Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Другое / Рабочие программы / Дополнительная общеобразовательная программа "Юный артист"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Другое

Дополнительная общеобразовательная программа "Юный артист"

библиотека
материалов


Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования детей

«Оренбургский областной Дворец творчества детей и молодежи

им. В.П. Поляничко»


«Согласовано»

Директор МОБУ «СОШ № 41»

_____________Г.И. Кургаева

«____»____________20___г.





«Утверждено»

Научно-методический совет

ООДТДМ им. В.П. Поляничко

протокол № 58 от 19.05.2014 г.

председатель НМС

____________Ю.А.Скляренко


«Согласовано»

Директор МОБУ «СОШ № 64»

_____________Т.З. Столярова

«____»_____________20___г.



«Согласовано»

Директор ГОУСПО

«Оренбургский областной колледж культуры и искусств»

______________В.М. Мячин

«____»_____________20___г.




Дополнительная общеобразовательная программа

«Юный артист»


Возраст учащихся: 9-13 лет.

Срок реализации: 3 года.

Год разработки: 2013 г.

Шипилова Елена Алексеевна,

педагог дополнительного образования,

первой квалификационной категории

отдела «Панорама»;

Синицына Мария Юрьевна,

педагог дополнительного образования,

отдела «Панорама»;

Носова Валентина Валентиновна,

методист первой квалификационной категории

отдела «Панорама».



г. Оренбург














































Содержание



Пояснительная записка ……………………………………………………. 4

Учебно-тематический план ………………………………………………..10

Содержание обще образовательной программы …………………………12

Методическое обеспечение общеобразовательной программы ………..23

Литература для учащихся …… ……………..……………………………..33

Литература для родителей………………………………………………… 34

Приложение 1а……………………………………………………………...35

Приложение 1б……………………………………………………………...39

Приложение 1в……………………………………………………………...44

Приложение 2а ……………………………………………………………..49

Приложение 2б ……………………………………………………………..53

Приложение 2в ……………………………………………………………..55

Приложение 3……………………………………………………………….58

Литература…………………………………………………………………..61
























Пояснительная записка


Направленность программы. Программа «Юный артист» имеет социально – педагогическую направленность.

Программа «Юный артист» разработана в соответствии с требованиями следующих нормативных документов:

- Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» (от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ);

- Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам (утв. приказом Министерства образования и науки РФ от 29 августа 2013 г. N 1008);

- Санитарно-эпидемиологических требований к учреждениям дополнительного образования детей (внешкольные учреждения) (СанПиН 2.4.4 1251-03).

Программа реализуется педагогами ГБУДОД «Оренбургский областной Дворец творчества детей и молодежи им. В.П.Поляничко» на основании:

- Устава Государственного бюджетного учреждения дополнительного образования детей «Оренбургский областной Дворец творчества детей и молодёжи им. В.П.Поляничко»;

- Положения об отделе «Панорама» ГБУДОД «ООДТДМ им. В.П.Поляничко».

Дополнительная общеобразовательная программа «Юный артист» реализуется на основании договоров №08/01, №08/02 о сетевом взаимодействии и сотрудничестве между Государственным бюджетным учреждением дополнительного образования детей «Оренбургский областной Дворец творчества детей и молодёжи им. В.П.Поляничко», Муниципальным образовательным бюджетным учреждением «Средняя общеобразовательная школа № 41», Муниципальным образовательным бюджетным учреждением «Средняя общеобразовательная школа № 64», Государственным образовательным учреждением среднего профессионального образования «Оренбургский областной колледж культуры и искусств».

В рамках данного сетевого взаимодействия ГБУДОД «ООДТДМ им. В.П.Поляничко» обеспечивает образовательную деятельность творческих объединений «Проспект», «Арлекино». МОБУ СОШ № 41 и МОБУ СОШ № 64 предоставляют базу для проведения образовательного процесса, и содействуют участию обучающихся в мероприятиях городского, областного и межрегионального уровней. ГОУ СПО «Оренбургский областной колледж культуры и искусств» участвует в реализации вышеуказанной образовательной программы в рамках настоящего сетевого договора.

Новизна программы. Комплексный подход к развитию творческих способностей в программе осуществляется на основе погружения учащихся в актерскую, творческую среду с использованием методики Джанни Родари «Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй».

Актуальность программы. Творческая деятельность это составная часть социально - экономического и духовного устройства современного общества. Творческие способности проявляются в готовности использовать возможности, предоставляемые постоянно обновляющейся жизнью, в удовлетворении одной из основных человеческих потребностей – потребности в самореализации.

Развитие творческих способностей ребенка, его самостоятельности, инициативы, стремления к самореализации и самоопределению реализуются не только школой, но и учреждениями дополнительного образования детей, имеющих богатый опыт работы в нашей стране и призванных удовлетворять постоянно изменяющиеся индивидуальные социокультурные и образовательные потребности ребенка.

Важная роль в развитии творческих способностей личности принадлежит театральному искусству, которое, удовлетворяя досуговые потребности личности, обладает способностью формировать ее сознание, расширять жизненный опыт и обогащать эмоциональную сферу.

Педагогическая целесообразность. Театральная деятельность – один из распространенных видов детского творчества. Смена функций исполнителя и зрителя, которые берёт на себя ребёнок в процессе занятий, позволяет ему не только узнать отношение других к той или иной ситуации, но и продемонстрировать друзьям свой взгляд, своё видение, своё понимание происходящего. Занятия актерским мастерством, сценическим движением, сценической речью, выступления перед зрителями способствуют реализации творческих сил и духовных потребностей ребёнка, раскрепощению и повышению уровня самооценки.

Образовательный процесс по программе «Юный артист» предполагает обучение основам актерского мастерства, которые способствуют развитию у подростков внимания, воображения, творческой фантазии, импровизации, восприятия и наблюдательности, памяти словесного и физического взаимодействия с партнером по сцене, со зрителем и с предметами сценического действия.

Для более быстрого и эффективного усвоения учащимися программного материала образовательный процесс по программе предполагает занятия по методике Джанни Родари «Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй». Занятия по методике сочинительства способствуют более быстрому эмоциональному раскрепощению ребенка, снятию зажатости, обучению самоконтролю, саморегуляции, перевоплощению в образ, эмоциональному чувствованию и художественному воображению.

Фантазируя сюжет сказки, её героев, ребёнок активно развивает своё воображение, обдумывая образы и характеры персонажей, их чувства и переживания. Эти размышления помогают учащемуся в работе над своей ролью в спектакле или театральной постановке более глубоко «вжиться в образ». То есть перенести чувства и переживания, которые он уже испытывал во время сочинения, на сцену. Идея, лежащая в основе методики, проста: она сводится к тому, что воображение не есть привилегия немногих выдающихся индивидов, а то, что им наделены все. Из этого следует вывод, что творческой личностью способны стать многие, при условии системного обучения, которое прививает и развивает творческое начало.

Изучение и применение на практике основ актерского мастерства позволяет удовлетворить потребности учащихся в общении, самореализации, самоопределении, самоутверждении через коллективную творческую деятельность.


Цель программы: развитие творчески активной личности посредством овладения основами актерского мастерства.


Задачи:

воспитательные:

- формирование творческого отношения к коллективной деятельности;

развивающие:

- развитие сценического внимания, фантазии и воображения;

- развитие познавательной активности и навыков импровизации;

обучающие:

- обучение навыкам сценического действия, движения, речи;

- обучение технике сценического грима.


В основу воспитательной и обучающей деятельности программы «Юный артист» положены следующие принципы:

- принцип гуманизации образования, диктующий необходимость бережного отношения к каждому ребенку;

- принципы системности и последовательности, обеспечивающие взаимосвязь всех компонентов программы, а так же определяющие соблюдение установок «от простого к сложному» в процессе обучения;

- принцип использования игры как педагогического фактора развития личности ребенка, способствующего созданию ситуации успеха для каждого учащегося;

- принцип творческого самовыражения, способствующий реализации потребности ребенка в самовыражении, стимулирующий стремление личности активно реализовать свои лучшие качества в любой сфере деятельности.

- принцип «антиканонов», способствующий развитию у детей фантазии, выдумки. У детей обычно энергия не стабилизирована, разбросана, несвоевременна, часто базируется на низком уровне духовности, общей и досуговой культуры. Принцип «антиканонов» ориентирован на то, чтобы дети учились выходить за стереотипы и выводит их на пробуждение социального, психологического, творческого воображения.


Отличительные особенности программы. Проанализировав общеобразовательные программы педагогов дополнительного образования, содержанием которых является изучение основ актерского мастерства, был сделан вывод, что нет программы, рассчитанной на детей младшего подросткового возраста с наличием в содержании материала по активизации фантазии и воображения (методика Джанни Родари на сочинительство), который способствует более ускоренному и эффективному усвоению программного материала.

Поэтому была создана программа «Юный артист» для работы с детьми младшего подросткового возраста (9-13 лет) предметным содержанием которой является актерская деятельность.

По форме организации содержания программа является комплексной. В процессе обучения дети получают знания и навыки по четырем дисциплинам: «Мастерство актера», «Грим», «Сценическая речь», «Сценическое движение». Сочетание внутри одного занятия разных видов творческой деятельности позволяет активизировать внимание, восприятие учащихся, их работоспособность, поддержать интерес к занятиям. В результате обучения у детей закладываются основные навыки актерской деятельности, осуществляется развитие эмоционального восприятия речи, внимания, фантазии, воображения, происходит снятие мышечных зажимов.

Практические навыки учащиеся реализуют в спектаклях, пьесах выступая в роли сказочных персонажей и героев произведений.


Возраст учащихся. Программа «Юный артист» предназначена для детей младшего подросткового возраста (9-13 лет).

Сроки реализации программы. Программа рассчитана на три учебных года и реализуется в объеме 144 часа в год.

Формы и режим занятий. При реализации общеобразовательной программы используются групповые формы организации педагогического процесса на занятии:

- конкурс;

- тренинг;

- репетиция;

- экскурсия;

- застольный период работы;

- театральная постановка.

Занятия по программе проводятся 2 раза в неделю по 2 академических часа (1академический час – 40 мин.). Временной режим занятий предусматривает 10-ти минутный перерыв. Оптимальная наполняемость учебных групп 10-12 человек (СанПиН 2.4.4. 1251-03). Группы формируются из детей с разным уровнем развития творческих способностей на базе общеобразовательной школы.


Ожидаемые результаты и способы их проверки. К концу первого года обучения учащиеся являются активными помощниками педагога в организации занятий и театральных постановок.

Учащиеся:

знают:

- основы сценической речи: нормы литературного произношения, основные правила работы над скороговорками;

- технику гримирования;

умеют:

- самостоятельно проводить 4-5 упражнений голосо-речевого и актёрского тренинга;

- сочинять стихотворения («Буриме», «Лимерик»);

- концентрировать внимание, активизировать фантазию и воображение;

владеют:

- навыками импровизации в предлагаемых обстоятельствах;

- навыками действовать согласовано друг с другом.



К концу второго года обучения происходит самоутверждение учащихся в коллективе. Ребята активно проявляют свои способности.

Учащиеся:

знают:

- методику создания фантастических гипотез;

- основы сценической речи: основные этапы работы над поэтическими произведениями;

- технику нанесения аква-грима;

умеют:

- самостоятельно проводить актерский и голосо-речевой тренинг из 10-ти упражнений;

- применять на практике сценическое внимание, фантазию и воображение;

- чувственно-эмоционально воспринимать роль в предлагаемых обстоятельствах;

владеют:

- чёткой, ясной и правильной речью;

- навыками коллективно-творческой деятельности;

- навыками художественного творчества.

К концу третьего года обучения происходит самореализация учащихся в коллективной творческой деятельности.

Учащиеся:

знают:

- основы сценической речи: основные этапы работы над прозаическими произведениями;

- технику гримирования сказочных персонажей;

умеют:

- самостоятельно проводить тренинги по актерскому мастерству и сценической речи;

- самостоятельно создавать сценический образ с использованием грима и костюма;

- сочинять сказки (с использованием карт Проппа);

владеют:

- художественно-эстетическими взглядами и убеждениями;

- навыками коллективно-творческой деятельности и потребностью в ней;

- основами актёрского мастерства.


Способы определения результативности. Контроль за уровнем освоения учащимися программного материала является необходимым структурным компонентом процесса обучения. С целью выявления эффективности реализации общеобразовательной программы в течение учебного года педагогом используются:

- устный фронтальный опрос осуществляется в конце учебного года для выявления теоретических знаний по дисциплинам «Мастерство актёра» и «Сценическая речь» (Приложение 1а, 1б, 1в);

- итоговое занятие проводится в конце учебного года с целью определения уровня знаний и умений по актерскому мастерству;

- участие в конкурсах и фестивалях театрального направления в течение года определяет уровень отношения учащихся к коллективной творческой деятельности;

- педагогическое наблюдение проводится на первом вводном и последующих итоговых занятиях для определения уровня развития практических актерских навыков, сценической речи, сценического движения и грима (Приложение 2а, 2б, 2в);

- тестирование проводится специалистом-психологом в течение учебного года и используется для выявления развития образного мышления, познавательной активности;

- конкурс произведений собственного сочинения «Профессор Фантазюлькин» проводится в течение года для определения уровня развития фантазии и воображения учащихся (Приложение 3).


Формы подведения итогов реализации программы. Показателем эффективности образовательного процесса является участие в конкурсах и фестивалях городского, областного и межрегионального уровней (межрегиональный фестиваль детских игровых театрализованных программ «Забава», областной фестиваль детских и юношеских театральных коллективов «Мир сказочных чудес», городской фестиваль театральных коллективов образовательных учреждений г. Оренбурга «Театральная маска»).

Определение уровня знаний и умений по актерскому мастерству, сценической речи, сценическому движению и гриму проводится на итоговом занятии, которое состоит из двух частей:

- теоретическая часть включает в себя тестирование по программному материалу учебного года;

- практическая часть проводится в форме театральной постановки:

- на 1-ом и 2-ом годах обучения – постановка малых форм театрального искусства (сказка, одноактная пьеса);

- на 3-м году обучения – постановка художественной формы театрального искусства (спектакль).


Учебно-тематический план


I год обучения

Тема

Теоретич. занятия

Практич. занятия

Всего

часов

1.

Вводное занятие.

1

1

2

Мастерство актера

2.

Введение. История возникновения театра.

2

2

4

3.

Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй (Джанни Родари).

4

6

10

4.

Актёрский тренинг.

6

10

16

5.

Малая форма театрального искусства (сказка).

6

12

18

Грим

6.

Введение. Искусство грима.

2

2

4

7.

Сценический образ и грим.

4

10

14

8.

Задания для юного гримёра.

4

10

14

Сценическая речь

9.

Введение. Голосо-речевой тренинг.

4

6

10

10.

Дикция.

4

6

10

11.

Работа над текстом (поэзия).

4

6

10

Сценическое движение

12.

Введение. Пластика тела: осанка, походка, жесты.

2

4

6

13.

Уроки пантомимы и четвертая стена.

2

2

4

14.

Практическая деятельность.

-

20

20

15.

Итоговое занятие.

-

2

2


ВСЕГО:

45

99

144


II год обучения

Тема

Теоретич. занятия

Практич. занятия

Всего часов

1.

Вводное занятие.

1

1

2

Мастерство актера

2.

Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй (Джанни Родари).

4

6

10

3.

Актёрский тренинг.

4

6

10

4.

Сценическое взаимодействие.

4

6

10

5.

Малая форма театрального искусства (одноактная пьеса).

4

8

12

Грим

6.

Искусство грима.

2

2

4

7.

Фейс-арт.

4

6

10

8.

Задания для юного гримёра.

4

12

16

Сценическая речь

9.

Голосо-речевой тренинг.

2

8

10

10.

Дикция.

2

8

10

11.

Работа над текстом (поэзия).

4

6

10

Сценическое движение

12.

Сценическое падение.

2

4

6

13.

Малая форма театрального искусства (зримой песни).


4


8


12

14.

Практическая деятельность.

-

20

20

15.

Итоговое занятие.

-

2

2


ВСЕГО:

41

103

144

III год обучения

Тема

Теоретич. занятия

Практич. занятия

Всего часов

1.

Вводное занятие.

1

1

2

Мастерство актера

2.

Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй (Джанни Родари).

6

10

16

3.

Актерский тренинг.

4

6

10

4.

Художественная форма театрального искусства (спектакль).

6

10

16

Грим

5.

Искусство грима.

2

2

4

6.

Фейс-арт.

2

8

10

7.

Задания для юного гримёра.

2

10

16

Сценическая речь

8.

Голосо-речевой тренинг

2

6

8

9.

Дикция.

2

4

6

10.

Работа над текстом (проза).

4

6

10

Сценическое движение

11.

Движенческие этюды.

2

6

8

12.

Малая форма театрального искусства (зримой песни).


4


8


12

13.

Сценическая борьба.

4

4

8

14.

Практическая деятельность.

-

20

20

15.

Итоговое занятие.

-

2

2


ВСЕГО:

41

103

144



Содержание образовательной программы


Предметным содержанием программы «Юный артист» является актерская деятельность. Во время образовательного процесса учащиеся получают знания по мастерству актера, сценической речи, сценическому движению и гриму.


I год обучения


Тема № 1. Вводное занятие.

Теория: Беседа «Искусство театра». Цели и задачи творческого объединения. Вводный инструктаж по технике безопасности.

Практика: Выполнение упражнений на выявление актёрских способностей «Театр – экспромт» («Дорога домой», «Репка»), «Крокодил». Проведение вводного педагогического наблюдения.


Дисциплина «Мастерство актера»


Тема № 2. Введение. История возникновения театра.

Теория: Предмет и задачи дисциплины. Понятие и возникновение термина «Скоморох». Оседлые, придворные, странствующие скоморохи, их роль в развитии национального театрального искусства. Первые театры Москвы и Петербурга.

Практика: Инсценирование отрывка из сценария «Прощай, Масленица» (учащиеся пробуют себя в роли скоморохов: читают заклички, прибаутки, сказки-шутки). Просмотр видеоматериала, художественных иллюстраций, репродукций на тему «Скоморошество в России».

Тема № 3. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй (Джанни Родари).

Теория: Понятия: «Бином фантазии», «Ассоциации», «Метод спряжения». Лимерик. Буриме.

Практика: Выполнение заданий на установление ассоциативных цепочек, оживление предметов и их очеловечение. Сочинение стихотворений в стиле «Лимерик», «Буриме». Сочинение истории по случайному набору фраз.




Тема № 4. Актёрский тренинг.

Теория: Этика К.С. Станиславского. Понятие «Актерский тренинг». Объект сценического внимания. Произвольное и непроизвольное внимание. Память физических действий и ощущений: беспредметные действия, целесообразное мышечное напряжение. Конкретное фантазирование. Конкретные представления. Значение воображения для создания актёром убедительного объяснения мотивов действия.

Практика: Выполнение упражнений: на развитие сценического внимания («Фотография», «Зеркало», «Тень»); на развитие фантазии и воображения («Правда – неправда», «Ассоциация», «Я в предлагаемых обстоятельствах», «История вещи», «Мне снится театр», «Три в одно»); на память физических действий и ощущений («Скульптура», «Пластилин»). Отработка этюдов на развитие воображения, памяти физических действий и ощущений («Таинственный лес», «Необитаемый остров»).

Тема № 5. Малая форма театрального искусства (сказка).

Теория: Русская народная и авторская сказка – особенности отличия. Мизансцена – пластический язык режиссера. Музыкальное и художественное оформление. Работа над образом (характер, внешность, образ жизни, привычка, отношение к окружающим).

Практика: Застольный период работы над сказкой (русская народная сказка, сказки Г.-Х. Андерсена, Ш. Перо): обсуждение сюжета, темы и конфликта, обдумывание поведения героев, их внешность. Репетиция сказки с использованием костюмов, музыкального и художественного оформления (в выгородках, сводная, генеральная). Инсценировка этюдов на тему «Герой сказки в предлагаемых обстоятельствах». Экскурсия в Оренбургский государственный областной драматический театр им.М.Горького, просмотр репертуарного произведения (сказка). Обсуждение образов героев произведения (характер, внешность, образ жизни, привычка, отношение к окружающим).

Дисциплина «Грим»


Тема № 6. Введение. Искусство грима.

Теория: Предмет и задачи дисциплины. Техника гримирования. Инструктаж по технике гримирования. Гримировальные принадлежности. Типовые гримы.

Практика: Пробные упражнения по нанесению грима в последовательности. Выполнение заданий по выполнению типового грима: молодой грим, пожилой грим, старческий грим.


Тема № 7. Сценический образ и грим.

Теория: Грим как компонент сценического образа. Соответствие грима костюму героя, освещению, помещению. Парики, волосяные наклейки. Характерные гримы.

Практика: Практическая работа по выполнению грима эмоционального состояния: «Радость», «Гнев», «Печаль», «Ярость». Выполнение заданий по эскизированию «Сказочные герои»: («Царевна Несмеяна», «Снежная Королева», «Баба Яга», «Кощей Бессмертный», «Леший», «Кикимора» и т.д..


Тема № 8. Задания для юного гримёра.

Теория: Процесс гримирования. Наклейка растительности.

Практика: Выполнение заданий: грим персонажей сказки (животные, персонажи сказок Г.-Х. Андерсена, Ш. Перо). Составление иллюстрированного словаря гримёра. Экскурсия в Оренбургский областной колледж культуры с целью посещения занятия по сценическому гриму.


Дисциплина «Сценическая речь»


Тема № 9. Введение. Голосо-речевой тренинг.

Теория: Предмет и задачи дисциплины. Особенности физиологического дыхания. Типы и качества дыхания. Роль дыхания в речи. Взрывные и сонорные согласные в работе над тембром голоса. Вибрант «Р». Технология самомассажа мышц дыхательного аппарата (инструктаж по технике безопасности). Гласные звуки в работе над голосом.

Практика: Выполнение упражнений дыхательной гимнастики («Цветочный магазин», «Именинный пирог», «Назойливый комар», «Мяч», «Пан Траллялинский»). Упражнения артикуляционной гимнастики («Пятачок – улыбка», «Язычок», «Бабушки», «Радист», «Барабанщики»). Самостоятельная работа по технологии массажа мышц, участвующих в процессе дыхания. Упражнения на выработку носового дыхания. Упражнения на тренировку мышц дыхательного аппарата.


Тема № 10. Дикция.

Теория: Гласные звуки - способ образования и произношения. Понятие «Йотированный звук». Гласный звукоряд. Согласные звуки – способ образования и произношения. Взрывные, шипящие и свистящие согласные звуки, вибрант «Р», аффрикаты «Щ, Ч, Ц».

Практика: Гимнастика для губ и языка. Выполнение упражнений на правильное произношение гласных и согласных звуков. Разучивание чистоговорок.


Тема № 11. Работа над текстом (поэзия).

Теория: Особенности стихотворной речи. Подтекст. Выразительные средства чтеца. Логика речи. Логическое ударение. Логическая пауза.

Практика: Застольный период работы над текстом (А. Барто, Б. Заходер, Г.Остер, С.Я. Маршак, К.И. Чуковский, Д.Хармс): выделение логических пауз и ударений, обозначение подтекста. Разучивание стихотворений на тему: «Мама лучшая моя», «День защитника Отечества», «Великая Отечественная Война».

Дисциплина «Сценическое движение»


Тема № 12. Введение. Пластика тела: осанка, походка, жесты.

Теория: Предмет и задачи курса. Отличительные особенности бытовой и сценической походки и осанки. Повадки и движения животных. Движенческий образ сказочных героев.

Практика: Выполнение этюдов на оправдание мужской (женской) походки, людей разных возрастов. Упражнения на выработку повадок движения животных. Дефиле в образах героев сказок. Выполнение движенческих этюдов в рамках мизансцен.


Тема № 13. Уроки пантомимы и четвертая стена.

Теория: Задача и формула четвертой стены. Образ четвертой стены. «Живая» бутафория в работе мима. Момент аффективности в работе над пантомимой.

Практика: Упражнения на фантазию и воображение («Я в шаре», «Я в стеклянной комнате»). Инсценировка этюда «Цирк».


Тема № 14. Практическая деятельность.

Практика: Репетиции, постановка миниатюр, музыкальных и движенческих этюдов, литературно-музыкальных композиций; подготовка и участие в городских, областных и межрегиональных конкурсах; участие в театрализованных концертах, тематических праздниках в рамках воспитательных мероприятий образовательного учреждения («Праздник осени», «Новый год», «День защитника Отечества», «Мамин праздник», «День Победы»).


Тема № 15. Итоговое занятие.

Практика: Определение уровня знаний и умений по дисциплинам:

- теоретическая часть: тестирование по программному материалу учебного года;

- практическая часть: показ театральной постановки - «Сказка про….»;

- подведение итогов конкурса произведений собственного сочинения «Профессор Фантазюлькин».


II год обучения


Тема № 1. Вводное занятие.

Теория: Беседа «Грани характера актёра». Цели и задачи творческого объединения. Повторный и первичный инструктаж по технике безопасности на занятиях.

Практика: Инсценировка групповых и индивидуальных этюдов на тему «Я и лето».




Дисциплина «Мастерство актера»

Тема № 2. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй (Джанни Родари).

Теория: Методика создания фантастических гипотез. Сказки в заданном ключе. Математика историй. Смешанные истории.

Практика: Выполнение заданий на создание фантастических гипотез: «Перевирание сказки», «Сказки наизнанку», «Что было потом?» на основе сказок: «Красная шапочка» (Шарль Перро), «Волк и семеро козлят» (Братья Гримм), «Колобок» (русская народная), «Нищий и счастье» (арабская народная), «Золотая антилопа» (Р.Киплинг, В.Одоевский), «Три сестры» (татарская народная). Сочинение сказок согласно алгоритму, фантазирование одной истории, включающей в себя множество других, составление сказки в определённом направлении, т.е. в заданном ключе.


Тема № 3. Актёрский тренинг.

Теория: Развитие чувства партнёрства. Способы и приёмы создания актёрского ансамбля. Настрой на партнёра. Разрушение старых автоматизмов и создание новых. Три круга внимания (малый, средний, большой).

Практика: Выполнение упражнений тренинга на развитие чувства партнёрства («Слепой и поводырь», «Пластилин», «Кто я?», «Куда идти?», «Пристройка»). Манипуляция с воображаемыми предметами («Кухня», «У зеркала», «Волейбол»). Инсценировка этюда: «Как вдруг…», на развития у учащихся умения ориентироваться и сразу же настраиваться на партнёра в момент неожиданности.


Тема № 4. Сценическое взаимодействие.

Теория: Взаимодействие с партнером в предлагаемых обстоятельствах. Текст, как необходимое средство воздействия на партнера. Бессловесное воздействие. Взаимодействие с окружающими предметами.

Практика: Выполнение упражнений для развития умения настроиться на партнёра («Слепой и поводырь», «Куда идти?», «Зеркало 1», «Зеркало 2», «Анабиоз», «Тень», «Пластилин», «Скульптура», «Камень», «Пристройка»). Инсценировка бессловесных парных («Обувной магазин», «В троллейбусе», «Спор», «Дуэль», «В зоопарке»), групповых бессловесных («В горах», «В лесу», «На катке», «В библиотеке», «На реке») и массовых словесных («В парке», «На уроке», «Перемена», «Магазин») этюдов. Инсценировка бессловесных музыкальных этюдов на взаимодействие с окружающими предметами («В парке», «Базар», «В мастерской»).


Тема № 5. Малая форма театрального искусства (одноактная пьеса).

Теория: Методика застольного периода работы над пьесой. Непрерывность сценического существования. Непосредственность общения. Работа режиссера с актерами. Мизансценирование. Музыкальное и художественное оформление пьесы. Понятие «Театральная музыка». Разновидности театральной музыки.

Практика: Застольный период работы над пьесой (Е. Ганопольская «Волшебство по заказу», И. Павлычева «Игра в жмурки или королевская лихорадка», С. Белов «Кот Шараф и кошка Копошка», С. Могилевцев «Моя прекрасная моль», О. Капорейко «Про ежика-колючку и мишутку косолапого»): чтение и обсуждение пьесы на определение события, выбор музыкального и художественного оформления. Репетиция в выгородках (поиск точных мизансцен), по событиям, сводная с использованием художественного оформления и костюмов. Инсценировка этюдов на тему «Персонаж пьесы в предлагаемых обстоятельствах». Генеральная репетиция. Экскурсия в Оренбургский государственный областной драматический театр им. М. Горького, просмотр репертуарного произведения (одноактная пьеса). Обсуждение музыкального и художественного оформления пьесы.


Дисциплина «Грим»


Тема № 6. Искусство грима.

Теория: Инструктаж по технике гримирования. Процесс гримирования. Гримировка отдельных частей тела.

Практика: Просмотр видеоуроков на тему: «Гримировка отдельных частей тела». Выполнение задания: гримируем брови, нос, лоб, подбородок, шею, руки.


Тема № 7. Фейс-арт.

Теория: Понятие «Фейс-арт». Понятие «Аквагрим». Техника безопасности при работе с аквагримом. Направления фейс-арта. Техника и приёмы выполнения фейс-арта.

Практика: Выполнение задания: эскизирование сказочных персонажей на тему: «Цветочная страна», «Зоопарк»; работа с аквагримом выполнение фейс-арта по эскизам.


Тема № 8. Задания для юного гримёра.

Теория: Использование портретов и фотоснимков в качестве основы для любого характерного грима.

Практика: Выполнение заданий: грим персонажей пьесы с использованием портретов и фотоснимков в качестве основы (Е. Ганопольская «Волшебство по заказу», И. Павлычева «Игра в жмурки или королевская лихорадка», С Белов «Кот Шараф и кошка Копошка», С.Могилевцев «Моя прекрасная моль», О.Капорейко «Про ежика-колючку и мишутку косолапого»). Составление иллюстрированного словаря гримёра.


Дисциплина «Сценическая речь»


Тема № 9. Голосо-речевой тренинг.

Теория: Типы и качества дыхания. Инструктаж по технике безопасности при выполнении массажа дыхательного аппарата. Органические и неорганические недостатки речи. Артикуляционная гимнастика. Свобода фоновых путей. Атака звука. Собранность звука.

Практика: Выполнение упражнений артикуляционной («Имя», «Пятачок – улыбка», «Змейка», «Стон», «Конючанье», «Колыбельная», «Прыгуны», «Сказка про язычок», «Бабушки», «Радист») и дыхательной («Наколок», «Вдох – выдох», «Воздушны шарик», «Насос и мяч», «Свеча», «Назойливый комар», «Сенокос», «Шарик мчится», «Пан Траллялинский», «Подхалим») гимнастик. Выполнение комплекса упражнений на массаж дыхательного аппарата.


Тема № 10. Дикция.

Теория: Значение чистоговорок и скороговорок в работе над дикцией. Четкость, ясность произношения слов и фраз, безукоризненность звучания каждого гласного и согласного.

Практика: Гимнастика для губ и языка. Выполнение упражнений на отработку правильного и чёткого произношения гласных и согласных звуков. Разучивание чистоговорок и скороговорок на чёткое произношение гласных и согласных звуков.


Тема № 11. Работа над текстом (поэзия).

Теория: Особенности стихотворной речи. Подтекст. Выразительные средства чтеца. Логика речи. Логическое ударение. Логическая пауза.

Практика: Разучивание стихотворений на тему: «Красавица Осень», «Новогодние чудеса», «Мой папа – лучше всех», «Мамин праздник», «День театра», «Май 45-го». Самостоятельная работа над стихотворениями (А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, А. Ахматова, А. Блок, С. Есенин, В. Маяковский, М. Цветаева) на обозначение логической паузы, логического ударения, подтекста. Экскурсия в Оренбургский государственный театр кукол, просмотр постановки, обсуждение работы артистов над подачей текста кукольных героев в образе.


Дисциплина «Сценическое движение»


Тема № 12. Сценическое падение.

Теория: Техника правильного падения: со стула, из положения стоя, при ударе. Массовое падение. Техника безопасности при падении.

Практика: Используя технику правильного падения, дети выполняют задания педагога. Инсценировка этюдов: «Дуэль», «Обморок», «Испуг», «Сломанный стул», «Гололёд».


Тема № 13. Малая форма театрального искусства (зримая песня).

Теория: Понятие «Зримая песня». Застольный период работы над текстом песни. Музыкальные стили и направления. Понятия «Классическая музыка», «Поп-музыка», «Хип-хоп музыка».

Практика: Застольный период работы над песней: разработка текста, определение образа каждого героя (характер, внешность, образ жизни, привычки и т.д.). Подбор костюмов и художественного оформления. Репетиция в выгородках, сводная, репетиция отдельных отрывков и генеральная с использованием художественного оформления и костюмов.


Тема № 14. Практическая деятельность.

Репетиция театрализованных постановок малых форм театрального искусства (миниатюра, зримая песня, литературно-музыкальная композиция) для выступления учащихся в театрализованных концертах, тематических праздников в рамках воспитательных мероприятий образовательного учреждения («Праздник осени», «Новый год», «День защитника Отечества», «Мамин праздник», «праздник Победы»).


Тема № 15. Итоговое занятие.

Практика: Определение уровня знаний и умений по дисциплинам:

- теоретическая часть: тестирование по программному материалу учебного года;

- практическая часть: показ театральной постановки - одноактная пьеса;

- подведение итогов конкурса произведений собственного сочинения «Профессор Фантазюлькин».


III год обучения


Тема № 1. Вводное занятие.

Теория: Цели и задачи творческого объединения. Планирование. Повторный инструктаж по технике безопасности. Беседа на тему: «Станиславский К.С. и его последователи».

Практика: Инсценировка групповых бессловесных этюдов на тему: «Каникулы» (самостоятельная работа учащихся).


Дисциплина «Мастерство актера»

Тема № 2. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй (Джанни Родари).

Теория: Методика создания сказок с использованием карт Проппа. Методика создания фантастических гипотез. Сказки в заданном ключе.

Практика: Выполнение заданий на создание фантастических гипотез «Если бы…», на основе сказок: «Красная шапочка» (Шарль Перро), «Волк и семеро козлят» (Братья Гримм), «Колобок» (русская народная), «Нищий и счастье» (арабская народная), «Золотая антилопа» (Р.Киплинг, В.Одоевский), «Три сестры» (татарская народная). Сочинение сказок с использованием карт Проппа. Составление сказки в определённом направлении, т.е. в заданном ключе.


Тема № 3. Актерский тренинг.

Теория: Закон органического действия. Основные элементы актерской психотехники: внимание, чувство правды и веры в предлагаемые обстоятельства, мышечная свобода и память физических действий, воображение, восприятие.

Практика: Выполнение упражнений тренинга для развития сценического внимания («Тень», «Зеркало», «Фотография», «Хлопки», «Расстановки»); на развитие мышечной свободы, восприятия и памяти физических действий и ощущений («Повара и поварята», «Коробка с бисером», «Пластилин»). Работа над этюдами для развития чувства правды и веры в предлагаемые обстоятельства («Таинственный лес», «Необитаемый остров», «Как вдруг…»).


Тема № 4. Художественная форма театрального искусства (спектакль).

Теория: Художественное и музыкальное оформление спектакля. Работа над ролью. Мизансцена.

Практика: Застольный период работы над пьесой (А. Берёза «Неправильная сказка», В. Белов «Бессмертный Кощей», Н. Виленчик «Белая роза», Ю. Витковская «Поверьте в бабочек», В. Жданова «Морская сказка»): чтение и обсуждение пьесы, определение темы и конфликта пьесы, выбор музыкального и художественного оформления.

Репетиция в выгородках (поиск точных мизансцен), сводная с использованием художественного оформления и костюмов. Инсценировка этюдов на тему «Персонаж пьесы в предлагаемых обстоятельствах». Генеральная репетиция. Экскурсия Оренбургский государственный областной театр музыкальной комедии, просмотр спектакля, обсуждение музыкального оформления и взаимное расположение героев по основным законам мизансцены.


Дисциплина «Грим»


Тема № 5. Искусство грима.

Теория: Инструктаж по технике гримирования. Подробности гримировки. Грим в драматическом театре. Грим в цирковом представлении. Национальный грим.

Практика: Выполнение задания: грим Арлекино, грим печального клоуна, грим весёлого клоуна, грим клоунессы, грим казахского мальчика, грим африканской девочки.


Тема № 6. Фейс-арт.

Теория: Техника безопасности при работе с аквагримом. Техника и приёмы выполнения фейс-арта.

Практика: Выполнение задания: эскизирование сказочных персонажей на тему: «Короли и королевы», «Пиратский остров», «Бал нечисти»; работа с аквагримом выполнение фейс-арта по эскизам.


Тема № 7. Задания для юного гримёра.

Теория: Выполнение гримов по авторским описаниям. Причёски.

Практика: Выполнение задания: грим персонажей спектакля из пьесы (А. Берёза «Неправильная сказка», В. Белов «Бессмертный Кощей», Н. Виленчик «Белая роза», Ю. Витковская «Поверьте в бабочек», В. Жданова «Морская сказка») по авторским описаниям, изготовление причесок персонажам спектакля. Составление иллюстрированного словаря гримёра.


Дисциплина «Сценическая речь»


Тема № 8. Голосо-речевой тренинг.

Теория: Типы и качества дыхания. Повторный инструктаж по технике безопасности при выполнении массажа дыхательного аппарата. Работа над органическими и неорганическими недостатками речи. Техника артикуляционной гимнастики. Атака звука. Собранность звука.

Практика: Комплексы упражнений по развитию речемыслительных способностей и укреплению памяти. Выполнение упражнений артикуляционной гимнастики («Имя», «Пятачок – улыбка», «Пан Траллялинский», «Змейка»), дыхательной гимнастики («Мяч», «Сенокос», «Свеча», «Назойливый комар», «Цветочный магазин»). Комплекс упражнений на атаку и собранность звука.


Тема № 9. Дикция.

Теория: Орфоэпия. Нормы литературного произношения (гласные и согласные звуки). Понятия: «аканье» и «оканье».

Практика: Составление словаря «Говори правильно». Выполнение упражнений («Гласный звукоряд», «Смесь согласных», «Радисты»), на отработку правильного и чёткого произношения гласных и согласных звуков. Работа над чистоговорками и скороговорками. Экскурсия в Оренбургский государственный театр кукол, просмотр постановки, обсуждение норм литературного произношения при подаче текста героя артистами.


Тема № 10. Работа над текстом (проза).

Теория: Понятия «жанр», «стиль». Идейно-тематический анализ произведения. Событийный анализ текста. Подтекст. Выразительные средства чтеца. Логика речи. Логическое ударение. Логическая пауза.

Практика: Застольный период работы над текстом: выбор произведения (русские народные сказки, сказки народов мира, сказки Г. Х. Андерсена и Ш. Перро), чтение и обсуждение текста сказки, идейно-тематический анализ текста (определение темы, идеи, конфликта, жанра), событийный анализ сказки. Описание главных героев, их характеристика.


Дисциплина «Сценическое движение»


Тема № 11. Движенческие этюды.

Теория: Соединение актёрских техник в единое действие: походка, осанка, поклоны, приветствия, падения, координация.

Практика: Инсценировка бессловесных, музыкальных этюдов («Фигурное катание», «На балу», «На школьном дворе», «Переход через пропасть», «Банановая кожура») с использованием костюмов и грима.


Тема № 12. Малая форма театрального искусства (зримая песня).

Теория: Застольный период работы над текстом песни. Музыкальные стили и направления. Понятия «Детская музыка», «Народная музыка».

Практика: Застольный период работы над песней: определение идеи, темы музыкального произведения и разработка образа (характер, внешность, образ жизни, привычки и т.д.) каждого героя (самостоятельная работа учащихся). Распределение ролей, подбор костюмов и художественного оформления. Репетиция в выгородках, сводная, репетиция отдельных отрывков и генеральная с использованием художественного оформления и костюмов. Экскурсия в Оренбургский городской Дворец творчества детей и молодежи, знакомство с творчеством креатив-театра «Крылья».


Тема № 13. Сценическая борьба.

Теория: Техника правильной борьбы: пощёчина, борьба пара на пару, фехтование, массовая борьба, бокс. Техника безопасности при борьбе.

Практика: Используя технику правильной борьбы, дети выполняют задания педагога. Инсценировка этюдов: «Бокс», «Оскорбление», «Нападение», «Рукопашная», «Уроки фехтования».


Тема № 14. Практическая деятельность.

Репетиция театрализованных постановок малых форм театрального искусства (миниатюра, зримая песня, литературно-музыкальная композиция) для выступления учащихся в театрализованных концертах, тематических праздников в рамках воспитательных мероприятий образовательного учреждения («Праздник осени», «Новый год», «День защитника Отечества», «Мамин праздник», «праздник Победы»).


Тема № 15. Итоговое занятие.

Практика: Определение уровня знаний и умений по дисциплинам:

- теоретическая часть: тестирование по программному материалу учебного года;

- практическая часть: показ театральной постановки художественной формы - спектакль;

- подведение итогов конкурса произведений собственного сочинения «Профессор Фантазюлькин».



Методическое обеспечение образовательной программы


При работе по программе используются следующие методические материалы:

1 год обучения


Дисциплина «Мастерство актёра»

1. Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств – М.: «Веды», 2010;

2. Грачева Л.В. Актерский тренинг: теория и практика. – СПб.: «Речь», 2003;

3. Пантелеева М.А., Поламишев А.М., Стромов Ю.А. В лаборатории театрального педагога. – М.: «Русский Миръ», 2011;

4. Ремнёв В.А. Методологические основы актёрского мастерства и режиссуры в театральной педагогике. – М.: «Эксмо», 2000;

5. Родари Д. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй. – М.: "Самокат", 2013;

6. Чаббак И. Мастерство актера. Техника Чаббак. – Л.: «Эксмо», 2013;


Дисциплина «Сценическая речь»

1. Барто А. Большая книга стихов. – М.: «Азбука-Аттикус», 2011;

2. Васильев Ю. А. Сценическая речь. Вариации для тренинга. – СПб.: Санкт-Петербургская академия театрального искусства, 2012;

3. Васильев Ю. А. Уроки сценической речи. Народные скороговорки. – СПб.: Санкт-Петербургская академия театрального искусства, 2011;

4. Казакова Л.С. Голосо-речевой тренинг и работа нал литературным текстом: учебно-методическое пособие/ ЧГАКИ. – Челябинск, 2005;

5. Савкова З.В. Монолог на сцене. – СПб.: «ИВЭСЭП», 2009;

6. Сухин И.Г. Этот трудный звук "С". Чистоговорки, наоборотки, запрятки. Пособие по развитию речи. 6-10 лет. – М.: «Академия развития», 2007;

7. Хармс Д. Большая книга стихов, сказок и весёлых историй. – М.: «Азбука - Аттикус», 2012.


Дисциплина «Грим»

1. Лачинов В.П. Грим. – М.: «Книга по Требованию», 2012;

2. Писаренко Ю. - Хрестоматия актера. Мимика. Грим. Движение. Речь. – М.: Книга по требованию, 2012;

3. Толбузин Д.А. Грим. Руководство для самодеятельных кружков. – М.: «Книга по Требованию», 2013;


Дисциплина «Сценическое движение»

  1. Волконский С.М. Отклики театра. О естественных законах пластики – М.: «Либроком»,2012;

2. Закиров А. Семь уроков сценического движения. — М.: РАТИ-ГИТИС, 2008;

3. Кох И.Э. Основы сценического движения – М., «Лань», 2010;

4. Немеровский А.Б. Пластическая выразительность актёра. – М.: «ГИТИС», 2013;

5. Писаренко Ю. Хрестоматия актера. Мимика. Грим. Движение. Речь. – М.: Книга по требованию, 2012.


2 год обучения


Дисциплина «Мастерство актёра»

1. Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств – М.: «Веды», 2010;

2. Грачева Л.В. Актерский тренинг - теория и практика. – СПб.: «Речь», 2003;

3. Грачева Л.В. Тренинг внутренней свободы. — СПб.: Издательство «Речь», 2005;

4. Грачева Л.В. Жизнь в роли и роль в жизни. Тренинг в работе актёра над ролью. – М.: «АСТ», 2011;

5. Зубов А. Шпаргалка по мастерству актёра. – Новосибирское государственное театральное училище, 2002;

6. Пантелеева М.А., Поламишев А.М., Стромов Ю.А. В лаборатории театрального педагога. – М.: «Русский Миръ», 2011;

7. Станиславский К.С. «Работа актёра над ролью». – М.: «АСТ», 2010.


Дисциплина «Сценическая речь»

1. Васильев Ю. А. Сценическая речь. Вариации для тренинга. – СПб.: Санкт-Петербургская академия театрального искусства, 2012;

2. Васильев Ю. А. Уроки сценической речи. Народные скороговорки. – СПб.: Санкт-Петербургская академия театрального искусства, 2011;

3. Казакова Л.С. Голосо-речевой тренинг и работа нал литературным текстом: учебно-методическое пособие/ ЧГАКИ. - Челябинск, 2005;

4. Поэзия XIX века. – М.: АСТ, Астрель, Полиграфиздат, 2010;

5. Савкова З.В. Монолог на сцене. – СПб.: «ИВЭСЭП», 2009;

6. Серебряный век русской поэзии. – М.: ЭКСМО, 2013.

7. Шестакова Е. Говори красиво и уверенно. Постановка голоса и речи. – СПб.: «Питер», 2012.


Дисциплина «Грим»

1. Видеоуроки - http://dramateshka.ru/index.php/make-up/technology-of-the-make-up;

2. Лачинов В.П. Грим. – М.: «Книга по Требованию», 2012;

3. Толбузин Д.А. Грим. Руководство для самодеятельных кружков. – М.: «Книга по Требованию», 2013.



Дисциплина «Сценическое движение»

1. Морозова Г. О театральной пластике. 4-е издание. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2004;

2. Немеровский А.Б. Пластическая выразительность актёра. – М.: «ГИТИС», 2013;

3. Писаренко Ю. - Хрестоматия актера. Мимика. Грим. Движение. Речь. – М.: Книга по требованию, 2012.


3 год обучения


Дисциплина «Мастерство актёра»

1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Школьный театр. Создание, организация работы, пьесы для постановок. – М.: «ВАКО», 2006;

2. Бутенко Э. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. 3-е издание. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2007;

3. Грачева Л. Актерский тренинг - теория и практика. – СПб.: «Речь», 2003;

4. Зверева Н., Ливнев Д. Создание актерского образа. — М.: РАТИ-ГИТИС, 2008;

5. Пантелеева М.А., Поламишев А.М., Стромов Ю.А. В лаборатории театрального педагога. – М.: «Русский Миръ», 2011;

6. Писаренко Ю. - Хрестоматия актера. Мимика. Грим. Движение. Речь. – М.: Книга по требованию, 2012;

7. Пьесы для детского театра «Этюд» - http://biblioteka.portal-etud.ru/category/kategoriya/pesy-dlya-detskogo-teatra.


Дисциплина «Сценическая речь»

1. Андерсен Г.-Х. Сказки. – М.: Росмэн-Пресс, 2012;

2. Васильев Ю. А. Сценическая речь. Вариации для тренинга. – СПб.: Санкт-Петербургская академия театрального искусства, 2012;

3. Введенская Л. Культура речи Серия «Среднее профессиональное образование» - 5-е изд. – Ростов Н/Д: «Феникс», 2004;

4. Головинская Е. Сценическая речь ТГИИК; Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников. – Тюмень: ТГИИК, 2002;

5. Казакова Л.С. Голосо-речевой тренинг и работа нал литературным текстом: учебно-методическое пособие/ ЧГАКИ. - Челябинск, 2005;

6. Перро Ш. Все сказки. – М.: «Росмэн-Пресс», 2012;

7. Савкова З.В. Монолог на сцене. – СПб.: «ИВЭСЭП», 2009.


Дисциплина «Грим»

  1. Видеоуроки - http://dramateshka.ru/index.php/make-up/technology-of-the-make-up;

  2. Кинопроект «Детский взгляд», Грим как компонент сценического образа. vectorcinema.rumaster-class-1/

3. Лачинов В.П. Грим. – М.: «Книга по Требованию», 2012;

4. Толбузин Д.А. Грим. Руководство для самодеятельных кружков. – М.: «Книга по Требованию», 2013;



Дисциплина «Сценическое движение»

1. Маркова Е.В. Уроки пантомимы. – М.: «Лань», 2012;

2. Морозова Г. О театральной пластике. 4-е издание. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2004;

3. Немеровский А.Б. Пластическая выразительность актёра. – М.: «ГИТИС», 2013;

4. Тышлер Д., Мовшович А. Сценическое фехтование. Техника ведения боёв, пластика движений и батальная режиссура. – М.: «Академический проект», 2011;

5. Шихматов Л., Львова В. Сценические этюды. – М.: Граница, 2012.


Технология образовательного процесса по программе «Юный артист» заключается в последовательном поэтапном воспитании и развитии творческой индивидуальности и самостоятельности учащихся посредством актерской деятельности.

Обучение начальным актерским навыкам в комплексе с психофизическим развитием ребенка представляет собой важнейшую задачу по воспитанию творчески самостоятельной личности будущего актера.

Повышению эффективности обучения по программе «Юный артист» способствует дифференциация и индивидуализация обучения. В группе обучаются дети с разными способностями, поэтому при выборе способов, приемов обучения необходимо учитывать индивидуальные различия учащихся, уровень их развития. Для лучшего освоения учебного материала, педагог использует прием работы детей в микро-группах, которые создает с учетом индивидуальных способностей учащихся, и в соответствии с этим, определяет уровень сложности заданий для каждой группы: выполнение различных упражнений, этюдов, инсценировок.

Учитывая особенности возраста ребят, каждое занятие включает в себя различные виды деятельности (репетиция, беседа, инсценировка, упражнение, тренинги, застольный период работы), что способствует заинтересованности в работе всех учащихся, творческому восприятию учебного материала и повышению их работоспособности. Смена одной деятельности на другую подкрепляет детское любопытство и интерес к учебному процессу, препятствует утомляемости.

При работе по образовательной программе используются разнообразные формы педагогической деятельности:

Занятие - основная форма организации образовательной деятельности в творческом объединении. Учебное занятие выстраивается в логической последовательности подачи материала, что способствует его восприятию, осмыслению, запоминанию и применению учащимися в практической деятельности. Оно состоит из теоретической и практической части.

Теоретическая часть предусматривает:

- устную подачу материала (словесные методы: рассказ, беседа, чтение вслух);

- демонстрацию наглядных пособий, иллюстрированного материала;

- просмотр видеозаписей детских игровых программ.

Практическая часть занятия включает в себя работу учащихся по учебным дисциплинам, в виде:

- выполнения упражнений «Актёрского тренинга» и упражнений «Голосо-речевого тренинга», а также выполнение творческого задания;

- инсценировки этюдов;

- репетиции;

- чтения стихотворений или отрывков из произведений с интонацией, логическими паузами и логическим ударением.

В процессе практической деятельности учащиеся получают возможность в полном объеме реализовать свои творческие способности, актерские навыки; избавиться от закомплексованности, стать более общительными.

Для успешной реализации образовательного процесса используется такая форма организации учебной деятельности как репетиция, во время которой ребята закрепляют свои знания, умения и навыки: осваивают различные роли, учатся действовать в рамках предлагаемых обстоятельств и текста, развивают умения слушать и слышать, воздействовать на партнера и воспринимать его. Именно репетиции помогают детям перевоплотиться в образ любого персонажа с помощью мыслей, чувств и действий. Данная работа способствует успешному проведению театральных постановок и спектаклей.

Для более подробного, углубленного и самостоятельного изучения материала по темам учебных дисциплин учащиеся выполняют домашние задания: написание стихотворений собственного сочинения, составление фантастических гипотез, чтение литературных произведений, заучивание стихов и скороговорок, выполнение комплекса упражнений дыхательной гимнастики и комплекса упражнений артикуляционной гимнастики. Данная деятельность позволяет учащимся развивать самостоятельность, освоить в полном объеме пройденный материал и закреплять его.

Для утверждения творческих способностей учащихся в роли актеров, педагогом так же используются и другие формы работы:

- Тренинг, способствующий передачи знаний, развитию умений и навыков по дисциплинам: «Мастерство актёра» (тема «Актёрский тренинг») и «Сценическая речь» (тема «Голосо-речевой тренинг»).

- «Актёрский тренинг» позволяет разобраться, откуда берутся чувства, эмоции, желания, как они работают и как ими управлять. Данный тренинг способствует снятию мышечных зажимов и развитию артистической смелости, сценическому вниманию, фантазии и воображению, импровизационных способностей.

Упражнения тренинга условно можно разделить по следующим направлениям:

- освобождение от мышечных напряжений (от так называемых «зажимов»);

- сценического внимания;

- фантазия и воображение, которые являются необходимым звеном творческого поиска:

- обственно общение и взаимодействие с проработкой невербальных средств общения (интонаций, мимики, движений и т.п.) и его содержания (контекста, подтекста, атмосферы).

- «Голосо-речевой тренинг», позволяет открыть свой природный тембр, придать голосу гибкость, развить богатство интонаций, научиться говорить с разным темпом, добиться чёткости и ясности произношения.

В программе тренинга:

1. Массаж дыхательного аппарата;

2. Дыхательная гимнастика;

3. Голосо-речевая разминка;

4. Развитие правильного дыхания и свободного звучания;

5. Дикция и артикуляция;

6. Интонационная выразительность;

7. Тембр, темп речи, сила звука.

- Конкурс произведений собственного сочинения «Профессор Фантазюлькин» проводятся внутри объединения для выявления творческих способностей учащихся. Ребята трудятся над своими произведениями в течение всего учебного года при изучении темы: Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй. Итоги конкурса подводятся по окончанию учебного года. Конкурс - процесс соревновательный и стимулирующий к более глубокому творческому саморазвитию.

- Застольный период работы над произведением (текст песни, стихотворение, пьеса) состоит из этапов:

- идейно-тематический анализ произведения (чтение и обсуждение текста). Задача первой читки – донести до сознания слушателей содержание текста, определить тему, идею и конфликт произведения. В обсуждение участвуют все учащиеся;

- если обсуждаемое произведение будет инсценироваться: распределение ролей с учётом внешних (телосложение, голос) и внутренних (эмоциональность, интеллект, качества темперамента, чувство юмора, способность к характерности) данных учащихся; если обсуждаемое произведение учащийся будет читать наизусть: обозначение логических пауз и логических ударений, определяется подтекст. Данная работа на первом году обучения проводится руководителем с каждым ребёнком индивидуально. На втором и третьем году обучения учащийся выполняет эту работу самостоятельно;

- первое чтение текста произведения по ролям (если произведение будет инсценироваться) или чтение текста наизусть с употреблением логических пауз и логических ударений (если произведение учащийся будет читать наизусть). В обоих случаях происходит разъяснение иностранных слов, если такие имеются, и слов мало употребляемых, исправление неверного произношения;

- действенный анализ произведения (событийный анализ произведения) и роли (внешность, характер, образ жизни каждого персонажа). Подход к роли путём этюдов на тему «Герой в предложенных обстоятельствах» (если произведение будет инсценироваться) или воспроизведение видений – представление картинок во время чтения (если произведение учащийся будет читать наизусть).

- Экскурсии способствуют расширению кругозора учащихся в области: актерской деятельности и организуются с целью знакомства подростков с различными видами спектаклей (драматический, кукольный, музыкальный), и образами и характерами различных героев; с работой артистов над произношением тестов и т.д. Это способствует закреплению знаний по сценическому взаимодействию партнеров, их самочувствию в предлагаемых обстоятельствах, развитию импровизации, усвоению норм литературного произношения.

- Театральная постановка. Работа над созданием театральной постановки включает в себя: выбор и адаптацию пьесы или сказки, музыкально-драматического произведения; распределение ролей в группе с учётом внутренних и внешних данных; определение мизансценического рисунка; работу педагога-режиссёра с ребятами-актёрами в процессе репетиций; подготовку художественного оформления, костюмов, реквизита или бутафории, грима; подготовку музыкального и светового сопровождения:

- сказка - малая форма театрального искусства, используется педагогом на 1-м году обучения, где ребята демонстрируют свои знания, умения и навыки по мастерству актёра, сценической речи, сценическому движению и гриму, выступая в роли персонажей сказки (животные, дети). Театральная постановка сказки в данном случае является завершающим этапом 1-го обучения учащихся по программе «Юный артист», благодаря которому педагог может определить степень усвоения программного материала каждого ребёнка;

- литературно-музыкальная композициямалая форма театрального искусства, используется педагогом на протяжении 3-х лет обучения, где ребята демонстрируют свои творческие способности по мастерству актёра и сценической речи. Такая театральная постановка может стать составной частью театрализованного концерта или тематического праздника, что позволяет ребятам принимать участие в воспитательных мероприятиях образовательного учреждения на тему: «Праздник осени», «Новый год», «День защитника Отечества», «Мамин праздник», «праздник Победы»;

- миниатюра - малая форма театрального искусства, используется педагогом на протяжении 3-х лет обучения, где ребята демонстрируют свои творческие способности по мастерству актёра, сценической речи, сценическому движению и гриму. Такая театральная постановка может стать составной частью театрализованного концерта или тематического праздника, что позволяет ребятам принимать участие в воспитательных мероприятиях образовательного учреждения на тему: «Праздник осени», «Новый год», «День защитника Отечества», «Мамин праздник», «праздник Победы»;

- зримая песня - малая форма театрального искусства, используется педагогом на 2-м и 3-м годах обучения, где ребята демонстрируют свои актёрские способности и пластическую выразительность. Такая театральная постановка может стать составной частью театрализованного концерта или тематического праздника, что позволяет ребятам принимать участие в воспитательных мероприятиях образовательного учреждения на тему: «Праздник осени», «Новый год», «День защитника Отечества», «Мамин праздник», «праздник Победы»;

- одноактная пьеса - малая форма театрального искусства, используется педагогом на 2-м году обучения, где ребята демонстрируют свои знания, умения и навыки по мастерству актёра, сценической речи, сценическому движению и гриму, выступая в роли персонажей одноактной пьесы (животные, дети). Театральная постановка одноактной пьесы в данном случае является завершающим этапом 2-го года обучения учащихся по программе «Юный артист», благодаря которому педагог может определить степень усвоения программного материала каждого ребёнка;

- спектакль - художественная форма театрального искусства, наполненная художественным и музыкальным оформлением, используется педагогом на 3-м году обучения, где ребята демонстрируют свои знания, умения и навыки по мастерству актёра, сценической речи, сценическому движению и гриму, выступая в роли персонажей пьесы (дети, взрослые люди, животные). Спектакль в данном случае является завершающим этапом трёх лет обучения учащихся по программе «Юный артист», благодаря которому педагог может определить степень усвоения программного материала каждого ребёнка.

Реализация образовательной программы предусматривает сочетание различных методов работы с детским коллективом, которые помогают педагогу развивать творческую индивидуальность учащихся:

1. По источнику знаний:

а) словесные методы:

- рассказ, беседа применяются при изучении следующих тем: «Введение. История возникновения театра», «Ведение. Искусство грима», «Сценический образ и грим», «Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй», «Малая форма театрального искусства (сказка)», «Малая форма театрального искусства (одноактная пьеса)», «Работа над текстом (поэзия)», «Уроки пантомимы и четвёртая стена», «Работа над текстом (проза)», «Фейс-арт».

б) наглядные методы:

- иллюстрированный материал используется в следующих темах: «Введение. История возникновение театра», «Сценический образ и грим», «Искусство грима», «Задания для юного гримёра», «Фейс-арт», «Сценическая борьба», «Сценическое падение».

- видеоряд используется в следующих темах: «Введение. История возникновения театра», «Пластика тела: походка, осанка, жесты», «Малая форма театрального искусства (зримая песня)», «Искусство грима», «Сценическая борьба», «Сценическое падение», «Движенческие этюды», «Сценический образ и грим», «Малая форма театрального искусства (сказка)», «Малая форма театрального искусства (одноактная пьеса)».

в) практические методы:

- этюд используется в следующих темах: «Актёрский тренинг», «Малые формы театрального искусства (сказка)», «Пластика тела: осанка, походка, жесты», «Сценическое взаимодействие», «Малая форма театрального искусства (одноактная пьеса)», «Малая форма театрального искусства (зримой песни)», «Сценическое падение», «Движенческие этюды», «Уроки пантомимы и четвёртая стена», «Художественная форма театрального искусства (спектакль)»;

- упражнения используется в следующих темах: «Актёрский тренинг», «Голосо-речевой тренинг», «Дикция», «Пластика тела: походка, осанка, жесты», «Сценическое падение», «Сценическая борьба»;

- репетиция используется в практической деятельности и в следующих темах: «Малая форма театрального искусства (сказка)», «Художественная форма театрального искусства (спектакль)», «Малая форма театрального искусства (зримой песни)», «Малая форма театрального искусства (одноактная пьеса)»;

- самостоятельная работа используется в следующих темах: «Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй», «Актёрский тренинг», «Голосо-речевой тренинг», «Дикция», «Работа над текстом (поэзия)», «Работа над текстом (проза)»;

- экскурсия проводится по следующим темам: «Малая форма театрального искусства (сказка)», «Задания для юного гримера» - на первом году обучения; «Малая форма театрального искусства (одноактная пьеса)», «Работа над текстом (поэзия) – на втором году обучения; «Художественная форма театрального искусства (спектакль)», «Дикция», «Малая форма театрального искусства (зримая песня)» - на третьем году обучения.

2. Активные методы обучения:

а) поисковый метод, включает в себя коллективный поиск ответов на поставленные вопросы (Какая тема это произведения?; Какая идея этого произведения?; В чём заключается конфликт?; Какой он, герой этого произведения?; Какой у него характер?; Почему он так поступает?; Что он чувствует?). Такой метод используется при изучении следующих тем: «Малая форма театрального искусства (одноактная пьеса)», «Работа над текстом (поэзия)», «Малая форма театрального искусства (сказка)», «Малая форма театрального искусства (зримая песня)», «Художественная форма театрального искусства (спектакль)», «Работа над текстом (проза)»:

б) метод познавательной деятельности:

- чтение используется в следующих темах: «Малая форма театрального искусства (сказка)», «Работа над текстом (поэзия)», «Работа над текстом (проза)», «Малая форма театрального искусства (одноактная пьеса)», «Художественная форма театрального искусства (спектакль)».


Работа с родителями

Залогом успешной работы объединения является сотрудничество с родителями, которые являются субъектами образовательного процесса. Сотрудничество с семьёй в рамках реализации программы «Юный артист» осуществляется в двух направлениях.

  1. Вовлечение семьи в образовательный процесс:

- совместный труд родителей, детей, педагогов в изготовлении костюмов, бутафории, художественного оформления, участие в подготовке и проведении инсценировок и пьес;

- день открытых дверей (посещение занятий);

- привлечение родителей к организации итоговых занятий, театральных представлений, спектаклей.

  1. Повышение психолого-педагогической культуры родителей:

- родительские собрания, беседы с родителями;

- лекции для родителей.


С целью повышения качества учебно-воспитательного процесса с родителями проводятся следующие мероприятия:

- на первом году обучения

  • Лекция «Дополнительное образование как фактор общественного развития»;

  • Лекционное занятие с элементами тренингов «Актерская деятельность в младшем школьном возрасте»;

  • Лекция «Роль семь в развитии творческих способностей ребёнка».

- на втором году обучения

  • Лекция «Значение актерской деятельности в развитии личностных качеств ребёнка»;

  • Рекомендации для родителей «Как помочь ребёнку в работе над скороговорками»;

  • Рекомендации для родителей «Как помочь ребёнку в работе над творческим заданием по теме: Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй».

- на третьем году обучения

  • Беседа «Влияние актерской деятельности на процесс социализации ребёнка»;

  • Посещение открытых занятий;

  • Родительская пресс-конференция «Вопрос – ответ».



Условия реализации программы

Данная программа может быть успешно реализована при взаимодействии следующих составляющих:

Кадровое обеспечение:

Педагог, реализующий данную программу, должен обладать следующими личностными и профессиональными качествами:

- умение создать комфортные условия для успешного развития учащихся;

- умение увидеть и раскрыть творческие актерские способности учащихся;

- стремление постоянно совершенствовать педагогическое мастерство и повышать уровень квалификации в области актерского мастерства.

Дидактическое и методическое обеспечение:

- методическая литература;

- методические разработки занятий, тренингов, детских пьесы, спектаклей, методические рекомендации к проведению актерского и голосо-речевого тренингов;

- дидактические материалы: карточки для работы учащихся по дисциплине «Сценическая речь»;

- зрительный ряд: видеофильмы, репродукции, картинки;

- литературный ряд: литературные произведения классиков, сборники стихов и сказок, сборники пьес для детского театра, произведения устного народного творчества;

- аудио ряд: фонотека с CD-R дисками для музыкального оформления программ.

Для эффективности образовательного процесса при проведении занятий и мероприятий необходим отдельный кабинет, желательно с наличием сцены и занавеса (актовый зал), шифоньер для хранения костюмов, наличие зеркал (не менее 5шт.), стулья (12-15 шт.), а также разнообразные технические средства (аудиоаппаратура, видеоаппаратура, проектор, микрофоны). В работе обязательно используется бутафория и актерские костюмы.


Литература для учащихся


  1. Андерсен Г.-Х. Сказки. – М.: Росмэн-Пресс, 2012;

  2. Барто А. Большая книга стихов. – М.: Machaon, Азбука-Аттикус, 2011;

  3. Васильев Ю. А. Уроки сценической речи. Народные скороговорки. – СПб.: Санкт-Петербургская академия театрального искусства, 2011;

  4. Видеоуроки по гриму - http://dramateshka.ru/index.php/make-up/technology-of-the-make-up;

  5. Перро Ш. Все сказки. – М.: Росмэн-Пресс, 2012;

  6. Поэзия XIX века. – М.: АСТ, Астрель, Полиграфиздат, 2010;

  7. Серебряный век русской поэзии. – М.: ЭКСМО, 2013;

  8. Сухин И.Г. Этот трудный звук "С". Чистоговорки, наоборотки, запрятки. Пособие по развитию речи. 6-10 лет. – М.: «Академия развития», 2007;

9. Хармс Д. Большая книга стихов, сказок и весёлых историй. – М.: «Азбука - Аттикус», 2012;


Литература для родителей


  1. Андреев В.И. Педагогика: Учебный курс для творческого саморазвития – 3-е изд. Казань: Центр инновационных технологий 2003;

  2. Выготский Л.С. Игра со всех сторон. Книга о том, как играют дети и прочие люди – М.: «Фонд научных исследований «Прагматика культуры», 2003;

  3. Выготский Л.С. Педагогическая психология. – М.: «Астрель», 2008

  4. Выготский Л.С. Мышление и речь. – М.: «Лабиринт», 2012;

  5. Калинина Г.В. Давайте устроим театр! Домашний театр, как средство воспитания – М.: «Эксмо», 2007;

  6. Родари Д. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй. – М.: "Самокат", 2013;

  7. Фейгенов С.Р. Педагогическая драматизация. 200 этюдных приемов воспитания. – Ярославль: Академия развития, 2004.













Приложение № 1а

Тест на оценку теоретических знаний по дисциплине «Мастерство актёра»

Тест проводится на итоговом занятии для определения уровня освоения пройденного теоретического материала.


I год обучения

1. Где выступали первые скоморохи?

а) на специальных оборудованных сценических площадках;

б) на улицах и площадях;

в) в театрах Москвы;

г) в хоромах царя.

2. Выберите лишнее название группы скоморохов:

а) осёдлые скоморохи;

б) странствующие скоморохи;

в) скоморохи с большой дороги;

г) придворные скоморохи.

3. Сколько слов можно соединить, используя «бином фантазии»?

а) 2;

б) 3;

в) 4;

г) 10.

4. Из предложенных вариантов выберете правильную структуру лимерика:

а) описание героя, описание друга героя, описание их действий, описание результата их действий.

б) описание природы, описание героя, описание отношения героя к происходящему вокруг, действия героя, итог.

в) представление героя, характеристика героя, описание действий героя, описание действий героя, итог.

5. Выберите правильную группу типов сценического внимания:

а) специальное и не специальное;

б) сконцентрированное и рассеянное;

в) правильное и неправильное;

г) произвольное и непроизвольное.

6. Что мешает сценической пластике актера на сцене?

а) мышечная скованность;

б) строение скелета;

в) страх получить травму;

г) излишняя мышечная энергия.

7. Какие понятия включает в себя идейно-тематический анализ произведения?

а) завязка, развитие действия, развязка;

б) тема, идея, конфликт;

в) кульминация, конфликт;

г) тема, кульминация, развитие действия.

Верные результаты

1

2

3

4

5

6

7

б

в

б

а

в

а

г

Результаты тестирования теоретических знаний по мастерству актёра

Ф.И. учащегося

Номер вопроса

Общее кол-во правильных ответов

1

2

3

4

5

6

7



1

Ф. И.










1 – 3 правильных ответа – низкий уровень знаний;

4 – 5 правильных ответов – средний уровень знаний;

6 – 7 правильных ответов – высокий уровень знаний.

Тест на оценку теоретических знаний по дисциплине «Сценическая речь»

Тест проводится на итоговом занятии для определения уровня освоения пройденного теоретического материала.


I год обучения

1. Выберите правильную группу взрывных согласных:

а) П – Б, Т – Д, Г – К, В –Ф;

б) З – С, Г – К, Ч – Щ;

в) Т –Д, Б – П, Г – К, Л – М;

г) Д – Т, В – Ф, З – С, Х – Ц.

2. Исключите лишнюю букву из гласного звукоряда:

а) А;

б) И;

в) О;

г) Ю.

3. Продолжите фразу: тетя Тина надела…

а) … розовое платье;

б) … тюлевое платье;

в) … старое платье;

г) … кружевную юбку.

4. Из чего состоит йотированный звук?

а) из шипящего согласного;

б) из гласной и звука «й»;

в) из согласной и звука «й»;

г) из буквы «ё» и звука «й».

5. Из перечисленных букв выберите аффрикаты:

а) Щ;

б) Ч;

в) Ы;

г) Ц.

6. Какой звук называют «вибрантом»?

а) З;

б) Б;

в) Д;

г) Р.

7. Для чего чтецы употребляют логическое ударение?

а) для выражения эмоций;

б) для красоты;

в) для смыслового выделения;

г) просто так.

8. Как называют паузу, которую используют для более точной передачи мысли?

а) логическая пауза;

б) синтаксическая пауза;

в) музыкальная пауза;

г) ритмическая пауза.

9. Являются ли мимика и жесты выразительными средствами чтеца?

а) нет;

б) да.

10. Исключите лишнее название рифмы:

а) парная;

б) перекрестная;

в) кольцевая;

г) круговая.





Верные результаты

Номер вопроса

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

а

г

б

б

а,б,г

г

в

а

б

г

Результаты тестирования теоретических знаний по сценической речи

Ф.И. учащегося

Номер вопроса

Общее кол-во правильных ответов

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10


1

Ф.И.













1 – 4 правильных ответа – низкий уровень знаний;

5 – 8 правильных ответов – средний уровень знаний;

9 – 12 правильных ответов – высокий уровень знаний.


Приложение № 1б


Тест на оценку теоретических знаний по дисциплине «Мастерство актёра»

Тест проводится на итоговом занятии для определения уровня освоения пройденного теоретического материала.


2 год обучения

1. Три круга внимания. Выберите их правильные названия:

а) Малый, средний, большой;

б) Узкий, средний, широкий;

в) Первый, второй, третий;

г) Верхний, промежуточный, низкий.

2. Как называется расположение актеров на сцене?

а) Рокировка;

б) Мизансцена;

в) Построение;

г) Квартет.

3. Что такое «сказка в заданном ключе»?

а) Сказка, в которой рассказывается о ключах и дверях;

б) Сказка о конкретном персонаже;

в) Сказка на заданную тему;

г) Сказка на тему приключений.

4. Как называется слаженная работа актеров на сцене?

а) Актерский ансамбль;

б) Актерская труппа;

в) Мизансцена;

г) Репетиция.

5. Что такое «рапидное» движение мысли?

а) Фантазирование;

б) Моментальное реагирование;

в) Рассеянное движение мысли;

г) Сон.

6. Что такое «зримая песня»?

а) Танец под музыку;

б) Театрализованная постановка, раскрывающая тематику текста песни;

в) Акробатические представления под музыку;

г) Музыкальный клип, демонстрирующийся по TV.

7. Что такое «математика историй»?

а) Сказка о математических формулах;

б) Сказка про плюс и минус;

в) Сказка о персонаже «А», который случайно очутился в среде персонажей «Б».

г) Сказка о цифрах.


Верные результаты

1

2

3

4

5

6

7

а

б

в

а

б

б

в


Результаты тестирования теоретических знаний по мастерству актера

Ф.И. учащегося

Номер вопроса

Общее кол-во правильных ответов

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10


1

Ф.И.













1 – 3 правильных ответа – низкий уровень знаний;

4 – 5 правильных ответов – средний уровень знаний;

6 – 7 правильных ответов – высокий уровень знаний.


Тест на оценку теоретических знаний по дисциплине «Сценическая речь»

Тест проводится на итоговом занятии для определения уровня освоения пройденного теоретического материала.


2 год обучения

1. Какие бывают недостатки речи?

а) Органические и неорганические;

б) Естественные и приобретенные;

в) Врожденные и полученные;

г) Искусственные.

2. Что такое артикуляционная гимнастика?

а) Утренняя зарядка;

б) Силовые упражнения;

в) Комплекс упражнений, способствующий правильной дикции;

г) Комплекс упражнений для рук и ног.

3. Выберите основные типы дыхания:

а) Грудное;

б) Горловое;

в) Плечевое;

г) Брюшное.

4. Для правильной и четкой дикции необходимо…

а) писать поэмы;

б) много разговаривать по телефону;

в) учить скороговорки и чистоговорки;

г) громко петь песни.

5. Что такое комплекс мыслей и чувств, который скрыт под словами текста?

а) Идея;

б) Мысли автора;

в) Контекст;

г) Подтекст.

6. Из предложенных букв выберите свистящие согласные:

а) С и Р;

б) З и Р;

в) С и З;

г) Т и Ш.

7. Продолжите фразу: Дятел жил в дупле пустом…

а) … клен долбил как молотком;

б) … дуб долбил, как долотом;

в) … под березой строил дом;

г) … облетал его кругом.

8. Должны ли подниматься плечи у чтеца при дыхании?

а) Да;

б) Нет.

9. Что такое тембр голоса?

а) Скорость произношения звуков;

б) Яркость и окраска звука;

в) Громкость голоса;

г) Отсутствие дефектов речи.

10. С чего начинается работа над текстом?

а) Определение темы и идеи текста;

б) Изучение биографии автора;

в) Выделение логических ударений;

г) Прочтение похожих произведений.

Верные результаты

Номер вопроса

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

а

в

а,г

в

г

в

б

б

б

а





Результаты тестирования теоретических знаний по сценической речи

Ф.И учащегося

Номер вопроса

Общее кол-во правильных ответов

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10


1

Ф.И.













1 – 4 правильных ответа – низкий уровень знаний;

5 – 8 правильных ответов – средний уровень знаний;

9 – 12 правильных ответов – высокий уровень знаний.

Приложение № 1в



Тест на оценку теоретических знаний по дисциплине «Мастерство актёра»

Тест проводится на итоговом занятии для определения уровня освоения пройденного теоретического материала.


3 год обучения

1. Как называется самый первый этап работы над пьесой?

а) Репетиция;

б) Работа в выгородках;

в) Застольный период;

г) Подбор костюмов.

2. Что такое «четвертая стена»?

а) Занавес;

б) Незримая стена, отделяющая актеров от зрителей;

в) Афиша;

г) Зеркало в гримерной.

3. Выберите элементы художественного оформления спектакля:

а) Свет, звук и декорации;

б) Костюмы и грим;

в) Музыка;

г) Афиши.

4. Сколько видов темпоритма вы знаете?

а) 5;

б) 6;

в) 10;

г) 2.

5. Что такое «выгородка»?

а) Отгорожение актеров от зрителей;

б) Простейшие декорации;

в) Построение актеров на площадке;

г) Расположение декораций.

6. Выберите лишний вид театральной музыки:

а) Фоновая;

б) Сюжетная;

в) Устрашающая;

г) Увертюра.

7. Исключите лишний вид мизансцены:

а) Зигзагообразная;

б) Круговая;

в) Линейная;

г) Диагональная.


Верные результаты

Номер вопроса

1

2

3

4

5

6

7

в

б

а

а

б

в

а


Результаты тестирования теоретических знаний по мастерству актера

Ф.И. учащегося

Номер вопроса

Общее кол-во правильных ответов

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10


1

Ф.И.













1 – 3 правильных ответа – низкий уровень знаний;

4 – 5 правильных ответов – средний уровень знаний;

6 – 7 правильных ответов – высокий уровень знаний.


Тест на оценку теоретических знаний по дисциплине «Сценическая речь»

Тест проводится на итоговом занятии для определения уровня освоения пройденного теоретического материала.


3 год обучения

1. К основным качествам речи относятся:

а) Вариативность;

б) Выразительность;

в) Интонация;

г) Особенность

2. Что такое интонация?

а) Средство подробного раскрытия содержания через слово;

б) Переход от громкого звучания голоса к шепоту;

в) Шепот, срывающийся на крик;

г) Пламенная речь.

3. К какому типу говора принадлежит частое выделение звука «о»?

а) Московский говор;

б) Южно-африканский;

в) Говор народов северного Кавказа;

г) Северный говор.

4. Что такое диалект?

а) Особенность разговорной речи, принадлежащая народу определенной территории;

б) Говор народов Севера;

в) Народный фольклор;

г) Молодежный сленг.

5. Что такое «ударное» слово?

а) Глагол;

б) Главное слово, которое чтец хочет выделить;

в) Подлежащее;

г) Самое длинное слово в предложении.

6. Какое из перечисленных событий является первым в событийном анализе текста?

а) Завязка;

б) Исходное событие;

в) Эпилог;

г) Финальное событие.

7. Что изучает орфоэпия?

а) Правильное написание слов;

б) Четкость произношения слов;

в) Правильность произношения слов;

г) Правильность расстановки ударений в словах.

8. Выберите неверный литературный стиль:

а) Публицистический;

б) Художественный;

в) Научный;

г) Информационный.

9. Как называется искусство постановки голоса, правильного произношения и дыхания при речи?

а) Речевое искусство;

б) Искусство пения;

в) Ораторское искусство;

г) Искусство поэзии.

10. Выберите неверный театральный жанр:

а) Комедия;

б) Фельетон;

в) Трагедия;

г) Драма.


Верные результаты

Номер вопроса

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

г

а

г

а

б

б

в

г

в

б



Результаты тестирования теоретических знаний по сценической речи

Ф.И. учащегося

Номер вопроса

Общее кол-во правильных ответов

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10


1

Ф.И.













1 – 4 правильных ответа – низкий уровень знаний;

5 – 8 правильных ответов – средний уровень знаний;

9 – 12 правильных ответов – высокий уровень знаний.


Приложение № 2а


Карта практических достижений учащихся

1 год обучения


В графу начало года заносятся данные, полученные педагогом в процессе наблюдения за учащимися на вводном занятии. В графу конец года заносятся данные, полученные педагогом в процессе наблюдения за учащимися на итоговом занятии.



Ф.И. учащегося

Мастерство актера

Грим

Сценическая

речь

Сценическое движение

начало

года

конец

года

начало года

конец

года

начало

года

конец года

начало года

конец года

Ф.И.











Дисциплина «Мастерство актёра» (начало года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (ребенок не владеет актёрской техникой, не импровизирует, тело сковано, внимание рассеянное, воображение и фантазия слабо развиты), познавательная активность низкая.

средний уровень – репродуктивный (ребенок редко импровизирует, имеет скованность некоторых частей тела (зажатость рук или ног), внимание концентрированное, слабо владеет актёрской техникой, фантазирует, воображение слабо развито), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий уровень (ребенок импровизирует, скованность рук и ног отсутствует, внимание концентрированное, владеет актёрской техникой, воображение и фантазия хорошо развиты), познавательная активность высокая.


Дисциплина «Сценическая речь» (начало года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (ребенок имеет дефект речи, дикция не чёткая, не знает норм литературного произношения, речь монотонная, т.е. не использует выразительные средства чтеца), познавательная активность низкая.

средний уровень – репродуктивный (ребенок имеет небольшой дефект речи, дикция чёткая, знает нормы литературного произношения, редко использует выразительные средства чтеца), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий (ребенок не имеет дефекта речи, дикция чёткая, знает нормы литературного произношения, использует выразительные средства чтеца), познавательная активность высокая.


Дисциплина «Грим» (начало года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (ребенок умеет румянить щёки, выделять глаза, убирать волосы в соответствии с образом, но не использует соответствующие образу атрибуты костюма, т.е. не умеет создавать образ персонажа), познавательная активность низкая.


средний уровень – репродуктивный уровень (ребенок умеет румянить щёки, выделять глаза, убирать волосы в соответствии с образом, использует соответствующие образу атрибуты костюма, т.е. умеет создавать не полный образ персонажа), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий уровень (ребенок умеет румянить щёки, выделять глаза, убирать волосы в соответствии с образом, использует соответствующие образу атрибуты и костюм, т.е. умеет создавать полный образ персонажа), познавательная активность высокая.


Дисциплина «Сценическое движение» (начало года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (ребенок не пластичен, тело сковано, не использует жестикуляцию), познавательная активность низкая.

средний уровень – репродуктивный (ребенок пластичен, но имеет скованность некоторых частей тела (зажатость рук или ног), редко использует жестикуляцию), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий (ребенок пластичен, скованность рук и ног отсутствует, часто использует жестикуляцию и мимику), познавательная активность высокая.


Дисциплина «Мастерство актёра» (конец года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (ребенок не импровизирует, имеет скованность некоторых частей тела (зажатость рук или ног), внимание рассеянное, редко активизируют фантазию и воображение, слабо владеет актёрской техникой, в команде действует не согласовано), познавательная активность низкая.

средний уровень – репродуктивный (ребенок редко импровизирует, не скован, внимание концентрированное, владеет актёрской техникой, в команде действует не согласовано), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий (ребенок импровизирует, не скован, внимание концентрированное, владеет актёрской техникой, в команде действует согласовано), познавательная активность высокая.




Дисциплина «Сценическая речь» (конец года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (у ребенка дикция чёткая, дефект речи слабо выражен, знает нормы литературного произношения, речь интонационно слабо окрашена), познавательная активность низкая.

средний уровень – репродуктивный (у ребенка дикция чёткая, дефект речи отсутствует, знает нормы литературного произношения, речь интонационно слабо окрашена), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий (ребенок импровизирует, дикция чёткая, дефект речи отсутствует, знает нормы литературного произношения, речь интонационно окрашена), познавательная активность высокая.


Дисциплина «Грим» (конец года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (ребенок плохо владеет техникой гримирования животных, не умеет создавать сценический образ в полном объёме, умеет создавать грим Снежной королевы и грим Феи цветов), познавательная активность низкая.

средний уровень – репродуктивный (ребенок хорошо владеет техникой гримирования животных, умеет создавать сценический образ с помощью педагога, умеет создавать грим Снежной королевы, Феи цветов, Лешего и Кикиморы), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий (ребенок хорошо владеет техникой гримирования животных, умеет создавать сценический образ в полном объёме (костюм, грим), умеет создавать грим Снежной королевы, Феи цветов, Лешего, Кикиморы, Бабы Яги и Кощея Бессмертного), познавательная активность высокая.


Дисциплина «Сценическое движение» (конец года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (ребенок пластичен, но имеет скованность некоторых частей тела (зажатость рук или ног), редко использует невербальные средства общения, не имеет навыки использования техники движения в предлагаемых обстоятельствах), познавательная активность низкая.


средний уровень – репродуктивный (ребенок пластичен, скованность рук и ног отсутствует, имеет навыки использования техники движения в предлагаемых обстоятельствах, мало использует невербальные средства общения), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий (ребенок пластичен, скованность рук и ног отсутствует, часто использует невербальные средства общения), познавательная активность высокая.


Приложение № 2б


Карта практических достижений учащихся

2 год обучения


В графу начало года заносятся данные, полученные педагогом в процессе наблюдения за учащимися на итоговом занятии 1-го года обучения. В графу конец года заносятся данные, полученные педагогом в процессе наблюдения за учащимися на итоговом занятии.



Ф.И. учащегося

Мастерство актера

Грим

Сценическая

речь

Сценическое движение

начало

года

конец

года

начало года

конец

года

начало

года

конец года

начало года

конец года

Ф.И.










Дисциплина «Мастерство актёра» (конец года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (ребенок не импровизирует, имеет слабо выраженную способность к чувственно-эмоциональному восприятию роли, не умеет применять на практике творческое мышление, сценическое внимание, фантазию и воображение, не умеет действовать согласованно, включаясь в действие одновременно или последовательно), познавательная активность низкая.


средний уровень – репродуктивный (ребенок редко импровизирует, имеет способность к чувственно-эмоциональному восприятию роли, не умеет применять на практике творческое мышление, сценическое внимание, умеет активизировать фантазию и воображение, действует согласованно, включаясь в действие одновременно или последовательно), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий (ребенок импровизирует, имеет способность к чувственно-эмоциональному восприятию роли, умеет применять на практике творческое мышление, сценическое внимание, фантазию и воображение, действует согласованно, включаясь в действие одновременно или последовательно), познавательная активность высокая.


Дисциплина «Сценическая речь» (конец года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (у ребенка дикция чёткая, дефект речи слабо выражен, речь интонационно слабо окрашена, не использует выразительные средства чтеца), познавательная активность низкая.

средний уровень – репродуктивный (у ребенка дикция чёткая, дефект речи отсутствует, речь интонационно окрашена, редко использует выразительные средства чтеца), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий (у ребенка дикция чёткая, дефект речи отсутствует, речь интонационно окрашена, использует выразительные средства), познавательная активность высокая.


Дисциплина «Грим» (конец года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (ребенок плохо владеет техникой гримирования персонажей с использованием портретов и фотоснимков в качестве основы, слабо владеет техникой и приёмами выполнения фейс-арта, умеет выполнять грим сказочных персонажей на тему: «Цветочная страна» с помощью педагога), познавательная активность низкая.

средний уровень – репродуктивный (ребенок хорошо владеет техникой гримирования персонажей с использованием портретов и фотоснимков в качестве основы, хорошо владеет техникой и приёмами выполнения фейс-арта, умеет выполнять грим сказочных персонажей на тему: «Цветочная страна», «Зоопарк» по образцу), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий (ребенок владеет техникой гримирования персонажей с использованием портретов и фотоснимков в качестве основы, владеет техникой и приёмами выполнения фейс-арта, умеет выполнять грим сказочных персонажей на тему: «Цветочная страна», «Зоопарк» самостоятельно), познавательная активность высокая.


Дисциплина «Сценическое движение» (конец года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (ребенок пластичен, но имеет скованность некоторых частей тела (зажатость рук или ног), не знает технику сценического падения не в полном объёме, не имеет навыки использования техники движения в предлагаемых обстоятельствах), познавательная активность низкая.

средний уровень – репродуктивный (ребенок пластичен, скованность рук и ног отсутствует, знает технику сценического падения не в полном объёме, имеет навыки использования техники движения в предлагаемых обстоятельствах), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий (ребенок пластичен, скованность рук и ног отсутствует, знает технику сценического падения в полном объёме, имеет навыки использования техники движения в предлагаемых обстоятельствах), познавательная активность высокая.


Приложение 2в

Карта практических достижений учащихся

3 год обучения


В графу начало года заносятся данные, полученные педагогом в процессе наблюдения за учащимися на итоговом занятии 2-го года обучения. В графу конец года заносятся данные, полученные педагогом в процессе наблюдения за учащимися на итоговом занятии.





Ф.И. учащегося

Мастерство актера

Грим

Сценическая

речь

Сценическое движение

начало

года

конец

года

начало года

конец

года

начало

года

конец года

начало года

конец года

Ф.И.











Дисциплина «Мастерство актёра» (конец года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (ребенок не импровизирует, имеет слабо выраженную способность к чувственно-эмоциональному восприятию роли, не умеет создавать различные социальные роли в рамках театра), познавательная активность низкая.

средний уровень – репродуктивный (ребенок редко импровизирует, имеет способность к чувственно-эмоциональному восприятию роли, умеет создавать различные социальные роли в рамках театра), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий (ребенок импровизирует, имеет способность к чувственно-эмоциональному восприятию, умеет создавать различные социальные роли в рамках театра), познавательная активность высокая.


Дисциплина «Сценическая речь» (конец года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (дикция чёткая, дефект речи слабо выражен, речь интонационно слабо окрашена, мало использует выразительные средства чтеца), познавательная активность низкая.

средний уровень – репродуктивный (дикция чёткая, дефект речи отсутствует, речь интонационно окрашена, использует выразительные средства чтеца), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий (дикция чёткая, дефект речи отсутствует, речь интонационно окрашена, использует выразительные средства чтеца, имеет четкое виденье подтекста), познавательная активность высокая.


Дисциплина «Грим» (конец года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (ребенок), познавательная активность низкая.

средний уровень – репродуктивный (ребенок), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий (ребенок), познавательная активность высокая.


Дисциплина «Сценическое движение» (конец года)


низкий уровень – элементарный уровень развития (ребенок пластичен, но имеет скованность некоторых частей тела (зажатость рук или ног), знает технику сценического падения не в полном объёме, не имеет навыки использования техники движения в предлагаемых обстоятельствах), познавательная активность низкая.

средний уровень – репродуктивный (ребенок пластичен, скованность рук и ног отсутствует, знает технику сценического падения не в полном объёме, имеет навыки использования техники движения в предлагаемых обстоятельствах), познавательная активность средняя.

высокий уровень – творческий (ребенок пластичен, скованность рук и ног отсутствует, знает технику сценического падения в полном объёме, имеет навыки использования техники движения в предлагаемых обстоятельствах), познавательная активность высокая.


Приложение 3

Конкурс «Профессор Фантазюлькин»


Положение

о конкурсе произведений собственного сочинения


I. Общие положения:

1.1. Конкурс произведений собственного сочинения проводится в период с сентября по май учебного года.

1.2. Участниками Конкурса являются учащиеся творческого объединения «Арлекино».

1.3. Для проведения конкурса создается жюри.


II. Цели и задачи:

- содействовать активизации творческой фантазии учащегося;

- способствовать развитию словесного творческого мышления;

- создать условия для творческой самореализации учащихся;

- выявить творческие способности учащегося.


III. Содержание конкурса:

3.1. Для участия в конкурсе представляются работы учащихся, созданные в процессе выполнения творческих заданий на занятиях по дисциплине «Мастерство актёра», при изучении темы: «Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй»:

- сказки;

- стихотворения;

- рассказы.

    1. На конкурс принимаются работы по следующим номинациям:




1 год обучения

- стихотворение: «Лимерик»;

- стихотворение: «Буреме»;

2 год обучения

- фантастическая гипотеза: «Перевирание сказки», на основе сказок: «Красная шапочка» (Шарль Перро), «Волк и семеро козлят» (Братья Гримм), «Колобок» (русская народная), «Нищий и счастье» (арабская народная), «Золотая антилопа» (Р.Киплинг, В.Одоевский), «Три сестры» (татарская народная);

- фантастическая гипотеза: «Сказки наизнанку», на основе сказок «Красная шапочка» (Шарль Перро), «Волк и семеро козлят» (Братья Гримм), «Колобок» (русская народная), «Нищий и счастье» (арабская народная), «Золотая антилопа» (Р.Киплинг, В.Одоевский), «Три сестры» (татарская народная);

- фантастическая гипотеза: «Что было потом?» на основе сказок «Красная шапочка» (Шарль Перро), «Волк и семеро козлят» (Братья Гримм), «Колобок» (русская народная), «Нищий и счастье» (арабская народная), «Золотая антилопа» (Р.Киплинг, В.Одоевский), «Три сестры» (татарская народная).


3 год обучения

- фантастическая гипотеза: «Если бы…», на основе сказок «Красная шапочка» (Шарль Перро), «Волк и семеро козлят» (Братья Гримм), «Колобок» (русская народная), «Нищий и счастье» (арабская народная), «Золотая антилопа» (Р.Киплинг, В.Одоевский), «Три сестры» (татарская народная);

- фантастическая гипотеза: сказка с использованием карт Проппа.


IV. Порядок проведения и требования к материалам Конкурса:


4.1. Конкурс проводится в три этапа:

I этап: с 15 сентября по 15 мая – по завершению изученной темы приём творческих работ от учащихся и предворительная обработка результатов;

- работы принимаются в рукописном варианте на листах формата А 4, написанные самим ребёнком;

II этап: с 15 по 25 мая – подведение итогов Конкурса (итоги конкурса оглашаются на итоговом занятии творческого объединения);

III этап: издание сборника детских произведений собственного сочинения «Проба пера».




VI. Критерии оценки конкурсных работ и награждение:

6.1. При оценке произведений жюри руководствуется следующими критериями:

- богатство воображения и творческий подход автора в раскрытии темы;

  • соответствие содержания работы заявленной теме;

  • композиционное построение произведения;

  • единство формы и содержания;

  • логичность повествования;

  • оригинальность.

6.2. Победители награждаются дипломами I, II, III степени по номинациям конкурса.


ЛИТЕРАТУРА:


  1. Андреев В.И. Педагогика: Учебный курс для творческого саморазвития – 3-е изд. Казань: Центр инновационных технологий 2003;

  2. Бутенко Э. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. 3-е издание. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2007;

  3. Введенская Л.А. Культура речи. Серия «Среднее профессиональное образование» - 5-е изд. – Ростов Н/Д: «Феникс», 2004;

  4. Выготский Л.С. Игра со всех сторон. Книга о том, как играют дети и прочие люди – М.: «Фонд научных исследований «Прагматика культуры», 2003;

  5. Выготский Л.С. Педагогическая психология. – М.: «Астрель», 2008

  6. Выготский Л.С. Мышление и речь. – М.: «Лабиринт», 2012;

  7. Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств. – СПб: Прейм- ЕВРОЗНАК, - 2007;

  8. Головей Л.А., Рыбалко Е.Ф. Практикум по возрастной психологии: учеб. пособие. - СПб.: Речь, 2002;

  9. Головинская Е. Сценическая речь ТГИИК; Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников. – Тюмень: ТГИИК, 2002;

  10. Грачева Л.В. Жизнь в роли и роль в жизни. Тренинг в работе актёра над ролью. – М.: «АСТ», 2011;

  11. Грачева Л. Актерский тренинг - теория и практика. – СПб.: «Речь», 2003;

  12. Кох И.Э. Основы сценического движения – М., «Лань», 2010;

  13. Немеровский А.Б. Пластическая выразительность актёра. – М.: «ГИТИС», 2013;

  14. Педагогика: педагогические теории, системы, технологии: учебник для студий и средних педагогических учебных заведений / С.А.Смирнов, И.Б.Котова, Е.Н. Шилков / под ред. С.А. Смирнова. – М.: Академия, 2001;

  15. Поляков С.Д. Психопедагогика воспитания и общения. Опыт популярной монографии. – М.: Новая школа, 2003;

  16. Писаренко Ю. Хрестоматия актера. Мимика. Грим. Движение. Речь. – М.: Книга по требованию, 2012;

  17. Родари Д. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй. – М.: "Самокат", 2013;

  18. Савкова З.В. Монолог на сцене. – СПб.: «ИВЭСЭП», 2009;

  19. Титов В.Ф. Образовательная программа «Твоя сказка» Оренбург. 2003;

  20. Тышлер Д., Мовшович А. Сценическое фехтование. Техника ведения боёв, пластика движений и батальная режиссура. – М.: «Академический проект», 2011;

  21. Фейгенов С.Р. Педагогическая драматизация. 200 этюдных приемов воспитания. – Ярославль: Академия развития, 2004;

  22. Чаббак И. Мастерство актера. Техника Чаббак. – Л.: «Эксмо», 2013;

  23. http://dramateshka.ru/.























Шипилова Елена Алексеевна

Синицына Мария Юрьевна

Носова Валентина Валентиновна

Дополнительная общеобразовательная программа «Юный артист»



Методист: Носова В.В.

Компьютерная верстка и корректура: Брагинская Н.Ю.

Заведующий отделом «Панорама»: Петрова Т.А.



Досуговый отдел «Панорама»

Оренбургского областного Дворца творчества детей и молодежи

им. В.П. Поляничко

460000, Россия, г. Оренбург, ул. Советская, 41

Тел.: (3532) 43-50-21

Факс: (3532) 43-51-32

E-mail: panorama.odtdm@mail.ru



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Краткое описание документа:

Цель программы: развитие творчески активной личности посредством овладения основами актерского мастерства.


Комплексный подход к развитию творческих способностей в программе осуществляется на основе погружения учащихся в актерскую, творческую среду с использованием методики Джанни Родари «Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй».

Возраст учащихся. Программа «Юный артист» предназначена для детей младшего подросткового возраста (9-13 лет). Сроки реализации программы. Программа рассчитана на три учебных года и реализуется в объеме 144 часа в год

Автор
Дата добавления 07.05.2015
Раздел Другое
Подраздел Рабочие программы
Просмотров458
Номер материала 269060
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх