8 марта

Подарочный сертификат от проекта «Инфоурок»

Выбрать сертификат
Инфоурок Музыка Другие методич. материалыДоклад "Народный инструмент варган"

Доклад "Народный инструмент варган"

библиотека
материалов










Доклад-презентация

«Варган-вчера, сегодня, завтра»








Выполнила: Заиграева Анастасия

МОУ СОШ № 19 г. Якутска
10 класс

Руководители: Заиграева М.Л.
учитель музыки МОУ СОШ № 19

Заиграев С.Н.
учитель истории МОУ СОШ № 19 г.





г. Якутск 2007

План


  1. Варган

  2. Разновидности варганов

  3. История варгана

  4. Якутский варган

  5. Фестиваль варганой музыки

  6. Воздействие варгана на человека

  7. Варган и магические практики Кастанеды

  8. Этно-группы

  9. Вывод

«В тот день,
Когда пламя добрых богов
Сотворяло подлунный мир,
В тот день
Это племя добрых богов
Сотворило в подарок нам
Голосистый, милый сердцу хомус
С дрожащим пружинистым язычком,
С железкой, звенящей вроде струны
На сто разнообразных ладов»


А. Кулаковский



I Варган

Варган (от лат. organum музыкальный инструмент) является одним из древнейших музыкальных инструментов, прошедшим через века и практически не изменившим свой внешний вид. Это самозвучащий язычковый инструмент. При игре В. прижимают к зубам или зажимают ими; язычок защипывают пальцем, нитью или палочкой. Рот служит подвижным резонатором; изменяя форму и объём ротовой полости, выделяют необходимые для исполнения мелодии тоны обертонового ряда. Тихий звук и небольшой квартовый или квинтовый диапазон В. ограничивают его репертуар короткими танцевальными мелодиями, традиционными наигрышами и напевами. У разных народов мира он известен под разными названиями. На варгане обычно исполняют традиционные национальные наигрыши, лирические и несложные танцевальные мелодии. Варган издает вибрирующие звуки, похожие на электронные, богатейшего тембра и диапазона, от самых низких до самых высоких. Помимо самого инструмента, в рождении звуков участвует организм человека: пальцы рук, органы дыхания, речи, брюшной пресс. В древности считалось, что игра на варгане прочищает сознание, укрепляет жизненную силу человека, гармонизирует функции всех органов; это подтверждают и cовременные ученые. Простота, даже примитивность устройства варгана и в то же время сложность игры на нем, его богатые, не раскрытые еще до конца возможности позволяют нам назвать его инструментом ХХI века.

К изготовлению варганов везде относились очень ответственно. Независимо от того, из железного, бронзового, медного или даже серебряного прута ковался инструмент, это дело доверялось только самым умелым кузнецам. В настоящее время лучшими варганами в мире считаются инструменты якутских мастеров Гоголева, Бурцева, Готовцева и Михайлова.

Богатейшие традиции игры на варгане и изготовления этого инструмента существовали вплоть до тридцатых годов ХХ века у многих народов палеоазиатской группы (народы Севера и Дальнего Востока), сохранивших обычаи первобытнообщинного строя. На Севере издревле почитались три священные вещи: олень, огниво и бубен; варган считался „женским“ аналогом бубна — не случайно у чукчей, коряков и других народов он назывался „зубной бубен“ („ванны-яяй“). Варган был неотъемлемым участником шаманских камланий наравне с бубном, а иногда даже заменял его. Бубен открывал шаману путь в иные миры, варган же оберегал его — призывал духов-защитников, служил средством общения с ними (к слову, варган как средство передачи закодированной информации в свое время активно использовала сицилийская мафия). Многие из кузнецов, изготовлявших варганы, являлись родственниками шаманов (это сохраняется и в наше время).

У народов тюркской группы варганная музыка также имеет многовековые традиции. На территории Российской Федерации искусством игры на варгане владеют в Башкортостане, Хакассии, Якутии, на Алтае и в других районах, где сосредоточено тюркское население. Среди народов бывшего СССР на варгане играют казахи, киргизы, узбеки и туркмены.

Варган — металлический народный древнерусский музыкальный инструмент. В. состоит из железного ободка, величиною с вершок и имеющего форму лиры. К нижней, широкой части прикреплена медная пластинка, проходящая вдоль инструмента и между суживающимися его верхними частями. При выходе своем из ободка, пластинка загнута крючком. В. прикладывается широкой частью к нижнему ряду зубов и придерживается играющим одной рукой и верхней губой. Играющий пропускает более сильную или слабую струю воздуха сквозь В. и в это время приводит пластинку пальцем другой руки в очень быстрое сотрясение. Инструмент этот встречается и в настоящее время среди русского народа, в особенности в поволжских губерниях. Характер звука жужжащий и не особенно приятный. Вероятно вследствие этого у русского народа существует выражение “варганить”, т.е. нестройно играть на каком-либо музыкальном инструменте.

Во времена сталинизма варган был запрещен как вредный пережиток прошлого, в частности из-за его тесной связи с шаманизмом. Несмотря на это, старшие поколения сумели сохранить традиции игры на варгане и передать их своим детям и внукам. В конце 1960-х — начале 1970-х годов интерес к варганной музыке вновь стал расти, что было связано с начавшимся процессом возрождения этнических культур, с новыми увлечениями эзотеризмом, шаманизмом, со стремлением слышать естественные звуки природы. Наконец, в разных странах сейчас развивается интерес к аутентичности исполнения — в том числе и народной музыки, как западной, так и восточной.





II Разновидности Варганов


Варган - самый древний самозвучащий язычковый музыкальный инструмент. В той или иной модификации варган встречается в древних культурах большинства народов мира.

Варган имеет больше сорока различных названий. Наиболее употребимые названия варгана: комуз (на Алтае), хомус (в Якутии), дрымба (на Украине, в Беларуси), кубыз (в Башкирии), зубанка (в России), шон-кобыз (в Казахстане), темир-комуз (в Киргизии, где слово "темир", что значит железо, отличает варган от струнного инструмента комуза).

В Америке варган называют "еврейская лира" - Jew's harp (Jew harp, Jew's harp, Juice harp). На самом деле, сами американцы не могут объяснить, почему варган - и вдруг еврейский. Связи с евреями у этого инструмента нет никакой. Большинство музыковедов считают это слово ошибкой в словаре 19 века. Скорей всего, в названии имелась в виду Jaws harp - челюстная лира.


В разных странах варган называют так: Gewgaw в Британии, Maultrommel (маультроммель, ротовой барабанчик) в Германии, Mukkuri в Японии, Kumbing или kubing на Филиппинах, Scacciapensieri в Италии, Munnharpa или Munnharpe в Норвегии, Guimbarde во Франции, Genggong в Бали, Dan Moi во Вьетнаме, Kou Xiang в Китае.

hello_html_2c54ba9.jpg
Рис. Различные варианты хомусов: а) пластинчатые, б) дуговые

Древнейшей формой можно назвать и пластинчатые хомусы, сделанные из кости или дерева, часто - из бамбука. Они возникли, возможно, даже раньше, чем «вибрирующий лук», так как встречаются у аборигенов в Австралии, не использующих лук вообще. Такой хомус представляет собой узкую пластинку 10-15 см длиной, 1-2 см шириной и 0,2 см толщиной. Пластинка распилена на три части, по типу трезубца (см. рис.). При игре крайние части пластинки прижимаются к зубам или зажимаются зубами, а по средней части наносится скользящий удар пальцем свободной руки. Изменение исходящего звука осуществляется точно так же, как и при игре на луке - горлом и ротовой полостью. О древности пластинчатого хомуса говорит один из амурских мифов, повествующий о времени «когда нивхи еще ка менные наконечники к стрелам делали». Тогда жил храбрый Азмун, который, увидев нужду своего народа, отправился за рыбой к духу моря Тайрнадзу. Он приплыл к жилишу Тайрнадза на спине косатки, а когда увидел, что тот спит, стал играть на кунгахкеи (нивхский вариант костяного пластинчатого хомуса). Хозяин морских глубин проснулся и, выслушав Азмуна, послал на Амур рыбу. В благодарность Азмун подарил Тайрнадзу кунгахкеи и показал, как на ней играть. «Обрадовался Тайрнадзу, в рот пластинку взял, зубами зажал, за язычок стал дергать... Загудела, зажужжала кунгахкеи то будто ветер морской, то словно прибой, то как шум деревьев, то будто птичка на заре, то как суслик свистит. Играет Тайрнадз, совсем развеселился. По дому пошел, приплясывать стал. Зашатался дом, за окном волны взбесились, водоросли морские рвутся — буря в море поднялась». С тех пор нивхи говорят о волнении моря: «Это Морской Старик, чтобы не заснуть, на кунгахкеи играет, в подводном доме своем пляшет». Звукоподражательный характер звучания хомуса отражается в некоторых его местных названиях. Эстонцы именуют его пармупилль (овод, шмель) и коннапилль (лягушка), чуваши — варамтуна (комар), киргизы — комыс (майский жук). Десятки других различных названий, зафиксированных в Азии и Европе, восходят в своем большинстве к нескольким словам: севернословянскому «варга» («губа», «уста»), южнославянскому «дрымбаты» («танцевать», «пританцовывать»), тюркскому «хомус» (музыкальный инструмент вообще), тунгусскому «кэн» («звук», «закусить зубами», «дребезжать»), полеоазиатскому «ванни» («губной») и самодийскому «выварць» («гудеть») (см. табл. 1).

Для обозначения материала, из которого сделан хомус к общему термину часто добавляется соответствующее слово, например демир-хомус (тувинск. «железный хомус») или «сууп-турман» (мансийск. «костяной турман»). Иногда, в названии хомуса прослеживается и его ритуальная связь с шаманским бубном: кобыс-тюнюр (алтайск. «музыкальный бубен»), ванни яяр и ванни яяй (чукотск. и корякск. «зубной бубен»).


Металлические хомусы появились гораздо позже жильных, деревянных и костяных и, благодаря огромным звуковым преимуществам, оттеснили прочие на второй план. В начале они были похожи по форме на своих предшественников из дерева и кости. Затем возникла модификация — добавление кольца, делающего звучание более громким и выразительным. Такие хомусы получили название «дуговых» (см. рис. 15). В словаре Российской Академии Наук 1789 и 1806 годов о славянском варианте хомуса — варгане, сказано следующее: «Варган — железное мусикийское орудие, простонародием употребляемое: длиною около вершка, коего головка почти в кольцо согнута, от того же места, где кольцо не довершается, протянуты два параллельно идущие треугольные брусочка, к середине головки приваривается стальная полоска, проходящая между брусков не касаясь их, имеющая на конце крючок. Играют на сем орудии приложа его к зубам, вбирая и выпуская дух и приводя в движение перстом стальную полоску».
Пластинчатые и дуговые хомусы позднего образца получались в результате ковки металлического прута — железного, медного, бронзового или серебрянного. Их поверхность украшалась инкрустацией и выгравированными магическими символами, имеющими вид орнамента. Подобными рисунками покрывался и футляр, в котором хранился хомус. Иногда, футляр был сделан в виде тотемического животного или духа. Это изображение трактовалось, как Хранитель инструмента. Жизнь Хранителя была связана с самим хомусом, а его сила заключалась в вибрирующем звуке. Он определял принадлежность хомуса и показывал его характер. Футляр требовался для всех видов хомусов, но для пластинчатых его мог заменить кожаный чехол. Для металлических он не годился, потому что в мягком чехле могла случайно сломаться загнутая ручка язычка. Обычным материалом для производства жестких футляров было дерево. Чаще всего футляр имел две половинки, в одной из которых выбиралось отверстие точно повторяющее контуры инструмента. Вторая половина служила крышкой — скользящей по направляющим или навесной на петле.
В ритуальной практике хомус применялся наровне с
бубном или даже вместо бубна. Буряты называют свой хомус «хур» и говорят, что изготавливают хур только кузнецы, ведущие происхождение от Небесного Кузнеца. Хороший хур при камлании всегда говорит правду, почему и обращают внимание на тщательность его приготовления. Одна из шаманских манипуляций с хомусом подразумевает вызов духов любых предметов и донесение до них сообщений. Для этого хомус прикладывают стороной с кольцом с какому-либо предмету и прижимают пальцем руки. Второй конец остается навесу. Пальцем другой руки наносится скользящий удар по ручке язычка (загнутый край срединной стальной полоски). Чем больше предмет, тем лучше он будет резонировать. Перемещением хомуса по поверхности предмета можно найти точку или несколько точек наиболее чистого звука, а также задать определенную мелодию. Когда точка или точки наилучшей резонации найдены, исполнитель наклоняется почти вплотную к хомусу и, направляя потоки вдыхаемого и выдыхаемого воздуха на язычок, произносит то или иное сообщение для духов. Так он вступает в связь с духом, которая может стать диалогом при условии концентрации на звуке инструмента, усиленном используемым для вызова предметом.
Привлечение дополнительного резонатора применяется и при обычной игре на хомусе, если его звук недостаточно громкий. Нивхи, желая усилить звучание, иногда привязывают свою кунгахкеи к обуху топора. К подобным действиям прибегают и другие народы, используя, как резонатор полый ствол дерева, бамбук или чашку. Во время игры исполнитель может существенно разнообразить звучание хомуса различными методами: от сокращения амплитуды колебания язычка пальцем и создания трели быстрым перемещением языка в ротовой полости до присвиста и проговаривания через хомус отдельных слов. Когда одного хомусиста спросили, что он играет, он ответил, что он не играет, а разговаривает.
В республиках Алтай и Тыва многие варганисты сочетают игру на варгане с горловым пением, создавая на своих выступлениях поистине мистическую атмосферу. Как один из ведущих варганистов Алтая известен Болот Байрышев. Игре на варгане он научился от своей бабушки, которая обычно играла по вечерам, сидя у огня, и от дяди. Международная карьера Болота Байрышев началась в 1992 году, когда он стал победителем музыкального конкурса „Голос Азии“; после этого он неоднократно выступал с джазменом Джо Завинулом (Joe Zawinul) и другими музыкантами из Ямайки и США.

Кhello_html_5e827291.jpgубыз - самозвучащий язычковый музыкальный инструмент типа варгана. Кубыз - один из самых древних музыкальных инструментов, известных человеку. Археология связывает его возникновение с эпохой позднего неолита.
О появлении кубыза среди башкир в народе сложена легенда: "Однажды бедный пастух Бикбай смастерил себе кубыз из клена и научился играть на нем плясовые мелодии. Когда молодежь выезжала в поле, то пела и танцевала под его кубыз…" В легенде говорится об инструменте из дерева, но в прошлом в Башкортостане изготавливали кубыз из гусиного пера, гусиной косточки и даже из верблюжьего копыта.
Существовало в Башкортостане несколько разновидностей кубыза: металлический и струнный. Металлический может иметь дугообразную, прямоугольную, трапециевидную форму. При игре кубыз зажимают губами и придерживают левой рукой, слегка приблизив к зубам. Язычок защипывают пальцем правой руки, отчего он приходит в состояние вибрации и возникает бурдонный звук, из которого при изменении артикуляции извлекаются обертоны. Звук тихий, в пределах октавы.
У башкир кубыз считался детским или женским инструментом.
Игра на кубызе может сочетаться с различным составом инструментов.

Сhello_html_m22529b38.jpgреди варганистов Башкортостана выделяется Роберт Загретдинов. Он научился играть на варгане — кубысе — от своей матери. Родился и вырос Загретдинов в маленькой деревушке, долго работал пастухом; именно тогда он начал имитировать окружающий его мир на кубысе. Для его игры типично воспроизведение голосов животных и других звуков природы (кстати, звукоподражательные свойства варгана нашли отражение в названиях инструмента у разных народностей: чуваши, например, называют варган „варам-туна“, что в переводе означает „комар“, киргизы — „комуз“, „майский жук“, эстонцы — „пармупилль“, „шмель“). Впоследствии Загретдинов получил музыкальное образование и в течение 25 лет преподавал игру на аккордеоне. И наконец открыл отделение кубыса в Музыкальном институте Уфы. В 1991 году Роберт Загретдинов создал электронный кубыс.

Традиции игры на варгане сохранились в Казахстане и Кыргызстане. Здесь варган именуют „темир-комуз“ („железный комуз“). Говоря об известных варганистах Кыргызстана, нельзя не упомянуть преподавателя музыки Римму Мадварову, которая еще в 1971 году играла на темир-комузе перед товарищами Брежневым, Ульбрехтом и Кастро на XXIV съезде КПСС; по ее словам, партийные лидеры трех стран были изумлены необыкновенным звучанием инструмента. Римма Мадварова известна не только как организатор ансамбля „Керемет“ („Keremet“) и его солистка, но и как автор нового метода нотной записи для темир-комуза.

Одна из немногих европейских стран, где традиции изготовления варгана и игры на нем не прерывались,— Норвегия. На варгане („губной арфе“) играют преимущественно в южных районах страны, причем ясно прослеживается связь варганной музыки с народными танцами — исполнители всегда поддерживают ритм притопывая ногами. В другой скандинавской стране — Финляндии традиция игры на варгане существовала со средних веков, но затем была утрачена. Лишь в конце шестидесятых годов ХХ века игра на варгане вновь обрела популярность, и теперь этот инструмент часто можно услышать на празднествах в дуэте со скрипкой.

Варганная музыка распространена в Японии, в основном среди женщин племени айнов (народности, имеющей индийские корни), которое проживает в резервации на острове Хоккайдо. Варган здесь называют „муккури“. Изготовляется он по старинке из бамбука. Игру на варгане айны сочетают с песнями и плясками. Что же касается варганной музыки в Индии, то она культивируется по большей части на юге страны и носит ярко выраженный перкуссионный характер.

III История варгана


История варгана — музыкального инструмента, существовавшего практически на всех континентах, уходит в глубь веков. Полагают, что родоначальником варгана был лук, появившийся в доисторические времена, в эпоху мезолита, приблизительно 9–12 тысяч лет назад: человеку было достаточно упереть один конец лука себе в нёбо или в зубы, а другой в землю, и смертоносное орудие превращалось в музыкальный инструмент, на котором играли ударяя пальцами или палочками по тетиве (традиция игры на тетиве, зажимаемой зубами и пальцами ног, сохранилась до наших дней у некоторых племен Центральной Америки). Правда, разновидность варгана была обнаружена, скажем, и в Австралии, где аборигены лука не знали вообще.

Предком современного варгана был так называемый пластинчатый варган. Для его изготовления бралась тонкая, узкая пластинка — шириной 1–2 сантиметра, длиной 10–15 сантиметров — и разрезалась вдоль, почти по всей длине, на три части. Крайние части пластинки с обоих концов зажимались губами или прижимались одной рукой к зубам, а по средней части — язычку — пальцами другой руки наносились удары. При колебании язычка возникал бурдон — непрерывное звучание, а изменение формы резонатора (им служила ротовая полость исполнителя) давало тоны, из которых складывалась мелодия; высота основного тона зависела от толщины и длины пластины и ширины ее „язычка“. Пока люди не знали железа, они изготовляли варганы из имевшихся в их распоряжении материалов; так, кеты, манси, нивхи, ханты делали варганы из кости, башкиры, казахи, туркмены предпочитали дерево, а китайцы — дерево и бамбук.

Но вот появились металлические варганы. Они вначале были похожи на пластинчатые, но постепенно видоизменились. Для большей выразительности звучания и усиления громкости к инструменту была добавлена металлическая рамка — дуга. Такие варганы стали называться дугообразными, или дуговыми; именно им исполнители отдают предпочтение по сей день. В данном случае губами зажимается дуга; язычком служит тонкая металлическая пластинка с крючком на конце, крепящаяся к середине дуги и вибрирующая при защипывании ее пальцем.

Место хомуса в современной музыке, медицине и рилигии у различных народов неодинаково. Где-то он полностью забылся, где-то остался, как архаичный пережиток, в других местах приобрел иное значение. В Германии хомус долгое время считался элитным инструментом и играть на нем позволялось лишь знатным персонам. В России он использовался для развлечения низшим классом, причем преимущественно женщинами. В. Одоевский писал: «Нигде может быть нельзя собрать большего числа опытов по этому предмету, как в России, где варганы составляют забаву почти каждого простолюдина». Наиболее любопытное применение хомуса нашла итальянская мафия «Коза ностра». Одно время она применяла этот инструмент как переговорное устройство, передавая сообщения по типу азбуки Морзе. После этого хомус окрестили в Сицилии «скаччиа пенсьери» — «тихий убийца».

Предком современного варгана был так называемый пластинчатый варган. Для его изготовления бралась тонкая, узкая пластинка — шириной 1–2 сантиметра, длиной 10–15 сантиметров — и разрезалась вдоль, почти по всей длине, на три части. Крайние части пластинки с обоих концов зажимались губами или прижимались одной рукой к зубам, а по средней части — язычку — пальцами другой руки наносились удары. При колебании язычка возникал бурдон — непрерывное звучание, а изменение формы резонатора (им служила ротовая полость исполнителя) давало тоны, из которых складывалась мелодия; высота основного тона зависела от толщины и длины пластины и ширины ее „язычка“. Пока люди не знали железа, они изготовляли варганы из имевшихся в их распоряжении материалов; так, кеты, манси, нивхи, ханты делали варганы из кости, башкиры, казахи, туркмены предпочитали дерево, а китайцы — дерево и бамбук.

Но вот появились металлические варганы. Они вначале были похожи на пластинчатые, но постепенно видоизменились. Для большей выразительности звучания и усиления громкости к инструменту была добавлена металлическая рамка — дуга. Такие варганы стали называться дугообразными, или дуговыми; именно им исполнители отдают предпочтение по сей день. В данном случае губами зажимается дуга; язычком служит тонкая металлическая пластинка с крючком на конце, крепящаяся к середине дуги и вибрирующая при защипывании ее пальцем.

К изготовлению варганов везде относились очень ответственно. Независимо от того, из железного, бронзового, медного или даже серебряного прута ковался инструмент, это дело доверялось только самым умелым кузнецам. В настоящее время лучшими варганами в мире считаются инструменты якутских мастеров Гоголева, Бурцева, Готовцева и Михайлова.

Богатейшие традиции игры на варгане и изготовления этого инструмента существовали вплоть до тридцатых годов ХХ века у многих народов палеоазиатской группы (народы Севера и Дальнего Востока), сохранивших обычаи первобытнообщинного строя. На Севере издревле почитались три священные вещи: олень, огниво и бубен; варган считался „женским“ аналогом бубна — не случайно у чукчей, коряков и других народов он назывался „зубной бубен“ („ванны-яяй“). Варган был неотъемлемым участником шаманских камланий наравне с бубном, а иногда даже заменял его. Бубен открывал шаману путь в иные миры, варган же оберегал его — призывал духов-защитников, служил средством общения с ними (к слову, варган как средство передачи закодированной информации в свое время активно использовала сицилийская мафия). Многие из кузнецов, изготовлявших варганы, являлись родственниками шаманов (это сохраняется и в наше время).

У народов тюркской группы варганная музыка также имеет многовековые традиции. На территории Российской Федерации искусством игры на варгане владеют в Башкортостане, Хакассии, Якутии, на Алтае и в других районах, где сосредоточено тюркское население. Среди народов бывшего СССР на варгане играют казахи, киргизы, узбеки и туркмены.

Варган был очень популярен и на Руси, причем играли на нем здесь преимущественно женщины. Вот какие сведения об этом инструменте приводятся в Словаре Российской Академии Наук за 1789 год: „Варган — железное мусикийское орудие, простонародием употребляемое: длиной около вершка, коего головка почти в кольцо согнута, от того же места, где кольцо не довершается, протянуты два параллельно идущих треугольных брусочка, к середине головки приваривается стальная полоска, проходящая между брусков не касаясь их, имеющая на конце крючок. Играют на сем орудии приложа его к зубам, вбирая и выпуская дух и приводя в движение перстом стальную полоску“.

Варган был распространен и в Европе. В средние века молодые люди часто использовали этот инструмент в особых целях — например, для привлечения внимания прелестных девушек, когда хотели с ними уединиться. В эпоху романтизма варган, с его экзотическим звучанием, завоевал светские салоны, в которых собиралась художественная и политическая элита общества. Центром изготовления этого инструмента и игры на нем начиная со Средних веков считалась Австрия. Австрийский город Мольн — одно из наиболее известных в этом плане исторических мест: в начале XIX века изготовление варганов являлось здесь потомственным бизнесом тридцати пяти семейств, в год выпускалось 2,5 миллиона инструментов! На варгане играли в основном представители высших сословий; в ансамбли входило до десяти варганистов. Удивительным звучанием варгана восхищались Гёте, его друг Вильгельм Гумбольдт, другие выдающиеся личности той поры.

К концу XIX века искусство варганной игры потеряло свою актуальность, и в начале ХХ века дугообразный варган исчез с европейской музыкальной сцены. Это было вызвано рядом объективных причин. Еще в начале XIX века немец И.-Г. Шайблер создал на основе варгана профессиональный концертный инструмент, получивший название „аура“ (от греч. aura дуновение),— он состоял из нескольких варганов, закрепленных на металлическом диске, и имел хроматический звукоряд; на ауре можно было играть даже произведения классического репертуара, однако она не получила особой популярности. В 1821 году немецкий мастер Фридрих Бушман из нескольких маленьких варганов, настроенных на разную высоту звучания, сконструировал первую губную гармонику. Карманный инструмент покорил сердца европейцев. Ну а когда губную гармонику снабдили мехами, миру предстали аккордеон и баян. Эти инструменты стали пользоваться огромным успехом, а варган был предан забвению.

Одна из немногих европейских стран, где традиции изготовления варгана и игры на нем не прерывались,— Норвегия. На варгане („губной арфе“) играют преимущественно в южных районах страны, причем ясно прослеживается связь варганной музыки с народными танцами — исполнители всегда поддерживают ритм притопывая ногами. В другой скандинавской стране — Финляндии традиция игры на варгане существовала со средних веков, но затем была утрачена. Лишь в конце шестидесятых годов ХХ века игра на варгане вновь обрела популярность, и теперь этот инструмент часто можно услышать на празднествах в дуэте со скрипкой.

Итак, в XX веке варган практически везде, за исключением нескольких европейских стран, Северной Америки и некоторых регионов Азии, был низведен до уровня сувенира или детской игрушки… Большинство крупных фигур, участвующих сегодня в возрождении варганной музыки, являются не только музыкантами, но и учеными. В числе этих людей уже упоминавшийся нами Иван Алексеев. Также к ним относится вьетнамец по происхождению Тран Кван Хай (Tran Quang Hai), профессор Института этнической музыки в Париже, знаток обертоновой музыки. Он разработал собственный варган, отвечающий требованиям его высокоэнергетического стиля игры; кроме того, Тран Кван Хай — основатель и участник нескольких рок-, джаз- и авангардных оркестров. Одним из наиболее активных варганистов-новаторов нашего времени является швейцарский музыкант, поэт и художник Антон Брюэн (Anton Bruhin); именно он сконструировал первый в мире электромагнитный варган, который назвал „E. T.“ („Elektrisch Trumpi“, „электрический трюмпи“).

IV Якутский варган


Варганы якутской традиции изготавливают из стали методом ручной ковки. В современных условиях для изготовления основы в дополнение к ковке применяют фрезеровку. На широкую основу часто наносят традиционные орнаменты. Изготовление такого инструмента очень трудоемко, требует большой точности. Звучание яркое, сочное. Применяют для концертной игры и в шаманских практиках.
Якутский хомус отличается характерным низким, плотным звуком, возникающим за счёт массивной рамы, которая изготавляется из стали холодной ковкой. Большие размеры язычка позволяют добиваться длительных нот, громкого, отличимого от любого варгана других народов, звука, управляемого практически всеми полостями тела.
Якутский хомус по праву может быть назван классическим шаманским инструментом: длительные низкие вибрации его язычка слышны не только человеческому уху и прокладывают играющему дорогу в мир духов и предков.



Аналог якутского варгана (хомуса).

hello_html_6c101f54.png


Звуковой идеал интонационной культуры якутов сформирован таким образом, что основным музыкальным инструментов считается хомус – дуговой металлический варган с большой круглой петелькой. Существует несколько разновидностей якутского варгана: плоская тонкая и сужающаяся к концу лучина из лиственницы, плоская рамка с вырезанным язычком из кости, металлический варган с двумя язычками и др. Все разновидности варгана (более 400) собраны музее хомуса (варгана) народов мира в Якутске – единственном в России.
Согласно традиции, на хомусе играли преимущественно женщины, «выговаривая» (артикулируя) речевые высказывания или известные мелодии. Сложилось несколько видов традиционного музицирования на варгане – «протяжная игра», «вибрационная игра», «звонкая игра». Большой популярностью пользовались звукоподражательные мелодии – «кукушка», «гуси», «жаворонок».

Республика Саха (Якутия) — один из главных мировых центров изготовления варгана и игры на нем. Варган — хомус (тюрк. „музыкальный инструмент“) — здесь считается инструментом, способным передать любые человеческие чувства. Музыка основывается не на мелодии, а на выражении исполнителем своих эмоций, на воспроизведении характерных настроений, имитации звуков природы, иногда на лирическом повествовании — когда через варган проговариваются слова (этот прием называется „говорящий варган“).

Возрождение в Якутии в 1970-х годах игры на хомусе произошло благодаря усилиям якутского исполнителя, неутомимого пропагандиста варганной музыки Ивана Алексеева. Он является научным сотрудником Института языка, литературы и истории Якутского филиала Сибирского отделения АН Российской Федерации, специалистом по экспериментальной фонетике, и гармонично сочетает научную работу с любимым делом. Иван Алексеев — президент Международного центра варганной музыки (центр находится в городе Якутске; там же расположен уникальный Музей хомуса народов мира), помимо этого он известен как основатель и солист ансамбля „Алгыс“ („Algys“). Основываясь на народном музыкальном творчестве, Алексеев сам сочиняет музыкальные произведения для хомуса, важное место в которых занимает свободная импровизация. Как ученый и как исполнитель, Иван Алексеев выделяет двенадцать основных приемов варганной игры: „ведущий“— звуки, образуемые только от движения язычка хомуса, при нулевой артикуляции органов речи и без вибрации голосовых связок; „гусиное пение“— традиционное звукоподражание, кончик языка исполнителя прерывисто касается альвеол, твердого и мягкого нёба; „пение жаворонка“— язык вибрирует горизонтально в полости рта при минимальном ее объеме; „нёбный“— звучание образуется прерывистым движением нёбной занавески и задней части языка; „гортанный“— звуки, образуемые путем импульсных смыканий и размыканий гортани; „губной“— звуки, возникающие при движении губ исполнителя, которые мгновенно касаются вибрирующего язычка хомуса; „высокий“— звучание при максимальном сужении всех артикуляционных органов, „низкий“— звучание при максимальном раскрытии артикуляционных органов; „стаккато“— звуки, получающиеся при нажатии большим пальцем левой руки на основание язычка хомуса у круглого ободка и упоре кончика языка в пластинку; „придыхательный“— звуки, возникающие при вдохе и выдохе исполнителя; „ударный“— пальцы правой руки ударяют по язычку на себя и от себя в различных комбинациях; „двухголосный“— сочетание предыдущих способов, при котором рождается дополнительный призвук. Используя такой богатый арсенал приемов, любой исполнитель может достичь особой выразительности важнейших средств музыки — темпа, мелодии и гармонии. Сегодня в Якутии выступают на сцене сотни хомусистов и десятки ансамблей народной музыки, большая часть из них — ученики лауреата бесчисленных республиканских, всесоюзных и международных фестивалей Ивана Алексеева.



Фрагмент нотировки для "говорящего якутского хомуса" (хомуса вместе с голосом исполнителя)

У якутов с древних времен была очень сильно развита культура железа. Мастера кузнечного дела всегда пользовались особым почитанием народа. Якутские мастера еще в эпические времена изготовляли богатый набор бытовых изделий, орудий труда, боевые оружия, изящные предметы украшений из драгоценных металлов. Вес только ювелирных украшений, которые носит на выход якутская женщина, достигала больше 20 кг. Самых искусных мастеров кузнечного дела якуты называют «хомусуннаах уус», то есть кузнец, имеющий чары, волшебство. Именно благодаря таким кузнецам, якутский хомус издревле славится своей звонкостью, богатым тембром, многообразием звучания. Действительно, только мастеру, имеющему божественное предназначение, под силу изготовление «поющих», и «говорящих» хомусов.


Экспозиция музея хомуса

Музей хомуса (варгана) народов мира открыт 30 ноября 1990г. при Доме народного творчества Министерства Культуры республики Саха (Якутия).

Инициатором создания музея является известный хомусист-импровизатор, неутомимый пропагандист возрождения хомусной
музыки, заслуженный работник культуры РФ и РС(Я), доктор филологических наук Иван Егорович Алексеев. Первоначальной экспозиционной базой музея послужила уникальная коллекция хомусов (варганов) разных народов мира, собранная и безвозмездно переданная музею И, Г.. Алексеевым, а также коллекция хомусов, приобретенная у известного мастера Захарова И.Ф.

С 1991 года музей работает при Международном Центре хомусной (варганной) музыки, выполняя совместную целевую программу.

Усилиями специалистов-варгановедов, энтузиастов хомусной музыки, известных мастеров-изготовителей хомуса (варгана) со многих стран мира и сотрудников музея, экспозиция и фонды интенсивно пополняются. Зг; 17 лет функционирования, в музее сосредоточено более 400 различных хомусов (варганов) и аналогичных им инструментов народов 34 стран земного шара.

Для посетителей представлено более двух тысяч единиц экспонатов рассказывающих об истории и функционировании варгана:
грампластинки, аудио и видеокассеты, компакт диски хомусной музыки, фотографии, рекламно -пропагандисте кие издания, методическая и научная литература и т.д.

Музеи хомуса (варгана) стал своеобразной творческой лабораторией для проведения практической, методической, научно-творческой, учебной работы. Музей с 1993 г. является членом Международного Совета музеев — ИКОМ.

Расширяется география популярности музея. Положительную роль сыграла многообразная содержательная работа среди населения и международные связи музея и Центра хомуса с Национальными филиалами в зарубежных странах и регионах Российской Федерации. Это единственный в мире уникальный музей варганов, этнографических инструментов, пользующихся спросом для творческих исканий не только самих исполнителей, но и композиторов, художников, ученых-физиков, и даже медиков.

V Фестивали варганой музыки


Прогресс в области коммуникационных технологий и техники звукопередачи в 1990-х годах обеспечил развитие интенсивного обмена информацией и мнениями по электронной почте между варганистами и поклонниками варгана во всем мире. Помимо этого, возникли совершенно новые отношения между варганной и современной электронной музыкой.

Возродившийся интерес к варгану не мог не вылиться в фестивальное движение. Первый международный фестиваль варгана состоялся в 1984 году в США, в городке Айова. Он был ориентирован на варганную музыку Северной Америки, но на нем присутствовало и несколько европейских исполнителей; на этом фестивале западные музыканты впервые получили возможность услышать записи варганной музыки народов Сибири. Второй международный фестиваль варгана был проведен в 1991 году в России, в Якутске. Здесь впервые встретились все ведущие варганисты нашей страны, а также ученые и мастера, изготовлявшие варганы в СССР. В Третьем фестивале, который прошел в 1998 году в Австрии, в городе Мольн, приняли участие лидеры варганной культуры Европы, Азии и Америки — они представили все существующее ныне разнообразие стилей игры на варгане, от классической музыки, фолка и рока до электронной музыки; на фестивале можно было ознакомиться с последними научными работами по варганной музыке, связанными с ее отношением к религии, обертоновой музыке, эротизму и музыкальной терапии. Четвертый фестиваль варгана прошел в октябре 2002 года в Норвегии, в городке Рауланд (заметим, что в Норвегии, в городе Фагернес, с 1994 года проводится свой ежегодный фестиваль варганной музыки).

Сегодня в России (преимущественно в Сибири и на Дальнем Востоке), Австрии, Норвегии, США и других странах, где развито искусство игры на варгане, существуют различные общества варганистов, оказывающие поддержку музыкантам; все музыканты являются членами Международной ассоциации варганистов. Выходят журналы, посвященные варганной музыке: в США это журнал „VIM“ („Vierundzwanzigstel-jahrschrift der Internationalen Mauld-rommelvirtuosengenossenschaft, „Двадцатичетырехчастное годовое издание Международного общества варганистов-виртуозов“), который издает Фред Крейн (Fred Crane), музыковед и эксперт по вопросам, касающимся варгана; в Японии — „Коукин джорнл“ („Koukin Journal“, „Варганный журнал“), под редакцией Лео Тадагавы (Leo Tadagava), одного из крупнейших специалистов по варгану.

Восхищение игрой на варгане проходит через все времена и страны, варганная музыка пронизывает все музыкальные стили. Современные варганисты склонны не только к виртуозным импровизациям — многие занимаются интереснейшими экспериментами, связанными с авангардной и обертоновой музыкой. Одни музыканты привлекают слушателя гармонией ансамблевой игры, другие — „электронным“ звучанием варгана, участвующего в традиционных национальных музыкальных представлениях. Однако, что бы ни исполнялось, всегда есть нечто общее: завораживающие звуки варгана создают необыкновенную атмосферу, в которой прошлое встречается с будущим.

23 июня на родине знаменитого ансамбля хомусистов «Кэскил» – в селе Техтюр Хангаласского улуса был открыт I международный молодежный фестиваль варганной музыки «Ил Хомус».
В гостеприимное село Техтюр слетелись со всех концов республики юные и талантливые на первый молодежный международный фестиваль варганной музыки «Ил хомус». Фестиваль, организованный улусным Управлением по культуре и духовному развитию, посетили множество гостей, из мест далеких приехали, чтобы поделиться и поучиться искусству игры на хомусе. Три дня продолжался фестиваль, три дня звуки волшебного хомуса будили память древней земли долины Эркээни…

 

Красота, как известно, жертв требует. А варганная музыка? Ребята из Городской музыкальной школы и Национальной гимназии считают, что три дня и две ночи, проведенные в палатках во дворе Техтюрской школы, – это ничего по сравнению с возможностью участия в таком фестивале. Но когда руководители ушли, шепнули на ушко: «Какой там фестиваль! Три дня в палатках! А тут есть где погонять в футбол! А вчера мы на гору поднимались!» Эх, детство! 

 

 

 

 

Варганный дуэт студента 5-го курса ФИЯ Кима Борисова и гостя из Мюнхена Штефана Эвертцхаузера разбавил скучный круглый стол по теме «Проблемы сельской молодежи», куда народ заманили объявлениями о мастер-классе именитых хомусистов. Что к чему? 

 

 

 

 

Штефан хвастается своей коллекцией варганов. В этой жестяной коробочке, которую Штефан везде таскал с собой, каких только варганов нет! Маленькие, большие, красивые, странные, похожие на хомус и совсем не похожие - на любой цвет и вкус 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Настоящей звездой почувствовала себя Саюри Эхара из Японии, преподающая в Высшей школе музыки, когда ее как ценный приз передавали из рук в руки, чтобы сфотографироваться «на память». И еще раз. И еще. Но измученная девушка, на свою беду надевшая кимоно, стойко продолжала улыбаться – и фотографироваться 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Альбина Дегтярева играет на хомусе БЕЗ РУК! Чудо? Нет, просто премьера уникального изобретения народного мастера Ивана Христофорова – электрический варган 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

Какой может быть отрыв под варганную музыку? Еще какой! Ибица и Казантип отдыхали, когда в Техтюре звучали танцевальные обработки варганной музыки! 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

25 июня состоялось закрытие фестиваля. Но кончается один праздник, так начинается другой - событие совпало с открытием Ысыаха долины Эркээни. И на отчетный концерт участников «Ил хомус-2004» в туркомплексе «Орто Дойду» пришли посмотреть тысячи жителей Хангаласского улуса 

 

 

 

 

 

 

Главный специалист Управления по культуре и духовного наследия Хангаласского улуса Наталья Федорова приложила все силы, чтобы фестиваль прошел успешно. И труды не пропали даром – I международный молодежный фестиваль варганной музыки «Ил хомус» состоялся, и решено быть ему и в дальнейшем 



8-14 августа 2005 года в Киргизии на берегу озера Иссык-Куль прошел фестиваль варганов «В Царстве Цикад», в рамках программы "Диалог культур" и фестиваля.
Здесь, в Большой юрте, состоялась беседа с Риммой Мадваровой, которую я предлагаю вашему вниманию. В записи также дует темир-комусисток из ансамбля "Керемет".

VI Магическое воздействие варгана на организмы

И на самом деле: варган является одним из основных инструментов шамана, вместе с бубном. В представлении этих колдунов существуют верхний, средний и нижний миры, в которые шаманы путешествуют за силой и информацией. Для этого они используют различные техники, в том числе и игру на музыкальных инструментах, среди которых - варган и бубен. Бубен - это "янский" инструмент шамана. "Янский" - потому что рассчитан на аудиторию, на слушателя, для коллективной медитации. В то время как варган воздействует в первую очередь на того, кто играет, и в меньшей степени на слушателей. За это его зовут "иньским" инструментом. Насколько реальны эти шаманские техники? Послушайте дальше.

Воздействие варгана на человека

А это уже не теория, а биология. Когда мы играем на варгане, рождаются мощные вибрации - колебания. Во рту возникает, если говорить о физике явления, стоячая звуковая волна. И можно подобрать такое звучание инструмента, которое будет вступать в резонанс с основными ритмами вибраций человека. Это достигается как особенностями изготовления инструмента, так и особенностями игры на нём. В биологии известны так называемые альфа-, бета-, гамма- ритмы, свойственные головному мозгу человека. Звуковая волна, входя в резонанс с этими ритмами, вызывает измененные состояния сознания. Возникает ощущение, "что крыша куда-то поехала". Мир магически преображается, и мы начинаем видеть, чувствовать, ощущать то, что не замечали до этого. Этот любопытный эффект испытывает любой человек, начинающий играть на варгане. Однако пугаться не стоит - если вы куда-то далеко "улетели", вы перестаете играть, и возвращаетесь.

Вибрации пустоты ощущения человека под воздействием варгана.

Я закрыл глаза. Невероятные ощущения заполнили меня сверху донизу. Тело было в шоке. Оно никогда не знало таких вибраций. Его никогда не сотрясали вибрации такой частоты. Ум судорожно пытался дать хоть какое-то определение, наименование этому состоянию, но не смог и заткнулся. Разные мысли, чувства куда-то начали отходить, отдаляться, стали казаться ненужными, глупыми, неуместными, смешными. Остались ощущения. Осталась пустота, которую сотрясали вибрации. Но ведь это нонсенс - сотрясание пустоты. Это именно были вибрации, а не музыка. Но они были настолько гармоничными, эти вибрации, что не требовали соблюдения никаких музыкальных законов. Да и думать о них просто не моглось. Гармония вибраций стала музыкой, а музыка - гармонией вибраций... Я открыл глаза и всё вспомнил, кто я, где я, чего мне вообще здесь надо. Я уже третью неделю стоял у метро "Василеостровская" на 6-ой линии и играл (или вибрировал) на варгане, хомусе, или как его там ещё называют. Время от времени кто-то их покупает, очарованный неземным звуком, кто-то интересуется названием и делится воспоминаниями, впечатлениями, своими познаниями об этом инструменте, да и просто хочет поговорить о чём-нибудь, кроме ежедневной рутины повседневных мыслей, тем более такая интересная тема стоит прямо на пути к дому. Большинство проходит мимо, заулыбавшись на мгновение по-детски, услышав звуки варгана, вспомнив что-то светлое, вновь погружаясь в пучины глубокого внутреннего диалога с собой любимым, не в силах держать внимание на необычном объекте. Жизнь помогает вернуть всё и вернуться самому на круге своя. Аминь! Некоторые люди считают, что весь мир состоит из вибраций различной частоты. Это не утюг вовсе, а просто вибрации, настроенные на определённую частоту. Воздух совсем не воздух, а тоже всего лишь вибрация, только другая. И так со всеми предметами, людьми, мыслями, даже событиями. В общем, нет никакого мира, есть только целая куча вибраций. Говорят, даже в науке наконец-то до этого додумались, но точно сказать не могу. И если мы изменяем свои вибрации на другую частоту, то превращаемся (трансформируемся) в другой предмет, или посещаем другие миры. В этом и состоит суть знаменитых "шаманских путешествий", а варган - это ключ к ним. Но это так, лирическое отступление.
Изобретённый в Европе около 5000 лет назад, варган стал очень распространённым во всём мире, невероятно популярным и в музыкальном плане, и в эзотерическом, и в оздоровительном, как это ни странно, тоже. Говорят, что и Пётр Алексеевич любил на нём поиграть в свободное от царствования время, при чём очень прилично. А Авраам Линкольн вообще был первоклассным мастером владения этим инструментом и играл такие интересные вещи на варгане, что дамы, приближённые к искусству, от счастья теряли сознание и оказывались в жарких объятиях будущего президента. Так что в Америке тоже не так всё просто, не только чипсы и кола. Ну, о шаманских аспектах лучше вообще не говорить, чтобы потом не было вопросов и претензий от благодарных читателей. У нас есть в городе куча эзотерических магазинов, где есть много грамотных продавцов, которые подробно объяснят, как максимально быстро и безболезненно превратиться при помощи сего инструмента в утюг, жабу какую, или в Будду. Там же находятся и инструменты, кстати, довольно приличные и по приличным (по нынешним временам) ценам. Хотя это тоже вопрос спорный. Одним и полтинника жалко за гнутый гвоздь, а другие готовы полстраны объездить и отдать любые деньги, чтобы чуть-чуть приблизиться к разгадке этого странного предмета. При помощи этих варганов вибрации равномерно распространяются по туловищу и голове, создавая у играющих некоторое волнение, когда они понимают, что привычные мысли куда-то исчезли, а остались только неописуемые ощущения. От этого взрослые люди начинают волноваться, напрягаться, хихикать по-дурацки и вести себя более, чем странно. В общем, на время оживают. Так что этот тип варганов очень хорошо подходит для любителей погашения внутреннего диалога. Правда, находятся такие специалисты, которые умудряются болтать и во время вибрирования (игры). Более серьёзная модель - это так называемые тувинские "кованые" варганы. Конечно, при внимательном рассмотрениии можно увидеть следы фрезерного станка, но хочется верить, что по нему прошёлся не раз молот тувинского Левши. Звук вполне приличный, хорошо рассыпается прямо во рту, искрится и волнует вибрирующую с ним на одной частоте душу. Приятная наскальная живопись, в которых многие находят для себя знаки судьбы, очень хорошо нанесена по всему корпусу…
Я становился ощущением вибрации, и на какое-то время меня ничего не беспокоило больше…. Больше всего я чувствую предрасположенность к горноалтайской продукции. Есть индивидумы, поругивающие язычки горноалтайских варганов за слабость и непрочность, но мне кажется, что это больше проблема играющего, его неумение правильно использовать свою силу. Обычно первые месяцы игры на варганах со стороны напоминают человека, у которого застряла крупная рыбная кость в верхней части гортани. Судорожно пытаясь её достать, он использует металическое приспособление, издаёт какие-то звуки, жутко напрягается, рот бантиком. Лучше увидеть, зрелище не из самых приятных, но смешное, особенно, для тех, кто этот этап уже прошёл. Новичок соответственно в таком состоянии пытается выдать звук погромче, и делает это за счёт увеличения взмаха играющей руки. Получается примерно как если молотком со всего размаху по клавиатуре компьютера бить, набирая нужный текст. Язычок ломается довольно быстро при такой игре. Поэтому к алтайским инструментом надо подходить с некоторыми навыками, всё-таки игрушка недешёвая. Для продвинутых. Звук достаточно высокий, призывающий задуматься о преимуществе горного путешествия с шаманами, волками, шабашами, духами перед тупым валянием на золотых песках в бархатный сезон, где-то в районе Римини. Сразу понимаешь, что Восток - дело не только тонкое, но и требующее высокой духовной организации, а потому для массового потребителя остающееся недоступным. Короче, совет такой: переходите к алтайским хомусам по возрастающей. Всё-таки тренироваться нужно на более дешёвых (но не худших), по крайней мере, не так обидно, если сломается, желание пропадёт, или времени не будет. Всё может случиться. Очень хорошая ручная отделка чехлов из кожи и дерева даёт тебе понимание, что у тебя он единственный в своем роде, и на этот раз удалось сбежать с конвейера, производящего товары массового потребления. Что и говорить, когда и в тувинских (пусть даже их делают в Москве), и в алтайских чувствуется, что вкладывается душа, дух этого мастера. В старину говорили, что варган обладает душой, надо только уметь её раскрыть. Каждый играющий вкладывает в него своё дыхание, свой дух, давая шанс варгану ожить, и тогда он отвечает, направляет, лечит, заставляет по-другому видеть мир. Вдруг приходит понимание, что ты не какой-то социальный элемент в виде Маши, Пети, Гриши и так далее, а ты всего лишь вибрация, которая пытается сама себя описать. И всё вокруг тоже ни больше, чем вибрирующая пустота, пытающаяся сама себе доказать, что нечто большее, чем она есть, и поэтому дающая сама себе разные названия…. Последнее время я всё реже выходил играть на 6-ую линию, а при очередном выходе старался побольше думать во время игры, подальше от таких непереносимых открытий, и постоянно находил причины, чтобы пораньше закончить и уйти.

Воздействие варгана на кошку

Варган очень хорошо воздействует на кошку. И на собаку. Они открывают глаза по “пять копеек” и слушают, слушают, слушают эти вибрации.

Небольшой секрет

Каждый инструмент требует индивидуальной подстройки. Исполнитель должен сродниться с инструментом энергетически. Если вдруг что-то не получается, если вы не можете найти "общий язык" с варганом, можно просто поносить его с собой в специальном футляре в кармане или на шее. Уже через сутки инструмент заиграет у вас сам как бы без всяких видимых усилий с вашей стороны.

VII Варган и магические практики Кастанеды

Кроме музыкального инструмента (коим по моим соображениям варган никак не является) варган, вне всякого сомнения, -- такой же предмет силы, как и шаманский бубен. И вот что наталкивает меня на такие выводы.

Во-первых, варган звучит в два голоса: один слышат слушающие, другой -- только играющий. Дело в том, что, как уже говорилось в умной книжке, инструмент держат прижатым к зубам, и звук для играющего передается не только через воздух, но и преимущественно по костям. Это создает невероятно мощные камертонные вибрации во всем теле.

Во-вторых, благодаря таким вибрациям внимание само практически безраздельно переходит на тело и происходит остановка внутреннего диалога. Кстати, один из наилучших (если не лучший) из известных мне способов остановки ВД.

В-третьих, тут нет никакой нотной грамоты, тонов, ладов и прочих полочек по которым можно было бы кощунственно расписать музыку. Единственное, что влияет на получаемый звук, -- это частота и сила защипываний и форма и обьем рта. Для того, чтобы найти основные приемы (имеется в виду "ваши" -- по-настоящему их бесконечное множество) вам понадобиться не более трех часов. Далее происходит нечто невероятное, что я склонен рассматривать как спонтанно найденую (и одновременно 3000 лет известную) практику. Произошло это так. После первых двух-трех ознакомительных часов общения с инструментом, я сел поудобнее, полюбовался в очередной раз обновочкой, расслабился и начал вдохновенно брынькать. После первых минут пяти ВД затих, словно и не было его, а внимание перешло на тело. Я, признаться, несколько насторожился (ну, а вдруг!), и краем глаза стал рефлексировать: что же будет. Тут приключается такая довольно странная штука: мы привыкли к тому, что "мы управляем своим телом"; а здесь получается все с точностью до наоборот -- тело получает всю полноту власти. И, не знаю откуда это оно умеет, но тело начинает играть на варгане! У меня мелькнула было мысль поудивляться феномену, но музыка была настолько приятной (не божественно красивой, а именно очень приятной), что мысль удалилась, не выдержав одиночества.

И, в-четвертых, никакой варган не инструмент. То есть он, конечно же, инструмент, но отнюдь не музыкальный, а инструмент для путешествий между мирами. Этакий межпространственный велосипед. Дело в том, что пребываючи в вышеуказанном состоянии "вы" с "телом" как бы меняетесь приоритетностями. Однако это не значит, что вас нет. Согласитесь: тело то при вас! Так вот и в данном глубоко измененном состоянии сознания "вы" тоже есть. Теряется жесткость и однозначность, но отнюдь не осознанность. Более того, в таком состоянии контакт и взаимопонимание тела и сознания значительно тоньше и чувствительнее. В результате получается следующая картина: варган -- авто, тело -- таксист, а вы – пассажир.

VIII Этно-группы



hello_html_m1c069cc1.jpg

Музыка и песни этно-группы "Айархаан" - это гармоничное сочетание звуков природы и музыкальности, древности и современности. Это само звучание жизни, вечности и вселенной. В репертуаре "Айархаан" не только виртуозная игра на хомусе, но и неповторимые якутские песни. Их исполнение охарактеризовали как авангардный якутский хомус. "Ураган звуков, издаваемый якутскими хомусами, подменивающими собой виолончель, саксофон, электрогитару и не менее трети состава симфонического оркестра – такой уровень мастерства".

На якутском хомусе можно разговаривать, можно играть различные мелодии, можно также подражать звукам природы. У якутов существуют звукоподражания, сопровождающие культовые обряды и ритуалы. Имитационная система свойственна шаманским камланиям. Якутские шаманы начинали камлания с имитации ржания коня. Все эти звукоподражания очень гармонично переплетаются со звуками хомуса этно-группы «Айархаан». Впитав в себя древние традиции, придав им современное дыхание, этот коллектив уникален в своей исполнительской манере.

У композиций «Айархаан» внутренний ритм, они дышат, в них ощущается не только пение птиц, но и их полет, не только стук копыт лошадей, но и свист ветра в их беге, а шаманские мотивы можно только ощущать на уровне тонких материй восприятия.

Став обладателями гран-при II Сибирского фестиваля мировой музыки "Саянское кольцо", якутская этногруппа "Айархаан" (старое название "Кылысах") получила путевку в Польшу на Первый международный фестиваль "Магия голоса", где буквально очаровала публику и сама очаровалась диковинными исполнителями, прибывшими из разных стран. Естественно, что домой наши артисты вернулись под огромным впечатлением, и руководитель группы Альбина Дегтярева рассказывала больше не о себе, а о том, что видела.

Справедливости ради надо вначале рассказать о фестивале "Саянское кольцо". Ну, хотя бы для того, чтобы читатель понял, насколько солидным было приглашение в Польшу. Фестиваль сравнительно молод: он начал работу в 2003 году под патронажем фонда "Культурное наследие Сибири" и при поддержке Артемия Троицкого, который стал постоянным председателем жюри. При таких покровителях фестиваль очень быстро завоевал славу лучшего в России, не случайно и то, что именно здесь независимое Европейское жюри выбирает лучших исполнителей в жанре "World Music". Сам Артемий, услышав "Айархаан", произнес буквально следующее: "Я много раз слышал хомус, но чтобы он звучал как оркестр – слышу впервые". И красноярская пресса озвучила: ""Айархаан" – это ураган звуков, издаваемый якутскими хомусами, подменяющими собой виолончель, саксофон, электрогитару и не менее трети состава симфонического оркестра". Так благодаря мастерству Альбины Дегтяревой и легкой руке Троицкого хомус в устах "Айархаана" стал именоваться авангардным. Стоит ли удивляться, что музыкальный критик рекомендовал якутских исполнителей на Первый международный фестиваль в Польше и включил Альбину Дегтяреву в жюри "Саянского кольца".

Кстати, кроме якутской группы "Айархаан", Троицкий рекомендовал на польский фестиваль – представлять Россию – не москвичей, а самых ярких исполнителей из Тывы, Алтая и Иркутска (последние представляли аутентичную музыку приангарских старожилов – староверов). Итак, вернемся к Польше. Наши хомусистки добирались до Вроцлава поездом, следовавшим из Варшавы. Первое, что поразило их, – архитектура города: кругом костелы, замки, точеные дворцы, мосты... Красота! Будто в XVI веке оказались! Второе – афиши, возвещающие о фестивале "Магия голоса": на них красовалась Юлиана Кривошапкина, участница "Айархаана"! Так наша девушка стала "лицом" международного фестиваля...

Выяснилось, что выступать надлежит в костеле, где звук буквально улетает ввысь. Здесь были представлены музыкальные проекты из двенадцати стран Европы, Африки, Азии, а открыло фестиваль шоу испанца Лоренса Барбера. Он едва касался многочисленных плоских колокольчиков, сделанных в форме тарелок, и чудный легкий перезвон наполнил зал, создавая ощущение волшебства. Под конец он уселся на сцене и будто на клавишах стал играть сразу на двадцати колоколах, подносил их ко рту, и звук преображался – он становился похожим на звуки хомуса...

Другая испанка Фатима Миранда поразила публику невероятной игрой уникального голоса, способного подражать самым тонким и высокочастотным звукам, до дверного скрипа. Альбине Дегтяревой понравилась тувинская группа "Алаш", тоже, кстати, гран-при "Саянского кольца". Они, конечно, демонстрировали искусство горлового пения и показали пять различных манер исполнения, издавая то очень высокие звуки, похожие на свист, то звуки, словно пропущенные через нос...

И вот настало время авангардного хомуса "Айархаана". Наши девушки показали, что на якутском хомусе можно не только играть различные мелодии, но и разговаривать! Можно изображать голоса чаек, кукушки, глухарей, журавлей, ржание коня, погружаясь в удивительно красивый мир природы, став на мгновение живописцем. А то и выдать звук кузнечных мехов... И поляки, и братья-тувинцы, и хакасы, для которых хомус далеко не новость, были просто потрясены: такого они не слышали никогда.

После выступления Альбину Михайловну стали просить показать мастер-класс, чтобы она научила извлекать подобные звуки, для чего в Академии культуры тут же отвели аудиторию. Но выяснилось, что хомусы у них не те: у якутского более широкий диапазон и весьма богатый тембр. Так что ничего из этой затеи не получилось, и опечалившихся музыкантов пришлось успокоить обещанием, что в следующий раз Альбина Михайловна захватит с собой несколько инструментов якутских мастеров.

Сама Альбина Дегтярева играет на хомусе мастера Револия Чемчоева, играла и на инструментах Павла Михайлова и Егора Мандарова. Так чем же наши мастера отличаются от иных? Оказывается, все дело именно в национальных традициях. А у якутов звукоподражание, что называется, в крови: оно непременно сопровождало культовые обряды и ритуалы, особенно в шаманских камланиях. Удивительно ли, что девушек из "Айархаана", издающих невероятные звуки и излучающих мощнейшую энергетику, в Польше приняли за шаманок, и все пытались их потрогать?!

У композиций "Айархаана", а на фестивале их было представлено несколько: "Легенда о мироздании", "Дыхание сердца", "Эхо веков" и другие, свой внутренний ритм. Они как бы "дышат" и пением птиц, и их полетом, и стуком копыт лошадей, и даже свистом ветра. Интересно, что Альбина Дегтярева, которая учит малышей хомусу в Высшей школе музыки, всему училась сама. Нет, конечно, азы преподала ей мама, но хомусистка, по наитию придала ему то самое необычное, нетрадиционное звучание, о котором Артемий Троицкий скажет: "Авангардный хомус". В 1983 году она пришла в группу хомусистов "Алгыс", основанную Иваном Алексеевым, в составе которой были всем известные личности – хомусист и учитель из Покровска Спиридон Шишигин, Александр Пахомов (ныне начальник постпредства в Москве), Николай Жирков (преподаватель АГИКиИ) и ее брат Георгий Иванов (помощник заместителя председателя правительства Артура Алексеева). В 90-х годах группа распалась, только двое из участников – Альбина Дегтярева и Николай Жирков – стали профессиональными хомусистами. То время много дало Альбине, она даже сына своего назвала Алгысом – в честь группы. Алгыс – это заклинание, в котором желают всяческих благ. Поют алгыс с гортанными призвуками, именуемыми кылысах, и именно такое название Альбина дала своей собственной группе. Выступления проходили на "ура", но очень скоро оказалось, что придется переименовываться: в улусах "Кылысах" – довольно распространенное название фольклорных ансамблей, это сбивало с толку фанатов исполнительского мастерства Альбины и ее подопечных. Был, например, такой случай, когда в поисках информации об авангардном хомусе его почитатели натолкнулись на группу старушек... Так и вышло, что гран-при на "Саянском кольце" получила группа "Кылысах", а вот в Польшу отправилась группа под названием "Айархаан" (что можно перевести как "Племя созидателей"). А состав прежний: сама Альбина Дегтярева, Варя Степанова и Юлиана Кривошапкина.

Пожалуй, самое примечательное, по мнению Альбины, что было в Польше, так это признание коллег-тувинцев, славящихся своим горловым пением и гордящихся тем, что именно Тыва считается центром распространения тюркоязычных культур. Так вот, тувинцы, послушав "Айархаан", подошли к ним и задумчиво сказали: "Наверное, наша прародина там, в Якутии...". Девушки на это лишь улыбнулись.

IX Вывод

Восхищение игрой на варгане проходит через все
времена и страны, варганная музыка пронизывает все музыкальные стили. Современные варганисты склонны не только к виртуозным импровизациям — многие
занимаются интереснейшими экспериментами,
связанными с авангардной и обертоновой музыкой.
Одни музыканты привлекают слушателя гармонией
ансамблевой игры, другие — „электронным“ звучанием варгана, участвующего в традиционных национальных музыкальных представлениях. Однако, что бы ни
исполнялось, всегда есть нечто общее: завораживающие звуки варгана создают необыкновенную атмосферу, в
которой прошлое встречается с будущим
.







Курс повышения квалификации
Курс профессиональной переподготовки
Учитель музыки
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
Проверен экспертом
Общая информация
Учебник: «Музыка», Усачёва В.О., Школяр Л.В.
Тема: Музыка моего народа

Номер материала: ДБ-948047

Вам будут интересны эти курсы:

Курс профессиональной переподготовки «Маркетинг: теория и методика обучения в образовательной организации»
Курс повышения квалификации «Основы туризма и гостеприимства»
Курс повышения квалификации «Основы управления проектами в условиях реализации ФГОС»
Курс профессиональной переподготовки «Организация логистической деятельности на транспорте»
Курс профессиональной переподготовки «Организация маркетинга в туризме»
Курс повышения квалификации «Финансы предприятия: актуальные аспекты в оценке стоимости бизнеса»
Курс повышения квалификации «Организация маркетинга в туризме»
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности преподавателя детской хореографии»
Курс повышения квалификации «Музыкальное развитие детей в соответствии с ФГОС ДО»
Курс профессиональной переподготовки «Уголовно-правовые дисциплины: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в профессиональном образовании»
Курс профессиональной переподготовки «Гостиничный менеджмент: организация управления текущей деятельностью»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере начального общего, основного общего, среднего общего образования»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере дошкольного образования»

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.