УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖИ И СПОРТА

АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА СВЕРДЛОВСКА И

СВЕРДЛОВСКОГО РАЙОНА

ЛУГАНСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

ГУ ДО ЛНР «СВЕРДЛОВСКАЯ ДЕТСКА ШКОЛА ИСКУССТВ №2»

Доклад на тему:

 «Колорит в живописи»

Преподавателя отдела искусств

(художественный класс)

Малий Галины Григорьевны

                                                   ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ЗНАЧЕНИЕ КОЛОРИТА В ЖИВОПИСИ

1.1. Понимание колорита и его типы. Создание  определённого колорита

1.2. Цветовые гармонии в живописи.

ГЛАВА 2. СООТНОШЕНИЕ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ И ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНТИЙ ПО ЦВЕТОВЕДЕНИЮ

2.1 Виды теоретической работы

2.2 Практические занятия по цветоведению. Ахроматические цвета.

ГЛАВА 3. РАЗВИТИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ О ЗНАЧЕНИИ КОЛОРИТА В ЖИВОПИСИ

3.1. Колорит известных художников.

3.2. Методические условия и приемы обучения понятию колорит у учащихся

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СИСОК ИССПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ  

 ВВЕДЕНИЕ

В настоящее время образование определяет качество и значимость состояния  профессиональной предрасположенности. В необходимости образования возрастает интерес со стороны социума. Мало получить образование, главное уметь воспользоваться полученными знаниями.

Сегодня на преподавателе лежит большая ответственность в формировании учащихся. Задача преподавателя- воспитать художественно-эстетическое восприятие окружающей среды. Обучение детей является задачей непростой и многофункциональной. Оно  включает в себя в итоге изучении истории искусств, цветоведения, теории живописи.

Успех хорошей работы преподавателя  - учащиеся, владеющие умениями, навыками и обладающие  теоретическими знаниями. С каждым днем усовершенствуются  способы и методы организации профессиональной подготовки образования благодаря реформированию художественного-педагогического  образования. Соответственно, современное дополнительное образование может и должно   помочь формировать способность творчески мыслить и искать креативные решения, проявлять готовность к самообразованию на протяжении всей творческой деятельности.

 Изучение понятия «колорит»  прежде всего, происходит на занятиях по изобразительному искусству. Овладение    живописной грамоты невозможно без понимания     колорита. Живопись -  созвучие колористических оттенков, которые являются атрибутом различных предметов в отдельности и в их совокупности. Цвет в живописи представляет собой средство создания художественного образа, изобразительными  и выразительными средствами.

В создании художественного образа  цвет является одним  из важных составляющих  выразительности в  основе языка живописи. Умение владеть цветом и развитие таких  способностей – одна из  главных  проблем, решение которой определенно задачами в  обучении владения цветом в организации занятий по живописи в детской художественной школе.

Выбор цвета обусловлен состоянием освещения, временем дня и тем, какую задачу преподаватель поставит  учащимся в организации колористического состояния работы. Для решения данного типа задач существуют варианты взаимодействия различных выразительных средств, которые вызывают определенные  ассоциации и образы в детском творчестве. Дети, выполняющие задания, учатся правильно пользоваться живописным материалом, осваивают  такие приобретенные навыки в  определении  цветового тона, насыщенности и светлоты.

Важнейшей ролью в обучении изобразительному искусству и его видов заключается в формировании эстетической грамотности как результата практической, творческой и исследовательской работы в познании  основ изобразительного искусства. В процессе учебной, творческой деятельности создаются благоприятные условия для развития эстетического вкуса и эмоционального расположения, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействующие формированию отношения к прекрасному, к окружающей действительности. Важной стороной для учащихся изобразительной деятельности служит использование наглядных средств, для создания  у них образных представлений о составляющих композиции, явлениях природы в пейзаже, о передаче психологического настроения, тесно связанные с трактовкой цветовых отношений, гармонических сочетаний.

ГЛАВА 1. ЗНАЧЕНИЕ КОЛОРИТА В ЖИВОПИСИ
1.1.Понимание колорита и его виды  гармонических цветовых сочетаний. Создание  определенного колорита.

Некоторые художники считают, что знания теории живописи вредит им, становиться обузой, в свободном творчестве. Стоит задумываться, не вредят ли научные знания во вред художнику? Не вредят ли они ощущению и прелести живописи? На наш взгляд, думается, что нет.

         В истории искусства, искусствоведения, теоретических исследованиях ученных в том числе философов, чья практика связана, с реалиям и  категориями эстетики художников, накопивших практический опыт в непосредственно творческой работе понятия « колорит» и воззрениях о прекрасном, чувственном но не осязаемом. Русский физик Ф.Ф. Петрушевский считал, что колорит предпочтительно считается живописным термином. Однако мы даем вольную характеристику ощущениям, возникающим при созерцании явлений природы, ковра, архитектурного ансамбля и прочее. Охотно  используют этот термин, определяя музыкальный колорит. Часто говорят национальном колорите. А как в отношении колоритной личности?

Что означает  понятие «колорит»?

Краткий словарь терминов изобразительного искусства» определяет понятие «колорит» следующей трактовкой: «Колорит в живописи - это характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности».

          Большой энциклопедический словарь трактует  колорит  как  систему цветовых сочетаний в произведениях изобразительного искусства. Он является  одним из важнейших средств эмоциональной выразительности, который может быть теплым, холодным, спокойным и напряженным, ярким и блеклым, основанным на локальных цветах  и использовании тональных отношений, рефлекса и валёра.

На протяжении многих столетий  художники-педагоги уделяли данной проблеме большое внимание. Например, Джошуа Рейнолдс считал, что  «Колорит решает первое впечатление, которое производит картина: в зависимости от него зритель, идущий по галерее, остановится или пройдет мимо Н.Н Волков, рассуждая на тему понятия о  колорите в своей книге «Цвет в живописи», пишет о том, что  колорит – цветовая  целостность  картины,  все пятна цвета которого влияют друг на друга, дополняя  образ,  каждое пятно взаимодействует друг с другом.

Алексеев рассматривал колорит вкупе с цветом.   Понимание колорита и цвета различия их: картин большое количеств, но колористически они все несхожи. Колорит по его мнению система, которая  обладает единством, целостностью, поэтому важно понять, чем обусловлено цветовое единство системы, в силу каких признаков она воспринимается едино-целостно. Этот вопрос и составляет одну из основных задач работы. Таким образом колорит зависит от цвета, его качества и физических характеристик, сочетания отдельно взятых колористических групп и их комбинаций.

 Дополняя и раскрывая,  суть  колорита необходимо  не забывать, что колорит будет видоизменятся при условиях различного освещения.

в соответствии между цветом и светом. По умозаключению А.Зайцева « Свет и цвет у настоящего колорита выступает в неразрывном единстве»

Овсянников М.Ф разбирал понятие колорит в своей книге  «Краткий словарь по эстетике» таким образом: колорит (от лат. color — цвет) — в изобразительном искусстве средство художественного отображения действительности, выступающее как система гармонических цветовых соотношений отражающих красочное многообразие окружающего мира. Колорит обладает большими возможностями эмоционально-образного воздействия. Являясь мощным инструментом влияния на эстетические отражения действительности, колорит подчинен основной идейно-образной задаче произведения, а также зависит от индивидуальных склонностей художника, особенностей его мастерства.

Следуя пояснениям словаря иностранных слов – «колорит» от слова color (греч.) переводиться как цвет. Видимо следует искать разгадку  этимологии, содержание этого термина, исходя из первоначального, базового значения - цвет. Трудность состоит в том, что цвет  и колорит- это не существующее что-то на поверхности предметов или произведения. Это впечатления переходящее в факт сознания, является философской категорий сознания. Но если это понятие определено не только чувственной, иррациональной характеристикой, то появляется возможность и необходимость дать в определенной степени объяснимое описание в системе возможных и имеющихся трактовок гармонических сочетаний.

С. Чуйков утверждал, что колорит- совокупность цветов, живописной композиции, тонально объединённых между собой. Это определение подтверждает практическое тождество: совокупность цветов = гармония = гамма = колорит. Исходя из предлагаемой логической ценности нам следует рассмотреть этимологическую значимость каждого из них и транспорентность в развитии этого загадочного термина, давая определение и определяя место в системе каждого из них.

Создание  определенного колорита.

В обучение колориту у обучающих необходимо прежде всего понимать, что в создании колорита отдельно взятой картины целесообразно использование измененного качества красящего материала - красок. Таким образом использование ахроматических цветов - черного и белого, которые, кстати, являются гармонизаторами хроматического ряда цветов определенного типа. Использование высветленного красочного слоя, (в допустимой степени), усиливает звучание красок, живопись становиться раскрытой, светлой и воспринимается визуально аристократичной. И обратный эффект, где используется черный цвет в смеси красок,-  предопределяет затемненный колорит, подчеркивающей пасмурность, уныние, отчаяние, печаль. Таким образом, использование « теневого ряда» хроматических цветов позволяет нам добиться желаемого состояния всей изобразительной плоскости. В « теневом ряду» цвета представлены одним цветовым тоном, отличаясь только светлотой и насыщенностью. Таким образом, они последовательно, приближаясь к вершинам, или осветляются, то есть в результате или стремятся к белому, или затемняются, трансформируются в черный цвет.

Для полной передачи колорита требуются изобразительные и выразительные средства живописи. Живопись  является ведущей областью изобразительного искусства, где разработаны основные принципы цветоведения, взаимосвязи между цветом, формой и светотенью, освещенностью и тенями, системы применения и трактовки цвета. Одна из них основана на предметном локальном цвете, цветового тона каждого предмета в соответствии с его окраской в натуре или с символическим значением предмета. В истории живописи сложились несколько таких систем. При этом цвета сопоставляются друг с другом, образуя выразительные сочетания. Другая система базируется на создании колористической аналогии реальной окраске предмета и цветам окружающей среды: наложении краски на краску, просвечивание их и системы тональностей, контрастов, нюансов, цветных теней и бликов, рефлексов, валёров позволяющая определять моделировку формы и ее положение в пространстве.

Это художественные средства живописи: цвет; рисунок; композиция; а также фактура красочной поверхности и выразительность мазков. Построение объема и пространства в живописи связано: с линейной и воздушной перспективой; со светотеневой моделировкой; с использованием конструктивных качеств рисунка и пространственных свойств теплых и холодных цветов.
            Изобразительные и  выразительные  возможности живописи,  особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей; гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта - на колорит; иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели).
Цвет в пластических искусствах, отражая цветовое богатство действительности, имеет особые возможности и особые функции, вытекающие из природы искусства. Каждое конкретное художественное произведение по-своему воздействует на восприятие и сознания  красоты и гармонии цвета, его способности активно и в полной мере влиять на сознание и эмоции человека, волновать и успокаивать его, внушать ему те или иные чувства. В течение тысячелетий развития искусств образовались сложные ассоциации, связанные с цветом, символические смысловые значения цвета.

Все это делает цвет наиболее непосредственным, сравнимым с музыкой, средством общения и внушения, способом передачи представлений, эмоций, оценок, ощущений красоты, гармонии, идеала.

Функция восприятия цвета в искусстве опирается на богатство цвета в природе, но следует своей собственной системе, неизбежно более ограниченной в своих возможностях, поскольку краски, используемые художником, значительно ниже естественного цвета по диапазону светосилы, по многообразию оттенков, по интенсивности и яркости тонов. 

Искусство возмещает эту ограниченность, организуя свою цветовую систему — колорит, отбирая соответственно ей тона и оттенки, составляющие красочную гамму, пропорционально варьируя краски по светосиле, яркости, насыщенности (т.е. по количеству пигмента в единице связующего вещества), используя отношения, градации, переходы тонов и оттенков, цветовые контрасты, основные цвета и дополнительные цвета,  смешение красок на палитре и оптическое смешение их на холсте и т.д.

          В создании колорита отдельно взятой картины целесообразно использование измененного качества красящего материала - красок. Таким образом использование ахроматических цветов - черного и белого, которые, кстати, являются гармонизаторами хроматического ряда определенного типа. Использование высветленного красочного слоя, в допустимой степени, усиливает звучание красок, живопись становиться раскрытой, светлой и воспринимается визуально более выгодно. И обратный эффект, где используется черный цвет в смеси красок и подразумевает затемненный колорит, подчеркивающий пасмурность, уныние, отчаяние, печал. Таким образом, использование « теневого ряда» хроматических цветов позволяет нам добиться желаемого напряжения всей изобразительной плоскости. И подробнее о «теневом ряде» и его значимости в создании колорита.

       Таким образом, раскроем подробно создание колорита в данной  выпускной квалификационной работы. Предпринимались неоднократные попытки связать вопросы колорита с проблемой так называемой гармонии цветов, при этом под гармоничными цветами нередко понимались красиво сочетающиеся.

      Само слово цветовая гармония можно определить как один из важных художественно выразительных средств, который не менее значим наряду с композицией, рисунком, перспективой, светотенью, фактурой и т.д.

       Существуют разные типы цветового построения картины, претендующие на решение задачи сходства природных явлений и красок картины. Как же в таком случае решается вопрос о реализме цвета? Разве понятие реализма не предполагает одной-единственной зрительной правды, в частности правдивости цвета? Разъясним это утверждение. Во-первых, нельзя говорить о правдивости отдельного цвета или отдельного цветового отношения. Ахроматическое изображение так же правдиво, как полноцветное. Изображение только черным и белым так же правдиво, как и отмывка, располагающая множеством светотеневых ступеней.

1.2.Цветовые гармонии в живописи.
Давайте более подробно разберем цветовые гармонии в живописи и сопоставим их. Для того чтобы выйти на интересующую нас тему колорита и его взаимодействием с цветом.

       По Шугаеву, цветовые гармонии можно разделить на следующие группы:

- однотоновые гармонические сочетания цветов;

- сочетания родственных цветовых систем;

- родственно-контрастные сочетания цветов;

-  гармонические сочетания контрастных и дополнительных цветов.

- Однотоновые гармонические сочетания цветов.

Данные гармонические сочетания цветов строятся на предложенном цветовом тоне, где выбранные цвета отличаются друг от друга по светлоте. Указанное  сочетание является  гармонической системой  равноступенчатого противопоставления и вызывает состояние покоя и равновесия. Из выбранной группы трех цветов два близки по светлоте, а третий тонально отличается, то сочетание определяет  динамику и последовательность в воем развитии.

 Сочетания родственных цветов.

Родственными называются цвета, принадлежащие одному из 4-х существующих секторов цветового круга. Имеются 4 группы родственных цветов: желто-красные; желто-зеленые; сине-красные; сине-зеленые. Их сочетание основано наличием в них примесей  одного из доминирующих  цветов. Два соседних главных цвета родственными не являются. Гармония родственных цветов основана на их схожести. Данная группа цветов,  с использованием белого или черного, создают богатую и одновременно спокойную цветовую гамму.

Гармонические сочетания родственно-контрастных цветов.

Самый распространенный вид, группа гармонических  гармоний, отличающийся сложностью и повышенной цветовой активностью. Родственно - контрастные цвета располагаются в соседних четвертях: сине-зеленые, сине-красные; желто-зеленые, желто-красные; сине-зеленые желто-зеленые; сине-красные, желто-красные. Смешение одного главного цвета делает их родственными, а смешение второго цвета - контрастными, дополнительными.

Гармонические сочетания контрастных и  дополнительных  цветов

Гармоническое  сочетание контрастных цветов- сочетание где цвета, которые расположены в противоположных четвертях цветового круга.

Достаточно богатую композицию могут создать как минимум три цвета. В этом случае возможны следующие варианты. Гармоничны три цвета, расположенные в вершинах вписанного в цветовой круг равностороннего треугольника, у которого в одной из вершин - главный цвет. Противолежащая сторона треугольника будет параллельна горизонтальному или вертикальному диаметру и соединяет два цвета, в которые входит другой главный цвет, дополнительный первому. Всего таких треугольника четыре Первый главный цвет лучше разбелить или затемнить.

         Другой вид трехцветных гармонических сочетаний: один главный цвет в вершине равнобедренного треугольника, а два другие - родственно- контрастные цвета, лежащие напротив друг друга. Главный цвет из вершины также следует разбелить, или затемнить. Показаны некоторые из возможных сочетаний.

      Изображение пропорционально натуре соотношение предметов по светлоте, оттенку и насыщенности цвета называется цветовыми отношениями этих предметов в живописи. Несмотря на передачу пропорциональных цветовых отношений, изображение может быть не достаточно правдивым значение и влияние общего светового и цветового состояния, или так называемого -тона. Во всех картинах, которые изображают природу при солнечном свете, краски светлее и интенсивнее по сравнению с картинами, изображающими пасмурные дни, восход или заход. Это результат правдивой передачи худ-ми реальных состояний освещенности, которые наблюдаются в природе в разное время суток. Чтобы передать состояние пониженной освещенности, художник должен пользоваться лишь частью светового диапазона красок, сближать отношения, создавать затемнённый колорит.  

В начале работы необходимо  установить, каким будут на этюде самые светлые и самые насыщенные цвета, в какой гамме красок следует строить отношения -в более светлой или более тёмной- и в каких пределах насыщенности цвета. Колорит картины не будет правдивым, если художник не учтёт ещё одного важного условия -влияние цвета освещения на все краски натуры.

ГЛАВА 2. СООТНОШЕНИЕ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ И ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНТИЙ ПО ЦВЕТОВЕДЕНИЮ

2.1 Виды теоретической работы .

      Тематика и содержание теоретических и практических заданий по цветоведению адаптированы с учетом возраста и индивидуальных творческих способностей каждого ученика. Изучение тем включает в себя задания как теоретического, так и практического характера. Изложение теоретических знаний может происходить в различных формах: объяснение, рассказ педагога, беседа. Объяснение новых тем сопровождается демонстрацией: используются репродукции картин мастеров, слайды, зрительный ряд на компьютере, работы учеников прошлых лет, специальные наглядные пособия.

Важнейшую роль в художественном образовании играет музейная педагогика. Поэтому посещение музеев, выставок — неотъемлемый компонент учебного процесса в ДХШ. Обучение теории цвета предполагает ознакомление с терминологией колористики, при этом выбор терминов обязательно должен определяться возрастными особенностями детей. Знакомство детей с теорией цвета мы начинаем с живой беседы о знакомых им цветах и их оттенках. Во время беседы можно поинтересоваться, какие цвета больше всего нравятся детям. Также применяется предложение посчитать количество цветов в кабинете, определить цвета одежды одногруппников, объяснить цветовую окраску животных (почему бабочка яркая, заяц летом — серый, зимой — белый и т. д.). Все это вызывает у ребенка интерес к цвету. На теоретических занятиях также мы предлагаем ученикам выразить через цвет свое настроение, события прошедшего дня, различные эмоции (радость, страх и т. д.). Развитию ассоциативной памяти и образного мышления на таких уроках способствует знакомство с музыкальными и литературными произведениями (чтение поэзии, прозы, прослушивание музыкальных произведений). Высвобождая и развивая ассоциативно-чувственное восприятие цвета у детей, необходимо в доступной форме обучать их объективным закономерностям цвета.

2.2. Практические занятия по цветоведению. Ахроматические цвета.

Практическая работа представляет собой учебные задания различной сложности. Это могут быть как простые схемы-выкраски (по теме «Колорит. Изменение светлоты цветового тона»), так и композиционные упражнения, формально-декоративные и сюжетно-тематические композиции.

Задание 1.

Выполнение растяжки основного цвета, двигаясь от центра к внешней поверхности круга с постепенным уменьшением яркости цвета.

«Три царства» - Основные цвета и их светлотные оттенки.
Задачи:
1.составление композиции;
2.расширить знания о цвете;

Задание 2.

«Хроматический сюжет» - Основные и составные цвета в композиции. Задачи:

1. Составление композиции;

2. расширение знаний и навыков в цветообразовании.

Более полное освоение выразительной силы и напряжения цветовых сочетаний дает композиционное построение, где использованы структуры в форме простых полос или сетки шахматной доски. Прослеживается тесная межпредметная связь с занятиями по живописи. Что является необходимым дополнением для формирования теоретической основы живописи и для развития творческого подхода к исполнению живописных работ, для развития уверенности детей в своих силах.

Ахроматические цвета. Ахроматические цвета – это цвета, не имеющие цветового тона ( оттенка цвета) и отличающиеся друг от друга только по светлоте( белые, серые, чёрные). Наиболее ярким ахроматическим цветом является белый, наиболее тёмным — чёрный. Можно заметить, что при максимальном снижении насыщенности тон (отношение к определённому цвету спектра) оттенка становится неразличимым. В практической работе на занятиях живописью сочетание ахроматических и хроматических оттенков имеет огромное значение. Кроме того, работа в рамках ахроматического спектра тонов является необходимым элементом учебных программ по живописи (живопись натюрморта в технике гризайль).

Цвет, цветовые сочетания красок – это важнейшие художественно-выразительные средства живописи, которые формируют духовную культуру личности, обеспечивают приобщение к общечеловеческим ценностям, нравственноэстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве. Живопись – искусство цвета и главным средством выразительности в живописи является цвет. Он способен вызывать различные ассоциации, усиливать эмоциональность изображения. С помощью цвета, цветовых сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов художник передает самые разнообразные чувства и настроения: радость, грусть, нежность, тревогу, ожидание.

ГЛАВА 3. РАЗВИТИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ О ЗНАЧЕНИИ КОЛОРИТА В ЖИВОПИСИ.
3.1. Колорит известных художников .

1. И.И.Шишкин был знаменитым пейзажистом XIX столетия.

       Для него была присуще реалистичная живопись. Чаще всего Шишкин писал лето в полдень. Именно эта особенность придает картинам Шишкина золотистый колорит. Шишкин хорошо управлялся с передачей светотеней. Все его произведения дышат теплыми тонами. Даже окрестности Петербурга представлены в теплых тонах. Крупные работы Шишкина не лиричны, они более эпичны. Ценностью таких работ становится народ, благодать неба,жизни, земли. 

Самым знаменитым произведением Шишкина является «Рожь». Колонна сосен простирается под бледно-голубым небом. На этой картине главными цветами являются - зеленый, золотисто-желтый и голубой, которые соответствуют главным элементам картины - деревья, небо и хлеб. Эта картина показывает нам символ благополучия

   На картине «Дождь в дубовом лесу» художник очень качественно отобразил атмосферное состояние дождя. Тонкое прозрачное марево, которое находится в пространстве между деревьями, объединяет землю, лес и небо в одно целое.

    Шишкин, благодаря контрастам тона, насыщенности и использованию дополнительных цветов, усиливает масштаб пространства картины. Передний план созвучен с задним планом, благодаря отражениям цветов в луже (на переднем плане), которые находятся на заднем плане, подчеркивая тем самым целостность картины.

2. Клод Моне Моне Клод Оскар, французский живописец, один из основоположников импрессионизма.

Он старался передать средствами пленэрной живописи световоздушную изменчивость среды. В своих композициях Моне создавал вибрацию воздуха и цвета при помощи дополнительных цветов спектра. Он рассчитывал на их оптическое соединение в результате зрительного восприятия. Он старался запечатлеть переходное состояние природы в разную погоду, разное время дня. Поздние его работы более декоративны. Предметные формы растворяются в сочетаниях цветовых пятен. Колорит Моне очень разнообразен как в ранние, так и в поздние его периоды. На картинах всегда присутствуют и чистые холодные цвета, и чистые теплые цвета.

На картине «Впечатление. Восходящее солнце» художник изобразил порт Гавра, который написан легкими мазками. Моне большое внимание отдавал цвету. Небо и солнце на картине художник изобразил одинаково тусклым, что передает зрителю сырость воздуха и утренние сумерки. Но насыщенность красок при написании этой картины он не ослаблял. Отражение солнца в воде и само солнце написано одним и тем же цветом.

.
3.2. Методические условия и приемы обучения понятию колорит у учащихся.

Для обучения ИЗО и колорита в живописи для нас важны: восприятие учащихся  их умения мыслить, понимать, а также уровень развития их моторных движений. Поэтому:

1)    для развития их восприятия преподаватель учитывает их индивидуальные возможности:

2)    оказывает индивидуальную педагогическую поддержку

3)    максимально использует наглядность в том числе педагогическое рисование, этюды, репродукции и т.д.

Для удачного проведения занятия по изобразительному искусству по данной  теме, преподавателю нужно не только знать, но и формировать педагогические условия, действующие на становление творческого потенциала у учащихся. В данные требования входят:

1)     Воспитание у учащихся веры в собственные силы, умение креативно мыслить

2)     Развитие внимания к усвоению изобразительного искусства

3)     Использование на занятиях изобразительным искусством технических средств обучения, специальных наглядных пособий. 

4)     Применение на занятиях ИЗО современного оборудования

5)     Обучение средствам художественной выразительности

6)     Постановка   креативных и затруднительных задач детям на любой стадии занятий.

7)     Осуществлять постепенное усложнение заданий учащимся, принимая во внимание их возрастных возможностей.

        Для колористической подготовки учащихся преподавателю важно знать и владеть методическими приемами обучения. Методы обучения являются основными понятиями методики преподавания изобразительному искусству как науки

      Соблюдение принципов дидактики в процессе обучения теории колорита и его развитию способствуют такие как:

1.Научность изучения – разъяснение учащимся понятия колорит и   колористических моделей,   анализ  подходов в  его изучении. Особенный смысл имеют знания светотени, цветоведения, композиции, линейной и воздушной перспективы.

2. При применении  метода систематичности и последовательности в обучении по данной теме происходит постепенное получение знаний, взаимосвязанных с предыдущим занятием. Таким образом, прежде чем объяснять детям гармонические цветовые сочетания, необходимо познакомить их с теорией В.М. Шугаева и других авторов, занимающимися подобными вопросами касаемо колорита.

3. Принцип учета индивидуальных особенностей. В данном случае преподаватель применяет различные методы в зависимости от способностей, индивидуальных особенностей характера и темперамента.

4. Воспитывающий метод подразумевает что в процессе преподавания учителем будут затронуты не только обучающие, но и воспитывающие задачи при котором дети многогранно развиваются. Преподаватель обсуждает чувство цвета в пейзаже, о пользе цветового восприятия. Все это помогает изучать теорию цвета, воспитывает в учащихся сопричастность исходя из передачи цвета в произведении.

5.Принцип наглядности  необходим и актуален детям для успешного обучения, так как указанный метод эффективно способствует усвоению и переработки полученных знаний.

Для успешного обучения понятия «колорит в живописи» наглядные методы должны преподаваться совместно со словесными методами, потому что они неделимы  и именно их целостность представляет собой самый эффективный вариант восприятия и переработки информации.  Оба метода дают малую эффективность если они  задействованы порознь , а не  вместе. Они сложны для восприятия ученика по отдельности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Художники при создании картины показывают взаимосвязь и тональные объединения различных цветовых отношений и оттенков, эти действия и характеризуют понятие «колорит в живописи».

В процессе выполнения методической разработки были поставлены определенные цели и задачи: изучена  литература по педагогике и методике обучения ИЗО, психологии, истории искусств. Выявлены определенные методы обучения, разработаны занятия  для учащихся 3 класса ДХШ и  проведены экспериментальные занятия по живописи для них.

На базе экспериментальной части исследования, ее результатов, была подтверждена гипотеза, что процесс обучения понятию «колорит в живописи будет наиболее эффективным, если будут соблюдены следующие, психологические, методические приемы и условия обучения. А именно: будут применяться индивидуальные методы обучения учащихся с учетом их возрастных особенностей, методы наглядности, использованы технологии развития колористического видения у детей-подростков.

Проанализировав и изучив психолого-педагогическую литературу, сделали вывод, что перцепция цвета - умение ребенка воспринимать и выявлять цвет, обозначая его.

Развитие восприятия цвета оказывает сильное воздействие на психофизиологическое развитие детей  12-15-летнего возраста, способное вызывать у них активную эмоциональную реакцию, планировать и направлять умственные и творческие способности. Приобщение детей к живописи не только через восприятие цвета, но и через практическую деятельность, духовно их обогащает.

При написании работы  мною была изучена и проанализирована научно-методическая литература, которая посвящена роли колорита в живописи. В ходе работы мы выяснили, что колорит не имеет точного понятия. Многие ученые до сих пор изучают колористические системы.

В ходе работы мы выяснили, что колорит не имеет точного определения. Многие ученые до сих пор изучают колористические системы в своем собственном видении. Проанализировав ситуацию в области цветовых и колористических систем, мы  наблюдаем тенденцию развития и изучения данной проблемы. Особенности цвета, тона, насыщенности, светлоты очень обширны. Исследование в этой области очень важны в контексте прикладного творчества. Наукой накоплен достаточно обширный материал для исследования колористических систем.

Выразительность цвета, тон, определяют целостность и колористическое состояние всей картины. Следует заметить, что форма предмета определяется в различных условиях освещения, меняя  гамму, то есть находятся в определенном колористическом состоянии. Существуют различные колористические  системы. Они помогают  передать и проявить определенные чувства как в процессе восприятия так и отражения.

В первой главе нашего исследования мы изучили теоретические основы понятия «колорит в живописи», формулы организации и построения цветовых отношений на занятиях по ИЗО.

При анализе проведенного  эксперимента было  выявлено, что при выполнении практических заданий на уроках изобразительного искусства ученики сталкиваются с проблемами чувство цвета и тона, композиции и решение их в пространстве листа. Дети испытывают трудности при разработке общего цветового решения композиции и  изучение теории цвета, овладение принципами понятия цветовой грамоты — неотъемлемая и важная часть обучения изобразительному искусству. Занятия должны быть соразмерны с пониманием  индивидуальным и возрастных  творческих способностей учащихся.

содержание практических заданий по основам цветоведения должны быть адаптированы с учетом возраста и индивидуальных творческих способностей каждого ученика. Изучение тем включает в себя задания как теоретического, так и практического характера. Изложение теоретических знаний может происходить в различных формах: объяснение, рассказ педагога, беседа, пояснительных записок к выполняемым работам, разнообразного визуально-зрительного материала. Объяснение новых тем сопровождается демонстрацией различных наглядных пособий: используются репродукции картин мастеров, слайды, зрительный ряд на компьютере.

Роль колорита первостепенна, от гармонии или дисгармонии колорита зависит и построение, и восприятие всей картины. Колорит является составной частью изобразительного языка. Колорит объединяет все части картины, отдельные элементы в целое, так же, как и композиционное построение и освещение направляет глаз зрителя на те участки в картине, которые являются «зрительными центрами». Вместе с тем колорит оказывает огромное влияние на визуальное и  эстетическое восприятие произведения. Колорит в значительной степени способствует эмоциональному воздействию картины на зрителя, действуя на него выразительностью изображаемого.

Умелое использование в произведении рисунка, композиции, колорита,  единство этих компонентов даёт возможность художнику наиболее доходчиво изобразить, наглядно представить явления, события, отдельные объекты и предметы.

Колорит в живописи определен  законами гармонических сочетаний цветовых тонов, проявлениями светлого, тонного и цветового контрастов, принципами оптического смешения цветов. Хотелось бы отметить, что полезным стало знакомство с таким направлением в живописи, как импрессионизм. И ее великими представителями. Изучение манеры написания работ технику мазка, выбор цвета, помогло мне в выполнении пейзажа,  в соответствии и на основе разработанных правил, норм и закономерностей организации колористического пространства на плоскости.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.     С.Алексеев, О колорите  - М. Издательство Изобразительное искусство 1974г.-176с.

2.     Н.Н.Волков «Цвет в живописи» Издательство Искусство 1965г.-246с.

3.     Гете И.В. «Учение о цветах» Лихтенштадт В.Гете-Петербург, 1920г.

4.     М. Уилконс «Синий и желтый не дают зеленый» Москва АСТ Астрель 2004

5.      «Цвет в живописи» Издательство «Искусство» Москва 1965

6.      «Основы колористической живописи» О.В.Ильина К.Ю.Бондарева, Цветоведение  и колористика: учебное пособие ГОУ ВПО СПгБТУРП СПб, 2008 г.- 120с.

7.     Картавцева О.Д., Аникина С. И. Технологии развития способностей учащихся к изобразительной деятельности. Учебно- метод. пособие. Ростов н/Д.: ИПО ЮФУ, 2015 – 76 с.

8.      Киреенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. М.: Изд. Академия педагогических наук РСФСР, 1959.

9.      Д. И. Киплик ,Техника  живописи,  Москва Сварог 1998 г.-496 с.

10. Маслов Н.Я. Пленэр: Практика по изобразительному искусству. Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. – М.: Просвещение, 1984 – 112с.

11. Ревякин П.П. Техника акварельной живописи. Учеб. пособие для вузов. – М.: «Архитектура-С», 2015.

12. Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве, Издательство Беларусь,2005 г.-248с.