Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Доп. образование / Рабочие программы / ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «КЛАВИШНЫЙ СИНТЕЗАТОР» Срок обучения 5 лет
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Доп. образование

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «КЛАВИШНЫЙ СИНТЕЗАТОР» Срок обучения 5 лет

библиотека
материалов


МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА ТОРЖКА «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»







ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА









музыкальный инструмент

«КЛАВИШНЫЙ СИНТЕЗАТОР»

Срок обучения 5 лет









2015 год





Рассмотрено

Методическим советом

МБУ ДО «ДШИ»





_________________

(дата рассмотрения)

Утверждаю

Директор МБУ ДО «ДШИ»


______________




_________________

(дата утверждения)




Разработчик – Богачева Наталья Валентиновна, преподаватель высшей категории



Рецензент –






















Структура программы учебного предмета


I. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Сведения о затратах учебного времени;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательной организации на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цель и задачи учебного предмета;

- Структура программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета;



II. Содержание учебного предмета

- Годовые требования;


III. Требования к уровню подготовки учащихся


IV. Формы и методы контроля, критерии оценки

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;


V. Методическое обеспечение учебного процесса


VI. Списки нотной и методической литературы










I. Пояснительная записка


Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Общеразвивающая программа в области музыкального искусства «Электронные музыкальные инструменты (клавишный синтезатор)» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Программа имеет художественно-эстетическую направленность и предназначена для приобщения учащихся к творческой деятельности с помощью музыкального инструментария нового поколения, построенного на основе цифровых технологий.

Актуальность программы «Электронные музыкальные инструменты (клавишный синтезатор)» обусловлена широким распространением цифрового инструментария и в профессиональной музыке, и в повседневном обиходе, что связано с бурным развитием цифровых технологий.

Особенность решения данной задачи позволяет преодолеть одностороннюю исполнительскую направленность традиционного музыкального обучения, активизирует музыкальное мышление ученика и развивает его способности. А простота и доступность данной деятельности расширяет круг вовлеченных в нее детей и подростков.

Срок реализации учебного предмета

Срок освоения учебного предмета составляет 5 лет, продолжительность учебных занятий составляет 34 недели в год.

Рекомендуемый возраст для начала освоения программы – от 9 лет.

Сведения о затратах учебного времени

Вид учебной работы, нагрузки, аттестации



Затраты учебного времени



Годы обучения

1 год

2 год

3 год

4 год

5 год

Продолжительность учебных занятий (в неделях)



34


34


34


34


34

Кол-во часов на аудиторные занятия (в неделю)


1


1


1


1


1

Общее кол-во часов на аудиторные занятия (в год)


34


34


34


34


34

Общее кол-во часов на самостоятельную работу (в год)



136


136


136


136


136

Максимальная учебная нагрузка в год (часы)



170


170


170


170


170



Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательной организации на реализацию учебного предмета

На реализацию учебного предмета «Музыкальный инструмент» сроком обучения 5 лет, количество часов на аудиторные занятия составляет 1 час в неделю. Количество часов на самостоятельную работу составляет 4 часа в неделю.


Форма проведения учебных занятий

Занятия проводятся в индивидуальной форме, возможно чередование индивидуальных занятий и мелкогрупповых (от 2-х человек). Индивидуальная и мелкогрупповая формы занятий позволяют преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.



Цель и задачи учебного предмета – приобщение учащихся к музицированию на основе цифрового инструментария, в разнообразных формах данной творческой деятельности (электронной аранжировки и исполнительства, игры по слуху и в ансамбле, звукорежиссуры, создания оригинальных электронных тембров, импровизации и композиции) и на этой основе формирование у учащихся эстетической и нравственной культуры.

Образовательная цель достигается на основе решения обучающих, развивающих и воспитательных задач.

Обучающие задачи:

  • Изучение художественных возможностей цифрового инструментария: ознакомление с его звуковым материалом, освоение приемов управления фактурой музыкального звучания, получение знаний по оборудованию и программному обеспечению компьютера, освоение стандартных пользовательских операций и различных компьютерных программ.

  • Получение базовых знаний по музыкальной грамоте.

  • Освоение исполнительской техники, а также навыков, связанных с переключением режимов звучания во время игры.

  • Приобретение опыта практической деятельности*: электронной аранжировки и исполнения музыки, чтения с листа, игры в ансамбле, записи на многодорожечный секвенсор, подбора по слуху, импровизации и элементарного сочинения.

Развивающие задачи:

  • Гармоничное развитие композиторских, исполнительских и звукорежиссерских способностей, связанных с электронным музыкальным творчеством, развитие у учащихся интереса к музыкальной деятельности, музыкального вкуса.

  • Развитие воображения, мышления, воли – качеств личности, необходимых для осуществления творческой деятельности.

Воспитательные задачи:

Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих

способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и представлениями о гитарном исполнительстве, формирование практических

умений и навыков игры, устойчивого интереса к самостоятельной

деятельности в области музыкального искусства.


Задачи учебного предмета

  • Духовное развитие учащихся путем приобщения их к художественному творчеству.

  • Эстетическое развитие в процессе познания красоты формы произведений музыкального искусства.

  • Воспитание любви к музыкальному искусству через освоение произведений отечественной и мировой классики, лучших образцов народного творчества, организацию творческой практики обучающихся путем проведения культурно-образовательных акций и проектов.

Структура программы

Программа содержит следующие разделы:

  • сведения о затратах учебного времени;

  • распределение учебного материала по годам обучения;

  • требования к уровню подготовки учащихся;

  • формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;

  • методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».


Методы обучения

В основе обучения лежат следующие методы:

1.Комплексный метод (Г.Нейгауз), объединяющий творческую практику и изучение музыкальной теории.

2.Методы и приемы, необходимые для осуществления творческой деятельности на основе цифрового инструментария:

- метод забегания вперед и возвращения к пройденному;

- применение образных моделей музыкально-теоретических понятий и др.

3.Методы и приемы, направленные на приобщение к практике на основе цифрового инструментария:

- опора на систему усложняющихся творческих заданий;

- метод авторской интроспекции (выполнение учителем в присутствии учеников творческой работы с комментариями собственных действий);

- подбор увлекательных и посильных творческих заданий и др.

4.Методы и приемы, развивающие интерес учащихся к творческой деятельности:

- разнообразие форм деятельности;

- создание доброжелательного психологического климата;

- бережное отношение к творчеству ученика;

- индивидуальный подход;

- введение музыкально-игровых ситуаций и др.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

  • словесный (объяснение, беседа, рассказ);

  • наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

  • практический (освоение приемов игры на инструменте);

  • эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественных впечатлений).


Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Для реализации учебного предмета «Музыкальный инструмент», в образовательном учреждении имеются:

  • Классы, оснащенные синтезаторами в комплекте с адаптером, пультом, подставкой.

  • Для записи и воспроизведения творческих работ учащихся имеется аудиоаппаратура (аналоговая, цифровая, пишущий CD-Rom и т.п.).

  • Библиотека, укомплектованная печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы, а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами;

  • Фонотека, видеотека, фильмотека;

  • Компьютеры, ЖК-телевизор, принтер, музыкальные центры, ксерокс;

  • Концертный зал с концертным роялем, клавиновой.

  • Для организации концертов имеется усилитель и акустические колонки. В целях балансировки звучания к этому может быть добавлен микшерный пульт.



II. Содержание учебного предмета


Годовые требования

Первый год обучения


Учебная нагрузка: 1 час

Задачи:

Ознакомление с основными выразительными возможностями клавишных синтезаторов (многотембровость, звуковые эффекты, автоаккомпанемент) и главными клавишами управления автоаккомпанементом: start, stop, synchro-start, intro, ending.

Освоение базовых компонентов нотной грамоты: нотоносец, скрипичный и басовый ключи, названия нот, знаки альтерации, длительности, паузы.

Организация целесообразных игровых движений на синтезаторе («постановка рук»). Игра non legato, а затем legato.

Исполнение на синтезаторе аранжировок небольших пьес.

В течение учебного года ученик должен исполнить на синтезаторе около 6-8 небольших произведений народной, классической и современной музыки.

Примерный репертуарный список контрольного урока в конце 1 полугодия:

  1. Филиппенко А. «Веселый музыкант»



Примерный репертуарный список зачета в конце 2 полугодия:

  1. «Полянка» русская народная песня

  2. Питерсон О. Джазовый менуэт



Второй год обучения


Учебная нагрузка: 1 час

Задачи:

Тактовый размер 3/4, лига, залигованные звуки, наиболее употребительные динамические обозначения, аппликатура.

Переключение настроек регистрационной памяти с помощью клавиш на панели синтезатора или ножной педали.

Подготовительные упражнения по чтению нот с листа. Исполнение простейших партий в ансамбле с педагогом (в четыре руки) и в режиме «-1».

Подготовительные упражнения по созданию аранжировки музыки для синтезатора: определение правильного и неправильного вариантов гармонизация мелодии, удачного и неудачного выбора аккомпанирующего паттерна и голоса для инструментовки мелодической линии. Исполнение на синтезаторе аранжировок небольших пьес.

В течение учебного года ученик под руководством педагога 7-10 аранжировок различных музыкальных произведений.

Примерный репертуарный список контрольного урока в конце 1 полугодия:

  1. Крылатов Е. «Колыбельная медведицы» из м/ф «Умка»



Примерный репертуарный список зачета в конце 2 полугодия:

  1. «Дуй, пастух, в дудочку» словацкая народная песня

  2. Никитин С. «Маленький трубач»




Третий год обучения


Учебная нагрузка: 1 час

Задачи:

Характерные особенности банков голосов и паттернов синтезатора.

Диатонические интервалы в пределах октавы. Аккорды: мажорное и минорное трезвучие, малый мажорный (доминантовый) септаккорд. Буквенно-цифровое обозначение аккордов. Мажорные и минорные тональности до двух знаков при ключе. Фразировочная лига. Знаки повторения и сокращения (D.c., D.c. al fine, D.c. al *-*).

Содержание и форма музыки. Понятие о мелодии, гармонии, фактуре, тембре. Простая двух- и трехчастная музыкальная форма.

Подбор по слуху мелодии и баса знакомых детских песен и фрагментов инструментальных произведений с их исполнением с автоаккомпанементом синтезатора (в режиме упрощенного взятия аккордов – casio chord, single finger и т.п.) или под «минусовку» автоаранжировщика.

Создание сюжетов на основе шумовых эффектов.

В течение учебного года ученик под руководством педагога 7-10 аранжировок различных музыкальных произведений.


Примерный репертуарный список контрольного урока в конце 1 полугодия:

  1. «Muny,muny, muny» из репертуара АВВА

Примерный репертуарный список зачета в конце 2 полугодия:

  1. Черни-Гермер Этюд №3

  2. Д. Эллингтон. «Караван»



Четвертый год обучения


Учебная нагрузка: 1 час

Задачи:

Названия и характерные особенности банков голосов и паттернов.

Транспонирование, смена инструментов, добавление сопутствующих голосов мелодии (auto harmonie), применение шаблонов вступления, коды и ритмических заполнений.

Диатонические интервалы в пределах октавы. Аккорды: мажорное и минорное трезвучие, малый мажорный (доминантовый) септаккорд. Буквенно-цифровое обозначение аккордов. Мажорные и минорные тональности до двух знаков при ключе. Фразировочная лига. Знаки повторения и сокращения (D.c., D.c. al fine, D.c. al *-*).

Содержание и форма музыки. Понятие об основных элементах музыкальной выразительности: мелодии, гармонии, фактуре, тембре. Простая двух- и трехчастная музыкальная форма.

Понятие о фразе, предложении, периоде и куплете. Композиционная форма.

Чтение с листа одноголосных мелодий. Исполнение несложных ансамблевых пьес с педагогом в четыре руки. Пение и подбор на клавиатуре по слуху знакомых попевок и песенок.

Импровизация коротких (1-2 такта) фраз в процессе «музыкального диалога» с учителем (вопрос – ответ, утверждение – возражение, подтверждение и т.п.).

В течение учебного года ученик под руководством педагога 7-10 аранжировок различных музыкальных произведений.

Примерный репертуарный список контрольного урока в конце 1 полугодия:

  1. Бах Маленькая прелюдия С dur



Примерный репертуарный список зачета в конце 2 полугодия:

  1. «А я сам» чешская народная песня

  2. Ролланд Г. Токката



Пятый год обучения


Учебная нагрузка: 1 час

Задачи:

Главная задача, стоящая перед учащимися пятого класса, - представить экзаменационную программу в максимально готовом, качественном виде. Исполнительская программа экзамена – три произведения (одно произведение можно заменить ансамблем). На экзамен учащийся должен подготовить классическое произведение, эстрадное, джазовое. Одно произведение можно заменить ансамблем.

Названия и характерные особенности банков голосов и паттернов. Транспонирование, смена инструментов, добавление сопутствующих голосов мелодии (auto harmonie), применение шаблонов вступления, коды и ритмических заполнений.

Диатонические интервалы в пределах октавы. Аккорды: мажорное и минорное трезвучие, малый мажорный (доминантовый) септаккорд. Буквенно-цифровое обозначение аккордов. Мажорные и минорные тональности до двух знаков при ключе. Фразировочная лига. Знаки повторения и сокращения (D.c., D.c. al fine, D.c. al *-*).

Содержание и форма музыки. Понятие об основных элементах музыкальной выразительности: мелодии, гармонии, фактуре, тембре. Простая двух- и трехчастная музыкальная форма.

Несложное двухголосное движение в партиях правой и левой руки.

Чтение с листа в медленном темпе мелодий с сопровождением в виде выдержанных нот в басу. Исполнение ансамблевых пьес в режиме «-1». Импровизация музыкальных фраз и предложений в «диалоге» с учителем. Создание образных картинок, маленьких сцен, сюжетов на основе шумовых эффектов звукового модуля компьютера.

Обогащение аранжировки с помошью автогармонизации мелодии (Auto Harmonize); применение в автоаккомпанементе ритмических заполнений (fill in), редактирование паттерна автоаранжировщика с помощью отключения отдельных дорожек, инструментовка пьес, написанных в простой двух- и трехчастной формах с применением автосопровождения.

В течение учебного года ученик под руководством педагога создает в виде компьютерных файлов 7-10 аранжировок различных музыкальных произведений.

Задачи на 1 полугодие:

  • Выбор и разбор экзаменационной программы.

2 полугодие:

  • Первое прослушивание – корректировка программы, замечания по исполнению.

  • Второе прослушивание – решение о допуске к экзамену, замечания по исполнению.

Примерный репертуарный список итоговой аттестации:

  1. Бём Г. Прелюдия

  2. Богословский Н. «Песня старого извозчика»

  3. Морган К. Мелодия «Бимбо»



III. Требования к уровню подготовки учащегося

По окончании обучения ученик должен знать:

  • основные выразительные возможности электронного цифрового инструментария;

  • базовые компоненты нотной грамоты;

  • элементарные музыкальные построения;

  • простые (первичные) музыкальные жанры.

  • Ученик должен уметь: применять на практике простейшие приемы аранжировки музыки для электронного цифрового инструментария;

  • опираться в электронном музицировании на навыки чтения с листа, игры в ансамбле, подбора по слуху и импровизации.

  • У ученика должны быть воспитаны следующие качества: интерес к музицированию;

  • способности к восприятию музыки и выражению в музыкальных звуках собственных эстетических переживаний;



IV. Формы и методы контроля, критерии оценки


Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую аттестации.

Формами текущего и промежуточного контроля являются: контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах,

мероприятиях культурно-просветительской деятельности школы.

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе. Проводятся, начиная с первого класса, в конце первого полугодия, в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Предполагают исполнение программы в присутствии заведующего отделением с выставлением оценки. Для контрольного урока преподаватель должен подготовить с учеником 1 произведение.

Зачеты проводятся, начиная с первого класса, в конце учебного года, в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают исполнение программы в присутствии комиссии с выставлением оценки. Зачеты дифференцированные, с обязательным обсуждением, носящим рекомендательный характер. Для зачета преподаватель должен подготовить с учеником 2 (одно произведение можно заменить ансамблем).

Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах приравнивается к выступлению на зачете. Выступления учащихся на зачетах оцениваются по 25-балльной системе.

Итоговая аттестация определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Итоговый экзамен проводится в 5 классе, в конце учебного года с исполнением учащимся трех произведений (одно произведение можно заменить ансамблем).

При выведении оценки учитываются следующие параметры:

  • Оценка годовой работы учащегося.

  • Оценки за зачеты.

  • Другие выступления учащегося в течение учебного года.

При выведении оценки за выпускные экзамены должны быть учтены

следующие параметры:

  • Учащийся должен продемонстрировать достаточный технический

уровень владения инструментом.

  • Убедительно раскрытый художественный образ музыкального

произведения.

  • Понимание и отражение в исполнительской интерпретации стиля

исполняемого произведения.


Критерии оценки

При оценивании учащегося, осваивающего общеразвивающую программу, следует учитывать:

  • формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям музыкой;

  • наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления;

  • овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом исполнительстве, подборе аккомпанемента;

  • степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.

5 («отлично»)

Яркая, осмысленная игра, выразительная динамика; текст сыгран безукоризненно. Использован богатый арсенал выразительных средств, владение исполнительской техникой и звуковедением позволяет говорить о высоком художественном уровне игры.

4 («хорошо»)

Игра с ясной художественно-музыкальной трактовкой, но не все технически проработано, определенное количество погрешностей не дает возможность оценить на «отлично». Интонационная и ритмическая

игра может носить неопределенный характер.

3 («удовлетворительно»)

Средний технический уровень подготовки, бедный, недостаточный штриховой арсенал, определенные проблемы в исполнительском аппарате мешают донести до слушателя художественный замысел произведения. Можно говорить о том, что качество исполняемой программы в данном случае зависело от времени, потраченном на работу дома или отсутствии интереса у ученика к занятиям музыкой.

2 («неудовлетворительно»)

Исполнение с частыми остановками, однообразной динамикой, без элементов фразировки, интонирования, без личного участия самого ученика в процессе музицирования.

Зачет (без оценки)

Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.



V. Методическое обеспечение учебного процесса


Методические рекомендации

Пятилетний срок реализации программы учебного предмета позволяет: перейти на обучение по предпрофессиональной программе, продолжить самостоятельные занятия, музицировать для себя и друзей, участвовать в различных самодеятельных ансамблях. Каждая из этих целей требует особого отношения к занятиям и индивидуального подхода к ученикам.

Занятия в классе должны сопровождаться внеклассной работой - посещением выставок и концертных залов, прослушиванием музыкальных

записей, просмотром концертов и музыкальных фильмов. Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и содержанию. Необходимо познакомить учащегося с историей гитары, рассказать о выдающихся исполнителях и композиторах.

Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Предполагается,

что педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной степени

завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного выступления, другие – для показа в условиях

класса, третьи – с целью ознакомления. Требования могут быть сокращены,

или упрощены, соответственно уровню музыкального и технического развития. Данные особые условия определяют содержание индивидуального учебного плана учащегося.

На заключительном этапе у учеников сформирован опыт исполнения произведений классической и народной музыки, эстрадных песен, опыт игры в ансамбле. Исходя из этого опыта, они используют полученные знания, умения и навыки в исполнительской практике.

Параллельно с формированием практических умений и навыков учащийся

получает знания музыкальной грамоты, основы гармонии, которые применяются при подборе на слух.

Методы работы над качеством звука зависят от индивидуальных способностей и возможностей учащихся, степени развития музыкального слуха и музыкально-игровых навыков.

Важным элементом обучения является накопление художественного исполнительского материала, дальнейшее расширение и совершенствование практики публичных выступлений (сольных и ансамблевых).



VI. Списки нотной и методической литературы

Педагогика музыкального творчества:

  1. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – М.-Л., 1965

  2. Баренбойм Л. Путь к музицированию. – Л., Советский композитор,1974

  3. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. – М., Кифара, 2011

  4. Красильников И.М.Методика обучения игре на клавишном синтезаторе. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Экон-Информ, 2011

  5. Красильников И.М. Студия компьютерной музыки: методика обучения. – М.: Экон-информ, 2011

  6. Красильников И.М. Хроники музыкальной электроники. – М.: Экон-Информ, 2010

  7. Красильников И.М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования. – Дубна: Феникс+, 2007

  8. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., Музыка, 1988

  9. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. – М., Просвещение, 1984

  10. Шеломов Б. Детское музыкальное творчество на русской народной основе. – СПб: Композитор, 1997

  11. Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов. – М., 1959

Электронный музыкальный инструментарий:

  1. Белунцов В. Музыкальные возможности компьютера: справочник – СПб: Изд-во «Питер», 2000

  2. Дубровский Д. Компьютер для музыкантов любителей и профессионалов. Практическое пособ. – М.: изд-во Триумф, 1999

  3. Живайкин П. 600 звуковых и музыкальных программ. – СПб: БХВ-Санкт-Петербург, 1999

  4. Красильников И.М. Электромузыкальные инструменты. – М.: ООО МЦ «Искусство и образование», 2007

  5. Михайлов А., Шилов В. Практический англо-русский словарь по электронной и компьютерной музыке. – М.: «Русь», «Маг», 1991

  6. Петелин Р., Петелин Ю. Звуковая студия в PC. – СПб: BHV-Санкт-Петербург, 1998

  7. Петелин Р., Петелин Ю. Персональный оркестр... в персональном компьютере. – СПб: Полигон, 1997

  8. Петелин Р., Петелин Ю. Персональный оркестр в PC. – СПб: BHV-Санкт-Петербург, 1998

  9. Рабин Д. Музыка и компьютер: настольная студия/Пер. с англ. – Мн.: «Поппури», 1998



Дополнительная литература для преподавателей:

  1. Глинка М. Заметки об инструментовке//ПСС Литературные произведения и переписка. Т. 1-й. – М., Музыка, 1973

  2. Дубовский И., Евсеев С., Способин И., Соколов В. Учебник гармонии. – М.: Музыка, 1969

  3. Мазель Л. Строение музыкальных произведений: Уч. пособ. - 2-е изд. доп. и перераб. – М.: Музыка, 1979

  4. Способин И. Элементарная теория музыки. – М.: «Кифара», 1996

  5. Римский-Корсаков Н. Основы оркестровки. С партитурными образцами из собственных сочинений. Т. 1-й, 2-й. - М.: Музгиз, 1946

  6. Тюлин Ю. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации. Музыкальная фактура. – М.: Музыка, 1976

  7. Чугунов Ю. Гармония в джазе. – М.: Современная музыка, 2003

  8. Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. – М.: Музыка, 1983

Учебные пособия и репертуарные сборники:

  1. Браун Р. Искусство создания танцевальной музыки на компьютере / Пер. с англ. – М.: изд-во ЭКОМ, 1998

  2. Гаранян Г. Аранжировка для эстрадных инструментов и вокально-инструментальных ансамблей. – М., 1983

  3. Клип И., Михуткина Н. Нотная папка для синтезатора №2. Для средних классов музыкальной школы. В 4-х тетрадях. – М.: ДЕКА-ВС, 2008

  4. Красильников И. Хорошо синтезированный клавир: Альбом произведений для клавишного синтезатора. – М.: Экон-информ, 2013

  5. Красильников И., Алемская А., Клип И. Школа игры на синтезаторе: учеб. пособие для учащихся мл., ср. и старших кл. ДШИ – М.: Владос, 2010

  6. И. Красильников, И.Л. Клип /Сост. и ред./ Нотная папка для синтезатора №1. Начальный период обучения. В 5-ти тетрадях. – М. 2007

  7. Красильников И., Клип И. Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Младшие классы. – М.: 2006

  8. Красильников И., Кузьмичева Т. Народные песни и танцы в переложении для синтезатора и музыкального компьютера. Учебное пособие для учащихся детских музыкальных школ и детских школ искусств. – М., 2004

  9. Красильников И., Кузьмичева Т. Произведения для ансамбля синтезаторов. Уч.-мет. пособ. для учащихся мл. и ср. классов ДШИ.– 2005

  10. Красильников И., Кузьмичева Т. Произведения для клавишного синтезатора. Волшебные клавиши: учеб. пособие для учащихся мл. и средних классов детских школ искусств. – М.: Владос, 2008

  11. Красильников, И., Лискина Е. Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Средние классы. – 2-е изд. – М.: Классика-XXI, 2008

  12. Красильников И., Чудина В. Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Старшие классы. – М.: Классика-XXI, 2008

  13. Петелин Р., Петелин Ю. Аранжировка музыки на PC. – СПб -1999

  14. Пешняк В. Курс игры на синтезаторе. Учебное пособие для детских музыкальных школ. – М.: Композитор, 2000



*




Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 21.10.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Рабочие программы
Просмотров80
Номер материала ДБ-278341
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх