Бинарный урок искусства в 8-м классе
учитель музыки и МХК Вовченко О. А.
учитель ИЗО Тришина С. Л.
Русский
портрет 19- века в музыке и живописи
Цель:
подвести учащихся к пониманию того, что жанр портрет – это не только передача индивидуального
сходства, но и создание духовного образа человека, отражение его мыслей и
чувств.
Задачи
Предметные:
формировать умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и
внешнем облике человека; развивать художественное восприятие, умение оценивать
произведения разных видов искусств, размышлять о музыке и живописи, как способе
выражения духовных переживаний человека.
Метапредметные:
активизировать готовность к логическим действиям:
анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам
музыкального и изобразительного искусства; развитие художественного вкуса,
устойчивого интереса к музыкальному и изобразительному искусству и различным
видам музыкально-творческой деятельности в повседневной жизни учащихся.
Личностные:
формирование личностного смысла постижения искусства и
расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой и живописью; продуктивное сотрудничество (общение,
взаимодействие) со сверстниками при решении различных творческих задач, в том
числе музыкальных и изобразительных; овладение
способностью к реализации собственных творческих замыслов через понимание
целей, выбор способов решения проблем поискового характера.
Тип
урока: углубление в тему
Форма
урока: урок-исследование
Оборудование:
мульмидийный проектор, презентация к уроку, репродукции портрета Струйской Ф.
Рокотова, портрет Е. Керн неизвестного художника, «Вальс-фантазия» М. И.
Глинка, дидактический материал: сравнительная таблица «Элементы музыкальной
речи и художественной выразительности», словарь эстетических эмоций, анализ
интерпретация музыкального произведения и произведения живописи, репродукции
женских портретов русских художников 19 века: К. Брюлова, О. Кипринского, М.
Врубеля, И. Аргунова, К. Сомова.
Ход
урока
Портрет
– зеркало души
Слайд 1
Притча о художнике (на
фоне звучания музыки)
Жил
на свете художник, который имел дар видеть и запечатлевать прекрасное. Его
умение видеть красоту – удивляло людей! Люди, которые жили рядом, смотрели на
то же – и не замечали, что это – ПРЕКРАСНО! До тех пор они этого не замечали,
пока не превращал художник то, что видел и он и они, - в совершенную картину.
Художник этот был Великим Мастером Красоты! Он прикасался взглядом души к тому,
что видел – и изображал прекрасный миг Вечного Бытия на своих полотнах. И тогда
– происходило чудо. Незамеченная прежде красота – становилась явной для
каждого, кто смотрел на картину художника! Однажды он взялся за портрет худенькой
неприметной девушки, которую прежде никто не считал красивой. И сама она тоже
стеснялась себя и всегда смущенно прятала глаза. «Столь некрасива и худа, а ты
ее рисовать задумал!»- говорили художнику люди. Но художник никого не слушал и
рисовал….
И тонкость, и грация, и нежный овал лица,
и глубина чуть-чуть смущенных глаз – вдруг ожили на полотне, прекрасный образ
создавая.
И девушка смотрела, чуть дыша: «Не может
быть, что это я…
Так хороша картина!»
«Я - только зеркало с улыбкой художник
отвечал,-
Тебе я красоту души твоей лишь показал!
Теперь живи, ее от мира не тая»…
- О чем сегодня пойдет речь на уроке?
(ответы детей)
Слайд 2
- Можем ли мы «услышать» живопись? А «увидеть» музыку? Может
ли портрет звучать? «Портрет – зеркало души», так ли это? Нам предстоит найти
ответы на эти вопросы на сегодняшнем уроке.
Все виды
искусства волнуют сердца людей, пробуждают в них самые лучшие чувства. И каждый
вид искусства делает это своим языком.
- Живопись
рисует образ чем? Линией и красками
- Образ в
музыке создается при помощи…. Мелодии, звуков.
Многие
великие умы человечества размышляли о тайнах и законах красоты, о природе
прекрасного, о средствах передачи образов в произведениях, художники и
композиторы разных эпох пытались разгадать эту тайну и показать ее миру.
Слайд 3
«Найди
ошибку» (актуализация опорных знаний)
1.
19 век –
это век стиля барокко в искусстве. (Нет, реализма и романтизма)
2.
В Россию
жанр портрет пришел только в 15 веке. (Нет, в 18 и назывались «парсунами» или
«персонами»).
3.
В первой
половине 19 века на портретах изображали только царя и его приближенных. (Нет,
главной моделью становится герой или романтическая личность).
4.
Образ в
музыке застывший, неразвивающийся. (Нет, музыкальный образ всегда в движении,
потому что звуки не стоят на месте).
- Что привнес в искусство 19 век?
·
19 век
привнес в искусство музыки и живописи изменчивость художественных вкусов,
относительность понятия красоты.
·
Новаторские
искания в живописи и музыке обращены теперь к сближению с действительностью, к
поиску многоликости образов.
·
В период
романтизма портрет воспринимается как изображение внутреннего «я» человека,
наделенного свободой воли.
(новая тема)
Русские художники 19 века обратились к
портретам людей, не только прославляющих доблесть России, а к простым образам,
простых людей…каждый художник искал свое лицо…
Звучит «Вальс-фантазия» М. И. Глинки
На экране «Портрет Струйской» Федора Рокотова
Слайд 4
(выступление Лысанюк М.)
Портрет
Любите живопись, поэты!
Лишь ей единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас.
Ее глаза – как два тумана,
Полуулыбка, полуплач.
Ее глаза – как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности придаток,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза..
(Н. Заболоцкий)
- Портрет
Александры Струйской, несомненно, самый блестящий образ идеально прекрасной
женщины во всей русской портретистике. Изображена обаятельная юная женщина,
полная пленительной грации. Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий
румянец и задумчивый, отсутствующий взгляд. В ее глазах – гордость и душевная
чистота. Портрет написан переливами цвета и света. Тени неуловимо переходят в
свет, пепельно-серые тона перетекают в голубые, а розоватые — в бледно-золотые.
Световые переливы и цветовые градации не ощутимы и создают легкую дымку, быть
может, какой-то загадки.
- А теперь попробуем вслушаться в эту
картину под
«Вальс-фантазию» М. И. Глинки.
– Что в ней может звучать?
- Какую характеристику можно
дать этой музыки? (Алгоритм анализа музыкального произведения)…Это исповедь
сердца, это скрытая от чужих глаз «дневниковая запись» переживаний, раздумий,
отчаяния и восторга, а ведь вальс-фантазия – это тоже портрет – звучащий
портрет, посвященный Екатерине Керн, в которую М. И. Глинка был влюблен: «…мой
взор невольно остановился на ней: её ясные выразительные глаза, одухотворенный
взгляд, мягкая улыбка красиво очерченных губ, необычайно стройный стан и
особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей её особе, всё более и
более меня привлекали…» писал он своему другу Николаю Павлищеву.
Слайд 5
(портрет Е. Керн неизвестного
русского художника)
Перечислите технические
особенности:
1. Выбор характерной позы.
2. Четкость рук и жестов.
3. Выражение лица и особенно глаз
(глаза – зеркало души).
4. Выбор фона и композиции.
5. Выбор цвета.
Благодаря «портретным гармониям»
русского художника Федора Степановича Рокотова и композитора Михаила Ивановича
Глинки образовался особый эмоциональный словарь для выражения впечатлений
зрителя: «полумерцание, полугорение красок» - «романтический образ любимой
ассоциировался с вальсом», «зыбкость, воздушность» - « мелодическая фантазия о
любви», «загадочность и таинственность» - «тембральная чувственность
инструментальных голосов», «вибрация света и цвета» - «смена мажора и минора,
плавные аккордовые модуляции», «поэтическая хрупкость чувств» - «переменчивая
динамика», «затаенность душевных проявлений» - «регистровые изменения
мелодического рисунка».
Воображение слушателя вольно по-своему толковать содержание музыки и живописи, но мы легко угадываем повествование о драме женской души.
(работа в группах по карточкам)
Элементы музыкальной речи и
художественной выразительности
|
Музыка
|
Живопись
|
|
Мелодия -
|
Линия -
|
|
Тембр инструментов -
|
Колорит -
|
|
Форма -
|
Композиция -
|
|
Развитие музыки -
|
Развитие художественной идеи -
|
Ответы учащихся по содержанию заполненной
таблицы.
Кроме технических живописных новшеств,
художник, композитор открывает новые возможности камерного интимного портрета в
выражении душевного мира человека, как главного критерия его достоинства,
наделяя образ своей собственной одухотворенностью, поэтому портрет звучит даже
через века, душевными струнами чувств.
Выступление учащихся: женский портрет О.
А. Кипринского, К. Брюллова, М. Врубеля, И. Аргунова – портрет Крестьянки в
русском костюме, К. Сомов.
(обобщение)
- Можем ли
мы «услышать» живопись?
- А
«увидеть» музыку?
- Может ли
портрет звучать?
- «Портрет
– зеркало души», так ли это?
Вывод урока
В наследии
каждого великого мастера - будь он писатель, композитор или художник –
непременно есть творение, которое нерасторжимо с его именем. Как бы
концентрирует в себе все самое яркое и значительное, что заложено в этом
мастере. Тем и отличается высокий талант, что он вырабатывает свой образ –
зеркало души и тот хранит его от забвения.
Рефлексия
Составить
синквейн «Портрет»
Д/з:
закончить рисунок, подобрать к нему музыку – звучащий портрет.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.