Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Рабочие программы / Дополнительная общеобразовательная программа " Вдохновение"

Дополнительная общеобразовательная программа " Вдохновение"



  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:

Пояснительная записка


Программа «Вдохновение» имеет художественную направленность. Театр — одно из самых ярких и значимых явлений в истории всей мировой культуры. Детский театр — как чудо в глазах детей. Театру, как и весне, подавай всю природу, всю ширь и богатства жизни. Артист, прежде всего, богатый, интересный человек, которому есть что сказать со сцены своему современнику.


Занятия по жанру «Театр» в ДДТ позволяют решать не только традиционные педагогические задачи, но и подлинные познания артиста в практике — собственный путь в искусство каждый ученик открывает для себя сам.


К.С.Станиславский писал: «Ничто не может запечатлеть и передать потомству те внутренние ходы чувства, те сознательные пути к вратам бессознательного, которые одни только и составляют истинную основу театра. Это область живой традиции. Это факел, который может быть передан из рук в руки, и не со сцены, а лишь путём преподавания».


Новизна программы состоит в том, что при работе с детьми используются педагогические технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся: технология развивающего обучения, личностно - ориентированная технология.


Актуальность образовательной программы определяется тем, что интерес современного молодого человека к правде жизни, несущейся через сценическую площадку, возрастает.


Данная образовательная программа педагогически целесообразна, модифицированна в связи со спецификой изучаемого материала системы Станиславского. Она же является и более востребованной, так как дает возможность обучающимся за короткий срок проявить себя в новом виде деятельности, что особенно важно в условиях загруженности детей в основной общеобразовательной школе.


Цель программы: выявление одаренных детей в области театрального искусства в раннем детском возрасте.


Задачи:


Образовательные:

  • Создать условия для приобретения детьми опыта творческой деятельности (исполнительского мастерства);


  • Познакомить учеников с театром как видом искусства;


  • Снять логические и мышечные зажимы;


  • Способствовать формированию у детей и подростков устойчивого интереса к театральному искусству;


  • Научить в области актёрского мастерства:

  • владеть всеми видами сценического внимания

  • снимать индивидуальные зажимы

  • видеть, слышать, понимать

  • обладать ассоциативным и образным мышлением

  • ориентироваться и действовать в сценическом пространстве

  • отрабатывать правдивость и точность простейших физических действий

  • выполнять сценическую задачу

  • органично существовать в предлагаемых обстоятельствах

  • оправдать заданную ситуацию, импровизировать

  • мыслить и действовать на сцене

  • взаимодействовать с партнёром на сцене

  • владеть основами самостоятельного распределения в сценическом пространстве


  • Дать основные теоретические понятия:

  • о сценическом этюде и его драматургическом построении

  • о создании сценария этюда и форме его написания

  • о выразительных средствах сценического действия и их разновидностях

  • о событии и событийном ряде

  • о втором плане роли и внутреннем монологе

  • о сюжете и его структуре

  • о роли жанра и стиля в драматургии

  • уметь пользоваться профессиональной лексикой

  • об особенностях различных шкал актёрского мастерства:

а) элементы системы К.С.Станиславского: воображение, фантазия, внимание, отношение, оценка факта, предлагаемые обстоятельства, сценическое действие, задача, цель, сверхзадача, атмосфера, физическое самочувствие, конфликт, событие.

б) М.А.Чехов: Логика сценического действия. Импровизация. Принципы перевоплощения. Перспектива актёра и перспектива роли. Зерно сценического образа. Характер и характерность. Жанр и стиль.


Развивающие:


  • Развить способности к продуктивной, индивидуальной и коллективной деятельности;


  • Развивать личностные и творческие способности детей;


  • Развивать в процессе работы на сцене в форме творческой мастерской и творческой лаборатории:

а) наблюдательность

б) творческую фантазию и воображение

в) внимание и память

г) ассоциативное и образное мышление

д) чувство ритма

е) логическое мышление

ж) способность выстраивать собственный ряд

з) способность определения основной мысли, идеи произведения

и) способность анализировать предлагаемый материал

к) формулировать свои мысли

л) уметь донести свои ощущения и идеи до зрителя


  • Развивать процессе постановочной работы:

а) партнерские отношения в группе, учить общению друг с другом, взаимному уважению, взаимопониманию

б) развивать эмоциональную сферу личности ребёнка, в том числе способствовать к состраданию, сочувствию

в) самодисциплину, умение организовать себя и своё время

г) чувство ответственности

д) умение преподнести и обосновать свою мысль

е) художественный вкус

ж) коммуникабельность

з) трудолюбие

и) активность


Воспитательные:


  • Воспитать любовь к данному виду искусства;

  • Воспитать коллектив единомышленников, использующих свои индивидуальные творческие возможности для достижения целостного, гармонического звучания в процессе исполнительского содружества;

  • Воспитать художественно-эстетическую личность на основе приобретённых в процессе освоения программы театрально-исполнительских знаний , умений и навыков.


Главной отличительной особенностью данной программы от уже существующих, является то, что знания рассматриваются здесь не как самоцель, а как средство самопознания и созидательной деятельности учащихся.


Программа рассчитана на детей в возрасте 7-17 лет без предварительного отбора.


Продолжительность образовательного процесса.

Программа рассчитана на 3 года обучения. Всего на освоение программы отводится 432 часа, по 144 часа в год.

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа. Продолжительность одного занятия составляет 45 минут.

Наполняемость учебной группы-12 человек.


Форма занятий


Формами учебно-воспитательного процесса в театральном жанре являются:


  • организация встреч с другими творческими коллективами;

  • посещение спектаклей в настоящем театре;

  • беседа с детьми;

  • участие в фестивалях театрального творчества;

  • проведение спектаклей, театрализованных представлений, сценок в кругу приглашенных гостей, разновозрастного зрителя.


Изложение материала на занятиях должно быть эмоциональным и логически последовательным для того, чтобы привести ребёнка к высшей точке удивления и переживания.


Используемые формы и методы дают возможность развивать творческую личность.











Ожидаемые результаты:


В ходе реализации программы «Вдохновение» обучающиеся должны знать и уметь:


к концу 1 года обучения:

Знать:

  • основные виды народного театра, их приуроченность к календарному циклу.


Уметь:

  • разыгрывать театральные представления, предложенные к освоению.



к концу 2 года обучения:

Знать:

  • освоение новых сюжетов и персонажей народного театра.


Уметь:

  • позитивно общаться со сверстниками, работать в коллективе.



к концу 3 года обучения:

Знать:

  • известные сюжеты народных театральных представлений.


Уметь:

  • творчески проявлять себя в ходе постановочной работы,в разыгрывании спектаклей.


Для отслеживания результативности обучения используются следующие формы контроля: участия в смотрах-конкурсах, фестивалях, концертно-массовых мероприятиях, отчётных концертах.



Формы подведения итогов реализации образовательной программы


По окончании каждого года обучения проводится итоговое выступление.





Формы и методы работы


При организации обучения учитываются возрастные возможности и индивидуальные потребности ребёнка. Деятельность творческого коллектива моделируется на принципах добровольности, самоорганизации, целесообразности, творчества, возрастной преемственности и строится с учетом идей «проживания».


Методы:


  • Словесный (рассказ, беседа, объяснение);

  • Наглядный (наблюдение, демонстрация);

  • Практический (упражнения, воспроизводящие в творчестве).


Программа предполагает также творческий подход педагога к подбору изучаемого материала, к выбору форм, методов, места проведения занятий (класс, открытое пространство, музей и др.).


Отличительная особенность данной программы в том, что она является вариативно-комплексной, т е. при возникновении необходимости допускает корректировку содержания и форм занятий.


Занятия проводятся в просторном зале. Для выполнения творческих заданий удобно пользоваться мягкими объемными модулями различной конфигурации. Необходимо наличие музыкального инструмента и аудиотехники.


Форма одежды спортивная и мягкая обувь (чешки).


Процесс театральных занятий строится на основе развивающих методик и представляет собой систему творческих игр и этюдов, подчиненных одному сюжету, направленных на развитие психомоторных, эстетических и интеллектуальных способностей детей.


Театральная игра — это шаг к искусству, начало художественной деятельности.


Ребёнок — соучастник педагогического процесса. Новые знания преподносятся в виде проблемных ситуаций, требующих от детей и взрослого совместных активных поисков.


Ход занятия характеризуется эмоциональной насыщенностью и стремлением достичь продуктивного результата через коллективное творчество.


Индивидуальный подход -движение к личности ребёнка, вера в его возможности и способности.


Успешность и результативность занятий зависит от сотрудничества театрального педагога с другими специалистами.


Программа ориентированна на многостороннее развитие детей и формирование у них интереса к процессу обучения.









































Учебно-тематический план


1 год обучения


п/п

Содержание


Кол-во часов




Всего

Теория

Практика

1

Вводное занятие.

2

2

-

2

Актёрские тренинги и упражнения:

  • мышечная свобода;

  • внимание;

  • воображение и фантазия.


18

25

15


4

10

2


14

15

13

3

Техника актёрской игры, основы исполнительного мастерства:

  • этюды и упражнения на физическое действие (с предметами);

  • предлагаемые обстоятельства;

  • темпо-ритм.



28



30

26



10



10

12



18



20

14


ИТОГО:

144

50

94




























Учебно-тематический план


2 год обучения


п/п

Содержание


Кол-во часов




Всего

Теория

Практика

1

Актёрские тренинги и упражнения:

  • атмосфера

  • ощущение пространства

  • импровизация

  • мизансцена

  • внутренний монолог

  • овладение словесным действием


8

10

15

22

18

13


2

2

4

8

6

3


6

8

11

14

12

10

2

Основы исполнительского мастерства, этюды:

  • действенная задача; этюды на достижение цели

  • оценка факта; этюды на событие

  • этюды на столкновение контрастных атмосфер



18


25

15



5


8

6



13


17

9


ИТОГО:

144

44

100
















Учебно-тематический план


3 год обучения


п/п

Содержание


Кол-во часов




Всего

Теория

Практика

1

Актёрские тренинги и упражнения:

  • «В маске»

  • «Только руки», «Только ночи»


10

10


2

2


8

8

2

Законы построения драматургического произведения.

18

4

14

3

Этюды на сюжет сказки.

15

2

13

4

Инсценировка басни.

12

2

10

5

Этюды на сюжет небольшого рассказа.

16

6

10

6

Инсценировка небольших фрагментов из классических литературных произведений.

18

4

14

7

Работа над отрывками из драматургических произведений.

25

8

17

8

Работа над ролью в учебном спектакле.

20

5

15


ИТОГО:

144

25

109

















Содержание программы


Важной задачей совокупности программы является принципиальная нацеленность занятий на формирование актёрских учений юных исполнителей, в основе которых лежит развитая способность реализовывать сценическое действие, то есть действие целесообразное, осмысленное. Навыки, полученные в процессе обучения, реализуются учащимися в конкретной творческой работе в виде этюдов, сценических номеров, концертных выступлений и спектаклей, которые исполняются для зрителей в течение каждого учебного года.


Материал для постановок подбирается таким образом, чтобы каждый ученик играл разноплановые роли, в различных жанрах и стилях. Это позволит раскрыть творческую индивидуальность учащегося и предотвратит наработку так называемых актерских «штампов».


1 год обучения:


ТЕМА 1.Вводное занятие.


Беседа — знакомство. Беседа с учащимися о том, какие театры, выставки, концерты они посещали? Что запомнилось? Какие смотрели спектакли? Какие любимые сказочные персонажи? Кого бы хотели сыграть?


Театр как вид искусства. Театр — синтез различных искусств. Школа жизни — самая древнейшая, самая удивительная и эмоциональная, самая праздничная, воодушевляющая, ни на что не похожая великая школа, - вот что такое театр. В театральное искусство входит и архитектура, живопись и скульптура (декорации), и музыка (она звучит не только в музыкальном, но и часто в драматическом спектакле), и литература (текст, на котором строится драматическое представление), и искусство актерской игры и т.д.


Искусство актерской игры — главное определяющее для театра. Известный советский режиссер А.Таиров писал: «...в истории театра были длительные периоды, когда он существовал без пьес, когда он обходился без всяких декораций, но не было ни одного момента, когда бы театр был без актера».


Театр — искусство коллективное. Установка правил поведения на уроках, к коллективе, на сценических площадках. Этикет зрителя. Взаимоуважение.


Инструктаж по технике безопасности поведения в аудитории, на сценических площадках, при коллективном посещении театра. Актерский тренинг — это непрерывная смена игр и упражнений, которые осуществляют последовательный, поэтапный отбор элементов актерской техники и пробуждают личную активность каждого учащегося. Подлинная заинтересованность ученика, доходящая до азарта, - обязательное условие успеха выполнения задания. Актерский тренинг предполагает широкое использование элемента игры, так как именно игра приносит с собой чувство свободы, непосредственность, смелость.


ТЕМА 2.1. Актерские тренинги и упражнения.


Мышечная свобода — основной закон органического поведения человека в жизни. Освобождение мышц, физических зажимов и мускульная свобода — это первый этап к органичному существованию на сцене. Научить учащихся расходовать ровно столько мышечной энергии, сколько ее необходимо для совершения того или иного действия.


  • Работа с дыханием. Добиваться ровного и глубокого дыхания. Уметь задерживать и отпускать дыхание. Глубокий, медленный вдох — быстрый выдох и наоборот.

  • Психомышечная тренировка без фиксации внимания на дыхании.

  • Психомышечный тренинг с фиксацией внимания на дыхании.

  • Напряжение и расслабление мышц ног, рук, туловища, головы, лица.

  • Перекат напряжения из одной части тела в другую.

  • Снятие телесных зажимов.



ТЕМА 2.2.


Внимание (сценическое внимание) — очень активный сознательный процесс концентрации воли для познания окружающей действительности, в котором участвуют все системы восприятия — зрение, слух, осязание, обоняние. Главная задача педагога — научить детей удерживать своё внимание в непрерывно-активной фазе, в процессе сценического действия. Видеть, слышать, воспринимать, ориентироваться и координироваться в сценическом пространстве.


  • Зрительная и слуховая память.

  • Эмоциональная и двигательная память.

  • Мышечная и мимическая память.

  • Координация в пространстве.


ТЕМА 2.3.:


Воображение и фантазия. Воображение — ведущий элемент творческой деятельности. Без воображения не может существовать ни один сегмент актерской техники. Фантазию и воображение необходимо развивать в раннем детском возрасте, так как именно детям свойственна творческая наивность и полная уверенность, с которой они относятся к собственным вымыслам. Развитие этих элементов способствует развитию ассоциативного и образного мышления.


  • Импровизация под музыку;

  • Имитация и сочинение различных необычных движений;

  • Сочиняем сказку вместе (по фразе, по одному слову).


Примеры упражнений:


а) «воображаемый телевизор»

Дети сидят на стульях и смотрят «передачу». Кто какую передачу смотрит? Пусть каждый расскажет о том, что он видит. С помощью воображаемого пульта переключать каналы.


б) стол в аудитории — это:

королевский трон,

аквариум с экзотическими рыбками,

костёр,

куст цветущих роз.


в) передать друг другу книгу так, как-будто это:

кирпич,

кусок торта,

бомба,

фарфоровая статуэтка и т.д.


г) взять со стола карандаш так, как-будто это:

червяк,

горячая печёная картошка,

маленькая бусинка.


д) «Скульптор и Глина»

Дети разделяются парами. Договариваются между собой, кто из них «Скульптор», а кто - «Глина». Скульпторы лепят из глины животных, спортсменов, игрушки, сказочных персонажей. Затем меняются ролями.



ТЕМА3.1. Техника актерской игры, основы исполнительского мастерства.


Действие как основа сценического искусства.


Признаки действия: наличие цели и волевое происхождение, то есть логика поведения человека, ведущая к заданной цели.


Виды действия: психические и физические, внутренние и внешние.


С одной стороны ( как понятия) мы их разделяем, с другой стороны - «...нет физического действия без хотения, стремления и задач, без внутреннего оправдания им чувством...» - писал К.С.Станиславский. Органичность и непосредственность исполнения заданий зависит от четкого осознания учащимися 3-х основных понятий - «что я думаю, ради чего я делаю, как я делаю», а главное — помнить, что любое действие — это процесс, который имеет начало, развитие, конец.


Этюды и упражнения на физическое действие (с предметами). Чёткое и подробное исполнение конкретного задания, поиск логики поведения в заданном действии с предметами. Цель выполняемого действия.


а) логичный подбор предметов — выполнить с ними действие (швабра — тряпка -ведро), (карандаш — бумага — ластик), (ножницы — бинт — плюшевый заяц).


б) хаотичный подбор предметов — придумать логичное действие, используя данные предметы (ведро — бумага — плюшевый заяц), (тряпка — карандаш — ножницы), (швабра — бинт — ластик).


Этюды и упражнения на память физических действий (ПФД). Физическое действие с воображаемым предметом. Важно каждый этюд максимально приблизить к правде жизни. Поэтому физические действия должны быть понятны ребёнку, он может совершать их ежедневно в реальной жизни (умываться, чистить зубы, вышивать, подметать, играть с куклой (машинкой), рисовать и т.д.)).


Этюды на внутреннее действие (публичное одиночество). Ввести понятие «четвертой стены». Концентрация внимания «внутри себя». Основные вопросы к работе над внутренним действием: «Что я чувствую?», «Что со мной происходит?», «Чего я хочу?».


ТЕМА 3.2.


Предлагаемые обстоятельства. Различные жизненные обстоятельства побуждают нас к тому или иному действию. Мы постоянно находимся во взаимодействии с этими обстоятельствами, их мы либо сами себе создаем, либо они существуют и появляются в нашей жизни независимо от нас. На сцене — это обстоятельства, предложенные автором, то есть предлагаемые обстоятельства. Они побуждают к действию, двигают и развивают процесс:


  • обстоятельства места — где происходит действие;

  • обстоятельства времени — когда происходит действие;

  • личные обстоятельства — кто действует;

  • ситуативные обстоятельства — чем живет человек в данной ситуации: откуда пришел, зачем пришел, куда направляюсь, чего хочу, что мешает добиться желаемого?


Итак, предлагаемые обстоятельства — это совокупность условий и ситуаций, в которых происходит сценическое действие.


«Если бы...». Магическое «если бы» К.С.Станиславского, подлинная вера в сочиненные обстоятельства являются основой в работе над этюдами. Совершение ранее выполненных физических действий с условием «если бы...». Например, «Как бы я рисовала, если бы у меня болела рука, или постоянно ломался бы карандаш, или плохо пишет ручка?» и т.д.


«Я в предлагаемых обстоятельствах». Выполнение одного и того же действия с различными предлагаемыми обстоятельствами. Разбор педагога с учащимися насколько удачно или неудачно, логично или нелогично придуманы и использованы различные предлагаемые обстоятельства.


Действенная борьба с предлагаемыми обстоятельствами. Обострение предлагаемых обстоятельств активизирует сценическое действие, а наличие препятствий и их преодоления через активное, конкретное, целеустремленное, органичное действие делает его более интересным.


ТЕМА 3.3.


Темпо — ритм. Темп — это скорость исполняемого действия. Ритм — это размеренность и интенсивность действия, его организация во времени и пространстве.


Градация темпо-ритмов и переключение скоростей. Постепенное нарастание и снижение темпа-рита. Движение на сценической площадке в разных скоростях.


Шкала темпо-ритмов:


№№ 1, 2 — пассивность,вялость,подавленность, опустошенность,апатия

№№3, 4 — оживание, постепенный переход к энергичному самочувствию

5 — готовность действовать, спокойное совершение действий

6 — ритм решений, резкий, четкий, жизнеутверждающий ритм

7 — преодоление препятствий, появление опасности, тревога или бурная радость

№№ 8, 9 — энергичное действие, сильное возбуждение

10 — хаос, безумие, суета, паника


Темпо-ритм внешний и внутренний. Этюды на соответствие внешнего и внутреннего темпо-ритма (скорость поведения соответствует внутреннему ощущению: «Бегу, так как опаздываю в школу»). Этюды на контраст внутреннего и внешнего темпо-ритма (скорость поведения не соответствует внутреннему ощущению: «Бегу на уроке физкультуры, а мечтаю о подарках на день рождения»).


Предлагаемые обстоятельства определяют темпо-ритм. Этюды на физическое действие с разными предлагаемыми обстоятельствами (зашнуровать ботинки или заплести косичку на контрольной по математике; за 10 секунд до выхода на сцену; в переполненном вагоне метро и т.д.).


Заданный темпо-ритм определяет выбор предлагаемых обстоятельств. Придумать предлагаемые обстоятельства на заданное физическое действие, выполняемое с определенной скоростью (убрать со стола по суду со скоростью №№ 1, 5, ДО и т.д.). Самым важным направлением этого года обучения является достижение естественного и раскованного самочувствия учащихся на сценической площадке. Все усилия педагога направлены на пробуждение в учениках их природной органики, развитие актерских данных. Элементы психофизической техники вводятся постепенно от простого к сложному, однако большинство упражнений имеет комплексный характер, что позволит закрепить учащимся полученные навыки и освоить новый материал. В ходе занятий определяется, какие элементы актерского тренинга учащимися осваиваются легче, а какие вызывают трудности. Исходя из этого, учитывая задачи предстоящего занятия, подбираются те или иные упражнения и тренинги. Чередование видов деятельности, присутствие игровых форм позволит удержать активный темп работы и избежать переутомления учащихся.


2 год обучения:


ТЕМА 1:


Актерские тренинги и упражнения. Атмосфера — окраска настроения ситуаций, созданная психофизическим действием и сценическим самочувствием, среда, в которой развиваются события.


Упражнения на столкновение атмосфер, например: абитуриенты ждут результаты экзамена — атмосфера общая, все нервничают, волнуются, пытаются поддержать друг друга. Выходит педагог и зачитывает списки. Атмосфера разделяется на две группы: поступивших и не поступивших.


ТЕМА 1.2.


Ощущение пространства. Упражнения на коллективную согласованность. Практические упражнения на формирование и развитие умения видеть себя со стороны, создавая логичную картинку, понятную зрителю. Работа над ориентированием в сценическом пространстве, как на сцене, так в аудитории, умением заполнять собой сценическое пространство, умением чувствовать партнера и себя относительно партнера. В одиночных этюдах тренировать умение действием заполнить пространство. Уметь создать атмосферу «внутри себя» и существовать в атмосфере «вокруг себя».


ТЕМА 1.3.


Импровизация. Основным методом обучения является импровизация, которая предполагает свободное проявление творческой индивидуальности каждого учащегося, формирование в нем особого импровизационного мышления. Вводятся понятия: действенной задачи, события и его оценки. Учащиеся должны овладеть ощущением пространства, сценическим самочувствием, внутренним монологом и приступить к самому сложному действию — воздействию словом.


ТЕМА 1.4.


Мизансцена (расположение на сценической площадке) — должна быть действенной, «говорящей».


Примерное упражнение: «Стоп-кадры» - построить мизансцену на различные темы. Овладеть логикой построения мизансцены. Запомнить основные правила сценического этикета никогда не вставать спиной к зрителю, использовать кулисы только для выхода на сцену, не задевать и не трогать их во время сценического действия.


ТЕМА 1.5.


  • Внутренний монолог — мысли и чувства, обращенные к себе.

  • Второй план — это всегда личная действенная задача, отвечающая на вопрос «Что я хочу?».

  • Первый план — это тактика поведения, то есть что я делаю для того, чтобы получить то, что хочу.


Примерное упражнение: «Ум, чувства, тело». Придумывается ситуация «Я в предлагаемых обстоятельствах». Один из учащихся выбирает из группы троих, кто будет его «умом», кто - «чувствами», кто - «телом». Затем он придает каждому из них форму, выражающую типичное состояние данной части, а также составляет из них скульптурную группу, отражающую состояние этих частей. После того, как распределены роли между партнерами, и они стали «частями» участника, они должны поделиться с ним своими впечатлениями, рассказать, каково им быть его чувствами, телом и умом.


ТЕМА 1.6.


Овладение словесным действием. Умение действовать словом приобретается в процессе активного контакта, при котором слова становятся необходимым средством воздействия на партнеров. В этом случае словесные действия не отрываются от физических; они вытекают из них и сливаются с ними. С первых шагов работы над словом важно, чтобы ученики почувствовали неразрывную связь словесного действия с физическим. Чтобы слово стало орудием действия, необходима настройка всего физического аппарата на выполнение этого действия.


Этюды — это основной профессиональный навык. Самостоятельный поиск действенной линии поведения в заданных (придуманных) обстоятельствах. С этого года обучения и дальше в содержании этюдов необходимо наличие действенной задачи и события.


ТЕМА 2.1.


Основы исполнительского мастерства. Этюды.


Действенная задача отвечает на вопросы: «Чего я хочу? Для чего я это делаю?».


ТЕМА 2.2.


Факт. Событие. Факт — (поступок, воздействие внешних или внутренних обстоятельств), который заставляет изменить предыдущее сценическое поведение.


Событие — это некий факт, или внешнее или внутреннее обстоятельство, или действие партнера, которые изменяют сценическое поведение, психофизическое самочувствие и эмоциональное состояние.


Оценка факта состоит из двух частей — фиксация факта и реакция на факт.


ТЕМЫ 2.3., 2.4., 2.5., 2.6.


Этюды. Примерные задания и темы этюдов:


На достижение цели - «на уроке рисования» - нарисовать портрет этого мальчика, который сидит к тебе спиной.


Этюды на события - «Впервые в жизни», «Записка», «Находка», «Сломал?»...


Этюды — наблюдения


  • Наблюдения за животными: «Мой питомец», «В зоопарке», «В цирке»...

  • Наблюдения за людьми: «В метро», «На остановке», «В кафе»...

  • Пародии: «Мой любимый артист, певец, телеведущий», Пародии друг на друга»...


Одиночные этюды на зону молчания - «Не могу решить задачу!», «Объяснительная записка», «Письмо от друга», «Сказать или не сказать?»...


Этюды на рождение слова - «Не хочу!», «Прости», «Надоело»...


3 год обучения:


Основная тема этого года — работа с авторским текстом. Здесь очень важна последовательность и грамотный выбор материала. Разбор текста надо начинать с небольшой литературной формы, доступной для данной возрастной категории и постепенно его усложнять. Для создания сценического (художественного) образа требуется много составляющих. Чтобы освоить характер персонажа, его образ мышления, необходимо знать особенности эпохи, специфику поведения людей. Пластическое решение художественного образа (походка, манеры, жесты), а так же манера речи, наделяют персонажа характерностью, поэтому главная цель этого года обучения — скоординировать навыки и умения учащихся по всем дисциплинам программы «Искусство театра». Максимально реализовать уже проявившиеся способности детей в том или ином направлении. В конце этого года результат проделанной работы показать на экзамене в виде учебного спектакля или отрывков из драматургических произведений любого жанра.


ТЕМЫ 1.1., 1.2., 1.3.. 1.4.


Тренинги и упражнения берут на себя подготовительный этап к работе над текстом и созданием художественного образа. В импровизациях учащиеся должны использовать навыки и умения не только основ актерского мастерства, но и полученные ими на смежных дисциплинах «Сценического действия», «Танца», «Художественного слова», Истории театра» и т.д. Использовать все средства для раскрытия индивидуальности. У каждого ученика к четвертому году обучения проявляются, так называемые, свои сильные и слабые стороны. Кто-то лучше поет, кто-то танцует, кто-то говорит. Задача — подтянуть слабые стороны, привести их к достойному качеству и максимально использовать сильные. Предлагать разные решения создания сказочных и фантастических персонажей (пластические, психологические, хореографические, музыкальные и т.д.).


Упражнение «В маске»


Первый вариант — яркая, красочная маска какого-нибудь сказочного или фантастического персонажа — тело подчиняется, ищет способы пластического соответствия этому образу.

Второй вариант — белая, нейтральная маска — тело придумывает, сочиняет образ, через пластическое решение передает характер и характерность.


Упражнение «Только руки», «Только ноги»


Учащийся закрывается ширмой — видны либо только ноги, либо только руки. Задача передать характер, эмоциональное состояние придуманного им персонажа.


ТЕМА 2.1.


Законы построения драматургического произведения. В основе драматургии лежит конфликт и его разрешение, событийный ряд, разыгрываемый действием. Сюжет образуют события и действия людей. Традиционная схема построения сюжета. Экспозиция — представление героев. Завязка — столкновение. Развитие действия — набор сцен, развитие идеи. Кульминация — апогей конфликта. Развязка.


ТЕМА 2.2.


Этюды на сюжет сказки (или инсценировка небольшого фрагмента сказки). Работа над личностным восприятием и трактовкой художественного образа сказочного персонажа.


Репертуар


  • «Крошечка-Хаврошечка», «Морозко»;

  • Сказки Братьев Гримм: «Братец и сестрица», «Три пряхи», «Гензель и Греттель»;

  • Шарль Перро: «Волшебница (Подарки феи)», «Замарашка»;

  • Г.Х.Андерсен: «Снежная Королева», «Девочка со спичками»;

  • А.Толстой «Приключение Буратино».


ТЕМА 2.3.


Инсценировка басни. Переходный этап к работе с драматургией, так как басня имеет все достоинства хорошей пьесы: острый конфликт, яркие характеры, серьезное содержание, диалоговое изложение.


Репертуар


  • И.Крылов: «Квартет», «Ворона и лисица», «Две собаки».


ТЕМА 2.4.


Этюды на сюжет небольшого рассказа. Проанализировать событийный ряд, найти главное событие и сделать на него этюд, максимально сохраняя предлагаемые обстоятельства, заданные автором.


Репертуар


  • А.П.Чехов: рассказы «Ванька», «День за городом», «Злой мальчик»;


  • М.Зощенко: «Находка», «Калоши и мороженое», «Бабушкин подарок», «Не надо врать»;


  • Н.Носов «Фантазёры»;


  • В.Драгунский «Денискины рассказы».


ТЕМА 2.5.


Инсценировка небольших фрагментов из классических литературных произведений. Присвоение событий, оценки фактов, человеческих действий, поступков, целей, задач и взаимоотношений, описанных автором.


Репертуар


  • А.С.Пушкин «Барышня — крестьянка»;

  • А.П.Чехов: «Репетитор», «Лошадиная фамилия», «Беглец», «Мальчики»;

  • А.Куприн «Храбрые беглецы»;

  • Е.И.Булгакова «Старый дом»;

  • И.А.Бунин «Митина любовь»;

  • Л.Чарская «Записки институтки»;

  • В.Короленко «Дети подземелья»;

  • М.Прилежаева «Семиклассницы»;

  • Иван Франко «Маленький Мирон»;
    В.Гюго «Гаврош»;

  • Г.Герлих «Девочка и мальчик»;

  • А.Толстой «Детство Никиты»;

  • Астрид Линдгрен: «Пеппи — длинный чулок», «Рони — дочь разбойника»;

  • А.Экзюпери «Маленький принц»;

  • Г.Щербакова «Вам и не снилось»;

  • В.Железников «Чучело»;

  • Л.Улицкая «Девочки».


ТЕМА 2.6.


Работа над отрывками из драматургических произведений. Пьеса должна соответствовать возрасту и интересам учащихся. Для органического перевоплощения в образ необходимо выбирать персонажа, исходя из эмоционального опыта ребёнка. Учащийся должен прочитать всю пьесу полностью, а не только свой отрывок. Преподаватель должен сначала сделать полный разбор пьесы, затем — подробный разбор выбранного отрывка: выстроить событийный ряд, поставить действенные задачи, осуществить поиск внешней характерности, найти ее связь с решением внешнего облика персонажа: грим, костюм, манеры, пластика, особенности речи и др., добиваться ее сценического воплощения.


Репертуар


  • Е.Шварц: «Золушка», «Снежная Королева» (на сюжеты Андерсена), «Сказка о потерянном времени»;


  • А.Островский «Снегурочка»;


  • Г.Полонский «Доживем до понедельника».


ТЕМА 2.7.


Работа над ролью в учебном спектакле. Выбор спектакля и его жанра на усмотрение педагога. Работа над ролью — это анализ событий пьесы, выделенных режиссером в соответствии с определенной им сверхзадачей спектакля. Создание биографии своего героя, исходя из предлагаемых обстоятельств, данных автором. Поиск сквозного действия спектакля и роли, событий и препятствий на пути достижения цели. Поиски внутренней и внешней характеристики образа. Стремление к «перевоплощению», предполагающему глубокое проникновение в поступки и отношения персонажей, овладение целями, взглядами, мыслями, стремлениями своего героя.


Формы организации учебной деятельности


  • занятие

  • праздник

  • вечера-встречи

  • концерт, лекторий

  • творческие встречи с коллективами района и края


Методы освоения театрального материала


  • слушание и видео просмотр

  • собственный материал учащихся

  • беседа — правильная тактика в работе с каждым ребёнком

  • сравнение предметов: внимание — усилие, усилие — побуждение

  • актерский тренинг и упражнения

  • исследовательская деятельность — творческая атмосфера в коллективе; поиск различных способов выполнения поставленных задач, новых художественных средств выполнения сценического образа; самостоятельный творческий исследовательский поиск для развития креативного мышления

  • Мастер-классы известных актеров и режиссеров


Отбор репертуара


Отбор репертуара в жанровом и содержательном аспектах проходит с учетом следующих принципиальных положений:


  • репертуар подбирается согласно творческим способностям коллектива, индивидуальности;


  • в репертуар входят сказки, театрализованные представления, спектакли с помощью видения каждого учащегося, творческих мыслей и замыслов.


Особенность обучения


Особенностью обучения на начальном этапе является опора на игровой репертуар как ведущий жанр для младшего школьного возраста, а так же на репертуар достаточно разнообразный в локально-региональном аспекте.


На первых занятиях преобладают игровые формы актерского тренинга и упражнений, которые дают возможность ребёнку рассказать о себе, познакомиться, адаптироваться в коллективе, приступить к новым видам деятельности для приобретения навыков сценических действий.


Необходимы посещения театров, музеев, концертов и т.д., что предполагает развитие полноценного восприятия искусства, понимания художественного языка и его специфики.



Методическое обеспечение


методика образовательной деятельности по программе основана на практических и теоретических наработках театрального коллектива, взявших в основу своей работы систему К.С.Станиславского, теоретические и практические разработки его учеников и последователей (Е.Б.Вахтангова, М.А.Чехова, А.Я.Таирова, В.Э.Мейерхольда и др.).


На всех этапах обучения очень важен индивидуальный подход к каждому ученику. Воспитание творческой личности — процесс очень сложный и ответственный, дети имеют различные уровни психофизического развития, у каждого свои пределы и возможности, поэтому, в первую очередь, педагог должен помочь каждому ученику поверить в свои силы, приобрести уверенность в себе. Можно использовать метод эмоционально стимулирования — создание ситуаций успеха на занятиях, это специально созданные педагогом цепочки таких ситуаций, в которых ребёнок добивается хороших результатов, что ведет к возникновению у него чувства уверенности в своих силах и «лёгкости» процесса обучения.


После каждого урока необходимо руководствоваться педагогической оценкой, а именно: что занятие дало каждому ребёнку в его творческом развитии; соответствовали ли задачи, поставленные на уроке, с возможностями учащихся; что получилось, а что удалось с трудом?


Очень аккуратно нужно относиться к методу показа педагогом того или иного задания. Некоторые дети привыкают к обязательному показу, ждут его и не решаются проявить свою инициативу. Активность и творческие способности в таком случае не только не развиваются, но иногда даже подавляются. Безусловно, показывать надо. Во-первых, использовать метод режиссерского показа. Исходить не из своего собственного актерского материала, а из материала учащихся. Показывать не то, как бы вы сами сыграли, а то, как следует сыграть конкретному ребёнку. Еще существует метод, так называемого, «Играющего тренера», то есть педагог является непосредственным участником тренингов и упражнений — это позволяет как бы «изнутри» контролировать точность исполнения заданий, помогает не допускать приблизительности, поверхностного освоения материала.


Использование метода беседы позволяет выбрать правильную тактику в работе с каждым ребёнком. Сущность беседы заключается в том, что учитель путем умело поставленных вопросов побуждает учащихся рассуждать, анализировать, мыслить в определенной логической последовательности. Беседа представляет собой не сообщающий, а вопросно-ответный способ учебной работы по осмыслению нового материала. Главный смысл беседы — побуждать учащихся с помощью вопросов к рассуждениям, действенному анализу, к точному личностному разбору этюда или отрывка, к самостоятельному «открытию» новых для них выводов, идей, ощущений и т. д. При проведении беседы по осмыслению нового материала необходимо ставить вопросы так, чтобы они требовали не односложных утвердительных или отрицательных ответов, а развернутых рассуждений, определенных доводов и сравнений, в результате которых учащиеся учатся формулировать свои мысли, понимать и познавать свои эмоциональные ощущения.


Метод сравнения эффективен, о нем говорил еще Гельвеции: «Всякое сравнение предметов между собой, - писал он, - предполагает внимание; всякое внимание предполагает усилие, а всякое усилие — побуждение, заставляющее сделать это». Этот метод помогает педагогу и учащимся отслеживать рабочий процесс. «У тебя сегодня получилось хуже (лучше), чем вчера,потому что...» или «Эти предлагаемые обстоятельства выбраны более точно, чем в прошлый раз,потому что...».


В активном восприятии учащимися процесса обучения весьма существенное значение имеет умение преподавателя придавать своему объяснению увлекательный характер, делать его живым и интересным, использовать множество стимулов, возбуждающих любознательность и мыслительную активность учащихся. Необходимо соблюдать определенную педагогическую логику, определенную последовательность учебного и воспитательного процесса, в котором постепенно формируются умения и навыки актерского искусства.


Основным методом формирования качества исполнительского мастерства является метод актерского тренинга и упражнений. Сущность этого метода состоит в том, что учащиеся производят многократные действия, то есть тренируются (упражняются) в выполнении того или иного задания, вырабатывают соответствующие умения и навыки, а так же развивают свое мышление и творческие способности. Следовательно, «...необходима ежедневная, постоянная тренировка, муштра в течение все актерской карьеры» - К.С.Станиславский.


Начинать тренинг следует с формирования готовности у учащихся восприятия учебного материала с использованием способов концентрации внимания и эмоционального побуждения.


Важнейшие принципы, применяемые на занятиях по основам актерского мастерства, это:


  • контрастность в подборе упражнений;

  • приём усложнения заданий;

  • комплексность задач на уроке и в каждом упражнении;

  • выполнение упражнений и этюдов по словесному заданию педагога.


Работа над отрывками и учебным спектаклем через творческое взаимодействие ученика и учителя, этюдный метод репетиционной работы, как и метод действенного анализа произведения, позволят педагогу максимально раскрыть индивидуальность учащегося.


Обязательным фактором в обучении детей, а по данному предмету особенно, является дисциплина. Необходимо воспитывать у учащихся чувство ответственности и способность доводить начатое дело до логического итога вопреки перемене своих интересов или влиянию внешних факторов.


Метод исследовательской деятельности выступает ключевым для обеспечения творческой атмосферы в коллективе, создает возможность поиска различных способов выполнения поставленных задач, новых художественных средств воплощения сценического образа. Необходимо стремление педагога предлагать такие задания, которые включали бы детей в самостоятельный творческий исследовательский поиск, для развития креативного мышления.


Для быстрого включения учащегося в творческий процесс подходит метод зоздания проблемных ситуаций — представление материала занятия в виде доступной, образной и яркой проблемы. Это очень сближает коллектив, выявляет характер и личностные качества учащихся.


В методическую работу педагога также входит посещение с учениками учреждений культуры (театров, музеев, филармоний, концертных залов и др.), просмотр видеозаписей спектаклей, мастер-классов известных актеров и режиссеров. Воспитание зрительской культуры формирует устойчивый интерес к театру, как к виду искусства.


Сцена — это самый сильный педагог, а зритель — самый строгий экзаменатор. Максимальное участие в творческих мероприятиях, тематических концертах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения, позволит учащимся на практике проверить, закрепить и развить свои умения и навыки исполнительского мастерства.


Техническое оснащение занятий


Кабинет со всей атрибутикой театрального жанра:

  • деревья, ёлки, сено, корова, барашки;

  • стена «Наши успехи» (награды);

  • флаги — Россия, Кубань;

  • кровать, подушки,ковер, коврики, рушники, иконы, фотоальбом, колыска, куклы, топор, вёдра, утюг, печь, половички.


Материально-техническое обеспечение


Декорация: деревья, ёлки, столы, этажерки, тумбочки, ковровые дорожки.


Реквизит: дрючок, батиг, топор, шкатулки и т. д.


Сценические костюмы: русские (сарафаны, блузки, веночки, рубашки с поясами) и кубанские (кубанки, рубашки, блузки, юбки, платки, ленты).


Магнитофон


Шумовые народные инструменты: бубен, трещотки, ложки, треугольник, маракасы, дудки.
















Автор
Дата добавления 25.04.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Рабочие программы
Просмотров56
Номер материала ДБ-053501
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх