Дополнительная общеразвивающая программа "Губернаторский бал"

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

АДМИНИСТРАЦИИ МУНЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СЛАВЯНСКИЙ РАЙОН

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА

СТАНИЦЫ ПЕТРОВСКОЙ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СЛАВЯНСКИЙ РАЙОН

Принята на заседании педагогического совета от «____»_______________2016 г. Протокол №__________________

УТВЕРЖДАЮ Директор ЦРТДиЮ  ______________Е.А.Малежик «___»_______________2016 г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ  ПРОГРАММА

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ  НАПРАВЛЕННОСТИ

«Губернаторский бал»

Уровень программы: базовый

Срок реализации программы: 1 год (144  у/ч)

Возрастная категория: от  16 до 18 лет

Вид программы: модифицированная

Автор-составитель:

Кукса Оксана Александровна,

 педагог дополнительного образования

                                                        Славянский район

2013/2016

Паспорт программы

Наименование коллектива (объединения), в котором реализуется программа	Детское объединение «Губернаторский бал»
Автор (педагог)	Кукса Оксана Александровна
Название программы	«Губернаторский бал»
Направленность образова-тельной деятельности	Художественная
Вид	Дополнительная общеразвивающая программа
Тип	Модифицированная
Статус	Имеет рецензию методиста муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования детей центр развития творчества детей и юношества г.Славянска-на-Кубани К.Б.Казаченко
Цель программы	Подготовка воспитанников к муниципальному отборочному конкурсу для участия в губернаторском бале.
Предметы обучения	Историко-бытовые танцы периода XIV-XVII в.в. Историко-бытовые танцы периода XVIII-XIX в.в. Историко-бытовые танцы периода XX в.в. Этика и эстетика губернаторского бала
Срок освоения	1  год
Возраст учащихся	16-18 лет
Форма обучения	Разновозрастные группы детей
Режим занятий	2 раза в неделю по 2 учебных часа
Формы аттестации	Открытое занятие. Зачётный урок. Беседа-диалог. Публичный показ танца. Выступление на сцене. Практическая коллективная деятельность. Открытый урок в форме бала
Наполняемость группы	10-12 человек
Форма детского объединения	Группа

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Выпускной бал – праздник, который бывает в жизни каждого российского школьника, но в отличие от Дня рождения, Нового года, Дня Победы этот праздник случается всего один раз! Для школьников это одно из самых главных событий в жизни. Многие начинают готовиться к этому событию как минимум за год до него.

В краевой столице Кубани в целях выявления, поддержки и поощрения талантливых выпускников образовательных учреждений, пропаганды и сохранения традиций российской и кубанской школ, привития учащимся стремления к получению высоких результатов в учебе, спорте, творчестве, содействия росту духовно-нравственной культуры подрастающего поколения и повышению роста общей культуры школьников ежегодно традиционно проводится грандиозный праздник «Губернаторский бал». По традиции приглашение губернатора получают особо проявившие себя выпускники. Это победители международных и Всероссийских олимпиад, творческих конкурсов, спортивных состязаний, отличники, активисты, волонтеры.

Обязательной частью губернаторского бала является выступление самих выпускников. Более 250 пар края танцуют вальс, мазурку, фокстрот, танго и многое другое. Репертуар бала с каждым годом становится все более насыщенным, красочным, разнообразным.

Данная программа в отличие от аналогичных дополнительных образовательных программ по хореографии нацелена не на повышение технического мастерства воспитанников, а на совершенствование художественно-эстетической базы, укрепление духовно-нравственного стержня посредством изучения истории, культуры, этики историко-бытовых и бальных танцев.

Актуальность данной программы характеризуется огромным спросом владениями данными знаниями, т.к. это дает преимущество участия на конкурсном муниципальном отборе для участия в главном краевом празднике лучших выпускников Кубани.

«Губернаторский бал». Это связано с тем, что первоначальным и самым главным критерием отбора является умение красиво двигаться в танце, быть пластичным и быстро и правильно запоминать хореографические «па». Учащийся, который в течение года осваивал программу «Губернаторский бал», с легкостью справится с поставленными задачами конкурсного отбора и будет более успешен по сравнению со своими «конкурентами». Но не стоит забывать, что целью проведения губернаторского бала является поощрение самых лучших талантливых выпускников, которые своим трудом и упорством не раз доказывали, что они этого действительно заслуживают, и именно этот принцип должен срабатывать при записи воспитанников для обучения по программе «Губернаторский бал».

Целью реализации программы является подготовка учащихся к муниципальному отборочному конкурсу для участия в губернаторском бале.

Задачи:

В обучении:

- научить основным «па» историко-бытовых и бальных танцев;

- научить свободно двигаться в различных стилях танцевального искусства;

- формировать общее представление о значимости танцевальной природы, как релаксатор психо-эмоционального состояния человека;

- ознакомление с историей, развитием хореографии, происхождением и характером каждого отдельного танца;

- научить двигаться выразительно, эмоционально, красочно, четко выражая характер и природу танца;

в развитии:

- развивать трудовые умения, навыки, терпеливость, настойчивость, усердие, неравнодушие к выполнению элементов хореографического искусства;

- развивать интерес к танцевальному искусству, тягу к познаниям, духов­ность на примере истории развития хореографии;

- развивать доброжелательный настрой для работы в коллективе, настраивая на внимательность друг к другу, взаимоуважение, взаимопомощь, чуткость и содружество;

- развивать психические процессы характерные для данного возраста, опира­ясь на возрастные психологические особенности каждого учащегося;

- развивать творческий потенциал у воспитанников: фантазию, раскрепощен­ность, приветствовать творческую инициативу;

- развивать правильную осанку, силу мышц, гибкость и пластичность, устра­нив нестойкие недостатки в корпусе, ногах, слабо выраженные искажения осанки: кифоз, сколиоз;

  в воспитании:

- воспитать любовь к хореографическому искусству, чувство прекрасного, желание добиваться совершенства и красоты в своем деле;

- воспитывать нравственно-патриотические и интернациональные чувства, уважение к культуре и людям разных национальностей;

- воспитывать нравственно-волевые качества: настойчивость, выдержку, умение действовать в коллективе, поддерживать дружеские отношения;

- воспитывать художественный вкус, чувства такта и этикета;

- воспитывать чувство ответственности за свои действия и поступки, чувство опекунства над  более младшим возрастом.

Организационно-педагогические основы обучения

Выполнение программы рассчитано на 1 год обучения (144 часа).  Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа с каждой группой, возраст учащихся 16-18 лет, количество обучающихся в группе 10-12 человек.

Режим работы.

1 занятие: 45 минут + 10 минут (перемена, проветривание помещения);

2 занятие: 45 минут + 10 минут (заполнение документации, проветривание помещения).

Ожидаемые итоги реализации программы.

К концу обучения учащиеся должны знать:

 - историю происхождения танцев;

- правила этикета.

Должны уметь:

- танцевать изученные танцы самостоятельно;

- вести себя этически правильно, тактично.

                 Этапы педагогического контроля

№ п/п	Сроки контроля	Какие знания, умения, навыки контролируются
1.	После изучения раздела «Историко-бытовые танцы периода XIV-XVII в.в.»	1. Знания истории происхождения изученных танцев. 2. Знания основных па изученных танцев.	Беседа-диалог. Практическая коллективная деятельность.
2.	После изучения раздела «Историко-бытовые танцы периода XVIII-XIX в.в.»	1. Знания истории происхождения изученных танцев. 2. Знания основных па изученных танцев.	Беседа-диалог. Практическая коллективная деятельность.
3.	После изучения раздела «Историко-бытовые танцы XX века»	1. Знания истории происхождения изученных танцев. 2. Знания основных па изученных танцев.	Беседа-диалог. Практическая коллективная деятельность.
4.	Итоговое занятие	Знания и умения, приобретенные в течение года.	Открытый урок в форме бала.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№ п/п	Название раздела	Кол-во часов	Из них
			теория	практика
1.	Вводное занятие	2	2	-
2.	Историко-бытовые танцы периода XIV-XVII в.в.	32	8	24
3.	Историко-бытовые танцы периода XVIII-XIX в.в.	40	10	30
4.	Историко-бытовые танцы периода XX в.в.	64	16	48
5.	Этика и эстетика губернаторского бала	4	4	-
6.	Итоговое занятие	2	-	2
	ИТОГО	144	40	104

Содержание программы.

Раздел № 1. Вводное занятие.

Знакомство с задачами программы. Правила внутреннего распорядка, правилами поведения. Проведение инструктажа по технике безопасности.

Раздел № 2. Историко-бытовые танцы периода XIV-XVII в.в.

В древности каждый народ имел свои национальные танцы, которые исполнялись с ритуальными целями, на открытом воздухе. В XIV веке Италия, значительно опережавшая соседние страны по уровню развития музыкальной культуры, стала родиной первых танцевальных вечеров. Собирались богатые люди и под красивую музыку с помощью всевозможных па пытались выразить свое мироощущение, настроение. Сообразно тогда порядком, эти танцы были излишне строгими, замедленными, желанными. Танцующие бесконечно кланялись друг другу, приседали, большое значение имело положение головы и выражение лица. Часто в руках держали свечи, факелы. Иногда танцующие сами себе аккомпанировали на флейте. Все это отнюдь не походило на шумные народные пляски. На танцевальных вечерах рождался новый вид искусства – бальный танец.

Данный раздел включает в себя изучение четырех бальных танцев того периода: вальс, менуэт, мазурка и полонез.

При слове «вальс» положено снимать шляпу, поскольку вальс – это король танцев. Такую роль ему отвела история за его широту и музыкальность, за необыкновенную популярность, которой он пользуется во всем мире. Вальс остается королем независимо от моды, главным танцем на любом уважающем себя балу. Интересна и глубока история танца, которую должны обязательно узнать воспитанники группы. Не менее многогранна и сложна и сама техника исполнения вальсовых «па», поэтому даже после изучения раздела необходимо его в каждый последующий раздел для совершенствования.

Один из самых старинных танцев - менуэт. Дедушка танце­вальной культуры. Возник в средневековье во Франции как народный, хороводный. В годы правления короля Людовика XIV менуэт стали танцевать при дворе. По нормам тех лет танцующие строго следовали заданной форме, не имея пра­ва на импровизацию. Одна из композиций — участники танца выстраивались в виде буквы S. Музыка была торже­ственной, медленной, и сам танец исполнялся в замед­ленном темпе. Большое значение имело положение рук, головы, выражение лица. Изобиловали взаимные поклоны и реверансы. Нам было бы весьма любопытно сейчас по­глядеть менуэт в истинном виде. В его фигурах — отражение целой эпохи, когда по правилам этикета взаимоотношения людей были подчеркнуто изысканными, жеманными. Менуэт, конечно, не дошел до наших дней, но его можно увидеть на сцене в балетных композициях, услышать прелестную музыку, которая бессмертна.

Мазурка. Возник танец в Польше, в провинции Мазовецкой, на­селение которой  звалось мазурами. В среде Мазуров, счи­тавшихся превосходными кавалеристами, бытовал танец, изображающий всадников в момент лихой скачки. Пары мчались по кругу, словно на пришпоренном коне, это походило на быстрый галоп. Кавалеры щелкали каблуками, звенели шпо­рами, делали резкие дви­жения руками — будто сдерживали коня. В XVIII веке танец, получивший название мазурка, рас­пространился по всей Ев­ропе, пришел в Россию.

При исполнении мазурки особо ценилась импрови­зация. Лучшим танцором считался тот, кто не повторял уже исполненные фигуры. Для мазурки писалась вдохновенная музыка. Польский композитор Фредерик Шопен сочинил более полусотни пьес на тему мазурки. Музыка песни, на­писанной в стиле мазурки, стала национальным гимном Польши.

Полонез. В Польше есть красивый обычай - любое значимое со­бытие, будь то национальный праздник, школьный выпуск­ной бал или международная встреча по футболу, открывать торжественным шествием танцевальных пар. Такое шествие называется полонез. Пары держат себя горделиво, подтяну­ты, шаг мягкий, скользящий. Музыка звучит удивительная. На третьей четверти каждого такта танцующие мягко присе­дают. Все это настраивает на праздничную волну, глаза ра­дуются красивому зрелищу, душа вторит музыке.

Танец в форме шествия зародился в Польше в средне­вековье. Сами поляки называли его «пешим». В каждом вое­водстве была своя манера исполнять «пеший» танец. К при­меру, в Кракове танцующие пары не держались за руки, двигались строгим, напряженным шагом. На Кулябах шаг был мягким, скользящим, медленным. В Силезии танцевали еще медленнее и исключительно строго. В XVII веке необыч­ным танцем заинтересовались французские законодатели моды. Вскоре танец-шествие появился на танцевальных вечерах европей­ских столиц. С тех пор его стали назы­вать «полонез» от слова «Полония» — латинское название Польши.

Полонез как та­нец остался в прош­лом, но в функции торжественного ше­ствия, открывающе­го праздники, со­хранился до наших дней. Причем не только в Польше. В последние годы многие учебные заведения России ввели в программу очень нужный предмет — хореографию, где учат правильно двигаться, грамотно сочетать музыку и движения. Там же обучают кра­сиво открывать торжественные мероприятия, то есть ис­полнять полонез. В самрй же Польше — это своеобразная визитная карточка. Двигаться в ритме полонеза умеют прак­тически все. Лучшая музыка написана для полонеза. Вспом­ним неувядающий, светлый и грустный полонез «Прощание с отчизной» польского композитора М.Огиньского.

Раздел № 3. Историко-бытовые танцы периода XVIII-XIX в.в.

В 1715 году во Франции впервые в истории состоялся массовый платный танцевальный бал.

В XVIII веке Франция стала законодателем мировой танцевальной моды. Там же была основана первая Академия танца, которая строго регламентировала манеру исполнения каждого танца, все его па и фигуры.

Освоение раздела начинается с изучения истории происхождения танца падеграс. Этот танец, не смотря на французское название, родился в России в конце 19 века. Авторы использовали в его основе музыкальные формы старинного гавота, желая придать им более современный вид. Танец – по своей натуре очень торжественный и грациозный, при его изучении воспитанники с первого дня осваивают такое понятие, как осанка, постановка корпуса и грация. Изучение танца начинается с теоретических познаний; истории возникновения, истории развития и т.д., и только после того как воспитанники в полной мере прочувствовали атмосферу того времени, так называемую «душу» танца, можно приступать к практической части: изучение основных «па», отработка и закрепление полученных навыков.

Казачок. Удивительна судьба этого танца. Когда-то он был народным, родился на южной окраине России в среде казаков, его танцевали украинцы и русские. В конце XIX века была попытка создать бальный ка­зачок, но тогдашняя публика не проявила к этой затее никакого интереса. Шло время, прогре­мела Октябрьская революция, началась Великая Отечествен­ная война. Советский компо­зитор Матвей Блантер написал на тему войны за­мечательную песню «Катюша». Она ста­ла символом совет­ского воина, была очень популярна в освобожденной Ев­ропе. В 60-х годах русский певец и музыкант, прожи­вавший в Австрии, Борис Рубашкин сделал новую орке­стровую обработку некогда знамени­той «Катюши». По­лучился музыкаль­ный шедевр, поко­ривший Европу. Новую «Катюшу» исполняли на всех му­зыкальных вечерах,  с нее начинали и ею заканчивали радиопередачи. В те же годы, когда «Катюша» была на пике моды, в гости к французским морякам отправился отряд советских кораблей. Французы решили сердечно встретить далеких гостей. Была составлена обширная программа, гвоздем которой стал показ нового танца, специально со­чиненного к прибытию русских. Танец исполнялся под мелодию «Катюши» и назывался казачок.

Видно, хороша была музыка и велико желание хозяев сделать приятное гостям. Танец удался. Его тут же стала танцевать вся французская молодежь, в считанные дни он завоевал танцевальные площадки Франции и всей Евро­пы. На какое-то время казачок стал танцем номер один, оттеснив танцы американского происхождения — шейк, твист, медисон. В его ритмах явно проглядывались элемен­ты народного казачка — притопы, прыжки, хлопки в ладоши, щелканье пальцами.

 Полька. Нам кажется, что полька – исконно польский танец. Однако нет. В ее основе лежит народный чешский танец. По-чешски «пулка» - значит половина. Главное движение танца, который издавна танцевали в Чехии, полушаги. Отсюда и название – полька.

Летом 1835 года чешский педагог Йозеф Неруда, находясь в сельской местности, увидел танцующую девушку. Его покорили обаяние молодости, красота музыки, легкость движений. Он знал, что этот танец

очень популярен, его танцуют во всех деревнях. «Почему же его не исполняют на балах, в театрах?» — задумался Неруда. Вернувшись в столицу, педагог записал мелодию, движения понравившегося танца и вскоре представил его на суд специалистов. Так родилась полька.

Новый танец стали охотно исполнять на балах в Праге, Вене, Париже. Вскоре его танцевала вся Европа. На какое-то время наступил настоящий бум — увлечение полькой охватило все слои населения, ее танцевали в любую сво­бодную минуту. А если не танцевали, то напевали ее мело­дии, весело пританцовывая. Новый танец покорил своей демократичностью, легкостью, простором для импрови­зации. После сложных салонных танцев полька была как глоток свежего воздуха. Середина XIX века считается вре­менем расцвета польки. В те годы по популярности она опережала даже его величество вальс. В моду вошла одежда «а-ля полька», появились украшения в стиле польки, до наших дней сохранилась прическа, которая так и называет­ся— «полька». Лучшие композиторы писали музыку для этого популярного танца.

Раздел № 4. Историко-бытовые танцы XX века.

Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже  XIX - XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура.

В начале XX века в Россию пришли фокстрот, танго, румба…

Данный раздел включает в себя изучение истории происхождения и основных па следующих танцев: блюз, фокстрот, румба, ча-ча-ча, буги-вуги, кадриль, твист, хастл.

 Танго. Тех, кто танцует танго, и тех, кто наблюдает его в ис­полнении мастеров, поражает красота этого танца, вырази­тельность движений, чувственность. Было время (танго только входило в моду), когда его откровенная чувствен­ность претила вкусам чопорной публики. Раздавались тре­бования запретить танец, посчитав его излишне непри­стойным. Трудно найти другой танец, равный танго по ли­ричности. До глубины души трогает его музыка. Порой кажется, что в создании этого танца участвовали высшие силы. И в этом есть своя правда: танец, покоривший планету своим темпераментом, создавался многие века, разными народами, живущими в разных странах и на разных кон­тинентах, далекими по крови, цвету кожи, национальным традициям.

В XV веке, когда Испания была колонией одного из арабских племен (мавров), на юге этой страны родился танец, рисунок которого совсем не походил на шумные пляски европейцев. В нем явно проглядывались завезенные, африканские рит­мы. Исполнялся парами — дамой и кавалером, что то­же было новинкой для Европы. Затем последовала эпо­ха колонизации Америки. Испа­ния, бывшая мав­ританская коло­ния, теперь сама стала захватывать обширные земли. Вместе с коло­низаторами в да­лекую Аргентину прибыл ритмичный танец. Аргентинское общество в те годы представляло пеструю картину. Испан­ская культура соседствовала с индейской, растворяясь в ней и размывая ее вековые традиции. Беглые чернокожие рабы, вывезенные из Африки, придавали этому смешению нравов свой неповторимый колорит. В такой среде танец, завезенный из Испании, стал быстро расти в популярности, впитывая в себя все лучшее, чем располагала местная куль­тура. В XIX веке его уже танцевала вся Южная и Центральная Америка. На рубеже XIX и XX веков новый танец, он уже по­лучил свое современное название — танго, прибыл в Европу, и европейская публика буквально сошла с ума от его не­земной красоты.

         Блюз. В основу названия танца стоит английское слово «блю», что в данном случае означает «грустный». Это медленный танец в мире. Возник в Америке, популярен на всей планете, хорош для маленьких танцевальных площадок,, служит от­личной разрядкой для людей, избегающих шумных компа­ний и громкой музыки. Классический, правильный блюз до­вольно прост. Шаг вперед правой ногой, приставить ле­вую, слегка ударив по правой. Шаг назад правой, приставить левую, ударить. Два шага, начиная с правой, в сторону. Те же два шага в обратном направлении. Партнерша вторит партнеру, но с противоположной ноги.

Прелесть «Блюза» в том, что он не утратил актуальности и в наши дни, его можно смело танцевать на вечеринке, балу, дискотеке под практически любую медленную мелодию.

 Фокстрот. Считается, что фокст­рот создан в ответ на засилие танго. Хотелось иметь танец такой же красивый, как танго, но несколько быстрее, энергичнее, про­ще. Так появился фокст­рот. Он возник в Америке в начале нашего века, его название обозначает «быст­рый шаг лисы». Исполнялся очень быстро под джазовую музыку. Движения простейшие по сравнению с танцами той поры. Мелкие скользящие шаги. Большой простор для импровизации, что позволило в скором времени создать вполне самостоятельные разновидности фокстрота— медленный (слоу-фокс) и быстрый (квикс-теп). Знатоки бального танца ценят фокстрот за его динамичность, законченность рисунка. Часто исполняется на конкурсах.

 Румба. Относится к группе латиноамериканских танцев. Возник в начале нашего века в Мексике, в конце 20-х годов распространился в США и Европе. В основе румбы — народный кубинский танец, соединивший негритянские и испанские ритмы. Неопыт­ному танцору овладеть рум­бой весьма непросто. Тре­буется длительная, упорная тренировка. Характерное движение — удар на одну из долей такта и пауза, исполь­зуемая для импровизации. Корпус выше талии держит­ся прямо, плечи — на одном уровне. Наклоны не допус­каются. Шаги небольшие. Танцующие ритмично пока­чивают бедрами, но делают это мягко, без нажима и нарочитости. Опытные танцоры достигают естественной легкости при исполнении румбы, кажется, тело человека специально создано для этих чарующих ритмов. Танец красиво смотрится в исполнении профессионалов, считается классикой бального танца, входит в обязательную программу конкурсных выступлений. При аккомпанировании активно используются ударные инструменты.

 Ча-ча-ча. Латиноамериканский танец. Производный от румбы и самбы. Соединил в себе их ритмы и темперамент, но приобрел еще большую свободу, стал демократичнее, расширилось поле для импровизации. Партнеры вольны исполнять танец, не держась за руки. Это позволяет сво­бодно двигаться по площадке, делать смелые повороты.

Хореографы уважают этот танец за насыщенность движения­ми, которые исполняются в быстром темпе. При старании можно в ритме ча-ча-ча исполнить прекрасный номер, де­монстрируя красоту музыки и движений. Очень ценится про­фессиональными танцорами. Неизменно включается в про­грамму танцевальных конкурсов.

 Буги-вуги. В нашей стране больше на слуху рок-н-ролл, чем буги-вуги. При этом чаще всего рок-н-роллом называют именно буги-вуги. Это тот эксцентричный парный танец, когда парт­нер отбрасывает партнершу на дли­ну вытянутой руки, затем резко при­влекает к себе, за­брасывает за спи­ну, пропускает ме­жду ног. Все это буги-вуги. Впро­чем, даже в США, на родине этих та­нцев, происходит смешение поня­тий. Движения бу­ги-вуги более жи­вые, эмоциональ­ные. Музыка же рок-н-ролла более приятна для слуха. Поэтому часто под музыку рок-н-ролла танцуют буги-вуги. Отсюда и путаница.

Танец возник в 30-е годы нашего столетия, в его осно­ве— негритянские ритмы и движения. Слово «буги-вуги» является звукоподражанием джазовой музыкальной фра­зы. В США возникло джазовое направление буги-вуги, затем родился одноименный танец. Когда европейцы впервые увидели новый танец — брезгливо наморщили нос. Фигуры буги-вуги противоречили всем канонам бального танца и тогдашним правилам приличия. Европейские страны дружно отказались пускать «дикарский» танец на свои танцевальные площадки. Начались долгие годы борьбы за право на су­ществование. В прессе и парламентах устраивались дис­куссии: разрешать — не разрешать. Лишь после того, как танцмейстеры несколько «пригладили» буги-вуги, придали ему более пристойный вид, танец вышел на европейские подмостки. Сейчас это классика бального танца, исполня­ется на всех конкурсах и смотрах. Танец очень зрелищный, ритмичный.

Кстати, в нашей стране борьба с буги-вуги велась осо­бенно упорно. Танец был объявлен не больше не меньше как идеологической диверсией капиталистического Запада. Танцевать буги-вуги означало подрывать устои советского строя. Во времена своего расцвета (30—40-е годы) буги-вуги был неизвестен советской молодежи. Лишь в 50-е го­ды, во времена хрущевской оттепели, когда в мире царст­вовал рок-н-ролл, наша молодежь стала осваивать экзоти­ческие фигуры буги-вуги, приняв их за рок-н-ролл.

 Кадриль. В известной песне «Кадриль» этот танец называют старинным и вечным. Имеется в виду та огромная попу­лярность, которую имела кадриль в России в начале XX века. Вряд ли можно назвать другой танец, который ис­полняли бы у нас с таким упоением всем обществом — от аристократов до крестьян, по всей необъятной стране. В каждой местности со временем выработался свой, особый стиль этого танца. Была кадриль московская, владимирская, рязанская, волжская, уральская.

Движения кадрили — живые и лиричные — очень гар­монировали с характером русского народа. Можно предпо­ложить, что и родился он в России. Однако это не так. Ро­дина кадрили — Франция.

В переводе с французского «кадриль» — значит «четы­рехугольник». По правилам создателей кадрили, в танце участвуют четыре пары, которые становятся напротив друг друга, образуя квадрат. Танец содержит несколько довольно своеобразных фигур, которые исполняются по очереди. При этом пары тоже вступают в танец поочередно, каждая ис­полняет свою танцевальную фигуру. Так было в XVII—XIX веках, когда исполнение бальных танцев строго регламенти­ровалось. Попав в Россию, танец претерпел серьезные из­менения и к началу XX века стал истинно русским массовым танцем. Именно у нас, в России, пары могут исполнять такие фигуры, как «кадрильный ход с притопом». Это когда пары, держась за руки, особым кадрильным стилем делают несколько шагов впе­ред, затем назад и в конце каждого движения прито­пывают подушеч­кой ноги. «Кадриль­ный ход с фли­ком»— движения вперед-назад со скольжением по­дошвой по полу. «Кадрильный ход с коленцами» испол­няется в той же ма­нере, как все «хо­ды», в конце движе­ния — легкое при­седание на одну ногу, голова и туловище подаются вперед. «Припляс» — пары, стоя лицом друг к другу и держась одной рукой, сближаются и удаляются. «Дробушка» — ударить каб­луком одной ноги рядом с другой.

      Твист. Родина твиста — США, год рождения — 1958-й. Рису­нок танца весьма своеобразен: ноги и бедра выполняют вращательные движения, туловище при этом поворачи­вается в противоположную сторону. Танцующие как бы закручивают себя в меру своих способностей. От­сюда название: «твист», по-английски — закручи­вать. Новая манера испол­нения танца произвела си­льное впечатление на танцующую публику. В начале 60-х годов твист покорил всю планету. Были оттеснены вальс, танго, рон-н-ролл. Все танцевали твист.

Посколь­ку фигуры танца были не­привычны для начина­ющих, работали специ­альные школы, обуча­ющие только одному танцу — твисту. Вспомним кинофильм «Кавказская пленница», где в юмористической манере показана работа такой школы. В фильме довольно точно дана рекомендация по выполнению наиболее характерного движения — вращения ног.

В те годы на музыкальных эстрадах царствовал певец Джонни Холидэй. Свои концерты он открывал восклицанием «йе-йе!» Песни, исполняемые Холидэем, послужили музы­кальным сопровождением твиста. В дальнейшем, когда на основе твиста возникло целое семейство танцев (слоп, хоп даун, мэдисон), все они стали относиться к серии «йе-йе».

 Хастл. Самым популярным представителем парных диско-танцев является хастл. Диско-танцы получили распространение в 70-х годах прошлого века.

В России хастл появился где-то на рубеже 70-х и 80-х. Что-то было привезено из-за кордона иностранцами и выездными счастливчиками, многое было придумано самостоятельно и привнесено из других любимых танцев. Этот танец в основном шаге базируется всего лишь на двух движениях – перенос веса танцора с одной ноги на другую (что и так умеют даже те, кто никогда не учился танцам). Высокая популярность, не слабеющая со временем, объясняется относительной простотой, легкостью обучения и бодростью. Этот танец – флирт, танец общения, танец улыбки. Несмотря на то, что влияние на хастл оказали очень многие стили, он приобрел и сохранил самобытность и уникальность.

 Джайв. Этот танец энергичный, очень быстрый, включающий большое количество бросков, сложен в исполнении. Джайв не похож по своему характеру и технике на другие танцы.

Джайв появился в 19 веке на юге-востоке США. Существует версия, что джайв имеет свое происхождение от танцев африканских негров, но есть и другая – это военный танец племени индейцев     во Флориде, который они исполняли вокруг захваченного бледнолицего…

Джайв пришел в Европу во время второй мировой войны. Этот танец очень сильно повлиял на исполнение других танцев в Англии. В джайве исполняются атлетические движения, опасные подъемы и прыжки

Раздел № 5. Этика и эстетика губернаторского бала.

Слово «этикет» - французское. Толкуется оно как «установленный порядок поведения где-либо». О людях судят по их поведению в обществе.

Поэтому необходимо обучить воспитанников основным правилам общепринятого гражданского этикета: как представиться и представлять, как общаться с людьми, как вести себя в общественном месте, в театре, кафе, общественном транспорте и т.д.

Кроме этого данный раздел включает в себя и изучение основных норм танцевальной этики.

Раздел № 6. Итоговое занятие.

Самым целесообразным будет провести итоговое занятие в форме танцевального вечера, где обязательным условием будет создание соответствующей атмосферы, атмосфера бала, праздника – путешествия в мир истории танцевального искусства.

МЕТОДИЧЕСКИЕ  РЕКОМЕНДАЦИИ

         Уроки хореографии могут проводиться в танцевальном или спортивном зале. Наличие специальных станков в зале не обязательно, но желательно. Хорошо, чтобы одна из стен зала была оборудована зеркалами, но при этом педагогу следует во время занятий периодически менять направление движения учащихся с тем, чтобы, поворачиваясь то лицом, то спиной к зеркалу, они научились контролировать себя через ощущения. Постоянные занятия лицом к зеркалу не дадут возможности почувствовать своё тело и мышцы, а впоследствии затруднят ориентацию при выступлении на сценической площадке.

         Обучение танцевальным движениям происходит путём практического показа и словесных объяснений. Педагогу необходимо чётко определить баланс в сочетании двух методов. Излишнее и подробное словесное объяснение может привести к потере внимания учащихся, вызовут скуку на занятии. В то же время, нельзя ограничиваться только практическим показом, в этом случае  дети воспринимают материал подражательно и неосознанно.

         Разучивая движения, отрабатывая технологию исполнения, надо обращать внимание на каждый его элемент, тогда в коре головного мозга создаются наилучшие условия для образования и совершенствования условных рефлексов, и, следовательно, ускоряется формирование пластических стереотипов. Акцентирование внимания на ошибках по тем же принципам создаёт условия для быстрого их исправления через понимание сущности выполняемых движений, через ощущения. Поэтому, чем больше число танцевальных движений и их комбинаций освоено, тем лучше развиты двигательный анализатор и мышечная память. Это значительно расширяет возможности организма переключаться с одной мышечной деятельности на другую. Даже самый несложный танец состоит из нескольких комбинаций движений, и танцующий должен мгновенно переключаться с одного движения на другое, меняя размер шага, темпоритм, скорость, меняя сами движения в другом рисунке, ракурсе, ориентируясь в пространстве сценической площадки.

Организационно-методическое обеспечение программы

1. Специальная форма и обувь для воспитанников.

2. Магнитофон и CD-диски с записями музыкального обеспечения.

3. Наличие учебных пособий для воспитанников.

4. Наличие учебных пособий для педагога.

5. Наличие художественных и документальных фильмов о хореографии.

6. Методическое пособие

Список используемой литературы для воспитанников

         - Детская энциклопедия «Танцы от А до Я», «Аргументы и факты», № 3, г. Москва, 1997 г.

         - Люси Смит «Танцы. Начальный курс», «Астрель», Москва, 2001г.

Список используемой литературы для педагога

         - Г.П.Гусев, «Методика преподавания народного танца. Этюды», издательство «Владос»,  г. Москва, 2004 г.

         - Е.В.Диниц, «Азбука танцев», издательство «Сталкер», г.Донецк, 2004 г.

         - Л.В.Браиловская, «Самоучитель по танцам: вальс, танго, самба, джайв», издательство «Феникс», г. Ростов-на-Дону, 2003 г.

         - Т.В.Пуртова, А.Н.Беликова, О.В.Кветная, «Учите детей танцевать», издательство «Владос», г.Москва, 2004 г.