МБУДО
«Детская школа искусств ЛФ2 шмени 11.14. Чайковского» г. Брянск
Выполнила преподаватель Ивашкина А.В.
Доклад на тему
«Психология
восприятия музыки»
г- Брянск
2017 год
Роль восприятия музыки в музыкальной
культуре многогранна и всеобъемлюща: во-первых, это конечная цель
музицирования, на которую направлено творчество композитора и исполнителя;
во-вторых, это средство отбора и закрепления тех или иных композиционных приемов,
стилистических находок и открытий то, что принято воспринимающим сознанием
публики, становится частью музыкальной культуры, приживается в ней; и наконец,
музыкальное восприятие — это то, что объединяет все виды музыкальной
деятельности от первых шагов ученика до зрелых сочинений композитора: всякий
музыкант является неизбежно и своим собственным слушателем.
Музыкальное восприятие
множественно и многолико, так же как множественна и многолика музыкальная
культура. Для каждого стиля, для каждого вида и жанра музыки характерен тот или
иной способ восприятия: различны психологические установки, фокус внимания и
манера поведения слушателей рок-концертов и любителей оперы, посетителей
джаз-клубов и вечеров симфонической музьжи. Такие различия можно назвать объективными,
поскольку они обусловлены различной социальнокультурной направленностью и
внутренней структурой разных типов музыки 
каждый из них предполагает у
своего «идеального слушателя» разные слуховые навыки. Вместе с тем существуют
большие индивидуальные различия в восприятии даже одних и тех же или близких
друг другу стилей и музыкальных произведений: каждый слушатель пользуется
собственными стратегиями восприятия, каждый по-своему интерпретирует,
расшифровывает содержание музыкального произведения, и эти различия, которые
можно назвать субъективными, делают музыкальное восприятие поистине
неповторимым.
Какие психологические механизмы
являются инструментом, фундаментом музыкального восприятия? Как происходит
истолкование психического «отпечатка» услышанной музыки, своего рода соединение
звука и смысла, слияние звукового и эстетического начал музыкального искусства?
Исследование музьжального восприятия ищет ответы на
эти и другие подобные вопросы, оно направлено прежде всего на изучение тех
способоА и операций, которыми пользуется сознание в ходе многостороннего и
сложного процесса превращения совокупности слуховых раздражителей в явление
музыкальной культуры.
Современная культурная реальность отличается
невероятной множественностью продуктов культуры, которые предлагаются читателю,
зрителю и слушателю. Эта множественность особенно заметна в музыке, где за
внимание слушателя соперничают не просто разнообразные жанры и стили музыки, но
и разные ее виды: классика, джаз, эстрадная и рок-музыка. 
Каждый из этих видов
обладает своей инфраструктурой с исполнительскими коллективами, прессой,
радиостанциями, концертными залами; каждый из этих видов музыки обращен к своей
аудитории, и, как правило, эти аудитории не смешиваются.
Положение классической музыки в конкурентной борьбе за
внимание аудитории весьма непросто, хотя сама мысль об этой конкуренции
представляется ученому-музыковеду едва ли не кощунственной. С одной стороны, на
стороне музыкальной классики многовековая история и чрезвычайно высокий
социальный престиж, сливающийся в сознании общества с такими понятиями, как
«непреходящие культурные ценности», «высокая духовность» и «интеллектуализм». С
другой стороны, восприятие музыкальной классики представляет особую трудность
для слушателя: язьж классической музыки высокодифференцирован и детализирован,
ее формы пространны и насыщены интенсивным развитием, ее стили и жанры постоянно
эволюционируют. Благодаря высокой сложности классической музыки как таковой, ее
восприятие требует особой сосредоточенности, которой современный ритм городской
жизни вовсе не способствует.
Тот факт, что классическая музыка уступает по
популярности другим видам 
музыкального искусства, принимается музыкантами и
музыковедами как неизбежность. Тем более что высокое искусство на протяжении
столетий функционировало преимущественно в кругу культурной элиты. Однако в
отличие от ХХ века на протяжении столетий (и значение этого явлеЛя трудно
преувеличить) так называемая «легкая>> музыка пользовалась, по сути Дела,
тем же музыкальным язьжом и тем же инструментарием, что и серьезные жанры.
Большим подспорьем, формирующим слух Для восприятия высокой классической
музыки, было домашнее музицирование — пение романсов, исполнение
инструментальных ансамблей, хоровое пение и т.д. Кроме того, существование
Классической музыки, поддерживаемое то церковью, то аристократией, то
достаточным количеством высокообразованной публики, было вполне автономно в
социальном отношении: оно не зависело от вкусов толпы.
Сегодня ситуация изменилась и концертные организации, и
фирмы звукозаписи, и оперные театры нуждаются в поддержке массовой аудитории.
Как свидетельствуют многие импресарио, работающие в сфере музыкальной классики,
а также музыканты-исполнители, классическая музыка сможет дальше развиваться
только в том случае, если ее аудитория значительно расширится. Поддержка
государства и спонсорская помощь здесь явно недостаточны. Поэтому проблема
«общительности» классической музыки, ее способности захватывать и привлекать к
себе людей становится особенно актуальной.
Для того чтобы решить эту проблему, наука должна
предложить практике определенные подходы и методы помощи воспринимающему
сознанию, которое сталкивается в классической музыке с весьма сложным
материалом. Понятно, что если речь идет о сознании невоспитанном, не обладающем
достаточной музыкальной и общей культурой, то вопрос: как найти наиболее
оптимальный способ общения со слушателем, как облегчить ему нелегкий путь
вхождения в мир высокой музыки? — становится достаточно острыми. Бесспорно, эти
подходы и методы нужны детской музыкальной педагогике и 
общему музыкальному
образованию, прежде всего ШКОЛЬНОМУ. Однако вполне возможно и дальнейшее
музыкальное развитие взрослых, по тем или иным причинам не получивших
достаточной музьжальной подготовки. Таким образом, в области изучения
закономерностей музыкального восприятЛя и расширения его возможностей практика
ждет от науки действенных рекомендаций, способствующих приобщению к музыке
широкой слушательской аудитории.
Позицию классического музыкознания в деле пропаганды
музыкальной классики можно было бы назвать нейтрально-созерцательной, если не
пассивной. У музыкознания за несколько столетий существования сложилась своя
проблематика в виде изучения композиционных (в широком смысле) особенностей
музыкальных произведений и стилей и их исторической эволюции. Психологические и
социальные проблемы функционирования музыки в обществе отодвигались на второй
план. Только в последние десятилетия исследование музыкального восприятия
начало привлекать к себе внимание ученых-музыковедов. Появились труды Е.
Назайкинского, В.Медушевского и других; значительно возрос интерес к проблемам
музыкального мышления, которое стало естественной составной частью и даже
центром многих теоретических работ Весь этот багаж позволяет сегодня особенно
активно продолжать разработку проблем музыкального восприятия в рамках
музыкознания, отвечая тем самым на назревшую общественную потребность в
обогащении и конкретизации наших знаний о восприятии музыки.
Несмотря на то что музыкальное
восприятие в качестве непосредственного объекта исследования появилось в
музыковедческих работах не так давно, незримое присутствие воспринимающего
сознания ощущается во всех музыковедческих трудах, особенно общетеоретического
порядка. Невозможно мыслить музыку как средство художественного общения и не
пытаться при этом увидеть «направленность музыкальной формы на восприятие», а значит,
и те методы, которыми пользуется сознание для постижения музыкальной формы. Эта
психологическая тенденция, присутствующая в трудах Б.Яворского, Б.Асафьева,
Л.Мазеля естественно привела к суммированию, обобщению сложившихся в недрах
классического музыкознания представлений о восприятии музыки. Таким обобщеннЁтм
понятием стало «адекватное восприятие» термин, предложенный В. Медушевским.
«Адекватное восприятие это прочтение текста в свете
музыкальноязыковых, жанровых, стилистических и духовно-ценно- ' стных принципов
культуры. Чем полнее личность вбирает в себя опыт музьжальной и общей культуры,
тем адекватнее (при прочих равных условиях) оказывается свойственное ей
восприятие. Подобно тому как в относительных истинах просвечивает абсолютная, в
конкретных актах восприятия реализуется та или иная степень адекватности.
Адекватное восприятие это идеал, эталон совершенного
восприятия данного произведения, основывающийся на опыте всей художественной
культуры. В соответствии восприятия этому опыту заключается критерий
адекватности. Уровень культуры реального восприятия есть мера его
адекватности».
В отличие от эталонности, абстрактности, а
следовательно, своеобразной единичности адекватного восприятия, реальное
восприятие не обладает эталонностью, оно конкретно и неповторимо и отсюда
множественно. И если музыкознанию вполне под силу самостоятельно выработать
культурную норму для восприятия каждого стиля и жанра музыки в соответствии с
особенностями его структуры и социально-культурного функционирования, то изучение
реального восприятия невозможно вне союза с педагогикой и психологией.
Как только проблема музыкального восприятия становится
проблемой психолого-педагогической, возникают вопросы, связанные с «аппаратом»
восприятия: ресурсами памяти и внимания, возможностями слуха и музьжального
интеллекта.
Использованная литература
1. Медушевский В. В. О
содержании понятия «адекватное восприятие» // Восприятие музыки: Сб. статей. —
М., 1980.
2. Г.М.Цыпин. Психология
музыкальной деятельности. Теория и практика. — М.: Академия, 2003.
З. Т.В.Челышева. Спутник
учителя музыки. — М.: Просвещение. 1993.
4.
В.И.Петрушин. Психология и педагогика художественного творчества.
— М.: Гаудеамус, 2008.
5.
А.Г.Спиркин. Философия. — М.: Гардарики, 2000.
