Инфоурок / Другое / Другие методич. материалы / Доклад на тему: "Работа над полифонией"

Доклад на тему: "Работа над полифонией"

Курсы профессиональной переподготовки
124 курса

Выдаем дипломы установленного образца

Заочное обучение - на сайте «Инфоурок»
(в дипломе форма обучения не указывается)

Начало обучения: 29 ноября
(набор групп каждую неделю)

Лицензия на образовательную деятельность
(№5201 выдана ООО «Инфоурок» 20.05.2016)


Скидка 50%

от 13 800  6 900 руб. / 300 часов

от 17 800  8 900 руб. / 600 часов

Выберите квалификацию, которая должна быть указана в Вашем дипломе:
... и ещё 87 других квалификаций, которые Вы можете получить

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>

библиотека
материалов

МБУДО «Симферопольская районная ДШИ!

























Доклад

На тему: «Работа над полифонией»













Выполнила

педагог по классу фортепиано

Литовченко В. В.

Кольчугинский филиал























































Работа над полифонией

Одной из типичных особенностей ф-ной литературы является её полифоническая многоплановость. На протяжении истории своего развития литература эта впитала различные свойства вокальной, оркестровой, органной, клавесинной полифонии, что способствовало её разнообразию как по содержанию, так и по стилевым и жанровым особенностям.

Перед пианистом полифоническая музыка ставит ряд особенно трудных задач. Он должен уметь играть как бы один за многих, должен одновременно вести несколько мелодических линий, несколько голосов, сообщая каждому из них свойственное ему туше, динамический план, фразировку и объединяя вместе с тем эти голоса в единый процесс развёртывания п-ния в целом.

Исполнение полифонических п-ний требует развития внутреннего слуха и полифонического мышления. Необходимо приучить пианиста хорошо слышать и партию каждого голоса, и сочетание голосов, услышать тему(а в полифоническом п-ние тема - это часто основная мысль п-ния), её развитие, различные к ней противосложения.

Ученик не сумеет должным образом исполнить п-ние, если он не слышит полифонической ткани, а лишь аккуратно выполняет текст. Как бы точно он при этом ни выдерживал каждый звук, ни выделял бы тему, тот или иной голос, ни выполнял бы все динамические оттенки, мы в его исполнении не почувствуем ни своеобразия каждого голоса, ни их совместной полифонической жизни.

Развитие полифонического мышления необходимо рассматривать как часть музыкального воспитания в целом, воспитание художественного вкуса, любви к музыке и в первую очередь к родной, национальной музыке.

Характеризую полифонию западноевропейских композиторов 17-18 столетий, С.КТанеев писал: «Не следует забывать, что прочно только то, что корнями своими гнездится в народе. У западных народов каждое искусство, прежде чем слиться в общее русло было национальным. Это общее правило, от которого не уйдешь. Нидерландцы писали свои сочинения на народные песни; грегорианские мелодии, на которых основаны сочинения итальянцев XVI столетия, были прежде народными мелодиями; Бах создал немецкую музыку из хорала, опять - народная мелодия». Отсюда Танеев делает совершенно правильный вывод, что и полифоническое творчество русских композиторов должно быть основано на народной песне.

Применительно к музыкальной педагогике можно сказать, что полифоническое мышление наших учащихся так же должно «корнями своими гнездиться в народном многоголосии». Так должен воспитывать учащегося советский педагог.

Чтобы оценить значение нар. Многоголосия для воспитания полиф. мышления пианиста, весьма полезно ознакомиться со строением этого многоголосия, принципами исполнения его самим народом. Они чрезвычайно поучительны для нас и представляют большую пед. ценность.

Русское нар. многоголосие в высшей степени самобытно. Для него типично, что все голоса самостоятельны, все принимают одинаковое участие в целом и каждая мелодия, отдельно взятая, красива сама по себе.

Е.Линёва так характеризует особенности рус.нар. многоголосия: «Рус.нар. песня начинается обыкновенно запевом или унисоном, и потом периодически, во снова возвращается к ученику.

Подголоски составляют отклонения от основной мелодии или вернее, её разработку.

Они не служат аккомпанементом к основному мотиву, как второстепенные голоса в современной муз., но представляют как бы развитие основной идеи. Каждый подголосок, прожитый отдельно, даёт понятие о главной мелодии; он есть вариант её; по каждому подголоску, если он хорошо спет можно узнать песню... Запевала... ведёт основную мелодию, к нему присоединятся хор или артель; каждый член артели разрабатывает ту же мелодию сообразно своему личному вкусу и воображению, т.е. отделяясь от запевалы, то снова сливались с ним», «это выражение петь артелью» очень характерно для нар. склада песни. В песенной артели каждый член является исполнителем и композитором... если идеалом профессионального хора есть подчинение целого личности дирижера, то хор нар., напротив, представляет свободное слияние многих личностей в одно целое.

Все эти принципы народных исполнителей имеют прямое отношение к вопросу о развитии полифонического мышления пианиста. Под артелью народ подразумевает свободное слияние личностей в одно целое. Для народа полифоническое ., многоголосье- это объединение голосов, изливающих в песне свое горе и радости .И пианист при работе над полифонией, должен проникнуться чувством , которое выражено в песне , стараться так играть . точно пальцы поют партию каждого участника артели, ведут и основной голос , и подголоски, заботясь о красоте целого . Каждый подголосок имеет при этом свой особый характер . вносит что-то свое новое в раскрытие содержания пения. Интересно сопоставить это с высказывание И. С .Баха по поводу соотношения голосов в полифонии ..Один из первых его исследователей И. Н. Форкель пишет, что Бах мыслил голоса как тесный круг лиц, беседующих друг с другом Говорить им рекомендовалось лишь в тех случаях .когда они могли прибавить к ранее сказанному что-либо существенное. « Если было например три голоса то каждый из них порой мог помолчать . прислушиваясь к двум другим . пока не наступит его очередь высказать нечто важное . Мы часто рекомендуем учащимся играть каждый голос в отдельности. а затем их объединять . Это верное и весьма полезное указание . Беда лишь в том . что нередко это указание выполняется внешне . механично. А ведь основной педагогический смысл работы над каждым голосом заключается в том. чтобы приучать юного пианиста слышать в голосе как бы исполнительскую партию той самой личности. о которой толкует народ, услышать затем при соединении голосов. Как они « беседуют « между собой, главное о чем беседуют. Значение отдельных голосов различно в понимании подголосочного, контрастного и имитационного видов полифонии. В основе подголосочного вида полифонии свойственного в первую очередь многоголосной русской песни, лежит развитие главного голоса(в песне запева). Остальные голоса возникающие обычно как его ответвление обладают большей или меньшей самостоятельностью. Иногда они лишь повторяют с небольшими изменениями основную мелодию, развиваясь параллельно с ней. В других случаях подголосок отличается от главного голоса сближаясь с ним лишь в общих контурах развития. И в том и др. случаях подголоски способствуют увеличению общей распевности мелодического развития. Превосходным образцом лёгкой обработки рус. нар. песни может служить «Кума» Александрова. В пьесе 3 раздела, как бы 3 куплета песни. В каждом из них 1 из голосов проводит неизменный песенный напев. Другие голоса имеют характер подголосков, они обогащают мелодию, раскрывают в ней всё новые черты. Приступая работу над пьесой, надо прежде всего познакомить ученика с самой песней, поработать над исполнением её на инструменте. Осознать муз. развитие пьесы и выразительное значение полифонии в каждом из 3 куплетов помогает образное представление содержания. Первый куплет как бы воспроизводит образ Кумы степенно заводящей разговор с кумом. Подголоски в нижнем регистре отличаются плавностью, размеренностью и даже «чинностью» движения. Их надо исп. неторопливо, мягким глубоким звуком добиваясь максимального легато. При работе над первым куплетом полезно обратить внимание на характерную ладовую переменность, подчёркивающую народно-национальную основу пьесы. Заключительный куплет наиболее сложен для исполнения полифон. отношении. Здесь особенно трудно добиться контраста между партиями 2 рук: певучего легато в пр. р. И легкого стаккато в левой. Изучение «Кумы» Александрова полезно во многих отношениях. Помимо воспитания полифон. мышления, навыков исполнения разнообразных сочетаний контрастных голосов, пьеса даёт возможность поработать над певучей песенной мелодии и познакомиться с некоторыми стилистическими особенностями рус. нар. музыки. В отличии от подголосочной полифонии, контрастная полифония основана на развитии таких самостоятельных линий для которых общность происхождения от одного мелодического источника уже не является характерным и определяющим признаком. Практически уч-ся знакомятся с контрасной полифонией преимущественно на образцах Баховских сочинений(Нотная тетрадь Анны Магдалины Бах, некоторые «Маленькие прелюдии», сюиты). Контрастной полифонии этого типа свойственна концентрация мелодического начала в различных голосах, вследствие чего то 1, то другой из них выступают на первый план. В качестве примера можно указать на «Маленькую прелюдию» Баха Соль-минор.

Имитационная полифония основана на последовательном проведении в различных голосах либо одной и той же мелодической линии(канон), либо одного мелодического отрывка - темы(фуга). Несмотря на то, что в имитационной полифонии в целом все голоса равнозначимы всё же в различных построениях отдельные голоса играют различную роль. В фуге и её разновидностях(фугетта, инвенция), ведущая роль обычно принадлежит голосу исполняющую тему, в каноне - голосу, содержащему наиболее индивидуализированную часть мелодии, так, например, в двухголосной инвенции Баха до-минор, написанной в виде канона, в тактах 7-8 наиболее индивидуализирован верхний

Работу над простейшими формами полифонического изложения необходимо начинать на первом же году обучения, как только уч-ся сможет исполнять на ф-но лёгкие переложения песен. Этим мы кладём начало развитию основных элементов исполнительской песни пианистов. Закладываем в известном смысле её фундамент. В репертуар 1-2 лет обучения могут быть включены полифон. пьесы западных и русских комп. Вошедшие в «Школу игры на ф-но» Николаева, в первую ч. «Сборника» полифон. пьес для ф-но Ляховицкой, в Хрестоматию пед. репертуара для ф-но». Составленную Любомудровой, Сорокиным, Туманян, в «Нотную тетрадь» А.М.Бах и др. сборнике. На начальном этапе обучения значительную часть педагогического материала составляют нар. и детские песни в лёгкой обработке фоно. Близкие детям по содержанию и простоте муз. языка, они позволяют педагогу преподнести в доступной форме первые сведения о строении пьес. Так например при разучивании пьесы «Ах ты зимушка - зима» можно показать ученику как начало мелодии исполняет запевала, а затем к нему присоединяется хор, который разрабатывает основную мелодию, усиливает её выразительность.

Разучивая каждый голос отдельно учащиеся знакомятся с особенностями подголосков в русской народной песне, с их самостоятельностью , и вместе с тем - общностью . В первых классах ДМТТТ большое место занимают легкие полифонические пьесы И.С. Баха. Произведения вошедшие в « Нотную тетрадь А.М.Бах « принадлежат к числу лучших образцов педагогической литературы. На этом материале развиваются и навыки исполнения полифонии и чувства музыкальной формы . звуковое разнообразие. Разберем менуэт РЕ минор из Нотной тетради. Это лирическая пьеса , своей мелодичностью . напевностью . напоминающая больше песню . нежели танец. При игре таких пьес надо добиваться максимальной певучести ( словно их исполняют два человеческих голоса или два певучих инструмента ) оставаясь в ритме танца . Темп пьесы неторопливый, плавный . Это относится к каждому танцевальному «па « -каждому мотиву. Динамическая градация также плавная сипа звука нарастает и убывает постепенно. По своей форме эта пьеса проста и стройна. Первое настроение представляет спокойное напевное изложение основного материала в главной тональности.


приводит к первой кульминации После этого каденция в параллельном мажоре завершает первую часть.

Вторая часть начинается в мажоре, высокий реестр обоих голосов, широкие интервалы в верхнем голосе(децимы) придают этому этюду большую значимость. Т 13-14 - это нечто вроде миниатюрного предыкта, который приводит к наиболее яркому месту пьесы. Как и в первой части, кульминация непосредственно переходит в каденцию, завершающую всю пьесу.

Подобный разбор может послужить материалом для пед. пояснений. Бесед необходимо сопровождать исполнением. Ученик должен услышать форму менуэта, его темп, характер звука, динамику.

После того, как ч-ся разобрал пьесу, условие е характер, он может перейти к технической работе или иным е действиям, разучить каждый голос отдельно. Полезно даже выучить их на память они вполне самостоятельны и, будучи исполнительны порознь, звучат достаточно выразительно.

В менуэте оба голоса своеобразны и в интонационном отношении, и по своем рисунку их самостоятельность также сказывается в различии динамического плана, артикуляции, кульминации и т.п.. Сочетая голоса важно сохранить эти индивидуальные особенности, что придаёт исполнению большую выразительность. На 3-м 4-м и частично на 5-м году обучения можно приступить к разучиванию таких полифон. пьес как, например: Маленькие прелюдии Баха: до маж, фа маж, соль мин, наименее трудные 2-х голосные инвенции Баха(до маж, ре мен.)

Разберём прелюдию Баха до маж.

В баховские времена прелюдиями называли произведения, которые исполнялись обычно органистами перед певческими номерами и определённым образом настраивали слушателей. Анализируемая пьеса настраивает слушателя на торжественный лад. Прелюдии часто тут же перед зрителями импровизировались.

В результате 3-х кратного повторения мотива вырастает тема:


Из неё как бы на основе заложенной в самой теме энергии развития постепенно растёт, раскрывается в непрерывном движении вся прелюдия. Разные голоса многократно, со все большей убеждённостью повторяют основной мотив. Радостное настроение достигает кульминации в ликующей колоратуре см. в. 2.

Торжественная каденция архитектурно стройно завершает произведение: см. в.1 В прелюдии всего 16 тактов. Содержательность и лаконичность её составляет главную трудность исполнения. И напрасно некоторые педагоги относят подобные п-ния к числу нетрудных пьес. Содержательно её исполнить - нелегко.

Быстро атакируемый в ритмически точных аккордах (2), лёгкий в радостной колоратуре, торжественный, наполненный - в каденции.

Динамическая градация должна быть строгой, скупой, подчёркивающей самое основное в форме. Надо дать нарастание звучности в пределах проведённой темы и вообще нарастание звучности в пределах все прелюдии, которая лишь в одном месте(аккорды в т.6,7) может быть нарушено.

Чтобы объяснить строение темы, показать как из темы вырастает вся прелюдия, можно порекомендовать ученику проиграть несколько раз основной мотив. Играть его нужно решительно, плотным звуком, ведя мелодии к интонационно более ярком в мотиве си бемоль и его разрешению в ля. Уже в этом мотиве уч-ся должен почувствовать ту энергию движения, которая и вызывает неуклонное развитие прелюдии.

Хорошо ознакомившись с темой ученик может сыграть весь тематический материал выразительно с большим нарастанием. Для того чтобы педагог сумел хорошо исполнить п-ния, а также дать соответствующие пояснения, ему необходимо самому разучить инвенцию и разобраться в её строении.

«Инвенцией называли музыкальное построение, которое написано таким образом, что путём имитации и перемещения голосов из него можно было составить целую пьесу.» Почти во всех инвенциях Баха мы найдём такое начальное построение. В разбираемой

В основе его лежит тема оживлённого, радостного характера. Это - зерно, из которого вырастает всё п-ние, оно почти непрерывно звучит на протяжении все инвенции. В до- маж. Инвенции 3 аналогично построенные части, это придаёт ей особую стройность. Каждый из частей начинается с экспозиционного построения т. 1-2,7-10,15-18. за ним следует интермедия разработочного типа т-3-4,11-12,19-20, которая приводит к репризному по характер построению и каденции завершающей часть. Т.о. каждая из 3 частей в свою очередь состоит из 3 разделов - как бы миниатюрных экспозиции - разработки - репризы. Аналогично построены и разделы частей. В первом разделе первой части экспозиция (т-1-2) четырежды проводится тема. Также построен раздел второй части(т-7-8). Полифонически эти построения отличаются друг от друга тем, что мелодия, порченная в первом из них верхнему голосе, во втором порчена нижнем и наоборот. В третьей части 1 раздел (т 15-18) состоит из 1 четырёх тактового построения в котором тема в 1 паре проведения дана в обращении во 2 паре в прямом движении в 3 снова в обращении к 4 в прямом движении. Аналогичны и средние разделы частей. Заключительные разделы частей построены аналогичны. Все они начинаются с темы в прямом движении. В ответе во втором голосе появляется тема в обращении. В свом непрерывном движении голос «разматывает» тему, отчего движение становится вс боле упругим «упруженским» и активно приводит к каденции части. В первой части - каденции танцевальная по характер; во второй спокойная напевная; в третий заключительный - торжественная. Чтобы лучше показать строение полифонии: нужно чтобы ученик понимал и слышал полифоническое строение произведения. Следует порекомендовать уч-ку играть инвенцию не только целиком, но и по частям. В дальнейшем разучивая части на память, затем на память же объединяя их в одно целое,

начинающий пианист укрепляет чувство формы. Для ученика может оказаться полезным учить все экспозиционные построения, то есть все три части(т, 1-2,7-10,15-18)играть их несколько раз подряд, разобраться в их строении, услышать проведение темы, услышать в чем они сходны, чем отличаются друг от друга. Можно упражняться следующим образом: педагог исполняет тему, а уч-ся противосложения, а затем наоборот. И наконец, ученик играет за обоих и тему и противосложения. По характеру звука противосложения должны отличаться от темы, звучать как бы на втором плане. Это заставит активнее слушать себя. В первые годы обучения начинающий музыкант не может самостоятельно разбираться во многих особенностях полифонии, он постепенно познает что такое имитация, узнает что такое тема, как она развивается, что такое голос, обращение голосов, Приемы работы описанные при канонических обработок нар. Песен, прелюдий, инвенций Баха, вырабатывают у учащихся способность полифонически мыслить.





Самые низкие цены на курсы переподготовки

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 50% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок", но в дипломе форма обучения не указывается.

Начало обучения ближайшей группы: 29 ноября. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (10% в начале обучения и 90% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru


Общая информация

Номер материала: ДБ-328524
Курсы профессиональной переподготовки
124 курса

Выдаем дипломы установленного образца

Заочное обучение - на сайте «Инфоурок»
(в дипломе форма обучения не указывается)

Начало обучения: 29 ноября
(набор групп каждую неделю)

Лицензия на образовательную деятельность
(№5201 выдана ООО «Инфоурок» 20.05.2016)


Скидка 50%

от 13 800  6 900 руб. / 300 часов

от 17 800  8 900 руб. / 600 часов

Выберите квалификацию, которая должна быть указана в Вашем дипломе:
... и ещё 87 других квалификаций, которые Вы можете получить

Похожие материалы

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>