КГКП
«Детская школа искусств №15
акимата
г. Усть-Каменогорска»
Доклад
на тему: «Сценическая речь, как фактор развития творческого потенциала
ребёнка».
Составила:
Преподаватель театра
Кускова Н.В.
2013 - 2014 учебный год
И
в древности, и в новейшее время ораторство было одним из сильнейших рычагов
культуры… В сущности ведь для интеллигентного человека дурно говорить должно бы
считаться таким же неприличием, как не уметь читать и писать, и в деле
образования и воспитания – обучение красноречию следовало бы считать
неизбежным.
А. П. Чехов
Драматический
театр — это синтетическое искусство. Это игра вымысла и реальности, слов и
света, красок и звуков-всего того, что и есть ,по сути, творчество .Уроки
театра,- это создание условий для раскрытия природного творческого потенциала
ребенка в качестве актера, зрителя; воспитание внутренней и внешней свободы,
совершенствование жизненно важных качеств: воображения, памяти, фантазии –
овладение яркой, образной, глубоко осмысленной и выразительной речью. В процессе
занятий осуществляется развитие пытливости, любознательности каждого ребенка,
воспитание интереса его к познавательной деятельности.
Колоссальное
значение имеет в театре визуальный образ. Следовательно, важнейшим его
элементом является мысль, раскрываемая посредством слова. Занятия в
театральном коллективе не только развивают творческие способности, но и
формируют его коммуникативную культуру, значимость и необходимость в общем
деле, индивидуальность в исполняемой роли.
Сценическая
речь - важнейшее средство театрального воплощения драматургического
произведения. Она дает возможность актеру донести до зрителя идеи, мысли и
чувства, заложенные в тексте и является одним из основных профессиональных
средств выразительности актера. Владея мастерством сценической речи, актёр
раскрывает внутренний мир, социальные, психологические, национальные, бытовые
черты характера персонажа.
В
сентябре месяце 2013 года мной был проведён сравнительный анализ по изучению
развития навыков сценической речи, который показал положительный рост знаний
и возможностей по сравнению с сентябрём 2012 года.

Рассмотрев
диаграмму можно заметить, как возрос средний и высокий уровень навыков по
сценической речи, в сравнении с прошлым годом , что говорит о положительном
творческом росте и развитии.
Стоит
отметить, что сценическая речь, как предмет изучения ребенком, несколько
отличается от сценической речи профессионального актера. В методике обучения
ребенка правилам сценической речи существуют свои особенности: преподавание
ведется исключительно в игровой форме, присущей природе ребенка,
способствующей более органичному раскрытию особенностей речи каждого ребенка и
коллектива в целом. Главной задачей является – развитие навыков владения
ясной, осмысленной, грамотной речью как во время исполнения роли в спектакле,
так и при исполнении произведений в жанре художественного слова. В связи с этим
программа в нашей театральной студии включает в себя как групповые
занятия, так и индивидуальные, на которых педагог может уделить должное
внимание психофизике ребенка.
Занятия сценической речью можно подразделить на этапы:
1.
Дыхание.
Процесс дыхания имеет особое значение в связи с голосовой и речевой
деятельностью человека. Это один из самых существенных и важных элементов
воспитания речевого голоса и правильного произношения звуков речи. От того, как
дышит актёр, т.е. как он умеет пользоваться своим дыханием, зависят красота,
сила и лёгкость голоса, музыкальность и мелодичность его речи. На занятиях
сценической речью мы делаем различные упражнения, направленные на тренировку
диафрагмального дыхания, необходимого актерам: «33 Егорки», «Свеча», «Цветок»,
«Насос», «Зевота» и т.д.
2. Дикция.
Дикция
- чёткая и ясная речь, необходимое профессиональное качество актёра. На
занятиях ребята выполняют упражнения, целью которых является устранение
"каши во рту", улучшение дикции, четкости произносимых слов и
словосочетаний: произношение скороговорок со сменой темпоритма и выполнением
физических действий, а также артикуляционная гимнастика, которая служит для
разогрева и для развития мышц артикуляции ( губы, упражнения для языка,
упражнения для челюсти).
Вначале
года мною был проведен мониторинг по изучению развития навыков дикции в старшей
и средней группе театральной студии «Софит».
Сравнительная карта по изучению развития дикции за 2012-2013 и 2013-2014
года.

Рассмотрев
карту, можно увидеть, пусть небольшую, но разницу положительного роста
навыков дикции у детей.
3. Голос.
Голос
является довольно тонким индикатором личности говорящего. Основная задача
сценической речи - раскрыть, развить и воспитать т.н. речевой голос. С помощью
специально подобранного комплекса упражнений дети учатся выявить все лучшие
качества речевого звука, свойственные их индивидуальности, с целью развить и
приспособить для профессионального звучании: «Стрельба», «Снежки», «Эхо»,
«Музыкальный звукоряд», «Поезд» и т.д.
4. Логика речи.
Главная
задача этого раздела - научить детей видеть и понимать структуру речи,
правильно расставлять интонационные и логические ударения. Каждая фраза (как
и слово) в речи имеет определённый смысл, ради которого она произносится..
Читая текст, написанный автором мы стараемся его интонационно
"раскрасить", начинаем "играть" словами, что сказывается на
сути произносимого. Подборка стихотворений, басен и художественных текстов.
5. Орфоэпия.
Произносительные
нормы современного русского языка устанавливает особый раздел лингвистики-
орфоэпия. Современная орфоэпия исторически складывалась вместе с развитием
литературы и драматического искусства. Пример: пишется - бесшумный, а
произносится- бешшумный. На занятиях сценической речью дети знакомятся с
правилами произношения различных слов, учатся говорить правильно.
При работе над голосом нужны терпение, кропотливый, каждодневный труд – труд с
предельным вниманием к точности выполнения заданий, к получаемому результату.
Обучение сценической речи неразрывно связано с формированием пластической
свободы, развитием эластичности и подвижности дыхательной и голосовой систем,
совершенствованием речевого слуха, постановкой голоса . На занятиях
необходимо добиваться того , чтобы «…голос, речь и интонации оставались и на
сцене в полной зависимости от внутреннего чувства и являлись бы его
непосредственным, точным и рабским выразителем.» (К.С. Станиславский)
Чтобы
отражать тончайшую и часто подсознательную жизнь сценического образа, актеру
необходимо обладать исключительно отзывчивым и превосходно разработанным
голосовым, речевым и телесным аппаратом, то есть у актера должны иметься для
этого соответствующие средства выражения. За последние годы много сделано в
сфере изучения механизмов речи, слуха, в теории голосообразования. Современная педагогика
нашла новые источники для совершенствования методики работы над дыханием,
слухом. В основу приемов легли работы врачей — ларингологов, физиологов,
психологов, специалистов по лечебной физкультуре. Это позволило найти наиболее
верный и доступный путь к освоению правильного, полного дыхания, к умению
самостоятельно работать над совершенствованием своего речевого аппарата,
снимать мышечные зажимы, которые мешают работе над голосом.
Голос
и даны человеку для выражения мыслей и чувств. Природа рождения речи —
психологическое действие, мотивируемое действиями говорящего. Отсюда вытекает
основной принцип речи, который заключается в том, что урок должен строиться не
только как увлекательная игра, но и как абсолютно свободный творческий процесс,
в котором каждый ученик ощущает свой потенциал и сознательно стремится к
самосовершенствованию не только в области сценической речи, но и в развитии
личности. Система упражнений в работе по сценической речи формируется на
основе общих с мастерством актера принципов: простота, конкретность,
органичность, целенаправленность, результативность.
В
работе над литературными произведениями нужно уделять большое внимание выбору
материала, т.е. педагог должен пробудить интерес ученика к хорошей литературе,
приобщить его к культуре чтения. Важно, чтобы ребенок принимал в этом процессе
выбора активное участие. Необходимо подбирать тексты, которые не только
обладают высокой художественной ценностью, но и будят фантазию исполнителя,
затрагивают его эмоциональную структуру. Проблемы, поднимаемые в тексте, должны
быть так же понятны и точно сформулированы, как ответы на вопросы: “Что
учащийся хочет сказать слушателю? Ради чего он будет это делать?».
Одной
из характерных особенностей детей 21 века является нежелание что - либо учить
и запоминать. Большую часть времени дети проводят в мире интернета, отсюда
характерная вялость, апатия. Таких детей сложно чем – либо заинтересовать, у
них нет любимых авторов, любимых произведений. Поэтому очень важно подобрать
необходимый материал так, чтобы пробудить в этих детях творческий интерес к
волшебному миру театра. С целью изучения этой проблемы я проводила опрос
учащихся в начале каждого учебного года на основе которого составлена
приведенная ниже диаграмма, на которой можно проследить рост интереса к
литературным произведениям.
Диаграмма
изучения роста читаемости литературных произведений.
Театр
среди других искусств занимает особое место. Оно сосредоточивает в единое целое
средства выразительности разных искусств (музыки, танца, живописи, скульптуры).
Известно, что формированию целостной творческой личности в наибольшей степени
способствует синтез искусств, что позволяет рассматривать театральную
деятельность ребенка как наиболее целостную систему социального и эстетического
образования и воспитания.
Театр
- это увлекательный, чудесный мир наполненный светом, солнцем, различными
запахами и бесконечными приключениями. Поэтому занятия детей в этом
удивительном процессе представляют собой гармоничное единство познания,
творчества, общения детей и взрослых, в основе которого лежит любознательность
и увлеченность свободным поиском пути к мастерству и постижению смысла жизни.
Их можно рассматривать, как своеобразную "стартовую площадку", пролог
в становлении культурного, творческого, интеллектуального потенциала личности
ребенка.
Список используемой литературы:
1..Агапова
И.А., Давыдова М.А. Школьный театр. Создание, организация работы,
пьесы для постановок. Серия "Мозаика детского отдыха". – М.: ВАКО,
2006.г
2..Буренина А.И. «Театр Всевозможного». Вып. 1: От игры до спектакля: Учебн. -
метод. Пособие. – 2-у изд., перераб. и допол. – СПб., 2002г
3.Кидин
С.Ю. Театр-студия в современной школе. Программы, конспекты занятий, сценарии.
Серия "Дополнительное образование". – Волгоград: Учитель,
2009г
4.Станиславский К.С. Работа актера над собой. – М., 1980г
5.Театр, где играют дети. Учебно-методическое пособие для руководителей
детских театральных коллективов. Под ред. Никитиной А.Б. Серия
"Театр и дети". – М.: ВЛАДОС, 2001г
6.Теория и практика сценической речи: Коллективная монография. Вып.2/ Под ред.
В. Н. Галендеева. – С-Пб: ГАТИ, 2007г
7.Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности
дошкольников и младших школьников. Серия "Театр и дети". – М.:
ВЛАДОС, 2004г
8.Сценическая речь.Учебник. /Предисловие и научное
редактирование И.П. Козляниновой, И.Ю. Промптовой/ М., ГИТИС, 1995г.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.