Блок программых сочинений по русскому языку для 2 класса. ("Русский язык 2 часть") УМК "Школа России".

• 1 слайд

  Сочинение по картине
  Виктора Михайловича Васнецова
  «Три богатыря»
  

• 2 слайд

• 3 слайд

  Художник Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 г. 3 мая в селе Лопьял Вятской губ.
  Сын священника. Образование получил в Вятской духовной семинарии.
  Художественное образование получил в Петербургской Академии художеств, где пробыл с 1868 года по 1875 год. За границей был два раза на свой счет: 1-й раз в 1876 г. был в Париже, где пробыл год, 2-й раз перед началом работ в Киевском Владимирском соборе. Ездил в Италию, был в Венеции, Равенне, Флоренции, Риме и Неаполе.
  В первые годы пребывания в Петербурге исключительно занимался рисунками карандашом и пером и вообще иллюстрациями.
  Картины масляными красками в Петербурге начал приблизительно с 1872 года, хотя 2 небольшие масляные картинки были еще написаны в Вятке до поездки в Академию.
  
  

• 4 слайд

• 5 слайд

  На картине изображены три богатыря — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алёша Попович (главные герои русских былин).
  Трое богатырей стоят на широкой равнине, переходящей в невысокие холмы, посреди пожухлой травы и изредка проглядывающих маленьких ёлочек.
  Небо пасмурное и тревожное, означает грозящую богатырям опасность.
  
  

• 6 слайд

  Беседа по картине
  Каково впечатление от картины?
  Какие чувства она у вас рождает?
  Кто из богатырей привлекает ваше внимание?
  Как вы считаете, кто из троих Илья Муромец.
  Кто изображен по правую руку от Ильи.
  Что скажете о третьем богатыре?
  Васнецов работал над картиной почти 20 лет. 
  
  
  
  
  
  

• 7 слайд

  
  Посередине на вороном коне 
  Илья Муромец, смотрит вдаль из-под ладони, в одной руке у богатыря копьё, в другой булатная палица.
  

• 8 слайд

  На заставе был богатырь Илья,
  Илья Муромец, сын Иванович
  Из-под славного города из-под Мурома,
  Из того ли села Карачарова,
  И конь под Ильей, словно лютый зверь,
  Он сам на коне, словно ясен сокол…
  

• 9 слайд

  Слева на белом коне Добрыня Никитич.
  А и был на заставе Добрыня Никитич – млад,
  Что Добрынюшка Никитич – млад,
  Сын богатого гостя рязанского
  И жены его Амелфы Тимофеевны.
  

• 10 слайд

  «Растёт Добрыня, в плечах широк, тонок в поясе, брови чёрные в разлёт, соболиные глаза зоркие, соколиные, кудри русые вьются кольцами, рассыпаются, с лица бел да румян, ровно маков цвет, а силой да ухваткой ему равных нет, и сам он ласковый, обходительный».
  
  

• 11 слайд

  Справа на коне рыжей масти Алёша Попович, держит в руках лук со стрелами. В сравнении со своими товарищами он молод и строен. На боку у Алёши Поповича колчан.
  

• 12 слайд

  А и был там Алеша Попович млад,
  Он Добрыне Никитичу крестовый брат,
  Что из присно города, из Ростова,
  Сын соборного попа ростовского.
  
  

• 13 слайд

• 14 слайд

• 15 слайд

  палица
  

• 16 слайд

  кольчуга
  

• 17 слайд

  щит
  

• 18 слайд

• 19 слайд

• 20 слайд

• 21 слайд

  План:
  Художник, создавший картину.
  Описание богатырей; выражение лиц; одежда, позы.
  Природа на картине.
  Что хотел сказать художник своей картиной?
  Мысли и чувства, которые вызывает картина.
  
  

• 22 слайд

  Примерное сочинение
  Виктор Михайлович Васнецов — великий русский художник. Одним из наиболее известных произведений Васнецова является картина "Богатыри". 
  Художник изобразил на картине трех былинных богатырей — Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. Они стоят в дозоре, оберегая Русь от нашествия врагов.
  Каждый персонаж картины имеет свой уникальный характер, у всех есть свои индивидуальные черты.
  Вот в центре Илья Муромец, в полном обмундировании, шлеме, кольчуге, с копьем, восседая на лошади. Из-под рук зорко всматривается богатырь в степные просторы. Могуч Илья Муромец, могуч его верный конь. Слева на холсте — знаменитый богатырь русских былин Добрыня Никитич. Он вооружён как и Илья Муромец: у него узорчатый шлем, шитые сапоги, сверкающий меч, доспехи, красивый щит. Богатырь нетерпеливо сжимает рукоятку меча: быть бранной потехе! Справа на холсте самый младший из трех богатырей — Алеша Попович. Юный богатырь держит наготове лук, со вложенной стрелой. Но Алёша Попович не только воин — на боку у него гусли. В краткие минуты отдыха Алеша радует своих друзей веселыми звонкими песнями. 
  В образе трех богатырей Васнецов воплотил заветную мечту русского народа о непобедимом и могучем защитнике. Множество былин сложено о богатырях Илье Муромце, Добрыне Никитиче и Алеше Поповиче. Каждый прочитавший их, по своему представляет образ этих могучих героев. И только великий талант Виктора Михайловича Васнецова позволил нам своими глазами увидеть легендарных бесстрашных богатырей, образы которых с такой художественной силой воплощены в русском фольклоре.
  
  

• 1 слайд

  Сочинение по картине
  Ивана Шишкина и Константина Савицкого «Утро в сосновом бору»
  

• 2 слайд

  «Утро в сосновом лесу» — картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого.
  Савицкий написал медведей, но коллекционер Павел Третьяков стёр его подпись, так что автором картины часто указывается один Шишкин.
  Картина детально передаёт состояние природы, увиденное художником на острове Городомля.
  Показан не глухой дремучий лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны высоких деревьев. Чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев, солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес.
  Чувствуют приближение утра, резвящиеся медвежата.
  
  

• 3 слайд

  Замысел картины был подсказан Шишкину Савицким, который позже выступил в роли соавтора и изобразил фигуры медвежат. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах. Животные получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным. Сам Савицкий сообщил родным: «Картина продана за 4 тысячи, и я участник в 4-ю долю».
  Приобретя картину, Третьяков снял подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным, ведь в картине, говорил Третьяков, «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».
  
  

• 4 слайд

• 5 слайд

  Иван Иванович Шишкин – известный русский художник (пейзажист, живописец, гравер) и академик.
  Родился Иван в городе Елабуга в 1832 году в купеческой семье. Первое образование художник получил в казанской гимназии. Проучившись там 4 года, Шишкин поступил в одно из московских училищ живописи.
  После окончания этого училища в 1856 году, образование продолжил в Академии Художеств Петербурга. В стенах данного заведения И.И.Шишкин получал знания до 1865 года.
  Кроме академического рисунка художник также оттачивал свое мастерство за пределами Академии, в различных живописных местах пригорода Санкт-Петербурга. Сейчас картины Ивана Шишкина ценятся как никогда высоко.
  
  

• 6 слайд

  В 1860 году Шишкин получил важную награду – золотую медаль Академии.
  Художник направляется в Мюнхен. Потом – в Цюрих. Всюду занимается в мастерских самых известных художников того времени. За картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» он вскоре получил звание академика.
  В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Сосновый бор».
  В 1873 году художник получил звание профессора в Академии Художеств, а после какое-то время был руководителем учебной мастерской.
  
  

• 7 слайд

• 8 слайд

  Константин Апполонович Савицкий родился в Таганроге в семье военного врача (село Красный холм, позднее — Бароновка).
  Рано потеряв родителей, был отдан родственниками на воспитание в частный пансион при Лифляндской дворянской гимназии в местечке Биркенруэ Венденского уезда Лифляндской губернии, по окончании которого в 1862 году, К. А. Савицкий поступил в Императорскую Академию художеств в класс исторической живописи. Учился у профессоров Ф. А. Бруни, А. Т. Маркова и П. П. Чистякова.
  За время учёбы в Академии награждён семью медалями: в 1868 году три малые серебряные за картину «Шарманщик», в 1869 году большая серебряная за эскиз «Распинание Христа», в 1870 большая серебряная и большая поощрительная за картины «Посещение больного сына» и «Часовой у порохового погреба».
  
  

• 9 слайд

  В 1871 году за программу «Каин и Авель» награждён малой золотой медалью, после чего отправлен Академией за границу, где по 1874 год получал стипендию Императора Александра II. После посещения художественных академий Дрездена и Дюссельдорфа, жил и работал в Париже, увлекался гравюрой по металлу.
  В 1878 году выставлялся на Всемирной выставке в Париже, в 1882 на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве.
  После трагической гибели жены в феврале 1875 года, вернулся в Россию, поселившись в Динабурге, где художник создал несколько своих самых значительных произведений: «Встреча иконы» (1878), «На войну» (1880).
  
  

• 10 слайд

• 11 слайд

    Кажется, недавно бушевала тут буря, ломала деревья, корёжила их из земли.
  А сейчас встаёт доброе утро, и медвежата веселятся на опушке старого дремучего леса.
  От картины веет спокойствием и безмятежностью.
  

• 12 слайд

  Посмотрите внимательно: какие деревья нарисовал художник?
  А как называется лес, в котором растут сосны?
  Одинаковый ли зеленый цвет использует художник, когда рисует лес, почему?
  Как вы думаете, какое время дня изображено на картине, почему?
  Кого вы видите в центре картины?  
  Какое настроение эта картина вызывает у вас?      
  
  

• 13 слайд

  План:
  1. Замысел картины.
  2. Наступление утра в сосновом бору.
  3. Лесная глушь.
  4. Мохнатая семейка.
  5. Моё отношение к картине.
  
  

• 14 слайд

• 15 слайд

• 16 слайд

  Примерное сочинение
  На картине перед нами в мельчайших подробностях предстает утренний лес. Неприступные сосны-исполины стоят на страже густой стеной, чтобы незваный гость не проник в эту удивительную лесную страну, не нарушил ее покой.
  Вот деревья, раскинувшие ветви своей роскошной кроны навстречу первым лучам солнца. Словно братья и сестры, держащиеся за руки, переплели сосны свои ветви.
  Вот одна из них слегка наклонила свою макушку, как будто ей так не хочется просыпаться от приятного сна. В центре — поваленное дерево. Может, оно не выдержало могучего ветра, а может, просто высохло от возраста.
  Это дерево и облюбовала медведица с медвежатами. Она вывела своих детей на утреннюю прогулку.
  
  

• 17 слайд

   Медвежата радостно резвятся на поваленном дереве. Что-то привлекло их внимание, и двое малышей стараются разобраться, что же именно. Но их братика больше увлекает восход солнца. Приподнявшись на задние лапки, он старается увидеть, откуда же идет этот дивный свет, постепенно наполняющий всю лесную чащу. А солнечные лучи тем временем уже залили весь лес.
  Вся картина, наполненная этим светом, создаёт ощущение радостного пробуждения природы. И это ощущение усиливается сочетанием света и тени, мастерски переданным автором, с помощью которого он стремится передать нам свои чувства, своё восхищение этой красотой.
  И. И. Шишкин создавал великолепные, жизнерадостные образы родной природы, воспевая русский пейзаж. К.А. Савицкий очень удачно оживил этот пейзаж. Их картина никого не оставляет равнодушными, в любые времена будет радовать нас и вселять ощущение счастья в наши сердца.
  
  

• 1 слайд

  Сочинение по картине
  А.К. Саврасова «Грачи прилетели»
  

• 2 слайд

• 3 слайд

  Саврасов - коренной москвич. Он родился 12 (24) мая 1830 года в семье небогатого торговца-галантерейщика, жившего в Гончарной слободе на Швивой горке, и был крещён в приходе церкви великомученика Никиты, у Яузы.
  Детские годы Алексея прошли в основном в заповедных уголках Замоскворечья - семья жила то на Якиманке, то на Пятницкой улице, то у Калужской заставы.
  Влечение к искусству пробудилось рано: к двенадцати годам Алексей самоучкой уже научился неплохо владеть кистью и писал гуашью и акварелью пейзажи с изображениями модных в то время романтических мотивов, вроде "Извержения Везувия" или "Бури на море" (в духе Айвазовского), охотно раскупавшиеся по дешевой цене торговцами с Никольской улицы и у Ильинских ворот. Но путь в большое искусство оказался нелегким.
  
  

• 4 слайд

• 5 слайд

  В 1871 г. Саврасов приехал в Кострому. Глубокий снег ещё лежал на всех улицах и толстым слоем ровнял овраги.
  Разыскав на базаре знакомого мужика, он поудобнее примостился на санках и поскакал в деревню на встречу весне, навстречу природе.
  Художник снял комнатку в мезонине большого деревенского дома. Но первые дни, даже недели работа не клеилась. Стоял у окошка, смотрел на убогие избы, на ветхую каменную церквушку, на хмурое небо да узловатые голые березы с черными прошлогодними гнездами. Ничто не трогало в этом пейзаже сердце художника. Надевал сапоги, долго шел по дороге, присматривался, прислушивался, но весна не проходила.
  

• 6 слайд

  
  Весна пришла, как приходит всегда, - неожиданно сразу. Однажды утром художника разбудили неугомонные птичьи голоса.
  Алексей Кондратьевич выглянул в окошко и рассмеялся: за окном голубело небо. Он увидел то, что желал увидеть и на что смутно надеялся.
  Унылые чёрные гнезда ожили, робкий луч солнца проложил на снегу голубые тени. Художник раскрыл этюдник и начал рисовать быстро, вдохновенно, забыв обо всём на свете.
  
  

• 7 слайд

  -Грачи прилетели! Грачи прилетели!- напевал он, набрасывая на холсте деревья, почерневшие избы, маленькую церквушку.
  Вчера ещё всё кругом было печальным и хмурым, а теперь.… Пришла весна!
  Картину «Грачи прилетели» показали на первой передвижной выставке, и она была встречена с восторгом.
  Павел Третьяков сразу же приобрёл её для своей галереи.
  
  

• 8 слайд

  Робкий луч солнца проложил по снегам голубые тени, снег стал рыхлым, пористым словно вата; маленькими зеркальцами заблестели первые лужицы.
  Но главное - птицы! С ликующим пронзительным криком, стаями и в одиночку они кружились в прозрачно весеннем воздухе, и унылые чёрные гнёзда ожили: вокруг них хлопочут уже, кричат и радуются прилетевшие из-за моря долгожданные гости.
  Саврасов ждал и нашел долгожданный момент, когда в природе вдруг стало всё меняться. Теперь он мог показать природу в движении. «Грачи прилетели» -так назвал художник свою картину.
  

• 9 слайд

  Всё в картине необычайно просто. Кажется, увидел художник неказистый уголок русского села в весенний день и под влиянием нахлынувших чувств рассказал о нём.
  Первый план картины занимают задворки церковного участка. В центре композиции расположена уродливо искривленная берёза. За забором видны скошенные крыши построек, а среди них возвышается старая церковь.
  Главная поэтическая сила картины заключается в её живописи. При первой встрече с картиной поражает излучающееся из неё легкое голубое сияние. Самый чистый голубой цвет выступает в цвете неба над колокольней и на небольшом просвете среди облаков ниже гнёзд. Остальное пространство над горизонтом — облака, то прозрачные и тонкие, то более тёмные, непрерывно меняющие свою форму. По всей поверхности неба видны следы движения кисти. Характер направления мазков непрерывно меняется, создавая ощущение воздушности живописи. Снег написан белилами, а тени берез коричневатым тоном поверх белил. На более тёмных местах жидкие белила, с добавлением серого тона, положены тонко и гладко. Там же, где снег светлее, он написан чистыми или почти чистыми белилами.
  Такая разработка неба и снега появилась впервые. Именно это и делает картину «Грачи прилетели» особым этапом русской живописи.
  (По Н. Новоуспенскому).
  
  

• 10 слайд

  Какие краски преобладают на картине?
  Какие запахи Вы чувствуете, когда смотрите на картину?
  Как Вы думаете, какие звуки можно услышать, посмотрев на эту картину?
  
  

• 11 слайд

  План:
  1. А. К. Саврасов – художник-пейзажист.
  2. Первый план картины:
  1) берёзы с гнёздами грачей;
  2) хлопотливые птицы;
  3) рыхлый снег.
  3. Весеннее небо.
  4. Второй план картины:
  1) пятиглавый собор и колокольня;
  2) деревянные строения.
  
  

• 12 слайд

• 13 слайд

• 14 слайд

• 15 слайд

• 16 слайд

• 17 слайд

  Ещё вся земля покрыта снегом, но он уже серый, рыхлый, ноздреватый, пропитанный влагой, местами покрытый талой водой.
  Берёзы только-только освободились от снежного гнёта и стоят, словно умытые, вытянув белые стволы к небу, в котором разлито ощущение весны.
  Грачи уже успели обосноваться в ветвях берёз: свили гнёзда и оживлённо летают вокруг них. Высоко в голубом весеннем небе виднеется ещё одна стая птиц, возвращающихся из тёплых стран.
  Природа встряхнулась от зимнего оцепенения, всё пришло в движение: оседает снег, освобождается от снежного покрова земля, прибывает талая вода, принимают берёзы шумных домовитых переселенцев, носятся с радостными криками грачи, летит в голубой вышине стая перелётных птиц.
  
  

• 18 слайд

  Грачи уже прилетели – это значит, что нет возврата зимнему однообразию, холодам и заморозкам, весна объявлена самим появлением перезимовавших в тёплых странах птиц.
  Они строят гнёзда, чтобы жить, выводить птенцов в краю, где весна только начинает вступать в свои права, но движение её неостановимо.
  Тема весеннего пробуждения природы, возрождения и обновления –основная в картине, и чудо весеннего оживления происходит прямо на наших глазах
  

• 1 слайд

  Сочинение по картине
  Ф.П. Толстого «Букет цветов, бабочка и птичка»
  

• 2 слайд

  Фёдор Петрович Толстой
  1783-1873
  
  

• 3 слайд

  Выдающийся русский художник, медальер и скульптор граф Фёдор Петрович Толстой родился 10 (21) февраля 1783 года в Санкт-Петербурге в семье начальника Кригс-комиссариата генерал-майора графа Петра Андреевича Толстого и Елизаветы Егоровны Барбот де Марни. Алексей Константинович Толстой приходился Фёдору Петровичу родным племянником, а Лев Николаевич Толстой — двоюродным.
  Он происходил из знатного рода, его ждала прекрасная карьера, и по обычаям того времени он с раннего детства был определён на военную службу сержантом в Преображенский полк.
  Первоначальное образование Фёдор получил в родительском доме в Санкт-Петербурге, очень рано выказав любовь и необыкновенную способность к рисованию.
  Однако родители, мечтая видеть сына военным, отдали мальчика для продолжения образования в Полоцкий Иезуитский коллегиум, где сильное влияние на него имел преподаватель архитектуры и физики патер Г.Грубер.
  Затем, 26 июня 1798 года Фёдор Толстой поступил в Кронштадтский Морской кадетский корпус, где в мае 1800 года он был произведён в гардемарины.
  

• 4 слайд

  Ещё учась в Морском корпусе, Толстой начал посещать Петербургскую Академию художеств в качестве вольнослушателя. В 1804 году подал в отставку и начал карьеру художника.
  В Академии художеств Толстой обучался скульптуре у И. П. Прокофьева. В 1809 году создал свою первую медаль «В память просветительной деятельности Чацкого». В том же году он был избран почётным членом Академии художеств.
  В 1810 году получил назначение в Петербургский Монетный двор. Его усилиями медальерное дело было поднято на большую высоту и в первой четверти XIX века достигло своего расцвета.
  
  

• 5 слайд

  Толстой был энциклопедически образованным человеком, к тому же всем, за что он брался, стремился овладеть досконально, во всё вносил нечто своё: изобретал рецепты новых красок и клеев, употреблял оригинальные технические приёмы.
  Скульптуру, медальерное дело и графику Толстой считал самыми важными своими занятиями. Им он отдавал все творческие силы и время.
  В редкие свободные часы художник вырезал из чёрной бумаги различные силуэты. Независимый от официальных господствующих вкусов, не связанный требованиями заказчиков и Академии, Толстой часто создавал произведения для себя и своих друзей.
  

• 6 слайд

  После победы в Отечественной войне 1812 года выпустил серию медальонов, пользовавшихся широкой известностью, использованных в варианте проекта Александровской колонны.
  В 1818 году Ф. П. Толстой вступил в тайное общество «Союз Благоденствия». В восстании декабристов не участвовал.
  В 1838 году граф сочинил балет «Эолова арфа», написал к нему либретто и даже был постановщиком некоторых танцев.
  В 1849 году Совет Академии художеств утвердил Толстого в должности профессора за заслуги в области скульптуры.
  Толстой участвовал в оформлении Храма Христа Спасителя.
  
  

• 7 слайд

• 8 слайд

• 9 слайд

  Федор Петрович Толстой известен своими изящными натюрмортами, одним из которых является натюрморт "Букет цветов, бабочка и птичка".
  Скромный букет из незатейливых цветов, выражающий природную настоящую красоту, поставленный в обычная стеклянная ваза на фоне неокрашенной стены.
  Ключевые детали художник выделяет яркими пятнами. На переднем плане очень живо прорисован цветок космеи, справа - оранжевый бархатец и слева выше всех красный мак с белым ободком, рядом мышиный горошек и синий левкой.
  Яркая бабочка, птичка, сидящая на карандаше и смотрящая на простор, где настоящая жизнь, а не в этой душной крохотной комнате. Птица даже не смотрит на свою еду - гусеницу, ползущую по упавшему на стол листу, все её устремления направлены к небу, к свободе.
  

• 10 слайд

  Эта картина светится живой энергетикой яркой радостной и лёгкой жизни.
  Художник изобразил яркие цветы в прозрачной вазе на совершенно неприглядном фоне. Он это сделал для того, чтобы акцентировать всё внимание лишь на этих радужных ярких моментах.
  Какие насыщенные оттенки имеют цветы, которые символизируют не только тёплое время года, но яркое радостное настроение художника, которые он хочет передать всем людям, смотрящим на эту картину.
  Небольшая птичка и бабочка, которые также в ярких и светлых тонах, служат символом свободы и непринуждённости, ведь они сидят совершенно вольно и не спешат куда-то улетать, потому как им здесь хорошо.
  

• 11 слайд

  План:
  1. Ф.П. Толстой – художник, скульптор и медальер известен своими изящными натюрмортами.
  2. Первый план картины:
  1) букет цветов;
  2) обычный стеклянный кувшин ;
  3) яркая бабочка;
  4) птичка, сидящая на карандаше;
  3. Второй план картины:
  фон картины;
  4. Настроение картины.
  

• 12 слайд

  Какие цветы стоят в вазе?
  космея
  
  
  
  
  бархатец
  

• 13 слайд

  мак
  левкой
  

• 14 слайд

  мышиный горошек
  

• 15 слайд

• 16 слайд

  Перед нами картина Ф. П. Толстого «Букет цветов, бабочка и птичка». На ней изображены летние садовые цветы. Разнообразие расцветок цветов отражает яркость красок природы. Лето, солнце, много зелени, с цветка на цветок перелетают пчёлы и бабочки. Глядя на картину, слышится пение птиц, хочется почувствовать запах зелени и цветов. Кажется, что цветы вот - вот сорвали и поставили в вазу.
  Хотя мы видим, что с некоторых цветов уже начали опадать лепестки. Слабые и беззащитные цветочки хочется напоить водой, чтобы они радовали глаз и создавали ощущение, что мы находимся в саду, где ветер заставляет двигаться все цветы и растительность, разнося чудесный запах.
  Если присмотреться, то опавшие лепестки цветов похожи на бабочку, пытавшуюся взлететь на цветок или севшую отдохнуть.
  Скромная стеклянная ваза с питьевой водой, на которой сидит молодая бабочка только что летавшая на воле.
  Рядом с вазой сидит птичка, которая оглядывается, словно прислушиваясь к посторонним звукам, как - будто готовившаяся к взлёту.
  Рассмотрев картину, мы видим необычайную красоту различных цветов на тёмном фоне, разнообразие красок цветов, растущих в садах. Мне очень понравилась это картина.