Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Рабочие программы / Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Юные музыканты» для детей от 12 до 15 лет

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Юные музыканты» для детей от 12 до 15 лет



  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Мошокская средняя общеобразовательная школа»

Судогодского района Владимирской области




«Согласовано» «Утверждаю»

Замдиректора по УВР Директор школы

_____________ _______________

/Графова Е.В./ /Данилова Т.Н./

____________ 2015 г. Приказ № __ от _____ 2015 г.






Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

«Юные музыканты»

для детей от 12 до 15 лет





Срок реализации программы: 3 года





Педагог дополнительного образования:

Никитина Марианна Валерьевна,

учитель музыки

с. Мошок

2015 год

Пояснительная записка

Изучение музыки способствует всестороннему развитию личности ребенка. Творческая музыкальная деятельность совершенствует его интеллектуальное и духовное развитие, способствует изучению музыкального и культурного наследия нашей Родины и зарубежных стран.

В настоящее время среди детей школьного возраста чрезвычайно высок интерес к инструментальной музыке, обучению игре на музыкальных инструментах, исполнению музыкальных произведений в составе различных ансамблей. Навыки коллективного творчества развивают у учащихся умение слушать музыку, слышать другие партии в музыкальных произведениях, ритмически организовывают, расширяют, как музыкальный, так и общий кругозор.

Данная программа разработана на основании письма Министерства образования и науки РФ от 11 декабря 2006 года, № 06-1844 и в соответствии с примерными требованиями к программам дополнительного образования детей.

В основу программы положен анализ государственных программ для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ: программы «Школьный вокально-инструментальный ансамбль» автор В.Архипов. Мурманск. 2011г, программа студии вокально-инструментальной музыки В.Кипор, Т.Толбатова. Ростов на Дону. 2001г.

Программа имеет художественно-эстетическую направленность и предназначена для получения школьниками дополнительного образо­вания в области вокально-инструментальной музыки.

Программа рассчитана на детей подросткового возраста от 12 до 15 лет и три года обучения. Всего 108 часов. В год 36 часов, в неделю 1 час (включая каникулы).

Новизна и отличительные особенности данной программы от подобных предметных программ.

Новизна программы заключается в том, что она разработана для обучающихся общеобразовательной школы, которые сами стремятся освоить игру на музыкальных инструментах в ансамбле. При этом это дети не только разного возраста, но и с разными стартовыми способностями.

В исходный программный материал внесены следующие изменения:

уменьшено количество часов на изучение музыкальной грамоты и теоретической части программы и увеличено количество часов на групповые занятия в ансамбле, разучивание репертуара и концертные выступления.


Цель программы:

Создание условий для развития творческого потенциала детей через приобщение к музыкальной культуре, практическое исполнительство в составе вокально-инструментального ансамбля, сольное исполнение.

Задачи. Обучающие:

- дать основы теории музыкальной грамоты;

- обучить приемам различных видов техники игры на музыкальных инструментах;

- научить исполнять музыкальные произведения соло или в ансамбле с учетом динамических оттенков. Развивающие:

- развить творческие способности и возможности для выступления на сцене;

- развить музыкальную память,

- сформировать и развить навыки самостоятельной работы при занятии вокально-инструментальной музыкой в соот­ветствии с его программным замыслом;

- развить у детей коммуникативные умения и навыки, обеспечива­ющие совместную деятельность в группе, сотрудничество, общение (способность адекватно оценивать различные мнения, оказывать по­мощь другим, разрешать конфликтные ситуации.

Воспитательные:

- приобщить к музыкальной культуре;

- воспитать эстетический вкус;

- воспитать интерес к музыке и творчеству;

- содействовать формированию чувства коллективизма и взаимопо­мощи;

- сформировать ориентацию на продолжение обучения в области музыкального образования.

Реализация задач осуществляется через различные виды инструментальной деятельности, главными из которых является сольное и ансамблевое исполнение, слушание бардовских исполнителей, добавление элементов импровизации, подбор по слуху нетрудных произведений и авторское мастерство.

Программа примерно раскрывает содержание занятий, объединённых в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей.

Теоретическая часть включает в себя нотную грамоту, работа с текстом, изучение творчества отдельных композиторов, современных групп, исполнителей, знакомство с историей создания музыкальных инструментов.

Практическая часть обучает практическим приёмам игры на музыкальных инструментах: фортепиано, гитаре, аккордеоне (сольное исполнение и ансамблевое).

Музыкальную основу программы составляют произведения как классического, так и эстрадного репертуара, а также бардовские песни, романсы, популярные песни радио и кино. Песенный материал играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы. Отбор произведений осуществляется с учётом доступности, необходимости, художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых праздников и мероприятий). Песенный материал подбирается в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках кружковой деятельности. Имеет место варьирование.

Учебно-тематический план.

Первый год обучения

творческий отчет и генеральные репетиции).

6





6

6.

Работа с электроаппаратурой (уход и настройка инструментов).

1



1

7.

Сценическое поведение и исполнительская культура.

1



1


Итого:


36


7

29

Содержание программы. Первый год обучения:

1.Основы музыкальной грамоты.

Правописание нот, знаков. Ключи скрипичный, басовый, освоение нотной грамоты. Штрихи, оттенки, знаки музыкальной выразительности. Понятия и определение нотных терминов. Длительности, ритмические группы 2/4,3/4,4/4.Использование как пособие музыкальные инструменты: фортепиано, гитара. Изучение знаков альтерации: диез, бемоль, бекар. Лад как система. Понятие об устойчивости, неустойчивости (1-3-5). Мажор, минор. Особенности тембрового звучания. Построение лада (мажор, минор) от разных нот, на разной высоте. Запись, работа в тональностях: интонирование ступеней, слуховой анализ.

2.Вокально-ансамблевая работа.

Основные характеристики голоса певца. Диапазон голоса, сила голоса, тембр голоса, подвижность голоса. Основы эстрадного исполнения, виды пения и вокальные техники. Академический вокал, эстрадный вокал, джазовый вокал, народное пение. Особенности развития мужского голоса и женского голоса. Основные градации мужского голоса: бас, баритон, тенор, контртенор. Женского голоса: сопрано, меццо-сопрано, контральто. Развитие диапазона, навыки интонирования и владения голосом, слуховой контроль. Личная гигиена голоса. Развитие и укрепление правильного дыхания. Понятие атаки звука, особенности вокального пения в ансамбле. Певческая установка, упражнения по развитию силы звука. Упражнения по развитию дикции и артикуляции.

3.Творческие часы (беседы, слушание, посещение концертов).

Жанры музыкальных произведений. Авторская песня, ее роль в жизни нашей страны. Посещение и обсуждение различных мероприятий и концертов.

4.Групповые занятия на инструментах, работа над репертуаром.

Основы ансамблевой игры. Функции каждого инструмента в ансамбле. Использование, оправданность и место звуковых эффектов в произведениях Солирующая роль инструментов в ансамбле. Ансамблевое исполнение простых упражнений, музыкальных отрывков. Отработка навыков исполнительского мастерства. Совместная игра на инструментах с голосовым сопровождением. Единовременное начало и окончание игры. Слаженная уравновешенная игра. Точное исполнение длительностей в ансамбле.

Единство темпа, согласованное изменение силы звука. Звуковой баланс (между инструментальной и солирующей группами). Принципы исполнительского мастерства и аккомпанирование солистам. Работа над репертуаром: выбор репертуара на 1 полугодие, выбор репертуара на 2 полугодие. Прослушивание произведений профессиональных исполнителей. Разбор индивидуальных партий в ансамбле.

5.Концертные выступления (участие в конкурсах, концертах, фестивалях, творческий отчет и генеральные репетиции).

6.Работа с электроаппаратурой (уход и настройка инструментов).

Правила техники безопасности при работе с электроаппаратурой. Уход и эксплуатация музыкальных инструментов. Основные правила работы с микрофоном. Регулировка тембров и настройка гитары.

7.Сценическое поведение и исполнительская культура.

Основы исполнительского мастерства, правила поведения на сцене. Формирование навыков работы с микрофоном.


Учебно-тематический план.

Второй год обучения



6

6.

Работа с электроаппаратурой (пользование, уход и настройка инструментов).

1





1

7.

Культура поведения на сцене.


1



1


Итого:


36


6

30

Содержание программы. Второй год обучения.


1.Изучение музыкальной грамоты и гармонии.

Трезвучие, септаккорд. Упражнения в построении аккордовых последовательностей. Пение по нотам, слуховой анализ, интонирование в тональностях до семи знаков. Аббревиатура. Гармония как ладовая основа, фундамент. Трезвучие и их роль в ладу. Трезвучие главных ступеней: построение, пение, запись, игра на инструменте, слуховой анализ.

Пение по голосам. Игра на инструменте. Слуховой анализ. Подбор по слуху определения аккордов, функций лада. Практические работы по гармонизации: нотная запись мелодий, запись аккордов, (буквенными обозначениями), аккордов по тактам.

2.Вокально- ансамблевая работа.

Повторение и закрепление навыков дыхания, звукообразования, артикуляции и дикции. Пение мягким, округлым, нефорсированным звуком. Выравнивание регистров. Упражнения на артикуляцию. Одновременное дыхание и атака звука. Правильная вокализация, единая подтекстовка. Знакомство с элементами джазового пения. Импровизация в вокале.

Разучивание песен индивидуально свою партию. Разучивание песен в составе вокальной группы. Расширение вокального репертуара и разучивание их в группе. Подготовка к концертным выступлениям, проведение генеральных репетиций.

3.Творческие часы.

Знакомство с новыми направлениями в музыке. Новые группы и их творчество. Интонация, гармония, тональный план в современной музыке. Посещение концертов.

4. Групповые занятия на инструментах (работа с репертуаром, импровизация, аккомпанирование).

Соло и звуковой баланс между солистами и аккомпанементом. Дальнейшее развитие ансамблевых навыков. Чистота исполнения (строй), единство темпоритма. Звуковой баланс в аккомпанирующей группе и при работе с солистами. Разбор индивидуальных партий в ансамбле. Разучивание музыкальных произведений и их исполнение. Постановка музыкальных номеров. Отработка собственного стиля и манеры игры в ансамбле; подбор по слуху музыкальных произведений. Работа над репертуаром, выбор репертуара на первое полугодие, выбор репертуара на второе полугодие.

5. Работа с электроаппаратурой (пользование, настройка).

Уход и эксплуатация музыкальных инструментов; настройка, подключение, работа с монитором, микрофоном, звуковой баланс; основы техники безопасности при работе с электроаппаратурой.

6. Концертная деятельность (творческие отчеты, конкурсные выступления).   

Участие в культурных мероприятиях; проведение творческих часов,  совместно с группами первого года обучения; творческие отчеты и вечера группы второго года обучения; концертные выступления; участие в мастер-классах.

7. Культура поведения на сцене.

Основные правила поведения на сцене, подчинение движения характеру музыки и текста, постановка номеров.


Учебно-тематический план. Третий год обучения




7

6.

Работа с электроаппаратурой (пользование, уход и настройка инструментов).

1



1

7.

Индивидуальная работа с учащимися над сценическим поведением.

1



1


Итого:

36


5


31

Содержание программы. Третий год обучения.


1.Изучение музыкально-теоретической дисциплины (теория музыки, гармония).

Метроритмика в новой стадии понимания. Чтение, запись. Дальнейшее освоение теоретического материала по теме: «Лад и тональность». Построение интервалов, аккордов, слуховой анализ, диктант.

Анализ произведений: форма, тональный план. Практические упражнения на

инструменте, по вопросам гармонии.

2.Вокально-ансамблевая работа.

Закрепление вокально-ансамблевых навыков (одновременное, цепное дыхание, единая подтекстовка, фразировка, ансамбль). Расширение певческого диапазона. Работа над тембром, чистота интонирования. Разучивание репертуара ансамбля. Сольное пение с собственным аккомпанементом. Упражнения с использованием импровизаций, элементов джаза и аранжировка песен собственного исполнения; самостоятельная работа по подбору музыкальных произведений (разбор партий); солирование, применение ритмических группировок; исполнение песен в собственном стиле (работа с репертуаром). Работа по постановке голоса, работа над дикцией, отработка певческих навыков, аккомпанирование .

3.Творческие часы (включая беседы, слушание).

Беседы о направлениях в музыке и тенденциях музыкальных направлений, Встречи с музыкантами- исполнителями (ДК, музыкальные школы). Экскурсии (цель: расширение кругозора воспитанников о профессиональной деятельности представителей профессий, связанных с вокально-инструментальным направлением и т.д.). Профессиональные пробы воспитанников (концертная деятельность). Записи произведений собственного сочинения и исполнения.

4.Групповые занятия на инструментах (работа с репертуаром, импровизация, аккомпанирование).

Солирующая роль каждого инструмента в ансамбле. Подчинение вокальной партии общим ансамблевым задачам. Аранжировка и импровизация на инструментах. Вариации на заданные темы. Исполнение ранее изученных произведений с вариациями и собственной аранжировкой.

Подбор по слуху музыкальных произведений. Отработка собственного стиля и манеры игры в ансамбле, записи произведений собственного сочинения и исполнения. Участие и проведение  мастер-классов для учащихся 1-2 года обучения. Работа над репертуаром, выбор репертуара на первое полугодие, выбор репертуара на второе полугодие.

 5. Работа с электроаппаратурой.

Звукозаписывающие устройства (строение, принцип звукозаписи), баланс звука, акустика зала. Звуковой баланс микрофонов (акустика, выстраивание звука в зале). Регулирование звука на мониторе (выстраивание частот); звукозапись инструментов (минусовка). Запись фонограмм ансамблевой игры.

6.Индивидуальная работа с учащимися над сценическим поведением.

Культура поведения на сцене. Формирование навыков движения на сцене вместе с игрой на гитаре. Работа с режиссером.

7.Концертная деятельность (творческие отчеты, конкурсные выступления, участие в мероприятиях).

Участие в школьных, районных культурных мероприятиях. Проведение творческих часов,  совместно с группами первого и второго года обучения, творческие отчеты и вечера группы третьего года обучения. Концертное участие в мастер-классах. Репетиции и проведение отчетного концерта.


По завершению 1 года обучения, обучаемые должны знать: - ноты, буквенные обозначения тональностей, знаки альтерации; - основы гармонии; - жанры музыки.

Должны уметь: - читать ноты с листа в пределах 1 октавы, аккорды по буквам, ритм по длительности; - получить понятие об ансамбле: одновременно вдвоем, втроем и т.д. Начинать и заканчивать игру вместе, исполнять одноголосные мелодии.

По завершению 2 года обучения, обучаемые должны знать: - квинтовый круг тональностей, интервалы в пределах октавы; - аккорды с обращениями, элементы музыкальной формы;

Должны уметь: - читать партии своих инструментов или голоса с листа, читать ритм, исполнять произведения соло или ансамбля с учетом динамических оттенков, петь с элементами двухголосия;

- самостоятельно работать над музыкальным произведением и уметь исполнять пьесы в ансамбле.

По завершению 3 года обучения, обучаемые должны знать:

- основы нотной грамоты, анализ разбора нотного текста;

- основы звукорежиссерской деятельности.

Должны уметь: - исполнять песни в разных стилях с использованием собственной манеры игры (от 3 до 5 произведений); - импровизировать и делать аранжировки (на примере песен собственного сочинения); - сбалансировать звук, настроить инструменты (гитары); - составить проект собственного концертного выступления.

Способы проверки результатов

Проверка и оценка теоретических знаний, исполнительских навыков участников музыкального кружка является неотъемлемой и важной составляющей частью процесса обучения, она строится на принципах систематичности и проводится в течение всего процесса обучения.

В педагогической практике используются различные виды проверки и оценки знаний и исполнительских навыков учеников:

а) регулярные, текущие проверки и оценки знаний и практических навыков;

б) годовое отчётное мероприятие (концерт).

Текущие проверки проводятся практически на каждом занятии. Педагог проверяет знания нотной грамоты, навыки чтения нот, исполнительские навыки – индивидуальные и в составе ансамбля, навыки чтения с листа. Проверки проводятся на групповых занятиях.

Контроль осуществляется через концертные выступления, участие в массовых мероприятиях школы, конкурсах, фестивалях, промежуточную диагностику.

Годовое отчетное мероприятие (концерт) проводится в конце года. Воспитанники кружка выступают с концертной программой перед воспитанниками детского сада, младшими школьниками и родителями.

Методическое обеспечение:

Фортепиано, гитары, аккордеон, компьютер, CD и DVD диски, фонохрестоматии, микрофоны, электронные пособия, диагностика.

Литература для педагога:

  1. Программа «Школьный вокально-инструментальный ансамбль» автор В.Архипов. Мурманск. 2011 г.

  2. Программа студии вокально-инструментальной музыки В.Кипор, Т.Толбатова. Ростов на Дону. 2001г.

  3. Браславский. Д. Аранжировка для эстрадных инструментальных и вокально- инструментальных ансамблей. Д.Браславский. - М., 1993 г.

  4. Бриль. И. Практический курс джазовой импровизации. И.Бриль. - М.,1979г.

  5. Галоян. Э. Ритмические этюды и вариации для малого барабана и в ансамбле с большим барабаном. Э. Галоян. - М.,1972г.

  6. Зинкевич.В. Курс игры на ударных инструментах. В.Зинкевич.-М.,1979г.

  7. Копен, В. Рождение джаза. В.Копен. - М.,1994.

  8. Ларичев. Е.Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. Е.Ларичев. - М.,1984г.

  9. Наша новая школа №1,2 Педагогические мелодии и аккорды. ВИПКРО - 2012 год

10 Мухина.О. Возрастная психология. О.Мухина. - М., 2000г.

11. Фридкин.Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. М.,1992.

Литература, интернет ресурсы для обучающихся:

  1. Агафошин. П. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М., 1993г.

  2. Ариевич. С. Практическое руководство игры на гитаре. - М.,1993г.

  3. Бранд.В. Основы техники гитариста эстрадного ансамбля. - М.,1979г.

  4. Самоучитель игры на гитаре для начинающих. - http://re-minor.ru/samouchitel-igry-na-gitare

  5. Уроки игры на гитаре. - http://nagitaru.ru/uroki-na-gitare/

  6. Самоучитель игры на фортепиано для начинающих. - http://video-uroki-online.com/muzyka/pianino/samou4itel_igry_na_fortepiano_dlja_na4inajuwix/

  7. Уроки игры на фортепиано. - http://music-uroki.com/lessons/fortepiano/



Краткое описание документа:

Программа "Юные музыканты" имеет художественно-эстетическую направленность и предназначена для получения школьниками дополнительного образо­вания в области вокально-инструментальной музыки.

Программа рассчитана на детей подросткового возраста от 12 до 15 лет и три года обучения. Всего 108 часов. В год 36 часов, в неделю 1 час (включая каникулы).

Автор
Дата добавления 28.07.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Рабочие программы
Просмотров52
Номер материала ДБ-148316
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх