Театр
родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме
воспроизводивших явления природы или трудовые процессы[2].
Однако обрядовые действа сами по себе ещё не
были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется
зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе
создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели
театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у
зрителей[2][4].
На ранних
стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие
существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и
профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм, образовались
три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые
промежуточные формы[2].
Античный
театр
Греческий
театр в Таормина, Сицилия
Древнегреческий
театр родился из мистерий, посвященных богам —
покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему
празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры,
распевал песни (дифирамбы), содержание которых
составляли мифы дионисийского
круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь
козлов»)[8].
Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э.,
когда афинский поэт Феспидво время Великих
Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора[8].
Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом»
(«ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать
по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу
примешивались элементы актёрской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго
актёра-декламатора, а Софокл третьего, — в V веке
до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между
собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в
результате — преобразование хора сатиров в драму[8].
В те
времена существовали пьесы только двух
жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего
на мифологические или
исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры
выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не было. Женщины
(исключая гетер) не всегда и не везде
допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило,
отдельно от мужчин. В Греции профессия актера считалась престижной, а
в Риме — позорной (поэтому
выступления Нерона так шокировали его
приближённых).
Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами
греческой трагедии, Аристофан — отец комедии. В Риме
можно отметить Плавта комедиографа
и Сенеку, который обрабатывал
произведения Еврипида.
До нас
дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполите, трагедия Эсхила «Прометей прикованный»,
несколько пьес об Электре, трилогия «Орестея» и другие.
В Греции
между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнение публики.
В Древнем
Риме были популярны ателланы, короткие фарсовые представления
в духе буффонады.
Наряду с
официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали
бродячие комедианты — флиаки и мимы.
Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического,
часто непристойного содержания[9] на
улицах и площадях, актеры были без масок, в представлении могли участвовать
женщины.
Европейский
театр
Средневековье
Английский
средневековый театр, гравюра 19 века
После
падения Римской империи античный театр был
забыт: ранние идеологи христианства осуждали
лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые
страстью к театру» исключались из христианских общин[10]. Средневековыйтеатр
фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников —
инсценировок церковных служб[10].
К языческим крестьянским праздникам и
связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых гистрионов — бродячих актёров, которые
могли быть одновременно и танцорами, и певцам, и рассказчиками, дрессировщиками
животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах[11][12].
К искусству гистрионов восходит фарс,
ставший неизменной составной частью городских мистериальных представлений[13].
В
противовес языческим, христианская церковь вырабатывала собственные обряды,
которые придавали её учению действенную иллюстративность[14].
Уже в IX веке в
Западной Европе в день Рождества священники изображали
евангельских пастухов, идущих в Назарет, происходил краткий диалог между
ними и священником, служившим литургию, — диалогизация службы в
своём развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке
на Пасху и в Рождество уже
разыгрывались настоящие представления[14].
Постепенно
литургическая драма становилась более действенной, более содержательной,
наполнялась психологическими переживаниями; тенденция к реалистической
трактовке евангельских сюжетов и образов, отразившаяся и в оформлении представлений,
и в бутафории, противоречила целям церковной
службы, и в 1210 году литургическая драма была изгнана из церкви, — в
дальнейшем представления давались на паперти, что позволило участвовать в них
не только клирикам, но и горожанам[14].
Во второй
половине XIII века получили широкое распространение представления, посвящённые
житиям святых — миракли, которые от собственно
евангельских сюжетов отличались и более «бытовым» оформлением[15].
В это же время появились и светские пьесы, в большей степени, чем миракли,
связанные с народными фольклорными представлениями, — известны, в
частности, «Игра о беседке» и «Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля.
Одновременно
в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий — массового, площадного,
самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые
устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них
национальный колорит[16].
Эпоха
ренессанса
Итальянская комедия дель арте. XVI век
Драматический
театр
Театр
эпохи Ренессанса родился в Италии, где
дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно
поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий —
rapresentazioni sacre[17].
Во Флоренции тексты для этих
представлений писали крупные поэты-гуманисты — Фео Белькари, Луиджи Пульчи и
сам Лоренцо Медичи. Увлечённые античной
литературой и философией гуманисты поначалу прививали, насколько это было
возможно, античный дух священным представлениям, вплоть до использования в
мистериях языческих сюжетов, в частности мифа об Орфее[17].
Параллельно
развивалась другая тенденция: в 70-х годах XV века Помпонио Лето в
Риме возродил античный римский театр, — со своими учениками он ставил на
языке оригинала сочинения Сенеки, Плавта и Теренция.
Опыт Лето быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь была
понятна не всем, вскоре появились переводы древнеримский авторов на итальянский
язык. Две формы итальянского театра — античные комедии в итальянских
переводах (и оригинальные пьесы, долгое время носившие откровенно
подражательный характер) и мистерии на мифологические сюжеты — постепенно
сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и
сценического воплощения[17].
С
распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных
коллективов — на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских
содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные:
ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на
представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим
прежним занятиям, когда спроса на представления не было[18].
Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла падуанская труппа
актёра и драматурга Анджело Беолько, члены которой, выступая
в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах,
создавали неизменные типы (tipi fissi)[19], —
в этом отношении труппа Беолько предвосхищала комедию дель арте,
появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти[20].
Однако в точном переводе с итальянского commedia dell’arte в то время означала
«профессиональный театр», — понятие «комедия масок» появилось позже[18].
На
протяжении долгого времени спектакли играли во дворцах. Лишь в 20-х годах XVI
века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы
постройки заимствовались у Витрувия:
как в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде амфитеатра[21].
Новый
итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал
популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам
которых он начал приспосабливаться на рубеже XV—XVI веков: мифологические
сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою
очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей и иной стиль
актёрской игры[17].
Комедия дель арте,
благодаря постоянным гастролям итальянских артистов — с конца XVI и на
протяжении всего XVII века стала популярна в Испании, Франции, Англии и
Германии[22].
Опера и
балет
В эпоху
Ренессанса в Италии зародились также опера и балет.
Клаудио Монтеверди
Вначале
в мистериях появилась эпизодически
вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI
века были популярны пасторали, которые сопровождались хоровым пением.
В конце XVI века появились произведения с одноголосым пением (монодия).
В 1637
году в Венеции был открыт первый оперный театр.
Первыми
оперными композиторами были Якопо Пери, Клаудио Монтеверди и
другие[23].
Первые
балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была
создана на основе придворных танцев[24].
В XV веке
одним из первых мастеров танца был Доменико да Пьяченца (рус.)англ.. Он занимался танцами вместе со
своими учениками Антонио Корназано (рус.)англ. и Гульельмо
Эбрео (рус.)англ.,
а также обучал этому искусству итальянскую знать. Да Пьяченца написал труд под
названием: De arte saltandi et choreus ducendi (Про искусство
танца и ведение танцев)[25].
В 1489
году Джан Галеаццо Сфорца женился
на Изабеле Арагонской (рус.)англ. в Тортоне. В честь свадьбы
было дано грандиозное представление, были организованы танцы по сюжету о Ясоне
и аргонавтах. Зрелище получилось настолько впечатляющим, что подобные
представления стали устраивать и в других местах[24][26].
В XVI
веке в северной Италии появились грандиозные представления — spectaculi.
Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина
Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором
балетов, и устраивала грандиозные spectaculi . Одним из заметных был «Польский
балет» (Le Ballet des Polonais), который был поставлен к визиту польских послов
в 1573 году.
Первые
балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно
танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как
отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и
в театрах. Дворяне, включая Людовика XIV, исполняли в балете роли
разной важности.
В 1585
году в Вероне открылся театр Олимпико с просцениумом.
Последующая
история
Театр
Востока
В театре
Востока сохранились древние архаичные традиции
драматического, кукольного, музыкального театров. Это
одинаково верно и для театра Индии, театра Японии, Китая, Вьетнама, театра Индонезии.
Театр в
России
Основная
статья: История театра в России
В России
театр родился поздно — лишь во второй половине XVII века. Однако в православной церкви были приняты
инсценировки отдельных служб — Пещное действо и Шествие на осляти. Эти
обряды совершались не позднее, чем с начала XVI столетия[27]. Скоморошество, зародившееся ещё в XI
веке, жестко осуждалось Церковью и было официально запрещено в 1648 году
указом Алексея Михайловича[28],
города не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами
устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, —
театр в Россию был импортирован из Западной Европы[2].
В 1672 году был создан первый придворный театр, однако просуществовал всего
несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого
«школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое
упоминание относится к 1672 году, когда в Киево-Могилянской академии была
поставлена мистерия «Об Алексее человеке Божием»[29].
В 1687 году в Москве была основана Славяно-греко-латинская академия,
при которой также был создан театр[29].
Театр в США
Основная
статья: История театра в США
Основное
развитие театра США приходится на колониальный
период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Ключевое
отличие — вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения
Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение
приобретает только с 1920-х годов[30].
Драматический
театр
В отличие
от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре
основывается на литературном произведении — драме или на сценарии, предполагающем импровизацию[31].
Для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с
физическими действиями, является речь; вместе с тем драматический театр —
искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных
элементов и вокал, и танец, и пантомиму[31].
Важную роль в драматическом театре играет режиссёр, который на основе собственной
интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива, а
также редактирует сценарий. .
Опера
Опера —
сценический вид театрального искусства, в котором драматическое действие тесно
слито с вокалом и оркестровой музыкой; в опере
нередко присутствует и танец[32].
Зародилась она в Италии на рубеже 16-17
веков.
Существуют
такие жанры, как большая опера, комическая опера (opera-buffa в
Италии, opéra-comique во
Франции, Singspiel в
Германии, Тонадилья в Испании, балладная опера в Англии)[33], романтическая опера, опера-балет и др. Жанр
комической оперы повлиял в 20-м веке на формирование таких жанров, как оперетта, мюзикл, музыкальная комедия[33].
Оперные
постановки обычно осуществляются в специально оборудованных оперных театрах.
Оперное
произведение это ансамбль сольных
эпизодов - арий, дуэтов, трио, квартетов, ариозо, речитативов, а также ансамблей, хоров,
балетных сцен. Операподразделяется на акты и картины, сцены и номера. В начале
перед актами,
бывает пролог ,
а в конце -эпилог.
Большую
роль в опере подлежит оркестру. [34]
Балет
Балет —
вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических
образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет,
драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет,
драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.
В балете есть три основные
позиции: солисты, кордебалет (представляющий
группа танцоров) и оркестр.[35] Основу балета составляет какое-то литературное произведение,
по которому пишется сценарий- либретто.[36] Автор
перерабатывает произведение, внося в него
некоторые редактирования, не нарушая смысла и
сохраняя всех героев. Далее композитор пишет музыку, а уже потом
постановщик-балетмейстер ставит танцы.[37] В балете есть основные виды танца :классические танцы и характерный
танец , а так же пантомима , с помощью которой актёры передают чувства героев, их
разговор между собой.
Театр кукол
—
одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят
мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство,
кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В
спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются
и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или
горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами)Куклы-актёры обычно
управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда
автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры
называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный
театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство
кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием
«ненастоящий»[источник не указан 194 дня].
Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные
театры анимации.
Пантомима
Пантомима —
искусство создания художественного образа с помощью мимики и пластики
человеческого тела, без использования слов.
Пантомима
зародилась в Древней Греции, где была частью репертуара мимов.
В Древнем Риме в эпоху Августа стала полноценным
театральным жанром.
В
средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актёры продолжали
использовать элементы пантомимы. Комедия дель арте включала
в себя бессловесные интермедии. Пантомима была важным элементом арлекинады,
комических пьесок, где главным действующим лицом был Арлекин. Во Франции арлекинада стала
любимым жанром балаганного театра.
В 1702
году пантомима в виде театрализованного балета была поставлена в театре «Друри-Лейн» в
Лондоне. В 18 веке в театре в качестве интермедий в антрактах трагедий и
комедий ставили пантомиму.
Батист Дебюро положил начало
лирической поэтической пантомиме, благодаря ему классическим героем пантомимы
стал Пьеро.
В 20 веке
пантомимой занималась группа Карно, в
которой впервые выступил Чарли Чаплин, Макс Рейнхардт, Жан-Луи Барро, Марсель Марсо и другие.
Пантомима
бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале 20
века появилась драматическая пантомима[38].
Жанр
пантомимы развит в классическом индийском музыкальном театре и в Японском
театре Но.
Мюзикл
Мюзикл — вид музыкального театра, где
соединяются диалоги, песни, музыка, танцы. Чтобы сыграть в спектакль нужно написать пьесу. Сюжет, в основном, берется из
известных литературных произведений мировой драматургии и
реализуется режиссером-постановщиком, балетмейстером, специалистами по пению,
постановщиками спецэффектов и др. [39] По
форме мюзикл в основном представляет
собой двухактный спектакль. Постановка вокала или пластики разные по
сравнению с классическим музыкальным жанром: голоса не должны звучать "по
оперному", а танец - выглядеть
"балетным". Речь, мимика, пластика, танец - должны быть в одной линии
сценического поведения.[40]
Мюзикл зародился в США в
начале XX века и
долгое время являлся чисто американским видом музыкально-сценического представления.[41]
Оперетта
Оперетта -
вид музыкального театра, которая в переводе с итальянского означает -
маленькая опера. В 60-е годы XIX века зародилась
опереточная школа в Вене в Австрии.[42]
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.