Муниципальное казенное дошкольное
образовательное учреждение
детский сад №2 «Золотой ключик»
Доклад
на тему:
«Развитие музыкальных способностей детей
дошкольного возраста средствами фольклора»
Составитель: Петрова А.Н-
Музыкальный руководитель
г. Барабинск
2020
«Самым
высоким видом искусства, самым талантливым, самым гениальным является народное
искусство, то есть то, что запечатлено народом, что народом сохранено, что
народ пронёс через столетия, в народе не может сохраниться то искусство,
которое не представляет ценности».
М.И.
Калинин
Обращение к народным
истокам, фольклорному искусству русского народа всегда было предметом
пристального внимания педагогов дошкольных образовательных учреждений. Русское
народное творчество не перестаёт восхищать и удивлять своим глубоким
содержанием и совершенной формой. Истоки этого творчества уходят своими корнями
в далёкую древность. Многочисленные жанры фольклора – предания, былины, сказки,
песни – повторялись, переходя из уст в уста, из поколения в поколение. Не
случайно во всех странах мира народному творчеству отводится важная роль в
формировании личности ребёнка, сохранение и укрепление национальной культуры.
Дети
в детском саду неравнодушно относятся к народной музыке. Обилие гласных,
простой ритмический рисунок, интересное содержание делают русские народные
песни незаменимыми в работе над протяжным пением, хорошей дикцией. Кроме того,
русская песня обладает огромной художественно-воспитательной ценностью. Она
формирует художественный вкус ребёнка, обогащает речь народными поэтическими
оборотами (зимушка-зима, травушка-муравушка, рассыплюсь яблонькой,
Ваня-простота и др.). Дети проявляют живой интерес к содержанию, быстро
запоминают текст.
Народные песни хороши ещё и тем, что их можно
инсценировать. Зная особенности голосового аппарата дошкольника и его
возрастные возможности, следует использовать унисонное пение при исполнении
попевок и песен. Пение напевных песен, удлиняя вдох и углубляя выдох,
активизирует главную дыхательную мышцу – диафрагму – и вырабатывает при
этом постепенное расходование воздуха. Т.о., напевные народные песни
являются певческим материалом, который необходимо использовать для выработки
нужных качеств певческого дыхания.
Первое знакомство
ребёнка с музыкальным фольклором начинается с малых фольклорных форм: частушек,
потешек, прибауток, считалок, приговорок, скороговорок, песенок – небылиц,
колыбельных, игр с пестованием. Народная музыка входит в быт ребёнка с раннего
детства. От того, что слышит и видит ребёнок с детства, зависит формирование
его сознания и отношения к окружающему.
Я в своей работе
использую народные песни, пляски, хороводы, народные игрушки. Детский
музыкальный фольклор отражает различные виды музыкальной деятельности ребенка,
в которых и развиваются его музыкальные способности: слушание – восприятие,
пение, ритмика, игра на музыкальных инструментах.
Детские песни
которые я использую в работе поделены мной на 4 группы:
1) песни диалогические;
2) песни кумулятивные (прибаутки или сказки в стихах);
3) песни с припевом;
4) песни-перегудки.
Песенки-миниатюры
(четверостишия) доступны для детей 3-4 лет. Однако бывают сложные и большие по
объему песни, которые доступны детям старшего возраста. Песни могут исполняться
соло, хором, с приплясом, проговариваться речитативом, полускандироваться в
хороводе, в сопровождении народных инструментов. Яркая образность музыкального
языка фольклорных напевов, их исполнение, включающее элементы игры, танца,
декламации, красочные костюмы делают их доступными для понимания и исполнения
детьми разного возраста, начиная с самых маленьких. Эти традиции народного
исполнительства диктуют комплексный подход к процессу обучения. Обучение детей
фольклору должно происходить на основе синтеза основных форм художественной
деятельности - музыки, ритмики, народного танца, фольклорного театра,
изобразительного искусства, труда. К музыкальному фольклору принадлежат
вокальные жанры (песни, былины, плачи) и инструментальные жанры (танцевальные,
наигрыши, пастушеские сигналы и так далее). С русскими народными песнями и
мелодиями я начинаю знакомить уже с первой младшей группы. Это такие песенки,
как: «Петушок», «Ладушки», «Зайка», «Солнышко», «Сорока – сорока» и т.д. Они
для детей в возрасте от года до трёх лет просты по мелодии и понятны по
содержанию, отражают окружающий мир ребёнка. По тексту песни очень лаконичны,
построены на повторе одной музыкальной фразы, не требуют быстрого темпа,
исполняются не торопливо, с хорошей дикцией. Звукоподражания используются для
создания яркого образа и вызывают эмоциональный отклик у ребёнка. Работая с
малышами над музыкально - ритмическими движениями, я постоянно обращаюсь к
русским народным мелодиям, например: «Из-под дуба», «Ах вы сени», «Как у наших
у ворот», «Пойду ль выйду ль я», «Ах ты берёза», «Я на горку шла», «Я рассею
своё горе». Народная плясовая и хороводная музыка имеет простой ритмический
рисунок и позволяет импровизировать движения.
Народные подвижные
хороводные игры формируют у детей ориентацию в пространстве, координацию,
внимание, умение контролировать свои действия, подчиняться правилам игры. Это
такие игры как: «Ходит Ваня», «Заинька», «Кто у нас хороший» и т.д. Музыкально
– игровые приёмы, которые я использую в пении учат выразительному пению,
непринужденно, учат брать дыхание между музыкальными фразами, удерживать его до
конца фразы. Занятия с малышами я всегда стараюсь строить в виде игры,
маленького сюрприза. Если у меня в руках кошка, то сначала обязательно читаю
стихотворение о ней, дети поют песню, затем кошечка танцует под музыку, играет
на каком-либо инструменте (барабане, погремушке), а в конце занятия она
обязательно поиграет с детьми в прятки, догонялки. Та же структура остается,
если я прихожу с куклой, мишкой, зайкой. Детские песни поддерживают в
дошкольниках интерес к поэтическому слову. Дети любят подражать крику птиц,
животных, звучанию музыкальных инструментов, но у них нет еще в запасе слов для
обозначения этого звукового многообразия, поэтому возникает стремление к повторам
и звукоподражаниям, что способствует развитию голосового аппарата и музыкального
слуха . Любовь детей к повторам удовлетворена почти в каждой
песне или потешке. Простота музыкального языка песен, естественность их
интонаций, тесно связанных с речевыми, способствуют быстрому, легкому
запоминанию, усвоению маленькими детьми. Напевы календарных песен можно
кричать, петь или интонировать говорком .
Огромное значение
для развития музыкальных способностей играют дидактические игры, которым я
уделяю огромное значение и использую их на каждом занятии, начиная с младшего
возраста. Например, на закрепление знаний детей о поступенном движении мелодии
вверх и вниз можно использовать игру «Теремок». Для ее проведения понадобится
игровое поле с изображением теремка с семи этажами поэтапно, фигурки зверей:
мышка, лягушка, заяц, петушок, кошка, лиса, собака, птичка.
Занятия должны
проводиться в различных формах. Это и тематические занятия, занятия-праздники,
занятия-концерты, занятия-экскурсии, занятия отработки навыков танца, игры на
инструментах и т.д. Все формы занятий должны быть направлены на их духовное
развитие, воспитание чувства патриотизма, любви к традициям своего народа.
Работу по развитию
музыкальных способностей дошкольников следует проводить систематически и
последовательно, использовать все виды музыкальной деятельности, применять
разнообразные методы и приемы.
Основная форма
работы с детьми: тематические занятия и занятия интегрированного типа.
Методические
приемы:
-
наглядный, словесный, практический;
-
беседы с детьми;
-
наблюдение за природой;
-
слушание русских народных песен, сказок;
-
разыгрывание для детей и самими детьми русских народных сказок взрослыми с
привлечением родителей;
-
инсценировки песен и малых фольклорных форм;
-
ручной труд.
При
обучении импровизации в разных видах музыкальной деятельности наиболее
эффективными были приемы: прямого показа педагога, объяснения, иллюстрирования,
анализа продуктов детской деятельности, обсуждения и оценки их детьми.
Выразительный показ взрослого занимал ведущее место в системе обучения детей
музыкальным способностям. Он формировал правильные представления о музыкальной
деятельности, о своих собственных задачах. Сначала допускалась подражательность
педагогу, а затем требовалась полная самостоятельность при сочинении.
В прослушивании
музыкальных произведений на занятии подбирает маленькие отрывки из русских
народных сказок, пословицы, поговорки, что позволяет развивать и формировать
нравственно-эстетические, патриотические идеалы, понимание прекрасного,
формирование здорового образа жизни.
При создании
предметно-пространственной развивающей среды необходимо учитывать и
половозрастные особенности дошкольников. Желательно, чтобы дети принимали
участие в оформлении и преобразовании предметно-развивающей среды в группе, а
воспитатель незаметно и мудро направлял бы активность своих воспитанников.
Развитие творческого начала детей во многом зависит от
оборудования и его привлекательности. Необходимы оригинальность, простота,
привлекательность, доступность, а также достаточное количество ассортимента
инструментов, дидактических пособий, демонстрационного материала, атрибутов и
т.д.
Используется следующее музыкальное
оборудование:
-музыкальные инструменты для работы
музыкального руководителя;
-детские музыкальные инструменты;
-музыкальная игрушка;
-музыкально-дидактические пособия:
учебно-наглядный материал, настольные музыкально-дидактические игры;
-аудиовизуальные пособия и
специальное оборудование к ним;
-оборудование художественно –
театральной деятельности;
-атрибуты и костюмы.
Одним из условий успешного
музыкального развития дошкольника является наличие в групповых музыкальных
уголках разнообразного дидактического материала. С его помощью, возможно,
решать разнообразные развивающие, воспитательные задачи в доступной для
дошкольника игровой форме.
Для того чтобы у детей постоянно
поддерживался интерес к самостоятельной музыкальной деятельности, необходимо
время от времени (1-2 раза в месяц) обновлять пособия в музыкальном уголке,
вносить новое оборудование.
При создании музыкальных зон в ДОО
рекомендуется продумать:
1. Целесообразность размещения зоны,
доступность оборудования для детей, хранение.
2. Разнообразие оборудования.
3. Учёт возрастных особенностей
детей.
4. Эстетическое оформление музыкальной
зоны и пособий, находящихся там.
5. Возможность переноса оборудования
в другие места.
Структура музыкальной среды может
быть представлена в виде модулей, включающих трансформирующиеся детали, что
поддерживает у детей живой интерес. Она должна быть организована таким образом,
чтобы в ней были визуально представлены все виды музыкальной деятельности и
были созданы условия для активного взаимодействия детей с любыми пособиями,
музыкальными инструментами.
Мини-центры удобны для развёртывания
музыкальной деятельности одним ребёнком, двумя детьми или подгруппой. Среда
предполагает гибкое комплексирование и зонирование, предусматривающее полную
или частичную трансформацию игровых модулей мини-центров, что обеспечивает
разнообразную функциональную нагрузку детей. Оформление музыкальных
мини-центров для детей раннего и младшего дошкольного возраста должно быть
сюжетным, а для детей старшего – иметь дидактическую направленность.
Мини-центры оформляются в одном стиле, с использованием материалов одной фактуры
и цветовой гаммы.
В
процессе разучивания песен в своей работе воспитатель использует песенки -
потешки, песенки - пестушки, заклички, скороговорки, для достижения
художественно-выразительного и качественного исполнения, устойчивых навыков
правильного и точного интонирования мелодии, формирования музыкально речевой
активности.
Освоение
доступного фольклорного материала формирует представления ребенка о народном
музыкально-поэтическом языке, его образно-смысловом строе. Благодаря
естественности звуковой организации народных попевок у детей достаточно быстро
может быть налажена координация голоса и слуха, что незамедлительно скажется на
чистоте интонирования. Упражнения в выразительном, четком и эмоционально ярком
произнесении народно-поэтических текстов развивают голос, повышают речевую и
определяют певческую культуру детей. Элементы движения, включаемые в
исполнение, не только развивают необходимую координацию движений, но и
позволяют точнее передать, а, следовательно, и освоить национальную народную
характерность самовыражения.
Литература
1. Афанасьев А.Н.
Живая вода и вещее слово. – М., 1988.
2. Бакланова Т.Н.
Международный проект этнохудожественного образования «Русская художественная
культура» // Народная художественная культура России: перспективы развития и
подготовки кадров. – М., 1994.
3. Браглей Ю.В.
Этнос и этнография. – М., 1973.
4. Бакланова Т.Н.
Народная художественная культура. – М., 1995. – С. 5.
5. Богатырев ЛюГ.
Вопросы теории народного искусства. – М., 1971.
6. Василенко В.М.
«Русское прикладное искусство». – М., 1980.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.