Доклад «Использование смежных видов искусств на уроках русской литературы».

МКОУ «Ирганайская СОШ»

   Доклад

«Использование смежных видов искусств на уроках русской литературы».

                             Карагишева А.А.

«Русское искусство - родной брат русской литературы. У них обоих одна и та же душа, один дух, сердце и смысл, одни и те же стремления, одни и те же любви и ненависти, упования, надежды и задачи, одна и та же натура созидателей и творцов»,- писал В. В. Стасов.
Искусство, напрямую обращенное к внутреннему миру человека, способно установить удивительный диалог с воспринимающим его человеком и осуще­ствить важнейшую работу - учить чувствовать и понимать сердцем и душой мир природы и мир людей. Синтез искусства помогает ребенку построить целостную картину мира, наиболее полно осознать и развить свою эмоциональную сферу, что дает воз­можность принимать самостоятельные решения в самом широком спектре жиз­ненных ситуаций в пользу гуманистических идеалов. Ж. Ж. Руссо писал: «Что­бы язык ума сделался понятен, заставьте его проходить через сердце». В. Ван Гог вторит: «Нет ничего более художественного, чем любить людей».
С древнейших времен внутреннее родство различных видов искусства - стилеобразующая тенденция в развитии художественной культуры. Впитывая достижения смежных искусств, литература сама обогащает их опытом исканий и достижений.
В. Г. Белинский эмоционально говорил: «Кто откликается на одну плясо­вую музыку, откликается не сердцем, а ногами, чью грудь не томит, чью душу не волнует музыка: кто видит в картине только галантерейную вещь, годную для украшения комнаты, и дивится в ней одной отделке, кто не полюбил стихов смолоду, кто видит в драме только театральную пьесу, а в романе сказку, год­ную для занятия от скуки, - тот не человек».
 Изобразительное искусство на уроках литературы 
художественная иллюстрация
I. Значение иллюстраций.
«Иллюстрация» - изображение, сопровождающее, наглядно разъясняющее и дополняющее текст. Это могут быть рисунки, гравюры, репродукции, фотографии и т.п. Как область искусства, иллюстрация дает изобразительное толкование произведения», - говорится в словаре-справочнике «Мировая художественная культура».
Иллюстрация – своего рода изобразительный комментарий литературного произведения, она зависима от художественного текста в отличие от живописного полотна. Иллюстрации способны обогатить литературное произведение, но могут и обеднить его, если ослабляют впечатление от него или дают ему другую трактовку. Они имеют огромное значение для нравственного и эстетического воспитания детей, которые живо воспринимают заложенные в произведениях книжной графики элементы человеческой культуры в виде знаний о людях и окружающем их мире, добре и зле, безобразии и красоте. Навык общения человека с художественным произведением начинается с восприятия иллюстраций в детской книжке. Она первая формирует эстетический вкус ребенка, учит ассоциативному мышлению, восприятию образа, цвета, пропорций, фактуры.
История иллюстраций в литературе насчитывает несколько столетий. Она восходит к первым печатным книгам в России.

Русские педагоги, в частности, К. Д. Ушинский, В.Сухомлинский , считали иллюстрацию в детской книге одним из важнейших средств воспитания и обучения детей, подчеркивая её познавательную ценность. 
Русские критики В. Г. Белинский, Н. А. Добролюбов утверждали, что хорошая, полноценная художественная иллюстрация – это помощница литературы в нравственном и эстетическом воспитании.
Сами художники-иллюстраторы в картинке в книге видят, с одной стороны, выражение творческих идей, с другой стороны – активную форму влияния на формирование нравственных и эстетических идеалов.
Лучшие художники-иллюстраторы основываются в своей работе не только на личной творческой интуиции и авторской фантазии. Они руководствуются психологией детского возраста, своими наблюдениями за детскими способами познания мира, изучают творческие возможности детей. Иллюстратор В. В. Лебедев говорил, что, работая для детей, он пытается припомнить свое детское сознание. Но удовлетворение познавательного интереса ребенка не мыслилось художникам без яркой и захватывающей интерпретации литературных произведений. С. Я. Маршак говорил: “Картинка не должна дублировать авторскую мысль в тексте, она должна давать ребенку дополнительные переживания ”.
Известные иллюстраторы тщательно руководствовались особенностями детского восприятия. Ясное представление о конкретности детского мышления диктует ясность, выразительность и простоту рисунка. Например, В. Лебедев изображал фигуры и предметы в профиль на белом фоне страницы, сознательно избегая глубокого пространства и окружения. Фаворский считал предметность иллюстрации качеством, наиболее близким восприятию детей, которые любят осязать предмет, наслаждаться ощущением его фактуры.
Художники искали соприкосновения не только с отдельными свойствами детской психологии, но и со всей целостной формирующейся личностью ребенка, учитывая, что способности восприятия, мышления, детский интеллект находятся в сложном, постоянно изменчивом соответствии с выразительными возможностями ребенка, с его склонностями к творчеству, с его активной потребностью непосредственно реагировать на видимый мир.
Художники-иллюстраторы сумели по-новому посмотреть на детскую игру и увидеть в ней не просто особый, присущий детству способ познания окружающего, но и понять игру как глубокий, многогранный творческий процесс, а это в свою очередь позволило найти самые, казалось бы, неожиданные способы доходчивости большого искусства до читателя. Фаворский говорил, что для ребенка характерно “вживание в предмет, актерское изображение предмета собой, понимание функций предмета через свою функциональность и уподоблению себя предмету...”. Мастера-иллюстраторы считали важнейшей целью иллюстрации развитие и расширение изобразительных и выразительных способностей детей.
Лебедев утверждал, что художник детской книги должен приучать ребенка строить живописные отношения. «Конечно, рисунок для детей должен быть рисунком понятным, - писал он и тут же добавлял, - но все же рисунок должен быть таков, чтобы ребенок мог войти в работу художника, то есть понял бы, что было костяком рисунка и как шла его стройка».
Русской школе иллюстративной живописи, графики присуща декоративность как одно из исторически сложившихся свойств изобразительной пластики, по природе своей близких к детской игре и детскому рисунку. Декоративность в живописи выражается яркостью красок, плавностью, четкостью линий, силуэтов, предметов и фигур, условностью пространства, которое воспринимается не так, как реальное пространство с глубиной и воздушной средой, а как бы «лежит» растянутое на плоскости рисунка, условностью цвета.
Еще характерной чертой русской иллюстрации стал переход от единичной иллюстрации, картины с подробно разработанным сюжетом, к созданию целостного графического произведения, составляющего вместе с текстом «единый книжный организм». Несомненными удачами являются разнообразные талантливые иллюстрации А. Пластова к произведениям Н. А. Некрасова, Н. Кузьмина - к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад», Д. Шмаринова — к «Войне и миру» Л. Н. Толстого, Е. Кубрика — к «Тарасу Бульбе» Н. В. Гоголя, В. Фаворского — к «Слову о полку Игореве» и др.
Уникальные дарования этих художников создают образец синтеза в «прочтении» литературного произведения, ибо их иллюстрации и текст книги теперь — единое вдохновенное целое, составляющее искусство книги.
Русские иллюстраторы понимали свою сверхзадачу. В. Фаворский, один из лучших иллюстраторов «Слова о полку Игореве», писал: «В русском искусстве, живописи и поэзии, встречаешь монументальную лирику, и это мне кажется специфической русской чертой». Таким образом, он подчеркивал синтез, единоначалие живописи и литературы.
К. Федин так оценивает иллюстрации В. Фаворского: «Самое главное в том, что Вы замечательно прочитали «Слово ...», как не многие историки и редкий поэт и переводчик прочитывали его до сих пор. Благодаря чуткому вживанию в текст «Слова...» Вам удалось создать разительный синтез поэтической легенды с историческим документом» (Из письма художнику Фаворскому). И мы, читатели, не можем с ним не согласиться.
Или вот как характеризовал работу художника - иллюстратора О. Верейский: «Можно считать неоспоримой истиной, что лучшей иллюстрацией будет такая, которая воспроизведя один из эпизодов повествования, приобретает в то же время художественную независимость и не требует подписи — выдержки из авторского текста. Рисунок, беря свои корни в литературном произведении, может вырасти в самостоятельное произведение искусства, если выражает большую идею».
Мастерски иллюстрируя произведения М. Шолохова, О.Верейский наводит мосты уже и к другому виду искусства — кино: «... работа иллюстратора в чем-то может сравниться с ролью режиссера». Неслучайно, экранизируя Шолохова, режиссер фильма «Судьба человека» С.Бондарчук и режиссер фильма «Тихий Дон» С.Герасимов обратились к иллюстрациям О.Верейского, пригласив его в качестве художника кинокартин.
Еще одной особенностью русской иллюстрации является опора на народное творчество, декоративно-прикладное искусство (это и использование цветовой гаммы, и мотивы росписи, и орнамент, узорность, и оптимистическое, жизнеутверждающее начало).
Несмотря на общие закономерности детской иллюстрации, работы каждого художника, неповторимы, своеобразны, индивидуальны. Отличие не столько в технике (акварель, графика, гуашь и т. п.), сколько в манере исполнения, во взгляде на художественное произведение, в особенностях интерпретирования. Для иллюстраций
П. М. Боклевского характерны психологизм и сатира. В. Конашевича отличает затейливость и множество подробностей, а Д. А. Шмаринова — реалистичность или эпический стиль.
Изящны и лиричны иллюстрации Е.Кибрика, глубоким драматизмом наполнены рисунки Верейского. Условны и сентиментальны работы Д.Митрохина, глубоки и загадочны рисунки М. Добужинского. И этот ряд можно еще долго продолжать.
Сопоставляя великие произведения литературы, иллюстрированные и оформленные художниками разных эпох, приходишь к мысли, что толкование литературного произведения художником — процесс субъективный: не случайно так требовательны были к своим иллюстраторам и А. С. Пушкин, и Н. В. Гоголь. В то же время оформленные художниками книги порой помогают нам глубже понять писателя, его замысел, его эпоху, исторические подробности жизни героев.
^ Вопросы и задания по иллюстрации к литературному произведению.

1.В каком ключе (стиле) решена иллюстрация? (реалистическом, романтическом, сатирическом и т. п.).
2.Какие качества литературного героя выделяет художник? Какие детали подчеркивают характер персонажа?
3.Какой момент (какая сцена, какое событие) изображен на иллюстрации? Озаглавьте иллюстрацию. Подберите цитату из текста.

4.Совпало ли ваше восприятие литературного произведения с интерпретацией художника? 

5.Что нового внес он в понимание художественного произведения?

6.Что бы вы добавили к иллюстративному материалу? Какой эпизод прямо-таки «просится», чтобы его нарисовали?

7.Если имеется несколько иллюстраций к произведению, расположите их в последовательности повествования, используя как своеобразный план для устного пересказа текста.

8.Сравнительный анализ иллюстраций разных художников к одному произведению.

9.Создание собственной иллюстрации.

10.Творческий проект — создание серии иллюстраций.

^ II. Живопись, графика на уроке литературы.

Если иллюстрация, являющаяся изобразительным комментарием литературного произведения, полностью зависима от художественного текста, то картина является самостоятельным произведением искусства. Сопоставляя картину и произведение писателя, ученик устанавливает их тематическую близость, отличает особенности изображения героев, интерьера, пейзажа, анализирует композицию и цветовой строй (колорит) полотна. Это в свою очередь ведет школьников к более глубокому проникновению в мир художественных образов писателя.
«Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат», - говорил великий Леонардо да Винчи, констатируя неразрывную связь двух видов искусства.
А Н. А. Заболоцкий добавлял:
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.

Содружество живописи и литературы обостряет восприятие произведений искусства учениками.
Живописный образ так же, как и словесный, воссоздает не точную картину действительности, а лишь ее копию, правдивую иллюзию жизни. Живопись так же, как и литература, в силу условности художественного образа способна воспроизвести всю полноту и многообразие окружающего мира.
Двухмерное пространство, в котором существует искусство живописи, вовсе не является препятствием для отражения действительности. Глядя на картины величайших мастеров, понимаешь, что запечатленное на них мгновение действительно прекрасно.
П. Валери писал: «Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью».
Конечно, проводниками в мир живописи должны стать специфические понятия: композиция, колорит, гармония, цвет. Б. Неменский писал: «Человек оказывается беспомощен перед лицом художественного произведения, пытаясь уловить смысл картины помимо формы».

Возможные этапы работы над живописным произведением:

1.    
Рассказ о художнике, особенностях его творчества.

2.    
История создания полотна.

3.    
Нахождение точек соприкосновения, ассоциативных связей картины и литературного произведения.

4.    
Выборочное чтение художественного текста, передающее изображаемое явление, событие, объект, сцену и т. п.

5.    
Определение идеи, настроения, колорита полотна в сравнении с текстом.

6.    
Выявление характерных деталей, помогающих выразить идею картины.

^ III. Использование произведений изобразительного искусства 
при изучении биографии писателя.
Изучение биографии писателя следует рассматривать как важный момент проникновения в глубину его творчества. Уроки биографии должны готовить школьников к восприятию изучаемых произведений. Они помогают ярче почувствовать своеобразие личности писателя, составить представление о его творческих поисках, взглядах и убеждениях, вкусах и взаимоотношениях с окружающими. Первые уроки о творчестве писателя, как правило, начинающиеся с биографических уроков должны быть эффективным эмоциональным толчком, смотивировавшим школьника на дальнейшее изучение темы, заинтересовавшим его, сподвигнувшим на самостоятельное знакомство с внепрограммными произведениями. И тут важную роль играют портреты писателя, которые не только знакомят ребят с внешним обликом человека, но и способствуют проникновению в его внутренний мир.
Портреты одного писателя, выполненные разными художниками, дают ученикам возможность увидеть творца в разные моменты жизни, под разными углами зрения. Например, портреты А. С. Пушкина кисти О. А. Кипренского и В. А. Тропинина; портреты Л. Н. Толстого работы М. В. Нестерова и И. Е. Репина.
Сила воздействия классического портретного образа — в той искре вдохновения художника, что наделяет его живой субстанцией, угаданной или вымышленной. 
Особенностью русских портретистов было создание портрета как проповеди нравственных, духовных идеалов.

^ IV. Изобразительное искусство и литературоведение.

1) Пейзаж в литературном произведении и в изобразительном искусстве.
Полноценное художественное восприятие произведений многих писателей (И. С. Тургенева, И. А. Бунина и др.) во многом определяется пониманием роли пейзажа в их творчестве. Вместе с тем известно, что многие школьники просто опускают описание природы. Почему? Очевидно, они не всегда понимают роль этих описаний для раскрытия идейно-эстетического содержания произведения.
Смысл же школьной работы с пейзажем, равно живописным и словесным, в том, что любование красотой природы, способность понять её язык, найти в ней созвучие не только своим чувствам, но и духовной жизни и идеалам своего времени стали богатейшими источниками творчества писателей, композиторов, художников. Работая над пейзажем, одни творцы отражали свои переживания, настроения, другие — углубленно исследовали жизнь природы, третьи — передавали душевные страдания своих героев.

^ 2) Портрет в литературе и изобразительном искусстве.
Живописные портреты, как и литературные, призваны отразить не столько внешний облик героя, сколько его внутренний мир, характер, гамму чувств, настроение, движение, мысли и т. п. Психологизм является отличительной чертой русского классического портрета. Кроме того, портрет выражает и авторскую оценку героя, авторские позиции, взгляды, мировоззрение. Наряду с неповторимостью индивидуального своеобразия в портрете выделяются типичные черты эпохи и социальной сферы.

^ 3) Интерьер в литературе и живописи.
Изображение внутреннего пространства помещения особенно интересно как дополнительная характеристика его владельца. Вспомним интерьеры помещичьих домов в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души».
В живописи интересны с этой точки зрения бытовой и исторические жанры.

^ 4) Символика цвета в фольклоре, древнерусской литературе, поэзии символизма.

5) Аллегория в искусстве.
(Иносказание — изображение отвлеченной идеи посредством конкретного образа). В литературе аллегорию изучают на примере басен И. Крылова. А в живописи примерами аллегории могут служить картины: В. Верещагин «Апофеоз войны», Делакруа «Свобода на баррикадах», Н. Пуссен «Аллегория человеческой жизни».

^ 6) Деталь
Роль детали в «Мертвых душах», в рассказах А. П. Чехова и в полотнах
П. Федотова.

7) Антитеза как основа композиции.
В литературе: А. С. Пушкин «Моцарт и Сальери», Л. Н. Толстой «После бала», И. С. Тургенев «Отцы и дети».
В живописи: Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея ...», П. Д Хох «Служанка и госпожа».

^ 8) Характеристика эпохи.

9) Идейно-художественные направления в искусстве:
Классицизм — Н. Пуссен, И. Аргунов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский;
Романтизм — Ф. Гойя, С. Щедрин, О. Кипренский, К. Брюллов, И. Айвазовский;
Реализм — Н. Крамской, Н. Ярошенко, В. Перов, И. Левитан;
Символизм — Г. Моро, М. Чюрлёнис, М. Врубель, В. Борисов - Мусатов.

^ 10) Разнообразие литературных интерпретаций произведений живописи, скульптуры.
Например, А. Фет «Венера Милосская», Г. Успенский «Выпрямила», П. Антокольский «Венера в Лувре».

^ 11) Идейно-эстетический параллелизм (общая нравственная, идейная или эстетическая направленность произведения литературы или произведения живописи или всего творчества писателя и художника)
Например:
М. Добужинский — Ф. Достоевский; А. Блок — М. Врубель.
А. Блок в статье «Краски и слова» предлагает учиться художникам слова у живописцев: «Только часто прикасаясь взором к природе, отдаваясь зримому и яркому простору, можно стряхнуть с себя гнет боязни слов, расплывчатой и неуверенной мысли».
Главу хочется закончить словами В. А. Сухомлинского: «Произведения изобразительного искусства — еще одно светлое окошко, через которое человек постигает тонкое, благородное видение мира. Живопись утверждает в юной душе чувство величия и красоты человека, поднимает человека в его собственных глазах».

^ Музыка на уроках литературы.
«Пытаться же ввести подростков в русскую классическую литературу, минуя сам дух её, - невозможно. Приблизить их к этому миру далеких от них, но влекущих и трогающих переживаний можно, нужно с помощью музыки », - говорил С.А.Леонов в книге «Интегрированный урок литературы».
Эмоциональное воздействие уроков, где происходит соединение музыки и литературы, уникально. Литературно-музыкальные ассоциации погружают учеников в волшебный мир фантазии, выявляют, развивают, активизируют творческие способности. Д.Б. Кабалевский говорил: «Музыка-искусство, обладающее особенно большой силой эмоционального воздействия на человека,- я думаю, большинство из нас испытало это на себе,- и именно поэтому она может играть громадную роль в воспитании духовного мира детей и юношества... Настоящее, прочувственное и продуманное восприятие музыки - одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли... Гармония ума и сердца - вот конечная цель воспитания современного человека. Роль музыки здесь велика».
Современные музыковеды считают, что большинство наших школьников, слух которых отравлен «массовой» эстрадой, не обладают тонкой отзывчивостью к музыке. Кто-то говорит с болью о том, что наряду с раковой опухолью распространяется по России «роковая» опухоль звуков.
В современном мире музыка воспринимается развлечением, фоном для праздника, элементом дискотеки, инструментом для поднятия настроения. Но это обедняет восприятие музыки, умаляет её значение. Кроме музыки «для ног», нужна и музыка «для головы и сердца», серьезная музыка. Именно она сохраняет в себе высокую духовность, нравственность, сокровенность, чистоту идеалов. И в этом одна из важнейших причин её облагораживающего воспитательного воздействия. Живое чувство, острая мысль, глубокое переживание, высокий накал страстей рождают и музыку, полную невыразимого очарования, и слово, которое обладает чудодейственной силой. Литература и музыка, развиваясь каждая по своим законам, вечно помогают друг другу. 
На этих уроках важно не умение говорить, анализировать, а умение слушать, воображать, сопереживать. 
На первый план, может быть, выходит не диалог учителя и ученика, а внутренний монолог учащегося. В. А. Сухомлинский писал: «В музыке , как в слове, выражается подлинно человеческое. Развивая чуткость ребенка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремление… Музыка - это самый благоприятный фон, на котором возникает духовная общность воспитателя и детей. Она как бы открывает сердца людей. Слушая прекрасную мелодию, переживая и восхищаясь её красотой, учитель и ученик становятся роднее, ближе».
Сплав литературы и музыки – это невероятно мощный толчок для пробуждения души, для её обогащения, совершенствования. Д. Шостакович утверждал: «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдёте в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых бликах и красках». 
На этих уроках ученики знакомятся с биографией и творчеством композиторов, постигают их своеобразие. Учащиеся погружаются в культурную среду писателя , эпохи, произведения. Это немаловажный фактор для глубокого понимания художественного текста. 
Следует сказать, что музыка средство не только духовного, но и этического воспитания. Г. Нисский заметил: «Мелодия есть не что иное, как призыв к более возвышенному образу жизни, наставляющий тех, кто предал добродетели, не допустить в своих нравах ничего немузыкального, несозвучного».
Кроме того, музыка – это язык межнационального общения, то искусство, которое не имеет языковых границ. И понять чужую культуру, в частности, зарубежную литературу, и донести свою, помогает музыка. Загадки русской души иностранцы постигают с помощью Чайковского и Рахманинова, а мы узнаем норвежцев – через Грига, немцев – через Баха. И становимся ближе, понятнее друг другу. 
Особенно тесны связи между поэзией и музыкой. И причина здесь не только в ритмической организации, паузах, рифмах или в звуковых ресурсах стиха. Главное, что сближает музыку и поэзию, - это способность передавать в звуке эмоциональное состояние человека: затрагивать любые струны человеческой души.
Т. Верлен писал в стихотворении «Искусство поэзии»: 

Сначала музыку! Певучий
Придай размер стихам твоим,
Чтоб невесом, неуловим, 
Дышал воздушный строй созвучий.
...Так музыку всегда, везде!
Пусть будет стих твой окрыленный
Как бы гонцом души влюбленной

К другой любви, к другой звезде.

Их роднит и то, что они создают свое время, ведут его отсчет с помощью собственной ритмики, на основе которой и возникает особая искусственная форм — стихотворная или музыкальная(искусственная — потому что в жизни мы с людьми, как правило, не говорим стихами и не поем).
Одним из важнейших качеств в поэзии является умение воссоздать словам музыку окружающего мира, а умение слушать эту музыку — необходимое качество читателя.
Музыкальное начало присутствует и в прозе. И. Бунин признавался, что главной трудностью перед написанием очередного рассказа для него было найти определенный ритм, обрести звук, тон повествования.
Мы все интерпретируем произведение искусства по-разному. Но именно музыкальный художественный образ, будучи абсолютно неконкретным, как никакой другой вызывает огромное, бесконечное разнообразие конкретных толкований и ассоциаций.
Звучит спокойная лирическая мелодия — одному представилось море, другому — лес, третий погрузился в грезы любви, а кто-то просто наслаждается красотой звучания и покоем в душе... Все это действительно «трепет отзвучавшего» в нашем личном представлении, такой ценный для каждого из нас и такой разный. Но вместе с ним наше восприятие музыки в основе, глубине движения своего едино, так как подчинено авторскому и исполнительскому замыслу - «воле к звучанию»
Поэт О. Мандельштам в одном из стихотворений сказал, что «музыка и слово» - «всего живого ненарушаемая связь». Еще со времен античности музыка— царица всех видов искусств. Это признавали даже крупнейшие представители литературы. «Величие искусства, пожалуй, ярче всего проявляется в музыке», - говорил Гёте. «Нет, дух писателя не дарит подобных наслаждений, - сетовал Бальзак. - Все, что мы описываем, конечно, определенно, а то, что бросает вам Бетховен, - бесконечно!» 
В музыке нет реального пространства, а всего лишь один единственный, но зато такой важный вектор времени. Именно во времени развивается звучащая ткань, выражая и картину спокойного моря, и разбушевавшейся морской стихии, и лунный свет, и полет шмеля, и порхание бабочек, и трепет первой любви, и нежную грусть...

Работа с музыкальными произведениями строится по следующим направлениям:

1. Музыкальное произведение как иллюстрация.
Римский – Корсаков «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане»
Прокофьев «Война и мир»
Хачатурян «Маскарад»
Глинка «Руслан и Людмила»
Свиридов «Метель»
Чайковский «Ромео и Джульетта», «Пиковая дама», «Евгений Онегин»
Бородин «Князь Игорь»
Бизе «Кармен»
Минкус «Дон Кихот» и др. 

^ 2. Ассоциативная связь литературного и музыкального произведений.
а) При изучении лирики русских и зарубежных поэтов можно использовать следующие музыкальные произведения, фрагменты из них:
П. И. Чайковский цикл «Времена года», музыка к балетам «Щелкунчик», «Спящая красавица» , «Детский альбом»;
А. Вивальди цикл «Весенняя песня»;
Ф. Мендельсон «Весенняя песня»;
Э.Григ «Утро»;
М. Глинка «Жаворонок»;
Моцарт «Маленькая ночная музыка»;
Равель «Болеро»;
Дебюсси «Лунный свет»;
Р. Шуман «Май , милый май»;
К. Сен- Санс «Лебедь»;
Л. Дакен « Кукушка»;
Гершвин « Летний день»;
Шопен «Ноктюрн №2» и другие.

б) При изучении фрагментов литературного произведения (пейзаж, описание чувств, настроения главного героя) возможны следующие параллели:

Литературное произведение	Музыкальное произведение
Ш. Перро «Спящая царевна» (фрагмент, когда все заснули в царстве)	Штраус «Сказки венского леса» (Вальс)
Ж.. Мольер «Мещанин во дворянстве» (эпизод с выходом «турков»)	Моцарт «Турецкий марш»
А. Куприн «Гамбринус» (финал рассказа)	Штраус «Жизнь артиста»
И. Тургенев «Дворянское гнездо» (Лаврецкий слушает музыку Лемма)	Произведения Шопена
И. Тургенев «Первая любовь» (размышление героя о любви к Зинаиде)	Лист «Грёзы любви»
Л. Н. Толстой «Война и мир» (Наташа и Соня в Отрадном. Наташа любуется лунной ночью)	Бетховен «Лунная соната»
Творчество А. С. Грибоедова	2 вальса А. С. Грибоедова
М. Булгаков «Мастер и Маргарита» (полет Маргариты)	Вагнер «Полет валькирий»
Творчество И. Бродского, А Галича и др. писателей - эмигрантов	Огинский «Прощание с Родиной» (полонез)
А. Куприн «Олеся» (размышление автора о любви к Олесе)	Дога «Мой ласковый и нежный зверь»
Обзор литературы 30-ых годов ХХ века	Свиридов «Время, вперед»

^ 3. Тема музыки в художественном произведении.

Литература	Музыка
А. С. Пушкин «Моцарт и Сальери », К. Паустовский «Старый повар»	Произведения Моцарта
К. Паустовский «Корзина с еловыми шишками»	Произведения Э. Грига
А. Куприн «Гранатовый браслет», Н. Заболоцкий «Бетховен»	Произведения Бетховена
К. Паустовский «Повесть о лесах», Ю. Нагибин «Как был куплен лес», «Когда погас фейерверк»	Произведения П. И. Чайковского
Ю. Нагибин «Перед твоим престолом »	Произведения Баха
Ю. Нагибин «Где стол был яств», «Сирень»	Произведения С. Рахманинова
К. Паустовский «Колотый сахар»	Русская народная музыка
С. П. Шевырев «Звуки», А. Блок «Я никогда не понимал»	Классическая музыка
И. Северянин «Мы любим с детства…»	Произведения Н. А. Римского-Корсакова
Б. Чичибабин «Бах в Домском соборе»	Произведения И. С. Баха
В. Брюсов «На смерть Скрябина»	Произведения А. Н. Скрябина
А. Ахматова «Музыка»	Произведения Д. Шостаковича
О. Мандельштам «Концерт на вокзале»	Произведение Шостаковича
Ю. Левитанский «Музыка, свет не ближний»	Первый Концерт П. И. Чайковского
Б. Пастернак «Годами когда-нибудь в зале концертной…»	Произведения Брамса
И. Анненский «Смычки и струны»	Произведения Паганини

^ 4. Музыкально-литературные жанры: песня, романс
а) Русская народная песня, её виды, особенности.
б) Бардовская песня. Творчество В. Высоцкого, Б. Окуджавы, Ю. Кима, С. Городецкого, Н. Матвеевой, А. Галича и др. 
в) Русский романс на стихи А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, С. Есенина, Д. Давыдова и др. 
г) Песни военных лет на стихи А. Фатьянова, М. Исаковского и др. 
д) Песни на стихи известных поэтов. «Мне нравится»… М. Цветаева, «Снег идёт» Б. Пастернак, «Каждый выбирает для себя» Ю. Левитанский,«В горнице» Н. Рубцов, «А напоследок я скажу» Б. Ахмадулина, «Меркнут знаки зодиака» Н. Заболоцкий, «За того парня» Р. Рождественский и др.

^ 5. Музыковедение и литературоведение
а) инструментовка стиха, «музыкальность стиха» - фонетико-стилистический подбор в стихе слов, в которых чередование определённых звуков придает стиху или части его определенный звуковой тембр, а отсюда – яркую эмоциональную окраску. 
Приёмы поэтической инструментовки: аллитерация; ассонанс; диссонанс; анафора; звукоподражание.
б) музыкальная жанровость в стихе: песня, танец, марш, плач и др. 
в) «музыкальные приёмы» стиха: кольцевая рифма, повторяемость (репризность), суггестивная лирика (передача смутных, зыбких душевных состояний через мерцающие образы, неустойчивый интонационные речевые конструкции).
г)музыкальные формы:
- композиционные параллели, например, сонаты (экспозиция, разработка, реприза) и повести, симфонии и эпопеи, ноктюрна и пейзажных стихов;
- музыкальный период (изложение завершённой музыкальной мысли) соотносится с четверостишьем в классической поэзии;
- рондо (чередование рефрена и эпизодов) характерно для французской поэзии;
- экспозиция в сонате, фуге- в драме
- элегия Масне, Рахманинова – в лирике;

- реквием Моцарта, Верди – А. Ахматовой;
- фантазия Моцарта, Шопена – в литературе;
- баллады Грига, Шопена – Шиллера, Жуковского;
- понятия «тема», «жанр», «кульминация» и другие.
д) Художественные направления в искусстве:
- классицизм – Бетховен, Глюк, Гайдан, Моцарт;
- романтизм – А. Алябьев, Шуберт, Шуман, Лист, Шопен,Брамс;
- реализм – М. Глинка, М. Мусоргский