Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Рабочие программы / Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области музыкального искусства по учебному предмету «Музыкальный инструмент» (балалайка)

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области музыкального искусства по учебному предмету «Музыкальный инструмент» (балалайка)

  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств»

городского округа г. Урюпинск




Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа

в области музыкального искусства





Примерная программа

по учебному предмету

«Музыкальный инструмент»

(балалайка)













Урюпинск, 2016






Структура программы учебного предмета

  1. Пояснительная записка

  • Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

  • Срок реализации учебного предмета;

  • Сведения о затратах учебного времени;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета;

  • Форма проведения учебных аудиторных занятий;

  • Цели и задачи учебного предмета;

  • Структура программы учебного предмета;

  • Методы обучения;

  • Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

    1. Содержание учебного предмета

  • Годовые требования по классам.



  1. Требования к уровню подготовки учащихся

-Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения.


  1. Формы и методы контроля, система оценок


  • Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

  • Критерии оценки.

  1. Методическое обеспечение учебного процесса


  1. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы


  • Методическая литература;

  • Учебная литература;

  • Средства обучения.





I. Пояснительная записка

  1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

«Балалайка - инструмент любительский: таким он и должен быть, в этом сила балалайки и её значение; но образцовое исполнение на ней, как показатель игры, должно существовать, иначе не может быть подражания...»

В.В. Андреев

Современная музыкальная педагогика уделяет вопросам эстетического воспитания большое внимание. Она строится на принципе единства обучения и воспитания и ставит прежде всего задачу развития в человеке идейного богатства творческих сил и художественных способностей.

Очень важно, чтобы воздействие искусства на человека начиналось как можно раньше, с детского возраста. Воспитанная с ранних лет способность глубоко чувствовать и понимать искусство, любовь к нему сохраняются затем на всю жизнь. «То, что упущено в детстве, очень трудно, почти невозможно наверстать в зрелые годы»- предупреждал В. А. Сухомлинский.

Цель занятий искусством с детьми - пробуждать творческие силы, воспитывать любовь к прекрасному, любовь к искусству. Педагогика учит нас в процессе эстетического воспитания не ограничиваться лишь пассивным наблюдением; необходимо также и творческое проявление себя в искусстве, овладение навыками коллективного и индивидуального исполнительства.

В настоящее время одно из ведущих мест в системе музыкально - эстетического воспитания занимает русское народное инструментальное исполнительство. Ученики и соратники В.В. Андреева: Б.С. Трояновский, Н.П. Осипов, Т.Н. Успенский, А.Д. Доброхотов - каждый по своему раскрывали выразительные возможности балалайки.

Школа П. Нечепоренко является новым этапом развития исполнительства на балалайке. Она возникла как результат особой ударной манеры игры, в отличие от существовавшей до него щипковой.

«Тихий и мягкий звук балалайки окреп, приобрел силу и резкость, стал богаче тембром. Таким образом, произошла переоценка критериев музыкальной выразительности инструмента, что сразу же сказалось на репертуаре балалаечников, он обогатился произведениями старых мастеров и современных композиторов...»

«Нечепоренко впервые широко внедрил в искусство игры на балалайке гитарную технику, расширив таким образом исполнительские возможности балалаечников. Например, стало возможным исполнение форшлагов, трелей, мордентов, характерных атрибутов старинной музыки...»2 Нечепоренко воспитал целую плеяду балалаечников по праву занимающих ведущее место в современном исполнительстве на инструменте. Среди его воспитанников

(их свыше пятидесяти - высококвалифицированных музыкантов народников) известные музыканты: 3. Ставицкий, А. Шалов, JI. Самсонов-Роговицкий, Н. Шубин, Н. Титов, Н. Свиридов, Ю. Данилов, известные педагоги, имеющие свой богатый исполнительский и методический опыт работы.

Программа учебного предмета «Музыкальный инструмент» по виду инструмента «балалайка», далее - «Музыкальный инструмент (балалайка)», разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на балалайке в детских школах искусств.

Учебный предмет «Специальность (балалайка)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на балалайке, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно- нравственное развитие ученика.

Обучение детей в области музыкального искусства ставит перед педагогом ряд задач как учебных, так и воспитательных. Решения основных вопросов в этой сфере образования направлены на раскрытие и развитие индивидуальных способностей обучающихся, а для наиболее одаренных из них - на их дальнейшую профессиональную деятельность.

Предлагаемая программа рассчитана на трехлетний срок обучения.

Возраст детей, приступающих к освоению программы, 7 (8) – 12 лет.

Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе репертуара и направлена, прежде всего, на развитие интересов самого учащегося.

Недельная нагрузка по предмету «Музыкальный инструмент (балалайка)» составляет 2 часа в неделю. Занятия проходят в индивидуальной форме. В целях формирования навыков ансамблевого музицирования объем недельной нагрузки может быть увеличен.

Эффективным способом музыкального развития детей является игра в ансамбле, в том числе, с педагогом, позволяющая совместными усилиями создавать художественный образ, развивающая умение слушать друг друга, гармонический слух, формирующая навыки игры ритмично, синхронно. Ансамблевое музицирование доставляет большое удовольствие ученикам и позволяет им уже на первом этапе обучения почувствовать себя музыкантами. А позитивные эмоции всегда являются серьезным стимулом в индивидуальных занятиях музыкой.

Данная программа предполагает проведение итоговой аттестации в форме исполнения сольной программы (выпускного экзамена). Возможны другие формы итоговой аттестации. При выборе той или иной формы завершения обучения образовательная организация вправе применять индивидуальный подход.

  1. Срок реализации программы учебного предмета «Музыкальный инструмент (балалайка)» составляет 3 года.

  2. Сведения о затратах учебного времени.

Продолжительность учебных занятий с первого по третий годы обучения составляет 35 недель в год.






Таблица 1

Вид учебной работы, нагрузки, аттестации

Затраты учебного времени

Всего часов

Годы обучения

1 – й год

2 – й год

3 – й год


Полугодия

1

2

3

4

5

6


Количество недель

16

19

16

19

16

19

Аудиторные занятия

32

38

32

38

32

38

210

Самостоятельная работа

32

38

32

38

32

38

210

Максимальная учебная нагрузка

64

76

64

76

64

76

420


  1. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета «Музыкальный инструмент (балалайка)».

Общая трудоемкость учебного предмета «Музыкальный инструмент (балалайка)» при 3-летнем сроке обучения составляет 420 часов. Из них: 210 часов – аудиторные занятия, 210 часов – самостоятельная работа.

5. Форма проведения учебных аудиторных занятий.

Занятия проводятся в индивидуальной форме, возможно чередование индивидуальных и мелкогрупповых (от 2-х человек) занятий. Индивидуальная и мелкогрупповая формы занятий позволяют преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

6. Цели и задачи учебного предмета «Музыкальный инструмент (балалайка)»

Цель:

    • развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на балалайке произведения различных жанров и форм;

Задачи:

  • ознакомление детей с балалайкой, исполнительскими возможностями разнообразием приемов игры;

  • формирование навыков игры на музыкальном инструменте;

  • приобретение знаний в области музыкальной грамоты;

  • приобретение знаний в области истории музыкальной культуры;

  • формирование понятий о музыкальных стилях и жанрах;

  • оснащение системой знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;

  • воспитание у детей трудолюбия, усидчивости, терпения, дисциплины;

  • воспитание стремления к практическому использованию знаний и умений, приобретенных на занятиях, в быту, в досуговой деятельности;

Обучение должно соединять в себе два главных и взаимосвязанных направления. Одно из них – формирование игровых навыков и приемов, становление исполнительского аппарата. Второе – развитие практических форм музицирования на балалайке, в том числе, аккомпанирования, подбора по слуху.

7. Структура программы учебного предмета «Музыкальный инструмент (балалайка)».

Программа содержит следующие разделы:

  • сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

  • распределение учебного материала по годам обучения;

  • описание дидактических единиц учебного предмета;

  • требования к уровню подготовки учащихся;

  • формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;

  • методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствие с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

8. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

  • словесный (рассказ, беседа, объяснение);

  • наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

  • практический (освоение приемов игры на инструменте);

  • эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей обучающегося.

9. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Музыкальный инструмент (балалайка)» должны иметь площадь не менее 9 кв.м, наличие фортепиано, пюпитра. В образовательной организации должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов. Образовательная организация должна обеспечить наличие инструментов обычного размера, а также (по возможности) уменьшенных инструментов (балалаек), так необходимых для самых маленьких учеников.

Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам им фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению предложенных тем.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической и нотной литературой.

II. Содержание учебного предмета

Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, данное время направлено на освоение учебного материала.

Виды внеаудиторной работы:

  • самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;

  • подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;

  • посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.),

  • участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно- просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Годовые требования по классам

Первый класс (2 часа в неделю)

Знакомство с балалайкой, конструкцией, правилами эксплуатации и хранения, художественными и техническими ценностями. Выработка правильной посадки и постановки рук. Настройка инструмента. Изучение нот, нахождение их на грифе инструмента. Изучение простых приёмов игры: пиццикато большим пальцем, арпеджио, бряцание. Уяснение понятия аппликатуры. Формирование начальных навыков музыкально-образного мышления.

В течение 1 года обучения ученик должен пройти:

Мажорные однооктавные гаммы на одной струне: G-dur, C-dur и их арпеджио;

5 маленьких этюдов;

5 пьес-попевок на одной струне;

6 пьес разного характера

Примерные репертуарные списки:

    1. Украинская народная песня «Женчичок-бренчичок»

Моцарт В.А. Игра детей

Козыренко В. Заводная мышка

    1. Русская народная песня «Под горою калина»

Козыренко В. Полька

Гедике А. Заинька

Второй класс (2 часа в неделю)

Изучение основ музыкальной грамоты. Изучение и практическое освоение на базе конструктивного материала основных способов звукоизвлечения и приемов игры на балалайке: пиццикато большим пальцем, бряцание, знакомство с гитарным приемом, малой и большой дробью. Совершенствование работы над художественным образом. Формирование навыков самостоятельной работы над произведением. Изучение основных музыкальных терминов.

В течение второго года обучения обучающийся должен пройти:

Мажорные однооктавные гаммы с открытой струны: E-dur, A-dur и их арпеджио;

3 этюда на различные виды техники;

6 пьес различного характера;

2 легкие обработки народных мелодий.

Примерные репертуарные списки:

1. Гайдн. Й. Анданте

Русская народная песня «Вдоль по улице», обработка Б. Феоктистова

Дирванаускас А. Литовский народный танец

2. Бетховен Л. Народный танец

Книппер О. Полюшко-поле. Обработка Н. Карги

Русская народная песня «По улице мостовой», обработка Б. Феоктистова


Третий класс (2 часа в неделю)

Совершенствование ранее пройденных приемов. Приемы игры: тремоло, вибрато, искусственные флажолеты.

В течение года учащийся должен пройти:

гаммы двухоктавные: G-dur, g-moll (3 вида), их арпеджио;

упражнения;

4 – 5 этюдов;

10 – 12 пьес

Примерные программы академического зачета (переводного экзамена):

            1. Кабалевский Д. Полька

Дженкинсон Э. Танец

«Барыня». Обработка Ю. Соловьева и Н. Толмачева

2. Русская народная песня «Ай, все, кумушки, домой», обр. Б. Трояновского

Абаза В. Утро туманное

Андреев В. Мазурка


Четвертый класс (2,5 часа в неделю)

Совершенствование ранее пройденных приемов. Приемы игры: переменные удары. Знакомство с крупной формой (соната). Обязательным является включение в репертуар произведений В. Андреева, Б. Трояновского, А. Шалова.

В течение года учащейся должен пройти:

гаммы двухоктавные: F-dur, f-moll (3 вида), их арпеджио;

хроматическая гамма от различных звуков;

упражнения;

4 – 5 этюдов;

6 – 8 пьес;

Ансамбли. Чтение нот с листа. Транспонирование. Игра по слуху.

Примерные программы академического зачета:

1. Куликов П. Плясовая

Мусоргский М. Гопак

Андреев В. Грезы

2. Гендель Г.Ф. Прелюдия

Андреев В. Гвардейский марш

Русская народная песня «Как у наших у ворот», обработка А. Шалова


Пятый класс (2,5 часа в неделю)

Совершенствование ранее пройденных приемов. Исполнение произведений крупной формы. Обязательным является включение в репертуар произведений повышенной сложности.

В течение года учащийся должен пройти:

гаммы двухоктавные: A-dur, B-dur, a-moll (3 вида), fis-moll (3 вида), их арпеджио;

хроматическая гамма от различных звуков;

упражнения;

5 – 6 пьес;

Ансамбли. Чтение нот с листа Транспонирование, Игра по слуху.

Примерная программа итоговой аттестации (переводного экзамена):

                  1. 1. Чайковский П. Неаполитанская песенка

                  2. Андреев В. Полька-мазурка

                  3. Свиридов Г. Ласковая просьба

                  4. Русская народная песня «Заставил меня муж парну банюшку топить», обработка А. Шалова

Шестой класс (2,5 часа в неделю)

В шестом классе обучаются обучающиеся, которые целенаправленно готовятся к поступлению в профессиональное образовательное учреждение. В связи с этим, педагогу рекомендуется составлять годовой репертуар года с учетом программных требований профессионального образовательного учреждения. Участие в классных вечерах, концертах отдела, школы, конкурсах принесут значительную пользу, придав уверенности в игре.

В течение шестого года обучения ученик должен пройти:

Мажорные и минорные двухоктавные гаммы и арпеджио;

Хроматические гаммы;

4 этюда на различные виды техники;

6 – 8 разнохарактерных пьес;

4 – 6 произведений для чтения с листа.


Примерная программа итоговой аттестации :

    1. Чайкин Н. Этюд

Русская народная песня «Волга-реченька глубока», обработка А. Шалова

Андреев В. Румынская песенка и чардаш

Осипов Н. Камаринская

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также демонстрирует возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития обучающегося и приобретения им художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

Таким образом, ученик к концу прохождения курса программы обучения должен:

знать основные исторические сведения об инструменте;

  • знать конструктивные особенности инструмента;

  • знать элементарные правила по уходу за инструментом и уметь их применять при необходимости;

  • знать оркестровые разновидности инструмента балалайка;

  • знать основы музыкальной грамоты;

  • знать систему игровых навыков и уметь применять ее самостоятельно;

  • знать основные средства музыкальной выразительности (тембр, динамика, штрих, темп и т. д.);

  • знать основные жанры музыки (инструментальный, вокальный, симфонический и т. д.);

  • знать технические и художественно-эстетические особенности, характерные для сольного исполнительства на балалайке;

  • знать функциональные особенности строения частей тела и уметь рационально использовать их в работе игрового аппарата;

  • уметь самостоятельно настраивать инструмент;

  • уметь самостоятельно определять технические трудности несложного музыкального произведения и находить способы и методы в работе над ними;

  • уметь самостоятельно среди нескольких вариантов аппликатуры выбрать наиболее удобную и рациональную;

  • уметь самостоятельно, осознанно работать над несложными произведениями, опираясь на знания законов формообразования, а также на освоенную в классе под руководством педагога методику поэтапной работы над художественным произведением;

  • уметь творчески подходить к созданию художественного образа, используя при этом все теоретические знания и предыдущий практический опыт в освоении штрихов, приемов и других музыкальных средств выразительности;

  • уметь на базе приобретенных специальных знаний давать грамотную адекватную оценку многообразным музыкальным событиям;

  • иметь навык игры по нотам;

  • иметь навык чтения с листа несложных произведений, необходимый для ансамблевого и оркестрового музицирования;

  • приобрести навык транспонирования и подбора по слуху, так необходимых в дальнейшем будущему оркестровому музыканту;

  • приобрести навык публичных выступлений, как в качестве солиста, так и в различных ансамблях и оркестрах.

Реализация программы обеспечивает:

  • наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;

  • комплексное совершенствование игровой техники балалаечника, которая включает в себя тембровое слушание, вопросы динамики, артикуляции, интонирования, а также организацию работы игрового аппарата, развитие крупной и мелкой техники;

  • сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности балалайки для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста;

  • знание художественно-исполнительских возможностей балалайки;

  • знание музыкальной терминологии;

  • знание репертуара для балалайки, включающего произведения разных стилей и жанров, произведения крупной формы (концерты, сонаты, сюиты, циклы) в соответствии с программными требованиями; в старших, ориентированных на профессиональное обучение классах, умение самостоятельно выбрать для себя программу;

  • наличие навыка по чтению с листа музыкальных произведений;

  • умение транспонировать и подбирать по слуху;

  • навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;

  • навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;

  • наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

  • наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.


IV. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Каждый из видов контроля успеваемости обучающихся имеет свои цели, задачи и формы.

Оценки качества знаний по «Специальности (балалайка)» охватывают все виды контроля:

  • текущий контроль успеваемости;

  • промежуточная аттестация обучающихся;

- итоговая аттестация обучающихся.

Текущий контроль успеваемости направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения обучающегося к изучаемому предмету, на организацию регулярных домашних занятий, повышения уровня освоения текущего учебного материала. Он имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности обучающихся.

Текущий контроль регулярно осуществляется преподавателем, ведущим предмет, в рамках расписания занятий обучающегося.

Промежуточная аттестация

Промежуточная аттестация обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:

- качества реализации образовательного процесса;

- качества теоретической и практической подготовки по учебному предмету;

- уровня умений и навыков, сформированных у обучающегося на определенном этапе обучения.

Обучение по данной учебной программе содержит следующие виды промежуточной аттестации:

- технический зачет проводится 1 раз в год (вторая половина февраля) с целью выявления технического продвижения обучающихся и проходит в присутствии комиссии, состоящей из преподавателей отделения. На техническом зачете обучающийся должен исполнить этюд, гаммы, прочитать несложную пьесу с листа, показать знание музыкальных терминов. Технический зачет проводится среди обучающихся 2-7 классов. Технический зачет проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

- академические зачеты проводятся в конце каждого учебного полугодия в 1- 4 классах в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают публичное исполнение 3 разнохарактерных произведений в присутствии комиссии. Зачеты дифференцированные, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер. Исполнение программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения.

- переводной экзамен сдают обучающиеся 3 класса, а также обучающиеся 5 класса (6-летний курс обучения). В программу переводного экзамена входит исполнение 3 разнохарактерных произведений. Экзамен проводится за пределами аудиторных учебных занятий.

Участие в отборочных прослушиваниях, конкурсах, фестивалях, концертах и т.д. приравнивается к выступлению на зачете (переводном экзамене);

- прослушивания выпускников проводятся 4 раза в год (декабрь, февраль, март, апрель) и предполагают исполнение произведений выпускной программы.

Итоговая аттестация

Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Экзамен проводится в 5 (6) классах, в соответствии с действующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по утвержденному директором школы расписанию.

2. Критерии оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки. По итогам исполнения выставляются оценки по пятибалльной шкале.

Таблица 3

Оценка

Критерии оценивания исполнения

5 («отлично»)

Яркая, осмысленная игра, выразительная динамика; текст сыгран безукоризненно. Использован богатый арсенал выразительных средств, владение исполнительской техникой и звуковедением позволяет говорить о высоком художественном уровне игры.

4 («хорошо»)

Игра с ясной художественно-музыкальной трактовкой, но не все технически проработано, определенное количество погрешностей не дает возможность оценить «отлично». Интонационная и ритмическая игра может носить неопределенный характер.


3 («удовлетворительно»)

Средний технический уровень подготовки, бедный, недостаточный штриховой арсенал, определенные проблемы в исполнительском аппарате мешают донести до слушателя художественный замысел произведения. Можно говорить о том, что качество исполняемой программы в данном случае зависело от времени, потраченном на работу дома или отсутствии интереса у ученика к занятиям музыкой.

2 («неудовлетворительно»)

Исполнение с частыми остановками, однообразной динамикой, без элементов фразировки, интонирования, без личного участия самого ученика в процессе музицирования.

Зачет (без оценки)

Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.


Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление обучающегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности обучающихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие параметры:

  1. Оценка годовой работы обучающегося.

  2. Оценки за академические концерты, зачеты или экзамены.

  3. Другие выступления обучающегося в течение учебного года.

При выведении оценки за выпускные экзамены должны быть учтены следующие параметры:

    1. Обучающийся должен продемонстрировать достаточный технический уровень владения инструментом.

    2. Убедительно раскрытый художественный образ музыкального произведения.

    3. Понимание и отражение в исполнительской интерпретации стиля исполняемого произведения.

При выпускных экзаменах оценка ставится по пятибалльной шкале («отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»).

Оценки выставляются по окончании четвертей и полугодий учебного года. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.


V. Методическое обеспечение учебного процесса

1 .Методические рекомендации педагогическим работникам

В работе с обучающимся преподаватель должен следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала.

Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психических особенностей ученика, его физических данных. Педагог должен неустанно контролировать уровень развития музыкальных способностей своих учеников.

Работа педагога по специальности будет более продуктивной в тесной связи с педагогами по другим предметам: музыкальная литература, слушание музыки, сольфеджио. Итогом такого сотрудничества могут быть: открытые уроки, концерты классов для родителей, участие в концертах отделов, школы.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет для обучающегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших учеников обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

Посадка, постановка

Необходимым условием для успешного обучения на балалайке является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной посадки, постановки рук, целостного исполнительского аппарата.

От правильной посадки и постановки во многом зависит музыкальное развитие, совершенствование исполнительских навыков обучающегося; начиная с первых уроков и до конца обучения, на эти моменты нужно обращать самое серьезное внимание.

Посадка играющего — момент, организующий исполнителя на музыкальном инструменте. Обучающийся должен быть внутренне подтянутым, собранным в процессе игры, как бы «слиться» с инструментом. От этого зависит развитие правильных мышечных, ощущений и, следовательно, качество исполнения. Педагог должен следить за тем, чтобы во время занятий ученик не уставал: правильная, без напряжения посадка обеспечивает наименьшую утомляемость во время игры.

Ученика нужно приучать сидеть на половине стула, слегка наклонившись вперед. Правая нога стоит перпендикулярно полу на всей ступне. Левая – ставится чуть впереди таким образом, чтобы ее пятка оказалась на уровне середины правой ступни.

Для правильной посадки обучающегося необходимо обратить внимание на высоту стула: при стандартной его высоте обучающемуся небольшого роста желательно подкладывать под ноги подставку (дощечку, низкую скамеечку), чтобы обеспечить правильное положение инструмента и корпуса исполнителя.

Важно следить и за тем, чтобы плечи обучающегося находились на одном уровне. Не говоря о том, что поднятые или чрезмерно опущенные плечи вносят дополнительное мышечное напряжение, неправильная посадка, при которой одно плечо оказывается выше другого, может привести к серьезным костным изменениям, искривлению позвоночника.

Положение инструмента

Инструмент устанавливается обучающимся таким образом, что нижний угол балалайки опускается примерно до уровня нижнего порожка. Ступни и колени находятся на одном уровне, от расстояния между ними зависит оптимальное положение инструмента; расстояние между ногами помогает найти устойчивое положение балалайки, при котором ученик не давит на угол инструмента. Таким образом, положение инструмента регулируется и корректируется в зависимости от индивидуальных особенностей физического строения ученика.

Головка (в некоторых методических изданиях она называется «лопатка») инструмента должна находиться примерно на уровне плеча и на таком расстоянии от него, чтобы левая рука, поддерживающая гриф, не была прижата к туловищу или чрезмерно удалена от него, она слегка приподнята в локте.

Балалайка имеет две основные точки «удержания» (опоры): корпус ее слегка прижат к туловищу и удерживается правой и левой ногами. Третья, дополнительная точка опоры — внутренняя сторона предплечья правой руки, положенного примерно посередине между нижним порожком и верхним углом инструмента. (Положение предплечья зависит от особенностей физического сложения ученика.)

Инструмент должен быть обращен к исполнителю декой и плоскостью грифа так, чтобы он мог видеть лады, струны и деку. Дека с вертикальной плоскостью образует угол примерно в 40°

Постановка левой руки.

Плечо лавой руки должно без напряжения, свободно провисать вдоль туловища, локоть несколько отводится от корпуса исполнителя, его не следует прижимать к туловищу. Рука согнута в локте и ее предплечье направлено в сторону шейки грифа. Гриф балалайки помещается между фалангами большого и указательного пальцев и опирается на запястье ладони таким образом, чтобы большой палец прикасался внутренней стороной ногтевой фаланги к грифу на уровне третьего лада (при игре в 1 позиции), а указательный палец находился на уровне второго лада.

Гриф не должен ложиться во впадину между большим и указательным пальцами, а также на ладонь, т. к. это может привести к напряжению мышц, неправильному положению пальцев, а, следовательно — к формированию технического дефекта в развитии двигательных навыков.

Запястье находится на одной линии с локтем.

На балалайке играют всеми пальцами левой руки. Схематически при игре в первой позиции пальцы левой руки располагаются следующим образом: указательный (первый палец) - находится на втором ладу, средний (второй палец) - на третьем или четвертом ладах, безымянный (третий палец) - на пятом ладу, мизинец (четвертый палец) - на шестом, реже седьмом ладах, большой палец (б. п.), как было сказано выше, устанавливается на уровне третьего лада. Такое расположение пальцев на грифе инструмента сохраняется, в основном, при игре во всех позициях.

Пальцы ставятся на лады в полусогнутом положении подушечкой ногтевой фаланги (молоточком).

Прижимать струны на ладах следует с силой, необходимой для извлечения ясного, чистого звука, усилие должно быть направлено вдоль грифа. При исполнении не рекомендуется чересчур удалять пальцы друг от друга или их соединять. Нельзя прижимать третью струну большим пальцем при игре на первой струне или убирать этот палец под гриф, т. к. это мешает точной смене позиций и нарушает работу кисти в целом.

Педагог должен самое тщательное внимание обращать на то, чтобы в процессе занятий на балалайке ученик не поднимал высоко над грифом пальцы левой руки и не убирал их под гриф. Чтобы научиться удерживать пальцы, полезно поиграть специально подобранные для этого навыка упражнения и этюды. Работе третьего и четвертого пальцев, как наиболее слабым следует уделить самое серьезное внимание. Отсутствие тренировочного материала, способствующего совершенствованию постановки руки, может повлечь за собой крупные погрешности в техническом развитии, будет тормозить формирование позиционного чутья, приведет к неправильной фразировке. С самого начала педагогу следует требовать от ученика точного исполнения аппликатуры в разучиваемых этюдах, упражнениях, пьесах.

Постановка правой руки

Одним из важнейших условий исполнительского роста обучающегося является правильное владение техникой движений правой руки. Только при наличии рационально, естественно организованных движений возможен сильный и в то же время мягкий, глубокий, красивый звук.

При правильном положении правой руки необходимо, чтобы предплечье своей естественной тяжестью легло примерно посередине между нижним порожком и верхним углом балалайки. Пальцы правой руки находятся ближе к концу грифа. Такая постановка руки обеспечивает наиболее качественное в тембровом отношении и удобное звукоизвлечение.

После того, как найдена точка опоры предплечья, производится естественный сгиб руки в запястье. Расстояние кисти от подставки регулируется педагогом в соответствии с индивидуальными особенностями строения руки ученика. Кисть не следует слишком сгибать и опускать, т. к. это мешает правильному исполнению штрихов. Точный угол сгиба — один из основных моментов, влияющих на свободу движения запястного сустава. Следует заметить, что в процессе игры необходимо следить, чтобы амплитуда движений кисти не увлекала за собой и предплечье: предплечье и локоть правой руки не должны повторять кистевых движений. При движении кисти в разные стороны (вниз и вверх) предплечье будет слегка разворачиваться, что и обеспечивает свободный ход кисти, при этом используется ее собственная сила тяжести.

В момент игры пальцы правой руки слегка присобраны, внешние очертания кисти - мягкие, без острых углов.

Звукоизвлечение на балалайке производится указательным пальцем, которому придается овальная форма. Большой палец в это время направляется к основанию верхней фаланги среднего пальца и обращен к внутренней стороне ладони. Все пальцы во время игры, как и кисть, мягкие.

При некоторых приемах игры и исполнении отдельных штрихов возможно легкое касание мизинцем панциря.

При постановке правой руки в начальной стадии обучения следует изучать удары вниз и вверх почти одновременно, причем по открытым струнам. Это позволяет обучающимся сосредоточиться на выработке верных приемов игры.


Приемы игры и штрихи

Приемы звукоизвлечения и штрихи — основа музыкальной выразительности при игре на балалайке. Критерием правильно избранных приемов и штрихов

является хорошее звучание инструмента. В ходе обучения обучающийся должен освоить целый ряд приемов игры и штрихов.

Приемы игры

Арпеджиато (arpeggiato) — в нотах обозначается вертикальной волнистой чертой перед аккордом. Это прием скольжения подушечки большого пальца правой руки по открытым или прижатым на ладах струнам от более низкого к более высокому звуку. Исполняется скольжение не одновременно, а поочередно, от звука к звуку. Во время игры не рекомендуется сгибать большой палец в ногтевой фаланге. Ногтевые фаланги четырех остальных пальцев правой руки располагаются на корпусе инструмента, ближе к пятке грифа и опираются на запястье мизинца.

На этом приеме игры построен ряд пьес начального периода обучения.

Щипок большим пальцем - пиццикато одинарное - обозначается этот прием в нотах - рizz.(б.). Ногтевые фаланги четырех пальцев охватывают корпус балалайки у пятки грифа. Большой палец ударяет по одной из трех струн только в одном направлении (вниз). Кисть в этом движении не участвует. После удара по струне палец фиксируется: при ударе по первой струне - на панцире, по второй струне - на первой, по третьей - на второй струне.

Удар большим пальцем в нотах он обозначается буквой «Б» над аккордом. Положение кисти правой руки такое же, как при рizz.(б). Звуки аккорда извлекаются быстрым движением большого пальца по всем струнам в одном направлении (вниз). Удар возможен с участием кисти и без нее в зависимости от характера произведения.

В процессе освоения оптимальной посадки и постановки рук особую роль играют названные выше три приема игры, которые являются переходными к освоению более сложных приемов звукоизвлечения.

Бряцание один из ведущих приемов игры. Обозначается этот прием следующим образом: удар вниз — V, удар вверх — ^. Бряцание — одинарный удар по всем струнам указательным пальцем. Звукоизвлечение происходит посредством равномерных бросков кисти вниз и вверх, одинаковых по силе, при этом движении указательный палец задевает за струны, начиная от третьей струны к первой (при ударе вниз) и от первой струны к третьей (при ударе вверх). Равномерность движений особенно важна при ударах вверх.

Бряцание используется при исполнении пьес, которым не свойственна певучесть и кантиленность. У бряцания есть несколько вариантов исполнения:

непрерывное чередование ударов вниз и вверх;

смещение сильных долей на слабые;

удар вниз по всем струнам, вверх — только по первой струне;

удар большим пальцем по первой струне вниз, а указательным — по всем струнам вверх.

При бряцании необходимо следить за правильным положением кисти: она свободна и согнута в запястье, предплечье несколько помогает кистевому движению.

Достаточно часто в музыкальной литературе встречается так называемое бряцание с подцепом, оно исполняется следующим образом: щипок по одной струне снизу вверх чередуется с ударом по всем струнам сверху вниз. Собственно подцеп - это извлечение звука подушечкой указательного пальца по одной струне (правая рука движется снизу вверх). Данным приемом можно играть на первой и второй струнах.

Двойной щипок — двойное пиццикато в нотах обозначается pizz.(2). Это поочередные удары по струне большим и указательным палицами вверх и вниз. Он относится к числу основных приемов игры. Движения кисти правой руки в основном должны оставаться такими же, как при игре бряцанием, но амплитуда движений значительно уже. Возможны два варианта исполнения этого приема:

а) большой палец находится немного впереди указательного— при таком положении легко играть на первой струне и значительно сложнее на других:

б) указательный палец находится несколько впереди большого— такое положение пальцев более удобно при игре на всех струнах.

Во время исполнения этого приема игры обучающийся должен видеть внутреннюю сторону ладони. Все пальцы, кроме указательного и большого, полусогнуты и не прижаты к ладони.

Дробь перебор — в нотах обозначается сокращенно «Др.» и волнистой чертой перед аккордом. Извлечение звука происходит за счет поочередных ударов по струнам пальцев правой руки сверху вниз и снизу вверх. Кистевое движение не носит быстрого характера, оно напоминает перебор струн, как при игре арпеджиато. Этот прием игры имеет четыре разновидности:

а) большая дробь — в нотах обозначается «Б. Др.» и волнистой вертикальной чертой перед аккордом. Звук извлекается посредством поочередных ударов ногтей пальцев от мизинца к указательному, завершает удар подушечка большого пальца;

б) малая дробь — в нотах обозначается «М. Др.» и волнистой вертикальной чертой перед аккордом; извлечение звука происходит за счет поочередных ударов ногтями четырех пальцев от мизинца к указательному, большой палец в исполнении малой дроби не участвует. При исполнении большой и малой дроби в исходном положении пальцы прижаты друг к другу, а затем следуют поочередные удары пальцев по струнам (от мизинца).

в) обратная дробь — обозначается в нотах вертикальной волнистой чертой; обычно перед ней используется удар вверх ( ), обратная дробь представляет собой поочередные удары подушечками четырех пальцев (без большого). Это яркий, эффектный прием исполнения. Дробь начинается с указательного пальца и кончается мизинцем, при этом пальцы разомкнуты, а суставы пальцев фиксированы. Дробь осуществляется кистевым движением с небольшим участием предплечья.

г) непрерывная дробь — обозначается также волнистой вертикальной чертой перед каждым аккордом. Этот прием исполнения возможен в двух вариантах:

  • указательный палец движется снизу вверх от первой к третьей струне, следом идет большая дробь вниз (с участием большого пальца); движение повторяется многократно, беспрерывно;

  • указательный палец движется от первой к третьей струне вверх, затем исполняется малая дробь сверху и большой палец выполняет прием арпеджиато, но в более быстром темпе. Чаще данный прием используется в ритмической последовательности «восьмая — четверть — восьмая».

Пиццикато левой рукой в нотах обозначается знаком « + » над или под нотой и имеет два способа звукоизвлечения:

а) если нота, над или под которой значится « + », находится по написанию ниже предыдущей и связана с ней лигой, звук извлекается одергиванием пальца вниз со струны движением к ладони с предварительным энергичным ударом правой руки по предыдущей ноте;

б) если нота, над или под которой значится « + », находится по написанию выше предыдущей и связана с ней лигой, звук извлекается сдергиванием пальца левой руки вниз со струны на месте извлекаемого звука (движением к ладони). От силы сдергивания зависит сочность звука.

Тремоло в нотах обозначается trem. или тремя диагональными линиями на штиле ноты или аккорда. Тремоло представляет собой быстрое равномерное чередование ударов по струне (в обе стороны) кисти правой руки, дающее возможность получить на инструменте непрерывный звук любой длительности. Тремоло — единственный прием игры для исполнения певучих, кантиленных произведений. Звукоизвлечение происходит за счет ударов указательного пальца (прием напоминает бряцание, только исполняется быстрее), амплитуда движения кисти короче, чем при бряцании. Различаются три вида тремоло:

а) игра по трем струнам;

б) игра по двум унисонным струнам (второй и третьей), в этом случае первая струна приглушается за счет прикосновения к ней пальцев левой руки;

в) тремоло по одной струне (первой) — здесь указательный палец выполняет функцию медиатора, при этом приеме игры мизинец, безымянный и средний пальцы слегка прижаты друг к другу и являются опорой для указательного пальца. Большой палец подведен к среднему, слегка прикасается к указательному (это придает упругость и гибкость указательному пальцу).

Глиссандо в нотах обозначается gliss. и волнистой чертой от одного аккорда (звука) к другому аккорду (звуку). Глиссандо — это прием скольжения от одного звука (аккорда) к другому (в нисходящем или восходящем движении). Характерно, что при выполнении этого приема аккорд или нота звучит на протяжении всего пути от звука (аккорда) к следующему. Глиссандо не должно нарушать ритмическую структуру, оно исполняется за счет длительности первого звука (аккорда), причем скорость движения пальцев должна быть обязательно равномерной. В конце глиссандо звук или аккорд исполняется более частым тремоло.

Портаменто обозначается волнистой чертой между нотами. Это быстрый скользящий переход от одного звука (аккорда) к другому. Обычно этот прием используется в скачкообразном, залигованном движении мелодии. Портаменто похоже на глиссандо, но более трудно в исполнении. Сила звука при исполнении портаменто в отличие от глиссандо во время скольжения уменьшается (прекращается давление пальцев на струны).

Вибрато в нотах обозначается vibr., для получения вибрато слегка надавливают ладонью правой руки в запястье на струну за подставкой инструмента, одновременно большой палец извлекает звук приемом пиццикато. В том случае, когда вибрато исполняется указательным пальцем, запястье и основание мизинца нажимают струну за подставкой. Для того, чтобы регулировать высоту звука, надавливают и на струну за подставкой, и на подставку. Вибрато во время исполнения тремоло достигается колеблющимся движением кисти и пальцем левой руки, при этом первая струна смещается поперек грифа, изменяется ее натяжение.

Гитарный прием употребляется при наполнении аккордов: сначала следует щипок третьей струны большим пальцем, затем одновременно указательным — второй, а средним — первой струны. В данной ситуации третья струна играет как бы роль баса, а вторая и первая — аккомпанемента. Разновидностями гитарного приема являются также:

а) равномерный перебор по трем струнам;

б) равномерный щипок трех струн.

Флажолет обозначается кружочком над нотой. Извлечение звука происходит путем легкого прикосновения подушечки ногтевой фаланги одного из четырех пальцев левой руки к струне над металлической полоской и быстрого отстранения пальца от струны после удара по ней пальцев правой руки. Натуральные флажолеты извлекаются на 5-м, 7-м, 12-м, 17-м, 19-м, 24-м ладах. Исполнение искусственных флажолетов ввиду их большой технической сложности в музыкальной школе не рекомендуется.

Штрихи

В музыкальной школе изучаются три основных штриха — деташе, легато и стаккато.

Деташе один из основных элементов техники правой руки балалаечника. Исполняется этот штрих приемом тремоло на каждой ноте или аккорде в пределах ее длительности. При этом аккорды не соединены друг с другом лигой. В тех случаях, когда необходимо выделить какой-либо аккорд или звук, над нотой или под ней ставятся горизонтальные черточки.

Легато исполнение двух или нескольких нот или аккордов непрерывным тремоло. Как правило, любая лига (при исполнении на балалайке) заканчивается прекращением тремоло, причем последняя нота или аккорд несколько укорачивается и мягко снимается. Помимо прямого назначения (объединение нот), лига несет смысловую функцию: она помогает членению музыкальной мысли на фразы. Лига обозначается дугообразной линией над или под нотой (нотами).

Стаккато – короткое отрывистое извлечение звука. После удара по струне следует мгновенно уменьшить силу давления пальца на лад, чтобы струна отделилась от лада и прекратила свое звучание. Применяется стаккато только в медленных и умеренных темпах. Обозначается оно точкой над нотами или под ними.

Работа над инструктивным материалом

Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного инструктивного материала рекомендуется применение различных вариантов - штриховых, динамических, ритмических и т.д. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение.

При выборе этюдов следует учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов может принимать различные формы в зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня показа на техническом зачете).

Работа над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими вариантами, динамикой (средствами музыкальной выразительности) должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога. В этой связи педагогу необходимо научить ученика слуховому контролю и контролю по распределению мышечного напряжения.

Работа над музыкальным произведением

Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной художественной и технической связи.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над домашним заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в работе над произведением можно порекомендовать ученику выучить самостоятельно произведение, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.

Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Помимо обработок народных мелодий, органично звучащих на народных инструментах и составляющих основу репертуара, необходимо включать в учебные программы переложения лучших образцов зарубежной и отечественной классики, произведений, написанных для других инструментов или для голоса. Рекомендуется исполнять переложения, в которых сохранен замысел автора и в то же время грамотно, полноценно использованы характерные особенности данного инструмента - балалайки.

В классе балалайки при работе над гаммами, этюдами и пьесами для достижения чистоты интонации и технической свободы необходимо искать, находить и использовать различные варианты аппликатуры.

Вся творческая деятельность педагога-музыканта должна иметь научно обоснованный характер и строиться на базе имеющейся методической литературы. Педагоги-балалаечники, в связи с определенной проблемой в этой области, вынуждены обращаться к методикам и методическим исследованиям других специальностей (скрипка, фортепиано и др.).

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

  • самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;

  • периодичность занятий - каждый день;

  • объем самостоятельных занятий в неделю - от 2 до 4 часов.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.


VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

  1. Альбом балалаечника. Вып. 1. М., 1965

  2. Альбом для детей. Произведения для балалайки и фортепиано. Вып. 1. Сост. В. Зажигин. М., 1986

  3. Альбом для детей. Произведения для балалайки. Вып. 2. Сост. В. Медведев. М., 1989

  4. Альбом начинающего балалаечника. Вып. 1. Сост. Н. Бекназаров. М., 1969

  5. Альбом начинающего балалаечника. Вып. 2. Сост. Н. Бекназаров. М., 1970

  6. Альбом начинающего балалаечника. Вып. 3. Сост. Б. Авксентьев. М., 1973

  7. Альбом начинающего балалаечника. Вып. 7. Ред. И. Обликин. М., 1978

  8. Альбом начинающего балалаечника. Вып. 8. Сост. В. Лобов. М., 1979

  9. Альбом начинающего балалаечника. Вып.12. Ред. И. Обликин. М., 1988

  10. Альбом ученика-балалаечника. Вып. 1. Сост. П. Манич. Киев, 1972

  11. Альбом ученика-балалаечника. Вып. 2. Сост. П. Манич. Киев, 1974

  12. Альбом ученика-балалаечника. Вып. 3. Сост. П. Манич. Киев, 1975

  13. Андреев В. Вальсы. М., 1959

  14. Андреев В. Пьесы. М., 1956

  15. Балалаечнику – любителю. Вып. 8. Ред. И. Обликин. М., 1986

  16. Белецкий В., Розанова Н. Пьесы-картины. М., 1961

  17. Блинов Ю. Пьесы для балалайки и фортепиано. М., 1973

  18. Блинов Ю. Пьесы для балалайки с оркестром. М., 1973

  19. Букварь балалаечника. Для балалайки и фортепиано. I и II классы ДШИ. Л., 1988

  20. Вязьмин Н. Избранные пьесы и обработки для балалайки в сопровождении фортепиано (баяна). М., 1970

  21. Две русские песни. Л., 1965

  22. Екимовский В. Детские картинки. М., 1972

  23. Илюхин А. Курс обучения игре на балалайке. Часть 1., М., 1961

  24. Илюхин А. Самоучитель игры на балалайке. М., 1975

  25. Классик-дуэт. Концертные пьесы для балалайки и фортепиано. Из репертуара Андрея Горбачева и Татьяны Ханиновой. М., 1996

  26. Концертные пьесы для балалайки. Вып. 1. М., 1965

  27. Концертные пьесы для балалайки. Вып. 3. М., 1966

  28. Концертные пьесы для балалайки. Вып. 4. М., 1966

  29. Концертные пьесы для балалайки. Вып. 5. М., 1967

  30. Концертные пьесы для балалайки. Вып. 6. М., 1967

  31. Концертные пьесы для балалайки. Вып. 7. М., 1968

  32. Концертные пьесы для балалайки. Вып. 8. М., 1969

  33. Концертные пьесы для балалайки и фортепиано из репертуара Евгения Блинова. Екатеринбург, 1995

  34. Концертный репертуар балалаечника. Вып. 1. М., 1969

  35. Концертный репертуар балалаечника. Вып. 2. М., 1973

  36. Легкие пьесы для балалайки. Вып. 1. Сост. А. Дорожкин. М., 1959

  37. Легкие пьесы для балалайки. Вып. 2. Сост. А. Дорожкин. М., 1961

  38. Легкие пьесы для балалайки. Вып. 3. Сост. Н. Бекназаров. М., 1963

  39. Легкие пьесы для балалайки. Вып. 4. Сост. Н. Бекназаров. М., 1963

  40. Легкие пьесы для балалайки. Вып. 6. Сост. Н. Бекназаров. М., 1965

  41. Народные песни и танцы. Вып. 1. М., 1969

  42. Народные песни и танцы. Вып. 2. М., 1971

  43. Народные песни. Сост. В. Глейхман. М., 1964

  44. Начинающему балалаечнику. Вып. 1. М., 1969

  45. Нечепоренко П., Мельников В. Школа игры на балалайке. М., 1991

  46. Обработки русских народных песен. М., 1964

  47. Осипов Д. Обработки и переложения для балалайки. Вып. 1. М., 1959

  48. Педагогический репертуар балалаечника для ДМШ. Вып. 1. Сост. Н. Вязьмин. М., 1966

  49. Педагогический репертуар балалаечника для ДМШ. Вып. 2. Сост. Н. Бекназаров. М., 1966

  50. Педагогический репертуар балалаечника для ДМШ. Вып. 3. Сост. Н. Вязьмин. М., 1967

  51. Педагогический репертуар балалаечника для ДМШ. Вып. 4. Ред. Н. Вязьмин. М., 1968

  52. Педагогический репертуар балалаечника для ДМШ. Вып. 5. Сост. Д. Голубев. М., 1969

  53. Педагогический репертуар балалаечника. 1 – 2 классы ДМШ. Вып. 1. Сост. В. Глейхман. М., 1972

  54. Педагогический репертуар балалаечника. 1 – 2 классы ДМШ. Вып. 4. Сост. В. Глейхман. М., 1981

  55. Педагогический репертуар балалаечника. 3 – 5 классы ДМШ. Вып. 1. Сост.

В. Глейхман. М., 1973

  1. Педагогический репертуар балалаечника. Для музыкальных училищ. Вып. 1.

Сост. Н. Бекназаров. М., 1966

  1. Педагогический репертуар балалаечника. Для музыкальных училищ. Вып. 2.

М., 1968

  1. Педагогический репертуар балалаечника. Для музыкальных училищ. Вып. 3.

Исп. ред. Н. Вязьмин. М., 1969

  1. Первые шаги балалаечника. Вып. 1. М., 1964

  2. Первые шаги балалаечника. Вып. 2. М., 1964

  3. Первые шаги балалаечника. Вып. 3. М., 1965

  4. Первые шаги балалаечника. Вып. 4. М., 1965

  5. Первые шаги балалаечника. Вып. 5. М., 1965

  6. Первые шаги балалаечника. Вып. 6. М., 1966

  7. Первые шаги балалаечника. Вып. 7. М., 1966

  8. Первые шаги балалаечника. Вып. 8. М., 1966

  9. Первые шаги балалаечника. Вып. 10. М., 1967

  10. Первые шаги балалаечника. Вып. 11. М., 1967

  11. Первые шаги балалаечника. Вып. 12. М., 1968

  12. Первые шаги балалаечника. Вып. 13. М., 1968

  13. Первые шаги балалаечника. Вып. 15. М., 1969

  14. Первые шаги балалаечника. Вып. 16. М., 1969

  15. Первые шаги балалаечника. Вып. 17. М., 1973

  16. Популярные произведения для балалайки. Вып. 1. М., 1969

  17. Популярные произведения для балалайки. Вып. 2. М., 1973

  18. Произведения советских композиторов. М., 1964

  19. Произведения советских композиторов. М., 1971

  20. Пьесы для балалайки. Вып. 1. Сост. Ю. Шишаков. М., 1962

  21. Пьесы для балалайки. Вып. 2. М., 1963

  22. Пьесы для балалайки. Вып. 3. М., 1964

  23. Пьесы для балалайки. Сост. Н. Бекназаров. Изд. № 2038. М., 1961

  24. Пьесы для балалайки. Сост. Н. Бекназаров. Изд. № 2435. М., 1961

  25. Пьесы для балалайки. Сост. Н. Бекназаров. Изд. № 561. М., 1958

  26. Пьесы русских композиторов. М., 1964

  27. Пьесы татарских композиторов. Казань, 1971

  28. Пьесы, народные песни и танцы. Вып. 1. Сост. П. Лондонов. М., 1961

  29. Пьесы, народные песни и танцы. Вып. 2. Сост. В. Мурзин. М., 1963

  30. Пьесы, народные пьесы и танцы. Вып. 3., М., 1964

  31. Пьесы, народные песни и танцы. Вып. 4. М., 1965

  32. Репертуар балалаечника. Вып. 1. М., 1966

  33. Репертуар балалаечника. Вып. 2. М., 1966

  34. Репертуар балалаечника. Вып. 3. М., 1966

  35. Репертуар балалаечника. Вып. 4. М., 1967

  36. Репертуар балалаечника. Вып. 5. М., 1967

  37. Репертуар балалаечника. Вып. 6. М., 1968

  38. Репертуар балалаечника. Вып. 7. М., 1969

  39. Репертуар балалаечника. Вып. 8. М., 1969

  40. Репертуар балалаечника. Вып. 9. М., 1970

  41. Репертуар балалаечника. Вып. 10. М., 1971

  42. Репертуар балалаечника. Вып. 11. М., 1973

  43. Репертуар балалаечника. Вып. 24. Сост. В. Глейхман. М., 1989

  44. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М., 1968

  45. Русские народные песни. М., 1973

  46. Самоучитель игры на балалайке. Сост. А. Илюхин. М., 1980

  47. Трояновский Б. Русские народные песни. М., 1962

  48. Хрестоматия балалаечника. 1 – 2 классы ДМШ Вып. 1., Сост. В. Глейхман. М., 1971

  49. Хрестоматия балалаечника. 3 – 5 классы ДМШ. Вып. 1. Сост. В. Глейхман.

М., 1972

  1. Хрестоматия педагогического репертуара для балалайки. 1 - 2 классы

ДМШ. Сост. Б. Авксентьев, В. Авксентьев, Е. Авксентьев. М., 1963

  1. Хрестоматия педагогического репертуара для балалайки. 3 - 4 классы

ДМШ. Сост. Б. Авксентьев, В. Авксентьев, Е. Авксентьев. М., 1960

  1. Хрестоматия педагогического репертуара для балалайки. 5 класс ДМШ.

Сост. Б. Авксентьев, В. Авксентьев, Е. Авксентьев. М., 1965

  1. Шишаков Ю. Воронежские акварели. М., 1969

  2. Эстрадная музыка. Вып. 1. М., 1964

  3. Этюды (40 этюдов). Сост. Ю. Блинов. Киев, 1958

  4. Этюды для балалайки. Издание 2-е. Сост. А. Зверев. М., 1985

  5. Юный скрипач. Вып. 1. Сост. К. Фортунатов. М., 1968


43

Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 04.11.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Рабочие программы
Просмотров20
Номер материала ДБ-320518
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх