Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Авторская программа "Произведения А.С. Пушкина в музыке русских композиторов"

Авторская программа "Произведения А.С. Пушкина в музыке русских композиторов"



Московские документы для аттестации!

124 курса профессиональной переподготовки от 4 795 руб.
274 курса повышения квалификации от 1 225 руб.

Для выбора курса воспользуйтесь поиском на сайте KURSY.ORG


Вы получите официальный Диплом или Удостоверение установленного образца в соответствии с требованиями государства (образовательная Лицензия № 038767 выдана ООО "Столичный учебный центр" Департаментом образования города МОСКВА).

ДИПЛОМ от Столичного учебного центра: KURSY.ORG


библиотека
материалов


Интегрированный курс по предметам литература и музыка

«Произведения А.С. Пушкина в музыке русских композиторов»


«Пушкин – неиссякаемый

родник для русской музыки»

А.Н. Серов

Программа курса рассчитана на 68 часов (для учащихся 9 и 10-х классов).

Цель: систематизировать знания учащихся о творчестве поэта, привить любовь к русской музыке и поэзии.

Задачи:

а) изучить жанры творчества поэта, нашедшие отражение в музыке –

сказки, пейзажную лирику, любовную лирику, гражданскую лирику, повести и поэмы.

б) познакомить учащихся с музыкальным воплощением наиболее известных крупных произведений поэта (поэм, повестей) в оперном и балетном жанре.

в) познакомить учащихся с творчеством композиторов, написавших музыку к кинофильмам по пушкинским сюжетам.

г) обобщить знания учащихся по следующим темам –

- малые (романсы, хоры) и крупные вокальные жанры (опера, хоровой концерт);

- инструментальные жанры (балет, увертюра, сюита);

- певческие голоса и исполнители;

- музыка к кинофильмам и спектаклям;

- музыка брянских композиторов;

- музыка в жизни А.С. Пушкина.

Курс опирается на накопленные знания учащихся по литературе (произведения А.С.Пушкина), учитывает возрастные особенности учащихся, предполагает самостоятельные творческие исследовательские работы по углубленному изучению отдельных тем.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Курс разработан в соответствии с планами лицейского образования, с учетом целей и задач школьного музыкального воспитания и особенностей музыкальной культуры Брянщины.

В процессе изучения спецкурса учащиеся должны получить знания:

1) конкретных музыкальных произведений, основанных на литературных сюжетах А.С.Пушкина, а также произведений поэта (стихов, поэм, повестей).

2) имен и биографических данных русских композиторов, композиторов Брянщины, исполнителей, названий творческих коллективов.

3) основных тенденций развития русской музыкальной культуры и кинематографии.

4) теоретических понятий и музыкальных жанров.

У учащихся должны сформироваться:

  • умения

1) анализировать и оценивать литературные и музыкальные произведения, произведения киноискусства, понимать их нравственно-эстетическое содержание.

2) определять, как отражается основная идея и художественный образ литературного произведения в музыкальном и зрительном воплощении.

  • навыки:

1) восприятия музыкальных произведений

2) развития музыкального слуха (звуковысотного, ладового, тембрового, гармонического, ритмического, динамического).

3) музыкального мышления, воображения и памяти.

  • убеждения:

1) в высокой художественной ценности произведений А.С.Пушкина, русской музыкальной культуры.

2) в высоком нравственном потенциале русской музыкальной культуры и в перспективности ее успешного развития.

3) ориентация на высокохудожественные образцы русской культуры.

Материал в курсе структурирован в соответствии с последовательностью изучения произведений А.С.Пушкина в школьной программе, по принципу «от простого к сложному». В ходе учебного процесса последовательность ознакомления с материалом может быть изменена в рамках разделов, музыкальный материал также может быть изменен по выбору учителя.

«Сквозная» тема курса: изучение программного музыкального творчества русских композиторов, вдохновленных гениальной поэзией А.С. Пушкина.

Содержание курса первого года обучения.

Тема

Цель

Содержание

Музыкаль-ный материал

Раздел

1

Тема: Сказки А.С. Пушкина в музыке русских композиторов.

Познакомить кратко с этапами пушкинианы, с музыкальными произведениями и их авторами на стихи поэта. Выявить роль творчества поэта в русской музыке.



1.


А.С. Пушкин – отражение глубины русского национального самосознания.


Краткие биографические сведения о поэте. Поэзия Пушкина – вдохновенный источник и неизменный спутник на дорогах творческих изысканий русских композиторов.

Музыкальность содержания и тематика творчества поэта, нашедшая отражение в музыкальных произведениях русских композиторов.

Музыкальные жанры, основой для создания которых послужили пушкинские строки.

Этапы музыкальной пушкинианы. Краткий перечень произведений М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, С.В. Рахманинова, Б.В. Асафьева, М. Глиэра, Ю.А. Шапорина, Г.В. Свиридова и других.

Романсы: «Соловей»

А. Алябьев

«Зимний вечер»

М. Яковлев,

«Я помню чудное мгновенье»

М.И. Глинка.

2.


Краткая характеристика жизни и творчества

М.И. Глинки – основоположника русской пушкинианы. Опера «Руслан и Людмила» - отражение героико-эпической темы в творчестве поэта, опера нового типа.

История создания поэмы, оперы. Творческий союз двух гениев. «Руслан и Людмила» - большая волшебная опера», насыщенная философским содержанием, где сказка, фантастика выражают глубокие идеи верности долгу, победы добра над злом, торжества любви. Правдивое воплощение русских народных образов в опере.

Опера как жанр, ее строение, особенности драматургии. Родство строения оперы и ее образов с русской былиной. Сравнение текста поэмы и либретто.

Краткая характеристика героев и музыки – щедрой на выдумки, поражающей богатством красок.

Опера Глинки как подлинный образец классического оперного искусства, органично сочетающая реалистические зарисовки Киевской Руси и фантастические картины царства Черномора и замка Наины.

Роль симфонического оркестра, введение новых инструментов, системы лейттембров. Яркая выразительность сольных партий и хоровых эпизодов, где в национальную стихию русского мелоса колоритно вплетаются ориентальные мотивы.

Образ Баяна как собирательный образ русского народа, Руслана – как героического, храброго и верного витязя. Образ Людмилы как любящей, преданной, нежной, шаловливой девушки. Образ Черномора как грозного, коварного, но тщедушного и смешного карлика – изображение фантастического в музыке. Танцы – отражение в русской музыке орнаментального воплощения мелодий Востока. Русская народная песня в опере (обрядовая, былинная, бытовая).

Понятия: опера, увертюра, ария, каватина, баритон, симфонический и духовой оркестры, челеста, целотоновое звучание, лейттембр.

Фрагменты из оперы «Руслан и Людмила» - Увертюра, Вторая песня Баяна, Ария Руслана, Марш Черномора, Восточные танцы.



3.

Симфонические оперы – сказки Н.А. Римского-Корсакова – золотой фонд русской классики и пушкинианы. (Симфоничес-кая опера-небывальщина «Сказка о царе Салтане» сатирическая - "Золотой петушок").


1. Н.А. Римский-Корсаков Краткое описание жизни и творчества оперного композитора, потрясающе талантливого мастера аранжировки, звукописи, иллюстратора пушкинских сказок, непревзойденного знатока симфонического оркестра, чья музыкальная пушкиниана является золотым фондом русской классики.

Замысел и сюжет программно-симфонической оперы-небывальщины «Сказка о царе Салтане» (1900 г., написана к 100-летию Пушкина) - примера яркого воплощения в музыке наиболее жизнерадостной и веселой сказки Пушкина.

Строение оперы (в стиле ярмарочного представления). Роль симфонических антрактов – своеобразных оркестровых эпиграфов на пушкинские строки. Инструменты симфонического оркестра, изображающие яркие картины и героев сказки.

Предвосхищение в шутливо-иронических штрихах музыкального образа Салтана сатирических черт образа Додона. Музыка оперы – безоблачно радостная, с мягким юмором, воссоздавшая наивную простоту и свежесть русского народного искусства, захватывающая рельефностью красок, щедростью эмоций, жизнерадостной энергией и ликованием.

Понятия: сопрано, инструменты - ксилофон, виолончель, гобой, кларнет, флейта.

2. Опера Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» (1906 г.) - блестящая оркестровая иллюстрация, фантастическая опера (небылица в лицах) – сатира на пушкинский сюжет. Преломление общественных настроений в русском обществе того времени, усиление политических мотивов в замысле и музыке оперы. Аллегорические образы пушкинской сказки как емкие символы.

Отличия в трактовках поэта и композитора, реальных и фантастических образов, введение новых персонажей. Противопоставление двух миров, конфликтность, драматизм оперы, «двойственность» ее музыки (русской и восточной одновременно).

Острая музыкальная гротескность образов «додоновщины» - Царь, Воевода, Ключница, сыновья, использование в их раскрытии саркастических и пародийных красок - негативный «паноптикум уродов в лубочном обличье, стихия идиотизма». Волшебные образы - Царица, Петушок, Звездочет – носители живой и многоцветной красоты.

Роскошь и блеск оркестровой звучности, бесконечная изобретательность в переплетении оригинальных и ориентальных мелодий, неиссякаемая свежесть и красота музыки композитора. «Превращение пушкинского жемчуга слов сказок» в музыку.

Опера – новый этап в развитии оперного искусства композитора, широкое использование в ней лейтмотивной системы, непрерывность музыкально-сценического развития, речитативность вокального стиля.

Понятия: тенор-альтино, колоратурное сопрано, инструменты – арфа, колокольчики.

Фрагменты из оперы «Сказка о царе Салтане»: «Полет шмеля», «Ария царевны Лебедь»,

«3 чуда».


















Фрагменты из оперы «Золотой петушок»: основные темы Петушка, царя Додона, Звездочета, Ария Шамаханской царицы.
















Раздел № 2

Тема: Любовная и пейзажная лирика А.С. Пушкина в вокальных произведениях малой формы (романс) русских композиторов XIX- ХХ веков.

Познакомить с произведениями на темы любовной и пейзажной лирики поэта, проанализировать историю развития русского романса, городской народной песни и оценить влияние поэзии Пушкина на их развитие.


1.


Лирика Пушкина в вокальном творчестве русских композиторов XIX века.


Характеристика творчества поэта – образность, красочность, гармоничность, музыкальность лирики, ее общезначимость, типичность выражаемых чувств, соединение конкретности, исторической и индивидуальной характерности образов с их общечеловечностью.

Понятие «романс» как жанра. Романтизм в искусстве, его основные черты. Три традиции музыкального претворения стихов поэта в музыке (бытовой романс, стилизация народной песни, камерный «концертный» романс).

Эстетическая сущность русского бытового романса, его историческая роль и основная функция в быстрой демократизации русского музыкального искусства 19 века. «Многожанровость» бытового романса, расширение его сюжетных и тематических границ, обогащение его музыкально-интонационного строя под воздействием поэзии Пушкина.

Черты классического романса – эмоциональность, человечность, психологическая глубина, всепроникающий лиризм, глубина музыкального языка, гармония эмоционального иррационального, мелодичность и изобразительность.

Периодизация романсов на стихи поэта. Композиторы, сочинявшие романсы на стихи Пушкина – А. Алябьев, А. Верстовский, Н. Титов, М. Яковлев, Б. Шереметев, М. Глинка, А. Даргомыжский, М. Мусоргский, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков, Ц. Кюи, П. Чайковский, С. Рахманинов, А. Глазунов и т.д.

Проникновение в русский фольклор и усвоение им стихотворений, песен поэта, "экзотическое" содержание которых было далеким от русской народной лирики. Расширение поэтом народных песенных интересов и развитие внимания к другим народностям, населяющим Россию.

Понятия: романс, фольклор, стилизация.

Романсы: «Я вас любил»

Б. Шереме-тева, «Цыганская песня»

А. Верстовс-кого, «Я здесь, Инезилья»

М.И Глинка.


2.


Лирика А.С. Пушкина в вокальном творчестве

А.С. Дарго-мыжского – наследника М.И. Глинки в области камерного творчества.


А.С. Даргомыжский – связующее звено между эпохой Глинки-Пушкина, продолжатель традиций в романсовом творчестве, смелый новатор, выразитель и убежденный поборник национально-самобытного, подлинно народного и глубоко человечного по содержанию искусства. Краткая биография и характеристика творчества композитора. Главная направленность произведений – обнажение разлада внутри современного общества, выражение настроений низших его слоев (обездоленных и угнетенных), горячее сочувствие к ним.

Даргомыжский – мастер яркого, проницательного, тонкого и глубокого психологического анализа в раскрытии черт характера персонажа, «дарование Даргомыжского – выражение характерных и подчеркнутых свойств в момент их напряжения» (по Б.В. Асафьеву).

Использование композитором интонаций современной городской песни, бытового романса, водевиля, цыганской песни. Создание им убедительных музыкальных портретов, разработка русского выразительного декламационного мелодического речитатива.

Анализ вершины камерного вокального творчества композитора – группы романсов на стихи Пушкина, созданных в 30-40-е годы, как дань памяти поэту. Влияние его художественного реализма на развитие художественного реализма в музыке.



Романсы - «Я вас любил», «Ночной зефир», «Юноша и дева», «Слеза»,

«В крови горит огонь желанья».

3.


Камерная вокальная лирика

Н.А. Римского-Корсакова. Жанр элегии.


Повторение биографии Н.А. Римского-Корсакова и ранее слушанных произведений. Общность и влияние строя художественной мысли, содержания, творческих приемов поэта на камерное вокальное творчество композитора.

Характеристика вокальной лирики композитора – богатство музыкального колорита, совершенство формы, драматизм, острая характерность. Общий признак камерного вокального творчества – стремление к обобщенной передаче поэтического текста.

Содержание лирики – образы природы, размышления об искусстве, чувства человека, светлая созерцательность.

Периодизация и анализ камерной вокальной лирики:

60-е годы - типичность декламационной мелодики, обилие изобразительных и колористических деталей, последовательная передача картинных моментов стиха.

90-е годы - целостный, обобщающий подход к задаче программной изобразительности.

Жанр элегии в творчестве поэта и композитора. Романсы композитора - примеры классических элегических образцов его творчества, где слиты воедино вокальная партия и богато развитый фортепианный аккомпанемент.

Роль романсов в развитии и обогащении глинкинских традиций, в камерной вокальной лирике средствами инструментальной выразительности и изобразительности.

Романсы:

«На холмах Грузии», «Редеет облаков летучая гряда»

4.

Камерное вокальное творчество композиторов «Могучей кучки». Творчество Ц.А. Кюи.

Значительные творческие достижения в камерном вокальном творчестве на стихи поэта композиторов «Могучей кучки». Опора «кучкистов» на крестьянскую песенность в разных жанрах профессиональной музыки.

Краткая биография и характеристика творчества Ц.А. Кюи, способствовавшего своими публикациями утверждению прогрессивных идейно-художественных принципов «Могучей кучки», верному пониманию великой исторической роли предшественников.

Кюи – как приверженец западного романтизма, оперного стиля Даргомыжского, мастер ариозно-мелодического стиля с «мелкой» салонной декламацией. Б.В. Асафьев о Кюи: «Настоящая его сфера – романс, салонная лирика, в которой нет страсти, но есть интересные находки и остроумие. За ним остается большая историческая заслуга: упорное тяготение к романскому Западу и связывание с ним русской музыки».

Камерная вокальная лирика как самая ценная обширного творческого наследия композитора. Типичные ее черты: элегантность, гармонический вкус, изящество мелодики (при отсутствии силы и характера), чувствительность, выразительность интонаций.

Цикл романсов на стихи Пушкина – «Царскосельская статуя», «Сожженное письмо», «Я вас любил», отличающихся поэтичностью настроения, тонким изяществом отделки, пример в музыке не совсем полного освоения стиля стихов поэта.

Романсы «Царско-сельская статуя», «Сожжен-ное письмо», «Я вас любил».

5.

Этапы советской музыкальной «пушкинианы» Музыка

Г.В. Свиридова – связующее звено между классикой XIX и ХХ веков.

Преемственность традиций советских композиторов 20 века по «освоению» пушкинской поэзии. Этапы «пушкинианы» - от рационалистической усложненности, замкнутости эмоций и изощренности стиля отдельных произведений – до возрождения и бурного взлета романсового творчества в 30-е годы и вокальных циклов 50-60-х годов.

Расширение тематики творчества – гражданская лирика, утверждение жизненного начала в музыке во всех его проявлениях.

Краткая биография Г.В.Свиридова, его духовное родство с поэтом в стремлении к внутренней гармонии, осознании высокого предназначения человека. Знакомство с его вокальным пушкинским циклом романсов – вершиной русской культуры.

Характеристика музыки Свиридова – ее яркость, мелодичность, возвышенность, оригинальность гармонии в единстве с духовной мощью и философской глубиной, народность его творчества.

История создания и слушание романса «Роняет лес багряный свой убор» (19 октября 1825 года). Отображение в музыке двух образов – картины осеннего пейзажа и дружбы поэта. Роль фортепианной партии.

Анализ развития образа поэта в музыке – от молодого, дерзкого, живущего полной жизнью, до осенней задумчивости и размышлений. Через зимние бури к весеннему расцвету чувств.

Понятия: кантата, оратория, вокальный цикл.

«Зимний» цикл романсов: «Зимняя дорога»,

«К няне», «Зимний вечер», «Предчувст-вие», «Подъезжая под Ижоры».

6.

От бытового романса XIX века до авторской песни ХХ века.

А.С. Пушкин как автор мелодий на собственные стихи, воспоминания современников о его «звучном голосе и музыкальности». Пушкин, ощутивший необходимость авторской песни в русской поэзии, давший нам ее образцы и теоретическое обоснование в статье «Французская академия». Авторская песня как возвращение к самой природе поэзии, родившейся вместе с песней и бывшей песней при рождении.

Интерес к пейзажной лирике Пушкина многих композиторов. Романс «Зимний вечер» в интерпретации разных авторов. Выражение в музыке образа тоски, одиночества и обреченности.

Сравнительный анализ романсов на музыку М.Л. Яковлева и Б.Ш. Окуджавы.

Краткая характеристика творчества Яковлева – композитора дилетантской эпохи, первого автора на стихи поэта, выразившего в музыке образ стылого зимнего пейзажа, но не сумевшего подняться дл истинного трагического смысла стихов.

Краткие биографические сведения, анализ этапов и тематики творчества Окуджавы – барда, мастера авторской песни, писателя, фронтовика. Органичное единство стихов и музыки в его творчестве, близость к народным песенным традициям, фольклору, личностность его стихов. Интерес Окуджавы к темам декабристов, к историческим темам.

Сравнительный анализ романсов на музыку М.Л.Яковлева и Б.Ш.Окуджавы. Сравнение интонационного строя, мелодики и выразительных средств двух романсов.

Понятия: бард, авторская песня.

Романсы:

Б.Ш. Окуджавы «На фоне Пушкина снимается семейство»;

М.Л. Яковлева и


Б.Ш. Окуджавы «Зимний вечер».


Раздел № 3

Тема: Поэмы А.С. Пушкина в крупных музыкальных жанрах (опере и балете).

Обобщить представления об опере и балете как о крупных жанрах.

Опера. Ее строение. Повторение материала – оперы-сказки.

Проследить этапы сочинения оперных и балетных шедевров на сюжеты Пушкина.


1.


Оперы П.И. Чайковского на пушкинские сюжеты («Лирические сцены» - «Евгений Онегин»).


Краткая характеристика жизненного и творческого пути П.И.Чайковского. Универсализм одаренности композитора (в сфере истории, философии, изобразительного искусства, литературы, театра). Основные эстетические принципы композитора как художника – реалиста.. Чайковский – великий лирик, драматург, психолог, соединяющий в своем творчестве мир человеческих переживаний с глубоким обобщением сложных философских вопросов жизни. Тематика творчества композитора – величайшего мелодиста. Его традиции и новаторство.

История создания поэмы «Евгений Онегин» и одноименной оперы – «лирических сцен». Творческое слияние воедино двух русских гениев в опере. Музыкальная мысль Чайковского в воплощении лирико-философского и лирико-бытового пластов поэмы.

Сравнение сюжетных линий и образов поэмы и оперы. Привнесение композитором в музыку конфликтности современного общества, драматизация и углубленный психологизм образов Татьяны, Онегина, Ленского.

Сведение действия к психологическому поединку трех молодых героев, воплощение в полной мере композитором своего эстетического идеала «интимной, но сильной драмы» из жизни обыкновенных людей, предвосхищение композитором принципов психологического театра А.П. Чехова и К.С. Станиславского.

Разнообразие, мгновенная смена и невероятная подвижность интонаций в романе и опере. Музыка, поражающая, подобно поэзии, пластичностью стремительных переходов – от серьезности к иронии, от легкомысленной легкости к трагической силе. Передача в опере симфонического и полифонического богатства романа в стихах, раскрывающегося в одновременном сочетании разных поэтических линий.

История сценографии оперы, появление многочисленных версий на основе ее музыкально-тематического материала.

Понятия: сопрано, тенор, ария, ариозо.

Фрагменты из оперы «Евгений Онегин»: «Сцена письма», ариозо Ленского, ария Онегина, хор «Девицы-красавицы».

Просмотр видеомате-риалов по теме.


2.






































Трансформа-ция сюжета повести «Пиковая дама» в острую психологичес-кую драму в одноименной симфоничес-кой опере композитора.
















Краткий анализ повести Пушкина «Пиковая дама» – глубоко идейного по замыслу произведения с сюжетом из реальной жизни и фантастического элемента, поставленного на службу сурового обличения и обрисовке действительности с потрясающей художественной мощью.

Постижение творческого замысла композитора и сравнение сюжетных линий повести и оперы, в которой главное – трансформация образа Германа – основное и очень значительное изменение замысла поэта. Герман у Пушкина – олицетворение алчности, дошедшей до грани патологии, цель его жизни – покой и независимость, он одержим маниакальной идеей обогащения. Герман у Чайковского – жертва низменной страсти, мечтающий о счастье с возлюбленной, способный к искреннему чувству. Общее у повести и оперы – обличение алчности и стяжательства.

Лиза Пушкина – «пренесчастное создание», «домашняя мученица», со скромными поведением и душевными возможностями. Лиза Чайковского – олицетворение душевной красоты, с высокими нравственными качествами.

В повести Пушкина – раскрытие темы преступления, в опере Чайковского – темы любви.

Опера – шедевр, одно из величайших произведений мирового реалистического искусства, потрясающая психологической правдивостью воспроизведения мыслей и чувств героев, их надежд, страданий и гибели, яркостью картин эпохи, напряженностью музыкально-драматического развития.

В опере получили развитие основные черты стиля композитора – реализм, симфонизм, лиричность и философичность. Музыка композитора, покоряющая искренностью, невероятным эмоциональным пафосом, полная состраданием к людям, написанная «кровью сердца».

Понятие: симфоническая опера.

Фрагменты из оперы «Пиковая дама»: Темы 3-х карт, Ариозо Германа, Баллады Томского, Дуэт Лизы и Полины. Просмотр кинофильма с музыкой

Д. Бортнянс-кого.

























3.

Повесть Пушкина «Дубровский» в одноименной лирико-драматической опере

Э.Ф. Направ-ника.

Э.Ф. Направник – краткие биографические сведения о дирижере Мариинского театра (поставил 80 опер) и композиторе, чье творчество отмечено влиянием музыки П.И.Чайковского. Направник как пропагандист русской оперы, впервые осуществивший постановки шедевров Глинки, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Чайковского.

Опера «Дубровский», обладающая крупными художественными достоинствами, принесшая автору заслуженную известность. История ее создания, сравнение либретто и первоисточника.

Образы Марии Кирилловны и Владимира Дубровского в опере как романтических и лирически-чувствительных героев, готовых ради любви презреть условности своего круга.

Романс Дубровского - утонченный, «французский» по стилю – иносказательное признание в любви, нежности к матери.

Просмотр отрывка из кинофильма «Дубровский». Краткие биографические сведения об авторе музыки к кинофильму – А.Ф. Пащенко (1883 г. рожд.), сочинявшего симфонии, симфонические поэмы, хоровые произведения, сюиты, сонаты, обработки русских народных песен, кантаты, оперы, камерные ансамбли.

Фрагмент из оперы «Дубровский» Романс Дубровского.

4.

Воплощение пушкинских образов в крупном инструментальном жанре – балете.

Балет как крупный музыкально-хореографический спектакль, в котором органически сочетаются драматическое действие и элементы изобразительного искусства. Краткая история развития балета как жанра.

Этапы балетной «пушкинианы»:

1) балеты – феерии («Кавказский пленник», «Руслан и Людмила», «Черная шаль»);

2) новаторские балеты («Египетские ночи»);

3) советский период – тяготение к балету-драме («Бахчисарайский фонтан», «Барышня-крестьянка», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»);

Б.В. Асафьев (1884-1949) – краткие биографические сведения об историке, искусствоведе, музыковеде, композиторе и академике. Характеристика его исследовательских работ – глубина и яркость мысли, убедительность философских обобщений, огромная эрудиция, тонкое аналитическое чутье.

Высокая оценка Асафьевым поэмы Пушкина, как «одного из действеннейших и поворотных произведений эпохи», создание им «документированного» балета - поэмы, построение музыки на мелодиях и ритмах балетов пушкинской поры, написанных на его сюжеты.

Балет «Бахчисарайский фонтан» - красота, динамичность, драматичность сюжета в сочетании с очаровательной хореографией. История создания и краткий сюжет поэмы. Сохранение в либретто основных идей и домысливание сюжетных линий и ситуаций первоисточника. Совпадение драматической кульминации поэмы и балета, раскрытие пушкинского романтизма и страстной борьбы за освобождение творческой мысли поэта. Музыка Асафьева в создании подлинных пушкинских образов.

Мелодия романса А. Гурилева как виньетки, обрамляющей балет.

Понятие: балет.

Фрагменты из балета «Бахчисарай-ский фонтан».

5.

Воплощение пушкинских сюжетов в одноименных произведениях. «Бахчисарайс-кий фонтан» - в балете, в музыке к поэме, в романсе, в изобразитель-ном искусстве.

История создания стихотворения «Фонтану Бахчисарайского дворца».

А.С. Аренский – краткие биографические сведения о русском композиторе, пианисте, дирижере, ученике Н.А. Римского-Корсакова, преподавателе Московской консерватории, (его ученики - С. Рахманинов, А. Скрябин, Р. Глиэр), руководителе Русского хорового общества. Характеристика его творчества (оперы, балет, симфонии, оркестровые, вокальные, вокально-симфонические, камерные произведения).

Лиричность композиторского дарования, близкого по стилю к изящным миниатюрам П.И. Чайковского – проявившаяся в непосредственности эмоционального высказывания, простоте, задушевности, большой мелодической выразительности. Воплощение музыкально-образного содержания в безукоризненно законченной, отточенной форме, тонкая продуманность художественных замыслов.

Неравноценность творческого наследия, недостаток драматизма, глубины обобщения, широты симфонического мышления, ограниченность идейного содержания. Анализ выдающегося произведения композитора – музыки к поэме «Бахчисарайский фонтан», арии Заремы.

А. Власов – краткая характеристика творчества. Слушание и анализ романса на стихи поэта. Воплощение в вокальной партии нежного, проникновенного образа Марии, в пассажах аккомпанемента – образа журчащей, струящейся воды, стремительного потока времени.

Просмотр и анализ картин: «Фонтан слез»

Г. Чернецова, «Бахчисарайский фонтан» К. Брюллова. Краткие сведения о творчестве художников. К. Брюллов и А. Пушкин – взаимное восхищение, уважение, близость взглядов на искусство.

Фрагмент из музыки к поэме «Бахчисарайский фонтан»: ария Заремы, романс «Фонтану Бахчисарайского дворца».


6.

Отражение языком хореографии образов поэмы «Медный всадник» в одноименном симфоничес-ком балете Р.М. Глиэра.

Знакомство с сюжетом и историей создания гениальной поэмы. Краткие биографические сведения о Р.М. Глиэре - народном артисте СССР, композиторе и педагоге, общественном деятеле, строителе новой музыкальной советской культуры, председателе Оргкомитета Союза композиторов СССР в 1938-1948.

Творчество Глиэра как важный вклад в развитие советской музыки, музыкально-сценические произведения оперного и балетного искусства как яркая страница в истории музыкальной культуры нашей страны.

Перечень жанров и произведений композитора, осуществившего своей разносторонней деятельностью связь между новыми веяниями и богатейшими традициями русской музыки.

Балет «Медный всадник» (1949 г.) – посвященный 150-летию со дня рождения поэта, самый значительный и большой вклад Глиэра в формирование советского балета (по масштабности идейного замысла, многосторонности содержания, яркости и глубине раскрытия философско-исторической темы, балет не имеет себе равных в мировой хореографической литературе).

Драматургия балета – сквозное симфоническое развитие и переплетение сложной системы трагических тем и эпических образов; образов-портретов действующих лиц с последующим психологическим развитием; картин природы, бытовых сцен, жанровых зарисовок. Создание композитором из многожанрового материала исключительное по красоте и силе воздействия произведения. Анализ фрагментов: «Гимн великому городу», «Вальса». Великие танцовщики и балерины, исполнявшие роли в балете.

Фрагменты из балета «Медный всадник»: «Гимн великому городу», «Вальс».


Раздел

4

Тема: Роль поэзии А.С. Пушкина в формировании отечественного кинематографа

Музыка к кинофильмам на пушкинские сюжеты.


Познакомить с авторами киномузыки на сюжеты Пушкина, проследить этапы развития пушкинианы в кинематографе.


1.

Этапы формирования пушкинианы в отечественном кинематографе

Изобретение кинематографа в 1895 году.

Мощное влияние пушкинского наследия на отечественное экранное искусство по трем направлениям:

1. Становление наук и научных дисциплин, изучающих кино.

2. Создание лент, посвященных биографии Пушкина.

3. Экранизация пушкинских произведений.

Поэзия и проза поэта в соответствии к требованиям, предъявляемым литературной первооснове фильма, идеально отвечающая следующим принципам:

1) принцип монтажности картин;

2) образной природе экранного зрелища;

3) динамике кинематографического действия.

Совершенствование художественных приемов сценаристами, режиссерами, операторами и художниками на материале фильмов «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Повести Белкина».

Этапы экранизации по Пушкину и о нем:

1. Дореволюционный – использование упрощенных оперных либретто. («Мазепа» - 1909 год., «Пиковая дама», «Русалка» - 1910 год, «Евгений Онегин», «Руслан и Людмила» - 1915 год). «Домик в Коломне» - 1913 год (в роли кухарки – Иван Мозжухин).

Создание молчаливого образа поэта среди сподвижников Александра I в 1913 году, в ленте, посвященной 300 – летию дома Романовых.

2. Послереволюционный (до середины 20-х годов) – фильмы отдаленно напоминали пушкинские сюжеты и мало соответствовали реалиям творчества поэта при отдельных актерских и операторских удачах. Экранизация «Метели» - 1918 год.

3. Период конца 20-х и 30-е годы – обогащение кинематографа новыми художественными и техническими возможностями, экранизация многих произведений Пушкина. Отражение грубо-социологического, «классового» подхода к русской истории и литературной классике. («Капитанская дочка» – 1926 год, режиссер Ю.В.Тарич, в фильме были извращены пушкинские понятия о долге и чести: положительный Швабрин и Савельич руководят народным восстанием, а отрицательный Гринев становится крепостником и карьеристом).

Создание в 1927 году фильма «Поэт и царь» (актер Е.В.Червяков, режиссер В.Р.Гардин), вызвавшего резко отрицательную реакцию публики и критики своим пошлым взглядом на последние дни поэта.

4. Вторая половина 20-го века (до 80-х годов)- наиболее удачные постановки и экранизации опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», повести «Барышня-крестьянка».

Создание картины о Пушкине и декабристах - «Путешествие в Арзрум» (Д.Журавлев, режиссер М. Левин), чересчур политизированной, преувеличивающей мотивы полицейского сыска вокруг поэта и его друзей.

5. Современный этап (80-е, 90-е годы 20 века) – наиболее плодотворный этап воплощения пушкинских сюжетов, создание фильмов как значительных явлений в кинематографе («Маленькие трагедии», «»Выстрел», «Евгений Онегин», «Барышня – крестьянка», «Борис Годунов», «Дубровский», «Капитанская дочка», «Метель», «Пиковая дама», «Руслан и Людмила», «Станционный смотритель», «Последняя дорога»).

Этапы отражения образа Пушкина на экране:

1913 год – выход на игровом экране ленты, посвященной 300-летию дома Романовых, где каждый монарх династии был обозначен актером на пьедестале, а ниже располагались его знаменитые сподвижники. Среди сподвижников Александра I был представлен актер в гриме Пушкина.

1927 год - картина «Поэт и царь» - о последних днях поэта, вызвавшая резко отрицательную реакцию современников и публики своим «потрафлением самому пошлому представлению о поэте» (В.В.Маяковский).

1937 год – выход на экран картины «Путешествие в Арзрум», пользовавшейся успехом у публики, но чересчур политизированной.

К 100-летию со дня гибели – самая знаменитая картина «Юность поэта», воссоздающая на экране исторические эпизоды лицейских лет поэта, с вымышленными неприязненными отношениями между «прогрессивными» лицеистами и «реакционным» начальством.

1980 год – фильм «Последняя дорога» - о жизни и смерти поэта.

2006 год – «Пушкин. Последняя дуэль».

Анализ мультипликационного кинематографа («Рукописи поэта», «Я к вам лечу воспоминаньем», «И с вами снова я», «Осень», Сказка о золотом петушке», «Сказка о спящей царевне и семи богатырях», «Сказка о рыбаке и рыбке»), хроники, отражающей памятные даты, праздники, открытия монументов, выставок, премьер спектаклей.


2.

Творчество А.Г. Шнитке – современного композитора 20 века, создавшего музыку к кинофильмам по произведениям А.С. Пушкина.

Краткая биография А.Г. Шнитке, одного из самых крупных представителей «второго поколения» музыкального искусства 20 века.

Характеристика его творчества - масштабность замысла, контрастность драматургии, напряженная экспрессия музыкального звука, сложность философских концепций, где музыке отводится роль метафоры мира человека. Характерные черты творчества композитора: полифоничность, полистиличность, «цитирование», панорамность, трансформация традиционных стилей, коллажность, - выражающие сложный мир человеческой личности 20 века, извечную борьбу добра со злом.

Краткий обзор основных жанров творчества – симфонических, камерных, хоровых и вокальных. Новаторство Шнитке, особенно ярко проявившееся в киномузыке. Музыка к кинофильмам «Агония», «Рисунки Пушкина», «Восхождение», «Прощание», «Маленькие трагедии», «Мертвые души» и т.д.

Его киномузыка, которую отличает современная гармоническая диссонансность, взвинченность, натуралистичность, углубление психологической емкости целого, создание дополнительного эмоционально-смыслового фона. Использование композитором тем из киномузыки в других своих произведениях. Расцвет творчества композитора в 80-е годы, создание им крупных музыкальных полотен.

Анализ музыки к фильму «Маленькие трагедии». Использование композитором тем В.А.Моцарта, М.И.Глинки, приемы стилизации жанров (вальс, баллада, тарантелла).

Понятия: увертюра к кинофильму. полифоничность, полистиличность, «цитирование», панорамность, коллажность.

Просмотр фильма «Маленькие трагедии».

3.

«Капитанская дочка» - Музыкально-сценические иллюстрации современного композитора 20 века

Т.Н. Хреннико-ва.

История создания и краткий сюжет повести А.С.Пушкина «Капитанская дочка». Жизненный и творческий путь композитора, пианиста, крупного общественного деятеля – Т.Н. Хренникова. Главная тема его творчества – жизнеутверждающее начало, сохранение непосредственного юношеского восприятия и полнокровности жизни. Присущая яркая театральность музыкальных образов, тяготение к музыкально-сценическим жанрам.

Музыка композитора к спектаклям, театральным постановкам, оперы, балеты, симфонии, концерты. Характерная черта творчества – неоднократное возвращение к одному и тому же сюжету, наиболее излюбленный жанр – музыкальная комедия. Обращение композитора к темам войны, революции. Сравнение песенного музыкального стиля композитора с новаторским стилем А.Г. Шнитке. Анализ музыкальных тем фильма.

Просмотр кинофильма «Капитанс-кая дочка»

4.

«Выстрел» - музыка к кинофильму К.С. Хачатуряна – современного композитора 20 века.

Краткая биографическая справка о композиторе К.С. Хачатуряне (1920 года рожд.), заслуженном деятеле искусств РСФСР, окончившего в 1949 году Московскую консерваторию (по классу Н.Я. Мясковского), аспиранта (у В. Шебалина, Д. Шостаковича).

Краткий обзор его сочинений: балеты, оперетты, оратории, симфонические произведения, увертюры, марши.

Его музыка к художественным, документальным и фильмам: «Братья», «Дети Памира», «Большая дорога», «Семь нянек», «Вий», Единственная дорога», мультипликационным фильмам - «Волшебный клад», «Сердце храбреца», «Необыкновенный матч», «Чипполино».

Краткое содержание повести Пушкина и просмотр кинофильма «Выстрел» (1967 г.) с последующим анализом музыки и обсуждения наиболее понравившихся фрагментов.

Просмотр кинофильма «Выстрел».

5.

Кинофильм «Станционный смотритель» и анализ музыкального творчества

И. Шварца.

Краткая биографическая справка о композиторе И. Шварце (1923 год рожд.), его симфоническое и балетное творчество («Накануне», «Страна чудес»).

Период конца пятидесятых годов – активное сотрудничество композитора с драматическими театрами (35 спектаклей) и сочинение музыки к кинофильмам (112 фильмов). Совместный творческий союз с известными отечественными режиссерами – М. Роммом, И. Пырьевым, М. Швейцером, А. Германом, с зарубежными мастерами – А. Куросавой, Ж. Фулоном, М. Андерсеном.

Вокальное творчество композитора – романсы на стихи А.С. Пушкина, А. Фета, Ф.Тютчева, Я. Полонского, И. Бунина.

Высшие кинематографические награды композитору международных и российских фестивалей. Присуждение И. Шварцу в 2000 году Царскосельской художественной премии «За уникальное собрание романсов на стихи русских поэтов XIXXX веков».

Просмотр кинофильма «Станцион-ный смотри-тель».

6.

Кинофильм «Барышня – крестьянка» и знакомство с творчеством В.К. Комарова.

Краткая биографическая справка о композиторе В.К. Комарове (1940 года рожд.), в 1971 году окончившего Московскую консерваторию по классу композиции у Н.Н. Сидельникова, с 1975 года – музыкального редактора киностудии «Союзмульфильм».

Краткий обзор его сочинений: для хора и оркестра (кантаты); для симфонического оркестра – сюита к музыкальному спектаклю «Мой бедный Марат», хореографическая поэма «Портрет» по Гоголю, молодежные увертюры; произведения для струнных, духовых, ударных инструментов; для духового оркестра, для оркестра русских народных инструментов, романсы, хоры, песни, музыка к кинофильмам и драматическим спектаклям.

Просмотр кинофильма, обмен мнениями, обобщение знаний и понятий по изученному материалу четвертого раздела.

Подведение итогов. Выступления учащихся с сообщениями, творческими работами, компьютерными презентациями по отдельным темам курса.

Просмотр кинофильма

«Барышня-крестьянка»

Содержание курса второго года обучения.

Тема

Цель

Содержание

Музыкаль-ный материал

Раздел

1

Тема: Любовная, психологичес-кая, философская лирика поэта в вокальных произведении-ях - малой формы (романс) и хоровых циклах русских композиторов XIX- ХХ веков.

Особенности прочтения стихов Пушкина русскими композиторами, подтекст в романсах высокого художественного уровня – результат взаимодействия разных творческих индивидуальностей.

Разнообразие музыкальных трактовок пушкинской поэзии, сопоставление музыкальных и поэтических стилей разных эпох, их общие черты.

Краткий анализ исторического пути развития «русского романса» как жанра, его эстетическая сущность, многожанровость, его роль в становлении и развитии музыкальной камерной вокальной лирики.


1.

Повторение и обобщение изученного материала раздела № 2 первого года спецкурса - «Лирика русских композиторов»

Повторение темы курса из первого года обучения - понятие «романс» как жанр, этапы развития русского романса. Воплощение пушкинской лирики в творчестве композиторов XIX, XX века, преемственность, сохранение связей с традиций и новые тенденции – высокое художественное обобщение. Тематика русских романсов на стихи поэта – образы природы, картины жизни, многообразная палитра человеческих переживаний.


2.

Анализ вокальной лирики М.И. Глинки, обобщение понятия «русский романс» в творчестве композитора.

Краткое повторение основных этапов жизни и творчества композитора М.И. Глинки. Общее в понимании прекрасного в искусстве поэтом и композитором: все искусства требуют чувства (от вдохновения свыше), формы (красоты, т.е. соразмерности частей для составления стройного целого); чувство дает основную идею, форма облекает ее в «подходящую ризу»; «чувство и форма – это душа и тело, первое – дар высшей благодати, второе приобретается трудом».

Особенности музыкального вокального стиля композитора, сущность его необычайно широких интонационных истоков – переинтонирование русской крестьянской народной песни в ее различных жанровых проявлениях. Использование им в своих произведениях:

1.Знаменитой мелодики украинских и белорусских народных песен, канта, городской песни и бытового романса.

2. Бытовой танцевальной русской и зарубежной музыки XIX века (испанская музыка, венская классика, ранний немецкий романтизм, итальянская опера, французская инструментальная музыка).

Естественность и гибкость музыкального тематизма композитора, органичность интонационного развития.

Романсы Глинки на стихи Пушкина (10) – высший расцвет гения композитора, обширный мир эмоций, начало русского классического романса и точка отправления для дальнейшей эволюции русской художественной камерной вокальной культуры.

Их основные черты - пластичность мелодики, ясность формы, глубина мысли, светлое настроение, жизненное полнокровие рельефность в передаче лирических состояний, скульптурная законченность форм. Их автобиографичность, широта обобщения личного чувства, образы внешнего мира, картины природы.

Излюбленные жанры вокальной лирики композитора – сентиментально-лирические, элегия, «русская песня», застольная песня, восточный романс, романтическая баллада, серенада. Использование в них ритмов польки, вальса. Анализ музыкальных образов и особенностей «вокальных жемчужин» композитора.

История создания и слушание шедевра любовной лирики композитора – «Я помню чудное мгновенье» - «портрета, нарисованного звуками», воплотившего нераздельное единство стихов и музыки. Анализ мелодических особенностей, формы романса.

Обобщение значения творчества М.И. Глинки как основоположника русской классической музыки, создателя русской классической оперы, основоположника русского классического симфонизма, творца бессмертных по красоте образцов русского классического романса.

Повторение понятий: певческие голоса, аккомпанемент.

Романсы:

«Я здесь, Инезилья»,

«В крови горит огонь желанья».

«Я помню чудное мгновенье»

3.

Сравнитель-ный анализ одноименных романсов русских композиторов на стихи поэта - «Я вас любил» Б. Шере-метева, А.С. Даргомыжс-кого.

Краткая характеристика вокального творчества А.С. Даргомыжского, круг идей, творческий метод, тематика его романсов и песен, принципы тесной взаимосвязи между словом и музыкой. Формирование жанра лирического монолога, кристаллизация принципа интонационного реализма.

Проявление интереса к максимально выразительной передаче речи средствами мелодии, уделение особого внимания декламационности.

Романсы «Пробуждение», «Друзьям», «Пью за здравие Мэри», «Что смолкнул веселия глас», «Буря мглою небо кроет» на стихи Пушкина.

Углубление психологической выразительности в музыке, стремление насытить лирику более сложной гаммой чувствований, показать их в развитии, в драматическом столкновении, раскрыть «диалектику души» эмоциональной жизни в неразрывной связи с размышлением, волевыми порывами. Представление в лирическом жанре человеческой психики, сферы чувств значительно обогащенной, интеллектуализированной.

Переосмысление в творчестве Даргомыжского широко распространенного жанра «русской песни», который приобрел новые, более социальные заостренные, свободные от салонной стилизованности черты, усиление в произведениях композитора крестьянски-песенной струи.

Рост самостоятельных мелодических линий в фортепианной партии, связанный с общим обогащением лирического содержания романсов.

Знакомство с биографией, творчеством

Б. Шереметева. Сравнительный анализ двух романсов.

Романсы:

«Я Вас любил» А. С. Даргомыжс-кого и

Б. Шереме-тева.

4.

Раскрытие лирико-психологичес-кой темы произведений поэта в вокальном камерном творчестве А.П. Бородина (трагический романс-элегия «Для берегов отчизны дальней»).

История создания стихотворения и романса «Для берегов отчизны дальней» (1881), которому свойственна исключительная глубина, сила чувства, сосредоточенность, мудрая сдержанность, благородство выражения.

Краткая характеристика творчества великого композитора, выдающегося ученого-химика, педагога, общественного деятеля, члена «Могучей кучки» А.П. Бородина, воплотившего, подобно Глинке, в своих произведениях идею богатырской мощи, мужественного народного патриотизма. Эпичность, песенность, ладовое своеобразие и народность его музыки.

Лирика композитора, отличающаяся объективностью выражения возвышенных и цельных чувств, жизнеутверждающим характером, горячей страстностью. Романсы композитора – неповторимо своеобразная страница русской вокальной музыки, выражающая напряженные лирические переживания.

Романс – лирико-психологическая зарисовка, элегия. Музыка романса, замечательно сливающаяся со стихами поэта, раскрывающая лирико-психологическую философскую тему в его произведениях.

Краткий анализ формы (трехчастная), отражающей строение текста. Раскрытие печальной темы прощальной встречи и расставания с любимым человеком. Речитативность, декламационность и своеобразие мелодического строения вокальной линии, роль фортепианной партии в раскрытии драматического образа глубокой, сдержанной и мужественной скорби.

Понятия: романс-элегия, речитатив, мелодекламация, трехчастная форма.



Романс: «Для берегов отчизны дальней».


5.

Раскрытие образа «восточной песни» в творчестве поэта и русских композиторов (на примере романса «Не пой, красавица, при мне»

М. И. Глинки,

С.В. Рахмани-нова).

Краткая история создания одноименного романса М.И. Глинки (интонационное зерно его романса – простая мелодия, напетая А. Грибоедовым, которая не в полной мере выразила сложную и тонкую ткань музыкальных ассоциаций Пушкина, также слышавшего этот напев).

История создания стихотворения поэтом как воспоминание о Северном Кавказе. Рождение шедевра - мотив грузинской песни, услышанный А. Грибоедовым, напетый Пушкину Анной Олениной. («Не пой, волшебница, при мне»). Рождение текста на мелодию, записанную Глинкой.

Жизненный и творческий путь С.В. Рахмани-нова (1873 – 1943) – композитора, тяготевшего к классическим образцам, обладателя замечательного исполнительского таланта, лирического дарования, пианиста и дирижера. Его музыка – воплощение переломных общественных веяний и романтических тенденций конца 19-го, начала 20 века, богатая жизненным содержанием, мужественной силой, мятежным пафосом, ликованием; нежным, кристально чистым лиризмом.

Музыка Рахманинова, для которой характерны широкая стилевая ориентация, диалогичность неоклассического типа, демократизм, драматическая заостренность сюжетов; образы, несущие печать роковой обреченности, остроэкспрессивные интонации музыки, утонченность ее красок и психологической нюансировки. Тяготение композитора к лаконизму мелодики, свойственная ему графическая отточенность фактуры, гармоническая согласованность элементов целого.

Творчество композитора, в котором исключительное место принадлежит образам России, родины. Связь музыки Рахманинова с русской народной песней, городской романсово-бытовой культурой, с творчеством Чайковского и композиторов «Могучей кучки».

Романс «Не пой, красавица, при мне» - подлинный шедевр вокальной лирики 90-х годов, наиболее полно выразившего образ стихотворения поэта. Анализ сквозного развития музыкального материала, формы, декламационно-речитативного характера мелодии, выразительных экспрессивных фортепианных интерлюдий между строфами, кульминационных моментов произведения. Красочная смена гармонии, придающая музыке восточный колорит.

Страстное и патетическое звучание, драматизм у Рахманинова в сравнении с романсами Глинки.

Понятия: гармония, кульминация, «тихая кульминация».

Романсы: «Не пой, красавица, при мне» М.И. Глинки, С.В. Рахмани-нова.


6.

«Пушкинский венок» Г.В. Свиридова – выдающийся музыкальный памятник поэту, вершина «пушкини-аны»

Повторение - автобиография и характеристика творчества композитора Г.В. Свиридова. История создания хорового концерта для хора и солистов в 10-ти частях «Пушкинский венок» (1978г.), посвященного 180-летию поэта, вершины хорового творчества композитора в зрелые годы. Обращение композитора к произведениям поэта разных лет. Музыкальное прочтение разных тем и настроений, создающее многоплановое полотно, отражающее дух пушкинской поэзии.

Циклической форма строения номеров хорового концерта, представление в нем граней творчества поэта: народной, эпической, лирической.

Создание композитором, развившим традиции русской хоровой культуры, совершенно оригинального произведения, раскрывающего контрасты образного мира Пушкина. В частности, его органические связи с фольклором - "Колечушко, сердечушко", колокольно-торжественным одическим строем - "Греческий пир", "Мэри", "Наташа", драматическим фресковым письмом - "Зорю бьют", "Восстань, боязливый", юмором - "Камфора и мускус", "Стрекотунья-белобока". Части «Эхо», «Зорю бьют» - подлинные вершины хоровой миниатюры в творчестве композитора.

Анализ главного образа музыки, где вокруг пушкинского слова создан чарующий «воздух поэзии». Виртуозность, красочность, свобода оригинального хорового письма композитора, подчеркивающая необычность, уникальность натуры поэта.

Использование Г.В. Свиридовым древнейшей особенности русской песни: свободный или несимметричный ритм (переменный размер), характерный для древнего слоя протяжных русских песен. Композитор завершил им в своем творчестве наиболее значительные образцы пушкинианы в русской музыке.

Понятия: хоровой концерт, хоровая партитура, смешанный хор, циклическая форма

Фрагменты хорового концерта «Пушкинс-кий венок»: («Наташа», «Зорю бьют», «Греческий пир»).


7.

«Пушкини-ана» в вокальной музыке композитора XX века Ю.А. Шапорина, как важный этап в истории русской музыки. Романс «Заклинание» - как романтическое толкование пушкинской поэзии.

Повторение понятия «советская пушкиниана», сравнение его с наследием «пушкинианы» в русской музыке XIX, где меньше внимания уделялось гражданской и философской лирике поэта. Исключительность значения сближения с пушкинской поэзией композиторов XX века – решение в вокальной музыке новых тем, поиск простоты и ясности в противовес авангардным исканиям.

Биография и творческий путь Ю.А. Шапорина (8.11.1887 – 9.12.1966), - носителя и продолжателя культурных традиций подлинной русской интеллигенции, человека разностороннего университетского образования, великолепно знавшего русскую литературу, историю, поэзию, живопись, архитектуру.Творчество композитора, этически значимое и эстетически полноценное, имеющее неповторимую оригинальную («шапоринскую») интонацию.

Группы романсов и пушкинские циклы композитора в 1934 – 1937 годы, приуроченные к 100-летию со дня смерти поэта (1937). Углубление, обогащение и расширение толкования жанра элегии в романтическом духе, привнесение в нее порыва и пылкости с одной стороны и усиление ее «философичности» с другой стороны.

Анализ романса «Заклинание», его призывного характера, непосредственного лирического высказывания, патетической кульминации, где звучит красота большого человеческого страстного чувства, выраженного с романтической приподнятостью. Романизация поэзии Пушкина в духе Чайковского или Рахманинова, захватывающая бурной взволнованностью, неудержимостью эмоционального порыва, яростной силой, с которой утверждается неувядаемость и неизбывность чувств, а тем самым отрицается смерть.

Подлинный драматизм, своеобразие и естественность ритмического прочтения стихов, пластичность мелодии, разнообразие и богатство фортепианной фактуры, законченность и цельность формы.

Романс «Заклина-ние».


8.

Выражение гражданского пафоса в романсе «Пророк» Н.А. Римского-Корсакова.

История создания и анализ стихотворения «Пророк» (посвященного событиям 14 декабря) - автобиографического признания, где в образе главного героя Пушкин, как и в «Подражании Корану», разумел поэта. Содержание стихотворения – опыт внезапного преображения, «запись о чуде», личном, вневременном и универсальном.

Повторение и обобщение биографии, творчества Н.А. Римского-Корсакова на пушкинские сюжеты (симфонические оперы-сказки, камерная вокальная лирика).

История создания оркестрового романса «Пророк» - воплощения темы гражданского пафоса; раскрытие богатства, гибкости, благородства и изящества поэзии Пушкина, утверждение его передовых идей в музыке.

Романс «Пророк».

9.

Новые черты камерной вокальной музыки начала XX века в романсе «Арион» Н. К. Метнера.

Биография Н.К. Метнера – русского пианиста, композитора немецкого происхождения, глубоко самобытного и истинно национального художника, чутко отразившего сложные художественные веяния своей эпохи. Присущее его музыке ощущение духовного здоровья и верности лучшим заветам классики, умиротворенно-созерцательное поэтичное творчество, в котором сочетается культура германской наивно-чувствительной песенности с русской задушевностью и нежностью.

Описание творчества композитора, вдохновленного поэзией Пушкина (32 романса; "Я вас любил", "Муза", "Роза", "Заклинание" "Я пережил свои желанья», "Зимний вечер").

История создания стихотворения «Арион» (16.07.1827 г. в связи с первой годовщиной казни декабристов - 13 июля), где в иносказательной форме поэт говорит о судьбе, постигшей его и декабристов, о своей верности их делу. В его основе — миф, предание о спасении Дельфином древнегреческом поэта и музыканта (VII—VI вв. до н. э.) Ариона, именем которого Пушкин прикрывает политическое содержание, миф очень далек по содержанию от стихотворения поэта.

История создания романса «Арион», в котором воплотились новые черты камерной вокальной музыки начала XX века, что выразилось в тонкой передаче речевой декламации и решающем значении фортепианной партии.

Романс «Арион».

Раздел

2

Поэмы и повести А.С. Пушкина в крупных вокальных и инстру-ментальных жанрах (опере, симфоничес-кой сюите).

Обобщить и закрепить понятия: крупные вокальные и инструментальные жанры на стихи Пушкина - опера, симфоническая сюита, их тематика, круг образов.


1.

Повторение и обобщение тем раздела, посвященных воплощению пушкинской темы в крупных вокальных и инстру-ментальных жанрах (Сказки, поэмы, повести

А.С. Пушкина в опере и балете).

Опера как сложный синтетический жанр в музыке. Русская опера – ценнейший вклад в сокровищницу мирового музыкального искусства отличающаяся национальным своеобразием; жанр, связанный с развитием передовой русской демократической мысли в России.

Жанровое разнообразие русских опер - народно-хоровая, опера-комедия, трагедия с музыкой, опера-балет, водевиль, историко-героическая, историко-трагедийная, сказочно-фантастическая, лирико-психологическая, камерная речитативная, народная музыкальная драма; сюжеты русских опер.

Создание новаторской музыкальной драматургии, новых принципов музыкального единства всего произведения, Русская опера - великий образец подлинно реалистического искусства, вдохновленная высокими идеями гуманизма демократического просветительства. Русские композиторы, сочинявшие оперы на пушкинские сюжеты. Роль поэта в развитии оперного жанра.

Понятия: жанровое разнообразие опер.


2.

Воплощение социального конфликта неоконченной драмы поэта «Русалка» в оперном творчестве А.С. Даргомыжс-кого.


История написания трагедии (1829г.) - вершины творчества поэта (драматизм ситуации и психологическая правдивость изображения, поднятие вопросов огромной социальной глубины, фольклорное происхождение сюжета драмы, сочетание в нем сказочного и реалистического элемента.).

Обобщение творчества А.С. Даргомыжского на стихи поэта (17 романсов и 3 оперы). Строение «Русалки» (1855 г.) - первая русская опера нового типа, в основу которой положена психологически острая бытовая драма, где показан духовный мир героев, сложная картина человеческих чувств в их борьбе и развитии.

Либретто, написанное композитором - пример бережного отношения к пушкинскому тексту, близость его к стилю поэта, добавление народно-бытовых - хоровых эпизодов, досочинение заключительных сцен; усиление драматического эффекта за счет умаления фантастического. Финал оперы - логическое завершение трагедии Пушкина.

Изменения трактовки образов: освобождение образа Князя от черт лицемерия, развитие душевной драмы Княгини, облагораживание образа Мельника.

Новаторство композитора в области принципов построения сценического и музыкального действия:

1) насыщение его непрерывным развитием;

2) простота и краткость сольных номеров (арий), соединение ансамблей со смежными эпизодами;

3) появление сцен нового типа, основанных на речитативных диалогах, обогащение музыкального языка разнообразными интонациями человеческой речи («изящно певучий» речитатив);

4) широкое использование мелодических элементов бытового лирического романса и городской русской песни, народность музыки;

5) воплощение темы социального конфликта, неравенства, обличительная направленность сюжета.

Повторение понятий: опера, каватина, ария, речитатив.

Фрагменты из оперы «Русалка»: Каватина Князя, Ария Мельника.


3.

Воплощение в оперном жанре «Маленьких трагедий» Пушкина. А.С. Даргомыжс-кий как основополож-ник жанра речитативной оперы, вобрав-шей в себя «музыку пушкинского стиха» - опера «Каменный гость».

История создания в период от раннего "романтизма" к позднему "реализму" и сложная жанровая организация "Маленьких трагедий" (в 1830 г. написаны 4 из задуманных 13).

«Каменный гость» - гениальная пьеса Пушкина с универсальными типами – масками commedia dellarte на романтический сюжет. Тема - старинная народная испанская легенда о Дон-Жуане.

История создания последней оперы Даргомыжского в трех действиях «Каменный гость» (1872), поставленной после смерти композитора. Выражение композитором в опере всего процесса развития словесного текста - пушкинского слова, драматизма, внутренней музыки стиха.

Избрание совершенно необычного для оперного искусства того времени метода построения музыкального действия – речитативная опера без либретто, арий, ансамблей и хоров, без симфонической обработки материала, где вокальная партия превалирует над оркестровой.

Основа оперы - неразрывные диалоги, где каждое действующее лицо говорит на своем характерном языке, с присущими ему интонациями и манерами. Создание композитором в опере русского выразительно-декламационного стиля – мелодический речитатив.

Раскрытие в опере целой галереи разнообразных характеров в их контрасте и развитии (горячая, ветреная Лаура и сдержанная, но страстная Донна Анна; свирепый, фанатичный дон Карлос и простоватый, но ироничный Лепорелло). Наделение персонажей индивидуальным музыкальным языком.

Толкование образа Дон Гуана Пушкина и Дон Жуана Даргомыжского - личность огромной полноты жизнеощущения, томившаяся жаждой познать жизнь во всем ее богатстве, стремившаяся к прекрасному идеалу. Меткость музыкальных портретных характеристик героя посредством запечатления в речитативах всевозможных оттенков человеческой речи и инструментальной изобразительности в оркестре.

Понятия: мелодический речитатив, речитативная опера.

Фрагменты из оперы «Каменный гость»: Первая песня Лауры, сцена «У монастыря».

4.

«Озвучива-ние» гениальных пушкинских «маленьких трагедий» - оперы, лирико-психологичес-кие драмы: Н.А. Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери», С.В. Рахманинова «Скупой рыцарь».

Пушкинская трагедия «Моцарт и Сальери» (1830г.) – «лучшая биография Моцарта», лаконично изложенная, поэтически точно и рельефно воссоздающая облик великого композитора, ставящая важные вопросы о сущности искусства, о роли этического начала в нем, характеризующая творческий процесс художника.

История создания оперы на идеальное оперное либретто. Преклонение композитора перед поэтом.

1) Камерная опера Римского-Корсакова в двух сценах «Моцарт и Сальери» - драматические сцены на текст (с небольшими сокращениями) одноименной «маленькой трагедии» поэта, отсутствие блестящих оперно-театральных эффектов. Воспевание могучей созидательной силы искусства в опере.

Строение оперы, посвященной «Памяти А.С. Даргомыжского», роль оркестровых вступлений, богатство мелодической выразительности вокальных линий. Тончайшая психологическая разработка образов, вызывающая непрерывную текучесть музыкальной ткани, совмещенная с детальной обрисовкой отдельных эпизодов.

Поразительное мастерство композитора, которому удалось передать характерные особенности музыки Моцарта.

2) Отточенность поэтического слога, четкость и лаконизм формы «Скупого рыцаря», одной из лучших трагедий Пушкина. Трудности ее воплощения в музыке – отсутствие светлого лирического начала, женских образов, сосредоточение развития на болезненной страсти жалкого раба.

Повторение краткой характеристики жизни и творчества С.В. Рахманинова. История создания симфонической оперы «Скупой рыцарь» (1903г.). Рахманинов как композитор, развивающий трагедийный жанр русской оперы в форме камерных произведений.

Воплощение высокой гуманной идея пушкинской трагедии – обличение скупости, стяжательства, алчности в опере Рахманинова со зрелой и вдохновенной художественной мощью. Проведение параллели – воплощение этой идеи в опере П.И. Чайковского «Пиковая дама».

Монолитность строения оперы (3 картины) в строгом соответствии с пьесой Пушкина. Опора композитором в драматургическом развитии на традиции Даргомыжского, использование им приема лейтмотивного драматического развития, ариозно-декламационной манеры исполнения.

Центральная фигура произведений (трагедии и оперы) – старый барон. Кульминация оперы – вторая картина – «сцена в подвале», ее психологическая насыщенность, психологическая глубина. Музыкальная характеристика главного героя – старого барона, состоящая из группы свободно развиваемых лейтмотивов (мотив золота, скупости и т.д.)

Главенствующая роль оркестра в опере, вокальная линия «приспосабливается» к ней.

Сравнение особенностей музыки Рахманинова и киномузыки Шнитке.

Понятия: камерная опера, симфоническая опера, лейтмотив.

Фрагменты - из оперы «Моцарт и Сальери»: Первый монолог Сальери; фрагмент из второй картины («Скупой рыцарь»).

5.

Раскрытие историко-трагедийной темы в реалистичес-кой «народной музыкальной драме» М.П. Мусоргского

«Б. Годунов».

Жизненный и творческий путь М.П. Мусоргского (1839-1881) – одного из крупнейших и самобытнейших русских композиторов XIX века, в чьей музыке нашли отражение острые социальные конфликты русской действительности 60-70-х годов.

Творчество Мусоргского, занявшее особое место среди произведений композиторов «Могучей кучки», выразившее «океан русских людей, жизни, характеров, отношений, несчастья, невыносимой тягости, приниженности, зажатых ртов».

Основной творческий принцип Мусоргского: «Жизнь, где бы не сказалась; правда, как бы не была солона». Развитие композитором традиций Глинки и Даргомыжского, его неутомимое новаторство в области формы, гармонии, острота и непривычность его музыкального языка.

Мусоргский как преимущественно вокальный композитор, в чьем творчестве центральное место занимают народные музыкальные драмы.

Период работы над оперой «Борис Годунов» (1868-1874) – итог десятилетней учебы, высокого расцвета творческих сил, неустанного горения, больших надежд и планов на будущее.

Строение оперы в четырех действиях с прологом, воскрешающей, подобно Пушкину, дух минувшей эпохи во всей его искренности, и влияние драматургических принципов поэта на ее строение. Яркая жизненность живых человеческих характеров, смелое сочетание, как и у Пушкина, трагического с комическим, возвышенного с низменным, поэзии с прозой.

Центральная идея драмы и оперы – решающая историческая роль народа, конфликт между народом и царем. Основная цель трагедии и оперы – показать «Судьбу человеческую, судьбу народную». Народ – главное действующее лицо истории, великая личность, одушевленная великой идеей.

Небольшие сокращения сцен и действующих лиц в опере по сравнению с драмой, следование композитором близко к тексту, сочинение им своего текста.

Строение оперы, создание нового типа хоровой сцены. Музыкальная характеристика основных действующих лиц, обрисованных с исключительной глубиной и психологической проницательностью.

Использование лирико-драматических, психологических монологов, монологов-раздумий, песен, а не арий для раскрытия двойственности души, «трагедии совести» царя Бориса; образов исторических лиц.

Глубокое своеобразие оркестра в опере, яркой выразительностью гармонического языка, передающего развитие драмы.

Особенность музыкального языка оперы – близость к определенным жанрам крестьянской народной песни - плач-причет, протяжная песня, плясовая, игровая, духовный стих; введение польского музыкального национального колорита; использование хорового речитатива.

Понятия: монолог, пролог, плач-причет, духовный стих, хоровой речитатив.

Фрагменты из оперы «Борис Годунов»: Монолог Бориса, Плач Юродивого.

6.

Историко-трагедийная тема в лирико-эпической опере (психологичес-кой драме) «Мазепа»

П.И. Чайковского.

Историческая трагедия украинского государственного деятеля Мазепы в поэме Пушкина «Полтава». Оперы на сюжет Пушкина – «Полтава», «Мария».

Повторение краткой характеристики жизни и творчества П.И. Чайковского, перечня его произведений на стихи поэта.

История создания оперы «Мазепа» (1883 г.) в трех актах по либретто В. Буренина, воплотившей силу, обаяние стихов поэта, неповторимую яркость образов его произведения. Сопоставление сюжетов поэмы и оперы – у Чайковского главный герой - Мазепа, трактовка его как центральной фигуры исторических событий. Мазепа Чайковского – своеобразный сплав всех литературных источников и трактовок этого исторического персонажа.

Основа сюжета у композитора – остроконфликтная личная драма, развертывающаяся на широком историческом фоне. Музыкально-драматическое решение его развития, сочетающее в себе принципы лирико-психологической и исторической оперы. Своеобразное преломление и лирически переосмысление композитором историко-трагедийной темы. Сложная трактовка неисторической оперы на исторический сюжет.

Чередование интимно-окрашенных лирических сцен (они несут главную смысловую нагрузку в опере) с развитыми хоровыми и симфоническими батальными эпизодами. Роль оркестра, оркестровых вступлений в развитии сюжетных линий.

Фрагмент из оперы «Мазепа»: Ариозо Кочубея.

7.

Поэма «Цыганы» в камерной лирико-психологичес-кой опере «Алеко»

С.В. Рахманинова.

Поэма «Цыганы» А.С. Пушкина - замысел – обличение современного ему аристократического общества. Мирная жизнь цыган, их вольнолюбие, гуманность и справедливость, основанные на признании за каждым личной свободы, противопоставляются неволе, царящей среди «стеснительных палат», всему лицемерному и развращенному обществу. Основной конфликт в поэме образуется между Алеко – представителем «неволи» и цыганами – независимой Земфирой, ее мудрым и справедливым отцом.

Гениальность поэта - показ Алеко как жертвы общественного воспитания, терзаемого заложенными в его натуру страстями, изображение душевной драмы, трагедии сильного, недюжинного человека.

Повторение и закрепление основных моментов в биографии композитора, роль его творчества в развитии русской музыки и в «пушкиниане».

История создания одноактной юношеской оперы С.В. Рахманинова «Алеко» (в 19 лет), сочиненной им как экзаменационная работа в консерватории по композиции на либретто В.Н. Немировича-Данченко (1893 г.).

Сравнение либретто оперы с сюжетом поэта – сильное сокращение поэмы, местами изменение ее сюжета. Основа действия – драматически напряженная ситуация, основной конфликт – столкновение вольных, далеких от цивилизованного мира цыган с гордым и одиноким Алеко. Образы героев драмы, развернутые на фоне картин природы и цыганского быта.

Главное внимание композитора – музыкальная характеристика главного героя, бежавшего из «неволи душных городов», мечтавшего обрести душевный покой в степях под гостеприимным кровом кочевников, отмеченного проклятьем своего общества и принесшего горе приютившим его людям.

Классические принципы построения формы оперы – деление ее на хоры, танцы, вокальные ансамбли и ариозные эпизоды. Основа музыкальной драматургии оперы – законченные вокальные номера, отражающие строение поэмы, верховенство вокальных партий над инструментальными.

Музыка оперы, покоряющая искренностью выражений и мелодической щедростью, свежестью, непосредственностью и эмоциональностью.

Ярко экспрессивный лейтмотив (музыка рока) главного героя как музыкальное выражение драматического замысла, пронизывающий музыкальную ткань оперы. Развертывание трагедии героя на фоне лирических и бытовых сцен как принцип развития.

Фрагмент из оперы «Алеко»: Каватина Алеко.


8.

Инстру-ментальная сюита «Метель»

Г.В. Свиридова.

История создания повести Пушкина «Метель» - маленькой поэме о риске, оде гусарской браваде и лихости, о милости его величества Случая, который благоволит смельчакам и безумцам; сюжете про русский «авось» и игре в орлянку с самим собой.

Повторение и обобщение произведений композитора на сюжеты Пушкина - романсы, хоровой концерт «Пушкинский венок».

Инструментальная сюита Г.В. Свиридова – музыкальные иллюстрации к повести Пушкина – сплав классической музыки и запоминающихся популярных мелодий. Жанр инструментальной сюиты и ее строение. Порядок расположения и краткая характеристика номеров – «Вальс», «Марш», «Романс», «Тройка», «Весна и осень», «Метель», «Пастораль», «Венчание».

Стилевая особенность произведения – метод прямого отражения вокальной сферы в инструментальной музыке путем «замещения» или имитации хорового или сольного пения инструментами. Это - звон колоколов, наигрышы, пульсирующие фоны, стирающие различия между жанровыми противоположностями. Особенности оркестровки частей сюиты – перекличка регистров, смена оркестровых тембров.

Особенности формообразования, ритмовременных рамок частей, где наиболее различимыми являются начало и конец. Музыкальная целостность и конструктивная законченность свиридовского образа, воссоединение его инструментальной музыки с вокальной по линии простоты образов, доступности и демократичности.

«Романс» на стихи Ф.И. Тютчева – новый функциональный ритм инструментальной музыки.

Понятие: инструментальная сюита.

Фрагменты из сюиты «Метель»: Вальс, Метель, Романс, «Романс» на стихи

Ф. Тютчева.

Раздел № 3

Роль музыки в жизни и творчестве А.С. Пушкина, его влияние на народно-песенное творчество. Обобщение изученных тем.

Обобщить роль музыки в жизни Пушкина как собирателя и великолепного знатока народных песен, деятельного участника процесса народного песнетворчества. Проанализировать отражение музыкальных впечатлений поэта в его творчестве, образов и приемов народного стихосложения, пронизывающих творчество поэта


1.

Музыка в жизни поэта.

Песни няни Арины Родионовой, хороводы и песни девушек-крестьянок, услышанные поэтом в детстве («За морем синичка не пышно жила…», «По улице мостовой шла девица за водой»). Сборники русских песен (Н.А. Львова), имевшиеся в библиотеке поэта (9 сборников).

Пушкин - собиратель и исследователь народных песен (50 песен) с целью познания "мысли народной". Использование поэтом в своем творчестве народных песенных жанров: исторических, свадебных, календарных, любовных, семейных, шуточных, разбойничьих, ямщицких, тюремных.

Записи Пушкиным украинских, молдавских народных песен и сказок, народной поэзии славянских народов, сербских народных песен. Использование им в своем творчестве стихотворений на мотивы шотландских и испанских песен.

Грузинские народные песни, услышанные поэтом во время ссылки на Кавказ, цыганские народные песни, оказавшие заметное влияние на его творчество.

Выражение прогрессивные черт, характерных для русской литературы в целом, в различных жанрах лирики поэта. Обращение к национальной народной жизни, предопределившее и новые взаимоотношения творчества поэта с миром народной песни.

Реализм большинства пушкинских произведений, близкий к художественным принципам самих народных песен. Расширение народно-песенной тематики и жанровая свобода творчества Пушкина, сделавшие его самого деятельным участником процесса народного песнетворчества.

Поэт, не копировавший содержание и поэтический стиль фольклорных песен, а свободно разрабатывавший близкие народу темы и образы, создавший образцы новых народных песен, по содержанию, и по поэтическому складу оказавшихся более интересными и нужными массам, чем многие песни-стилизации или песни-подражания.

Поэзия Пушкина, особенно те произведения, героем которых был народ, духовно воздействовавшая на народно-песенный репертуар и стимулировавшая собственное поэтическое творчество народных масс. Существование значительного количества произведений, отличных по тематике и стилю от народных песен, вошедших в народный песенный репертуар на стихи поэта, влияние поэта на народную песню.

Образы и приемы народного стихосложения, пронизывающие творчество поэта («Что-то слышится родное в долгих песнях ямщика: то разгулье удалое, то сердечная тоска»). Заимствование и цитирование им в своих произведениях народных песен из сборников («Не шуми, мати зеленая дубровушка…» - поют пугачевцы в «Капитанской дочке», «Домик в Коломне» - «Стонет сизый голубочек»). Перевод поэтом на французский язык 11 русских народных песен.

Отражение музыкальных впечатлений поэта в его творчестве: «Моцарт и Сальери», строфы о Россини в «Евгении Онегине», пение Лауры в «Каменном госте» и Мери в «Пире во время чумы», русские народные песни в «Евгении Онегине», в «Борисе Годунове», в «Руслане и Людмиле», в «Капитанской дочке».

Инструменты в доме Пушкина – клавикорды, гитара.

Музыка в Лицее – романсы, театральные постановки, стихи, сочинявшиеся на известные мелодии российских песен, музыкальные вечера в доме учителя музыки Теппера де Фергюсона. Первые произведения поэта, положенные на музыку его товарищами («Певец»).

Постановки зарубежных и русских опер, театральных и балетных спектаклей, музыкальные салоны и концерты знаменитых исполнителей, которые посещал Пушкин.

Музыкальные впечатления зрелого поэта – концерты его современников, романсы, сочиненные на его стихи. Глубокое знание поэтом жанрового разнообразия русской народной песни (плач-причет, былина, молодецкие песни). Записи поэтом русских народных песен.

Увлечение Пушкиным роговой музыкой, знание им творчества зарубежных и русских композиторов. Творческий союз Пушкина с Глинкой.

Многообразие музыкальных жанров, сочиненных русскими композиторами и огромное количество русских и зарубежных исполнителей, произведений, в основе которых лежат гениальные строки поэта.

Народные песни на стихи поэта –

«Узник», «Казак», «Зимняя дорога», «Жених».

2.

А.С. Пушкин и Брянск.

Художественное отражение эпизодов истории нашего края в произведениях поэта (историческая трагедия «Борис Годунов» - пребывание Лжедмитрия в Севске).

Знакомые и современники поэта – наши земляки:

1) наставники по лицею - уроженец Трубчевска А.И. Галич, А.К. Разумовский;

2) лицейские друзья – Е.П. Люценко, В.М. Тютчев;

3) сыновья П.В. Завадовского, усадьба которого была в селе Ляличи Суражского района;

4) помещик М.О. Судиенко и его жена Надежда Михайловна;

5) хозяин Мальцовской промышленной «империи» - И.А. Мальцов, его приемные сыновья С.С. и И.С. Мальцовы;

6) графиня Н.П. Голицына;

7) карачевский помещик Н.Н. Хитрово;

8) братья Перовские - писатель Антоний Погорельский (А.А Перовский), В.А. Перовский, Л.А. Перовский.

Слушание произведений в исполнении брянских певцов и записей с конкурса романсов им. А. Вяльцевой.

3.

Обобщающие уроки по темам курса – любовная, психологическая, философская и гражданская лирика поэта в вокальных произведениях малой формы (романс) и хоровых циклах русских композиторов XIX- ХХ веков.

Прослушивание наиболее понравившихся фрагментов, просмотр кинофрагментов.


4.

Обобщающие уроки по темам курса - Воплощение пушкинской темы в крупных вокальных и инструментальных жанрах (Сказки, поэмы, повести А.С. Пушкина в опере и балете).

Прослушивание наиболее понравившихся фрагментов, просмотр кинофрагментов.


5.

Защита проектов, творческих работ по темам курса.


Примечание: музыкальный материал может быть заменен учителем по выбору; раздел «Пушкин и Брянск» может быть заменен на соответствующий региональный компонент.

33


Очень низкие цены на курсы переподготовки от Московского учебного центра для педагогов

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 65% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: KURSY.ORG


Краткое описание документа:

Программа разработана как интегрированный курс по предметам музыка и литература для учащихся 9-10-х классов. Главной целью является систематизация знаний учащихся, привитие любви к русской музыке и поэзии. Программа курса рассчитана на 68 часовэ

Задачи:

а) изучить жанры творчества поэта, нашедшие отражение в музыке –

сказки, пейзажную лирику, любовную лирику, гражданскую лирику, повести и поэмы.

б) познакомить учащихся с музыкальным воплощением наиболее  известных крупных произведений поэта (поэм, повестей) в оперном и балетном жанре.

в) познакомить учащихся с творчеством композиторов, написавших музыку к кинофильмам по пушкинским сюжетам.

г) обобщить знания учащихся по следующим темам –

    - малые (романсы, хоры) и крупные вокальные жанры (опера, хоровой концерт);

    - инструментальные жанры (балет, увертюра, сюита);

    - певческие голоса и исполнители;

    - музыка к кинофильмам и спектаклям;

    - музыка брянских композиторов;

    - музыка в жизни А.С. Пушкина.

      Курс опирается на накопленные знания учащихся по литературе (произведения А.С.Пушкина), учитывает возрастные особенности учащихся, предполагает самостоятельные творческие исследовательские работы по углубленному изучению отдельных тем.

 

Общая информация

Номер материала: 124595

Похожие материалы

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>