свистками (демонстрация свистульки). Свистулька – ее еще называют в разных местах сопелкой, гудухой, улюткой, соловьем – древняя и до сих пор популярная игрушка на Руси. В далеком прошлом она, возможно, имела религиозное значение. Известно, например, что вятичи встречали бога солнца (Ярилу) пением глиняных дудок, а магическими узорами на игрушках и пронзительным свистом отгоняли злые силы от душ умерших. Женщинам помогали в работе девочки, которых приучали к реме

 

слу с 7-8 лет. Работали зимой в свободное от сельских трудов время. Игрушки продавали на ярмарках и базарах в Туле и ближайших уездных городах. Игрушки, или «забавки», стоили на базаре копейки, поэтому нужно было их изготовить очень много. Вот и работали женщины, не покладая рук, днем – хозяйство, а как только наступали сумерки, приступали к любимому делу. Бывало, длинными зимними вечерами собирались мастерицы и лепили игрушки под удивительные напевы русских народных песен. Весной, до начала полевых работ, как только устанавливалась ясная сухая погода, все готовые изделия обжигали в специальных горнах. На склоне большого оврага, что разделял две деревни – Филимоново и Карасинки, была построена из кирпича печь, в которой плотными рядами укладывали посуду, а пустоты между горшками заполняли свистульками. Обжиг был необыкновенно красочным зрелищем. До глубокой ночи горели эти могучие костры, освещая раскаленные горшки и игрушки. Для всех жителей деревни день этот был торжественным событием – итогом всей зимней работы. У печей собирались нарядно одетые жители. Все ожидали чуда – появления преображенных огнем глиняных изделий. И это чудо возникало перед их восхищенным взором: местная глина после обжига приобретала белый цвет, и ее можно расписывать без предварительной побелки. После обжига игрушки группировали по сюжетам для росписи. Сюжеты Филимонова – это барыни, крестьянки, солдаты, танцующие пары, наездники на лошадях; из животных – коровы, бараны, лошадки, медведи; из птиц – курицы и петухи.В отличие от дымковских, все филимоновские игрушки – свистульки, даже барыни и кавалеры. Свисток всегда находится в хвосте зверей и птиц. Игрушка отличается особым изяществом форм, своеобразной пластикой, вытянутой пропорцией. Это потому, что природные свойства местной глины, жирной и пластичной, отразились в облике игрушек. Филимоновская глина при сушке быстро покрывается трещинами, ее приходится постоянно заглаживать влажной рукой, невольно сужая и вытягивая туловище фигуры. Пока глина сохнет, игрушку много раз оглаживают, «подтягивают», выравнивая ее поверхность. «Подтягивать» и подглаживать ее приходится дней пять. С каждым таким подтягиванием игрушки удлиняются в пропорциях. Но красота и оригинальность игрушки не только в особых качествах местной глины, а также в форме и росписи. Народная игрушка в своем первородном виде культовая и обрядовая скульптура, инструмент магии. Она представляет собой явление народного искусства, в котором эстетическое и культовое начала были слиты воедино, и непременно учитывались мастером. Рассматривая работы народных мастеров, можно только удивляться устойчивости традиций в выборе тем и сюжетов игрушек (показываются иллюстрации).

Учитель: Эти сюжеты характерны для искусства всех народов, они стали главными в русской глиняной игрушке и многократно варьировались в каждом мастеровом центре по-своему, никогда не повторяясь (дети сравнивают игрушки разных промыслов, одинаковые по сюжету). Часто фантазия мастеров настолько изменяет образ животного, что игрушка не имеет прототипа, получаются сказочные звери неведомой породы. Мастера не стремятся к простому правдоподобию, жизненные впечатления у них – основа для вымысла, сказки. Пользуясь этим методом, они создают бесчисленное множество вариантов, подобных собирательных образов – типов. А в различных центрах производства эти образы вообще неповторимы, имеют особенности, присущие именно той или иной художественной школе.

5. Конкурс «Образы глиняной игрушки» (коллективный)

 

Учитель: Сейчас каждая команда возьмет по карточке (рисунок 1), где изображены образы глиняной игрушки. Вы должны подумать и рассказать, что же символизирует каждый образ в жизни древних славян. Эти образы – воплощение языческих верований, которые таят мифологию жизни в древних дохристианских формах славянского культа. Вспомним их.

Рисунок 1

1-ая команда: Женская фигурка олицетворяет великую богиню «Природу». Женское начало несло знак добрых сил: Мать – кормилица, Весна, Купава, Берегиня, Лада и так далее. Доможириха – вот перечень имен и смыслов, которыми народ наделил глиняную женскую фигуру. Этот образ – продолжение рода всего живого. Медведь – один из ведущих персонажей народных сказок – предвещал пробуждение природы, был символом могущества. Олень – изображал удачный брак, тепло и плодородие.

2-ая команда: Конь считался слугой Солнца. Впряженный, он возил по небосводу бога-солнца и приносил людям его благодать. Конь в искусстве языческой Руси имел охранительный смысл и занимал важное место в магии плодородия. Он символизировал как культ солнца, так и воды. В народном искусстве конь – это время, свет, богатырская сила. Птицы – знак воскресения природы, пробуждение земли, рассвета, хорошего урожая, счастливой семьи. Они вестники богини Матери – земли и обязательные спутники женских изображений. Корова символизировала бодрую силу, плодородие и могущество.

Жюри оценивает конкурс.

 

Учитель: Во всех этих сюжетах отображалась наивная вера крестьянина в добро и зло, поэтическое одушевление сил природы, от которых зависело благополучие человека, счастье и достаток. При создании этих образов главная задача мастера не в том, чтобы предать игрушке особенности конкретной птицы, лошади, человека, а в стремлении передать черты того явления природы, которое воспринималось им в метафорическом – мифологическом познании мира. Конь – солнце, баба – Мать – земли. Единство человека и природы, основа культурной традиции.

 

6.Конкурс «Техника лепки филимоновкой игрушки» (коллективная)

 

Учитель: Каждая команда получает лист с заданием. В течение нескольких минут надо написать и объяснить последовательность лепки (женской фигуры). Потом по схеме (рисунок 2) проверим правильность работы учащегося.

Рисунок 2

1-ая команда: Изображение людей примитивны и монолитны в филимоновском промысле. Неширокая юбка – колокол в узкую талию, узкие плечи, руки, голова, составляют одно целое с шеей, переходящей в шляпку с козырьком. Вытянутые плоские фигурки с небольшой головой на непомерно длинной шее, тонкие длинные руки – таков характерный облик филимоновской женской фигуры. Лепится игрушка в такой последовательности:

1.   Скатаем между ладонями шар, наденем его на указательный палец (открываем на планшете первый пункт и проверяем).

2.   Затем шар вытягиваем и начинаем расширять углубление, сделанное указательным пальцем.

3.   Сплющивая между большим и указательными пальцами стенки юбки – колокола, постепенно добиваемся того, чтобы толщина их у края была примерно 5-6 мм.

4.   Теперь заготовку ставим на дощечку и приступаем к лепке туловища и головы, которые первоначально намечают лишь в общих чертах.

5.   Вслед за этим намечаем головной убор и приступаем к лепке рук. Их «вытягивают» из кома глины, находящегося в средней части фигуры.

6.   На следующей стадии лепки поле шляпки слегка прижимаем с двух сторон, а сверху прикрепляем так называемую тулью – цилиндрическую часть шляпки.

7.   Теперь на некоторое время фигурку «барын» отставляем в сторону и принимаемся лепить свистульку.

8.   Когда слепили свистульку, закрепляем в руках барыни и хорошо разглаживаем.

2-ая команда (объясняет технику лепки животного, рисунок 3).

Рисунок 3

 

Жюри оценивает конкурс.

 

7. Объяснение нового материала.

 

Учитель: Главное, что поражает при взгляде на филимоновскую игрушку, – ее смелая роспись. Расписывать филимоновскую свистульку начали только в середине прошлого столетия, когда появились анилиновые краски. Поначалу краски разводили «на полном яйце», и роспись была сочных естественных тонов. К сожалению, она быстро тускнела и жухла. Тогда мастерицы начали использовать ацетон. Краски стали более стойкими, яркими, даже несколько пронзительно – ядовитыми.До наших пор игрушечницы брали для росписи куриные и утиные перышки, «ведь перышко краску лучше держит и прочнее оно» - говорят филимоновские женщины. И сейчас они пишут перышками: с кисточки краска к чистой глине не пристает, и остаются ворсинки, а с перышка – ложится чисто и ровно.Расписывают свистульки прямо по белой обоженной глине, причудливыми полосками – желтых, лиловых, зеленых, реже синих и фиолетовых цветов. Кроме того, мастерицы варьируют цвет. Ложится синий мазок на желтый – получается зеленый, красный на желтый - дает оранжевый. Роспись строится по традиционной схеме:

-        сначала накладывают желтые полосы и пятна;

-        потом их обводят красным;

-        затем зеленым, синим, иногда фиолетовым.

Лимонка, малинка, зеленка – так ласково называют мастерицы свои краски. Гамма цветового решения почти не меняется. Животные и птицы всегда расписываются по определенной схеме: поперек туловища и шеи идут, чередуясь, разноцветные полоски, и только голова окрашивается одним цветом, чаще зеленым или красным (рисунок 4).

Рисунок 4

В раскраске человеческих фигурок – барынь или толстоногих кавалеров – меньше всего уделяется внимание лицам: зеленые, черные или синие мазки и точки, изображающие брови и глаза. Малиновые штрихи – рот. Главное – наряд: яркая малиновая кофта, длинная шляпка, две-три цветные каемки на тульи шляпки и вороте платья и пестрая, вся покрытая небрежно, лихо написанными узорами, юбка – в глазах рябит, как солнышко. Мы видим, в орнаменте нет строгой геометричности дымковской росписи: штрихи, веточки, звездочки, розетки, овальные листики, пятна, иногда разделенные полосами, иногда в веселом беспорядке разбросаны по фону.Начинают мастерицы писать всегда с центра, а от него уже развивается роспись дальше, повинуясь чутью и воображению. Все эти узоры напоминают о связях человека и природы. Елочки, кружочки, солнышки, что используют мастера – это очень древние обрядовые знаки. Впрочем, по старинному поверью, символы в узорах несли духовную силу, способную заклинать любое зло и несправедливость стихийных сил природы. Эти символические знаки, пришедшие к нам из древних обрядовых праздников, – с магической символикой. В филимоновской игрушке мы видим символы солнца, земли, воды, плодородия. В филимоновской росписи мастера по-своему показывают близость к природе. Они пропустили через свое мироощущение все образы и символы и показали в росписи свое восприятие мира. Древние символы мы с вами встречали и в дымковской и каргопольской, игрушке. Но они везде разные в орнаменте. В каждом промысле мы замечаем символы солнца, воды и др. Тонкой нитью проходит в них древняя символика крестьянской религии (рисунок 5).

Рисунок 5

8.Конкурс «Значение стариной символики»

 

Учитель: Давайте вспомним древние символы. Каждой команде предлагается по одной карточке, где перепутаны символы. Надо найти ошибки и исправить. За каждый правильный ответ начисляется по одному баллу. Каждая команда объясняет ошибки (рисунок 6).

Ученик 1-ой команды: Знаки солнца – очень многообразны и изображаются кружками с лучами, даже есть изображение ночного солнца. Изображение солнце на карточке под номерами 1,3,5, на карточке под номером 2 изображена земля, под номером 4 – вода.

Ученик 2-ой. Команды: Знак воды – полосы в виде и треугольников. Дождь обозначается прерывистыми линиями. Изображение воды на карточке под номером 1,4,5. На карточке под номером 2 изображены побеги, засеянные в землю. Под номером 3 – засеянное поле.

Рисунок 6

Учитель. Правильно. Молодцы, все хорошо справились с заданием. Мы вспомнили символы, которые нам пригодятся в дальнейшей работе над росписью. В филимоновской игрушке мы видим, что единство природы, выразилось в особой форме зверей и птиц. Воображение мастера наделяло вещи чертами живого мира, у животных подчеркивалось то, что свойственно самому человеку.В русском народном искусстве нет устрашающих изображений, нет ужаса, нет зла. Эти замечательные черты, оказывается, тоже имеют древние исторические корни. Множество удивительных мотивов, образов создают филимоновские мастера – игрушечники, и за каждым из них стоит большой мир, частью которого воспринимает себя человек. Источником творчества народных умельцев является любовь к природе, доброта и щедрость души.Каждая игрушка имеет неповторимый узор, хотя есть некоторые приемы росписи (показ образцов) Кофты у барынь и рубахи у солдат филимоновской игрушки обычно окрашены одним цветом: лиловым, зеленым, желтым. Но сколько выдумки появляется у мастериц, когда они рисуют орнамент на юбках, передниках и штанах у своих кукол! Только лица у игрушек остаются чисто белыми, лишь точки – глаза, пятнышки – рот. Для мастериц прошлого роспись игрушек была особым праздником. В деревне «дом перед домом» соревновался – кто лучше распишет свистульку. Давно исчезли голосистые крестьянские базары, где филимоновцы продавали свои «чудо–развлечения». Пройдя долгий и сложный путь от мифа-сказки до детской забавы, игрушка сейчас превратилась в самостоятельное произведение скульптуры (мелкой пластики). В наши дни мастерицы везут свои работы на художественные выставки. Современная лепная свистулька стала еще ярче, наряднее, больше (до 20 см в высоту), превратилась в скульптуру малых форм и поменяла и свой облик. Наряду с традиционными барынями, всадниками, животными, возникли сложные групповые композиции и бытовые сценки из деревенской жизни, согретые сердечным теплом мастеров. В музеях народного искусства, в частных коллекциях можно увидеть загадочных животных А.Ф. Масленниковой, одухотворенных глиняных кукол Л.Г.Зайцевой, ласковых зверей А.Г.Карповой, свистульки Е.К.Евдокимовой и других замечательных мастериц (показ иллюстраций работ мастериц). Только вот беда, если раньше в Филимоново почти в каждом доме гончарили, да лепили игрушку, продолжая многовековое дело предков, то теперь промысел все больше уходит в прошлое. Народная игрушка-явление в русской культуре значительное, в ней своеобразно отразились жизнь, труд и мировоззрение нескольких поколений людей. Филимоновская свистулька, прославившая свою деревню, у нас в стране и далеко за ее пределами, должна быть сохранена для будущего.

 

9. Конкурс «магический узор» (индивидуальный)

 

Практическое задание на роспись (рисунок 7, 8).

                                Рисунок 7                                        Рисунок 8

Учитель: Возьмем по игрушке, слепленной на предыдущем уроке, и попытаемся, как филимоновские мастера, раскрасить игрушку куриным перышком. Смотрим на плакат с элементами росписи и на иллюстрации игрушки. Роспись будет строиться по традиционной схеме (показ росписи на шаблоне).

 

Дети украшают силуэт филимоновской барышни по своему усмотрению: можно скопировать рисунок художника, а можно самим придумать наряд. Каждая команда выставляет свои работы для оценки жюри и рассказывает о своем образе. Лучшие работы отбираются в методический фонд.

10.Конкурс «Аукцион сюжетов» (коллективный)

 

Каждая команда по очереди называет сюжет филимоновской игрушки. Кто назвал больше, тот выигрывает.

 

Ученик 1-ой команды: Барышня, всадник, петух, свинья, доярка, олень.

Ученик 2-ой команды: Солдат, козел, медведь, лошадь, солдат с птицей, барышня.

 

11.Подведение итогов

 

Жюри подводит итоги конкурса и награждает победителя (грамотой лучшего мастера).

 

12.Обобщение пройденного на уроке (ответы на вопросы)

 

1.   Где возник промысел филимоновской игрушки?

2.   Почему игрушка называется филимоновской?

3.   Особенности филимоновской игрушки?

4.   Какие цвета традиционны при росписи игрушки?

5.   Как ласково филимоновцы называют свои цвета?

6.   Какие символы встречаются в филимоновской игрушки?

7.   Ход росписи в филимоновской игрушке.

Учитель: Молодцы. Вы сегодня очень хорошо занимались.Сегодня на занятии мы попытались по-новому взглянуть на народное декоративно-прикладное искусство, понять смысл филимоновских узоров и орнаментов. Научились правильно расписывать филимоновскую игрушку и самостоятельно оценивать свою и чужую работы, анализировать ошибки и достижения. Дома в альбоме попробуйте разработать узор для филимоновского всадника.

 

 

 

Приложение 6

Внеклассное занятие на тему«Народная декоративная глиняная игрушка»

 

Цель: Ознакомить учащихся с народными традиционными ремеслами, как частью жизнии быта русского народа.

Задачи занятия:

1.   Образовательная:

-        довести информацию об особенностях абашевской дымковской и филимоновской игрушки;

-        закреплять знания детей об элементах росписи абашевской игрушки.

2.   Развивающая:

-      развивать творческий потенциал через занятия декоративно-прикладным творчеством.

3.   Воспитательная:

-      воспитывать у детей интерес к русской культуре и народному творчеству.

Методические приемы: рассматривание игрушек, беседа, рассказ, использование игровых и сюрпризных моментов, чтение стихов, потешек, загадок.

Оборудование: мультимедиа проектор, кисти, краски, шаблоны, иллюстрации, магнитофон.

 

Ход занятия

 

1. Беседа учителя

 

Ребята, сегодня мы с вами познакомимся с народной декоративной глиняной игрушкой, ее разновидностью. Наш класс сегодня – это мастерская по изготовлению игрушек. А делают эти игрушки народные мастера-умельцы. А давайте мы с вами тоже станем народными умельцами и будем расписывать игрушки. Делать их яркими, нарядными.

Разнообразие декоративных игрушек очень велико, они пришли к нам из разных больших и маленьких центров нашей страны. Эти игрушки издавна лепят мастера в разных городах и селениях. Название глиняных игрушек происходит от названия деревень или городов, где лепят игрушки.

 

2. Практическая часть занятия

 

Дети надевают фартук, нарукавники, садятся за столы и начинают работу. На столах уже находится весь материал для работы по росписи игрушек.

 

3. Сюрпризный момент

 

В класс входят дети, одетые в народные костюмы с росписью дымковской, филимоновской и абашевской игрушки.

 

1 ученик: Здравствуйте, ребята!

Учитель: Нет, мы не знаем кто вы такие!?

Дети (вместе):Мы - народные умельцы!

1 ученик: Я из Дымкова

2 ученик: Я из Филимоново

3 ученик: Я из Абашеева

1 ученик: И в вашу мастерскую мы пришли не с пустыми руками

2 ученик: А с волшебным сундучком

Учитель: А можно посмотреть, что у вас в сундуке?

Дети (вместе):

Тарарушки, тарарушки

Отовсюду тут игрушки

Всех мы вас к себе зовем!

Мы игрушки продаем!

2 ученик: А сейчас,ребята, мы хотим послушать вас.

1 ученик: А знаете происхождение наших игрушек? (отдают сундучок)

Учитель: Ну что ж, дорогие умельцы, спасибо вам за сундучок, садитесь, пожалуйста, с нашими мастерами, да послушайте, да поработайте вместе с ними.А мы сейчас посмотрим, что же находится в волшебном сундуке? (открывает, рассматривает игрушки вместе с детьми)

Учитель: Из чего сделаны все эти игрушки? И как они расписаны? (Ответы детей) А как вы думаете, они похожи друг на друга или чем-то отличаются одна от другой. (Ответы детей) Эти игрушки как бы пришли из сказки к нам, они необычны по форме своей, отличаются от других игрушек. Вроде бы корова, да не корова, петушок, да не петушок, олень, да не олень. Ребята, вот, например, эти игрушки – дымковские, где они родились? (Ответы детей) Это дымковская игрушка. Лепили эту игрушку в Дымковской слободе, которая располагалась в окрестностях города Вятки, затем переименованного в Киров, где теперь находится фабрика по производству дымковской игрушки. И называют ее люди по-разному – то дымковская, то вятская, то кировская.По преданию промысел возник в связи с древними праздником Свистунья – гулянием на берегу реки Вятки, для чего и делали длинными зимними вечерами глиняные свистульки. Излюбленными образами являлись сказочные необычные, незабываемые индюки с расписными хвостами, петухи. Характерный образ русского народного искусства – медведь (медведь с вожаком, медведь-нянька, медведь-охотник).Дымковская игрушка – самая яркая, нарядная из всех глиняных игрушек. Ее белый цвет подчеркивает красоту и яркость узора.У каждой дымковской мастерицы свои любимые образы, свои сочетания цветов, но все строго сохраняют традиции древнего промысла.

 

Мои игрушки

 

Со старинной сказкой схожи,

Появились предо мной:

их рога на ель похожи,

цвет их – желтый, голубой,

 

темно-красный и зеленый!

стройный козлик и олень

забавлять меня готовы,

быть со мною целый день.

 

На столе моем охотно

отыскали уголок,

за моей следят работой,

чтобы я устать не мог.

 

И рога у них большие!

Глаз нельзя от них отвесть.

Удивительно живые –

не попросят лишь поесть.

 

Учитель: А кто скажет, где родилась Филимоновская игрушка? И чем она отличается от дымковской? (Ответы детей, учитель обобщает) Это яркая веселая игрушка–свистулька, которую как забаву делали женщины и дети в деревне Филимоново Тульской области. Персонажи игрушек разнообразны: фигурки нарядных барынь и солдат, всадников, животных – оленей, баранов, коров, коней, птиц.В отличие от других глиняных игрушек, филимоновская имеет удлиненные пропорции с небольшой головой. Роспись яркая, звучная. Игрушки добрые. Послушайте стихотворение о филимоновской игрушке.

1 ученик:

Филимоновская деревушка!

Синий лес, холмы, косогор.

Лепят там из глины игрушку

и расписывают до сих пор.

2 ученик:

Да из красной обычной глины

появляются вдруг на свет

зайцы, конники и павлины

и солдатики – войска цвет.

3 ученик:

Есть средь них фигурка такая

непонятная для меня,

молчаливая, непростая,

и глаза ее – сноп огня.

4 ученик:

И узор из кругов и линий

обегает подола край:

красно-черный, синий,

в руки взяв, смотри и играй.

5 ученик:

Но она строга, как богиня,

властелинша полей и нив,

может быть, в ее взоре синем

отражается древний миф?

6 ученик:

Создана рукою умельца,

говорит все еще она

о младшеньких мать земледельца,

где за солнцем спешит луна.

Ду-ду-ду, да-да-да

так свистят они всегда,

Ни палочка, ни дудочка

А что это?

(свистулечка)

Учитель: Давайте послушаем, как они свистят!(дети свистят в свистульки)Вот такие веселые свистульки делал один очень трудолюбивый человек мастер-умелец Зоткин Т.Н. Народу нравились его звонкие свистульки, они приходили к нему, учились у него делать такие игрушки и он охотно передавал народу свое мастерство и умение. Люди всю зиму делали игрушки, а весной выносили свои свистульки, и ну свистеть, зиму прогонять, а весну встречать. Посмотрите вот на эти все игрушки – свистульки и скажите ребята, а можно сказать какие все эти игрушки по характеру?

Ученики: Добрые, веселые, гордые, важные.

Учитель: А какие это игрушки?

Ученики:Абашевские.

Учитель: А может, кто из вас и вспомнит потешки, загадки, стихи про эти игрушки. Вот, например, про петушка.

1 ученик:

Петушок, петушок,

Подари мне гребешок.

2 ученик:

Ты, буренушка ступай

В чисто поле погуляй,

А вернешься вечерком -

Напоишь нас молочком.

3 ученик:

А барашеньки-крутороженьки

По горам ходят, травку щипают.

Учитель: А посмотрите, у козла какой важный вид, гордый, рога красные и длинная борода, он, наверное, очень умный и этим гордится. Кто знает про него потешку?

4 ученик:

Как у бабушки козел

У Варварушки седой.

Что за умный был

Сам и печку потопил,

Сам и кашу варил,

Дедас бабой кормил.

Учитель: А кто про барыню расскажет?

5 ученик:

Барыня-сударыня

На базар ходила

Уточку купила.

Учитель: А вот какая важная лошадка, как шею изогнула, какой у нее пышный хвост, какая кудрявая грива. Кто нам про эту лошадку расскажет?

6 ученик:

Ваня, Ваня простота

купил лошадь без хвоста.

сел задом наперед

и поехал в огород.

Учитель: Вот сколько многопотешек мы рассказали про народные игрушки.А под какую музыку делали мастера эти игрушки? (Ответы детей) А давайте и мы с вами послушаем эту музыку, да и поиграем, как мастера в музыкальные инструменты. (Дети выходят, играют на ложках, бубнах)

Выходят умельцы.

1 умелец: Ну что ж, ребята, мы довольные остались и очень рады, что вы полюбили народные игрушки.

2 умелец: Лепите их, потешки, загадки знаете о них. А чем вы сейчас хотите заняться в своей мастерской?

Ученики:Мы будем украшать бронзовой и серебряной краской абашевские игрушки.

Учитель: Ну что ж, ребята, давайте вместе с умельцами оживим наши игрушки, сделаем их нарядными.Предлагаю взять клеточки и начать расписывать игрушки. (Дети расписывают игрушки)Ну вот, ребята, мы и расписали наши игрушки, оживили их. Какие же они получились у вас? (Дети отвечают) А где могут жить эти игрушки?А как вы представляете сказочную страну? (Дети отвечают)Ну что ж, ребята, вы все сегодня старались и игрушки ваши получились нарядными, по характеру веселые, гордые, важные, выразительные, так как вы применяли яркие краски.

Дети исполняют песню «К нам гости пришли».

Приложение 7

Внеклассное занятие по теме «Ожерелье ремёсел»

 

Форма проведения: «говорящая» выставка.

Цель: обобщить знания с уроков о народных промыслах России.

Зрительный ряд: образцы и детские творческие работы, элементы разных росписей.

Литературный ряд: стихи о промыслах.

Музыкальный ряд: музыка народных инструментов.

 

Ход занятия:

 

1.Открытие выставки.

 

Учащиеся читают стихи.

Ученики дорогие,

Учителя любимые,

На нашей выставке должны вы

Наши промыслы расхваливать,

Всё, что видите, запоминать,

Себя в знаниях показать

И названия всех промыслов отгадать.

 

Городец.

 

 

Наши доски расписные,

Посмотрите, вот какие.

Все хотим вам показать

И подробно описать.

(Зрители отгадывают название промысла)

По розанам и купавкам

Городецкий скачет конь,

И в цветах весь утопает,

До чего ж красивый он.

 

Городецкая роспись первоначально возникла в городе Городец Нижегородской губернии. Городецкая роспись – яркая, лаконичная, ее отличают свободные мазки с белой и черной графической обводкой и характерный рисунок – растения, животные, разнообразные жанровые сценки. Как правило, все элементы узоров выполнены красными, розовыми, голубыми, зелеными и черными красками на ярко-желтом фоне. Используются масляные краски.Доски покрываются лаком, потому и долго служат хозяйкам, не теряя своей красоты.

Что ещё вам известно о Городецкой росписи?

 

Гжель.

 

 

А деревня наша

Не за тридевять земель.

Под Москвою мы живём.

Глину месим и поём.

Очень любим синий цвет,

Потому что краше нет.

(Зрители отгадывают название промысла)

 

Какие элементы этой росписи вы знаете? (Линия, сеточка, птица, цветок и так далее)Какими кистями работают художники? (Беличьими, круглыми)

В XIX веке появился гжельскийполуфаянс. На ранних стадиях встречается коричневая и зеленая краски в росписи, к концу XIX века торжествует синий цвет. Появление тонкого полуфаянса – заслуга Афанасия Кисилева, работавшего на фабрике Тереховых в деревне Речицы. Кисилев потратил 10 лет, чтобы усовершенствовать тонкий фаянс. В XIX веке гжель стали называть «русским Стаффордшером», сравнивая её с важнейшим керамическим центром Англии.

 

Жостово

 

Мы приехали к вам в гости

На весёлый праздник ваш.

Посмотрите на подносы –

Это просто вернисаж.

 

Чёрный фон сияет лаком,

А на нём цветов краса.

Алых, жёлтых с красным маком –

Это просто чудеса.

 

Колокольцы распустились,

Незабудки встали в ряд,

Засверкали, заискрились.

Посмотрите всё подряд!

(Зрители отгадывают название промысла)

 

В XIX веке в Троицкой волости (Мытищинский район) в деревнях Федоскино, Осташково, Хлебниково, Троицкое работали мастерские по изготовлению расписных, лакированных изделий из папье-маше. Первымтаким заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова иЛукуткиных, основанная в XVIII веке в селе Федоскино в 7 км от Жостово.Здесь выпускали славные портсигары, кошельки, коробочки, подносы.

Во второй половине XIX века их стали изготавливать еще и из железа, которое привозили с Урала, из Нижнего Тагила.

Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслурынок сбыта. В Троицком уезде появилось несколько подносных мастерских, из них 3 крупные. Одна принадлежала семье крестьян Вишняковых. Год основания этой мастерской – 1825 год - принято считать датой рождения всего жостовского промысла. Роспись подносов становилась год от года всё разнообразнее. На «ура» шли цветочные композиции и сюжетные сцены. Жостовский поднос вошел в быт как трактирный, чайный. Поэтому всем понятно, насколько уместны были на нем цветы.

 

Филимоновские игрушки

 

Тут поют свои частушки

Знаменитые игрушки –

Филимон с гармошкой,

С внуком Филимошкой!

(Зрители отгадывают название промысла)

 

Исполняется частушка

- Вы откуда, Филимоны?

- Мы из Филимоново!

Обогнали мы в дороге

Пешего и конного.

 

Это яркая веселая игрушка-свистулька, которую как забаву делали женщины и дети в деревне Филимоново Тульской области. Персонажи  игрушек многообразны: фигурки нарядных барынь и солдат, всадников, животных – оленей, баранов, коров, коней, птиц. В отличие от других глиняных игрушек филимоновская имеет удлиненные пропорции фигурок с небольшой головкой. Часто создаются сюжетные композиции: «Солдат кормит курицу», «Жених и невеста», «Медведь смотрится в зеркало».

Роспись похожа на скоропись: быстрые неровные линии, штрихи разной толщины и интенсивности цвета, сохраняющие движение руки. Лица барынь и кавалеров изображаются точками, штрихами. Роспись яркая, звучная, краски анилиновые. Узор пишут как бы в шутку. Белый цвет глины после обжига используется как фон. Сплошная окраска кофты барыни, солдата, птицы чередуется с цветными полосами. Белое сочетается с малиновым, зеленым, желтым, реже с синим и фиолетовым.

 

 

Дымковская игрушка

 

Почтеннейшие господа!

Посмотрите вы сюда!

Игрушки вятские на все манеры:

Вот и барышни, и кавалеры.

У барышень алые щёчки и губки.

Нарядные платья и тёплые шубки.

Хоть весь мир вы обойдёте.

Лучше барышень не найдёте.

Игрушки наши повсюду славятся.

Посмотрите скорее, и вам они понравятся.

 

Что вы знаете о Дымковских игрушках?

На востоке от Москвы в XVI веке в городе Хлынов население стало пополняться выходцами из Северной Двины и Великого Устюга. Пришельцы основали на низком правом берегу Вятки свое поселение – Дымковскую слободу. После половодья тут обнаружились значительные залежи красной глины. Так родилась дымковская игрушка – еще одно уникальное явление в русском народном творчестве.

Техника изготовления дымковской игрушки проста. Лепится она из красной глины, обжигается, затем покрывается меловым грунтом. По белому фону игрушка расписывается анилиновыми красками, разведёнными на молоке. Яркая малиновая, желтая, синяя роспись на белом фоне обогащается орнаментом в виде точек, кружков, клеточек, зубцов.

Но развитие этого промысла связано не только с обнаружением глины, но еще и с древним обычаем. В этом крае ежегодно проводился конкурс свистунов, поэтому тут сразу пошли в дело свистульки в виде коней, всадников, коров, птиц. Позже стали изготавливать дам, кавалеров, нянь, модниц и целые комарильи разных персонажей, изображающих народные гуляния.

 

 

 

 

2. Викторина по народным промыслам

 

Учащимся по группам раздаются листы с таблицей элементов промыслов. Необходимо поставить номер промысла, элемент которого представлен в таблице. Кто быстрее.

 

3. Итог

 

Закончила работу наша «говорящая» выставка.

Кто смел,

Тот успел

И себя показать,

И промысел узнать.

 

Приложение 8

Контрольные вопросы по теме «Лепка глиняных игрушек на основе изучения народных промыслов России»

 

1.    Когда, где и как появился этот народный промысел?

2.    Каковы особенности этого промысла?

3.    Как сохранились традиции этого промысла и в чем они проявились?

4.    Какова тематика игрушек этого промысла?

5.    В чем отличия дымковских и тверских птиц?

6.    Технология лепки игрушек, ее основные принципы.

7.    Как лепить игрушку–свистульку?

8.    В каких промыслах нет лепки свистящей детали?

9.    Почему тверскую игрушку не грунтуют?

10.   Что такое «налепы»? В каких промыслах они используются?

11.   Какую игрушку расписывают тремя цветами?

12.   Как лепить многофигурную композицию?

13.   Как работать над эскизом, что при этом использовать?

14.   Для чего нужны стеки?

15.   Как правильно слепить юбку–ступку для «барыни»?

16.   Какими способами можно слепить простую форму игрушки? Какую выбрали Вы?

17.   Кого из народных мастеров Вы можете назвать?

18.   Почему может разрушиться игрушка в печи?

19.   Какими видами росписи Вы пользовались при оформлении игрушки? (Почему?)

 

Игровые проверочные тесты на тему «Лепка игрушек по образцу игрушечных промыслов России»

1. Юбка дымковской барыни называется:

а)     кастрюля

б)    чаша

в)    ступка

2. Один из элементов росписи дымковской игрушки называется:

а)     арбуз

б)    помидор

в)    огурец

3.Филимоновскую игрушку лепят из глины:

а)     белой

б)    красной

в)    голубой

4. Роспись тверской игрушки наносят на определенный фон:

а)     красный

б)    белый

в)    цветной

5. «Барыня» - это традиционный сюжет игрушек:

а)     каргопольских

б)    тверских

в)    дымковских

6. Какие игрушки создаются без свистулек:

а)     филимоновские

б)    абашевские

в)    тверские

7. Тремя цветами расписывают игрушки:

а)     филимоновскую

б)    каргопольскую

в)    дымковскую

8. Каким инструментом мастера пользуются при лепке:

а)     отверткой

б)    долотом

в)    стекой

9. Глина – это материал:

а)     твердый

б)    пластичный

в)    упругий

10.К какому виду искусства относится глиняная игрушка:

а)     скульптура

б)    графика

в)    декоративно-прикладное искусство

 

Игровые проверочные тесты на тему«Учимся лепить»

1.Чтобы определить пригодность глины, ее нужно:

а)     смять

б)    погладить

в)    скатать жгут и согнуть пополам

2. Какие изделия создают из глины:

а)     обувь

б)    посуду

в)    мебель

3. Чтобы игрушка была прочной, ее:

а)     обжигают

б)    кладут в холодильник

в)    хранят в темноте

4.Каким способом можно слепить «колобка» из сказки:

а)     комбинированным

б)    пластическим

в)    конструктивным

5. Чтобы краска при росписи сохранилась, нужно добавить:

а)     известь

б)    фруктовый сок

в)    клей ПВА

6. При работе с глиной мастер надевает:

а)     выходное платье

б)    фартук

в)     махровый халат

7.Чтобы слепить собачью мордочку, глину нужно:

а)     затянуть назад

б)    вдавить внутрь

в)    вытянуть вперед

8. Для обжига игрушек существует специальная печь:

а)     микроволновая

б)    тостер

в)     муфельная

9.Мастера-гончары создают формы кувшинов:

а)     на гончарном круге

б)    на столе

в)    на лавочке

10. Каким способом можно слепить вазочку:

а)     ленточным

б)    бантичным

в)     веревочным

11. Какая игрушка весело свистит:

а)     филимоновская

б)    дымковская

в)     тверская

12. Рельефы бывают:

а)     высокие

б)    мягкие

в)     плотные

13. Глина после обжига:

а)     гудит

б)    стучит

в)     звенит

14. Лепка глиняной игрушки развивает:

а)     слух

б)    координацию движений

в)     скорость бега

15. Глиняная игрушка – это:

а)     архитектурная постройка

б)    живописная работа

в)     скульптура в малой пластике

Приложение 9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Техника лепки глиняных игрушек-свистулек

 

Изготовление глиняных игру­шек - особая отрасль гончар­ного дела. Мастера-игрушеч­ники чаще всего изготовляют игрушки-свистульки в виде фигурок коня, птицы, козла, барана, а также сказочного су­щества - Полкана. Из декора­тивных настольных игрушек выделяются красочностью и мягким юмором изображения женских фигурок, всевозмож­ных «кормилец» («кормилок»), «водоносок», «птич­ниц» и тому подобное. Народные игруш­ки поражают простотой и вы­разительностью формы, кото­рая передает самое характер­ное, самое значительное. Ярок и красочен живописный язык народной игрушки. Из дет­ской забавы она постепенно превратилась в настольную де­коративную скульптуру, кото­рая охотно используется для украшения современного ин­терьера. Заслуженной славой пользуются игрушки, срабо­танные в деревне Дымково (Вятская обл.), Филимоново (Тульская обл.), Хлуднево (Калужская обл.), Абашево (Пензенская обл.) и другие.

Лепка игрушек-свистулек может осуществляться разными способами.

Первый способ - лепка из куска, к которому относятся:

1.     Лепка «с катушки»

Таким способом можно лепить фигуры животных: собака, медведя, корову, лошадь и мужскую фигуру (рисунок 1).

Рис. 1. Медведь-свистулька

Порядок операций:

-       готовим кусок глины такого размера, чтоб он умещался в почти закрытой ладони;

-       катаем шар яйцевидной формы;

-       визуально делим яйцо на три части и, захватывая верхнюю часть яйца двумя пальцами правой руки (большим и указательным), вытягиваем голову (голова не лепится, а формируется легким отминанием, то есть круговыми движениями пальцев);

-       так же отминаем нижнюю часть яйца;

-       если лапки (ноги) делаются разведенными по сторонам, то ребром ладони намечаем разделительную линию на тельце;

-       далее прищипыванием и оттягиванием продолжаем лепить сначала голову, потом верхние и нижние лапы (ноги) (рисунок 2).

Рис. 2. Процесс лепки медведя-свистульки лепкой «с катушки»

2.       Лепка «с яйца»

Таким способом лепим петушка, курочку, барана (рисунок 3).

Рис. 3. Баран-свистулька

Последовательность операций:

-         приготовим кусок глины такого размера, чтоб он умещался в почти закрытой ладони;

-         скатаем шар яйцевидной формы;

-         визуально разделим яйцо на три части и, захватывая верхнюю часть яйца двумя пальцами правой руки (большим и указательным), оформим голову отминанием, то есть круговыми движениями пальцев. При изготовлении барана первая отделяемая часть (с учетом рогов) должна быть больше;

-         приподнимем выглаживанием глины (скользящими движениями пальцев по направлению вверх) гребешок. При этом «набирается» достаточное количество глины для гребешка или рогов и ушек;

-         на лицевой части головы отметим симметрично глазки вдавливанием внутренней и внешней стороной первой фаланги указательного пальца;

-         сформируем грудку так, чтоб она была выпуклой, широкой;

-         «набираем» лапки так, чтобы у игрушки точкой опоры был животик и хвост (делаем его в виде короткого цилиндрика);

-         далее прищипыванием и оттягиванием продолжаем лепить мелкие детали (рисунок 4).

Рис. 4. Процесс лепки барана-свистульки лепкой «с яйца»

3.       Соразмерное деление яйца

Таким способом лепим коня, собаку, кошку, оленя, лося, медведя и мужские фигуры.

Последовательность операций:

-         приготовим кусок глины такого размера, чтоб он умещался в почти закрытой ладони;

-         скатаем шар яйцевидной формы;

-         визуально разделим яйцо на три части и, захватывая верхнюю часть яйца двумя пальцами правой руки (большим и указательным), оформим голову отминанием, то есть круговыми движениями пальцев. При лепке лося, коня или мужской головы необходимо учесть, что верхняя часть отделяется больше по размеру, чем одна треть яйца;

-         оставшуюся часть (две трети яйца) делим ребром ладони или указательным пальцем правой руки накрест на 4 части;

-         далее прищипыванием и оттягиванием продолжаем лепить все части игрушки (рисунок 5).

Рис. 5. Процесс лепки соразмерным делением яйца

4.       Техника лепки с прилепом

В этой технике лепим игрушки: Полкан, Поляница, Птица Сирин.

Лепка осуществляется скульптурным способом. Лепить начинаем с крупных частей, то есть сначала формируем туловище из яйца, потом голову и последующие более мелкие части. Все соединения частей выравниваются с помощью стека и уплотняются по мере необходимости шликером.

Второй способ лепки игрушек-свистулек - способ изготовления свистульки «с пальчика»:

-       приготовим кусок глины такого размера, чтоб он умещался в почти закрытой ладони;

-       скатаем шар яйцевидной формы;

-       круглым увлажненным стеком делаем прокол в глубину (чуть меньше высоты кусочка) и легкими вращательными движениями протыкаем глиняный шар;

-       разводим, «разваливая» бока у основания стека, вращая стеком почасовой или против часовой стрелки до получения формы в виде рюмочки;

-       поворачиваем работу рюмочкой вверх и закрываем шов внахлест. Самая узкая часть для хвоста, толстая для животика, а верхняя для головы;

-       оформляем голову, вытягиваем лапки (лапки по сторонам, игрушка - свистулька лежит на брюшке);

-       изготавливаем свисток.

Третий способ - способ изготовления свистульки «с лепешки»:

-         приготовим кусок глины такого размера, чтоб он умещался в почти закрытой ладони;

-         скатаем шар, затем скалкой раскатать в лепешку;

-         указательный палец правой руки обернем лепешкой внахлест и загладим шов. Это образовалась узкая часть для хвоста;

-         вынимаем палец и осторожно, не сдавливая боковые стороны, совмещаем внахлест серединку, которая образует животик;

-         нижнюю часть лепешки соединяем и формируем голову, приподнимая ее;

-         оформляем все части, вытягиваем лапки по сторонам;

-         изготавливаем свисток.

Работаем над тем, чтоб игрушка–свистулька засвистела. Для этого нужно научиться делать свисток.

Любую фигурку, игрушку и даже просто кусок глины можно превратить в свистульку. Берем небольшой кусочек готовой глины, проминаем ее - «шар – лепешка – рулет», придавая эластичность и очищая ее от различных включений, извлекая мелкие камешки. Глина не должна быть сырой, требуется хорошо пробитая, плотная, но не сухая, в противном случае свисток будет сделать трудно или вообще не получится, вот почему ее необходимо пробить хорошенько. Попрактиковаться можно на кусочке глины, из которого сформируем постукиванием по деревянной доске с четырех сторон небольшой по размеру кубик. Для изготовления свистка понадобятся специально подготовленные две палочки одинакового диаметра: одна круглая, другая заточенная (поверхность должна быть гладкой). Можно воспользоваться черенками кисточек одинакового размера или деревянными шампурами, для миниатюрных изделий могут и зубочистки пригодится. Для начала берем черенки двух одинаковых кисточек. Одна останется круглой, а у другой круглый конец заточим острым ножом или лезвием лопаточкой с двух сторон с плавным переходом (срезать примерно 1 см) до соединения в центре.

Глиняный кубик держим в левой руке, правой рукой заточенной кисточкой снимаем слой глины с края верхней стороны примерно 0,5 см. По центру снятого среза вставляем круглую кисточку под небольшим углом (почти прямо) и заводим до середины внутрь кубика. Затем осторожно, не изменяя по форме место прокола, вращательными круговыми движениями этой кисточкой расширяем внутреннюю часть кубика до образования пустотелого пространства (камеры). Далее круглой кисточкой под углом 45 делаем второй прокол в середину стороны кубика, которая является примыкающей к той, которую подготовили ранее. Выводим ее ровно по центру к верхней стенке первого прокола почти до соприкосновения с краем отверстия, затем вынимаем кисточку плавно и осторожно, чтоб не нарушить форму отверстий. Стенки отверстий должны быть гладкими, чтоб воздух мог спокойно проходить сквозь них. Если глина потянулась за кисточкой и закрыла отверстие хоть частично, то звука не будет, поэтому движения должны быть спокойными, плавными, а не быстрыми и резкими. Нельзя кисточкой или пальцами сдавливать места прокола, так как они должны сохранить первоначальную форму отверстий. Маленькие крупинки глины, застрявшие в отверстиях, аккуратно вынимаются зубочисткой. Теперь можно проверить, как звучит свисток. Звук издается за счет того, что струя воздуха разбивается об острый край второго отверстия, при этом часть воздуха проникает в камеру, а часть вырывается наружу (рисунок 6).

Рис. 6. Движение звука в свистке

Звук, как правило, бывает разным (чистый, глухой, слабый, пронзительный и так далее), что зависит от расположения отверстий и размеров камеры. Отверстия делаем в хвостовой части игрушек, а камера внутри их животика. Делая свисток на игрушке, нельзя повредить проколом ее форму, следует почувствовать движение кисточки, чтоб не проткнуть насквозь тельце фигурки. Чем качественнее сделан свисток, тем чище и громче звук. Можно звучание свистка сделать более интересным. В этом случае дополнительно по бокам игрушки черенком круглой кисточки или другой палочки (зубочистки) делаем сквозные отверстия для изменения высоты звука. При этом кисточка вводится в тельце игрушки перпендикулярно к боковой стороне и проходит насквозь одним движением, затем плавно выводится обратно. При осмотре боковых отверстий следует обратить внимание на чистоту (лишние мелкие кусочки глины, оставленные кисточкой, удаляются). Дуют в такой свисток, как в обычный (с хвостика) и еще можно извлекать незатейливые трели (звук будет менять тон), закрывая и открывая пальцами в определенной последовательности боковые отверстия. Лучше изменяется высота звучания свистка на игрушке с двумя боковыми проколами, изготовленной «с пальчика», которая лепится сразу с внутренней камерой.

Не всегда удается добиться свистка с первого раза. Следует перебить снова глину, уплотнить постукиванием хвостик игрушки и повторить вновь или дать игрушке немного подсохнуть, тогда легче будет сделать свисток, глина не тянется за кисточкой. Если пересушить, то она будет раскалываться каждый раз при проколе, а трещин быть не должно. Можно попробовать не переделывать, а всего лишь подправить. Причина «неисправности» может быть в том, что в воздушном канале есть глиняные крошки или срез отверстия первого притупился и опустился относительно канала или, наоборот, слишком приподнят. Возможно, что канал сузился от случайного сдавливания пальцами «хвостика».

Есть и другие способы изготовления свистков, позволяющие получать переливчатые трели, можно изготовить и двойной свисток на совмещенных игрушках с четырьмя ножками, то есть существуют разные техники, поэтому, овладев простейшим способом, можно переходить к усовершенствованию своих навыков.

Рассмотрим более подробно изготовление некоторых конкретных игрушек перечисленными выше способами, но следует отметить, что, сколько бы человек не лепили одновременно одну игрушку по образцу, она у всех получается разной. Исходная форма фигурки одна, а животные получаются самые разные. Главное, чтоб удалось вылепить характерные детали и сохранить народный стиль. Поэтому следует придерживаться в обучении классических образцов, и здесь свою службу могут сослужить печатные издания, на начальном этапе, например, такое популярное, как альбомы для детского художественного творчества по различным видам игрушек из глины или иллюстрации из книг, плакаты, фото с выставок и так далее. Важен сам образ, пропорции основных частей и, безусловно, характерные детали.

Рис.7. Последовательность лепки свистка-«оленя»

Последовательность лепки свистка-«оленя» состоит в следующем [34]. Указательный палец обкладываем глиной, и формуем кувшинчик с толстым дном (рисунок 7.1). Затем протыкаем отверстие в донышке, сверху выполняем клиновидный вырез (рисунок 7.2). Из запаса глины, который предусматривается заранее, лепим задние ноги (рисунок 7.3). Отдельно лепим туловище, передние ноги, голова и рога (рисунок 7.4). Готовые части соединяем друг с другом, смочив места, соединяем водой или жидкой глиной (рисунок 7.5).

Последовательность лепки женской фигурки практически не отличается от общепринятой. Скатаем между ладонями шар (рисунок 8.1а) и наденем его на указательный палец (8.1б). Затем шар вытянем и начнем расширять углубление, сделанное указательным пальцем (8.2). Сплющивая между большим и указательным пальцами стенки юбки-колокола, постепенно добиваемся того, чтобы толщина их у края была примерно 5-6 мм (8.3).

Теперь заготовку можно поставить на дощечку и приступать к лепке туловища и головы, которые первоначально наметили лишь в общих чертах (9.4). Вслед за этим наметим головной убор и приступим к лепке рук. Их «вытягивают» из кома глины, находящегося в средней части фигуры (8.5).

Рис.8. Последовательность лепки филимоновской женской фигурки-«барыни»

На следующей стадии поля шляпки слегка прижимаем с двух сторон, а сверху приклеим так называемую тулью - цилиндрическую часть шляпы. Такие шляпки, тулья которых едва прикрывала пучок волос на голове, были модными в конце прошлого века.

Теперь на некоторое время фигурку «барыни» следует отставить в сторону и можно приниматься лепить птичку-свистульку, которую сами мастерицы называют «курицей» (рисунок 9).

Рис. 9. Последовательность лепки птички-свистульки к филимоновской женской фигурке-«барыне»

Берем кусок глины величиной примерно с грецкий орех, раскатываем из него пластину и обертывают ее вокруг указательного пальца (9.1). Уплотняем глину вокруг пальца, придав ей форму цилиндра. Помогая указательному пальцу левой рукой, расплющиваем слегка стенки цилиндра, чтобы получился кувшинчик с толстым донышком (9.2). Донышко кувшинчика протыкаем тонкой деревянной палочкой («пичужкой») так, чтобы ее кончик упирался в ноготь. Над ногтем делаем клиновидный вырез. Вначале стекой или ножом нарезаем глину под прямым углом до кончика ногтя, затем делаем второй надрез под острым углом и удаляем подрезанную глину. Постепенно сближаем пальцами края кувшинчика до тех пор, пока они не соединятся (9.3). Из выступа, образованного сближенными краями кувшинчика, лепим голову птицы (9.4).

Звук возникает в свистке от того, что воздух, вдуваемый с силой в канал мундштука, рассекается об острый клиновидный срез стенки. Часть воздуха выходит наружу, другая часть попадает в полость свистка (9.5). Опытные мастера делают свистульку «на глазок», при этом она издает звонкий и чистый звук даже тогда, когда глина еще не высохла. Заставить свистульку свистеть тем, кто взялся за ее изготовление впервые, не так-то просто. Поэтому следует выполнять свисток по точным размерам, данным опытным мастером. После сушки и обжига звук не только сохраняется, но и усиливается. Если по бокам свистульки сделать одно или два отверстия, то звук будет менять тон. Закрывая и открывая пальцами в определенной последовательности боковые отверстия, можно извлекать из свистульки незатейливые переливчатые трели.

После того как голос у птицы-свистульки будет поставлен, ее сажают на руки «барыне» (рисунок 8.6). После этого игрушку разглаживают влажной тряпкой, подправляют стекой отдельные детали и отправляют сушить, а затем и обжигать.

Можно лепить игрушки-свистульки и другим способом. Из глины скатываем шарик, который расплющивают до тех пор, пока не получится круглая пластинка толщиной около 3-4 мм (рисунок 10.1). Следующий этап лепки похож на приготовление пельменей.

Рис. 10. Лепка игрушки-свистульки

Пластинку сгибаем пополам и соединяем края крестиком (рисунок 10.2). В результате получается вытянутая пустотелая форма с двумя выступами (рисунок 10.3). Из одной ее части лепим мундштук, а из другой, более вытянутой, - шею и голову коня (рисунок 10.4).

Затем приступаем к озвучиванию свистульки. Со стороны мундштука палочкой-«пичужкой» протыкаем отверстие и делаем внизу клиновидный вырез (рисунок 10.5). Готовые свистульки сушат, обжигают, а затем раскрашивают.

Если игрушка выполнена из красножгущейся глины, то после обжига ее нужно обязательно загрунтовать мелом, разведенным на молоке. Роспись выполняют красителями для шерсти, разведенными на яичном желтке.

Для росписи свистулек можно использовать обычные масляные краски, они дают прочное блестящее покрытие. В отличие от керамических красок, у которых цвет проявляется только после обжига, масляная краска не изменяет своей окраски как во время росписи, так и после нее. Художник сразу же видит окончательный результат, в то время как с керамическими красками он работает почти вслепую. Современные мастера нередко наряду с масляными красками применяют нитрокраски, которые не только быстро сохнут, но и дают гладкую блестящую пленку, напоминающую цветную глазурь.

Игрушки, окрашенные масляными красками, не боятся воды. В случае необходимости их можно протирать мокрой тряпкой и даже мыть.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПОЭТАПНОЕ ВЫПОЛНЕНИЕ ГЛИНЯНОЙ ИГРУШКИ «БАБА»

 

 

«Баба». Красная глина, обжиг, лак	Переминание, разминание, смачивание глины водой, удаление посторонних примесей	Создание цилиндра - основы туловища игрушки	Создание массы головы, головного убора, вытягивание рук игрушки	Создание шара - основы юбки-колокола игрушки
Создание углубления для  колокола	Формирование стенок юбки игрушки	Соединение верхней и нижней частей игрушки	Доработка формы игрушки, нанесение украшений	Завершение образа. Добавление игрушки-свистульки

                                  

 

 

 

 

ПОЭТАПНОЕ ВЫПОЛНЕНИЕ ГЛИНЯНОЙ ЗВУКОВОЙ ИГРУШКИ «ЗАЯЦ»

«Заяц». Красная глина, обжиг, лак	Переминание, разминание, смачивание глины водой, удаление посторонних примесей	Создание усеченного конуса – основы туловища игрушки
Создание путём вдавливания головы и ножек игрушки	Формирование головы, туловища, ножек игрушки

 

ПОЭТАПНОЕ ВЫПОЛНЕНИЕ ГЛИНЯНОЙ ИГРУШКИ «ХОЗЯИН»

«Хозяин». Красная глина, обжиг, лак	Переминание, разминание, смачивание глины водой, удаление посторонних примесей	Создание цилиндра - основы будущей игрушки	Создание массы головы, вытягивание рук игрушки
Создание ног игрушки	Проработка головы, закрепление к туловищу рук игрушки	Доработка формы, добавление украшений, подставки	Завершение образа. Добавление игрушки-свистульки

 

ПОЭТАПНОЕ ВЫПОЛНЕНИЕ ГЛИНЯНОЙ ЗВУКОВОЙ ИГРУШКИ «СОБАКА»

«Собака». Красная глина, обжиг, лак	Переминание, разминание, смачивание глины водой, удаление посторонних примесей	Создание усеченного конуса – основы туловища игрушки
Создание методом вытягивания головы и шейки игрушки	Формирование головы, туловища, ножек игрушки	Доработка формы игрушки, добавление деталей, создание для свистулек механизма отражения звука

 

ПОЭТАПНОЕ ВЫПОЛНЕНИЕ ГЛИНЯНОЙ ЗВУКОВОЙ ИГРУШКИ «БАРАН»

«Баран». Красная глина, обжиг, лак	Переминание, разминание, смачивание глины водой, удаление посторонних примесей	Создание цилиндра – основы будущей игрушки
Создание методом вытягивания головы и шейки игрушки	Формирование головы, туловища, ножек игрушки	Доработка формы игрушки, добавление деталей, создание для свистулек механизма отражения звука

 

ПОЭТАПНОЕ ВЫПОЛНЕНИЕ ГЛИНЯНОЙ ЗВУКОВОЙ ИГРУШКИ «КУРИЦА»

«Курица». Красная глина, обжиг, лак	Переминание, разминание, смачивание глины водой, удаление посторонних примесей	Создание усеченного конуса – основы будущей игрушки
Создание методом вытягивания головы и шейки игрушки	Формирование головы, туловища, ножек игрушки	Доработка формы игрушки, добавление деталей, создание для свистулек механизма отражения звука

 

ПОЭТАПНОЕ ВЫПОЛНЕНИЕ ГЛИНЯНОЙ ЗВУКОВОЙ ИГРУШКИ «ЛОШАДЬ»

«Лошадь». Красная глина, обжиг, лак	Переминание, разминание, смачивание глины водой, удаление посторонних примесей	Создание усеченного конуса – основы туловища игрушки	Создание методом вытягивания головы и шейки игрушки
Формирование головы, туловища, ножек игрушки	Доработка формы игрушки, добавление деталей	Доработка формы игрушки, добавление деталей, создание для свистулек механизма отражения звука

КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ЗВУКОВЫХ ИГРУШЕК  «ВЕСЁЛАЯ ДЕРЕВЕНЬКА»

«Композиция "Веселая деревенька"	"Лошадь"	"Лягушка"	"Свинья"
"Курица"	"Баран"	"Петух"	"Собака"
"Заяц"	"Хозяин"	"Баба"	"Корова"

 

КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЛИНЯНЫХ ЗВУКОВЫХ ИГРУШЕК  «ВЕСЁЛАЯ ДЕРЕВЕНЬКА»