ДОП по ИЗО "Живопись" 1 класс

Муниципальное автономное  учреждение

дополнительного образования

Каскаринская детская школа искусств

«Ритм»

Тюменского муниципального района

___________________________________________________________________________________________________________________

РАССМОТРЕНО: на педагогическом совете Протокол № 1  «31» августа2016 г

ПРИНЯТО: на методическом совете Протокол № 1  «30» августа 2016 г

УТВЕРЖДЕНО: Директор__________ А.А.Цулая Приказ № 124 –од   от «01»сентября 2016 г

Живопись

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Срок реализации - 1год

Составитель: Рыбчинчук  Галина Васильевна,

преподаватель ИЗО, высшая категория.

Рецензент – Рыбчинчук Галина Васильевна

 заместитель директора по УВр,

МАУ ДО Каскаринская ДШИ «Ритм»

с. Каскара, 2016 г.

РЕЦЕНЗИЯ

на рабочую программу по дополнительной общеразвивающей программе в области изобразительного искусства «Живопись», срок обучения1 год.

Разработчик: Рыбчинчук Галина Васильевна, преподаватель отделения изобразительного искусства МАУ ДО Каскаринская ДШИ «Ритм», с.Каскара.

Рабочая программа по учебной дисциплине  предназначена для обучения учащихся   отделения изобразительного искусства в ДШИ. Данная   программа полностью согласуется с базовыми учебными планами и примерной программой для детских художественных школ и художественных отделений  школ искусств МК РФ (2003 г.) «Рисунок, живопись, композиция», «Живопись» - примерной программой для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств. МК РФ НМЦ по ХО Москва, 2002 год.

Разработка данной программы обусловлена необходимостью создать синтез, объединяющий в себе начальные знания по живописи. которые создают возможность для дальнейшего творческого развития обучающихся и позволяет успешно перейти к следующим этапам художественного обучения.    
            Рецензируемая программа реализует основную цель учебной дисциплины «Живопись» - способствование художественно-эстетическому развитию личности учащегося на основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области живописи.
  

Структура программы учебного предмета содержит: 

1.     Титульный лист.

2.     Пояснительную записку.

3.     Учебно-тематический план.

4.     Содержание учебного предмета.

5.     Формы и методы контроля, система оценок.

6.     Список учебной и методической литературы.

        В пояснительной записке четко прописаны цели, задачи, срок реализации учебного предмета, разнообразные формы проведения занятий и методы обучения.

Основная цель программы - формирование у обучающихся знаний, умений и навыков для передачи реалистического изображения натуры средствами живописи, а также подготовка наиболее одаренных учеников к поступлению в художественные учебные заведения.

Срок реализации программы – 1 года, рекомендуемый возраст детей для начала обучения  7-8 лет. Достоинством программы является организация образовательного процесса на принципах систематичности и последовательности, с активным введением межпредметных связей (рисунок, станковая композиция), дифференцированного подхода, создания ситуации успеха. Содержание учебно-тематического плана предполагает постепенное

усложнение учебного материала на каждом этапе обучения. Концентрическая структура программы позволяет обучающимся получать новые знания на основе уже имеющихся, большая роль определена самостоятельной работе обучающихся. Методическое обеспечение программы определяется перечнем необходимых условий и пособий для успешной реализации содержания программы. Реализация данной программы позволяет обеспечить предварительную подготовку по живописи к поступлению на художественные отделения в средние и высшие специальные учебные учреждения.

        Заключение: Рекомендуется использование рецензируемого документа в качестве рабочей программы учебной дисциплины «Живопись».

«_____»_________20___г.

Рецензент:  ________________________/Г.В. Рыбчинчук,  заместитель                             директора по УВР  МАУ ДО «Каскаринская  ДШИ «Ритм»                                              

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

II. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета, сведения о затратах учебного времени, графике проведения промежуточной и итоговой аттестации

III. Учебно–тематический план

IV. Содержание учебного предмета. Годовые требования

V. Требования к уровню подготовки обучающихся

VI. Формы и методы контроля, система оценок

VII. Методическое обеспечение учебного процесса

VIII. Список методической литератур

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

   Рабочая образовательная программа «Изобразительное искусство»  является комплексной,     модифицированной, художественно-эстетической направленности. Полностью согласуется с базовыми учебными планами и примерной программой для детских художественных школ и художественных отделений  школ искусств МК РФ (2003 г.) «Рисунок, живопись, композиция».

Разработка данной программы обусловлена необходимостью создать синтез, базовый обучающий блок, объединяющий в себе начальные знания по рисунку, живописи, композиции, который создаёт возможность для дальнейшего творческого развития обучающихся и позволяет успешно перейти к следующим этапам художественного обучения.

Разработана на основе  программ:

      Основы композиции. Примерная программа для детских художественных школ и

      изобразительных отделений детских школ искусств. МК РФ Москва, 2004 год.

Рисунок. Программа для детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств. МК СССР Москва, 1982 год.

Живопись. Примерная программа для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств. МК РФ НМЦ по ХО Москва, 2002 год.

               Актуальность программы:

     Концепция программы заключается в строгой последовательности изучения базовых

законов и правил композиции, живописи и рисунка.

     Типовые программы, нацеленные на подготовку к поступлению в средние и высшие учебные заведения, направлены на получение фундаментальных знаний в области изобразительного искусства, к которому готовы только особо одарённые дети, уже выбравшие будущую профессию художника. В условиях небольшого города все желающие научиться рисовать дети, не зависимо от уровня развития их способностей, должны иметь такую возможность. Для тех же, кто собирается поступать в средние и высшие художественные учебные заведения после освоения данной программы,  возможна организация обучения в  профессионально ориентированном классе.

           Данная программа в отличие от типовой позволяет, не упуская из виду основ изобразительной    грамоты, развить творческое воображение учащихся посредством введения заданий на развитие образного мышления. В последнее время множество художественных материалов стали доступными учащимся. Бумага различных качеств, акварельные карандаши, цветная тушь, сухая и масляная пастель, пластика, краски для керамики и батика и др. Поэтому художественное отделение школы искусств имеет возможность дать каждому ребёнку любой возрастной категории раскрыть себя в работе с различными материалами, изучить приёмы работы с ними, что не предусмотрено в типовых программах.

Цель программы:

       Целью программы является приобщение к художественному творчеству и изобразительной деятельности, изучение базовых предметов и закрепление теоретического материала.  Развитие в каждом ребёнке уверенности в своих возможностях и способах овладения искусством, для дальнейшего определения и становления творческой личности, сообразно индивидуальным способностям.      

Задачи программы:

- гармоническое развитие личности, приобщение школьников к эстетическим и художественным ценностям;

- развитие активного эстетического отношения к жизни и искусству, эмоциональной

  отзывчивости, интереса и способ­ности к художественной деятельности;

- систематическое и целенаправленное развитие зрительного вос­приятия цвета,

  композиции, пространственного мышления, фантазии, воображения;

- формирование первоначальных знаний, умений, навыков в реалистическом изображении натуры средствами рисунка и живописи на плоскости листа в условном пространстве;

- развитие композиционного мышления и способности вести самостоятельную работу над станковой и декоративной композицией;

- формирование сознательной деятельности по организации всех элементов изображения для

   реализации определённого творческого замысла;

- умение раскрыть тему средствами различных жанров изобразительного искусства: натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой жанр;

-  формирование способности к творческой интерпретации, эмоциональному отношению к изображению.

Реализация программы.

Это базовый этап, основа для дальнейшего творческого развития обучающихся; он даёт возможность успешно перейти к следующему основному этапу художественного обучения. Задания знакомят обучающихся со свойствами изобразительных материалов: живописных, графических, объёмных и направлены на развитие воображения, фантазии и реализацию творческого потенциала детей.  Самостоятельная работа на данном этапе является главной формой развития художественно – творческой активности обучающихся. При этом наряду с созданием творческих работ, выделяются в самостоятельный вид учебной работы - упражнения. Обучающиеся получают знания о влиянии среды и освещённости на цвет. Происходит закрепление знаний о размещении изображения в заданном формате. Упражнения предусматривают не однозначное решение, а различные варианты, т.е. возможность творческого выбора.

Распределение учебного материала по спирали – совершенствование полученных знаний  большее внимание уделяется заданиям по рисованию с натуры. Обучающиеся учатся сравнивать (способ визирования). Переосмысляются сведения по перспективе прямоугольных форм и окружности; пропорциям человеческой фигуры; свето-воздушной перспективы, об основных законах и правилах композиции,  о порядке и методах работы над композицией, с обязательным созданием предварительного эскиза.

Режим организации занятий: 1,2,3 класс.

СВЕДЕНИЯ О ЗАТРАТАХ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ

Раздел	1 класс			2 класс			3 класс
	всего	теория	практика	всего	теория	практика	всего	теория	практика
Живопись	68	10	58	68	12	56	68	15	53
	68	10	58	68	12	56	68	15	53

Форма проведения учебных аудиторных занятий.

Форма занятий - мелкогрупповая, количество человек в группе – от 4 до 10. Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

	Ж И В О П И С Ь 1 к л а с с – 34 учебные недели
	I четверть
1	Знакомство с предметом «живопись», показ примеров живописных работ художников и учеников школы. Знакомство с акварелью. Упражнения с цветовыми выкрасками на бумаге (формат А3, акварель)	2ч.
2-3	Смешивание цветов. Изучение тёплых и холодных, основных и составных. Упражнения на получение составных цветов и их тоновых растяжек «от тёмного к светлому» путём разбавления водой (без использования белого цветов). (формат А3, акварель)	4ч.
4-5	Знакомство с цветовым тоном, насыщенностью и светлотой. Светлотный и цветовой контрасты, знакомство с понятием локального цвета предметов и пространственные свойства цвета. Цветовой тон определяется названием цвета (желтый, красный, синий и т. д.) и зависит от его места в спектре. Изучение цветового круга и дополнительных цветов. Смешивание цветов в заданной форме (прямоугольник) (формат А3, акварель).	4ч.
6-7	Изображение осенних листьев, изучение их формы. Упражнение на «вплавление» одного цвета в другой. Умение работы с палитрой (формат А3, акварель).	4ч.
8-9	Локальный цвет - основной цвет предмета, без учета внешних влияний. Изменение цвета предмета в зависимости от условий, в которых он находится. Роль освещения: если свет на предмете холодный, его тень кажется теплой и наоборот. Контраст света и цвета наиболее четко и ясно воспринимается на "переломе" формы, то есть на месте поворота формы предметов, а также на границах соприкосновения с контрастным фоном. Объём в цвете. Изображение яблока, груши. Знакомство с цветовыми рефлексами (формат А4 несколько листов, акварель).	4ч.
	2 четверть
10-12	Рисование фруктов: 2 фрукта (яблоко – груша; помидор- лимон). Упражнения на сближенные цвета и контрастные (формат А4 несколько листов, акварель).	6ч.
13-14	Знакомство с техникой «гризайль». ГРИЗАЙЛЬ — (французское grisaille, от gris - серый), вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого) Изображение фруктов и овощей в этой технике.	4ч.
15-16	Изображение кувшина в технике «гризайль» и в цвете.	4ч.
17	Посещение выставки профессиональных художников.	2ч.
	3 четверть
18-19	Знакомство с колоритом - гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в живописи. Колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и др. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным. Колористические упражнения на примере: фрукты на холодной драпировке и те же фрукты на красной драпировке. Влияние доминирующего цвета окружения на предметы (формат А4-3).	4ч.
20-21	Изучение техники по сырому. Изображение кувшина и яблока.	2ч.
22-23	Изучение формы и цвета комнатных листьев (разные оттенки зелёного цвета) (формат А3).	4ч.
24	Упражнения на формате А4: кружка+помидор; кружка+яблоко и т.д. Задача – как можно больше приобрести опыт работы с предметами.	2ч.
26-27	Натюрморт из трёх предметов: кувшин, груша и кружка. Освещение естественное (формат А3)	6ч.
	4 четверть
28-37	Вся 4-я четверть направлена на совершенствование владения акварельной техники и на этапное выполнение рисунка. Поэтому  предлагается всю четверть работать над несложными натюрмортами, соблюдая следующую последовательность: 1. Выполнение рисунка. После того как найдена композиция, выполняется рисунок, в котором очень точно передаются все детали. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель. Если в процессе подготовительной работы рисунок получился грязным, со многими исправлениями, то для работы цветом его можно перевести через оконное стекло на новый лист. 2. Первая прокладка тоном. Начиная писать, не увлекайтесь деталями, постарайтесь обобщенно прописать всю поверхность листа. Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе. По просохшему слою краски приемом лессировки (наложением краски поверх просохшего слоя) наносится более темный тон для проработки основных масс. Будьте осторожны. Акварельная живопись почти не терпит исправлений. Если вам понадобится что-нибудь ослабить в тоне, то попробуйте промыть это место чистой водой и написать его заново. Постепенно прорабатываются детали изображения тонкой кисточкой по сухому слою краски. 3. Завершение работы. Законченная работа, выполненная акварельной техникой, выглядит свежо и живо, краски прозрачны далее в самых темных местах. Основная забота на этом этапе - выделить главное и добиться цельности композиции.	16ч.
итого		68ч

Содержание программы Живопись 1 год обучения.

1.        Знакомство с предметом «живопись», показ примеров живописных работ художников и учеников школы. Знакомство с акварелью. Упражнения с цветовыми выкрасками на бумаге (формат А3, акварель)

2.        Смешивание цветов. Изучение тёплых и холодных, основных и составных. Упражнения на получение составных цветов и их тоновых растяжек «от тёмного к светлому» путём разбавления водой (без использования белого цветов). (формат А3, акварель)

3.        Знакомство с цветовым тоном, насыщенностью и светлотой.

4.        Светлотный и цветовой контрасты, знакомство с понятием локального цвета предметов и пространственные свойства цвета.

5.        Цветовой тон определяется названием цвета (желтый, красный, синий и т. д.) и зависит от его места в спектре. Изучение цветового круга и дополнительных цветов. Смешивание цветов в заданной форме (прямоугольник) (формат А3, акварель).

6.        Изображение осенних листьев, изучение их формы. Упражнение на «вплавление» одного цвета в другой. Умение работы с палитрой (формат А3, акварель).

7.        Локальный цвет - основной цвет предмета, без учета внешних влияний. Изменение цвета предмета в зависимости от условий, в которых он находится. Роль освещения: если свет на предмете холодный, его тень кажется теплой и наоборот. Контраст света и цвета наиболее четко и ясно воспринимается на "переломе" формы, то есть на месте поворота формы предметов, а также на границах соприкосновения с контрастным фоном. Объём в цвете. Изображение яблока, груши. Знакомство с цветовыми рефлексами (формат А4 несколько листов, акварель).

8.        Рисование фруктов: 2 фрукта (яблоко – груша; помидор- лимон). Упражнения на сближенные цвета и контрастные (формат А4 несколько листов, акварель).

9.        Знакомство с техникой «гризайль». ГРИЗАЙЛЬ — (французское grisaille, от gris - серый), вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого) Изображение фруктов и овощей в этой технике.

10.   Изображение кувшина в технике «гризайль» и в цвете.

11.   Знакомство с колоритом - гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в живописи. Колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и др. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным. Колористические упражнения на примере: фрукты на холодной драпировке и те же фрукты на красной драпировке. Влияние доминирующего цвета окружения на предметы (формат А4-3).

12.   Изучение техники по сырому. Изображение кувшина и яблока.

13.   Изучение формы и цвета комнатных листьев (разные оттенки зелёного цвета) (формат А3).

14.   Упражнения на формате А4: кружка+помидор; кружка+яблоко и т.д. Задача – как можно больше приобрести опыт работы с предметами.

15.   Натюрморт из трёх предметов: кувшин, груша и кружка. Освещение естественное (формат А3)

16.   Вся 4-я четверть направлена на совершенствование владения акварельной техники и на этапное выполнение рисунка. Поэтому  предлагается всю четверть работать над несложными натюрмортами, соблюдая следующую последовательность:

17.   1. Выполнение рисунка. После того как найдена композиция, выполняется рисунок, в котором очень точно передаются все детали. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель. Если в процессе подготовительной работы рисунок получился грязным, со многими исправлениями, то для работы цветом его можно перевести через оконное стекло на новый лист.

18.   2. Первая прокладка тоном. Начиная писать, не увлекайтесь деталями, постарайтесь обобщенно прописать всю поверхность листа. Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе. По просохшему слою краски приемом лессировки (наложением краски поверх просохшего слоя) наносится более темный тон для проработки основных масс. Будьте осторожны. Акварельная живопись почти не терпит исправлений. Если вам понадобится что-нибудь ослабить в тоне, то попробуйте промыть это место чистой водой и написать его заново. Постепенно прорабатываются детали изображения тонкой кисточкой по сухому слою краски.

19.   3. Завершение работы. Законченная работа, выполненная акварельной техникой, выглядит свежо и живо, краски прозрачны далее в самых темных местах. Основная забота на этом этапе - выделить главное и добиться цельности композиции.

Методы обучения.

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Для воспитания и развития навыков творческой работы учащихся в учебном процессе применяются следующие основные методы:

1.     объяснительно-иллюстративные (демонстрация методических пособий, иллюстраций);

2.     частично-поисковые (выполнение вариативных заданий);

3.     творческие (творческие задания, участие детей в конкурсах);

4.     исследовательские (исследование свойств бумаги, красок, а также возможностей других материалов).

Условия реализации программы:

  Методические и учебные пособия, дидактический материал:

- методические разработки отдельных заданий и основных тем по программе для ДХШ;

- библиотечный фонд учебной литературы по живописи, рисунку, композиции, скульптуре, видам декоративно-прикладного искусства, основам изобразительной грамоты, DVD-диски, видеокассеты;

- работы учащихся ДХШ, других учебных заведений, преподавателей  по предметам: Рисунок, Живопись, Композиция, Скульптура;

- таблицы с порядком выполнения работы (над натюрмортом, над композицией);

- репродукции работ художников, иллюстрации, фотографии о растительных, природных и животных формах, натурный материал, изделия произведений декоративно-прикладного искусства, живописи, графики;

- таблицы («Цветовой круг», «Пропорции лица и фигуры человека», «Смешения цветов» и др.);

- иллюстрации, репродукции о костюмах, архитектуре, предметах быта;

Оборудование и материалы:

Учебный кабинет оборудованный:

- мольбертами, планшетами, стульями, столами, табуретами для красок;

- подиумами для натурных постановок, стойками для софитов, софитами, специальными мольбертами для демонстрационных рисунков   преподавателей;

Для уроков рисунка, живописи и композиции:

- бумага: «ватман», акварельная, тонированная, цветная, тонкая (писчая), картон, калька,   копирка - Ф-А4, А3, А2;

- кисти: круглые, плоские №1-10 (белка, щетина и др.)

- краски акварельные – «Санкт-Петербург», «Черная речка» - 24 цвета; гуашь «Мастер – класс», «Гамма» - 12 цветов.

- графические материалы - пастель масляная и сухая, гелевые ручки, тушь чёрная и цветная, перо, карандаши простые разной мягкости, карандаши цветные (акварельные), ластики, мягкие материалы (сангина, уголь, соус);

- палитра, кнопки, канцелярские резаки, ножницы, ёмкость для воды, ветошь для промокания кистей, поролон.

Список литературы.

1.     Программа для детских художественных школ и художественных      

отделений  школ искусств Министерства культуры РФ (2003 г.) «Рисунок, живопись,

скульптура, композиция».

    2.   Программа «Мир глазами художника»  МОУДОД  « Детская          художественная школа» ЗАТО г. Североморск, Абарина С. Э. и  Шпиро С.И.

     3.   Алексеев С. О колорите. М.: Изобразительное искусство, 1974;

     4.  Алпатов М.В. Композиция в живописи. –М.: 1940;

     5.Волков Н.Н. Цвет в живописи. - М.: Искусство, 1995;

6. Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М., 1977;

7. Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. - М.: Искусство, 1986;

8. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.: Высшая школа, 1992;

9. Костерин Н. П. Учебное рисование. - М: Просвещение, 1984;

10. Кузин В. С. Методика преподавания изобразительного искусства.- М: Просвещение, 1983;

11. Ли Н.Г. Рисунок.  Основы учебного академического рисунка: Учебник. - М.: Изд-во Эксмо, 2005;

12. Медведев Л. Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку.- М:

     Просвещение 1986;

13.Мелик-Пашаев А.А. Развитие у детей способности пользоваться цветом, как выразительным средством. Психолого – педагогические рекомендации для преподавателей детских художественных школ и художественных отделений школ искусств. – М., 1985;

      14.Рабинович М. «Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и её

          применение в рисунке». М. 1978г.

      15.Ростовцев Н. «Учебный рисунок». М. 1976г.

      16.Ростовцев Н. «Очерки по истории методов преподавания рисунка». М. 1985г.

       Список литературы, рекомендованной для обучающихся и их родителей:

1. Претте М., Капальдо А. Творчество и выражение. ч.1, ч.2. - М.: Советский художник, 1981;

2. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство.- М.:1986;

3. Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь. – СПб.: АО «Икар», 1993;

       4. Силивон В. А. Когда ребенок рисует. — Мн., 1990;

 5. Юный художник. Журналы.

       6.Левин С. Д. Ваш ребенок рисует. — М.: Сов. художник,1979;

       7. Грегори Р. «Разумный глаз». М. 1972 г.

       8. Павлинов П. «Каждый может научиться рисовать». М. 1966г.

       9. Павлинов П. «Для тех, кто рисует». М. 1965г.

       10. Сухомлинский В. «О воспитании». М. 1975г.

       11. «Школа изобразительного искусства» - 10 томов М. Академия художеств СССР.1986г.