Доклад "Народные истоки творчества" (из опыта работы)

                                  Доклад «Народные истоки творчества»

                                                                                              Подготовила: Проскурина О. А.

                                                                                              учитель ИЗО

                                                                                              «Гимназия г. Алдан»

Культуру России невозможно представить без народного искусства, которое раскрывает исконные   истоки духовной жизни русского народа. Наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественные вкусы и является частью его истории.

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство, устное народное творчество, музыкальный фольклор должны найти отражение в содержании образования и воспитании детей, так как образцы массовой культуры, не всегда художественные, активно внедряются в жизнь, быт, мировоззрение нашей молодёжи.

Традиционная народная культура, являясь первоосновой профессионального искусства, способствует воспитанию нравственности, формированию художественного вкуса, развитию эмоционально-эстетических чувств, развитию творческого отношения к профессиональному искусству, окружающей действительности.Изделия народных мастеров как проявление творчества народа близки учащимся по своей природе (простотой, завершённостью форм, обобщенностью образов) и поэтому понятны им. В народном и декоративно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами. Мастера-художники порой не детализируют, но сохраняют целостность, законченность образа, а включение изделий народных мастеров в праздничные действа как бы расширяет кругозор данного символизма, что позволяет детям лучше и глубже понять традиции своего народа.

Участие детей в различных видах художественной деятельности, основанной на материале народного искусства,- одно из главных условий развития творческой активности детей.

Живопись народных мастеров лежит в основе различных видов художественной деятельности и эффективно способствует развитию восприятия, образного мышления, воображения, важных для овладения определённым объёмом знаний, на основе которого у детей формируются разнообразные творческие способности.

Одним из ведущих направлений обучения народной живописи является освоение символического языка народной культуры. Знакомство с образами народного изобразительного искусства. Возникшими в результате осмысления мира природы нашими древними предками. Выяснение глубинного смысла орнаментального строя предметов народного быта, «прочтение» в старинных орнаментальных изображениях понятие образа мира – всё это способствует формированию у детей понятие целостного мира русской художественной культуры как части культуры России.

Немаловажное значение имеет приобщение детей к миру искусства через познание окружающего предметного мира и среду обитания человека. Учащиеся начинают понимать, что предметы имеют не просто утилитарное значение, но  являются носителями духовной культуры от далёкой древности до наших дней.

Использование в учебно-воспитательном процессе народных календарных праздников позволяет осуществлять комплексный подход к изучению народного, традиционного искусства, а так же организация посиделок, творческих выставок, праздников по народному календарю с участием детей в их оформлении.

Формирование творческой личности младших школьников средствами народной культуры осуществляется на следующих принципах:

- учёт возрастных особенностей при отборе содержательного материала;

- интегрированный подход к изучению народной культуры;

- индивидуальный подход;

- учёт региональных особенностей народной культуры.

Интеграция с другими видами деятельности детей способствует целостному пониманию ребёнком окружающей природы,  человека, выявление своего «Я», что влияет на решение творческих задач в ходе художественно – творческой деятельности.

Цель:

- развивать интерес к народным промыслам России;

- формировать навыки кистевой росписи при выполнении элементов той или иной росписи;

- воспитывать уважение к культурному наследию народов нашей страны.

В моей работе темы декоративно – прикладному искусству сочетаются с уроками ИЗО, технологии, работа продолжается и на кружке под названием «Мозаика искусств». В результате работы у детей значительно расширяется словарь, в речевой обиход вводятся новые слова, термины, понятия, связанные с народным, декоративным искусством. Подбор элементов орнамента, разработка системных методов и приёмов поэтапного обучения обеспечивают развитие художественных способностей, зрительной чувствительности. У детей повышается эстетическое восприятие: чувство ритма, симметрии, цвета, композиции. И, наконец, углубляются содержание и формы работы по интернациональному воспитанию.

Уроки проходят в форме «мастерская». Выполняя работу, ребята могут исполнять народные песни, прибаутки, рассказывают сказки (Дымка «Баран – золотые рога», городецкая роспись «Купавка», хохлома – «О неизвестном мастере и Птице – жар»), стихи об игрушках, провожу и народные игры («Ярмарка»).

 В программе  изо, предложены основные виды народного творчества России. Я же провожу общее теоретическое знакомство со всеми видами народного искусства, а для практического освоения выбрала некоторые промыслы: Хохлома, Гжель, Городец, Жостово, Дымка. Главное, чтобы в результате учащиеся достигли необходимого уровня освоения знаний, умений и навыков, обозначенных в программе по окончанию начальной школы.

Разнообразие видов и форм в работе подчинено единой цели – формированию и развитию личности школьника на национальной основе.

Развитие эстетических знаний, художественно – графических умений и творческого опыта осуществляется во всех классах в связи с изучением главных отличительных признаков произведений народного искусства и решением художественно – творческих задач на  основе творческих принципов народного творчества. Учащиеся при анализе народных мастеров:

- находят композиционную основу (линейный, замкнутый, симметричный и ассиметричный, динамичный и статичный орнамент); вычленяют ритмичные узлы; определяют характер цветовых сочетаний.

Такими единицами эстетических знаний являются особенности орнаментального строя (форма, цвет, ритм) росписи дымковской глиняной игрушки, росписи по дереву в произведениях городецких и хохломских мастеров. Точки, круги, прямые и волнистые линии, клетка, выполненные в определённом цветовом сочетании, являются отличительными особенностями  геометрического орнамента дымковской игрушки. Листик, розан, травка с присущими им цветовыми сочетаниями, служат отличительными особенностями  растительного орнамента росписи городецких и хохломских мастеров. (приложение – образцы элементов росписей).

Хохлома. Впервые о ней говорится в документах Ивана Грозного. Свидетельство тому есть  в летописях за 1439 год Макарьевского монастыря на Волге. Издавна славились жители этого села своим мастерством в создании деревянной посуды. Отличались хохломичи от других мастеров умением красиво расписать чашки, ковши, ложки…  Чтобы ложилась краска ровно на шероховатую поверхность, её обмазывают тонким слоем особой жирной глины. Потом покрывают олифой, чтобы пристала краска. Главный секрет хохломского ремесла – посуду натирают оловянным порошком. А когда нанесён рисунок, изделие несколько раз покрывают лаком, сваренным из льняного масла; ставят в печь сушить. В печи лак,  олифа и олово спекаются, приобретают глубокий, насыщенный цвет, а олово просвечивает сквозь слой лака червонным золотом. Так и называют хохломскую посуду – деревянное золото. В далёкие времена мастера придумали для посуды оберег и назвали его «солнечным пряником», а сегодня его называют «хохломским пряником». Тонкой кистью мастер выводил на поделках круг, от которого лучами разбегались волнистые ленты. Узор напоминал рисунок солнца. Раньше его называли «рыжик», «красный Ярило» - так величали в древности солнце. Со временем мастера вместо круга стали писать квадрат, его тоже называли «пряник». Потом квадрат превратили в ромб. В хохломской росписи используют только чёрный, красный и золотой цвета. Мы рисуем ромб, а затем к нему будем пририсовывать «травки», «кудрины».

Познакомившись с историей Хохломы, ребята отрабатывают навыки кистевой росписи «завиток», «кудрина», «ягодка», «трилистник», применяя различный нажим на кисть (слабый – тонкая линия, сильный – широкая, при рисовании завитка), концом кисти и методом «тычка» прорисовывают ягоды и грозди винограда, при выполнении орнамента. Но работа не ограничивается на  упражнениях и рисовании на листе бумаги. Ребята работают так же и в технике аппликация (приложение), расписывают выполненные своими руками посуду из папье – маше, показывая расположение узоров.

Сегодня невероятно популярно слово «Гжель». Село в Подмосковье, где мастера создают чудо – посуду, тоже называется «Гжель» - это колыбель и основной центр русской керамики. С ним ассоциируется красота, гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика, известны теперь не только в России, но и за её пределами. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатое фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом её создателей. В производстве фарфора гжель следует за старыми российскими традициями. Мастера гжели расписывают каждое изделие толь вручную. У Гжели есть собственный стиль: синие,  голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне,  в свободном кистевом рисунке. Роспись производится кабальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для гжели цвет – глубокий синий с оттенками. Ребята выполняют работы с натуры, по памяти, составляют композиции из данных элементов росписи: мазок с растяжением, точки (метод тычка), сеточка (рисование концом кисти прямых линий), трёхлопастный цветок (приём прикладывания кисти). (Приложение).

На Руси издавна любили пить чай, и чайный поднос с самоваром или угощения всегда кстати. А расписными чайными подносами славятся мастера  села Жостово Московской области.

Где к началу XIX века возникли мастерские по изготовлению  расписных лакированных изделий из папье-маше. Жостово стало своеобразным центром промысла лаковой живописи на металлических подносах. Тонкий лист железа прессуется в нужной форме, для предания жесткости края завальцовывают, выравнивается поверхность. Лицевая поверхность грунтуется и шпатлюется, а затем ошкуривается и покрывается черным лаком. Подносы просушиваются в печи при температуре 90 градусов. Покрытие поверхности производится трижды, после чего цветная поверхность подноса приобретает блеск. Творцами красочных, в основном цветочных, орнаментов были простые русские крестьяне. Они принесли в лаковою живопись яркую жизнерадостность красок, простоту и доходчивость, меткость характеристик, четкость рисунка.

Главная тема украшения жостовских подносов – букеты цветов, гирлянды, своеборазные натюрморты. Роспись выполняют приёмами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка, трафарета, причём мастер – живописец работает сразу над несколькими подносами с одинаковым орнаментом. Вначале он делает подмалёвок, затем накладывает тени, прописывает светлые места, а потом, связывает крупные цветы с более мелкими элементами узора – травами, стеблями и т.д. Большой цветок, непременно, будет иметь розовый отблеск – это традиция. Чаще всего используется чёрный фон. Объёмы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путём перехода от тёмных тонов к более светлым. В росписи цветы как будто оживают. Ребята изготавливали подносы в двух вариантах: и из цветного картона, и  в технике аппликации, где отрабатывались навыки работы с ножницами, приёмы вырезания, для достижения выразительного среза. Для начала познакомила ребят со структурой и некоторыми видами бумаги, как художественного материала, имея при этом навыки работы с бумагой (складывание, сгибание, склеивание, вырезание) и линейкой. Измерив линейкой бордюры будущего подноса, выполнив чертёж прямоугольника меньшего размера, надрезав края до точки бордюра, согнув их во внутрь, склеив углы прямоугольника лишь по краю уголков, получили заготовку подноса.1 вариант работы: используя готовые открытки, вырезать цветы, листья по контуру, составить и склеить праздничную композицию по правилам  жостовской росписи, т.е. большой букет в центре подноса, а по краям – мелкие детали. (Приложение)

2 вариант  предусматривал работу оформления подноса геометрическим орнаментом из цветной бумаги. Ребята нарезали из цветной бумаги геометрические фигуры, на заготовке. составляли композицию узоров из этих фигур, также придерживаясь правилам росписи подносов. Это даёт возможность научиться создавать композиции, развивать глазомер, творческое мышление, закреплять умение работать ножницами, путём складывания бумаги в 2-4 раза, получать сразу несколько деталей. (Приложение).

В давние времена существовал город, назывался он Малым Китежем, основал его князь Георгий Всеволодович. Располагался на высоком живописном берегу Волги. Сказочной красоты был этот городок: что ни дом, то новое чудо, разукрашенное искусно снизу доверху чудесной деревянной резьбой. Даже выездные ворота были сделаны настолько красиво, что люди,  входившие в город, долго стояли и любовались длинными узорами. Вверху на воротах лежали деревянные львы – сторожа и  улыбались каждому входящему в город. Вокруг них вились изумительной красоты цветы, качая головками, хотя тоже были деревянными.

Человек видя красоту окружающей его природы, стремился передать её в резьбе по дереву. Резьбой украшали дома, предметы быта, шкафы, столы, скамьи, прялки и т.д. народными мастерами по росписи прялок и деревянных игрушек славится и сейчас Городец. Росписью занимались и взрослые и дети. Народные мастера городецкой росписи использовали большую цветовую палитру, но и в то же время они применяли  определённые (традиционные) цвета для фона: жёлто-лимонный, чёрный. При изображении людей, птиц, животных, растений, преобладали цвета – красный, вишнёвый, голубой, синий, жёлтый,  и различные по оттенкам зелёная и коричневая краски; составляли самые разнообразные  оттенки голубого и розового, фиолетового и оранжевого с добавлением белил. Наши предки почитали всё живое и наделяли все растения чудодейственной силой. Излюбленными  растительными  формами являются цветы (розан и купавка), которые переплетаются красивыми листьями разных очертаний. «Розан» - это стилизованное изображение цветка шиповника (дикой розы), а вот с купавкой связана очень интересная легенда.

Много лет тому назад на Руси с 23 на 24 июня праздновали день Ивана Купалы. Люди считали, что к этому дню трава, деревья, растения наливаются самыми лучшими  соками. В эту ночь, якобы, появляется удивительной красоты цветок папоротника, цветок счастья, но живёт он одно мгновение. И, если кому – либо удавалось его увидеть, он не мог забыть его всю жизнь. Считалось, что если человек дотронется да цветка рукой или сорвёт его, он становится самым счастливым человеком на свете. Люди стали изображать купавки в своих росписях. Наносится цветовое пятно, затем, более тёмным цветом прорисовывается середина цветка и форма лепестков в виде дужек. Вначале дужка тонкая, изящная, к середине она утолщается, а затем снова становится тонкой. Завершает работу роспись «оживка», которая наносится белой краской в виде точек разной величины, разной величины, прямых и волнистых линий. Несмотря на цветовое многообразие, мастера придерживались определённых правил: если фон цветка был розовым, оранжевым, красным, то серединку и лепестки выполняли тёмно-красным, бордовым или коричневым цветом, а если фон был нежно голубой, сиреневый или синий, то лепестки и серединка цветка – тёмно-синим или фиолетовым. Приучаю детей работать сразу над двумя цветами и, для того чтобы краска быстро сохла, напоминаю, чтобы не набирали на кисть много воды. Выполняя фон для розана и, пока сохнет краска, работать над фоном для купавки. Когда фон розана подсохнет, ребята приступают к рисованию лепестков и середины цветка, а затем, тоже самое, рисуют у купавки. Для того, чтобы цветок был выразительнее, ребята выполняют белой краской оживку. Ребята  в работах отрабатывают приём прикладывания кисти, при выполнении листочка, розана; белую и тёмную оживку – штрихи и точки. Работа не ограничивается росписью на бумаге или технике аппликация, но и выполняют дети роспись и в технике «холодный батик». Ребята научились рисовать на ткани,  на контур рисунка тонкой кистью накладывают клей ПВА,  а затем внутри контура закрашивают краской пустоты, получая при этом нужный рисунок. Краска , благодаря клею, не растекается по ткани. А , если обработать рисунок геометрически, то работа сослужит службу более длительный период, даже после стирки. (Приложение).

Самый естественный для человека изобразительный творческий процесс – это, пожалуй, лепка, глина, тесто, пластилин, мокрая бумага, жевательная резинка – из всего этого, чуть поработав пальцами, можно  что – нибудь слепить, и это «что – нибудь»  будет называться скульптурой. Создавая скульптуру,  ребёнок непосредственно  познаёт реальную действительность, поскольку скульптура, как окружающий мир, трёхмерна. 

Занимаясь лепкой, малыш, изображает все стороны предмета, что невозможно в рисовании или аппликации. Занятия лепкой способствуют развитию чувства осязания обеих рук. Стараясь как можно точнее передать форму, ребёнок активно работает пальцами, причём чаще всего всеми десятью. А это способствует развитию речи. Лепка подводит детей к умению ориентироваться в пространстве, к освоению некоторых математических  представлений.На севере нашей страны возле города Кирова, бывшей Вятки, есть пригород, который называется Дымковская слобода, или просто Дымково. Именно там, с незапамятных времён, лепили глиняные игрушки, свистульки. Отличие этого художественного промысла от других народных промыслов России состоит в том, что каждая игрушка – это авторская работа мастериц ручной лепки и росписи и существует в едином экземпляре. Кого только не лепили мастерицы: нарядные барыни, кавалеры, парни – гармонисты. Как будто из сказки пришли к нам необычные лошадки, барашки, уточки, гуси, индюки. И все эти свистульки - игрушки раз в год собирались вместе. Весной вся Вятка гуляла на ярмарке - празднике «Свистунья». Обычай праздника требовал, чтобы свистели все, поэтому пели гуляли и свистели во все свистки - и малыши, и взрослые. Дымка - широко известный вид русского народного искусства,  занимает особое место среди русских гончарных изделий. Его образование связанно со старинным праздником «Свистуньей», о чём ребята могут рассказать с увлечением и искоркой в глазах. Дети любят создавать образы окружающей действительности. Красками, лепкой пытаются выразить своё отношение к миру вещей, явлений.

Лепкой игрушек в Алдане я занялась чисто случайно. Я узнала, что учителя, занимающиеся кружковой работой, обязаны участвовать в выставках. Что делать, если под рукой ничего нет (я переехала сюда совсем недавно)? Сырьё для работы я использовала местное – глина. Хотя глина в данной местности очень «капризная», и её не требуется много воды (на пол ведра глины – 2 стакана воды). Убрав примеси, тщательно перемешав, получаю глиняное «тесто». Детали игрушек с местной глины как бы сами приклеиваются, но как только игрушка высохла, её тут же  надо грунтовать, т. к. поворачивая её на месте не поднимая, нельзя. Глина трётся о плоскость как о нождак и «осыпается». (Настя А.) Чаще в школе, использую готовую голубую глину. При каждой встречи с ребятами стараюсь больше рассказать об игрушке. Ведь темы, способы лепки и росписи, пришли к нам из глубокой древности. Хотя ребята знают, что одну и ту же игрушку можно выполнить тремя способами: конструктивный, пластический, комбинированный. Учатся использовать в работе различные вида стеки, разглаживать шероховатости в местах скрепления деталей игрушки, не только руками, но и при помощи кисти. Хотя, сами мастера разглаживали  шероховатости мокрой тряпочкой, я же приучаю ребят работать руками, что даёт возможность  соприкасаться с Матушкой природой, чувствовать её дыхание, настроение через природный материал – глину. Подражая техническим приёмам народных умельцев, дети приобщаются к художественному творчеству. Народные мастера творили свои изделия без измерительных приборов, на  глаз. И я стараюсь научить детей тем же приёмам, чтобы они приобрели ручную умелость, что облегчает овладению письмом, глазомер и смекалку, чувство соразмерности (при лепке Барышни, Кавалера, птицы – соблюдать пропорции головы по отношению тела, рук, торса). Учу детей планировать, действовать, последовательно формируя навыки художественного видения. (Например, при лепке простой птички на подставке: сначала подставку, затем туловище птицы, из которого путём вытягивания выполнять голову, прищипывая – клюв, потом уж, очередь дойдёт и до крыльев). Очень бережно, с любовью, ребята наносят грунтовку на изделие, и даже могут сделать замечание соседу – «Залысины» на игрушке. Да и грунтуем мы не по старинке(молоко и мел), а белой гуашью, акриловыми белилами, масляными красками.Любят ребята рассказы о мастерах игрушки. Нравится им работать, как «настоящие мастера» (Таня Д.), и слушать сказки об игрушках. («Баран – золотые рога». Лиза К.)

Интересна детям игрушка и своей символикой. Большинство из них – символ плодородия, являлись магическими предметами, способными повысить плодородие земли, скота, призвать солнце («Масленица», выкликать свистом Весну («Свистунья», «Проводы Зимы») . Узнав про   обычай, что в старину игрушки ставили в окна между стёкол, чтобы прогонять нечистую силу, ребята сразу изъявили желание слепить больше игрушек и тоже поставить их между стёкол. «Это будет отгонять нечисть и будет красиво» (Марина К.). «На улице мороз, а как будут проходить мимо наших окон, им будут улыбаться наши игрушки» (Арина В.). На вопрос, для чего клали игрушку в колыбель ребёнку, дети отвечали сами: она оберегала ребёнка от нападения злых сил, духов. (Катя П.)  Нравятся детям слушать поверье и о коне – олицетворении солнца, его животворящей силы. Сивка – Бурка – вещая каурка – так величали коня. На Севере летнее Солнце называли Буркой, зимнее – Сивкой. Крестьяне верили, что ходят по кругу Сивка да Бурка, оттого и стужа сменяется летним зноем. Бурка идёт на гору, а Сивка – под горку. Так что, слепив коня, мы не только развлекаемся, а помогаем Солнцу быть жарче, добрее. Вот такая большая ответственность!

Да и элементы росписи далеки от реального изображения, например, рога оленя напоминают куст, борода индюка похожа на гроздь винограда.Готовые игрушки сушим в естественных условиях, т.к. нет муфельной печи. Но дети знают, что игрушка должна пройти обжиг; часто спрашивают, можно ли сушить в газовой духовке. Даю понять, что в газовой духовке глина «привыкает» к жару, а обжига не будет.

Добиваюсь, чтобы каждый маленький «мастер» прошёл самостоятельно все этапы работы в изготовлении игрушки – слепил, загрунтовал, расписал и покрыл лаком. Это воспитывает у детей трудолюбие, аккуратность, внимательность, усидчивость, появление желания сделать ещё игрушку и лучше прежней, поэтому заранее и проговариваем, как и кому они будут дарить свою работу и на какой праздник. Так же, с каждой работой закрепляем знания и умения в необычной росписи Дымки, которой характерен геометрический орнамент (пятно, круг, полоска, зигзаг, волна ит. Д.), понятен по  своему содержанию, доступен своей простотой, техникой исполнения, в которой дети используют кисти и палочку – тычок, а яркость придают игрушке весёлую нарядную пестроту.

Для «Росписи» игрушки в технике аппликация, ребята предварительно нарисовали силуэты игрушек, вырезали из цветной бумаги геометрические фигуры и украшали ими силуэты игрушек, а группа ребят использовала и самоклеящуюся цветную бумагу для оформления карусели, куда затем были поставлены вырезанные и украшенные силуэты игрушек. Здесь ребята показали и творчество, мышление не только при украшении, но и при вырезании фигур нужного размера, разметка деталей на оборотной стороне бумаги, внимание и трудолюбие, стремление довести работу до конца, умение работать в коллективе.

 Работая над Дымкой, мы с ребятами пытаемся взглянуть на ремёсла глазами самих мастеров, стараемся донести колорит их образной речи, и будем восстанавливать, и возвращать к жизни прекрасное, и утерянное народное искусство.

Свои знания и умения ребята закрепляют и при организации и проведении народных праздников в нашей гимназии (Святки, Рождественские посиделки, Масленица, капустники)

которые не обходятся без подарков ,изготовленных самими детьми. Так же участвуем в программе «Шаг в будущее» (Вика В. – «Волшебная глина» и «Пластилин да глина …»)