КОМИТЕТ
ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ТАМБОВА
МУНИЦИПАЛЬНОЕ
АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №1
-
«ШКОЛА
СКОЛКОВО - ТАМБОВ»
|
Рассмотрена
и рекомендована к утверждению:
научно-методическим
советом
МАОУ СОШ
№1 –
«Школа
Сколково-Тамбов»
Протокол
№1 от 27.08.2019
|
Утверждена
приказом директора
МАОУ
СОШ №1 –
02.09.2019
№170 – О/Д
Директор___________
И.П. Казначеева
|
Дополнительная общеобразовательная
общеразвивающая программа
«Театральная студия Семицветик»
художественной направленности
Центр «Искусства»
Возраст обучающихся: 7-14 лет
Срок реализации: 1 год
Автор-составитель:
Сабат Светлана Александровна,
педагог-организатор,
Елена Анатольевна Бурлако,
педагог дополнительного образования
г.
Тамбов 2019
Информационная
карта
|
1. Учреждение
|
МАОУ СОШ №1 – «Школа Сколково-Тамбов»
|
|
2. Полное
название программы
|
Дополнительная
общеобразовательная общеразвивающая программа «Театральная студия Семицветик»
|
|
3. Ф. И.
О., должность авторов
|
Сабат Светлана Александровна, педагог-организатор,
Бурлако Елена Анатольевна, педагог
дополнительного образования
|
|
4. Сведения о программе:
Нормативная база:
|
Федеральный
закон от 29 декабря 2012 года №273-ФЗ «Об образовании в Российской
Федерации».
Концепция
развития дополнительного образования детей (утверждена распоряжением
Правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 г.№1726-р).
Приказ
Министерства Просвещения Российской Федерации от 9 ноября 2018 г. № 196 «Об
утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности
по дополнительным общеобразовательным программам».
Методические
рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ
(включая разноуровневые программы) (разработанные Минобрнауки России
совместно с ГАОУ ВО «Московский государственный педагогический университет»,
ФГАУ «Федеральный институт развития образования», АНО ДПО «Открытое
образование», 2015г.).
Постановление
Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 4 июля
2014 г. N 41 г. Москва «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14
«Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и
организации режима работы образовательных организаций дополнительного
образования детей».
|
|
Область
применения
|
Дополнительное образование
|
|
Направленность
|
Художественная
|
|
Уровень
программы
|
Стартовый
|
|
Вид
программы
|
Общеразвивающая
|
|
Возраст
обучающихся
|
7-14 лет
|
|
Продолжительность
обучения
|
1 год
|
|
Рецензенты
и авторы отзывов
|
|
|
Заключение
методического совета
|
Протокол №1 от 27.08.2019г.
|
Духовная жизнь ребёнка полноценна лишь тогда, когда
он живёт в мире игры, сказки, музыки, фантазии, творчества.
В. А. Сухомлинский.
Блок №1. «Комплекс основных характеристик
дополнительной
общеобразовательной общеразвивающей
программы»
Пояснительная записка
Дополнительная
общеобразовательная программа «Театральная студия Семицветик» разработана в
соответствии
с концепцией образовательного комплекса
«Школа Сколково-Тамбов», имеет художественную направленность. Ориентирована
на развитие общей и эстетической культуры учащихся, художественных способностей
и склонностей, носит ярко выраженный креативный характер, предусматривая
возможность творческого самовыражения, творческой импровизации.
Программа
предусматривает стартовый уровень овладения материалом, что обеспечивает
минимальный стандарт знаний, умений в области театрального искусства.
Актуальность
программы обусловлена
потребностью общества в развитии нравственных, эстетических качеств личности
ребёнка. Важная роль в духовном становлении личности принадлежит театральному
искусству, которое, удовлетворяя эстетические потребности личности, обладает
способностью формировать ее сознание, расширять жизненный опыт и обогащать
чувственно-эмоциональную сферу.
Именно средствами
театральной деятельности возможно формирование социально активной творческой
личности, ориентированной на самоутверждение и самореализацию, способной
понимать общечеловеческие ценности, гордиться достижениями отечественной
культуры и искусства, способной к творческому труду. Программа объединяет в
себе различные аспекты театрально-творческой деятельности, необходимые как для
профессионального становления учащегося, так и для практического применения в
жизни.
Учащиеся
не только участвуют в работе над спектаклем, но и размышляют над ним, как будто
постигая что-то сакральное. Силой своего таланта учащиеся воссоздают волшебный
мир спектакля, в котором любят и страдают, совершает благородные и добрые
поступки, открывая двери в чудо, идет потайными тропами вечно разный, но всегда
незабываемый герой. В таком творческом коллективе воспитывается культура,
правильное отношение к историческому наследию, миру, людям.
Настоящая
программа отличается тем, что в основу
курса актерского мастерства положены методы К.С. Станиславского, М.А. Чехова и
В.Э. Мейерхольда. В основу курса сценического движения положены методы А.М.
Нахимовского, И.Э. Коха. В основу курса сценической речи положены методы М.О.
Кнебель. Эти методы адаптированы к работе с учащимися с учетом особенностей
учреждения, возраста и уровня подготовки детей, режима и параметров
осуществления деятельности.
Основы актерского
мастерства и сценической речи систематизируют теорию и практику с учетом основ
современной дидактики и возрастной психологии учащихся и направлены на решение
задач общеобразовательной школы в условиях модернизации системы образования.
В театральной
студии для учащихся создаются необходимые условия воспитания, гармоничного
развития и становления личности, формирования индивидуальности в процессе
практической художественно-театральной деятельности. На занятиях происходит
сплачивание детей разного возраста в единый творческий коллектив.
Работа по программе
тесно связано с работой родителей. Это:
знакомство
родителей с особенностями работы студии;
решение сообща
проблем, возникающих в коллективе;
демонстрация
талантов учащихся, вовлечение родителей в творческий процесс (изготовление
реквизита и декораций, пошив костюмов).
Педагогическая
целесообразность
В основе программы
лежит идея использования потенциала театральной педагогики, позволяющей
выразить ребенку свое «я», оптимизировать процесс развития речи, голоса,
чувства ритма, пластики движений не только в артистическом творчестве, но и в
реальной жизни.
Развитие личности
учащегося опирается на достижения русской драматургии. Учебный репертуар
программы включает лучшие образцы театральных постановок. В театральной студии
учащиеся знакомятся с театром как видом искусства, с театральными профессиями,
узнают об истории театра, о жанрах театрального искусства; об основных
театральных школах XX века и о современных драматических театрах России.
В
процессе занятий педагог опирается на драмотерапию, или как еще говорят
психодраму. Психодрама – это психокоррекционный метод групповой работы,
возникший немногим менее 100 лет назад, в результате работы Я.Л. Морено. Актер
психодрамы может даже не владеть актерским мастерством, но готов попытаться
ощутить себя творцом жизни. Он может «исправить», может «переиграть» жизнь
по-новому. Но в отличие от психодрамы, порой вносящей существенные психические
корректировки в установки человека, занятия в театральной студии помогают
ребенку самосовершенствоваться, используя театральную игру как инструмент.
Полученные знания
позволят учащимся преодолеть психологическую инертность, позволят развить их
творческую активность, способность сравнивать, анализировать, планировать,
ставить внутренние цели, стремиться к ним. Навыки, полученные на занятиях по
актерскому мастерству, позволят легко налаживать коммуникативные связи в
обществе.
Кроме того,
занятия в театральной студии способствуют развитию воображения, внимания,
памяти; учит владению выразительной речи; снимает физическую и психологическую
зажатость; вырабатывает умение держаться естественно на сцене, свободно
общаться с аудиторией; развивает сферу чувств, соучастия, сопереживания;
активизирует познавательный процесс.
Адресат программы
Программа
разработана для учащихся младшего и среднего школьного возраста (7 - 14 лет). Рассчитана
на учащихся имеющих любой социальный статус, различные интеллектуальные,
художественные и творческие способности.
Учащиеся младшего
возраста (7-10 лет) охотно включаются в игру. Они отличаются большей активностью
и восприимчивостью, отличаются впечатлительностью и наблюдательностью, они с
большей активностью относятся к своей работе, проявляют большую творческую
изобретательность, фантазию.
Условия набора
учащихся
Прием учащихся
осуществляется с начала учебного года. Учащийся имеет право начать учебу по
программе «Театральная студия» в случае успешного прохождения прослушивания и
индивидуальной беседы. При зачислении в студию наличие медицинской справки не
требуется.
Количество
учащихся
Количество учащихся
в группе от 10 до 25 человек.
Такое количество учащихся
является оптимальным для театрального направления (это соответствует
оптимальному количеству участников театрального коллектива), так и для
индивидуального подхода к обучению учащегося.
Состав групп разновозрастной.
Программа
предусматривает возможность обучения в одной группе учащихся разного возраста,
с различным багажом знаний и разным уровнем подготовленности к занятиям. Такое
формирование групп способствует взаимообучению учащихся, сплочению коллектива.
Учащиеся младшего возраста тянутся за старшими и лучше усваивают материал -
происходит процесс опережающего обучения. Для старших – это возможность
помогать младшим и проявить себя в роли наставника.
Объем и срок
освоения программы
Срок
освоения программы – 1 год. Объем программы составляет – 68 часов.
Форма
обучения
– очная.
Режим
занятия
Программа
реализуется по 2 часа в неделю. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 45х45
часа.
Основной
формой организации образовательного процесса является групповое занятие.
Программой
также предусмотрено вариативное использование других форм организации: занятия
малыми группами и индивидуально для работы над ролью, репетиции и театральные
выступления.
Основными формами
проведения занятий являются: театральные игры, тренинги, упражнения – импровизации,
мастер-классы, экскурсии, репетиции.
Цель
программы: развитие творческих способностей учащихся
через занятия в театральной студии.
Содержание
программы
Задачи:
образовательные
(предметные):
обучить теоретическим
знаниям, практическим умениям и навыкам в области театрального искусства;
овладеть основами
поведения на сцене;
овладеть основными
навыками сценического действия и театральной импровизации;
раскрыть
индивидуальные творческие способности учащихся, в том числе эмоционально-образного
восприятия окружающего мира;
познакомить с
театром как с видом искусства, с устройством театра и сцены;
сформировать
начальные навыки актерского мастерства.
развивающие
(метапредметные):
активизировать
мыслительные процессы и познавательный интерес;
совершенствовать
и развить речевую культуру и технику речи;
развить
основные психические процессы: восприятие, внимание, наблюдательность,
воображение, память;
развить
речевые характеристики голоса: правильное дыхание, артикуляцию, силу голоса;
мышечную свободу; фантазию, пластику.
развить навыки
публичного самовыражения
развить творческие и организаторские способности;
развивать
навыки зрительской и актерской культуры;
воспитательные
(личностные):
овладение
навыками межличностного общения и совместной деятельностью в группе;
сформировать навыки
сценической культуры и речевого общения;
воспитать чувство
коллективизма; трудолюбие, взаимозависимость, опыт партнерства;
привить
учащимся любовь к театру; уважение и любовь к театральному искусству.
Учебный
план
|
№ п/п
|
Название
раздела, темы
|
Количество часов
|
Формы
аттестации/
контроля
|
|
Всего
|
Теория
|
Практика
|
|
|
Вводное
занятие
|
1
|
1
|
-
|
Входной мониторинг
|
|
1
|
Волшебный
мир театра
|
5
|
4
|
1
|
Устный опрос
|
|
1.1
|
Театр
как вид искусства. Виды театра
|
2
|
1
|
1
|
Устный опрос
|
|
1.2
|
Театральные
профессии
|
1
|
1
|
-
|
Анкетирование
|
|
1.3
|
Устройство
театра, сцены
|
1
|
1
|
-
|
Устный опрос
|
|
1.4
|
Культура
зрителя
|
1
|
1
|
-
|
Тестирован-ие
|
|
2
|
Актёрское
мастерство
|
12
|
3
|
9
|
Показ отдельных сцен
|
|
2.1.
|
Сценическое
внимание
|
2
|
1
|
1
|
Тестирование
|
|
2.2
|
Фантазия и
воображение
|
2
|
1
|
1
|
Практическое задание
|
|
2.3
|
Раскрепощение мышц
|
1
|
-
|
1
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
2.4
|
Сценическое общение
|
1
|
-
|
1
|
Практическое
задание
|
|
2.5
|
Эмоциональная память
|
1
|
-
|
1
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
2.6
|
Предлагаемые обстоятельства
|
2
|
1
|
1
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
2.7
|
Сценическое событие
|
1
|
-
|
1
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
2.8
|
Действия с воображаемыми предметами
|
1
|
-
|
1
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
2.9
|
Этюд – сценическое произведение с одним событием
|
1
|
-
|
1
|
Практичес-кое
задание
|
|
3
|
Сценическая речь
|
12
|
5
|
7
|
Творческий
отчет
|
|
3.1
|
Техника речи и её значение
|
2
|
1
|
1
|
Входной
мониторинг
|
|
3.2
|
Дикция
|
1
|
1
|
-
|
Индивидуальные
прослушивания
|
|
3.3
|
Знаки
препинания. Логические паузы. Логическое ударение.
|
1
|
-
|
1
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
3.4
|
Работа
над прямой речью в рассказе
|
1
|
-
|
1
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
3.5
|
Интонирование
|
2
|
1
|
1
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
3.6
|
Тембрирование.
|
3
|
1
|
2
|
Практическое задание
|
|
3.7
|
Искусство
речевого хора
|
2
|
1
|
1
|
Творческий отчет
|
|
4
|
Работа
над дыханием
|
5
|
1
|
4
|
Практическое задание
|
|
4.1
|
Основы
правильного дыхания
|
1
|
1
|
-
|
Педагогическое наблюдение
|
|
4.2
|
Тренировка
мышц дыхательного аппарата.
|
2
|
-
|
2
|
Педагогическое наблюдение
|
|
4.3
|
Смешанное
дыхание.
|
1
|
-
|
1
|
Педагогическое
прослушивание
|
|
4.4
|
Сила звука и эмоциональная выразительность
|
1
|
-
|
1
|
Устный
опрос
|
|
5
|
Сценическое движение
|
10
|
2
|
8
|
Конкурсное
|
|
5.1
|
Пластическое
решение образа
|
2
|
1
|
1
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
5.2
|
Этюды на пластическую выразительность
|
3
|
1
|
2
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
5.3
|
«Хаотичное»
движение в пространстве
|
2
|
-
|
2
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
5.4
|
Движение в
«рапиде»
|
3
|
-
|
3
|
Практическое
задание
|
|
6
|
Работа над спектаклем
|
22
|
4
|
18
|
Творческий
отчет
|
|
6.1
|
Текст спектакля: знакомство с ролью
|
3
|
1
|
2
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
6.2
|
Предлагаемые обстоятельства и мотивы поведения отдельных персонажей
|
2
|
-
|
2
|
Игра-задание
|
|
6.3
|
Выстраивание отдельных мизансцен
|
4
|
1
|
3
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
6.4
|
Репетиция отдельных сцен
|
4
|
-
|
4
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
6.5
|
Музыкальное и хореографическое оформление спектакля: разучивание
песен и танцев
|
3
|
1
|
2
|
Педагогическое
прослушивание
|
|
6.6
|
Художественное оформление спектакля
|
2
|
1
|
1
|
Практическое
задание
|
|
6.7
|
Репетиционный период
|
4
|
-
|
4
|
Педагогическое
наблюдение
|
|
|
Итоговое занятие
|
1
|
-
|
1
|
Показ
спектакля
|
|
Итого:
|
68
|
20
|
48
|
|
Содержание учебного плана
Вводное занятие
Теория: Знакомство с коллективом, программой
студии, правилами поведения. Инструктаж по технике безопасности.
Практика: Начальный мониторинг. Прослушивание
знакомых произведений с целью выявления театральных способностей.
Раздел 1. Волшебный мир театра
Тема 1.1. Театр как вид
искусства. Виды театра.
Теория: Понятие «театр» и особенности данного места, с разными
видами театра (кукольный, теневой, драматический, театр оперы). Особенности
современного театра как вида искусства. Место театра в жизни общества.
Практика: Экскурсия в театр. Посещение репетиций театральных постановок в
театральных коллективах с целью пополнения практических знаний.
Тема 1.2 Театральные профессии
Теория: Познакомить детей с профессиями актер,
режиссер, художник по свету, гример, костюмер и другими. Значимость каждой из
них. Спектакль – результат коллективного творчества. Кто «есть» кто в театре.
Актер – «главное чудо театра». Знакомство с элементами создания афиш, эскизов декораций и
костюмов.
Тема 1.3 Устройство театра, сцены
Теория: Знакомство с устройством театра: внешний
вид, фойе, зрительный зал, сцена. Устройство сцены: занавес, кулисы, декорации,
задник. Знакомство с символикой театра. Экскурсия в театр. Активизация словаря:
зрители, актеры, представление, кулисы и т.д.
Тема 1.4 Культура зрителя.
Теория:
Правила поведения
в театре. Использование имеющегося опыта учащихся. Беседа
«Культура поведения на театральном представлении и во время антракта».
Использование театральных терминов.
Раздел 2. Актерское мастерство
Тема 2.1 Сценическое внимание
Теория: Отличительные особенности внимания в
жизни и на сцене.
Практика: Практические упражнения на развитие сценического
внимания: «Поймать хлопок», «Невидимая
нить», «Много ниточек, или Большое зеркало». Упражнения на коллективную
согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя); воспитывающие
ситуации «Что будет, если я буду играть один».
Тема 2.2 Фантазия и воображение
Теория: Данные понятия необходимы актеру для
создания образа. Развитие требований к органичности поведения в условиях
вымысла. Словесные действия. Психофизическая выразительность речи. Словесные
воздействия как подтекст. Этюдное оправдание заданной цепочки словесных
действий.
Практика: Выполнение этюдов, упражнений-тренингов,
упражнение, этюды на пословицы, крылатые выражения, поговорки, сюжетные стихи,
картины – одиночные, парные, групповые, без слов и с
минимальным использованием текста.
Тема 2.3. Раскрепощение мышц
Практика: Практические упражнения, направленные на снятие
мышечных зажимов. Упражнения: «Сон - пробуждение», «Расслабление по счету
до10», «Расслабление и зажим», «Расслабление тела кроме одной части тела»,
«Выполнить определенные действия по счету» и др.
Тема 2.4. Сценическое общение
Практика: Необходимо научить актера общаться на
сцене «глаза в глаза». Для этого используются упражнения на взаимодействие
партнеров.
Тема 2.5. Эмоциональная память
Практика: Упражнения «Воспоминание». Задание на
определение и повторение эмоций данных персонажей. Создание эмоционального ряда
в определенной ситуации.
Тема 2.6. Предлагаемые
обстоятельства
Теория: Секрет воздействия «Если бы». Наше
воображение.
Практика: Упражнения «Холодная погода в горах»,
«Земляничная поляна». «Вход».
Посредине сцены воображаемая дверь. Вам нужно войти в нее с разной
эмоциональной окрашенностью. «Выход». Посредине сцены воображаемая дверь. Вам
нужно выйти из нее с разной эмоциональной окрашенностью. «Машина». Нужно
построить воображаемую машину. Для этого поочередно выходим на сцену и создаем
ритмичное движение и ритмичный звук. Следующий человек подстраивается. В итоге
должна получиться машина. Застывшая фотография. Все вместе по команде
преподавателя застываем в различных позах, изображающих определенных
персонажей:
Тема 2.7. Сценическое событие
Практика: Придумывание различных ситуаций с
событием и развязкой. Навыки построения этюда. Упражнение «Стоп, вмешиваюсь!» Педагог предлагает
определенные ситуации, которые пара учащихся начинает разыгрывать. Все
остальные должны сказать «Стоп» и поочередно вмешиваться в ситуации, придумывая
себе роль.
Тема 2.8. Действия с воображаемыми
предметами
Практика: Упражнения актерского тренинга (придумывать простейший бытовой сюжет,
обозначающий действия).
Тема 2.9. Этюд –
сценическое произведение с одним событием
Практика: Игра «Доброе животное». Упражнения на развитие чувств и
эмоций детей, на развитие умения передавать эмоциональное состояние с помощью
мимики и жеста: сладкая
конфета, горькое лекарство, кислый лимон, грязная бумажка, красивая игрушка.
Раздел 3. Сценическая речь
Тема 3.1. Техника речи и ее
значение
Теория: Знакомство с техникой речи как основой
хорошей дикции. Человеческий
голос - могущественное средство воздействия на публику.
Практика: Упражнения
на дыхание. «Свечка». Участники ставят палец перед ртом. Набирается и
устанавливается правильное дыхание, после чего воздух выпускается тоненькой
струйкой, так чтобы «пламя свечи» не колыхнулось. «Погреем руки» (из упражнений
Е. Ласковой). «Разброс» (из упражнений М. Грановской). «Снайпер».
Тема 3.2. Дикция
Теория: Понятие «дикция». Четкое произнесение звуков в
соответствии с фонетическими нормами языка. Выразительность дикции - важная
сторона мастерства актера, певца, выступающего. Произношение отдельных фраз
педагогом. Прослушивание произведений. Обсуждение и анализ.
Тема 3.3. Знаки препинания. Логические
паузы. Логическое ударение
Практика:
Разложение
предложения на речевые такты. Длительность логических пауз. Паузы между
репликам. Намеренное нарушение логических пауз в зависимости от режиссерской
интерпретации. Упражнения на определение границы
речевых тактов и постановки паузы разной длительности. Умение пользоваться правилами «звучания» знаков препинания. Нечитаемые знаки
препинания. Зачитывание отрывков из произведений.
Тема 3.4. Работа
над прямой речью в рассказе
Практика: упражнения
- биппи… пибби… и т.д., чёткое произношение не сложных скороговорок. Чтение
вслух отрывков из известных произведений. Заучивание наизусть отрывков
произведений с прямой речью. Чтение диалогов.
Тема 3.5. Интонирование
Теория: Интонация – манера произношения,
отражающая настроение и чувства говорящего, его тон.
Знакомство
детей с разнообразием подтекстов. Голос и настроение. Первые навыки
отрабатываются в скороговорках и небольших упражнениях.
Практика:
Скороговорка «Купила
каракатица кружевное платьице». Четкое произношение её, с разной скоростью и
громкостью. Отработка скороговорки коллективно и индивидуально. Произношение -
вежливо; строго; просяще; повелительно; умоляюще; весело; грустно; равнодушно; ехидно;
зло. Игра на отработку интонации «Сыграю роль».
Тема 3.6. Тембрирование
Теория: Искусство тембрирования. Просмотр
мастер-классов актеров.
Практика: Тренировка тембрирования. Коллективная импровизация (произношение
антонимов мудрость – глупость, доброта – жестокость, смелость – трусость и
другие. Произношение, слово «пришла» с
выражением: удивления, радости, восхищения, ненависти, гнева, угрозы).
Тема
3.7. Искусство речевого хора
Теория:
Понятие «Речевой хор», его использование в постановках. Усиление
воздействия на зрителя с помощью речевого исполнения.
Практика:
Речевой хор в массовом представлении. Основные задачи речевого хора.
Выделение
логического центра речевым хором. Отработка навыков произношения каких -либо
текстов, перекрестного произношения, хорового звучания.
Раздел 4. Работа над
дыханием
Тема 4.1. Основы
правильного дыхания
Теория:
Процесс
правильного дыхания. Физиологические аспекты.
Диафрагмальное дыхание как основа постановки
голоса. Просмотр видео-уроков дыхательных упражнений со специально
подобранными физическими движениями, облегчающими выполнение правильного вдоха
и выдоха и помогающими закрепить навыки полного, смешанно-диафрагматического
дыхания с активизацией мышц брюшного пресса во время вдоха и выдоха.
Тема 4.2 Тренировка
мышц дыхательного аппарата
Практика: Упражнения, направленные на
использование мысленных образов «Пипетка». Стать прямо, но расслабленно,
следить за тем, чтобы голова не наклонялась в сторону или вниз. Представить,
что внутри нас находится огромная пипетка, резиновой камерой вниз. Сдавить
камеру и выдавить весь воздух. Отпустить камеру, позволяя ей расправиться, и
воздух войдет в тело. А также упражнение «Аккордион», «Воздушный
шар с воронкой», «Поклонение Солнцу». Представление образа-движения. Удержание
мыслеобразов.
Тема 4.3. Смешанное
дыхание
Практика: Выполнение
упражений для овладения техникой смешанного дыхания. Правильное
распределение выдоха при активном физическом действии: при беге, в танцах.
Упражнение на убыстрение темпо-ритма речи.
Тема 4.4. Сила звука и
эмоциональная выразительность
Практика: Разминка с мимическими мышцами «Обезьянка».
Упражнения для снятия излишнего напряжения при сильно
звучащей речи: «Сони», «Добьюсь цели», «Шутка» и другие. Выразительная «линия
звучания», умение удержать звук от повышения.
Раздел 5. Сценическое движение
Тема 5.1. Пластическое решение
образа
Теория:
Пластика-неотъемлемая составляющая образа. Просмотр
видеоматериалов.
Практика:
Выполнение упражнений для пластики
тела и решение конкретных постановочных задачи. В процессе репетиции над
постановочным произведением отрабатывается пластический рисунок образа. Работа
над пластической выразительностью тела. Создание групповых «скульптур» на заданную
тему: домашние и дикие животные, деревья и цветы. Музыкально-ритмические
движения в этюдах. Упражнение на снятие мышечных зажимов.
Тема 5.2. Этюды на пластическую
выразительность
Теория: Развитие воображения. Пластический этюд. Понятие
«Возрастные роли»
Практика: Игра – этюд «Одно и то же по-разному». Этюд «Герои сказок
оживают». Упражнение «Скульптуры», «Живая фотография».
Тема 5.3. «Хаотичное» движение в
пространстве
Практика: Упражнение «Я хрустальный», различные перестановки
со стульями и перемещение: групповое и парное. Хаотичное перемещение в
пространстве.
Тема 5.4. Движения в «рапиде»
Практика:
Упражнение на замедление
движений. Упражнение на снятие мышечных зажимов, на
взаимодействие с партнером «Поймай хлопок» и владение телом.
Использование приемов сценических драк. Имитация достоверных драк,
не причиняя вреда партнеру. Умение «отыгрывать» удар. Упражнение «сценическая
пощечина», «сценическое падение» в замедленном темпе.
Раздел
6. Работа над спектаклем
Тема 6.1. Текст
спектакля: работа над ролью
Теория:
Знакомство
с текстом спектакля. Обсуждение прочитанного.
Практика:
Распределение ролей. Чтение по ролям с соблюдением логических ударений и пауз.
Выделение смыслового содержания в отдельной сцене. Соединение речи и движения.
Работа над отдельной ролью. Понятие «физиогномика». Психологические
аспекты образов. Пластика в соответствии с образом. Мимика и жесты,
характеризующие данный образ.
Тема 6.2. Предлагаемые
обстоятельства и мотивы поведения отдельных персонажей
Практика:
Обсуждение
событий спектакля, его фактов, эпохи, время и место действия, условия жизни
персонажей. Изучение обстоятельств большого круга касаются общей ситуации
окружения персонажа. обстоятельства среднего круга касаются общей жизненной
ситуации персонажа. Изучение обстоятельств малого круга касаются ситуации,
происходящей с персонажем в текущий момент. Упражнения на подвижность мышц
лица. Упражнения для развития мимики. Произношение разных слов с оттенками
разных интонаций. Игра «Десять масок»
Произношение
реплик спектакля с соответствующими жестами и мимикой.
Тема 6.3 Выстраивание
отдельных мизансцен.
Теория:
Понятие
«мизансцена». Просмотр видеоуроков на тему актерского мастерства.
Практика:
Выстраивание верной оправданной мизансцены в спектакле. Отработка построения
круговых, фронтальных, горизонтальных, шахматных мизансцен. Правильное
использование пространства сцены.
Тема 6.4. Репетиция
отдельных сцен
Практика:
Разделение
на отдельные творческие группы коллектива. Выполнение упражнений в «рапиде».
Тренинг на снятие мышечных зажимов. Упражнения на взаимодействие. Отработка
кульминационных моментов спектакля.
Тема 6.5. Музыкальное
и хореографическое оформление: разучивание песен и танцев
Теория:
Прослушивание и просмотр отдельных музыкальных произведений, используемых в
постановке спектакля.
Практика:
Разучивание
песен отдельных персонажей. Разучивание общих песен. Разучивание движений
танца. Местонахождение на сцене персонажа. Импровизация движений на сцене.
Создание художественного образа в танце.
Тема 6.6. Художественное
оформление спектакля
Теория:
Роль художника в театре: художник-постановщик, художник-создатель
костюмов, художник-гример. Особенности художественного оформления спектакля.
Историческая принадлежность события. Понятие «стилизация» в оформлении
спектакля.
Практика:
Сбор
материала. Изготовление декораций. Изготовление бутафории и реквизита. Творческое
задание - изготовление костюмов.
Тема 6.7. Репетиционный
период
Теория: Элементарная психология
сценического поведения. Специфика произношения текста.
Практика: Психологическое раскрепощение, создание благоприятных межличностных
взаимоотношений. Отработка отдельных сцен. Подготовка костюмов и реквизита,
разработка программ и сценариев выступления.
Репетиция танцев. Работа с декорациями и реквизитом. Генеральная
репетиция.
Итоговое занятие
Практика: Репетиции
отчетно-показательной программы (показательное занятие, игровая программа,
инсценировка стихотворений, этюдов и др.).
Ожидаемые
результаты
К концу
обучения учащиеся:
будут
знать:
о
театре как виде искусства;
о теоретических основах актёрского мастерства и сценической речи;
начальные навыки актерского
мастерства;
правила ведения
диалога;
комплекс
дыхательной гимнастики;
выразительные
средства речи.
Умеют:
применять
полученные знания и умения на практике (этюд, инсценировка, спектакль);
контролировать
мышечные зажимы, согласовывать речь, действия и физическое движение;
действовать в
предлагаемых обстоятельствах, импровизировать;
общаться со
зрителями;
определять и передавать
характерность персонажа;
использовать
практические навыки при работе над внешним обликом героя (грим, прическа,
головной убор, костюм);
проявлять индивидуальные
возможности в работе над общим делом (оформление сцены, декорации, запись
фонограмм, использование компьютерных технологий).
У
учащихся разовьются:
познавательные
процессы: внимание, воображение, память, образное и логическое мышление;
речевые
характеристики голоса: правильное дыхание, артикуляцию, силу голоса; мышечную
свободу; фантазию, пластику.
творческие
и организаторские способности.
активизируются
познавательные интересы, самостоятельность мышления.
Также в результате
реализации программы учащиеся становятся настоящими любителями театра,
активными участниками школьной самодеятельности, осознают ценность своей
театрально-творческой деятельности для окружающих.
Блок № 2.
«Комплекс организационно-педагогических условий реализации дополнительной
общеобразовательной программы»
Календарный
учебный график (Приложение 1 к программе)
Программа
рассчитана на 68 часов в год.
Количество
учебных недель – 34.
Количество
учебных дней – 170.
Учебный
период с 3 сентября 2019 года по 31 мая 2020 года (за исключением каникул и
праздничных дней).
Условия реализации программы
Организационно-методическое
обеспечение
Наличие специальной
методической литературы по педагогике, психологии. Наличие толковых словарей
древнерусского языка, сценарии мероприятий, игровых программ, сборники сказок,
песен, стихов, загадок, пословиц и поговорок.
Возможность
повышения профессионального мастерства: участие в работе МО, семинарах,
конференциях, конкурсах, прохождение курсов повышения квалификации.
Совершенствование
форм и методов организации учебно-воспитательного процесса.
Обобщение и
распространение собственного опыта работы.
Методическая
поддержка со стороны специалистов ТОГБОУ ДО «Центр развития творчества
детей и юношества.
Материально-техническое
обеспечение:
Кабинет для
теоретических занятий, оборудованный столами, стульями, общим освещением,
шкафами для дидактического материала, костюмами и готовым реквизитом.
Актовый зал, сцена
для репетиций, артистическая.
Технические
средства обучения: сценические костюмы; ПК; аудио- и видеоаппаратура;
аудио и видеозаписи.
Формы аттестации
Отслеживание результата
– это видение того, насколько идет продвижение к цели. Оценка качества
реализации образовательной программы включает в себя:
Входной
мониторинг;
Текущий контроль
успеваемости;
Промежуточную и
итоговую аттестацию учащихся.
Входной мониторинг
проводится на первых занятиях с целью выявления образовательного и творческого
уровня учащихся, их способностей. Он может быть в форме собеседования или
тестирования.
Текущий контроль
успеваемости включает в себя:
устный опрос;
практические
задания;
педагогические
наблюдения;
индивидуальные
прослушивания;
анализ ответов;
педагогическое прослушивание;
Промежуточная и
итоговая аттестация проводится в форме творческих отчетов и конкурсных
выступлений
Методическое обеспечение программы
Работа
с учащимися требует особых методов и приемов. Один из таких методов – наглядный
– используется во всех видах деятельности на занятиях.
Практический
метод немаловажен на
занятиях, связанных с различными видами деятельности учащихся.
Словесный метод состоит в том, что теория преподносится в
форме беседы, сопровождающийся показом определенного материала и ответов на
вопросы учащихся.
Индивидуально-фронтальный
метод – чередование
индивидуальных и фронтальных форм работы используется на занятиях для
достижения более высоких результатов в деятельности.
Репродуктивный – воссоздание на занятиях сцен максимально
приближенным к предлагаемым обстоятельствам спектакля.
Игровой –
создание на занятиях непринужденной обстановки, включающей игровую деятельность
учащихся.
Исследовательский
метод используется на
экскурсиях, где дети знакомятся с историческими экспонатами.
Основополагающими
принципами обучения по данной программе являются:
Принцип
синкретизма - сочетание всех видов творческой деятельности на одном
занятии;
Принцип устности -
соединение
процесса обучения с процессом творчества, где материал осваивается «на слух»
(без письменной традиции). При этом у учащихся происходит формирование навыков
мышления и памяти.
Импровизационный
принцип является
вытекающим из принципа устности. Каждый роль предполагает импровизацию
(сценическую, хореографическую), согласующуюся с конкретным образом, овладение
определёнными навыками.
Принцип
коллективности реализует идею совместного творчества в процессе
постановки спектакля, устанавливает способ передачи репертуара от старших к
младшим. Формы коллективной работы на занятиях могут быть различны:
разучивание песен, хореографического материала, беседа, игра, дискуссия,
постановка сцен др.
Работа по
программе театральной студии «Семицветик» осуществляется с помощью следующих педагогических
технологий: технология группового обучения,), технология развивающего обучения,
технология исследовательской деятельности, технология игровой деятельности,
коммуникативная технология обучения, технология коллективной творческой
деятельности, здоровьесберегающая технология.
В программе
используются следующие методы и формы:
1. По источнику
передачи и восприятию информации:
словесный (беседа,
рассказ, диалог);
наглядный
(репродукции, фильмы, эскизы декораций и костюмов, фотоматериалы, показ
педагога, индивидуальные занятия, сотрудничество в совместной продуктивной
деятельности);
практический
(постановка спектаклей, упражнения, этюды, репетиции).
2. По дидактическим
задачам:
приобретение
знаний через знакомство с театральной литературой и терминологией, через игры,
упражнения, этюды;
применение знаний
через постановку спектаклей;
закрепление через
генеральные репетиции;
творческая
деятельность через показ спектаклей;
3. По характеру
деятельности:
объяснительно-иллюстративный:
разводка фрагментов пьесы по мизансценам с объяснением и показом;
репродуктивный:
разработка и показ этюдов по образцу;
частично-поисковый:
во время работы учащимся даются задания в зависимости от их индивидуальных
способностей.
Методическое
обеспечение программы
|
№ п/п
|
Название раздела
|
Материально-техническое
оснащение, дидактико-методический материал
|
Формы, методы,
обучения
|
Формы подведения
итогов
|
|
|
Вводное
занятие
|
|
|
Входной мониторинг
|
|
1.
|
Волшебный
мир театра
|
Учебная аудитория для
занятий с учащимися, соответствующие санитарным нормам, противопожарным
требованиям и нормам охраны труда;
Изложение
теоретических сведений с использованием наглядных пособий, видеоматериалов.
|
словесные,
наглядные
|
Беседа-рассказ
Тестирование
Устный опрос
|
|
2.
|
Актерское
мастерство
|
Учебная аудитория для
занятий с учащимися, сцена, соответствующие санитарным нормам,
противопожарным требованиям и нормам охраны труда;
Изложение
теоретических сведений с использованием наглядных пособий, видеоматериалов.
|
практические,
репродуктивные
|
Практическое задание
Показ отдельных сцен
Тестирование
Педагогическое наблюдение
|
|
3.
|
Сценическая
речь
|
Учебная аудитория для
занятий с учащимися, сцена, соответствующие санитарным нормам,
противопожарным требованиям и нормам охраны труда; изложение
теоретических сведений с использованием наглядных пособий, видеоматериалов.
|
Практические
занятия
|
Творческий отчет
Индивидуальные прослушивания
Практическое задание
Педагогическое наблюдение
Анализ ответов
Устный опрос
|
|
4.
|
Работа
над дыханием
|
Учебная аудитория для
занятий с учащимися, сцена, соответствующие санитарным нормам,
противопожарным требованиям и нормам охраны труда; изложение
теоретических сведений с использованием наглядных пособий, видеоматериалов.
|
Практическое
занятие
|
Практическое задание
Педагогическое наблюдение
Педагогическое прослушивание
|
|
5.
|
Сценическое
движение
|
Учебная аудитория для
занятий с учащимися, сцена, соответствующие санитарным нормам,
противопожарным требованиям и нормам охраны труда; изложение
теоретических сведений с использованием наглядных пособий, видеоматериалов.
|
Практическое
занятие
|
Входной
мониторинг
Педагогическое
наблюдение
Творческий
отчет
Практическое
задание
|
|
6.
|
Работа
над спектаклем
|
Учебная аудитория для
занятий с учащимися, сцена, соответствующие санитарным нормам,
противопожарным требованиям и нормам охраны труда; изложение
теоретических сведений с использованием наглядных пособий, видеоматериалов.
|
Практическое
занятие
|
Педагогическое
наблюдение
Игра-задание
Педагогическое
прослушивание
Творческий
отчет
|
|
|
Итоговое
занятие
|
|
Творческий
отчет
|
Показ
спектакля
|
Список литературы
Литература для педагогов (методический
раздел)
1. Андрачников С.Г.
Теория и практика сценической школы. - М., 2006.
2. Аникеева Н.П.
Воспитание игрой. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 2004.
5. Горчаков Н.М.
Режиссерские уроки Станиславского. - М., 2001.
6. Гиппнус С.В.
Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. - Л.-М.: Искусство, 2002.
7. Захава Б. Е.
Мастерство актера и режиссера. - М.: Просвещение, 1978.
8. Когтев Г. В.
Грим и сценический образ. - М.: Советская Россия, 2006.
9. Корогодский З.Я.
Начало, СПб, 2005.
10. Косарецкий С.
Г. П.П.М.С. – центры России: современное положения и тенденции. // Школа
здоровья. – 2007 - № 3 - с. 52-57.
11.Курбатов М.
Несколько слов о психотехнике актера. М., 2004.
12. Логинова В. Заметки
художника-гримера. - М.: Искусство, 1994.
13. Новицкая Л.П.
Тренинг и муштра. - М., 2002.
14. Поламишев А. М.
Мастерство режиссера. Действенный анализ пьесы. –
М.: Просвещение,
2006.
15. Станиславский
К. С. Собрание сочинений (I – II том). - М.: Искусство, 1988.
16. Станиславский
К. Работа актера над собой. М., 1989, с. 151.
17. Смирнов Н. В.
Философия и образование. Проблемы философской культуры педагога.- М.: Социум,
2000.
18. Суркова М. Ю.
Игровой артикуляционно-дикционный тренинг. Методическая разработка.- С.: СГАКИ,
2009.
20. Щуркова Н. Е.
Воспитание: Новый взгляд с позиции культуры. - М.: Педагогический поиск, 2005.
21. Чистякова М.И.
Психогимнастика.-М: Просвещение, 2004.
22. Эфрос А.В.
Профессия: режиссер. - М., 2000.
Литература для учащихся:
1. Вархолов Ф. М.
Грим. - М.: 2005.
2. Васильева Т. И.
Упражнения по дикции (согласные звуки). Учебное пособие по курсу «Сценическая
речь». - М.: ГИТИС, 2004.
3. Генералова И.А.
Мастерская чувств. – М., 2006.
4. Козлянинова И.
П. Орфоэпия в театральной школе. Учебное пособие для театральных и
культурно-просветительных училищ. - М.: Просвещение, 2003.
5. Невский Л. А.
Ступени мастерства. - М.: Искусство, 2005.
6. Петрова А. Н.
Сценическая речь. - М.: 2002.
8. Шильгави В.П.
Начнем с игры. - М.: Просвещение, 1994.
9. Школьников С.
Основы сценического грима. - Минск: Высшая школа, 2004.
10. Эфрос А.В.
Репетиция-Любовь моя. - М.: 2001.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.