Инфоурок ИЗО, МХК Другие методич. материалыДипломная работа на тему: Пермогорская роспись «Певчая птица»

Дипломная работа на тему: Пермогорская роспись «Певчая птица»

Скачать материал
библиотека
материалов

Министерство образования и науки 
Государственное бюджетное профессиональное
 
образовательное учреждение Самарской области
 
«Сызранский колледж искусств и культуры им.О.Н.Носцовой»



Выпускная квалификационная работа

Сундук в технике пермогорской росписи

«Певчая птица»





Выполнила: студентка 4 курса

специальности 54.02.02

«Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»

Похожельская Е. А.


Руководитель:

преподаватель ГБПОУ СКИК

Котлярова А. А.


Рецензент:

преподаватель МБУ ДО

«Детская школа искусств № 4»

Сергеева Л. А.



Сызрань, 2018 г.

Содержание

Введение 3

Глава 1. История пермогорской росписи 7

1.1. Возникновение и развитие пермогорской росписи 7

1.2. Традиционные сюжеты и элементы пермогорской росписи 16

1.3. Первые мастера пермогорской росписи 24

Глава 2. Оформление изделия в технике пермогорской росписи 27

2.1. Традиционная технология выполнения росписи изделия 27

2.2. Современная технология выполнения росписи изделия 32

2.3. Последовательное описание выполнения работы 38

Заключение 43

Список использованных источников 45

Приложение 47


Введение

Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) – это раздел изобразительного искусства, охватывающий создание декоративных изделий, имеющих художественное и утилитарное назначение. В отличие от произведений изящного искусства, которые предназначены только для эстетического наслаждения и относятся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь и практическое употребление в повседневной жизни.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. 

Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а иногда и основной областью художественного творчества. Человек издавна стремился украсить свое жилище и все, с чем ему приходилось сталкиваться в быту. При изготовлении любой вещи народный мастер думал не только о ее практическом назначении, но и о красоте.

Народное декоративно-прикладное творчество – это важная часть культурной жизни общества. В материальной и духовной культуре оноотражает представление человека об окружающем мире, обществе, природе. Искусство становится важным способом передачи от поколения к поколению общечеловеческих ценностей.

Изделия декоративно-прикладного искусства раскрывают перед людьми особенности народных промыслов, помогают усвоить нравы, обычаи, передаваемые из поколения в поколение, учат воспринимать, понимать, создавать и любить прекрасное.

Следует различать декоративную и прикладную разновидности декоративно-прикладного искусства. Так, если предметы прикладного искусства (мебель, утварь, посуда) оказываются художественно-выразительными в основном благодаря эстетическому совершенству своей формы (красота силуэта, пропорций, изящество линий, мастерская обработка материала и т. д.), то декоративным произведениям (роспись бытовых предметов, декоративные статуэтки, гобелены, вышивки и т. д.) присущи изобразительные, сюжетные композиции или орнаментальные украшения.

Среди основных видов декоративно-прикладного искусства наиболее широкое практическое применение имеет художественная роспись по дереву. К XIX в. искусство росписи в России, служившее для эстетического оформления среды, организации интерьера и предметно-бытового окружения в крестьянском жилище, становится одним из ведущих направлений народного творчества. В народном искусстве росписи всегда находила свое отражение родная природа. Изображения трав и цветов, птиц и зверей, неба и солнца, земли и воды, преображенные фантазией художника, превращались на изделии в яркий, выразительный орнамент.

Темой данного дипломного проекта было выбрано декоративное оформление предмета интерьера в технике пермогорской росписи.Пермогорская роспись – один из видов Северодвинской росписи по дереву, традиционный промысел Севера России.

Интерьер, окружающий современного человека, часто достаточно стандартен и даже в чем-то безлик: стандартная мебель, типовые аксессуары. Неудивительно, что многие мечтают сделать предметы своего быта уникальными, выразив таким образом свою индивидуальность.

Этнический стиль не выходит из моды уже много лет. Однако, говоря об этом стиле, многие в первую очередь представляют индийскую, африканскую, южноамериканскую экзотику. Между тем, русский стиль ничуть не менее привлекателен, более того, воссоздать его дома сравнительно несложно. Прекрасным украшением для дома станет расписная посуда, аксессуары, мебель.

Актуальность данной работы заключается в использовании традиционной пермогорской росписи в качестве современного способа декоративного оформления.

Цель работы:приобщение к традициям пермогорской росписи через выполнение декоративного оформления предмета интерьера.

Задачи работы:

  1. Более подробно изучить историю возникновения и развития пермогорскойросписи;

  2. Расширить знания о традиционных сюжетах и элементах пермогорскойросписи;

  3. Ознакомиться с материаламио первых мастерах и художниках, работавших в технике пермогорской росписи;

  4. Сравнить особенности традиционной и современной технологии выполнения пермогорской росписи;

  5. Подготовить изделие к росписи;

  6. Соблюдая технологическую последовательность, выполнить роспись изделия.

Объект: процесс декоративного оформления предмета интерьера.

Предмет: техника пермогорской росписи как способ декоративного оформления.

Методы: изучение и анализ литературы по теме исследования, выполнение росписи изделия.

Методологическая основа: в работе использовались учебные пособия (Величко Н.И.,Жегалова С.К.), статьи периодических изданий(Тарановская Н.В., Круглова О.В.).

Структура работы: ВКР состоит из введения, двух глав, заключения, списка используемых источников, приложения.

Первая глава посвящена истории зарождения и развития пермогорской росписи, исследованию ее традиционных сюжетов и элементов, ознакомлению с первымимастерами, работавшими в данной технике.

Во второй главе раскрываются особенностии различия традиционной и современной технологии выполнения пермогорской росписи; описываются этапы выполнения работы и готовое изделие.

Теоретическая значимость:расширение знаний об истории итрадиционной технологии выполнения пермогорской росписи, изучение особенностей современной технологии выполнения и использования пермогорской росписи в декоративном оформлении предметов быта.

Практическая значимость: полученные результаты могут быть полезны в деятельности преподавателя декоративно-прикладного искусства;

теоретическая часть дипломной работы может использоваться для участия в семинарах и конференциях по данной проблеме.


Глава1. История пермогорской росписи

    1. Возникновение и развитие пермогорской росписи

Дерево всегда являлось самым доступным для отделки материалом, поэтому роспись по дереву – один из основных видов творчества, формировавших изобразительное искусство и человеческую культуру вообще.

Дерево также является одним первым материалом, обработку которого освоил человек. Из него делались первые орудия, в древности из дерева строились дома и целые деревни, а чуть позже и деревянные городки, которые местами сохранились до сих пор. Даже Московский Кремль был первоначально построен из дерева.

Древесина также прекрасно подошла для изготовления посуды и предметов домашнего обихода. По данным археологических раскопок известно, что уже в VIII в. до н. э. человек пользовался деревянной утварью, при этом замечена была даже декоративная резьба на посуде.

История возникновения росписи по дереву уходит в глубину веков. Человек украшал предметы быта и стены своих жилищ в целях внести в жизнь красоту и запечатлеть происходящие с ним события.К сожалению, дерево обладает меньшей долговечностью, чем, например, камень, поэтому из древности до наших дней дошла только малая часть образцов деревянной росписи.

С самых древних времен изделия из дерева были у русского человека в большом употреблении. Деревянная посуда и другие предметы быта были у всех, независимо от достатка человека.

История возникновения росписи по дереву на территории нашего государства также насчитывает немалое количество веков. Корни этого искусства – в языческих временах. Тогда люди поклонялись природным стихиям и множеству богов. Сюжеты древних мастеров росписи были посвящены в основном природе или символизировали здоровье, удачу и процветание.

Деревянной росписью украшали фасады домов и внутренние интерьеры.Ее приемы, так же, как и в резьбе, разнообразны. Исторические памятники с образцами древнего искусства росписи сохранились до наших дней – дома с отделанными живописцами интерьерами можно увидеть на русском Севере. Крестьянские избы расписывались в основном изображениями цветов и птиц.

Лучше всего сохранилась роспись крестьянских интерьеров в областях русского Севера. В XIX веке, а часто еще и в первые десятилетия XX века роспись покрывала почти весь интерьер северной избы. Основные школы русского искусства росписи по дереву на Севере  – это Мезенская и Северодвинская. 

Становление и развитие самобытных форм художественноготворчества на европейской части Русского Севера тесно связано с историей этого края. Интересны особенности его культуры, истории, сельского хозяйства, промышленности, а значит, и экономики. Еще в X – XIII вв. этот край заселяли переселенцы из новгородских, а затем ростово-суздальских земель. Позднее начинается волна переселения с юга, из московских земель. Потоки переселенцев-новгородцев двигались по рекам с севера, а выходцы с юга шли в различных направлениях и оседали на берегах рек и озер. Из разных мест люди несли с собой уже сложившиеся традиции, которые под влиянием новых географических, социально-политических и экономических факторов трансформировались и приобретали новые черты. Уже в XV – XVI вв. в искусстве крупных торгово-ремесленных и художественных центров Севера начинают появляться местные специфические  черты.

 В XVII веке хозяйственный и политический подъем русского государства, сопровождавшийся расцветом культуры и искусства, сказался и на жизни северных земель. Именно в это время там начинают складываться историко-культурные регионы. В числе прочего, на их формированиеповлияло общественное устройство края, где практически отсутствовало крепостное право, и имелась относительная свобода крестьянства. Это обстоятельство обусловило значительную экономическую активность северных крестьян. Наряду с основными занятиями – земледелием и скотоводством – здесь развивались добывающие и обрабатывающие промыслы и ремесла, в том числе художественные.

Во второй половине XVIII – начале XIX вв. развиваются локальные ремесленно-художественные центры, в которых занятие тем или иным видом творческой деятельности становится общим не только для крестьян одной деревни, но иногда и для целой группы деревень. Эти процессы в полной мере относились и к крестьянской росписи по дереву. Постепенно в каждом из центров росписи получали свое самостоятельное выражение, собственныеприемы письма, ритмический строй композиций, цветовую гамму и трактовку мотивов.

Северная Двина – самая большая река Северного края, уже с середины XVI века стала крупнейшей транспортной артерией, а города, расположенные вдоль нее, - крупными торговыми и культурными центрами. Старообрядцы и осевшие на Русском Севере поляки, крестьянские переселенцы и перебравшиеся к месту торговли купцы – все вносили в размеренный уклад северодвинской жизни что-то свое. Одним из важных вкладов стало достаточно активное распространение искусства переписи книг, начавшееся в монастырях.

Из традиций книжного рукописного издания в северодвинских селах развилось искусство росписи. Рукописные книги оформлялись с помощью различных декоративных приемов, украшались иллюстрациями, виньетками, заглавными буквами. Мастера привнесли этот декораторский дух в повседневную жизнь, начав расписывать предметы своего быта.

Соединение техники книжной графики с творческими идеями северодвинских мастеров создало уникальные росписи, узнаваемые и не вышедшие из моды даже спустя столетия.Очень близки миниатюрам манера изображения одежды персонажей, колорит, простота и лаконичность рисунка. Многие композиционные приемы тоже взяты из книжной миниатюры и иконописи: повествовательность, соединение в одной композиции разновременных сцен и т. д.

Также к росписи деревянных предметов VXI-XVII вв. близки фрески Древней Руси, особенно роспись нижней части церковных стен, где применялись орнаментальные украшения, орнаментальное обрамление икон. Узоры некоторых северодвинских росписей (в частности, пермогорских) можно встретить в древнерусской финифти – эмали, украшающей ювелирные изделия.

Таким образом, декоративные приемы религиозной и светской живописи в рассматриваемом регионе достаточно похожи и близки по рисунку, тематике и манере исполнения. Они, несомненно, повлияли на становление крестьянского декоративного искусства, вобрав в себя элементы как христианской, так и языческой символики.

В XIX в. в музеях и частных коллекциях Москвы и Петербурга были собраны богатейшие коллекции северодвинской росписи. Нарядно расписанные прялки и колыбели, ковши и миски радуют яркостью красок, выразительностью рисунка. Однако изучение их началось сравнительно недавно, начало ему положил выдающийся отечественный музеевед Г.Л. Малицкий.

Материалы экспедиций позволяют сделать вывод, что северодвинская роспись не является чем-то единым.Обычно ее принято подразделять на три большие группы: пермогорская, борецкая и ракульская росписи. Они близки по композиционным приемам, но различаются мотивами и особенностями колорита.Борецкая роспись включает в себя еще две подгруппы (кроме собственно борецкой) это пучужская и тоемская росписи (Приложение №1). Названия росписей происходят от названий мест, которые являлись своего рода художественными центрами расписного дела – это пристани Пермогорье и Борок, р. Ракулка (приток Северной двины) (Приложение №2). Все эти центры расположены сравнительно близко друг от друга, но каждое село стремилось к развитию своего стиля, своей манеры письма.

Пермогорье – это пристань на самом высоком, гористом берегу Северной Двины, первые по высоте горы.Недалеко от нее, в Красноборском районе Архангельской области, находится центр развития пермогорской росписи – куст деревень под названием Мокрая Едома (ранее – деревня Малое Черепаново). Это один из наиболее интересных центров. Он занимает совершенно особое место. Среди центров народной росписи нельзя назвать ни одного, где так широко и многогранно, как в росписи Мокрой Едомы, была бы отражена жизнь русской деревни XIXв. Жанровые сценки произвольно вписывались в растительный узор, сливаясь с ним, дополняя общее впечатление цветистости. Роспись всегда являлась не только декоративным украшением бытовой вещи, но и имела определенное смысловое значение. Очень часто на одном предмете размещался целый рассказ, в который автор вкладывал определенную мораль.

Самые ранние дошедшие до нас расписные пермогорские изделия датируются серединой XVIII века, и в этих изделиях уже прослеживается сложившийся стиль и мастерство художников.

Пермогорская роспись возникла, вероятнее всего, в XVIII веке. На ее стилевые особенности оказали влияние традиции двух соседних крупнейших очагов культуры, славившихся искусными живописцами, эмальерами и травщиками, писавшими иконы и украшавшими бытовые вещи.Светлый фон росписи, тщательность выполнения рисунка при его плоскостности – традиции Строгановской иконописной школы, зародившейся в Сольвычегодске в XVII в. Обводка рисунка черным контуром с зеленым, красным и желтым цветами росписи и растительное узорочье, плотно заполняющее свободное пространство – это живописные традиции Великого Устюга.

В XIX веке роспись превратилась в семейное дело, тонкости художественного стиля передавались из поколения в поколение. А некоторые мастера становились настолько известными, что их изделия заказывали заранее, желая непременно получить авторскую работу.

Исследователи выделяют 2 этапа развития пермогорской росписи:

  • первая половина XIX в.

  • вторая половина XIX – начало XX в.

Первый этап отличается особо высоким уровнем исполнения росписей. Их характеризует тонкость выписанных деталей, уверенный четкий рисунок, сдержанный спокойный колорит. Повествовательные композиции в ранних росписях многообразны, занимают значительно больше места по сравнению с мелким растительным орнаментом.

Ко второй половине XIX в. сюжеты росписей упрощаются, жанровые сцены вытесняются орнаментом, сокращается и разнообразие украшаемых предметов. В конце XIX – начале XX в. происходит полная замена сюжетных сцен декоративными решениями. Многофигурные композиции заменяются отдельными изображениями людей и животных.

Одними из первых расписываемых предметов стали прялки (Приложение№3). Из деревянных предметов быта и орудий труда именно прялок больше всего сохранилось до наших дней.

Ручное прядение было очень медленным, малопроизводительным. Чтобы приготовить себе приданое, девушка должна была прясть и ткать с 6 – 8 лет. В музейных коллекциях даже хранятся маленькие детские прялки. Таким образом, прялка была верной спутницей крестьянки на протяжении всей ее жизни. Прялка была не только орудием труда, но и произведением искусства: чтобы скрасить тяжелый труд, ее обычно украшали резьбой или росписью. Часто прялка была подарком: жених дарил прялку невесте, отец – дочери, муж – жене. Прялка становилась гордостью ее владелицы, ее хранили всю жизнь и предавали по наследству от матери к дочери, от бабушки к внучке. Поэтому они до сих пор встречаются в крестьянских домах Севера России.

Для каждого района, а иногда и для нескольких изолированно расположенных деревень был характерен свой особенный, традиционный, отличающийся от других тип прялки. Основоположником классификации русских прялок стал исследователь А, А. Бобринский, сводный альбом которого является первым серьезным изданием по русским народным художественным изделиям из дерева. Бобринский разделил все русские прялки на восемь типов. Советские исследователи продолжили эту работу. В настоящее время известно более тридцати разновидностей русских прялок.

Пермогорские прялки – корневого типа с большой широкой лопаской. Корневыми (сплошными) называются прялки, сделанные целиком из корневища и прямизны (ствола дерева).На Севере их также называли "копыльными». Для изготовления таких прялок срубали целое дерево (ель или сосну): из ствола вырубали ножку с лопасткой, а из горизонтального ответвления – сиденье-донце. Изготовлялись прялки искусными плотниками Севера, поэтому в их форме отразилось своеобразие северной архитектуры. Верх лопастки украшают округлые выступы - главки, повторяющие контуры крыш северных деревянных церквей, а фигурная ножка и округлые свесы внизу лопастки напоминают нарядные столбики крылец, балясинки и сережки фасада избы.

По характеру декоративной обработки народные прялки можно разделить на две главные группы: расписные и резные. Третья, дополнительная, или промежуточная группа, носит смешанный характер обработки: это прялки резные-расписные или расписные-резные, смотря какой из элементов украшения преобладает. Смешанный характер декоративной обработки нужно признать случайным. Обычно тип прялки был неотъемлемо связан с каким-нибудь одним способом украшения.

 Сейчас многие из этих прялок хранятся в музеях нашей страны. Но имя того, кто дарил прялку, от нас скрыто. Хотя на некоторых прялках есть дарственные надписи, но многое ли откроет нам такая, к примеру, надпись: «Сия прялка Авдотьи Степановны. Кого люблю, того дарю...»

В отличие от многих других районов, где росписью украшались только прялки, в Пермогорье расписывали и множество других обиходных вещей. Ковши, ендовы, жбаны, чарки, блюда, солоницы, берестяные бураки, ведра, короба, рукомойники, подсвечники, сундуки, телеги, санки, ткацкие станы – все эти, казалось бы, обычные предметы крестьянского быта роспись преображала и превращала в подлинные произведения искусства.

Также монументально-декоративные росписи украшаликрестьянские дома изнутри. В интерьере чаще всего украшались плоскости обшивки печи, шкафы, иногда расписывали входные двери, столы, люльки. Чрезвычайно редки росписи полов и потолков, единичны свидетельства росписи стен.

Пермогорская роспись просуществовала до 30-х годов нашего века. К сожалению, к XX в. в росписи наметился упадок. Лишь некоторые художники создавали вещи, которые могли соперничать с изделиями ранних мастеров. Потом многие кустарные изделияначали вытесняться из крестьянского быта более дешевыми в изготовлении фабричными. Дольше всего продержались прялки, но к 30-м годам они стали не нужны в хозяйстве.

С конца 60-х годов пермогорская роспись, как и многие другие народные промыслы, стала возрождаться и развиваться.В Великом Устюге была открыта фабрика «Великоустюжские узоры», а в Архангельске – «Беломорские узоры».

В наши дни художники, используя достижения лучших мастеров прошлого, создают красивые современные изделия. При этом в современном мире смысловое значение росписи постепенно уступило место декоративным задачам. Это говорит о том, что традиции в области народного декоративно-прикладного искусства, являющегося составной частью общечеловеческой культуры, — не мертвая схема, установленные раз и навсегда правила. Они меняются с требованиями времени. Следующему поколению передается только то, что жизненно, прогрессивно и способствует дальнейшему развитию общества. Именно этим можно объяснить исчезновение целых областей художественного творчества, не нашедших применения в изменившейся жизни. 

Несмотря на такие изменения, народная роспись по сей день не теряет актуальности и часто может использоваться в интерьере, для украшения посуды, мебели и других предметов быта. Современные изделия декоративно-прикладного искусства создаются с учетом как народных традиций, так и веяний моды сегодняшнего дня. 

Элементы пермогорской росписи в современном декоре ассоциируются с древнейшим народным промыслом и придают интерьеру особый шарм. Сегодня это искусство севера вновь приобретает все большую популярность.


    1. Традиционные сюжеты и элементы пермогорской росписи

Примерно до середины тридцатых годов XX века народное искусство называли крестьянским, точно определяя породившую его социальную среду. С дохристианских времен росписи донесли до нас знаки так называемой аграрно-магической символики, которые и после принятия христианства продолжали уживаться в сознании земледельца. Живя на земле тяжелым трудом хлебопашца, он радовался солнышку, вовремя подоспевшему дождю, обильному урожаю. Значения символов связаны верой древнего человека в духов земли, неба, воды. Одних нужно было задабривать, от других защищаться, другим объяснять "что от них требуется". Так, например, волнистая линия по ободу горшка не позволяла злокозненным духам проникнуть в сосуд. Вышивка по рукавам защищала руки, обереги - шею и тело. Расписанные предметы отгоняли нечисть от дома. Красивые вещи подносились добрым духам, с просьбой о защите, помощи. А орнаменты несли определенное значение.

Поскольку многие художники, расписывающие предметы быта, также принимали участие в церковных росписях стен, покраске фасадов и прочего, то семантика росписей может носить как традиционно присутствующий языческий характер, порой забытый в реальной крестьянской жизни, так и христианское содержание.

Семантика народного искусства сложная и малоизученная тема, особенно в области росписей, хотя у многих исследователей имеются материалы по данному вопросу. В народной памяти тщательно сберегались значения наиболее распространенных живописных образов, связанных с обрядами, фольклором и песенным творчеством русской деревни. Основные образы и мотивы народной живописи Русского Севера встречаются, главным образом, в росписях жилых домов и на предметах быта.

Образы природы сохранялись постоянно в народном искусстве, поскольку мастера жили в ее окружении и зависели от ее сил. Это многозначные символы народного творчества, помогающие художникам воплощать замыслы путем сопоставления многих природных явлений и событий жизни человека.

Ведущие темывсех северодвинских росписей – это сцены народной жизни, стилизованное изображение животных и родной природы. Очень часто изображения соответствовали тому, зачем применялась вещь. Например, на колыбелях рисовали младенца и его дальнейшую жизнь, на хлебнице — трапезу, на блюде для рыбы — рыбу. В общем рисовали то, с чем сталкивались в повседневной жизни. В XIX веке в узор обычно вписывались жанровые сцены из жизни крестьян.

Основу пермогорской, ракульской и борецкой росписей составляют растительные мотивы. Травы, цветы, кусты и деревья назывались в народе "волосами" земли. Земля же имела в представлении крестьян некоторый антропоморфный характер, о чем говорит выражение "кормилица - мать сыра земля". Ветки с листьями, цветы, растения с плодами и ягодами во многих росписях также считались символами достатка. 

В основе растительного узора пермогорской росписи – тонкий гибкий побег, на котором нанизаны трехлопастные, чуть изогнутые листья с острыми кончиками и тюльпановидные цветы, заполняющие пространство.

Традиционные элементы пермогорской росписи:

  • Ленточки.

Ленточка (Приложение№4) – это орнамент в полосе, который строится из треугольников, ромбов, дуг и капелек (сочетание элементов и цветов – на усмотрение художника).

Такие узоры могут быть использованы как в качестве отдельного украшения, так и для обрамления композиции. Некоторые предметы пермогорские художники украшали только ленточками-бордюрами .

  • Углы.

Именно углам (Приложение №5) уделяли больше всего внимание пермогорские мастера. Они выделялись и оформлялись особенно затейливо. В качестве мелких деталей рисовали, как правило, растительные мотивы. Традиционными были листочки, ягодки, огурцы.

  • Трилистник.

Основной растительный мотив – трилистник(Приложение №6) – образ цветка, проклюнувшегося зерна.Этот элемент может быть как симметричным, так и асимметричным. Между лепестков трилистника может быть серединка, обычно желтого или зеленого цвета.

  • Цветы.

Главный цветок в растительном узоре – тюльпан (Приложение №7). В качестве крупного элемента иногда выбирали розу – «царицу цветов», (Приложение №8) как мелкиеэлементы – маленькие цветы-приписки.

  • Приписки.

Приписки (Приложение №9) – это разнообразные мелкие элементы, дополняющие растительный узор. Листики, маленькие цветочки, завитки и т. д. Самые мелкие – ягодки (бруснички и клюковки с мелкими листочками).

  • Древо.

Древо жизни(Приложение №10) в окружении животных и с поющими на нем птицами, — старинный и любимый сюжет народных росписей. С ним связывалось представление о могуществе сил природы, о зависящем от него благополучии человечества и его счастье.

Символическим изображением Древа изначально был «крин» — проклюнувшееся зерно. Такое изображение характерно для мезенской и пермогорских росписей. Рисуя известный им по поморским рукописям фантастический росток «крин» – символ весеннего возрождения природы, народные художники выражали идею вечности жизни.

ПермогорскоеДрево жизни «растет на горе». Символически гора изображается маленьким треугольным бугорком. Само Древо состоит из различных растительных элементов. Ветки с листьями раскидываются в разные стороны, заполняя пространство в нужном направлении. На Древе жизни все растет от одного корня – тюльпаны и розетки, трилистники и ягодки. Дополняются они мелкими элементами. 

  • Животные мотивы.

Часто в жанровых композициях изображались домашние животные: кони, курочки (кутюшки) и другие птицы(Приложение №11). С образами парных птиц были связаны представления о счастливом браке. Птицы часто предвещали урожай и богатство,символизировали тепло, свет; кошка – домашний уют.

Лев— страж дверей, сундуков и прочей утвари. Образ льва, как символ власти и мощи, перекочевал в Россию с Востока. Часто в народных русских росписях лев более похож на собаку, чем на хищного зверя. Львы изображались стоящими с грозно поднятой лапой или лежащими в геральдической композиции в окружении растительного узора.

Единорог – конь с рогом на лбу – также встречается в северных росписях. Как правило, он изображается стоящим на задних ногах. Самые ранние сведения о нем и его изображения относятся к XV веку.

Единорог (он же индрик или инрог) - мифическое животное, образ которого, возможно, возник под воздействием восточных культур. По преданию, он был наделен особой силой, способной поражать злых людей. По другим легендам, единорог – могущественное неведомое божество – становится царем подземного царства. Часто единорог и лев располагаются на фасаде по сторонам дерева или дома, иногда в позе схватки, символически воспроизводя борьбу светлых и темных сил, дня и ночи (Приложение № 12).

Дом изображался по традиции книжной миниатюры – в разрезе, с шатровой крышей. Лев и единорог, в такой же позе на задних лапах, были символом московского Печатного двора и изображались на книгах. Оттолкнувшись от них, мастера рисовали свое, знакомое: так, единорог больше походил на коня, а шатер - на северную высокую избу в 2-3этажа.

Символ Единорога имеет и значительный христианский смысл как образ сына божьего.

Иногда в центре росписи также помещалась большая рыба(Приложение №13).

  • Круг (солнце).

Круг или солнце часто является основным мотивом узора. Порой в центре круга помещался цветок с шестью или восемью лепестками(Приложение №14). Мотив круга (иногда ромба или шестигранника) с лучистым или цветочным обрамлением широко распространен в росписях Севера.

  • Птица Сирин.

Птица Сирин (Приложение № 15) в народном искусстве изображалась очень часто. Это мифическая райская птица с женским лицом, обладающая волшебным, чарующим голосом.

Согласно древнегреческой мифологии сирены были нимфами из окружения юной богини Персефоны. Когда её похитил властелин загробного мира Аид, разгневанная мать Персефоны богиня плодородия Деметра придала сиренам их полуптичий облик. В другом варианте этого мифа они сами захотели превратиться в птиц, чтобы отыскать Персефону. Когда же люди отказались им помочь, сирены поселились на пустынном острове, чтобы мстить роду человеческому. С тех пор они стали заманивать своим сладкоголосым пением мореходов и на берегу убивали их.

У крестьянских художников образ птицы Сирин ассоциировался с представлением о благополучии и счастье. Во времена языческого поклонения божественным силам природы Сирин воплощала собой кормительницу рода, женское начало природы, но после принятия христианства образ ее был несколько изменен и она превратилась в божью посланницу. Рядом с изображением птицы Сирин иногда писали:«Райская птица зовомая Сирин, Глас ея в пении зело силен».

И хотя она и прилетала раз в столетие из Рая, ее надо было вовремя заметить и «перекричать», чтобы легковерные люди не прельстились на заманчивые песни и не пошли за ней следом, отчего обязательно бы погибли.

Мораль была такова: птица посылалась во искушение, но всякий должен оставаться на земле и делать свое дело до срока, пока Господь сам тебя не призовет. Поэтому часто можно увидеть птицу, смотрящую на нас строгим, испытующим взглядом.

Традиционно птица с раскрытыми крылами символизировала власть солнца, а помещенная в круг (солярный знак), как бы усиливала это значение. Некоторые исследователи даже считают, что положение крыльев птицы указывает на разное положение солнца на небосводе: распростертые — зенит, приподнятые — восход, сложенные — закат. Изображение птицы Сирин в круге очень типично для северных прялок, оно означало пожелание благополучия и счастья в доме.

Именно это изображение является главным индивидуальным элементомпермогорской росписи. Птица Сирин помещается в центре растительного узора и обязательно обрамляется по кругу одной из ленточек.

  • Жанровые композиции.

Традиционными рисунками пермогорской росписи также являются сценки из жизни (Приложение №16). Наиболее популярные сюжеты: катание на лошадях, свадьба,чаепитие, посиделки и т. д.Распространены были также сцены охоты(Приложение №17), которые имели определенный символический смысл: фигура охотника - это жених, птица на дереве - это невеста, а вся сцена означает, что жених охотится за невестой. На прялках иногда помещали и охотника с птицей в руках - сцену, символизирующую благополучный результат охоты. Эти предположения подтверждаются данными фольклорных исследований: в причитаниях невесты перед свадьбой звучали слова ее прощания с «девичьей волей». Она сравнивается с птицей, а жених упоминается в роли охотника.

Женщин изображали то за ткацким станком, то за прядением, то за шитьем. Иногда художники изображали женщину, доящую корову или укачивающую ребенка. Дети в крестьянских семьях трудились с малых лет наравне со взрослыми. Поэтому их показывали то собирающими ягоды, то в качестве кучера или верхом на лошади. Сама манера передачи человеческих фигур, животных, растений плоскостная, без детализации форм.

Связь сюжетных композиций росписи с книжными миниатюрами особенно легко проследить на большой поверхности прялки. Обычно лицевая поверхность разбивалась на две части (ставы). Верхняя была больше, чем нижняя, но при этом не создавалось впечатления неустойчивости, так как переход от лопаски к стояку был ступенчатым, широким и уравновешивал такую композицию.

Сюжеты на пермогорских прялках можно условно разделить на два чаще других встречающихся варианта. В одном из них в верхней части на лицевой стороне прялки помещали медальон с птицей Сирин в райских кущах или несколько птиц у Древа жизни; внизу изображали сцену катания на санях, свадебный поезд, на более ранних прялках - выезд купца.

Вокруг одного такого купеческого выезда среди прочих занятных надписей есть такая: «Сей человек купеческое содержание имеетъ большима всякима товарыма дорогима занимается». А в верхней части около одной из птиц дается такое пояснение: "Сия птица отца нашего истиннаго сотворение" (орфография сохранена). Такие сопроводительные надписи, которыми больше других росписей изобилует пермогорская– тоже свидетельство традиции книжников-рукописцев.

В другом варианте на фасадной (лицевой) стороне прялки изображались «супрядки», как по-местному назывались посиделки. Девицы и женщины сидели, как полагается пряхам, под окошками. В нижнем ставе изображался свадебный поезд. «Супрядки» начинали свадебную тему и в жизни, и в рисунках художников. На тыльной стороне прялок вверху изображались птицы в райских кущах как символ благополучия в доме, а внизу – счастливая семья за трапезой.

А еще изображали служивых солдатиков, сбор березового сока, рубку леса и многое другое.

Своеобразие манеры письма пермогорской росписи объясняется, во-первых, традициями, а во-вторых – теми задачами, которые стояли перед художником. Ведь главной целью было сделать изделие как можно наряднее. Поэтому жанровые сценки окружают ярко-красные растения, в их красочном обрамлении даже повседневное занятие приобретает красочное звучание.

Сюжетные росписи всегда жизнеутверждающие, радостные. Эти рисунки могут нам рассказать о текущей ситуации или о занятии хозяина.Как правило, мастера изображали именно тот быт, который их окружал.У каждого мастера были свои излюбленные сюжеты.

Современные художники могут делать свои житейские наблюдения и отражать их в рисунке, следуя примеру старых мастеров. Те были очень конкретны, насыщали изображения деталями: тут и новомодная шаль на плечах у пряхи, высокий гребень в прическе, повойники, кустушки, оконца где слюдяные, где стеклянные. Именно эти бытовые подробности помогли искусствоведам определить время изготовления многих предметов.



    1. Первые мастера пермогорской росписи

До наших дней дошло не так много сведений о первых художниках, работавших в технике пермогорской росписи. В основном исследователи узнавали о живописцах от их потомков.

В книге С. К. Жегаловой «Русская народная живопись» приводятся рассказы старожилов Пермогорья, из которых можно узнать имена некоторых мастеров.

Так, например, Василий Лукич Мишарин(1851-1919), который с раннего возраста научился у своего отца красить, «наводить разные узоры». Расписывал все, что приносили ему крестьяне: бураки, миски, колыбели, дуги, а больше всего прялки (Приложение №18). Крестьяне очень любили нарядно украшенные вещи, от заказов не было отбоя. Чаще всего писал Василий Лукич райских птиц, повозку с собакой, звездочку (круг со вписанной розеткой), петухов и кур.Его мастерство исполнения росписи значительно отличается от более ранних работ мастеров, хотя в их стиле и колорите много общего: светлый фон, а по нему — очерченный черным контуром цветной узор. Но тонкий узор из гибких стебельков с ягодами и цветами сменился у него крупными свободно разбросанными «кустиками» из трех листиков. Вместо тщательно и точно выписанных фигурок людей – грубоватые и неумелые. Скорее всего, Василий Лукич хорошо знал работы своего талантливого предшественника и как мог постарался их повторить. Персонажи росписей небрежно очерчены, с перекошенными лицами, но в то же время живы и выразительны своей непосредственностью.

Ремеслом росписи в семье Мишариных занимался и младший брат – Александр Лукич(1856 1932), который тоже учился у отца.В манере этого мастера привлекает свобода и непринужденность рисунка. Работы Александра Лукича композиционно зрелы, художник не затрудняется в подыскании того или иного элемента(Приложение №19).

Дочь Василия Мишарина – Александра Васильевна Мокеева – называет еще несколько имен пермогорских художников. В деревне Большой Березник, откуда она родом, красили Ярыгины, а рядом, в Мокрой Едоме, Хвостовы и Хрипуновы. Занимались окраской семьями: у Хрипуновых Дмитрий, Петр и Василий. Занятие это братья переняли от своего отца — Андрея Игнатьевича. В семье Ярыгиных старшим мастером был Максим Иванович, от него занятие перешло к сыну — Егору Максимовичу и внучке Анне Егоровне (как оказалось, росписью занимались и женщины). В семье Хвостовых росписью занимались тоже три брата: Василий, Михаил (Приложение №20) и Александр.

Братья Хрипуновы – самое известное семейство пермогорских живописцев. Любимым сюжетом этих мастеров было изображение птицы Сирин. При общности их стиля заметны индивидуальные особенности: более холодный колорит работ Дмитрия Андреевича, преобладание красного цвета в росписях у Петра Андреевича и насыщенность цветом в работах младшего из братьев Василия Андреевича.

О. Круглова делает доказательный вывод: "Это наводит на мысль, что он (Василий) учился не только у своего отца Андрея Игнатьевича Хрипунова, но и усвоил манеру одного из ведущих мастеров промысла - Егора Максимовича Ярыгина". Стиль Ярыгина отличается уверенной и детальной проработкой типичных пермогорских узоров и традиционных сюжетов.

В Пермогорье также рассказывали о местном живописце Василии Юркине, украшавшем опечья и двери в избах. О. Круглова сообщает об И. Юркине, расписавшем внутренность дома в деревне Дябрино Красноборского района.

Самым ранним из пермогорских мастеров, чье имя известно, называют Якова Васильевича Ярыгина (Приложение №21).Он отлично владел техникой живописи: краски клал то пастозно, то тонким слоем, не всегда следовал контурному рисунку, одновременно работал непосредственно кистью, что придавало его росписям трепетность жизни. Столь же совершенен и его миниатюрный рисунок, обнаруживающий знакомство с искусством иллюстрирования рукописных книг, развитым на Севере.Много его работ хранится в Историческом музее Пермогорья.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что пермогорская роспись начала развиваться несколько веков назад, выполнялась несколькими поколениями мастеров, и продолжает развиваться в наше время. Поэтому для выполнения практической части работы необходимо изучить особенности как традиционной, так и современной технологии ее выполнения и их различия.



Глава 2. Оформление изделия в технике пермогорской росписи

2.1. Традиционная технология выполнения росписи изделия

Традиционная техника выполнения пермогорской росписи, ее колорит, принципы построения композиций, сюжеты все это указывает на непосредственную связь с древнерусскими книжными миниатюрами, которые, в свою очередь, напрямую связаны с иконографией.

Художественный стиль похож на росписи устюжан XVII века: устюжские художники точно так же сначала наносили рисунок черной контурной линией, а затем раскрашивали его, также любили окружать изображения травами и цветами, в красочной гамме у них также преобладали красный и зеленый цвета. Вместе с тем фантастические цветы в устюжских росписях значительно ближе к природе.

В традиционной пермогорской росписи сохранялись все лучшие черты, отличавшие изобразительное искусство XVII века: умение одним контуром передать самое характерное, а сочетанием двух-трех цветов создать впечатление богатства красочной гаммы. Пермогорский мастер XVIII века так же умело украшал изделие, как и его предшественники, но, сохраняя традиционные черты, вносил и новое. Прежде всего, фантастические и сказочные темы в росписи все больше заменялись сюжетами из близкой и понятной художнику окружающей его деревенской жизни.

Под роспись брали прялки и другие предметы быта из сосны, посуду из липы, осины, бересты.Часто расписывали берестяные хлебницы и бураки – сосуды цилиндрической формы, которые в крестьянском быту были в большом употреблении. Из куска бересты делали корпус бурака, после чего распаривали и вставляли выструганное по размеру деревянное дно и крышку с ручкой в форме дужки. Высохшие стенки бурака настолько прочно охватывали дно, что сосуд не пропускал даже воду. Береста не впитывает краску, поэтому такие изделия были особенно удобны для росписи.

 Резчик по дереву был не менее талантливым художником, чем живописец. Сама роспись всегда хорошо сочеталась с формой украшаемого предмета. Мастер стремился полностью заполнить узором все изделие. Роспись выполнялась на белом фоне.Возможно, это тоже своеобразная отсылка к рукописным книгам, к творчеству на бумаге. Сначала наносился грунт (мел с клеем), затем изделие покрывалось белилами. Ножом и циркулем наносились контуры рисунка.

Пермогорская роспись графического типа, так какв первую очередь на белый фон гусиным или сорочьим пером наносили черный контур, а потом заполняли его цветом. Традиционно для росписи использовалась темпера. Первые изделия художники Мокрой Едомы расписывали яичными темперными красками, которые с давних времен использовались мастерами фресковых росписей, иконописцами и миниатюристами. Связующим веществом яичной темперы служит эмульсия, в состав которой входят яйцо, масло и масляный или скипидарный лак.

Средневековая яичная темпера была одним из наиболее популярных и распространенных материалов для живописи в Европе, но с XV в. она постепенно утрачивает свое значение, и мало-помалу интерес к ней совершенно и повсеместно иссякает. Исключением стала лишь Россия и Греция. В Греции яичную темперу использовали для церковной живописи, у нас же — для различных художественных целей, причем живопись получает стилизованный орнаментальный характер, что свидетельствует еще раз о том, что стиль живописи во многом обязан ее технике.

В пермогорской росписи яичная темпера использовалась вплоть до XXв. В последние десятилетия существования промыслаей на смену пришла темпера на клеевом растворе.Связующим веществом стала искусственная эмульсия, в состав которой входит клей. Как известно, если воду смешать с маслом, то эти два вещества быстро отделяются друг от друга. Но если к воде прибавить клей, придающий ей большую плотность, то смешение воды и масла получается более тесное, и распад на составные части сильно замедляется. То есть эмульсия – это механическое смешение воды и масла, при котором масло в мельчайшем раздроблении находится во взвешенном состоянии в водном клеевом растворе. Для составления темперы пользуются растительным клеем, главным образом гуммиарабиком, декстрином и вишневым, а также клеем других плодовых деревьев.

В цветовой гамме росписи преобладающий цвет, помимо белого цвета фонакрасный. Красный – цвет жизни, солнца, огня. Он наиболее бросается в глаза. Этот цвет в народной символике также понимался в значении красивого, прекрасного. В разговорном языке красным называли Месяц, Солнце и его лучи.

Желтый и зеленый являются дополнительными, сопутствующими.Желтый цвет обычно также символизирует солнце. Зеленый  – самый распространенный цвет в нашей природе, часто использовался в растительных мотивах.

Очень редко добавляли в роспись и синий кобальт, и чуть «золота».

На более ранних работах краски были приглушенными: глухой зеленый, желтый был ближе к охре, красный – к темно-вишневому или терракотовому. На более поздних образцах мы видим яркие цвета.

Яркость росписи и преобладание красного цвета помимо эстетических целей объясняется и некоторым практическим расчетом. В ежедневном использовании бытовые предметы из дерева и бересты подвергаются воздействию воды, трения, перепадов влажности, механическим нагрузкам. Для сохранения декоративности предмета в таких условиях предпочтительнее использовать яркие цвета, контрастные узоры, которые, даже чуть стираясь со временем, остаются заметными и позволяют предмету росписи оставаться нарядным долгое время.

Кроме того, в природе Русского Севера, особенно зимой, преобладают холодные бело-серо-черные цвета, поэтому для украшения бытовых предметов использовались теплые цвета, напоминающие тепло и солнечный свет.

Ярко расписанные деревянныеизделия получались красивыми и праздничными, но пользоваться ими сразу было неудобно, так как древесина впитывает в себя жидкость, быстро загрязняется, от перепада температуртрескается. Тогда готовую роспись стали покрывать олифой –«вареным маслом».

Многие растительные масла, оставаясь на воздухе, под влиянием кислорода, света и теплоты, густеют, а в тонком слое высыхают, превращаясь в твёрдую, эластичную плёнку.Для сокращения времени высыхания масло подвергается термообработке (варится). Таким образом получается натуральная олифа – состав, высыхающий в течение 6-36 часов. Этот способ, применявшийся иконописцами для предохранения живописи от влаги, был известен русским мастерам с давних пор. Готовили олифу, как и краски, мастера сами.

Для покрытия изделий использовалась олифа, сваренная из льняного или конопляного масла. Натуральная олифа безвредна и может использоваться для покрытия расписной посуды. Ее наносили на изделие руками, в несколько слоев. Покрытие олифой создавало на поверхности предмета непроницаемую пленку, которая защищаладеревянные изделия от влаги, гниения и древесных паразитов, ее золотистый тон придавал всему колориту изделия собранность и благородство, покрытую олифой поверхность проще было мыть. Со временем натуральная олифа темнеет, поэтому первые работы пермогорских художников, дошедшие до настоящего времени, предстают перед нами довольно темными.

В более поздних работах пермогорских художниковнет того отточенного до ювелирности мастерства, как в работах старых мастеров. Это объясняется тем, что тщательная отделка стала невыгодной. Спрос на яркие, празднично украшенные предметы увеличился, ремесло живописца стало считаться очень прибыльным. «Стоило вынести вещи на рынок в соседний Красноборск или даже на пристань в Пермогорье, как их сразу раскупали», – рассказывала дочь художника Александра Мишарина. Художники были заинтересованы раскрашивать побольше и работать побыстрее. Поэтому росписи конца XIX – начала ХХ вв. выполнены менее аккуратно, предварительный контур рисунка заменился быстрым мазком кисти с последующей его обводкой.В связи с появлением синтетических красителей изменяется колорит росписей: он становится более ярким, построенным на цветовом контрасте.

На основе традиционной технологии, в наше время художниками возрождается искусство пермогорской росписи, уже с использованием современных средств.


2.2. Современная технология выполнения росписи изделия

Со времени появления пермогорской росписи до наших дней потребности людей изменились, и предметами росписи вместо прялокстали другие бытовые предметы – кухонные доски, солонки, предметы мебели и т. д. Сюжетные композиции на них практически не изображаются. Чаще всего современные изделия украшаются растительным узором и изображением птицы Сирин. Иногда изображают и других птиц и животных.

Современная технология тоже отличается от традиционной,но сам принцип росписи остался прежним. В основном изменились инструменты и материалы, применяемые для росписи.

Деревянные заготовки, предназначенные под роспись, называют "бельем". В современной технологии используются заготовки из липы, осины, сосны. Перед выполнением росписи изделие нужно подготовить.

Заготовка хорошо просушивается. Длительность сушки зависит от размера изделия и длится от трех дней до трех недель при температуре 22-28°С. Если дерево недостаточно просушено,в ходе дальнейшего выполнения росписи на поверхности белья могут появиться трещины, а лаковый слой может покрыться мелкими пузырьками.

При наличии на заготовке дефектов (трещин, сколов), их необходимо обработать шпатлевкой. Когда шпатлевка высохнет, ее можно слегка зашлифовать мелкой наждачной бумагой. После этого заготовка грунтуется. Грунт должен наносится очень тонким слоем.

Приготовление грунта в наше время отличается от традиционного. Существует множество способов грунтовки для выполнения росписи гуашью:

  • Крахмал

Крахмал растворяется в небольшом количестве холодной воды и медленно вливается в кипящую воду в пропорции 1 столовая ложка на 1 литр воды. При постоянном помешивании доводится до кипения. Остывший раствор наносится пальцами на хорошо отшлифованное изделие. Когда крахмал высохнет, изделие еще раз слегка шлифуется в одном направлении.

  • Яйцо

Берется свежее яйцо, желток отделяется от белка. Белок слегка взбивается (до однородности, но не до пены), наносится на изделие кистью или рукой. Желательно повторить более одного раза.

  • Желатин

Желатин разводится согласно инструкции на упаковке и наносится на изделие. Раствор не должен быть слишком густым, иначе на поверхности изделия появятся мелкие кристаллы. При этом, если загрунтованная заготовка не будет расписана и залакирована в ближайшие дни, то желатин её выгнет, покоробит и вырвет группы волокон, сделав поверхность ребристой.

  • Клеемеловой грунт

На 10 г клея (столярного или желатина) берется 1 стакан воды и 1 стакан измельченного мела. Сначала приготовляется клеевой раствор, затем в него вливается разведенный в воде мел. Полученная масса хорошо размешивается, растираются все комки. Грунт наносится широкой кистью в 2-3 слоя.

  • ПВА

Простой, быстрый и недорогой способ грунтования, дающий хороший результат. Чаще всего используется в современной росписи. Клей ПВА разводится водой (приблизительно пять частей воды на одну часть клея), наносится на изделие и просушивается в течение нескольких часов при комнатной температуре. После этого наносится второй слой и сушится около 10 часов.

Для росписи посуды лучше подойдет грунтовка крахмалом, яйцом или желатином. Тогда изделие будет пригодно для контакта с пищей. Для остальных изделий оптимально использовать клей ПВА.

Загрунтованное и высохшее изделие хорошо шлифуется, затем покрываетсябелилами: водоэмульсионной краской, акрилом, темперой или гуашью с клеем ПВА. Для этого используется широкая кисть – щетина или синтетика.Если необходимо покрыть большую плоскость, используют большую плоскую щетинную кисть – флейц. Поверхность рекомендуется покрыть гуашью не менее двух раз. Сначала кистью проводят полосы слева направо, последовательно по всей площади, затем — поперек первого покрытия. 

Рисунок переводится на изделие при помощи кальки или сразу продавливается с эскиза острым карандашом. Опытные мастера могут работать без эскиза, сразу выполняя рисунок на изделии.

Роспись выполняется беличьими или колонковыми кистями № 0 – 3 гуашью, акрилом или темперой.В наше время чаще всего используются гуашевые краски, т. к. их легко использовать, они гораздо дешевле по сравнению с акриловыми и темперными, и легко смываются водой, что позволяет в случае необходимости вносить исправления в работу.

Гуашь (фр. gouache, итал. guazzo – водная краска, плеск) – вид акварельных красок, более плотный и матовый, чем обычная акварель. Для придания краскам укрывистости в них вводятся дополнительно белила.Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько высветляются, что должен учитывать художник в процессе работы. 

Гуашь бывает художественная и плакатная (детская). Связующее вещество художественной гуаши, как и акварели, может быть приготовлено из гуммиарабика, декстрина, вишневого клея или меда. Плакатные же краски, которые применяются в декоративной работе, приготовляются на крахмальном клее. Для росписи по дереву рекомендуется использовать художественную гуашь. Она отличается от плакатной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью. Такой эффект достигается заменой цинковых белил каолином (белой глиной), который меньше разбеливает краску и делает её более плотной, насыщенной и звучной. Также художественная гуашь более светостойкая и долговечная.

Ещё одно отличие художественной гуаши от плакатной – наличие названий оттенков (например, краплак красный, сажа газовая и т. д.). При изготовлении таких красок, их оттенок проверяется на соответствие стандартам ГОСТ, чего не делается для плакатной гуаши, поэтому цвет плакатной гуаши может не соответствовать аналогичному цвету художественной, что в итоге может привести к затруднениям в подборе необходимого цвета.

Требования к гуашевым краскам, которые могут подойти для росписи по дереву:

  • краска должна легко браться на кисть и ложиться на расписываемую поверхность ровным слоем;

  • не должна растрескиваться при высыхании;

  • после высыхания не должна стираться.

По консистенции готовые гуашевые краски должны быть похожи на сметану. Чтобы краски не высыхали при длительном хранении, их можно заливать небольшим количеством смеси, состоящей из воды и глицерина.

Также, чтобы роспись держалась более прочно, можно добавлять в гуашь немного клея ПВА или использовать для разведения краски не воду, а водный раствор клея ПВА в соотношении 1:1. Краска на клеевом растворе лучше ложится на деревянную поверхность.Следует избегать слишком пастозного письма, так кактолстые слои гуаши могут растрескиваться и осыпаться.

Можно выполнять роспись гуашью на изделии, покрытом белой темперой или акрилом. Тогда гуашь будет лучше ложиться, и цвета не будут смешиваться с фоном.

Трудность работы гуашью состоит в том, что из-за содержания белил после высыхания краски сильно светлеют, и требуется немалый опыт, чтобы предугадать нужный тон.

В декоративной работе гуашевые краски дают возможность вести работу и колерами, то есть заранее составленными цветовыми смесями, испробованными на высыхание. Колеры часто применяются в работе над монументальными росписями, крупными декоративными панно, а также в оформительской практике. Перед тем как приступить к работе колерами, необходимо определить нужные цвета, которые характеризуют основу произведения. Затем каждую краску надо развести в отдельной баночке и проверить, соответствует ли цвет уже высохшего колера задуманному цвету. Некоторые колеры являются смесью двух трех цветов.

В отличие от традиционной, в современной технологии выполнения росписи сначала компонуются цветные элементы, а затем тонкой кистью прописывается черный контур и мелкие детали. Такой способ быстрее и проще, а сама роспись выглядит аккуратнее.

Выполняются все элементы каждого цвета по очереди. Гуашь следует наносить равномерно, без потеков. Для этого лучше всего использовать круглую беличью кисть.

Прежде чем выполнять черный контур, нужно убедиться, что гуашь высохла. При комнатной температуре гуашь высыхает в течение одного часа. Чтобы краска не смазалась в процессе работы, рекомендуется закрепить роспись лаком.Слой лака должен быть очень тонким, чтобы поверх него хорошо ложилась гуашь. Когда лак высохнет, все элементы обводятся черным цветом при помощи тонкой кисти.

Кисть следует держать вертикально к расписываемой поверхности. Берется она тремя пальцами почти у самого основания: кладется на последние фаланги большого и указательного пальцев и придерживается подушечкой большого пальца. Это позволяет вращать кисть во время письма.Кисть с тонким кончиком, поставленную вертикально, ведут к себе, немного вращая в ту сторону, куда изгибается мазок. Это помогает движению ворса кисти, и элемент получается длинный и пластичный.

После того как работа над изделием завершена, его необходимо покрыть лаком в несколько слоев. Для этого может использоваться прозрачный масляный или нитролак. Для росписи посуды используется пищевой лак. Перед нанесением каждого слоя предыдущий должен хорошо высохнуть. При использовании двух разных лаков, первым наносится нитролак и только потом масляный, иначе могут появиться трещинки. Лак наносится с помощью широкой мягкой кисти или пальцами.

Необходимо учитывать, что большинство лаков меняют цвет гуаши: делают его темнее или дают желтый оттенок.


2.3. Последовательное описание выполнения работы

Тема данной работы –декоративное оформление предмета интерьера в технике пермогорской росписи: сундук 400х600х250 мм (Приложение №22), толщина стенок – 15 мм. Материал – древесина сосны.

Сундук – изделие корпусной мебели с откидной или съёмной верхней крышкой, используется как ёмкость для хранения предметов обихода, драгоценностей и других ценных вещей.

Материалы для оформления:

  • Клей ПВА

  • Шлифовальная бумага № 0

  • Карандаш

  • Калька

  • Гуашь «Мастер Класс»

  • Кисти –Roubloff белка № 1, 2, 3 серия 1410;Roubloffсинтетика № 0серия 1S15, № 10 серия 1222.

  • Лак яхтный алкидно-уретановый полуматовый

  • Лак ПФ-283 высокоглянцевый

Для декоративного оформленияизделия в технике Пермогорской росписи были выделены и выполнены следующие этапы работы:

  1. Выбор темы:

В современном мире люди все чаще стали обращаться к традициям прошлых поколений и черпать вдохновение в шедеврах народных промыслов. В украшении интерьера и предметов быта часто прибегают к народным мотивам. Чаще всего используются элементы росписи по дереву. Однако, на данный момент не все виды росписи популярны, хотя каждая из них заслуживает внимания.

Для выполнения данной работы была выбрана пермогорская роспись.Этот вид росписи не самый распространенный в наше время, и реже других используется в декоративных целях. В то же время, он постепенно набирает популярность. и интересен для изучения.

Выбор для оформления именно сундука обусловлен его простотой и практичностью – ему всегда находится применение в быту. Во все времена людям приходилось где-то хранить вещи и ценности. Первые сундуки для этого появились уже много столетий назад. Достоверно известно, что ими пользовались древние египтяне, от них сундуки перешли в Древнюю Грецию и Рим, а в раннее Средневековье при помощи племен кочевников и армий завоевателей распространились на полмира: по всей Европе, Азии, дошли и до Руси.

В каждой стране, сундук приобретал национальные черты и видоизменялся, расширялись и его функции. В русском доме сундук часто был основным и универсальным предметом мебели, исполняя роль стола, стула, кровати и непосредственно хранилища одежды, предметов домашнего обихода, ценностей. 

В настоящее время интерес к сундукам снова возрос. Старинные и современные, они могут использоватьсяне только для хранения вещей, но и в качестве журнального столика, подставки для лампы или в спальне у изножья кровати, являясь при этом главным атрибутом в дизайне интерьеров. Все сундуки схожи по своей конструкции. А вот декор может быть разнообразным.

Современные дизайнеры не считают сундук пережитком прошлого, а наоборот, утверждают, что этот предмет мебели способен стать главным элементом, образующим стиль интерьера.

  1. Разработка поисковых эскизов:

Были составлены несколько вариантов композиции и выбран самый лучший(Приложение №23).

Основой композиции стал мотив с птицей Сирин, т. к. он является традиционным для пермогорской росписи. Птица Сирин, заключенная в круг, помещена на крышку сундука, в поддержку ей – две птицы на передней стенке. Круг на крышке также поддерживается круглыми элементами на каждой стороне. Оставшееся пространство заполнено растительным орнаментом.

  1. Выполнение линейных эскизов:

На основе поисковых эскизов были составлены эскизы в карандаше по размерам изделия(Приложение №24). Были исправлены недочеты в композиции и проработаны детали элементов.

  1. Выполнение эскизов в цвете:

Была выбрана цветовая гамма изделия – традиционные красный, желтый и зеленый цвет.На эскизах были закомпонованы цветовые пятна(Приложение №25) и черный контур (Приложение №26).

  1. Подготовка изделия к росписи:

Перед началом росписи изделие было зашлифованонаждачной бумагой №0 и загрунтовано клеем ПВА с водой при помощи широкой кисти. Грунт сох несколько часов при комнатной температуре. Затем изделие было еще раз зашлифовано и покрыто белой гуашью в два слоя (Приложение № 27). Чтобы краска лучше ложилась на поверхность и не поднималась при выполнении росписи, добавлялся клей ПВА в пропорции 1:1.

  1. Рисунок на изделии:

Рисунок с эскизов был переведен на кальку, затемпродавливался на изделии острым карандашом(Приложение №28). Геометрические элементы выполнялись при помощи циркуля и линейки.

  1. Роспись изделия:

Для росписи была также использована гуашь с добавлением клея ПВА, чтобы узор не затерся в процессе работы. Основной цвет росписи – красный, поэтому начала былискомпонованы красные элементы(Приложение №29) и покрыт красным цветом сундук изнутри. Затем были выполнены желтые и зеленые элементы(Приложение №30). Цвета смешивались заранее, в большом количестве, чтобы не смешивать повторно, т. к. повторить нужный оттенок достаточно сложно.Лучше смешивать цвета не на палитре, а в баночках с крышками, чтобы краски не засыхали. Для выполнения цветных элементов использовались круглые беличьи кисти № 1, 2, 3. Качественная круглая кисть позволяет ровно наносить краску, впитывает излишки и хорошо удерживает воду.

В ходе работы были исправлены недочеты: добавлен круглый элемент на боковых стенках для поддержки круга на крышке (Приложение №32).

Синтетической кистью №0 был выполнен черный контур и прописаны детали элементов (Приложение №31).

  1. Лакирование:

После завершения росписи высушенное изделие было покрыто лаком. Сначала тонким слоем пальцами наносился полуматовый яхтный лак, чтобы закрепить рисунок.

При высыхании яхтного лака образуется пленка, обладающая защитными свойствами: расписанная поверхность  не выгорает на солнце, не стирается и сохраняет внешний вид. Алкидно-уретановый яхтный лак быстро сохнет (около 4 часов) и не трескается от перепада температур, при этом он очень токсичный, поэтому покрывать им изделие можно только в проветриваемом помещении.

После того как сундук был полностью покрыт лаком и первый слой высох, широкой кистью был нанесен глянцевый лак ПФ-283, чтобы придать изделию глянец. В состав лака ПФ-283 входит раствор алкидных смол и растительные масла. Он обладает высоким блеском, сохнет 36 часов при комнатной температуре.Покрывалась по очереди каждая сторона, только после того как высохнет предыдущая, чтобы не оставалось потеков. Затем был нанесен третий слой.

Сложность на данном этапе работы заключалась в том, что используемые лаки придают гуаши желтый оттенок. Чтобы оттенок не был слишком сильным, лак пришлось наносить очень тонкими слоями.

Когда лак высох, на крышку сундука была прикреплена ручка (Приложение №33).

Практическая работазаключалась в декоративном оформлении сундука и была основана на современной технологиивыполнения пермогорской росписи, с учетом ее традиционных особенностей.

Заключение

Велико значение народного искусства. Оно отражает самобытность, художественный гений народа: его поэтичность, фантазию, образное мышление, мудрую простоту взглядов и чувств. Это искусство воспевает лучшие черты народного характера, вносит значительные достижения в сокровищницу единой национальной культуры. Народное декоративно-прикладное искусство — неотъемлемая часть культуры человечества, в основе которой лежат древняя традиция и современные подходы, развитие же осуществляется через их постоянное взаимодействие. Несмотря на некоторые различия, искусство народов и национальностей проходит приблизительно одинаковый путь развития и зависит от истории народа, его культовых и религиозных воззрений, взаимодействий с другими народами, проживающими на близлежащей территории.

Декоративно-прикладное искусство несет в себе совокупность национальных признаков, которые, являясь традиционными, как бы согревают произведения, пробуждают в зрителе ярко окрашенные чувства и эмоции. Национальное в художественном образе обычно связано с личным чувством человека, его индивидуальными переживаниями, поэтому национальное искусство привлекает людей во все времена.

Изучение творческого наследия предков способствует привлечению внимания к духовным ценностям, развитию интереса и уважения к историческому прошлому, а это открывает большие возможности для развития человека как личности, индивидуальности с альтернативным мышлением, способной понимать и ценить то, что создано трудом народа.

Современные расписные изделия не просто красивы, но и функциональны – их вполне можно использовать в быту. Мотивы росписи украсят любой дом, придадут ему теплоту и уют. Такая мебель, посуда и другие предметы утвари отлично впишутся в интерьери украсят комнату, оформленную в соответствующем стиле.

Исходя из этого, роспись по дереву – это не просто бытовые предметы, но и новое слово в декоре интерьера. С каждым годом такой традиционный стиль все больше распространяется, усовершенствуется и модернизируется.

В ходе выполнения данной дипломной работы была изучена история возникновения и развития пермогорской росписи, ее основные сюжеты и элементы, получены знания о первых художниках, работавших в технике пермогорской росписи. Были изучены особенности традиционной и современной технологии выполнения пермогорской росписи. Был подготовлен и декоративно оформлен предмет интерьера в технике пермогорской росписи с соблюдением технологической последовательности.

При выполнении росписи изделий развивается: воображение, логика, внимание, аккуратность,композиционные навыки и художественный вкус. Приобретается дизайнерский опыт. Исследование особенностей художественной росписи помогает лучше ознакомиться с историей народного творчества, его смысловым значением.

По результатам дипломной работы была достигнута цель и выполнены все поставленные задачи.

Сундук, оформленный в технике пермогорской росписи,может экспонироваться на выставках, участвовать в конкурсах, применяться в качестве наглядного учебного пособия для студентов отделения ДПИ, а также использоваться как декоративное украшение интерьера.




Список использованных источников

Основные:

  1. Алферов Л.Г. Технологии росписи. Дерево. Металл. Керамика. Ткани. Ростов н/Д: Феникс, 2000. – 352с.

  2. Даглдиян К.Т. Декоративная композиция. Ростов н/Д : Феникс, 2011. – 313 с.

  3. Жегалова С.К. Русская народная живопись. М.: Просвещение, 1984. – 176 с.

  4. Иттен И. Искусство цвета. М.: Издатель Дмитрий Аронов, 2013. — 96с.

  5. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция./Серия "Изобразительное искусство". М.: ВЛАДОС, 2005. — 144с.

  6. Севан О.Г. Росписи жилых домов Русского Севера. М.: Прогресс-Традиция, 2007. – 215 с.

  7. Соколов М., Соколова М. Декоративно-прикладное искусство. М.: ВЛАДОС, 2013. – 400 с.

Дополнительные:

  1. Величко Н. Русская роспись./Серия "Золотая библиотека увлечений". М.: АСТ-пресс, 2015. – 224с.

  2. Жегалова С.К. Новые материалы по истории северодвинской росписи // Труды ГИМ. Выпуск 7. С. 45.

  3. Узоры Северной Двины/О. Знатных [и др.]/Серия "Искусство — детям". М.: Мозаика-синтез, 2012. – 24с.

  4. Ивановская В. Растительный орнамент./Серия "Орнаменты". М.: В. Шевчук, 2009. – 223с.

  5. Ивановская В. Русские орнаменты./Серия "Орнаменты". М.: В. Шевчук, 2006. – 223с.

  6. Круглова О.В. Народная роспись Северной Двины. М.: Изобразительное искусство, 1987. – 192 с.

  7. Круглова О.В. Русская народная резьба и роспись по дереву. М.: Изобразительное искусство, 1983. – 194 с.

  8. Тарановская Н.В. Новые данные о формировании северодвинских народных росписей. //Страницы истории отечественного искусства. Выпуск 2. Спб.: 1993. – с. 63

  9. Чебан В. Узоры и орнамент для мастера./Серия "Для дома и заработка". Ростов-н/Д.: Феникс, 2003. – 384с.

Интернет-ресурсы:

  1. Культурное наследие Архангельского Севера URL: http://www.cultnord.ru

  2.  Россия ВеликаяURL: http://russia.rin.ru

  3. Тойма.рфURL: http://www.тойма.рф

  4. Художественная энциклопедия ArtorbitaURL: http://artorbita.ru

  5. Энциклопедия Технологий и Методик URL: http://patlah.ru










Приложение


  • Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
    Пожаловаться на материал
Скачать материал
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
Краткое описание документа:

Данное методическое пособие поможет провести урок по дпи на тему Пермогорской росписи.

Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) – это раздел изобразительного искусства, охватывающий создание декоративных изделий, имеющих художественное и утилитарное назначение. В отличие от произведений изящного искусства, которые предназначены только для эстетического наслаждения и относятся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь и практическое употребление в повседневной жизни.

Проверен экспертом
Общая информация
Скачать материал

Вам будут интересны эти курсы:

Курс повышения квалификации «Правовое обеспечение деятельности коммерческой организации и индивидуальных предпринимателей»
Курс профессиональной переподготовки «Мировая художественная культура: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс повышения квалификации «Организация научно-исследовательской работы студентов в соответствии с требованиями ФГОС»
Курс профессиональной переподготовки «Изобразительное искусство: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс повышения квалификации «Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Организация практики студентов в соответствии с требованиями ФГОС юридических направлений подготовки»
Курс повышения квалификации «Изучение русской живописи второй половины XIX века на уроках МХК в свете ФГОС ООО»
Курс повышения квалификации «Маркетинг в организации как средство привлечения новых клиентов»
Курс профессиональной переподготовки «Организация менеджмента в туризме»
Курс повышения квалификации «Основы духовно-нравственной культуры: история и теория зарубежной культуры»
Курс повышения квалификации «Формирование метапредметных компетенций учащихся на уроках ИЗО и искусства»
Курс повышения квалификации «Финансы предприятия: актуальные аспекты в оценке стоимости бизнеса»
Курсы повышения квалификации «Организация проектно-исследовательской деятельности в ходе изучения курсов мировой художественной культуры в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста в условиях реализации ФГОС ДО»
Курс профессиональной переподготовки «Организация технической поддержки клиентов при установке и эксплуатации информационно-коммуникационных систем»

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.