Доклад на тему «Решение проблемы синхронности как необходимого условия ансамблевого исполнения учащихся хореографических отделений детских школ искусств»

Преподаватель

МАУ ДО «Детская школа искусств №14» г. Пермь

Захваткина Е. С.

ДОКЛАД НА ТЕМУ:

«Решение проблемы синхронности как необходимого условия ансамблевого исполнения учащихся хореографических отделений детских школ искусств»

Дисциплина «Подготовка концертных номеров» имеет важное значение в учебном процессе хореографических отделений детских школ искусств. Данный предмет даёт возможность учащимся применить свои исполнительские навыки, полученные на уроках других танцевальных дисциплин, реализовать свой творческий потенциал и раскрепоститься.  Их стремление быть востребованными в концертной деятельности, а также желание участвовать в различных конкурсах и фестивалях, мотивирует учащихся, способствует ответственной и добросовестной работе на каждом уроке, а концерты и победы в конкурсах приносят большое удовлетворение и стимул к дальнейшему совершенствованию.

Концертные и конкурсные выступления учащихся являются итогом тренировочной работы в классе и результатом всего учебного процесса. Работа с хореографическим ансамблем требует от преподавателя много сил, труда и терпения. Не секрет, что большинство контингента учащихся хореографических отделений школ искусств  -  дети со средними танцевальными данными. Они все разные по росту и комплекции, по скорости восприятия учебного материала и быстроте реакции, но задача преподавателя добиться от них такой слаженности в исполнении хореографического произведения, чтобы все недочеты стали незаметными для глаза зрителя.

Создать красивый, яркий и запоминающийся концертный номер - это значит добиться синхронности его исполнения.

 Синхронность — (син греч. chronos – время) – согласованность движений, действий двух и более людей во времени.

Синхронностью заключается в музыкально исполненной танцевальной комбинации и чистоте исполнения: правильных ракурсах, четких позициях рук и ног, поворотах головы, рисунках танца и т.д. Хореограф-постановщик должен быть хорошим профессионалом, чтобы суметь поставить синхронный танец  на детях. В отличие от взрослых исполнителей, юные танцоры не всегда «слышат» и понимают музыку, не обладают четкой координацией, не чувствуют партнеров по сцене.

Танцевать в ансамбле для ребенка намного сложнее, чем сольно, хотя кажется, что наоборот. Трудность в том, что не каждый ребенок может ощущать себя частью целого и, не выделяясь, подстраиваться под других. Но именно работа в ансамбле воспитывает у исполнителя такие ценные профессиональные качества как чувство ритма и умение держать нужный темп, развивает хореографическую память и внимание, танцевальную координацию, дисциплину, ответственность и партнерство.

 Следует отметить, что достичь точного совпадения движений у всех исполнителей совсем не просто. Существуют несколько способов достижения синхронности в ансамбле, которые я успешно применяю на своих занятиях. Предлагаю рассмотреть самые эффективные из них.

Методы работы над синхронностью.

         Работу над синхронностью следует начинать с первых уроков на занятиях ритмики в первом классе или в подготовительных группах хореографии, если такие есть в школе искусств.

1. Тренировка в линии.

         При изучении танцевальных шагов, прыжков или других элементов, которые исполняются с продвижением, я выстраиваю учащихся в линии по 3-4 человека (таким образом, получается от 3-х до 5 линий). Ряды исполняют движение по очереди. В центр каждой линии ставлю самую сообразительную и музыкальную ученицу и объявляю ее «главной», чтобы дети, стоящие с боку, согласовывали свои движения, подстраиваясь под нее. При этом контроль должен осуществляться только через отражение в зеркале, то есть нельзя поворачивать голову. Периодически «главного» необходимо менять, чтобы ученики не привыкали к своему «ведомому положению» и не перестали думать самостоятельно. Линии также необходимо менять местами, чтобы танцующие сзади, оказываясь впереди, не терялись и не совершали ошибок. В этом методе решаются сразу две задачи: работа над синхронностью исполнения и умение сохранять рисунок (линию) при продвижении. Как только работа в линиях достигает своего идеала, я предлагаю исполнять данное движение группами (то есть по 2 ряда одновременно),  а затем всеми линиями вместе, то есть ансамблем.

2. Логоритмика.

         Синхронность танца находится в прямой зависимости от умения исполнителей понимать ритмическую структуру музыкального сопровождения, под которое они танцуют. Дети обязаны четко знать, какое движение исполняется на каждый конкретный счет. Очень часто, особенно на первых порах,  я использую на уроках приемы логоритмики, основой которой является речь, мелодия и движение.  Например, при разучивании учащимися комбинаций на развитие чувства ритма, я стараюсь подбирать так называемые «говорящие» музыкальные композиции.

         Пример: Задаю комбинацию: два притопа - три притопа - три притопа - три хлопка. Подбираю мелодию - «По малину в сад пойдем, в сад пойдем, в сад пойдем». Разрешаю детям подпевать во время исполнения.

 В данном примере слова песни безупречно подходят под ритмическую структуру комбинации и тем самым способствуют ее синхронному исполнению.

3. Работа с фрагментами.

         Для того, чтобы синхронно выполнить танцевальную комбинацию,  необходима точность в технике исполнения каждого ее движения. Этого можно достичь, используя метод разучивания по частям.

         Разбиваю комбинацию на несколько небольших фрагментов (по 2-4 движения), чтобы иметь возможность тщательной проработки каждого элемента. Если комбинация длинная или сложно дается учащимся, можно использовать прием «работа с остановками». Между фрагментами участники выдерживают паузу, равную такому же количеству тактов, что и танцевали. Другими словами, ученики танцуют на счет «раз-два-три-четыре», а «пять-шесть-семь-восемь» стоят. Во время паузы  исполнители не просто отдыхают, а выравнивают рисунок, проверяют чистоту позиций, правильность позы, ракурса, выражение лица и т. д.

         Это упражнение воспитывает у обучающихся такие важные качества как внимание и сосредоточенность, как так приходится не только согласовывать свои движения со счетом, но следить за последовательностью самой композиции.

4. Использование разных темпов исполнения.

         На занятиях в классе немаловажная роль отводится концертмейстеру, который является основным помощником хореографа в музыкальном воспитании учащихся. По просьбе преподавателя  концертмейстер может и сильную долю выделить, и музыкальное сопровождение в нужном месте остановить, и ускориться-замедлиться, подстроиться под детей и т. д. Но в работе над концертным номером чаще всего используется готовая фонограмма, под которую подстраиваться приходится уже самим танцорам, и именно здесь чаще всего возникают проблемы синхронности в ансамблевом исполнении. Кстати, как показывает практика, в быстрых танцах синхронное исполнение достигается быстрее, чем в композициях спокойного, лирического характера.

         Приступая к постановке танца необходимо прослушать с учащимися выбранную музыку, подробно разобрать ее, определить форму музыкального произведения, размер, обратить внимание  на акценты и другие особенности течения мелодии.

         Затем я применяю способ работы в трех разных темпах. В специальном музыкальном редакторе замедляю фонограмму (примерно на 70-80% от оригинального темпа) и, приступаю к разучиванию танца, разбирая все движения сначала под этот медленный вариант. Затем записываю второй  вариант  побыстрее (85-90%), и мы продолжаем отрабатывать танцевальные связки, постепенно соединяя все большее количество элементов. Когда готовый танец закрепился в механической памяти танцоров, переходим на концертный темп.

         Чтобы номер не затанцовывался, и не появилась небрежность в исполнении, на репетициях периодически снова возвращаюсь к медленному темпу.

5. Работа на различные стороны .

         Этот прием позволяет научиться танцевать на лицевую и тыловую сторону сцены, а также подстраиваться под различные концертные площадки. Довольно часто приходится выступать на уличных сценах, которые дают обзор зрителю со всех сторон, поэтому так необходимо сохранять синхронность и ровность рисунков с любого ракурса.

         Плюс этого метода еще и в том, что дети лишаются возможности контролировать свои движения через отражение в зеркале и учатся  чувствовать партнеров и ориентироваться в пространстве.

6. Стоп-кадр.

         Еще один прием, который позволяет сделать танец идеально синхронным - это фото- и видеофиксация репетиции. На зафиксированном материале можно детально рассмотреть каждый момент танца, заметить все ошибки, понять, кто из ребят чувствует ритм, а кто не попадает в него, опаздывает или торопится. Фотоконтроль наглядно демонстрирует синхронность каждого момента и стимулирует детей еще к большему старанию, чтобы исправлять допускаемые ошибки.

         Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля - единого понимания и чувствования партнёрами темпа, ритмического пульса музыки, совпадения во времени сильных и слабых долей тактов, предельной точности при исполнении технических элементов участниками ансамбля, умения представлять не только свою партию, но и другую. Постановка синхронного танца в любом стиле требует от педагога большого труда, но в то же время дарит большую радость, когда хореографический замысел постановщика воплощается юными артистами в точном техническом и музыкальном исполнении.