Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Конспекты / Бинарный урок "Вазопись Греции"

Бинарный урок "Вазопись Греции"


  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

МУ ДОД ДХШ














Тема выступления:

«Формирование у учащихся

Интересов, творческих способностей на

Уроке композиции 2 классов по

Теме: Вазопись Древней Греции.»













преподаватель :

Дубских Наталья.Г






г.Качканар,Свердловская область.


Тема выступления:

«Формирование у учащихся интересов и творческих способностей.»

На открытом бинарном уроке для 2класса по теме:

«Вазопись древней Греции»


Цели урока:

-познакомить учащихся с искусством древнегреческой керамики, видами росписи.

-развивать чувство прекрасного мышления, воображения.

-воспитывать усидчивость трудолюбие.


Задачи урока:

-совершенствовать навыки работы кистью.

-совершенствовать приемы построения композиции, при выполнении орнамента.

-закрепить технические навыки работы гуашью.


Оборудование:


Материалы: кисти №1, 2, 3, гуашь, шаблоны повторяющие форму греческого сосуда.


Зрительный ряд:

-таблицы с изображением различных форм сосудов.

-таблицы с изображением греческих орнаментов.


План урока:

1.Организационный момент – 2 мин.

2. Сообщение темы и цели урока – 5 мин.

3. Беседа – 10 мин.

4. Инструктаж – 5 мин.

5. Самостоятельная работа учащихся – 20 мин.

6. Подведение итогов урока – 5 мин.












Ход урока:

После приветствия проверяем готовность класса к уроку. Объявляем тему урока и сообщаем детям цели и задачи сегодняшнего урока.

Тема нашего урока : Вазопись древней Греции.

Давайте поиграем в викторину и выясним, что вы знаете про Грецию.

1. Главный храм Акрополя? (Парфенон)

2. Богиня в честь кого построен Парфенон? (Афина)

3. Одежда греков из легкой струящейся ткани? (Хитон)

4. Мастер создающий изделия из глины? (Гончар)

5. Верховный бог? (Зевс)

Греция! Маленькая страна, занимающая южную часть балканского полуострова, страна высоких гор, зелёных долин, с трех сторон окружающих морем. В этой стране издревле жил высокоодаренный народ, создавший богатую разностороннюю культуру, замечательные памятники искусства и архитектуры. Остановимся на одной из ярких проявлений античного искусства — искусства вазописи.

Вазопись — роспись керамических (от греческого “керамос” - глина) сосудов. Художники расписывающие вазы назывались художники - вазописцы. Они расписывали изделия сделанные гончарами.

Ваза - сосуд, посуда имеет не только повседневно- бытовое (утилитарное), но и декоративное значение.

Архаическая вазопись - этот вид искусства, был широко распространен и, в отличии от памятников скульптуры, его произведения сохранились в большом количестве до наших дней. (рис.1 )

719px-Lekane_Louvre_CA3059.jpg

(рис.1)

Жизнь деятельная, насыщенная событиями, а такой она и была в ту пору, все это и отражалось в искусстве.


На глиняных сосудах изображались сложные сюжетные композиции – смесь мифологического, бытового и батального жанров.

Тут были пиры и битвы, подвиги Геракла, победные колесницы. Охотно рисовали на вазах эпизоды из истории Диониса.(рис2,рис.3) 800px-Athena_Herakles_Staatliche_Antikensammlungen_2301_A.jpg 800px-Athena_Herakles_Staatliche_Antikensammlungen_2301_B.jpg

( рис.2) (рис.3)


Самой распространенной и, пожалуй, самой красивой формой греческих сосудов была двуручная

-Амфора с яйцевидным туловищем и сужающейся горловиной

предназначенная для вина.( рис. 4, рис. 5)


514px-Boxers_Staatliche_Antikensammlungen_1538.jpg4.jpg


(рис. 4) (рис. 5)


Существовали и другие:

-Аскос (по-гречески–трубка). Небольшой плоский сосуд с трубкообразным горлом и прикрепленной к сосуду и горлу ручкой. (рис.6)

-Гидрия. За пресной водой нужно было ходить к роднику. Кувшин, в котором удобнее всего было нести ее домой, имел две горизонтальные ручки и одну вертикальную, по форме очень похож на амфору, но отличается сильно расширенным кверху яйцевидным туловом.(рис.7)


750px-Askos_Louvre_G447.jpg615px-Kalpis_komastes_Louvre_G51.jpg687px-Dinos_animals_Louvre_Cp11243.jpg406px-Alkaios_Sappho_Staatliche_Antikensammlungen_2416_full.jpg

рис.6 рис.7 рис.8 рис.9


- Динос круглый сосуд наподобие нашего таза.(рис.8)

-Калаф корзина, использовавшаяся древнегреческими женщинами на различных работах, в форме цветка лилии, изготавливалась из различных материалов: глина, дерево, благородные металлы. Калаф играл большую роль в празднествах, посвященных богиням Афине и Деметре, и являлся символом цветочной корзины Персефоны. Благодаря празднествам получили своё название древнегреческий керамический сосуд схожей формы и основание коринфской капители в виде плетёной корзины.(рис.9)

-Канфар сосуд для питья в форме кубка с двумя ручками, преимущественно на высокой ножке. Считался атрибутом Геракла и особенно Диониса.(рис.10)

-Кратер. Этот сосуд объемный. Классические кратеры имели форму кубков с двумя ручками внизу или высоких ваз с богато украшенными вертикальными ручками. Он удобен для смешивания жидкости. С большим туловом, с широким горлом. Их форма давала простор для росписи.(рис.11)


450px-Kantharos_Louvre_CA1139.jpgGreec_ancient_vase.jpg513px-Kyathos_Dionysos_Louvre_CA3309.jpgDancing_woman_krotala_BM_1920,0613.1.jpg

(рис.10) (рис.11) (рис.12) (рис.13)

- Киаф особый черпак для разливания воды и вина.(рис.12)

-Килик плоская чаша на ножке, с двумя тонкими горизонтальными ручками для питья вина. (рис.13)

-Лекиф это керамическая ваза служила для хранения душистого масла и благовоний, которые использовались спортсменами для натирания тела. Прикрепляли кувшин к поясу.(рис.14)


248px-NAMA_Thésée_&_taureau.jpg401px-Oinoche_Camiros_fantastic_Louvre_A318.jpg444px-NAMA_Courtisane_&_client.jpg451px-Psykter_warrior_Louvre_F319.jpg

рис.14) (рис.15) (рис 16) (рис.17)


-Ойнохойя (по-гречески – сосуд для разливания вина). Кувшин с одной ручкой, его отличительная особенность: горлышко, имеющие три стока, что позволяло наливать вино сразу в три чаши. (рис.15)

-Пелика для хранения и перевозки вина, масла, маслин, винограда.(рис.16)

-Псиктер сосуд на высокой толстой цилиндрической ножке. Такая форма позволяла вставлять псиктер в другой сосуд для охлаждения жидкостей. Холодная вода наливалась либо в псиктер с теплой жидкостью ставился в сосуд с холодной водой.(рис.17)

-Пиксид небольшая круглая коробочка с крышкой для хранения украшений, пряностей, мазей или порошков.(рис.18)

-Пифос представляет собой керамический или глиняный сосуд крупного размера в форме шара или яйца (обращённого острым концом вниз), напоминающий амфору. Однако у пифоса чаще встречается не острое дно, а плоское, позволяющее ему стоять, и часто имеются приспособления для транспортировки в верхней части, через которые протягивались тросы для передвижения сосудов. У пифосов могло быть от четырёх до шести ручек. Поверхность может быть гладкой или украшена ленточным узором. По цвету они встречаются в гамме от бежевого, песочного и до коричневого и красноватого. На пифосах изображались рыбы и они использовались в погребальных обрядах, но в первую очередь для хранения оливкового масла, воды, мёда, соли и зерна. (рис.19)



570px-Pyxis_Peleus_Thetis_Louvre_L55.jpg398px-Pithos_Louvre_CA4523.jpg676px-NAMA_Rhyton_Anavyssos.jpgSkyphos_-_Tonaufbereitung.jpg

(рис.18) (рис.19) (рис. 19) (рис.20)



-Ритон сосуд для питья в виде рога животного. Сосуд часто использовался в священных обрядах возлияния вина в честь того или иного бога. Сосуд с ручкой, всегда оканчивавшийся головой кого-нибудь животного или мифического существа.(рис.19)

-Скифос сосуд для питья в форме чаши с двумя горизонтальными ручками. Другое название “котила” происходит от аттической меры объемом, равному 0,27 л. (рис.20)

Древнегреческую керамику не возможно представить без росписи. Именно она подчеркивает красоту формы сосудов.

Изготовленные из глины греческие сосуды и вазы — амфоры, кратеры, перед обжигом покрывались лаком и краской, а потом представали перед людьми с диковинными картинками из жизни и быта древних греков.

Роспись по вазам была краснофигурной и чернофигурной. Существовало два стиля вазописи.

Более ранний – чернофигурный сформировался к VI в. До н.э.

(рис. 20, рис. 21, рис. 22 )


5.jpg360px-Herakles_Olympos_Louvre_F30_full.jpg3.jpg

(рис.20) (рис.21) (рис.22)


Черные фигуры изображали на оранжево-красном фоне. Силуэт и линия - первоэлементы греческой живописи. Легенда рассказывает, что первой художницей была девушка, очертившая на стене тень, отбрасываемую фигурой ее возлюбленного.

Для вазописи большое значение имеет форма сосуда, на который наносится изображение. Популярность керамических форм варьировала со временем: некоторые сосуды использовались только в определённый период времени, другие выходили из употребления, а третьи претерпевали со временем значительные изменения.

Однако общим являлся принцип нанесения росписи. Созданные гончаром вазы сначала высушивались. Далее подсохшие до состояния сырца сосуды ещё до обжига расписывалась вазописцами — в своём большинстве рабами либо нанятыми ремесленниками, которые по сравнению с гончарами занимали более низкое положение в обществе. В технике чернофигурной вазописи изображаемый сюжет наносился на вазу глиняным шликером (глянцевой глиной, ранее ошибочно считавшейся лаком).

Таким образом, это не было росписью в обычном понимании этого слова. Сначала рисунок наносился на вазу инструментом типа кисти. Детали внутри изображения прорисовывались с помощью насечек на шликере. Для проработки деталей часто применялись минеральные краски — красная и белая для орнаментов, элементов одежды, волос, гривы животных, деталей оружия и др. Белая краска также использовалась для изображения женского тела. Оценить конечный результат росписи можно было только после сложного трёхкратного обжига. В процессе обжига глина сосуда приобретала красноватый оттенок, а шликер становился чёрным.

В V в. До н. э. фон стал черным, а фигуры оранжево-красные, цвета обожженной глины. Этот стиль получил название краснофигурный.

Краснофигурные вазы из Аттики распространились по всей Греции и за её пределами и долгое время занимали лидирующее положение на рынке высококачественной расписной керамики. Лишь немногие гончарные мастерские могли сравниться по качеству, производительности и богатству творческих идей с вазописцами из Афин.

До нашего времени сохранилось более 40 тысяч экземпляров и фрагментов краснофигурных ваз, созданных в Афинах, и более 20 000 — созданных в Южной Италии.

Краснофигурная вазопись основательно исследована археологами и историками искусства. Установлена принадлежность значительного количества керамических сосудов конкретным группам вазописцев.

Изображения на краснофигурных вазах являются важным источником информации для культурно-исторических исследований, в том числе для изучения быта и особенностей повседневной жизни эллинов, их ритуалов и воззрений, а также древнегреческой мифологии и иконографии мифологических персонажей.

Тем самым фигуры перестают быть плоскими силуэтами, тенями, они становятся пластичные появляется возможность изображать их в сложных поворотах. Теперь художник птичьем пером или тонкой кисточкой наносил линии, передающие складки одежды, мускулы тела и черты лица.

Изображения на вазах были насыщены яркой образной и сюжетной композицией - сценками из жизни древних греков, по своему содержанию лирическими или драматическими.

(Демонстрация учащимся иллюстраций). (рис.23, рис. 24, рис. 25)



351px-Oidipous_Sphinx_Staatliche_Antikensammlungen_SL474.jpg6.jpg396px-Neck-amphora_swordsman_Louvre_G216.jpg


(рис.23) (рис.24) (рис.25)


Рисунки на вазах изображали жизнь древних греков и могли поведать о славных военных подвигах греческих героев, о несчастной и безответной любви, о суде богов, о погребении старцев и мудрецов, военные действия, празднества, гимнастические игры и состязания.

(Демонстрация учащимся иллюстраций и натуральных ваз и амфор малой формы.) Знаменитый кратер, так называемая ваза “ваза Франсуа”, иначе называемая «Кратер Клития» — древнегреческий кратер, расписанный в стиле аттической чернофигурной вазописи во второй четверти VI в. до н. э.

Она была обнаружена в 1844 году итальянским инженером, художником и археологом Алессандро Франсуа в гробнице недалеко от Чиузи и в настоящее время хранится в Археологическом национальном музее во Флоренции. Подписи на вазе свидетельствуют о том, что она была изготовлена гончаром Эрготимом и расписана вазописцем Клитием.(рис. 26)

Основной сюжет росписи составляет свадьба Пелея и Фетиды. По композиции и уровню художественных образов ваза Франсуа относится к наиболее известным произведениям аттической керамики периода высокой архаики. Ваза выделяется и своими размерами: высота вазы — 66 см.(рис.26)

По качеству глины, формы ваз, характеру росписи ученые могут определить, где и когда они были изготовлены. Есть вазы, на которых сохранились имена художников – вазописцев: Евфорния, Дириса, мастера Брига и других.


800px-Museo_archeologico_di_Firenze,_Vaso_Fançois_3.JPG


(рис.26 )

К сожалению время не пощадило античную вазопись — многие из ваз разбились. Но благодаря труду археологов некоторые удалось склеить, и по сей день они радуют нас совершенными блесками черного лака. Самая большая коллекция Греческих ваз в России находится в Эрмитаже, а так же в русском художественном музее имени А.С. Пушкина.

Прекрасные эти античные вазы

Понравились нам почему- то не сразу.

Подумаешь вазы!” подумали мы.

Другим были заняты наши умы.

Сначала мы на них взглянули ,скучая,

Потом мы с одной пригляделись случайно,

Потом загляделись…

И может быть, час

Никак не могли оторваться от ваз.…

То вазы – гиганты, то карлики-вазы,

и каждая ваза – с рисунком – рассказом!

герой в колеснице летит на войну.

Плывут аргонавты в чужую страну.

Персей убивает медузу горгона.

Афина Паллада диктует законы.

Сражается с Гектором грозный Ахилл.

А это на лире играет Орфей.

А это вручают спортивный трофей.

А вот – одиссей, падающий советы.

А это – кентавры…А это…А это…

Но мы описать не попробуем враз,

Крупнейшую в мире коллекцию ваз.

В архитектуре и в произведениях прикладного искусства Древней Греции видное место занимает орнамент. Как и все греческое искусство, он эволюционировал. Первоначально в нем преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны), но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей, природы или геометрическими. Греки обнаруживали исключительное чувство меры и изобретательность в прорисовке различных декоративных элементов и деталей, применяя их в разнообразных вариациях, сочетаниях и ритмах, используя стилизацию. Постоянно меняя соотношения между ними, они добивались неповторимости произведений искусства.

Для сосудов в геометрическом стиле характерны горизонтальные полосы, идущие кольцами вокруг сосуда. Между этими полосами помещаются различные декоративные мотивы, такие, как зигзаг, треугольник, меандр и свастика.

Зигза́г — очерёдность коротких линий, следующих друг за другом под одинаковыми углами и в которой каждая вторая линия является параллельной. Зигзаг издавна является основным элементом многих орнаментов и узоров керамики и фарфора. ( рис.27)

Меа́ндр - бордюр, составленный из прямых углов, складывающихся в непрерывную линию. Получил название от извилистой реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Малой Азии(Эфес). (рис.27) В меандровой ленте орнамента древние видели глубокий магический смысл, она отражала течение человеческой Жизни. Меандр может состоять только из прямых углов, которые придают линии дополнительную жёсткость и соответствуют возрастанию в добродетели. В качестве орнамента меандр часто употреблялся в этрусской и древнегреческой, а затем древнеримской, византийской, романской архитектуре на вазах, мелких предметах быта.


16.jpg

(рис. 27)


Включение в меандр свастики обозначает присутствие в естественных жизненных процессах дополнительного фактора сверхъестественной благодати, которая в итоге становится доминирующим, организующим узлом каждого отрезка пути.

Меандром украшался подол одежды, в архитектуре он использовался в рельефах и фризах. В Древней Греции меандр символизировал вечность, достигаемую воспроизводством: стареющее существо, сменяемое молодым, становится тем самым бессмертным; старая сущность сжимается, а новая разворачивается. Вместо меандра позже, ведущее место займет пальметта.

Пальметта — растительный орнамент в виде веерообразного листа пальмового дерева, цветка аканта или жимолости. Был распространён в египетской и эллинистической архитектуре — в качестве антефиксов, в завершениях памятных стел и надгробий, в капителях ионических и коринфских колонн, в украшениях карнизов. (рис. 27, рис.28)


13.jpg

(рис. 28 )


Впервые мотив пальметты зародился в Египте и представлял собой стилизованный веерообразный цветок лотоса; зафиксированы различные типы египетских пальметт — простые, с одиночным цветком; одиночные с мотивом восходящего солнца; кисти из цветков; цветок или пальмовая ветвь, опирающиеся на свиток.


Расписные вазы не были в Греции предметами роскоши, как и посуда они были в каждом доме. Естественно, они небыли сплошь шедеврами.

Мы с Вами, дети, можем подобно древним грекам немного почувствовать себя художниками - гончарами и расписать вазы. Античные вазы помимо своих художественных и утилитарных функций со временем приобрели еще одно значение — историко-документальное, так как изображения на них расширяют и уточняют наши представления о греческом искусстве, интерьерах, быте, костюмах людей той эпохи, об особенностях мифологического видения мира. (рис.29, рис.30, рис. 31 )



800px-ViennaVases-BMA.jpg

(рис.29)




612px-Libation_Macron_Louvre_G149.jpg619px-Athena_Herakles_Staatliche_Antikensammlungen_2648.jpg

(рис.30 ) (рис.31 )


Самостоятельная работа учащихся:


У каждого из вас подготовлен шаблон, повторяющий силуэт древнегреческого сосуда. Ваша задача укрепить изделие росписью по мотивам греческой вазописи.

При этом учесть следующее:

Выбор сюжета росписи.

Центральную часть сосуда займет роспись с изображением сюжета. Чтобы подчеркнуть форму предмета, помещаем роспись в полосе. Орнамент представлен перед вами на таблицах.

Сюжетное расположение дополняем орнаментальной полоской, характерной для античной вазописи. Так же орнаментом подчеркиваем форму горлышка и дна сосуда. В своей работе вы будете использовать гуашь, это краска густая –как сметана, поэтому рисунки на ваших вазах должны быть хорошо прокрашены, не оставляя белых просветов.

Первая группа работает в черно - фигурном стиле, вторая группа в краснофигурном.

В момент выполнения творческой работы, по мере необходимости оказывается индивидуальная помощь детям.


Подведение итогов урока:


Предлагаю все работы выставить в ряд и посмотреть на них всем вместе.

Из истории мы знаем, что греки много путешествовали и вели обширную торговлю (ваши кувшины на продажу).

Тысячелетия отделяют нас от древних греков, неузнаваемо изменился мир, но до сих пор произведения античного искусства доставляют нам художественное наслаждение.

Заканчиваем урок и приводим в порядок рабочие места.
















Источники:


Материал из Википедии свободной энциклопедии:

ru.wikipedia.org/wik/


Сайт Всемирная история:

//www.world-history.ru/nations_about/2152.html


Сайт "Древняя Мезоамерика"


Сайт "Месоамерика глазами русских первопроходцев"


Сайт: "История древнего мира": www.mediahouse.ru


"Античное искусство" Н.А. Дмитриева, Л.И. Акимова





Автор
Дата добавления 29.09.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Конспекты
Просмотров1075
Номер материала ДВ-017471
Получить свидетельство о публикации


Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх