Министерство образования Тверской области
Государственное бюджетное профессионального
образовательное учреждение
«Бежецкий колледж им. А.М.Переслегина»
(ГБП ОУ «Бежецкий колледж им. А.М.Переслегина»)
ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА
Тема: «Работа с компьютерной графикой на примере редактора GIMP»
Защита состоялась: Выполнила студентка 4 курса
Оценка: специальности 09.02.05
Председатель ГАК: « Прикладная информатика»
Члены комиссии:
Семёнова Елизавета
Научный руководитель: Арсеньева Т.С.
Бежецк, 2016
ОГЛАВЛЕНИЕ
1.1.История
развития компьютерной графики и следствие
её использования
1.2.Виды и области применения компьютерной графики
1.4. Средства цифрового художника
1.5. Профессии, связанные с компьютерной графикой
Актуальность: Работа с компьютерной графикой - одно из самых популярных направлений использования персонального компьютера. Без нее не обходится ни одна современная мультимедийная программа. Необходимость широкого использования графических программных средств стала особенно ощутимой в связи с развитием Интернета. Потребность в разработке привлекательных Web-страниц во много раз превышает возможности художников и дизайнеров, которым можно было бы поручить эту работу. В связи с этим современные графические средства разрабатываются с таким расчетом, чтобы не только дать удобные инструменты профессиональным художникам и дизайнерам, но и предоставить возможность для продуктивной работы и тем, кто не имеет необходимых профессиональных навыков и врожденных способностей к художественному творчеству.
Гипотеза работы: при использовании графических редакторов, простой обыватель развивает в себе творческое начало за счёт возможности самостоятельно редактировать фотографии, создавать коллажи и рисунки и саморазвивается как художник.
Объект исследования: графический редактор растровой графики Gimp
Предмет исследования: технологические возможности программы.
Цель работы: изучение технологических возможностей графического редактора растровой графики Gimp
Задачи:
· Изучить основы компьютерной графики;
· Выявить основные технологические операции графического редактора Gimp;
· Оценить технологические возможности программы в процессе практической деятельности;
· Разработать методическое пособие с понятными и доступными уроками по программе Gimp
Методы исследования:
· Анализ графического редактора Gimp;
· Обобщение сведений о компьютерной графике и работе с ней.
Методология работы – это веб-сайты, так как учебников по компьютерной графике, выпускаемых в России, очень мало. Все сайты и материалы, использованные в работе, являются опытом множества людей, которые работали и работают в IT-сфере в общем и с компьютерной графикой в частности. Сайты можно увидеть в списке источников.
Практическая значимость работы состоит в том, что теоретическую часть можно использовать на уроках информатики как в школе, так и в ссузе для ознакомления учащихся с основами компьютерной графики;
практическую часть (а именно –приложение) можно использовать на уроках информатики в качестве методического пособия для учащихся в целях развития навыков работы в графических редакторах.
Структура работы: данная работа состоит из: введения, в котором обозначены цели, задачи, гипотеза работы и т.д.; первой главы, с названием «Компьютерная графика», в которой содержатся такие параграфы как:
История развития компьютерной графики;
Виды и области применения компьютерной графики;
Цифровое искусство;
Средства цифрового художника;
Профессии, связанные с компьютерной графикой.
Во второй главе работы под названием «Программа GIMP», есть два параграфа:
История программы;
О программе.
Работа завершается заключением, в котором содержатся общие выводы по всей работе. Также отдельно идёт приложение – методическое пособие по программе Gimp.
История развития компьютерной графики началось уже в 20 веке и продолжается сегодня. Не секрет то, что именно графика способствовала быстрому росту быстродействию компьютеров [1].
1940-1970гг. – время больших компьютеров (эра до персональных компьютеров). Графикой занимались только при выводе на принтер. В этот период заложены математические основы.
Особенности: пользователь не имел доступа к монитору, графика развивалась на математическом уровне и выводилась в виде текста, напоминающего на большом расстоянии изображение. Графопостроители появились в конце 60-х годов и практически были не известны.
1971-1985гг. – появились персональные компьютеры, т.е. появился доступ пользователя к дисплеям. Роль графики резко возросла, но наблюдалось очень низкое быстродействие компьютера. Программы писались на ассемблере. Появилось цветное изображение (256).
Особенности: этот период характеризовался зарождением реальной графики.
1986-1990гг. – появление технологии Multimedia (Мультимедиа). К графике добавились обработка звука и видеоизображения, общение пользователя с компьютером расширилось.
Особенности: появление диалога пользователя с персональным компьютером; появление анимации и возможности выводить цветное изображение.
1991-2008гг. – появление графики нашего дня Virtual Reality. Появились датчики перемещения, благодаря которым компьютер меняет изображения при помощи сигналов посылаемых на него. Появление стереоочков (монитор на каждый глаз), благодаря высокому быстродействию которых, производится имитация реального мира. Замедление развития этой технологии из-за опасения медиков, т.к. благодаря Virtual Reality можно очень сильно нарушить психику человека, благодаря мощному воздействию цвета на неё
Следствие использования графики
Совершенно изменилась архитектура программ. Если раньше отец программирования Вирт говорил, что любая программа это алгоритм + структура данных, то с появлением компьютерной графики на персональном компьютере программа – это алгоритм + структура данных + интерфейс пользователя (графический).
Программирование называют теперь визуальным программированием, т.е. компилятор дает большое количество диалоговых окон, где вводятся координаты и виден прообраз результата, и можно менять прообраз программы.
В 90-х годах появился стандарт изображения схем алгоритмов UML, его используют все учебники. Он учитывает объектно-ориентированные программы и способен изображать многозадачность. Имеется возможность схемы алгоритма рисовать самому из готовых стандартных форм. Т.к. все программы используют графику (меню, товарные знаки, всякие вспомогательные изображения) их можно делать в современных компиляторах, не выходя из компилятора. UML рассматривается как международный стандарт. В нем 12 групп символов (каждая из групп с определением определенной специфики) и способов взаимосвязи между ними.
Переход к графическому интерфейсу был вынужден тем фактом, что человек воспринимает 80% данных через картинку, и лишь 20% - через ум, чувства и т.д.
Таким образом, компьютерная графика и цифровая живопись – довольно «юное» направление в искусстве. Появление компьютерной графики очень сильно повлияло на изменение архитектуры программ и позволило создавать графический, более удобный для пользователя, интерфейс.
Виды компьютерной графики
Различают три вида компьютерной графики. Это растровая графика, векторная графика и фрактальная графика. Они отличаются принципами формирования изображения при отображении на экране монитора или при печати на бумаге [3].
Растровый метод — изображение представляется в виде набора окрашенных точек. (см. рис.1). Растровую графику применяют при разработке электронных (мультимедийных) и полиграфических изданий. Иллюстрации, выполненные средствами растровой графики, редко создают вручную с помощью компьютерных программ. Чаще всего для этой цели используют отсканированные иллюстрации, подготовленные художниками, или фотографии. В последнее время для ввода растровых изображений в компьютер нашли широкое применение цифровые фото— и видеокамеры. Большинство графических редакторов, предназначенных для работы с растровыми иллюстрациями, ориентированы не столько на создание изображений, сколько на их обработку. В Интернете пока применяются только растровые иллюстрации.
.
Рис.1 Пример растровой графики
Векторный метод — это метод представления изображения в виде совокупности отрезков и дуг и т. д. В данном случае вектор — это набор данных, характеризующих какой—либо объект. (см. рис.2)
Программные средства для работы с векторной графикой предназначены в первую очередь для создания иллюстраций и в меньшей степени для их обработки. Такие средства широко используют в рекламных агентствах, дизайнерских бюро, редакциях и издательствах. Оформительские работы, основанные на применении шрифтов и простейших геометрических элементов, решаются средствами векторной графики много проще.
Рис.2. Пример векторной графики
Программные средства для работы с фрактальной графикой предназначены для автоматической генерации изображений путем математических расчетов. Создание фрактальной художественной композиции состоит не в рисовании или оформлении, а в программировании.
Фрактальная графика, как и векторная — вычисляемая, но отличается от неё тем, что никакие объекты в памяти компьютера не хранятся. Изображение строится по уравнению (или по системе уравнений), поэтому ничего, кроме формулы, хранить не надо.
Изменив коэффициенты в уравнении, можно получить совершенно другую картину. Способность фрактальной графики моделировать образы живой природы вычислительным путем часто используют для автоматической генерации необычных иллюстраций.
Области применения компьютерной графики
Область применения компьютерной графики не ограничивается одними художественными эффектами. Во всех отраслях науки, техники, медицины, в
коммерческой и управленческой деятельности используются построенные с помощью компьютера схемы, графики, диаграммы, предназначенные для наглядного отображения разнообразной информации. Конструкторы, разрабатывая новые модели автомобилей и самолетов, используют трехмерные графические объекты, чтобы представить окончательный вид изделия. Архитекторы создают на экране монитора объемное изображение здания, и это позволяет им увидеть, как оно впишется в ландшафт.
Можно рассмотреть следующие области применения компьютерной графики [2]:
Научная графика
Первые компьютеры использовались лишь для решения научных и производственных задач. Чтобы лучше понять полученные результаты, производили их графическую обработку, строили графики, диаграммы, чертежи рассчитанных конструкций. Первые графики на машине получали в режиме символьной печати. Затем появились специальные устройства — графопостроители (плоттеры) для вычерчивания чертежей и графиков чернильным пером на бумаге. Современная научная компьютерная графика дает возможность проводить вычислительные эксперименты с наглядным представлением их результатов (см.рис.3).
Рис.3
Деловая графика — область компьютерной графики, предназначенная для наглядного представления различных показателей работы учреждений. Плановые показатели, отчетная документация, статистические сводки — вот объекты, для которых с помощью деловой графики создаются иллюстративные материалы. Программные средства деловой графики включаются в состав электронных таблиц (см.рис.4).
Рис.4
Конструкторская графика используется в работе инженеров—конструкторов, архитекторов, изобретателей новой техники. Этот вид компьютерной графики является обязательным элементом САПР (систем автоматизации проектирования). Средствами конструкторской графики можно получать как плоские изображения (проекции, сечения), так и пространственные трехмерные изображения (см.рис.5).
Рис.5
Иллюстративная графика это произвольное рисование и черчение на экране компьютера. Пакеты иллюстративной графики относятся к прикладному программному обеспечению общего назначения. Простейшие программные средства иллюстративной графики называются графическими редакторами (см.рис.6).
Рис.6
Художественная и рекламная графика — ставшая популярной во многом благодаря телевидению. С помощью компьютера создаются рекламные ролики, мультфильмы, компьютерные игры, видеоуроки, видеопрезентации. Графические пакеты для этих целей требуют больших ресурсов компьютера по быстродействию и памяти. Отличительной особенностью этих графических пакетов является возможность создания реалистических изображений и "движущихся картинок". Получение рисунков трехмерных объектов, их повороты, приближения, удаления, деформации связано с большим объемом вычислений. Передача освещенности объекта в зависимости от положения источника света, от расположения теней, от фактуры поверхности, требует расчетов, учитывающих законы оптики.
Компьютерная анимация - это получение движущихся изображений на экране дисплее. Художник создает на экране рисунке начального и конечного положения движущихся объектов, все промежуточные состояния рассчитывает и изображает компьютер, выполняя расчеты, опирающиеся на математическое описание данного вида движения. Полученные рисунки, выводимые последовательно на экран с определенной частотой, создают иллюзию движения. Мультимедиа — это объединение высококачественного изображения на экране компьютера со звуковым сопровождением. Наибольшее распространение системы мультимедиа получили в области обучения, рекламы, развлечений.
Графика для Интернета
Появление глобальной сети Интернет привело к тому, что компьютерная графика стала занимать важное место в ней. Все больше совершенствуются способы передачи визуальной информации, разрабатываются более совершенные графические форматы, ощутимо желание использовать трехмерную графику, анимацию, весь спектр мультимедиа.
Из этого следует, что компьютерная графика бывает растровая, векторная и фрактальная. Используется для демонстрации результатов работы ( как график или схема), для иллюстраций, в фильмах и мультфильмах.
В сущности, компьютерная графика и живопись — это не получение изображения, а способ, с помощью которого художник вводит в компьютер плоды своего творчества. Для этого используются программные графические средства, редакторы изображений и многие другие специализированные программы, модули и фильтры.
Мир современной компьютерной живописи пёстр и многообразен. Сотни художников, разные техники, отсутствие узкой специализации. Один художник может делать кучу вещей одновременно - работать иллюстрации в Photoshop, делать matte painting, заниматься концепт-дизайном и попутно моделировать и визуализировать 3D. Этот мир наполнен художниками, которые используя компьютер, создают новые миры - прекрасные, ужасающие, невероятные, захватывающие дух. Художниками, делающими зарисовки для фильмов, игр и книг. Людьми, которые, обладая невероятной фантазией, воплощают в жизнь абстрактные сценарии.
Компьютеры и их программные возможности в последние два десятилетия заменили большинству художников чернила, краски, тушь, карандаши и прочие подобные приспособления для творчества. А это дает им особые возможности, о которых многие поколения их предшественников и мечтать не могли [8], [9].
Цифровой художник Виктор Цыганов
Родился в 1938
году. В настоящее время живет в городе Тирасполь. Долгое время занимался
живописью маслом и пастелью, а сейчас увлекся компьютерной графикой, в
частности, Adobe Photoshop и 3DSMax (см. рис. 7 и 8).
рис.7, 8
Художник-иллюстратор Лео Хао
Настоящее имя Алексей — русский художник-фантаст и фотограф, известный как создатель обложек для альбомов рок-групп, фантастических романов и компьютерных игр. Псевдоним «Лео Хао» происходит от искажённого «Лёха», уменьшительного от «Алексей». Академического художественного образования не имел, самоучка. В 90-е годы работал гробовщиком и изготовителем надгробных плит. Известным стал после начала активного сотрудничества с издательством Эксмо и группой Ария. Номинант на премии «Странник»—2001 и «Интерпресскон» (см.рис.9).
Рис.9
Один из первопроходцев цифровой живописи Anry Nemo
Андрей Иванченко, более известный под псевдонимом Anry Nemo, более десяти лет работает художником в самых разных областях фантастической и фэнтезийной индустрии (см.рис.10,11,12).
Рис.10,11,12
Владимир Бондарь
Художник, иллюстратор книг. Известен своими работами для авторов жанров фантастика и фэнтэзи, к числу которых относятся Сергей Лукьяненко, Ник Перумов, Генри Лайон Олди, Алексей Пехов и многие другие (см.рис.13,14).
Рис. 13,14
Художник Shu Mizoguchi
Шу Мизогучи: родился в 1972 году в Хиросиме. Работал художником-графиком в компании по созданию компьютерных игр. Сейчас он независимый художник, автор многих прекрасных работ в стиле фэнтези (см.рис.15) [4].
Рис.15
Один из способов представить себе принцип работы компьютерного графика или художника заключается в знакомстве с предназначенным для этого программным обеспечением. Для того чтобы почувствовать, что это такое, рассмотрим основные программы, а также некоторые изображения и примеры интерфейсов. Многие программы позволяют и создавать, и редактировать изображения, а многие художники имеют и используют программы разных типов даже при создании одной картины [5].
Наиболее распространённое программное обеспечение для обработки изображений, основные прикладные программы для обработки изображений, в том числе программ компьютерной графики и живописи:
Painter
Изображения можно создавать с нуля, а можно улучшить то, что уже есть. Corel/Procreate Painter — это программа компьютерной живописи, имитирующая традиционные художественные средства. В ней есть модели кистей для акварели, масла, импасто, аэрографы; сухие красители — мел, масляная пастель, уголь; фигурные перья и карандаши. Добавьте сюда всевозможные узоры и текстуры бумаги — и получите сверхмощное приложение для компьютерной живописи с имитацией естественных материалов. Некоторых эта сложная программа несколько отпугивает, но если не пожалеть времени на ее освоение, результат оправдается с избытком.
Изображения можно создавать с нуля, а можно улучшить то, что уже есть. Painter полностью совместима с Photoshop, так что можно передавать слои из одного приложения в другое. Компьютерная художница Айлина, например, так и делает, когда создает свои картины . Painter также хорошо сочетается с Photoshop при редактировании фотографий и может служить редактором изображений, хотя Photoshop в этом смысле лучше.
CorelDRAW/PhotoPaint
Компания Corel разрабатывает приложение CorelDRAW с 1987 года, и это самый лучший векторный графический редактор для пользователей PC (а теперь и для Mac), так что Adobe Illustrator и Macromedia Freehand вынуждены серьезно бороться за место под солнцем, особенно в Канаде. Первоначально приложение CorelDRAW предназначалось для создания иллюстраций и компьютерной верстки, однако сегодня это пакет, куда входит Corel PhotoPaint (программа для редактирования и раскраски изображений) и R.A.V.E. (средство создания анимационных и векторных эффектов для Web).
Компьютерная художница Кэрол Пентлтон, которая также является владелицей Internet-галереи The Digital Artist, создает свои картины исключительно в CorelDRAW. Она любит гибкость, прозрачность использования, качество инструментов этой программы; больше всего ей нравятся изменяющиеся заливки. Свои картины из серии «Левитация» Пентлтон выводит на IRIS. «Я люблю насыщенный цвет и плавность переходов на отпечатках, — говорит она, — затраты того стоят».
Studio Artist
Программа Synthetiс Software Studio Artist известна не так широко, как Painter, но те, кто ею пользуются, ее любят. В основе программы лежит идея музыкального синтезатора. Получился графический синтезатор с необычным интерфейсом. Одно из главных его достоинств — возможность взять исходное изображение и обработать его так, как захочется. Количество изменяемых компонентов поражает — это просто мечта экспериментатора. Кроме изобилия кистей и текстур для обычного компьютерного рисования, здесь есть функции для обработки видео, морфинга, деформирующей анимации и даже для «интеллектуального» (автоматического) рисования. Одним из часто отмечаемых недостатков, мешающих обработке изображений в Photoshop, является то, что многие эффекты Photoshop, создаваемые с помощью распространенных фильтров и модулей, уже стали хорошо узнаваемыми и потому тривиальными. Подход, реализованный в Studio Artist, позволяет избежать этой проблемы.
Подобно другим художественным программам, Studio Artist является хорошим дополнением к Photoshop. Гавайская художница Дайана Джион предпочитает начать работу над изображением в Photoshop, затем перенести его в Studio Artist, добавить несколько живописных или графических эффектов и снова вернуть в Photoshop для окончательной печати [6].
Illustrator и Freehand [10].
Adobe Illustrator и Macromedia Freehand объединины в одном разделе, так как большинство художников часто ставят их на одно и то же место в списке лучших векторных редакторов и иллюстраторских программ (где они конкурируют с CorelDRAW). Бывает так, что художник начинал с Illustrator 88 — в 1988 году и использовал эту программу главным образом для печати графики, иллюстраций, логотипов и т.п. Через несколько лет он узнал о существовании программы Freehand и перешел на неё
Компьютерные художники нашли хорошее применение векторным редакторам, используя их в сочетании с другим программным обеспечением. Так работает и нью-йоркский художник Ховард Бердах. Его «Внутренние направления» начинались с отдельных фигур, созданных в Freehand. Затем эти элементы были перенесены в Photoshop, окрашены, разделены на слои, а потом на другие слои… «Мои готовые картины, — говорит Ховард, — на самом деле только стартовые точки для следующих версий». Вывод таких изображений осуществляется на широкоформатные струйные принтеры IRIS и EPSON.
Gimp
Данный редактор изначально использовался в ОС Linux, в качестве бесплатного аналога Photoshop. На данный момент версии этого редактора есть под все существующие ОС.
Имеет весьма широкий набор функций, позволяет как редактировать уже готовые рисунки и фотографии, так и создавать новые. Имеет часть функций графического планшета (например, позволяет корректировать нажим), и часто используется именно на графических планшетах, как основная программа.
3D и другие измерения
До сих пор мы говорили только о людях, использующих программное обеспечение для создания произведений искусства. Последняя вариация на эту тему — это еще один шаг вперед, туда, где мир искусства соприкасается с миром математики. Там царствуют компьютерные алгоритмы, выполняющие свою работу почти или совсем без вмешательства человека. Как говорит художник Жан-Пьер Эбер, «мои компьютеры рисуют, а я лишь наблюдаю».
Таково «машинное искусство» — художественный термин, услышанный мною от специалиста по цифровой печати и художника из Нью-Мехико Джи-Ди Джарвиса. По его словам, «машинное искусство отражает душу компьютера. Истинное цифровое искусство — это работа, которая начинается в голове художника с мысли о синтезе. Он использует все программные средства и традиционные процессы для создания того, чего мы еще никогда не видели. В этом сила и задача цифрового искусства» [7].
Машинное искусство подразумевает трехмерное моделирование. Используя такие программы, как Maya (Alias/Wavefront), Bryce (Corel), Poser (Curious Labs) и LightWave 3D (NewTek), художники создают целые вселенные, существующие только в их воображении и в интерфейсе компьютерных программ. Машинное искусство — это мир фрактальной математики и алгоритмов. Используя фильтры, генераторы текстур и узоров, коммерческие и бесплатные программы (такие как XenoDream и Fractal ViZion), собственные коды, сценарии и просто математические уравнения, компьютерные художники часами, днями и неделями выполняют на компьютере точные вычисления, результат которых однажды выводится на печать или выливается в другую двух- или трехмерную форму. (Например, Эбер известен своими песочными гравюрами, когда компьютерная программа создает анимацию, где струйка мелкого песка вытачивает из металлического шарика абстрактные формы.) Архитектурные и инженерные CAD-приложения уже достигли той точки, когда их цветные изображения тоже приближаются к этой категории.
Графический планшет для рисования это чувствительная поверхность и перо. Курсор на компьютере повторяет движение пера по этой поверхности (см. рис.16).
Рис.16
Когда художники смогли наконец отложить в сторону оригинальную, но слишком неповоротливую мышь и взяться за электронное перо, к естественным движениям которого при создании линий и фигур более привычны глаз и рука, компьютерная графика и живопись преодолели серьезный барьер, мешавший развитию.
Действительно, идея хороша: ручка или перо с датчиком нажима движется по электронному планшету, фиксирующему положение и действие пера, — совсем как если писать пером на листе бумаги, только чернила никогда не кончаются, а бумага никогда не сдвигается. Кроме того, несмотря на то, что перо записывает не только относительное движение, как мышь (если ее поднять и поместить в другом месте, то положение курсора на экране не изменится), но и абсолютное (если поместить перо в другое место планшета, то курсор тоже переместится). Кроме того, с помощью планшета можно делать такие вещи, о которых с мышью нечего и мечтать, — например, имитировать нажим. В комплект планшета Wacom Intuous2 входит не содержащее батареек беспроводное перо с 1024 уровнями чувствительности к нажиму. Достаточно надавить чуть сильнее, и размер кисти или прозрачность мазка изменится. Основными функциями, на которые следует обратить внимание при покупке графического планшета, являются следующие:
Размер. Многим вполне достаточно планшета 425 или 628, но некоторые чувствуют себя стесненными на всем, что меньше 9212. Широкие планшеты занимают больше места на столе, но зато позволяют работать с изображением в натуральную величину.
Разрешение. Чем выше, тем лучше, так как разрешение определяет управляемость движениями курсора на экране. Рабочим диапазоном считается 1000-2540 dpi; иногда разрешение указывается в lpi или lpmm (линиях на миллиметр).
Нажим. Чем больше уровней чувствительности нажима, тем естественнее ведет себя планшет, тем лучше он отзывается на движения руки. Планшет с 512 уровнями чувствительности достаточно хорош, но 1024 уровней еще лучше. «Чувствительность к нажиму, — так важна потому, что многие мазки делаются всем жестом, т.е. вначале они тонкие и светлые, потом толще и темнее, а в конце снова тоньше и светлее.
Наклон пера. Наклон пера — это функция, позволяющая изменять угол наклона пера к планшету, что обеспечивает более гибкий и естественный стиль рисования.
Совместимость. Почти все профессиональное программное обеспечение для создания и редактирования изображений поддерживает планшеты с чувствительностью к нажиму, но лишний раз проверить не мешает. Например, текстовые процессоры не поддерживают инструменты с чувствительностью к нажиму.
Зрительно-моторная координация. Если вы не очень хорошо чувствуете расстояние на глаз, возможно, лучше приобрести новый LCD-планшет, например одну из интерактивных моделей Wacom Cintiq. Тогда, вместо того чтобы рисовать на планшете и следить за монитором, вы будете рисовать прямо на мониторе-планшете
Многофункциональность. Имейте в виду, что графические планшеты предназначены не только для графики и живописи.
Из вышесказанного следует, что средства цифрового художника крайне многообразны. Существует действительно много программ, которые помогут создать что-то новое, найти свой стиль и манеру рисования.
Web-дизайнер
В наш эпоху, когда компьютер есть практически в каждом доме, а интернет охватил всю планету, профессия веб-дизайнер становится все более популярной и востребованной. Сейчас каждое предприятие или фирма хочет иметь свой сайт, который будет оформлен грамотно и привлечет внимание большого количества пользователей.
Веб-дизайнер, в отличие от просто дизайнера, помимо креативного ума и умения работать с «натуральными» материалами – должен уметь работать с компьютерными программами.
Какими качествами должен обладать хороший web-дизайнер? Прежде всего, это нестандартное мышление и внимательность, художественный вкус, жилка маркетолога. При создании проекта, необходимо знать специфику интернета, например, максимально оптимизировать элементы графики. Знать, где нужно разместить текстовую рекламу, как будет осуществляться переход по страницам сайта. Особо ценятся кадры, которые, помимо работы в графических программах, знают языки программирования и представляют, что такое «база данных».
Помимо сайтов, веб-дизайнеры занимаются разработкой баннеров, электронных открыток и презентаций.
Чтобы проект был успешным, веб-дизайнеру необходимо решить ряд задач и рассмотреть многие вопросы, среди них:
· определить цели и задачи людей, посещающих сайт;
· продумывать структуру ресурса;
· разработать удобный интерфейс и навигацию по сайту;
· обеспечит взаимодействие ресурса с человеком.
Основная работа веб-дизайнера, что он должен уметь:
· оформить ресурс в одном ключе, грамотно и оригинально;
· создать идею, разработать макет сайта;
· обеспечить как можно лучшее восприятие документов пользователем;
· написать программную часть страницы;
· определить формат, выбрать фон, количество графики и ее качество;
· создать образцы веб-документов;
· обновлять и развивать ресурс;
· использовать, создавать вспомогательные программы, которые помогут обрабатывать данные;
· работать с интернетом.
Рассмотрим позитивные и негативные стороны работы веб-дизайнером
Из плюсов, хотелось отметить, что эта профессия постоянно востребована, так как действительно хороших специалистов не так уж и много, в отличие от заказчиков. Также это:
· возможность как удаленно, так и постоянно работать в любой стране;
· очень большие возможности построить карьеру и профессионально вырасти;
· чтобы воплощать идеи, не понадобится никаких затрат;
· интеллектуальный труд всегда очень хорошо оплачивается.
Из минусов можно отметит только возможные споры исполнителя с заказчиком, когда их художественные взгляды не совпадают. Но это случается крайне редко и почти всегда заканчивается компромиссом.
Веб-дизайнер, как уже упоминалось выше, это не просто дизайнер, а значит и требования к нему больше. Прежде всего нужно развивать в себе такие навыки:
· логику, пригодится при работе с программной частью;
· эстетический взгляд и хороший вкус;
· внимательность;
· терпеливость и дисциплинированность.
Верстальщик
Описание профессии:
Мы все в той или иной степени верстальщики. Набирая текст в WORDе, мы верстаем текст, выбирая отступы, шрифты и т.д., значит мы занимаемся версткой этого текста.
Верстальщик - специалист по допечатной подготовке изданий, делающий с помощью компьютера макеты будущей печатной продукции. Верстальщик должен скомпоновать тексты, иллюстрации, таблицы и графики в единое целое - будущую книгу, журнал и т. д., найти для всего материала свое место, добиться того, чтобы издание воспринималось как целостное и гармоничное произведение.
Главная задача верстальщика - расположить текст в рамках заданного формата по определенным правилам (и иногда даже вопреки эстетическому видению автора и редактора). Результат его работы - удобочитаемый текст.
Правила верстки более-менее универсальны, хотя и существуют специфические требования к изданиям разного жанра. Они касаются таких элементов, как размер и вид шрифтов, перенос слов, размещение основного текста с учетом абзацных отступов, нумерации списков, определения межстрочных интервалов и т. п.
Кроме того, верстальщик размещает иллюстрации, создает оглавление, оформляет сноски и т. д.
Личные качества:
Для работы потребуется сочетание технической и художественной одаренности, развитое наглядно-образное мышление, хороший эстетический вкус, чувство стиля, цветоощущение и точный пространственный глазомер. Необходима способность к длительной кропотливой и монотонной работе, усидчивость, аккуратность, самокритичность, настойчивость.
Образование (Что надо знать?):
Освоить азы профессии можно в средних и высших учебных заведениях. Кроме того, мастерству верстальщика обучают на специализированных курсах. Хотя некоторые работники и не имеют специализированного образования, а осваивают мастерство непосредственно в ходе работы. Верстальщик должен знать компьютерные программы для верстки, обработки изображений и т. д., а также правила подготовки полиграфических изданий, изучить основы художественной композиции, технического редактирования. Все необходимые учебники и пособия есть в открытом доступе и их можно изучить самостоятельно, не тратя много лет на учебу в вузе.
Место работы и карьера:
Редакции печатных изданий, рекламные агентства, издательства, интернет-сайты. Однако многие специалисты не устраиваются на постоянную работу в организации, а становятся так называемыми «фрилансерами» - ищут и выполняют конкретные заказы. В таком случае деятельность протекает в свободном режиме, а постоянное рабочее место может и вообще отсутствовать, ведь подобные заказы выполнимы и на собственном компьютере-ноутбуке, сидя где-нибудь на пеньке на лесной опушке (но желательно, чтобы там работал беспроводной Интернет для быстрой связи с заказчиком).
Относительно больше зарабатывают те, кто занимается выполнением частных заказов (и при этом хорошо обеспечен этими заказами), либо работает в крупных, солидных издательствах, выпускающих сложную в плане верстки литературу (например, печатаемые в цвете иллюстрированные энциклопедии или художественные альбомы).
В плане карьерного роста возможно занятие управленческих постов в издательском бизнесе (например, стать выпускающим редактором журнала, для чего желательно получить также филологическое образование), основание собственных периодических изданий.
Верстальщик-дизайнер
Несомненным плюсом профессии верстальщика, наряду
с высокой востребованностью ее представителей на рынке труда, возможностью
работы в домашних условиях и неплохим уровнем заработной платы, является
творческий характер работы. Особенно в ситуации, когда заказчик только в общих
чертах представляет, каким должно быть издание, специалист может в полной мере
реализовать свои художественные способности, создав на основании сырого набора
данных целую мозаику, каждый элемент которой будет на своем месте. Хороший
верстальщик, не гнушающийся подработками, постепенно обрастает клиентурой, и
тогда уже особо искать работу не требуется - она сама его ищет.
HTML-верстальщик
HTML(сокращение от hyper text markup language - язык разметки гипертекста, англ.) - это набор специальных "команд" (они называются тегами) для браузера, передаваемый вместе с текстом страницы. Эти "команды" рассказывают браузеру, как отображать тот или иной фрагмент текста. Html-верстальщик – специалист, выполняющий вёрстку web-страниц.
Деятельность html-верстальщика представляет собой работу с применением знаний html-кода и всех особенностей стиля и графического оформления. Этот созданный код должен одинаково отображаться во всех популярных браузерах, учитывая различные разрешения монитора и количество цветов.
Основными трудовыми обязанностями html-верстальщика является создание кода web-страницы с помощью соответствующего языка разметки. Таковыми могут быть html, xhtml, xml.
Профессия верстальщика предполагает в перспективе карьерный рост. В будущем данный специалист может претендовать на должность web-дизайнера, web-программиста, баннер-мейкера.
Основными личными качествами для html-верстальщика должны быть исполнительность, усидчивость, аккуратность, внимательность. Эта профессия для людей со спокойным характером, структурным мышлением.
Дизайнер интерьера
В современной публицистике, так или иначе связанной с дизайном интерьера, сформировалась тенденция – нередко в тематических статьях понятия «архитектор» и «дизайнер интерьера» употребляются синонимично. Это тем более удивительно, что разница между двумя названными профессиями очевидна даже человеку, далекому от дизайна интерьера.
Впрочем, с другой стороны, не менее очевидно, что у архитектора и дизайнера интерьера есть ряд общих профессиональных задач. Кстати, именно потому и возникла тенденция приравнивать дизайнеров интерьера к архитекторам. Но правомерно ли так поступать? Попробуем проанализировать суть работы архитекторов и дизайнеров интерьера, чтобы найти ответ на этот вопрос.
Как минимум формально профессия архитектора может считаться более древней, нежели профессия дизайнера интерьера. Во всяком случае, в университетах специальность архитектора появилась раньше. Помимо этого, учебная программа архитекторов и дизайнеров интерьера весьма различается. Дизайнеры в процессе обучения преимущественно занимаются философскими и эстетическими аспектами организации пространства. Архитекторы, в свою очередь, гораздо больше времени посвящают изучению сугубо материальных, физических основ. Что ж, это вполне логично. Цена ошибки дизайнера в худшем случае имеет только финансовый эквивалент. Ценой ошибки архитектора может стать человеческая жизнь, и не одна. И никакого пафоса в этой фразе нет.
Продолжая рассуждения о различии в профессиональных обязанностях архитектора и дизайнера, необходимо упомянуть самую распространенную ошибку, которую допускают неспециалисты. Очень часто считается, что дизайнер интерьера занимается «внутренним наполнением» дома, а архитектор отвечает за «внешний вид» здания. Крупица истины в этом есть, но только крупица. Во-первых, именно архитектор разрабатывает планировку помещения, что само по себе является интерьерной работой. Во-вторых, иногда проект, разработанный дизайнером помещения, требует изменений в архитектуре здания. И под архитектурой здания подразумеваются не только внешние стены и несущие конструкции.
Основная разница в задачах архитектора и дизайнера интерьера заключается в том, что архитектор фактически строит дом со всей системой коммуникаций, а дизайнер интерьера разрабатывает эстетическую внутреннюю среду. Основное сходство названных профессий тоже прослеживается вполне ясно. И архитектор, и дизайнер интерьера отвечают за то, чтобы жилое пространство было функциональным и обладало гармоничным внешним видом.
По большому счету архитектор и дизайнер интерьера имеют дело с одним и тем же профессиональным объектом. Оба они стремятся создать пространство, идеально соответствующее потребностям конечного пользователя. Эргономичность, экономичность и эстетизм – три кита, на которых покоится любой архитектурный или дизайнерский проект.
Вполне естественно, что при такой схожести профессиональных задач возникает искушение попробовать себя в аналогичной специальности. И подобный эксперимент вполне оправдан. Главное, чего требует этот эксперимент, - некоторого профессионального перепрофилирования. Сам по себе архитектор не является дизайнером интерьера, как и дизайнер интерьера не может сразу же стать хорошим архитектором.
Мультипликатор
Чем занимается:
Придумывает персонажей
мультфильмов, выполняет эскизы основных сцен, прорабатывает мимику и
жестикуляцию героев, ищет интересные приемы, которые позволяют выделить фильм
из массы других. Занимается раскадровкой и расцветкой будущего фильма,
анимацией персонажей (прорабатывает их движения, рисуя промежуточные фазы).
Обычно над мультфильмом трудятся несколько специалистов, и каждый из них
выполняет свою часть работы.
Специфика профессии:
Сегодня на вооружении у мультипликатора современные компьютерные
программы, позволяющие намного упростить процесс производства. Трехмерные
изображения, реалистичные пейзажи, выверенные движения персонажей. Мультфильмы
все чаще делают объемными, в 3-D графике... Неслучайно появляются и
принципиально новые названия профессии мультипликатора - 3-D-аниматоры,
CG-художники, визуализаторы, 3-D-моделеры. Но компьютер - только инструмент в
руках специалиста, а вот будет ли убедительной игра придуманных героев -
зависит от его таланта.
Где работает:
Студии мультипликационных фильмов, рекламные агентства,
компании, производящие компьютерные игры.
Личные качества:
Умение рисовать, чувство кинематики (экранного времени) и... актерские
данные. Иногда, чтобы создать героя с выразительной мимикой, приходится самому
репетировать перед зеркалом.
Сколько получает?
Заработная плата начинающего художника-мультипликатора $325-490
независимо от того, классической или компьютерной анимацией он занимается.
Опытные аниматоры зарабатывают от $1000.
3D-аниматор
3D-аниматор — профессионал в области трехмерной графики, который настраивает компьютерные персонажи для игровой анимации, обеспечивает движение рисованных моделей и объектов. Говоря высоким слогом, искусство 3D-аниматора заключается в том, чтобы вдохнуть в персонажа душу и сотворить живой, одушевленный мир вокруг [12].
Недаром название профессии происходит от латинского слова «anima», что переводится как «душа». Приставка 3D обозначает, что аниматор работает средствами компьютерной графики в трехмерном пространстве (с тремя измерениями: длиной, шириной, высотой). На английский язык слово «измерения» переводится как «dimensions», поэтому принят сокращенный вариант 3D.
3D-аниматор — новая профессия, возникшая одновременно с появлением компьютерных программ, при помощи которых стала возможной обработка трехмерной графики. Несмотря на то, что 3D-аниматор использует современные компьютерные технологии, в основе профессии всё-таки применяются классические принципы анимации, известные со времен Уолта Диснея. В современных учебных заведениях обязательны для изучения принципы диснеевской анимации — набор технологических приёмов, с помощью которых создается реальный образ с правдоподобной динамикой.
В 2009 году в России вышел первый 3D-мультфильм «Наша Маша и волшебный орех». Затем появились «Белка и Стрелка. Звёздные собаки» и 3D-сериалы «Маша и медведь» и «Фиксики», популярные во всём мире и вполне конкурентоспособные с зарубежными мультфильмами. Индустрия 3D-анимации во всём мире развивается бурными темпами и ждёт новых великих имен и открытий, поэтому профессия 3D-аниматора чрезвычайно востребована.
Существует множество 3D-пакетов (программ) для работы с трехмерной графикой:
3ds Max (3d Studio Max) и несколько ей подобных:
· Maya;
· Cinema 4D;
· LightWave;
· Softimage XSI;
· Blender;
· Modo.
Программы, отличающиеся от 3ds Max:
· Houdini, заточенная под спецэффекты — VFX;
· ZBrush и Mudbox, заточенные под высокополигональное моделирование (скульптинг);
· 3D-Coat — заточенная под моделирование вокселями;
· Rhinoceros — заточен под моделирование NURBS-поверхностями.
· А также Adobe After Effects / NUKE.
Новичкам следует начать обучение с 3ds Max, как наиболее легкой в освоении. Также относительно просто можно освоить Blender и Modo. 3D-пакет «Maya» в изучении более сложен и требует навыков программирования, но этот пакет используется повсеместно во всех студиях по созданию анимационных фильмов и его знание значительно облегчит трудоустройство.
3D-аниматор — одна из ключевых фигур в создании анимационных фильмов или игр, но не единственная. Над фильмами работает целая команда специалистов. 3D—аниматор на одном из этапов создания фильма делает трехмерные объекты движущимися в пространстве и времени, создавая с помощью динамики и поз определенный характер персонажа и его настроение. Помимо владения специальными программами, настоящий профессионал должен разбираться в психологии и анатомии человека, знать основы актерского мастерства, обладать чувством времени (для правильной расстановки ключей анимации). Всё это помогает понимать процессы создания реальных изображений и исключать ошибки в движениях: довольно долго новички-аниматоры не могут справиться с «плавающим» движением персонажей. Для создания правдоподобной и интересной анимации необходима большая практика и навыки работы.
При приёме на работу от специалиста требуется опыт:
· анимирования персонажей (субъектов — людей, животных; объектов — жидкостей, природных элементов);
· работы со спецэффектами;
· экспорта анимаций в движок;
· создания концепт-арта;
· создания качественных UV—разверток;
· настройки скелета, материалов и скиннинга модели;
· постобработки в графических редакторах.
Для создания 3D-мультфильма или игры необходима слаженная работа целой команды специалистов:
· Художник-постановщик, который определяет общий замысел и идею фильма, делает наброски персонажей и окружающей среды.
· 3D-моделлер, создающий конкретные 3D-модели персонажей и объектов.
· Художник по текстурам, рисующий текстуры.
· Сетапер, создающий скелет персонажей и объектов (риггинг, скиннинг) — (сгибание пальцев и рук, открывание двери, шевеление ветвей, перелистывание книги и т.п.).
· После сетапера в действие вступает 3D-аниматор.
· Осветитель, выставляющий свет.
· Оператор, устанавливающий камеру.
· Визуализатор, создающий дизайн-проект по чертежам и эскизам — окружающий пейзаж, архитектурные сооружения, одежду персонажей.
· VFX-специалист — специалист по спецэффектам.
· Компоузер, специалист на последней стадии создания фильма, которому под силу исправить многочисленные ошибки предыдущих специалистов. Он формирует объемную финальную картину из слоёв, преображает созданный видеоряд, придавая фильму законченный вид и лоск.
Плюсы:
· Высокая востребованность профессии
· Интересная творческая работа, где в полной мере можно проявить свой талант
· Высокий уровень оплаты труда
Минусы:
· Несмотря на творчество, в этой работе присутствуют моменты однообразия и рутины, с которыми можно справиться, периодически меняя вид деятельности (переключаться между пакетами программ, менять персонажи или объекты).
· В процессе работы довольно быстро теряется ощущение оживления персонажа, и вся работа сводится к простым действиям типа «подвигай немного в этом месте», «покрути тут».
· Много времени занимает освоение этой профессии и доведение до совершенства результатов работы.
Киностудии, студии мультфильмов, телевидение, компании по производству компьютерных игр, рекламные агентства.
· пространственное воображение и мышление;
· понимание принципов динамики и движения;
· глубокая наблюдательность;
· художественный вкус;
· чувство стиля;
· ответственность;
· позитивное отношение к жизни;
· целеустремленность, одержимость;
· умение находить общий язык с техническим персоналом;
· знание английского языка значительно упрощает обучение и работу;
· художественное образование.
Профессионал постоянно должен быть в курсе последних тенденций дизайна и новинок компьютерных программ для 3D-анимации.
Профессия 3D-аниматора очень востребована в современном мире и, соответственно, высоко оплачивается. Доходы специалиста зависят от региона работы, специфики и величины компании. В Москве зарплата специалистов варьирует от 60 до 90 тысяч рублей. В регионах начинающие специалисты могут рассчитывать на зарплату от 35 тысяч руб. (Инф. по з/п на январь 2015 г.)
В сфере 3D-графики 3D-аниматоры — самые востребованные специалисты, от которых во многом зависит успех фильма. Карьера 3D-аниматора может развиваться в направлении освоения смежных специальностей (художник-постановщик, художник по текстурам, моделлер, сетапер, визуализатор, композер). В вертикальном направлении роста карьеры 3D-аниматор может стать ведущим аниматором или лидом по анимации, который осуществляет общий стиль анимации всего проекта, контролирует работу всей команды специалистов, обучает их. В дальнейшем возможен рост до владельца или директора анимационной студии.
3D-анимация профессионально выполняется двумя способами:
1. «Keyframe» или «Анимация по ключевым кадрам» . В данном случае промежуточные кадры между двумя ключевыми кадрами образуются автоматически с помощью интерполяции. Этот процесс называется «кейфрейминг». В своей основе это классический, самый старый и известный способ анимации со времен Уолта Диснея и Уинсора Мак-Кея — «раскадровка», как его называют в мультипликации, только выполненный с помощью компьютерной программы. 3D-пакеты делают процесс создания ключевых и промежуточных кадров значительно проще и быстрее, что позволяет более широкому кругу людей заниматься этой интереснейшей профессией.
2. «Motion capture» или «Захват движения». Данный способ представляет собой процесс записи движений любого объекта с целью последующего использования этой записи в ходе анимации. Для этого существуют специальные мокап-камеры, фиксирующие маркеры, нанесенные на обтягивающий костюм персонажа. Специальная мокап-система формирует файл с положением маркеров во время движения.
Многие начинающие 3D-аниматоры используют очень эффективный способ «Референс».
Аниматор записывает на видеокамеру самого себя, воспроизводя при этом необходимое по сценарию действие или диалог, а затем переносит всё это на персонаж мультфильма.
Дизайнер интерфейсов
Создатели интерфейсов – это в большинстве своем люди с высокими аналитическими способностями. Они прекрасно строят алгоритмы, устанавливают причинно-следственные связи. Руководствуясь развитой логикой, безошибочно просчитывают действия других людей. Словом, неплохим дизайнером интерфейсов мог бы стать Шерлок Холмс.
Суть профессии дизайнера интерфейсов:
Разработчик пользовательских интерфейсов – это «узкий специалист». В отличие от дизайнера сайтов, он не занимается разработкой дизайна «под ключ». Его задача – обеспечить удобство навигации на сайте. Дизайнер интерфейса решает, как будет осуществляться переход из раздела сайта на главную страницу («по стрелочке», по ссылке или «по картинке»), когда курсор из «палочки» будет превращаться в руку, и еще массу подобных вопросов. Качество работы дизайнера интерфейсов определяется тем, насколько легко и удобно посетителю пользоваться сайтом.
Основные клиенты:
· Студии создания сайтов;
· Дизайнерские бюро и студии;
· Частные лица и фирмы.
Основные навыки, которые требуются в работе:
· Знание принципов юзабилити;
· Владение языком HTML;
· Уверенные навыки работы с компьютерной графикой (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop).
Желательные навыки и знания:
· Приветствуется владение языками программирования;
· Полезен опыт создания сайтов.
Стоимость работы дизайнера интерфейсов:
Штатным дизайнерам предлагают зарплату около 35 тыс. руб. в месяц и выше. Расценки фрилансеров колеблются от $1000 до $5000.
Где искать работу:
Многие компании принимают специалистов по созданию пользовательских интерфейсов в штат. Вакансии периодически публикуются на сайтах по поиску работы, досках объявлений и т.д. Если Вас интересует удаленная работа, то стоит посетить:
· Сайты удаленной работы;
· Форумы дизайнеров, IT и SEO-специалистов;
· Разделы вакансий на сайтах рекламных агентств.
Визуализатор
Визуализатор создает на базе чертежей и планов изображения будущих объектов. Например, на основе чертежей визуализатор может создать изображение будущего интерьера или здания, чтобы заказчику было проще представить конечный результат работы. Профессия визуализатора наиболее востребована в областях архитектуры и интерьерного дизайна [13].
Суть профессии:
Создавать реалистичные изображения будущих интерьеров, зданий, иных объектов на основе чертежей и эскизов.
Основные клиенты:
· Разработчики упаковки.
· Рекламные агенства.
· Частные архитекторы и архитектурные бюро.
· Дизайн-студии.
Основные навыки, которые требуются в работе:
· Чтение чертежей;
· Навыки быстрого моделлинга;
· Постановка света;
· Знание фотореалистичных рендеров.
Желательные знания:
· Несколько 3D-пакетов.
Специальные знания и навыки:
Не требуются.
Стоимость работы визуализатора:
От 100 до 5000 долларов за изображение.
Где искать работу:
· Форумы архитекторов;
· Дизайн-студии
· Биржи работы для фрилансеров.
Ландшафтный дизайнер
Профессия, набирающая популярность. Удаленно работать ландшафтным дизайнером, скорее всего, не получится – т.к. может потребоваться выезжать на объект. Поэтому клиентов придется искать в своем городе [14].
Суть профессии ландшафтного дизайнера:
Наглядное и реалистичное представление дизайна придомовой территории и малых архитектурных форм.
Основные клиенты:
· Строительные фирмы и дизайнерские ателье.
· Частные лица, для создания представлений ландшафтного дизайна.
· Основные навыки, которые требуются в работе ландшафтного дизайнера:
· Отличное знание программ для трехмерного моделирования (3D’s Max, 4Studio и пр.)
· Отличные знания программ пост-обработки графики (Фотошоп, корель и пр.)
Желательные знания:
· Знание основ проектирования наружных санитарно-технических систем (частая ошибка начинающих дизайнеров – некорректные дизайн-проекты, после осуществления которых невозможно проложить наружные системы канализации и водоснабжения)
Специальные знания и навыки:
· Знание типов растений в регионе проектирования, их сочетаемость друг с другом, а также их внешний вид в различные периоды (цветение, осенний период, зимний);
· Знание климатических данных региона при использовании нетипичных для региона насаждений;
· Знание принципов работы систем водоснабжения (фонтаны, водопады и тд);
· Учет нормируемых расстояний от инженерных объектов (канализационных колодцев, газовых шкафов) при проектировании объектов ландшафта.
Стоимость работы ландшафтного дизайнера:
· от 10000р. за проект и выше.
Где искать работу:
· Биржи с инженерными направлениями
· Профессиональные форумы в сети Интернет
· Строительные организации
· Частные лица
· Знакомые (сарафанное радио)
Технический дизайнер
Технический дизайн – это скорее ремесло, нежели творчество. Данную специальность обычно выбирают люди с техническим складом ума. Если Вам хочется генерировать и воплощать творческие идеи, то работа техническим дизайнером, вероятнее всего, Вам не понравится [15].
Суть профессии технического дизайнера:
Технический дизайнер работает с фотографиями и рисунками. Он создает изображения на основе фотографий реальных объектов или переделывает уже готовые рисунки и фотографии. Задача технического дизайнера – нарисовать объект по фотографии или изменить уже готовое изображение: например, перенести объект на другой фон, добавить или убрать лишние детали, составить коллаж и др. Технические дизайнеры востребованы в полиграфии, в создании сайтов и во многих других областях.
Основные клиенты:
· Дизайнерские бюро и студии;
· Рекламные агентства;
· Редакции газет и журналов;
· Частные лица и фирмы.
Основные навыки, которые требуются в работе:
· Знание теоретических основ технического дизайна;
· Владение компьютерными программами Adobe Photoshop, Illustrator‚ CorelDraw, QuarkXPress.
Желательные навыки и знания:
· Профильное высшее образование;
· Опыт работы в рекламе или полиграфии.
Стоимость работы технического дизайнера:
От $1200 до $4000 в месяц.
Где искать работу:
· Сайты удаленной работы;
· Форумы дизайнеров;
· Разделы вакансий на сайтах редакций, а также дизайнерских и рекламных агентств.
Флешер
Создатель флеш-графики, или попросту флешер – это динамичный, открытый всему новому человек, который неизменно стремится осваивать свежие технологии и быть на пике прогресса. Он мыслит творчески, и, будучи в прекрасных отношениях с компьютером, воплощает в жизнь даже самые фантастические идеи [16].
Суть профессии флешера:
Флеш (Flash) -дизайн – это создание анимированных («подвижных» и даже «говорящих») заставок, баннеров, меню и шапок для Интернет-сайтов.
Основные клиенты:
·Студии веб-дизайна и разработки сайтов;
·Частные лица и фирмы.
Основные навыки, которые требуются в работе:
· Мастерское владение программами флеш- и простой графики: Adobe Flash, Swift 3D, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDraw;
· Базовые знания по юзабилити сайтов.
Желательные навыки и знания:
· Умение работать с программами 3D–моделирования.
Стоимость работы флешера:
Месяц работы флешера стоит в среднем от $1000 до $4000. Однако чаще всего оплата осуществляется сдельно, то есть по результатам выполненного задания. Уровень оплаты зависит от сложности проекта. Для примера – за разработку баннера могут заплатить от $3 до $30.
Где искать работу:
· Сайты удаленной работы и биржи для фрилансеров;
· Форумы дизайнеров, IT и SEO-специалистов;
· Предложения частных заказчиков.
Иллюстратор
Главное в профессии иллюстратора – умение и желание рисовать. В отличие от многих других специализаций в дизайне, эта работа не требует узкопрофильных знаний. Освоить специальность иллюстратора вполне по силам каждому, кто любит и умеет рисовать. Новой ступенью карьеры иллюстратора может стать должность руководителя творческой группы или директора художественного агентства [17].
Суть профессии иллюстратора:
Современный иллюстратор – это не только художник, который создает рисунки к тексту книг или делает раскадровку (серию рисунков) для фильмов и мультфильмов. Сегодня иллюстраторы занимаются также раскадровкой рекламных роликов (делают так называемые сториборды), создают иллюстрации для Интернет-сайтов, обои на рабочий стол (wallpapers), web-иконки и аватары.
Основные клиенты:
· Издательства, редакции;
· Дизайнерские бюро и студии;
· Рекламные агентства;
· Частные лица и фирмы.
Основные навыки, которые требуются в работе иллюстратора:
· Умение рисовать с использованием специальных компьютерных программ (Adobe Illustrator, Power Point, Photoshop).
Желательные знания:
· Умение рисовать от руки;
· Умение выполнять ретушь, цветокоррекцию, создавать коллажи;
· Свой стиль рисунка.
Стоимость работы иллюстратора:
От $1000 до $5000 в месяц.
Где искать работу:
· Форумы дизайнеров, иллюстраторов и художников;
· Разделы вакансий на сайтах издательств, редакций, дизайнерских и рекламных агентств.
Информационный дизайнер
В работе информационного дизайнера нет мелочей! Для этого специалиста «на сантиметр правее» или «на строчку ниже» - принципиальные вопросы, так как из деталей и складывается удобство. Информационный дизайнер безупречно отличает главное от второстепенного и без тени сожаления отказывается от элементов, не имеющих функциональной нагрузки.
Помимо скрупулезного отношения к деталям, информационному дизайнеру необходимо особое умение: способность представить себя на месте другого человека, чтобы понять, насколько комфортно и приятно пользоваться ресурсом. В целом информационный дизайнер больше руководствуется логикой, нежели своими эстетическими предпочтениями.
Суть профессии информационного дизайнера:
Информационный дизайн – это практика представления и художественно-технического оформления информации с учетом эргономики работы с информационными источниками или сервисами, функциональных возможностей представления информации, а также психологических критериев восприятия информации человеком и эстетики визуальных форм представления информации (определение взято из Википедии – свободной энциклопеди).
Задача информационного дизайнера – расположить содержимое страницы сайта, компоненты схемы, части диаграммы таким образом, чтобы любой пользователь сразу нашел необходимые ему сведения. Работа информационного дизайнера подобна действиям человека, наводящего порядок на рабочем столе: он раскладывает все так, чтобы нужная вещь всегда была под рукой.
Основные клиенты:
· Студии создания сайтов;
· Дизайнерские бюро и студии;
· Рекламные агентства;
· Частные лица и фирмы (в том числе владельцы сайтов).
· Основные навыки, которые требуются в работе:
· Знание программ компьютерной графики (например, Adobe Photoshop);
· При работе с сайтами - владение языком html и системами управления сайтами (например, CMS).
Желательные навыки и знания:
· Профильное высшее образование;
· При работе с сайтами будет полезен опыт создания и поддержки сайтов.
· Стоимость работы информационного дизайнера:
· Наблюдается большой разброс - от $1000 до $5000 в месяц в зависимости от сложности работы и квалификации исполнителя.
Где искать работу:
· Сайты удаленной работы;
· Форумы дизайнеров, а также создателей сайтов и SEO-специалистов;
· Разделы вакансий на сайтах рекламных агентств.
Как можно понять из вышенаписанного – работа с компьютерной графикой легла в основу многих профессий. На данный момент работники этой сферы являются весьма востребованными и высокооплачиваемыми специалистами.
Компьютерная графика и цифровая живопись – довольно «юное» направление в искусстве. Появление компьютерной графики очень сильно повлияло на изменение архитектуры программ и позволило создавать графический, более удобный для пользователя, интерфейс.
Компьютерная графика бывает растровая, векторная и фрактальная. Используется для демонстрации результатов работы ( как график или схема), для иллюстраций, в фильмах и мультфильмах. Цифровое искусство – новая ветвь в истории изобразительных искусств. Цифровые художники с помощью программ, мышек или графических планшетов творят не хуже, чем другие художники маслом, пастелью или карандашами на бумаге.
Средства цифрового художника крайне многообразны. Существует действительно много программ, которые помогут создать что-то новое, найти свой стиль и манеру рисования.
Работа с компьютерной графикой легла в основу многих профессий. На данный момент работники этой сферы являются весьма востребованными и высокооплачиваемыми специалистами.
1995 год
В 1995 году два студента из Беркли, Спенсер Кимбелл и Питер Маттис, решили, что они хотят написать программу обработки изображений, взамен платному Фотошопу. Профессор Форсайт помог им в реализации некоторых новых функций. Так Спенсер и Питер начали работу над редактором GIMP. Над первым публичным релизом они работали довольно долго, около 9–10 месяцев.
1996 год (первые релизы GIMP и зачатки GTK)
В январе 1996 года состоялся первый релиз GIMP, версия 0.56. Первая же версия стала свободной и распространялась под лицензией GPL. Уже тогда GIMP поддерживал плагины для того, чтобы постоянно не переписывать внутренний код фоторедактора. Первая версия имела лишь основные инструменты для работы с изображениями, но её отличительной особенностью стала возможность работы с цветовыми каналами. Ни у одной известной программы в то время не было такой возможности.
В первой версии редактора было не все так хорошо. Программа постоянно давала сбои, возможно из-за плохого кода плагинов или самого Гимпа. Редактор сильно зависил от библиотеки Motif, которая отвечала за построение графического интерфейса. Она показала себя не лучшим образом и мешала быстрому развитию проекта. Но уже тогда находились люди, которые говорили о большей стабильности GIMP по сравнению с Фотошопом.
После запуска первой версии был создан список рассылки. Это был удобный способ связи между программистами и пользователями. Но из-за большого количества вопросов список разделили на две части: для пользователей и для программистов.
Да, редактор был не идеальным, но он сумел собрать большую поддержку сообщества. Начали появляться пользовательские сайты, уроки и обучающие материалы. Это был настоящий подвиг для двух программистов из колледжа, которым практически никто не помогал. К следующему релизу GIMP 0.60 разработчиков действительно начала раздражать Motif. Питер написал собственные библиотеки для интерфейса. Они получили название GTK (Gimp Tool Kit) и GDK (Gimp Drawing Kit).
Строго говоря, релиз 0.60 был менее удобен, нежели предыдущий. Программа «падала» чаще, были проблемы совместимости с плагинами от версии 0.54, а люди не хотели писать документацию к новой версии, потому что она находилась в состоянии постоянной доработки и обновления.
1997 год (выпуск GIMP 0.99 и GTK)
26 февраля 1997 года Спенсер и Питер выпустили GIMP 0.99. GTK и GDK были значительно доработаны и объединены, то что получилось в итоге получило название Gtk+. Написание и выпуск GTK стал очень важным шагом не только в развитии Гимпа, но и других программ с открытым исходным кодом. Последующие релизы этой серии публиковались быстро, между ними не было больших задержек. Спенсеру и Питеру удалось выпустить GIMP 0.99.10 и новый Gtk+ к 9 июня 1997 года. Это был их последний релиз.
Жизнь после смерти
Спенсер и Питер устроились на работу и у них уже не было времени, чтобы поддерживать проект. Но проект не умер, лицензирование GPL означало, что он мог быть продолжен в любое время. Он и был продолжен другой командой разработчиков.
Видимо, GIMP был слишком хорош. Его ранний успех и открытая система разработки сделали своё дело. Желающие работать над программой неизбежно попадали в команду. Не было ни великих расколов проекта, ни конкуренции за его пределами. И это отразилось на проекте.
Из-за недостатка конкуренции и отсутствия спонсорской поддержки функционал GIMP, который в конце девяностых действительно чем-то превосходил Фотошоп, начал отставать от него.
Серия релизов GIMP 2.x в большей степени продемонстрировала возврат былой мощи, но темп разработки вряд ли может прийтись по душе пользователям, но по крайней мере, стали заметны связность, целеустремленность и ощущение стабильного прогресса.
Что же в GIMP такого хорошего?
GIMP — свободный графический редактор, который поддерживает больше тридцати форматов изображений, умеет работать со слоями, масками, фильтрами и режимами смешивания. В арсенале программы есть огромный спектр инструментов для цветокоррекции и обработки любых фотографий и изображений.
Функционал графического редактора можно дополнить многочисленными плагинами и расширениями, написанными специально для GIMP. Обычно их создают не именитые компании, а обычные программисты, но несмотря на это, некоторые плагины не имеют аналогов даже в популярных программах для рисования и обработки фотографий. GIMP поддерживает работу с фильтрами, кистями, градиентами и палитрами. Кисти могут быть векторными, растровыми и анимированными. Есть поддержка кистей из Фотошопа.
Все используют редакторы изображений по-своему. Некоторые обрабатывают фотографии, другие рисуют, третьи — делают рекламные материалы. Для каждой задачи нужен разный интерфейс. GIMP как и Фотошоп поддерживает графические планшеты и другие устройства ввода, позволяет перенастроить интерфейс под определенные нужды любого творца. Например, можно легко переназначить любые горячие клавиши, даже не заходя в меню настройки.
GIMP — программа, созданная для миллионов. Чтобы обрабатывать фотографии, в ней созданы многочисленные инструменты, фильтры с удобным интерфейсоми информативные панели. Художникам будет приятно работать с кистями, которые могут реагировать на силу нажатия, направление и скорость движения по холсту.
Как известно, общую картину создают мелочи, тут мелких «удобностей» предостаточно. Например, при первом же запуске GIMP сам определит язык вашей операционной системы и будет с вами общаться на вашем родном языке.
Так уж повелось, что GIMP — свободная программа. Это значит, что его разработкой занимается команда профессионалов; энтузиастов, которые работают на добровольных началах. GIMP, в отличие от Фотошопа, — совершенно бесплатный графический редактор, и благодаря лицензии GNU GPL, под которой он создается, его можно копировать и распространять без каких-либо ограничений. Его можно использовать как в образовательных учреждениях, так и в любых коммерческих организациях.
Gimp – удобная и многофункциональная программа для редактирования фото, создания рисунков и коллажей. Он доступен для любого человека, т.к. политика его разработчиков состоит в бесплатности и доступности ПО. Также, GIMP прост в обращении, в нём действительно легко научиться работать.
По итогам данной работы можно сказать, что:
1) Цель работы, а именно: изучение технологических возможностей графического редактора растровой графики Gimp была выполнена. Графический редактор был установлен, изучены его базовые возможности и возможности после установки дополнительных материалов (кисти, шрифты, плагины, градиенты).
2) Поставленные задачи по изучению основ компьютерной графики, выявлению технологических операций вышеописанной программы и по оценке возможностей этой программы выполнены.
Мною была изучена история возникновения и развития компьютерной графики, её виды и типы, области применения. Также в курсовой использованы материалы разных цифровых художников, как примеры возможностей программ и планшетов с человеком.
Во время работы над курсовой я узнала очень много нового. Например, то, что:
1)Компьютерная графика и цифровая живопись – довольно «юное» направление в искусстве. Появление компьютерной графики очень сильно повлияло на изменение архитектуры программ и позволило создавать графический, более удобный для пользователя, интерфейс.
Компьютерная графика бывает растровая, векторная и фрактальная. Используется для демонстрации результатов работы ( как график или схема), для иллюстраций, в фильмах и мультфильмах. Цифровое искусство – новая ветвь в истории изобразительных искусств.
Средства цифрового художника крайне многообразны. Существует действительно много программ, которые помогут создать что-то новое, найти свой стиль и манеру рисования.
Работа с компьютерной графикой легла в основу многих профессий. На данный момент работники этой сферы являются весьма востребованными и высокооплачиваемыми специалистами.
2) Gimp – удобная и многофункциональная программа для редактирования фото, создания рисунков и коллажей. Он доступен для любого человека, т.к. политика его разработчиков состоит в бесплатности и доступности ПО. Также, GIMP прост в обращении, в нём действительно легко научиться работать.
4. http://www.pcmag.ru/library/sub_detail.php?ID=11571&SUB_PAGE=0
5. http://demiart.ru/forum/index.php?&refresh=13769
6. http://www.render.ru/books/index.php?book_cat=5
7. http://www.internetwars.ru/Medieval-II/Rusichi/RusichimMain.html
8. http://about-artart.livejournal.com/127735.html
9. http://copypast.ru/2009/06/25/raboty_ruskogo_khudozhnikafantasta_leo_khao_37_foto.html
11. Progimp.ru
12. http://www.profguide.ru/professions/3d_animator.html
13. http://www.kadrof.ru/enc-visualizer.shtml
14. http://www.kadrof.ru/profession/landscape-designer.shtml
15. http://www.kadrof.ru/enc-technical-designer.shtml
16. http://www.kadrof.ru/enc-flasher.shtml
17. http://www.kadrof.ru/enc-designer-illustrator.shtml
Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
6 663 611 материалов в базе
Настоящий материал опубликован пользователем Арсеньева Татьяна Сергеевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материал
Ваша скидка на курсы
40%
Курс повышения квалификации
72 ч. — 180 ч.
Курс повышения квалификации
72 ч. — 180 ч.
Курс повышения квалификации
36 ч. — 180 ч.
Мини-курс
4 ч.
Мини-курс
4 ч.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.