Инфоурок Доп. образование Рабочие программыДополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа "Актёрское мастерство".

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа "Актёрское мастерство".

Скачать материал
библиотека
материалов

hello_html_42cc44e.jpg







Пояснительная записка

  1. Пояснительная записка

Программа учебного предмета «Актерское мастерство» разработана на основе и с учетом ФГОС к дополнительной общеобразовательной программе в области хореографического искусства «Хореографическое творчество».

Занятия по программе «Актерское мастерство» включают работу физический, эмоциональный и интеллектуальный аппараты обучающего, помогут снять ненужные психологические и мышечные зажимы, которые не позволяют ребенку раскрыться в полной мере и свободно чувствовать себя на сцене.

Предмет формирует определенные актерские исполнительские знания, умения и навыки; знакомит с сущностью исполнительского творчества актера и показывает возможность применения актерских приемов в хореографическом искусстве, знакомит с выразительностью и содержательностью сценического действия; способствует выявлению творческого потенциала обучающегося.

Значительное место в программе занимают театральные игры. Игра – один из основных видов деятельности. Детские игры не просто приносят удовольствие ребёнку, но и подготавливают его к будущей взрослой жизни в социуме, воспитывают, развивают и обучают. В процессе игры формируются и совершенствуются психические процессы, создаются благоприятные условия для развития творческого потенциала ребенка. Данная программа предполагает освоение различных типов игр, а также приобретение умения провести эти игры со своими сверстниками.

Данная программа имеет художественную направленность и рассматривает педагогическую целесообразность в преподавании актёрского мастерства без отрыва от знаний по хореографии. Она опирается в этом на работы Георгия Владимировича Кристи в исследовании последних исканий Константина Сергеевича Станиславского, где учитывается возраст обучающихся.

Актуальность настоящей программы состоит в том, что обучение детей актёрскому мастерству способствует внешней и внутренней социализации ребёнка, помогает ему легко входить в коллективную работу, воспитывает в нём те личностные качества, которые характеризуют действительно культурного человека, гражданина своей страны.

Специфика и новизна данной программы заключается в особенностях современного театрального искусства, где исполнитель существует в постоянном синтезе актерской игры, музыки и слова.

Программа “Актерское мастерство” построена, прежде всего, на обучении обучающихся саморегуляции и налаживанию межличностных процессов. Деятельность педагога направлена на выработку произвольного внимания, рабочей мобилизации, умения распределять ответственность, умения читать поведение другого человека и правильно выбирать свой тип поведения для решения жизненных задач.

Программа предполагает быструю адаптацию вновь прибывших детей в группах с постоянным контингентом, в любой временной период учебного года.

Специфика театрального искусства такова, что процесс приобретения технических навыков по речи и пластике, весь долгий и сложный путь от создания до воплощения актёрского образа на сцене, просто немыслим в рамках исключительно коллективных, групповых занятий. Работа над образом – это сложный, кропотливый труд, в котором необходим тесный творческий контакт между обучающимся и педагогом. Именно поэтому, программа “Актерское мастерство” подразумевает наличие мелкогрупповых занятий по текущим темам. Каждый обучающийся имеет свои, сугубо личные особенности физиологического и психического устройства и проблемы, возникающие на стадии усвоения материала, могут быть различными. Невозможно тормозить процесс обучения всей группы в целом из-за того, что кто-либо из обучающихся не осваивает тему сразу. Также нельзя допустить того, чтобы у обучающихся оставались белые пятна в пройденном материале, все возникающие проблемы необходимо решать сразу же, не упуская времени.

Создание образа – это сложный кропотливый процесс, требующий тесного контакта между педагогом и актёром-новичком. Определение характера персонажа, его предыстории, сквозного действия героя, речевых и пластических особенных элементов, как средств внешнего выражения внутренней сути – это долгий путь на пути сотворения роли. Невозможно представить себе этот хрупкий процесс исключительно в рамках групповых занятий.

Отличительные особенности данной программы:

Программа рассчитана на детей, занимающихся хореографией, а также имеющих хорошие физические и музыкальные данные, обладающих выносливостью трудолюбием и творческими способностями. Занятия проводятся в группе количеством 9 -15 человек.

Программа включает: базовые упражнения, работу по развитию внимания, памяти, воображения, изучение психофизического действия, работу над созданием сценического образа.

Программа направлена на то, чтобы обучающийся постоянно репетировал, тренировался, играл мини- роли, то есть занимался актерской работой, из которой бы он получал значительный опыт. Одним из важных моментов и условий плодотворной работы объединения является подведение итогов промежуточной и годовой аттестации. Форма проведения разная: зачет, работа на сцене, участие в спектакле.

Учебный материал распределяется по годам обучения. Каждый год по программе имеет свои дидактические задачи, предусмотренные для освоения учебного материала.

Программа дает возможность учитывать - различную степень подготовки обучающихся, их индивидуальные способности и направленность интересов;

тематическое разнообразие, использование блочно-модульного подхода в изложении и систематизации учебного материала.

Программа рассчитана на детей, занимающихся хореографией, а также имеющих хорошие физические и музыкальные данные, обладающих выносливостью трудолюбием и творческими способностями. Занятия проводятся в группе количеством 9-15 человек.

Программа включает: базовые упражнения, работу по развитию внимания, памяти, воображения, изучение психофизического действия, работу над созданием сценического образа.

Программа направлена на то, чтобы обучающийся постоянно репетировал, тренировался, играл мини-роли, то есть занимался актерской работой, из которой бы он получал значительный опыт. Одним из важных моментов и условий плодотворной работы объединения является подведение итогов промежуточной и годовой аттестации. Форма проведения разная: зачет, работа на сцене, участие в показательных выступлениях и конкурсах .

Адресат программы:

Общеобразовательная общеразвивающая программа «Актерское мастерство» рассчитана на детей в возрасте 9-14 лет. Именно в этом возрасте у подростков начинают проявляться всевозможные комплексы и зажимы, поэтому видится наиболее целесообразным введение предмета именно на данном этапе обучения. Форма проведения учебных аудиторных занятий – групповая, может быть мелкогрупповая (от 4 до 15 человек), рекомендуемая продолжительность урока - 45 минут.

В объединении могут заниматься как мальчики, так и девочки.

Уровень программы, объем и сроки.

Данная программа реализуется на базовом уровне и рассчитана на 4 года обучения, 4 часа в неделю - 144часа в год.

Форма обучения – очная.

Режим занятий:

1 год обучения – 4 часа в неделю;

2 год обучения – 4 часа в неделю;

3 год обучения – 4 часа в неделю;

4 год обучения – 4 часа в неделю.

Программа «Актёрское мастерство» позволит за 4 года развить гармонично развитую творческую личность. Программа предусматривает получение базовых знаний в области актерского мастерства.


Цель программы - художественно-эстетическое развитие личности обучающегося на основе приобретенных им в процессе освоения программы театрально-исполнительских знаний, умений и навыков.


образовательные:

- Знакомство и освоение основных особенностей актерской деятельности, ее взаимосвязь с хореографическим искусством;

-овладение элементами актерской техники, спецификой ее применения в хореографии;

- научить развивающим, познавательным, подвижным, сюжетно-ролевым и режиссёрским играм;

- научить логике и последовательности движений во всех комплексных игровых упражнениях;

  • научить всему комплексу принципов и приёмов, необходимых для работы на сцене;

развивающие:

- развитие внимания, фантазии и воображения;

-развитие музыкальности и ритмичности;

  • развитие быстроты реакции и сообразительности;

  • привить культуру осмысленного чтения литературных и драматургических произведений;

  • развитие исполнительских качеств и навыков, необходимых танцовщику для работы над хореографическим произведением любого жанра и стиля;

личностные:

  • увлечь детей театральным искусством;

  • расширить знания обучающихся в театральной области.

  • воспитать социально адекватную личность, способную к активному творческому сотрудничеству;

  • воспитать дух командности, взаимовыручки и поддержки в группе;

  • воспитать художественный вкус;

  • научить обучающихся корректно общаться друг с другом в процессе репетиций.

  • воспитание норм поведения в коллективе при соблюдении определённых правил;

  • устранение излишнего мышечного напряжения, зажатости и скованности в движениях;

  • развитие навыков самостоятельного творческого образного мышления;

  • воспитание творческой инициативы.

метапредметные:

  • развивать навык творческого подхода к работе над сценическим образом;

  • развивать пластические и речевые данные обучающихся;

  • развивать воображение, фантазию и память.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

  • игровой метод;

  • метод сюжетно-ролевой игры;

  • метод перемены ролей в одной и той же сюжетно-ролевой игре;

  • практико-ориентированный метод;

  • проблемный метод;

  • рефлексивный метод.

В комплекс речевого тренинга входят специальные упражнения:

  • для формирования навыков координированной работы мышц, участвующих во вдохе и выдохе, для выработки их силы и подвижности;

  • упражнения для формирования навыков носового дыхания;

  • упражнения для выработки координации в работе мышц органов внешней и внутренней артикуляции (нижней челюсти, губ, языка и гортани);

  • упражнения для развития правильного, свободного голосового звучания и работы над текстом песен.

Речевая гимнастика способствует систематическому совершенствованию речевого аппарата и поддержке в процессе регулярных тренировок работоспособности и постоянной готовности всех органов, принимающих непосредственное участие в вокальном исполнении.

Актерский тренинг – это непрерывная смена игр и упражнений, главная задача которых развивать у учеников внимание, наблюдательность, воображение, творческую фантазию, логическое мышление, органичность и непосредственность исполнения заданий.

Элементы актерской техники вводятся постепенно, однако большинство упражнений имеет комплексный характер, что позволяет совмещать работу по закреплению полученных навыков с освоением нового материала.

 В ходе занятий определяется, какие элементы актерского тренинга осваиваются легче, а какие вызывают трудности. Исходя из этого, учитывая задачи предстоящего занятия, подбираются те или иные упражнения и игры.

Набор игр и упражнений, применяемых в тренинге, постоянно меняется, обновляется, рождаются новые формы, необходимые для последовательного развития личности ребенка.

К числу творческих элементов, которыми должны овладеть учащиеся, относятся:

  • внимание к объекту;

  • органы восприятия: зрение, слух и др.;

  • память на ощущения и создание на ее основе образных видений;

  • воображение;

  • способность к взаимодействию;

  • логичность и последовательность действий и чувств;

  • чувство правды;

  • вера и наивность,

  • ощущение перспективы действия и мысли;

  • чувство ритма;

  • обаяние, выдержка;

  • мышечная свобода и пластичность;

  • владение голосом, произношение;

  • чувство фразы;

  • умение действовать словом.

Овладение этими элементами творчества приводит  к созданию нормального творческого самочувствия.          

Театральный педагог Борис Евгеньевич Захава видел путь к достижению верного сценического самочувствия в прочных и глубоких знаниях, ибо знание дает уверенность, уверенность порождает внутреннюю свободу, а внутренняя свобода находит свое выражение в физическом поведении человека, в пластике его тела. Но как часто театральный педагог сталкивается с тем, что умный, знающий человек, теряется в условиях публичности, и, напротив, человек, не блещущий особыми проявлениями ума, держится на сцене свободно и независимо. Знания, дающие артисту уверенность на сцене - познание им своего психофизического аппарата и умение свободно им пользоваться в процессе действия.

Форма обучения – очная.

Режим занятий:

1 год обучения – 4 занятия в неделю по 1часу;

2 год обучения – 4 занятия в неделю по 1часу;

3год обучения – 4 занятия в неделю по 1часу;

4 год обучения – 4 занятия в неделю по 1часу;



Цель и задачи программы


Цель данной программы: Раскрытие духовного, творческого потенциала детей и подростков и адаптация его в социальной среде средствами театральной игры. Создание творческого пространства, в котором органично могли бы сосуществовать и развиваться дети разных возрастов.


Задачи данной программы:

Образовательные:

- приобщение детей к творчеству,

  • научить основам психофизического тренинга;

  • научить оценивать сценические события.

- освоение элементов актерского мастерства.


Развивающие:

- развитие эмоциональной сферы ребенка,

- развитие коммуникативных качеств личности,

- выявление и развитие творческих способностей,

- развитие импровизированного творческого самочувствия в представлении, игре-сказке, этюде.


Воспитательные:

- воспитание чувства прекрасного,

- воспитание культуры звучащего слова,

- снятие стрессообразующих факторов,

-воспитание способности к состраданию, сочувствию.


Личностные:

  • воспитать навык корректной оценки собственных поступков и поступков других об-ся;

  • воспитать в об-ся творческую потребность постоянного совершенствования актерской деятельности путем индивидуального тренинга и самовоспитания.

Метапредметные:

  • развить способность к перевоплощению через создание этюдов;

  • развить навык абстрагирования от окружающей действительности при выполнении сценического действия через тренинг;

  • развить наблюдательность и память через актёрские упражнения.

Цель первого года обучения – познакомить с театром, с культурой речи, пластикой, постановочной работой.

Задачи:

образовательные:

Научить начальным сценическим навыкам.

Учит выстраивать простейшие сценические действия.

личностные:

Формировать навык публичного выступления через участие в театральных этюдах, музыкальных спектаклях.

Способствовать общекультурному и эстетическому развитию обучающихся. Воспитывать чувство коллективизма.

Воспитывать сценическую культуру.

Воспитывать культуру поведения в театре.


метапредметные:

Тренировать и укреплять речевой аппарат.

Выявить творческие способности обучающихся.

Цель второго года обучения - обучить технике перевоплощения в процессе работы над ролью.

Задачи:

образовательные:

  • научить обучающихся избавляться от неуверенности и страха перед работой в сложных условиях сценического пространства;

  • научить выстраивать сценическое действие, как для себя, так и для партнёра;

  • научить чуткому отношению к действиям партнёра в рамках сценического действия;

  • научить анализировать характер своего героя, его поступки, слова, мотивы;

  • научить основам реализации пластического образа персонажа;

личностные:

  • воспитать чувство ответственности за партнёров;

  • привить культуру сценического поведения на сцене и за кулисами;

  • воспитать в студийцах чувство взаимоуважения и взаимовыручки;

метапредметные:

  • развить физические возможности тела, свободы в обращении со своим физическим аппаратом через пластический тренинг и ознакомление с простейшими акробатическими элементами;

  • развить актёрское внимание, воображение и фантазию студийцев через упражнения психофизического тренинга;

  • развить речевой аппарат учащихся с помощью речевого тренинга и изучения скороговорок.


Цель третьего года обучения – способствовать формированию абстрактного творческого мышления.

Задачи:

образовательные:

  • познакомить с техникой перевоплощения в процессе работы актера над ролями различных жанров;

  • научить использовать речь как выразительное средство при создании образа;

  • обучить студийцев методике работы с поэтическим, прозаическим и драматическим текстом.

личностные:

  • воспитать чувство ответственности за общее творческое дело;

  • привить культуру исполнительского мастерства;

  • привить интерес к культуре речи;

метапредметные:

  • развивать ассоциативное видение реальности через актёрские упражнения;

  • развивать воображение и фантазию учащихся через процесс перевоплощения;

  • развивать у студийцев способность к рождению новых идей, креативному образу мышления.


Цель четвертого года обучения- обучить ориентированию в сценическом пространстве и взаимодействию с партнером на сцене.

Задачи:

образовательные:

- ознакомить обучающихся с театром - как видом искусства;

  • научить отношению к действиям партнёра;

  • научить анализировать поступки, слова, мотивы, характер своего героя;

  • научить реализовывать пластический образ персонажа.

  • обучить выразительным средствам сценического действия и их разновидностям.

личностные:

  • способствовать формированию у учащихся духовно-нравственной позиции.

метапредметные:

  • более глубоко развивать наблюдательность и память через актёрские упражнения;

  • развить способности к продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности.


Ожидаемые результаты

1 год обучения

Знать :

  • понятия: “органика”, “этюд”, “оценка”, “органическое молчание”, “реквизит”, “сценическое событие”, “декорации”, “действие”, “предлагаемые обстоятельства”, “если бы я ...”;

  • индивидуальные особенности своего тела и уметь использовать свои достоинства;

  • 5-10 упражнений психофизического тренинга;

  • приемы разминки и разогрева тела;

  • 5-7 новых скороговорок на проблемные звуки;

  • 5-10 упражнений речевого тренинга.

Уметь:

  • участвовать в воплощении пластического образа в этюде;

  • подключать заданные педагогом предлагаемые обстоятельства в создание этюда;

  • построить простейшее сценическое действие собственного персонажа в небольшом отрезке сценического времени.

метапредметный результат:

  • построить на основании заданной темы простой сюжетный рассказ с завязкой, событием и развязкой;

  • целесообразно выполнять цепочку простых физических действий в одиночном этюде;

  • обнаружить и самостоятельно снять мышечные зажимы;

  • направлять звук в основные резонаторы трех регистров;

  • создавать самостоятельно выбранный или заданный педагогом звуковой образ;


2 год обучения

знать:

  • приемы освобождения мышц;

  • правила орфоэпии и уметь самостоятельно применять их в работе с текстом;

  • законы логического построения речи;

  • как развивать свой психофизический аппарат;

  • комплекс упражнений речевого и пластического тренинга;

  • 5-7 новых скороговорок;

  • текст и канву сценического действия своей роли;

  • понятия: “пантомима”, “сюжет”, “сценическое действие”, “монолог”, “диалог”, “пристройка”, “сценическая задача”, “логика поведения”, “конфликт”.

Уметь:

  • тактично и адекватно анализировать работу свою и товарищей;

  • устанавливать и удерживать дыхательную опору звука;

  • организовывать коллективную работу над этюдами и воплощать свой замысел, подключая к работе партнеров;

  • находить элементы характерного поведения персонажа;

метапредметный результат:

  • давать краткое словесное описание внешнего портрета и основных черт характера персонажа пьесы;

  • самостоятельно проводить групповую разминку;

  • сочинить и воплотить пластический образ в этюде;

  • объяснять условия задания группе и организовывать его выполнение;

  • произносить скороговорки в разных темпах и при нагрузках.


3 год обучения

Учащийся должен:

Знать:

  • понятия: “сквозное действие”, “монтировка спектакля”, “аллегория”, “метафора”, “гипербола”, “сверхзадача”, “словесное действие”, “факты жизни”, “факты искусства”, “пластический образ”;

  • правила орфоэпии и законы логического построения речи, а также способы их практического применения в работе над ролью;

  • правила техники безопасности при работе с партнером и в сценической конструкции;

  • организовать коллективную работу над эпизодом спектакля, воплотить свой замысел, подключив к работе партнеров;

  • 5-10 новых скороговорок;

  • 3-5 стихотворных и прозаических произведения или их отрывки.

Уметь::

  • владеть навыками самопроизвольной концентрации и расслабления;

  • применять знания, навыки и умения, полученные на занятиях по сценической речи в самостоятельной работе над ролью;

  • описать эмоции, которые испытывает герой этюда или драматического произведения, и дать истолкование этим эмоциям;

  • проанализировав собственную роль, найти способы воплощения актёрского образа;

метапредметный результат:

  • проводить на занятиях весь комплекс актёрского тренинга (пластический, речевой, психофизический) самостоятельно;

  • в репетиционном процессе организовать коллективную работу над эпизодом спектакля, воплотить свой замысел, подключив к работе партнеров;

  • определять сквозное действие роли;

  • раскладывать сквозное действие на простые физические действия;

  • произносить скороговорки в разных темпах, с различными комбинациями движений и при нагрузках.


4 год обучения

Знать:

- ознакомиться с театром - как видом искусства;

- более глубоко развить наблюдательность и память через актёрские упражнения;

- научиться выразительным средствам сценического действия и их разновидностям.

Уметь:

- развитие способностей к продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности;

- способствовать формированию у учащихся духовно-нравственной позиции.

метапредметный результат:

  • научить отношению к действиям партнёра;

  • научить анализировать поступки, слова, мотивы, характер своего героя;

  • научить реализовывать пластический образ персонажа.



Учебный план

1 год обучения


п/п

Наименование разделов и тем

Количество часов

Формы аттестации/контроля

Всего часов

Теория

Практика


Вводное занятие

1

1

-


1.

Мастерство актёра

18

4

14

1.Текущий контроль. Показ этюдов на заданную тему.

2. Промежуточная аттестация (декабрь). Показ этюдов.



1. Текущий контроль. «Задания на воображение».

2. Промежуточная аттестация. Тест. (май).

2.

Сценическая речь

14

2

12


3.

Постановочная работа

22

6

16


4.

Пластика

17

1

16

Зачёт


Итого:

72

14

58





2 год обучения


п/п

Наименование разделов и тем

Количество часов

Формы аттестации/контроля

Всего часов

Теория

Практика


Вводное занятие

1

1

-


1.

Мастерство актёра

20

4

16

Текущий контроль «Угадай что я делаю» (октябрь)

Промежуточная аттестация (декабрь).





Текущий контроль. Выполнение спец. упр. и игр. (Март)

2. Промежуточная аттестация. Тест. (май).

2.

Сценическая речь

14

2

12


3.

Постановочная работа

20

4

16


4.

Пластика

17

-

17



Итого:

72

11

61



3 год обучения


п/п

Наименование разделов и тем

Количество часов

Формы аттестации/контроля

Всего часов

Теория

Практика


Вводное занятие

1

1

-


1.

Мастерство актёра

18

-

18

Текущий контроль. Выполнение спец. упр. и игр. (Октябрь)



Промежуточная аттестация. Тест. (май).



Текущий контроль. «Задания на воображение». (Март)

2. Промежуточная аттестация. Тест. (май).

2.

Сценическая речь

14

-

14


3.

Постановочная работа

24

-

24


4.

Пластика

15

-

15

Зачет


Итого:

72

1

71





4 год обучения


п/п

Наименование блоков

Количество часов

Формы аттестации/контроля

Всего часов

Теория

Практика


Вводное занятие

1

1

-


1.

Мастерство актёра

18

-

18

Текущий контроль (октябрь) показ этюдов и миниатюр

промежуточная аттестация декабрь

  1. «Главное событие»;

  2. «Сверхзадача».

  3. «Центральное событие»;

Текущий контроль (март)

Этюды на органическое действие.

итоговая аттестация

май

Показ этюдов на тему из сказки «Золушка».




2.

Сценическая речь

18

-

18


3.

Постановочная работа

20

-

20


4.

Пластика

15

-

15

Зачет


Итого:

72

1

71


Содержание учебного плана


1 год обучения

Тема 1. Вводное занятие. ТБ. Правила внутреннего распорядка, техника безопасности. Знакомство с программой первого года обучения. Игра «Будем знакомы».


Блок 1. Мастерство актёра

Теория:Театр (виды театров). Актёрская оценка. Сценическое внимание. Активный познавательный процесс - через зрение, слух, осязание, обоняние.

Практика. Базовые упражнений. Тренировка, как использование множества различных упражнений. Упражнения психофизического тренинга – разогревающие. Упражнения психофизического тренинга – основные. Упражнения на включение воображения. Отработка упражнений на превращение «комнаты в магазин, бассейн, космический корабль и т.д.». Оживление неодушевлённых предметов. Отработка упражнений – оживляя и наделяя характером неодушевлённые предметы (чайник, дерево, хрустальная ваза, часы и т.д.). Оживление предметом с подключением физических действий. Тематические одиночные этюды. Одиночные этюды на эмоции. Одиночные этюды на выразительность жеста. Одиночные этюды на развитие органики. Одиночные этюды на выразительность мимики.


Блок №2. Сценическая речь.

Теория. Что такое сценическая речь. Правила артикуляции.

Практика. Работа над скороговорками. Разучивание простых скороговорок с постепенным увеличение темпа «От топота копыт», «Король-орёл». Разучивание простых скороговорок с увеличенном темпе «Хорош пирожок, внутри творожок». Способы закаливания голоса. Упражнения на укрепление мышц, участвующих в речевом процессе. Упражнения на снятие мышечных и психологических зажимов. Упражнения на дыхание. Тренируем верное дыхание. Упражнения «Мяч», «Резиновая кукла», «Шарик». Знакомство с понятием «фонационное» (звучащее) дыхание. Тренировка мышц дыхательного аппарата. Артикуляционная гимнастика.


Блок №3. Постановочная работа

Теория. Я наблюдаю мир. Всё о спектаклях. Подготовка миниатюр, небольших тематических сценических композиций. Обсуждения идей и сюжетов будущих постановок с участниками коллектива. Динамические оттенки. Игровая ритмика.

Практика. Творческое задание: импровизация. Создание заданного образа: мимика. Комплекс игровой ритмики. Этапы постановочной работы. Выбор материала. Активный первый этап. Упражнения: «Узнать запахи», «Ощущения запаха», «Вкусовые ощущения», «Фотография» и др. Упражнения: «Информация через стекло. Дальнее расстояние», упражнения на предлагаемые обстоятельства, «Эмоциональная память», «Цветение и увядание», «А я – чайник», «Лес». Понятие обряда. Возникновение обряда. Праздничные сезонные постановки. Образ. Разбор роли. Анализ событий пьесы. Создание биографии своего героя.

Блок №4. Пластика

Теория. Знакомство с пластикой.

Практика Пластические приемы. Основы пантомимы. Характерность образа. Образные упражнения на координацию движений. Основы музыкально-ритмического восприятия. Развитие пластичности и выразительности рук. Образные упражнения на координацию движений. Разминка: упражнения по коррекции осанки. Разминка по коррекции походки. Упражнения на развитие гибкости и силы. Парные упражнения. Волевая гимнастика. Смешанный характера разминок. Развитие ритмичности. Пластический тренинг разминка; гибкость; растяжка. Зачет - Пластические этюды с элементами пантомимы.

2 год обучения

Тема. Вводное занятие

Теория. Инструктаж по технике безопасности на занятиях в театральной студии. Программа работы на год.


Блок №1. Мастерство актёра

Теория. Сценическое общение. Приспособление, пристройка. Сценическое действие. Конфликт.

Практика. Парные этюды. Коллективные этюды. Разбор этюдов. Театральные миниатюры. Особенности инсценировки. Элементы мюзиклов. Социальные этюды. Действия этюдов и мини-сценок. Проработка роли. Действия на сцене. Образ действующего лица. Задания на ассоциацию. Драматизация – жесты, мимика, воображение, фантазия. Преодоление мышечных зажимов. Развитие артистической смелости и непосредственности. Упражнения для сценической грамоты.


Блок №2. Сценическая речь

Теория. Актер и культура речи. К слову, звучащему со сцены.

Практика. Знакомство с понятием «орфоэпия». Нормы орфоэпии. Поэзия как искусство образного представления. Дыхательный тренинг. Артикуляционная гимнастика. Нормы произношения в русском языке - закон редукции произношения безударных гласных. Работа над скороговорками. Работа над ускорением темпа произношения текста скороговорки. Упражнения на доббавление минимальных физических нагрузок. Удержание одинакового уровня звука. Характерные особенности поэтической речи. Способности уловить ритм жизни героев.


Блок№3. Постановочная работа

Теория. Сценическая задача и чувство. Сценическое действие. Мысль и подтекст в этюдах . Логика и действие в этюдах.

Практика. Виды этюдов. Этюды «Я – предмет». Этюды «Я животное». Читка сценариев. Распределение ролей. Работа над ролью. Приемы релаксации, концентрации внимания, дыхания. Тренинги и упражнения с приемами релаксации. Объект внимания. Практические упражнения на развитие сценического внимания. Особенности сценического внимания. Значение дыхания в актерской работе. Практические занятия по работе над дыханием - «Сосулька», «Снежинки», «Холодно жарко», «Тряпичная кукла – солдат». Практические занятия по работе над дыханием: «Шалтай-болтай», «Штанга», «Муравей», «Спящий котенок». Практические занятия по работе над дыханием: «Насос и мяч», «Зернышко», «Пишущая машинка» и др. Практические упражнения на снятие мышечных зажимов: «Сон-пробуждение», «Расслабление по счету до10», «Расслабление тела кроме одной части тела» и др.


Блок №4. Пластика

Практика. Базовые упражнения. Упражнения на повышение выносливости. Упражнения на простую и сложную двигательную реакцию. Упражнения на развитие быстроты движений. Упражнения для развития медлительности, скоростную подготовку. Упражнения на равновесие. Прыжки с оборотами, в том числе тела вокруг вертикальной оси на 360градусов. Парные упражнения на равновесие системы тел. Перекаты ходьба и бег с ускорениями и внезапными остановками. Простейшие элементы акробатики. Развиваем гибкость. Развиваем силу и координацию. Упражнения на развитие воображения. Упражнения на развитие фантазии. Упражнения на смену места действия. Упражнения смену времени года и т. д. Задания по кругу на воображения.


3год обучения

Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности. Знакомство с программой работы на год.

Блок №1. Мастерство актёра

Практика. Пластические этюды. Психофизические тренинги. Этюды на развитие ассоциативного мышления. Актёрская импровизация. Освоение этапов работы над ролью. Определение действенного конфликта и центрального события в этюде. Взаимоотношение партнёров. Раскрытие предлагаемых обстоятельств. Определение конкретных задач, логики поступков действующих лиц. Логика и мышление в этюде. Раскрытие подтекста. Освоение внутреннего монолога. Органическое молчание – процесс органического действия без слов. Определение действия в зонах молчания. Событие – действенный факт. Исходное событие – действенный факт. Центральное событие – кульминация. Главное событие – финал.


Блок №2. Сценическая речь

Практика. Развитие силы голоса. Посыл звука. Упражнения на развитие силы голоса, посыл звука. Дыхательный тренинг. Артикуляционный тренинг. Дикционный тренинг. Работа над скороговорками с движениями и нагрузками. Скороговорки с сюжетно - ролевым компонентом. Работа над текстом роли. Прозаический и поэтический материалы. Сюжетно-ролевые этюды. Парные этюды в  исполнении поэтического произведения. Упражнения для развития сценического голоса. Чтение стихов и прозы вслух.

Блок № 3. Постановочная работа

Практика. Анализ событийного ряда. Найди главное событие. Сделай этюд. Парные этюды. Одиночные этюды. Групповые этюды. Просмотр видео этюдов. Театр – экспромт. Малая форма искусства – сценка. Грим – средство создания образа. Сочинители этюдов. Творческая мобилизация. Интермедиа, клоунада. Оригинальный жанр. Развитие двигательных способностей на сцене. Театральный экспромт. Этюды на экспромт. Упражнения «Поменяй образа героя». Творческий зачин – «Поменяйтесь ролями». Творческий зачин «Поменяй образ героя». Викторина «Театральное искусство». Игровая деятельность «Подбери образ». Показ собственных этюдов. «Я режиссёр».


Бок №4. Пластика

Практика. Гимнастика и её виды. Определение темы – воображение. Драматургия движений. Разбор композиции драматургического произведения (мимика и жесты). Чистка эпизодов движений. Сказочная аэробика. Упражнения с гимнастическими предметами (лента, мяч, палки). Беговые ролевые игры. Игры на пластичность. Танцевальная азбука. Ритмическая гимнастика. Ритмическая гимнастика с предметами. Ритмическая гимнастика в парах. Игры на развитие сенсорной чувствительности. Имитационные игры.


4 год обучения

Вводное занятие Инструктаж по технике безопасности. Знакомство с программой обучения на год.

Блок №1. Мастерство актёра

Практика. Декорации, костюмы, грим. Музыкальное и шумовое оформление. Пластические этюды. Психофизический тренинг. Этюды на развитие ассоциативного мышления. Актёрская импровизация. Парные этюды на зону молчания. Парные этюды на рождение фразы: «Пойдем домой(?), «Я решил…». Убежденность актера - необходимое условие убедительности его игры. Творческая вера актера. Специфика актерского воображения. Воспитание сценической веры. Схема физических действий актера. Развитие фантазии, наблюдательности, памяти, проницательности. Сценическая образность. Образное раскрытие роли. Воплощение образности. Иллюстративное движение.  

Блок №2. Сценическая речь

Практика. Дикция. Дыхательный, артикуляционный, дикционный тренинг. Рече-двигательная и вокально-двигательная координация. Работа над дыханием. Тренировка мышц дыхательного аппарата. Упражнения на звучащем выдохе и при мысленной речи. Освоение смешанно - диафрагматического дыхания. Ровность звучания голоса по всему диапазону. Три регистра в драматическом голосе. Регистр - грудной, или нижний. Регистр - головной, или верхний. Регистр - смешанный, или средний регистр. Центральное звучание голоса. Роль слуха в развитии голоса. Упражнения в развитии голоса. Гимнастика Стрельниковой. Работа над скороговорками с движениями и нагрузками. Усложненные скороговорки.


Блок №3. Постановочная работа

Практика. Задачи всех действующих лиц. Разбор характеров действующего лица. Определение атмосферы, в которой действуют персонажи. Все виды сценического воздействия. И. Крылов: «Квартет», «Ворона и лисица», «Две собаки». Органическое перевоплощение в образ. Подробный разбор выбранного отрывка. Место - сценическая площадка. Взаимодействия с партнером. Предугадывание дальнейших действий друг друга. Новые понятия - психологический жест и актерская интонация. Борьба, столкновение интересов. Построение театрального этюда. Стремление к «перевоплощению». Работа над отрывками различными по жанру и стилю драматургии. Проработка роли. Творческое взаимодействие на партнёра. Бессловные элементы в этюдах. Диалоги героев. Театральная игра «Сказка приходи».

Блок №4. Пластика

Практика. Музыкальные пластические игры. Образы с помощью жестов. Мимические и пантомимические этюды. Алгоритм восприятия  различных эмоций и состояний. Покажу голосом любую эмоцию. Я умею  показать. Навыки импровизации. Пантомима и пластика. Игра «Давай хохотать». «Моя вообразилия». Расскажи стихи руками. Игры на имитацию движений. Мимические игры - «Передавалки». Игра – инсценировка «Кузнечики».

Итоговое занятие.


Оценочные материалы

Оценка образовательных результатов обучающихся по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе носит вариативный характер. Инструменты оценки достижений детей способствуют росту их самооценки и познавательных интересов в дополнительном образовании.

Итоговая аттестации проводится с целью установления соответствия результатов освоения дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы заявленным целям и планируемым результатам обучения.

Учащимся, успешно освоившим дополнительную общеобразовательную общеразвивающую программу и прошедшим итоговую аттестацию выдаются свидетельства о прохождении обучения, почетные грамоты.

Формами предъявления и демонстрации образовательных результатов являются: выступление на мероприятиях, выезды на конкурсы, портфолио, поступление выпускников в профессиональные образовательные организации по профилю.

В программе используются следующие методы отслеживания результативности:

- педагогическое наблюдение;

- педагогический анализ.

Для подведения итогов работы по программе используются как не документальные формы (конкурсы, концерты, открытые занятия), так и документальные (диагностическая карта).

Оценочные материалы

Критерии оценки качества подготовки обучающегося театральному мастерству :



1 год обучения:

Текущий контроль – зачет - педагогическое наблюдение и результат показа этюдов и миниатюр, выполнения специальных игр и упражнений.

Промежуточная аттестация (вопросы теории)

декабрь

  1. Знать простые скороговорки;

  2. Понятие «Фонационное»;

  3. Понятие «актёрская оценка»;

  4. Понятие «сценическое внимание»;

задания по практике

Текущий контроль (март) - показ этюдов и миниатюр.

май

  1. Знать разогревающие упражнения.

  2. Знать основные упражнения.

  3. Знать упражнения на включение воображения.

2 год обучения:

Текущий контроль (октябрь)


промежуточная аттестация (вопросы теории)

декабрь


  1. Понятие «Сценическое общение».

  2. Понятие «Пристройка».

  3. Понятие «Орфоэпия».


Текущий контроль (март) выполнение специальных игр и упражнений.

май

4. Понятие «Сценическое действие».

5. Понятие «Конфликт».


3 год обучения:

Текущий контроль (октябрь)

зачет - педагогическое наблюдение и результат показа этюдов и миниатюр, выполнения специальных игр и упражнений.


промежуточная аттестация (вопросы теории)

декабрь


  1. Понятие «органическое молчание»;

  2. «Событие»;

  3. «Исходное событие»;


Текущий контроль (март) выполнение специальных игр и упражнений.

Промежуточная аттестация (вопросы теории)

май


  1. «Центральное событие»;

  2. «Главное событие»;

  3. «Сверхзадача».



4 год обучения:

Текущий контроль (октябрь) показ этюдов и миниатюр


промежуточная аттестация декабрь


  1. «Главное событие»;

  2. «Сверхзадача».

  3. «Центральное событие»;



Текущий контроль (март)

Этюды на органическое действие.



итоговая аттестация

май


Показ этюдов на тему из сказки «Золушка».



Методические материалы

По своей специфике учебно-воспитательный процесс дополнительного образования имеет развивающий характер, т.е. направлен на развитие природных задатков детей, их интересов и способностей.

Методической особенностью обучения в программе является личностно ориентированная технология обучения, т.е. используются педагогические приемы, принципы, методы и формы для реализации творческого потенциала каждого ребенка.

В программе используются следующие методы и формы:

1. По источнику передачи и восприятию информации:

  • словесный (беседа, рассказ, диалог);

  • наглядный (репродукции, фильмы, эскизы декораций и костюмов, фотоматериалы показ педагога, индивидуальные занятия, сотрудничество в совместной продуктивной деятельности);

  • практический (постановка спектаклей, упражнения, этюды, репетиции).

2. По дидактическим задачам:

  • приобретение знаний через знакомство с театральной литературой и терминологией, через игры, упражнения, этюды;

  • применение знаний через постановку спектаклей;

  • закрепление через генеральные репетиции;

  • творческая деятельность - показ спектаклей;

  • проверка результатов обучения через открытые уроки, конкурсы, фестивали, семинары, интегрированные занятия.

3. По характеру деятельности:

  • объяснительно-иллюстративный - разводка фрагментов пьесы по мизансценам с объяснением и показом;

  • репродуктивный - разработка и показ этюдов по образцу;

  • частично-поисковый - во время работы детям даются задания в зависимости от их индивидуальных способностей.

В программе используются следующие педагогические:

1. Приемы: .

  • исключения - умение обнаружить и устранить внутренние препятствия и зажимы на пути к созданию и воплощению образа;

  • тотального выражения - включение психофизического аппарата актера в процесс создания и воплощения образа;

  • физического действия - выстраивание партитуры роли на основе простых физических действий;

  • психофизического жеста - помогает актеру в работе над ролью.

2. Принципы:

  • наглядности - использование наглядных пособий, декораций, эскизов, ТСО;

  • активности и сознательности обучения - создание творческой атмосферы в студии предполагает развитие всесторонних способностей детей, активное и сознательное участие в спектаклях;

  • сотрудничества - в процессе работы педагоги и студийцы выступают в качестве партнеров (более опытных и менее опытных). Здесь чаще всего используется принцип работы творческой мастерской;

  • организации процессов актерской импровизации в условиях театральной образности;

  • систематичности, последовательности - обучение ведется от простейших упражнений и этюдов к постановке спектакля через развитие наблюдательности, фантазии, памяти, воображения, чувства-ритма и т.д.;

  • индивидуализации - учитывая психологические особенности учащихся детей и подростков максимально раскрыть творческие способности и подготовить их к любой творческой деятельности, выбранной ими в будущем.

  • Организационные формы:

  • Коллективная эта форма привлекает всех учащихся, наиболее эффективная форма творческой деятельности, т.к. при наименьших затратах сил и времени удается выполнить работу.

  • Парная рассчитать работу на двоих.

Форма педагогической деятельности — учебное занятие.

Форма групповой работы — групповой опрос, групповые этюды, репетиции.

При работе с детским коллективом режиссёру-педагогу необходимо найти здравый баланс между профессиональными требованиями к работе детей и воспитательной составляющей педагогического процесса. Нельзя забывать о том, что цели и задачи перед педагогом стоят, прежде всего, воспитательного характера, а не художественного.

Несомненно, работа с актёрами-детьми требует гораздо большего вложения сил и терпения от педагога, нежели со взрослыми. Основная проблема заключается в том, что учащиеся совершенно не умеют работать самостоятельно, без чего практически невозможна работа над ролью. Но надо помнить, что юные актёры не умеют работать самостоятельно не по злой воле: не учили, не требовали. Не следует раздражаться этим. Нужно постепенно, планомерно приучать учащихся к ответственности по отношению к собственной роли, к общему коллективному делу. Шаг за шагом, задание за заданием необходимо привести студийцев к осознанию того, что без их собственного вклада в процесс создания образа, работа над ролью не продвинется далеко.

Педагогу, работающему с актёрами-детьми, безусловно, необходима очень высокая степень самоорганизации, потому что бесполезно пытаться добиться её от учащихся, не обладая ею самому. Начинать следует с малого – будьте строго последовательны в своих действиях и в своих требованиях. Всегда, давая задание учащимся, добивайтесь результата, не упускайте мелочей, ведь они, накапливаясь понемногу, выливаются впоследствии в большие проблемы на уровне коллективного творчества и воплощения задуманного. Конечно же, спектакль создаётся на репетиции. Но учащимся необходимо усвоить, что истинный успех решает взаимосвязь самостоятельной работы с общей. Репетиция – как этап, толчок вперёд, определение направления, проверка усвоенного, соединение частей, выработка генерального плана – должна быть подготовлена самостоятельной работой студийцев.

Конечно, педагог не может применять к учащемуся театральной студии такие же требования, как к взрослому актёру. Студийцы, не привыкшие к серьёзной творческой работе, быстро устают от множества повторений в процессе репетиций, их внимание, ещё очень неустойчивое, постоянно переключается с объекта на объект. В подобных ситуациях педагогу необходимо проявить гибкость: с одной стороны, ребенку нужно сменить вид деятельности, с другой – не отклониться от поставленных задач на конкретный момент процесса обучения. В данном случае необходим симбиоз педагогически-режиссёрских решений: например, вместо очередного повтора репетируемого эпизода спектакля, дать ребятам этюд на сходную ситуацию. После просмотра и разбора этюда уже можно будет вернуться к чистке эпизода безо всякого урона репетиционному процессу, и даже, наоборот, зачастую именно в таких этюдных заданиях рождаются неожиданные творческие находки, актёрские приспособления.

Никогда не следует пренебрегать процессом объяснения, какого-либо понятия, момента, действия. Пусть это займёт немного больше времени, чем рассчитывал педагог, пусть это объясняется даже не впервые, но, поверьте, освоение осмысленного, понятого материала в любом случае будет проходить быстрее и легче, нежели механическое заучивание того, что не до конца понято учащийся. Педагог должен стремиться наладить диалог с детьми, постоянно подключая их к решению тех или иных вопросов, проблем, стимулируя студийцев к выработке собственного мнения по множеству жизненных позиций и к умению выражать и отстаивать своё мнение.

Педагогу важно осознать ценность этюдной работы в учебном процессе по мастерству актёра. Этюды позволяют развить у учащихся внимание, фантазию, память, логику действий, ассоциативное мышление, культуру поведения на сцене. И всё это происходит в почти игровой атмосфере легко и естественно для студийцев. При выборе тем для этюдов нужно следить за тем, чтобы они были разнообразными и охватывали самые различные жизненные ситуации и проявления человеческих чувств и эмоций. Существует множество направлений в этюдной работе:

  • этюды на проявление человеческих эмоций;

  • этюды на выразительность жеста;

  • этюды на органическое молчание;

  • пластические этюды;

  • этюды по нескольким заданным словам или предметам;

  • этюды, основанные на стоп-кадрах;

  • этюды на основе произведений живописи или литературы, пословиц, поговорок и фразеологизмов;

  • этюды с воображаемыми предметами (партнёрами);

  • этюды на память физических действий;

  • импровизационные блиц-этюды и т.д.

Что касается последнего типа этюдов, обычно они вызывают особое затруднение у учащихся, так как импровизация является очень сложной сферой для начинающих юных актёров. Тем не менее, нельзя опускать это вид работы, так как воспитание импровизационного самочувствия является неотъемлемым условием развития актёрского дарования учащихся. К заданиям такого рода, педагогу необходимо возвращаться снова и снова.

Независимо от этапа работы над этюдами, три составляющие занятия должны оставаться неизменными:

  • разминка;

  • речевой тренинг;

  • психофизический тренинг.

Это является необходимым условием готовности учащихся к включению в творческий процесс перевоплощения.








































Список литературы

Список литературы, рекомендуемый для педагогов


Обязательная:

  1. Ершов П.М. “Режиссура, как практическая психология” - М., 1999.

  2. Гиппиус С.В. “Гимнастика чувств” - М., 1987.

  3. Ершова А., Букатов В. “Актёрская грамота – детям” - С.-П., 2005.

  4. Сидорина И.К., Ганцевич С.М. “От упражнения к спектаклю” - М., 2006.

Дополнительная:

  1. Агапова И.А., Давыдова М. А. «На школьной сценической площадке» М. Аркти 2007

  2. Генералова И.А. Театр. Уч. пособие для дополнительного образования. – М.: 2004.

  3. Горбачев И.А. Театральные сезоны в школе. – М., 2003

  4. Колчеев Ю.В., Колчеева Н.И. Театрализованные игры в школе. – М., 2001.

  5. Лисина М.И. Общение, личность и психика ребенка. М.—Воронеж: Ин-т практической психологии, НПО «МОДЭК», 1997.




2.6.2 Список литературы, рекомендуемый для детей

1.Немеровский А. “Пластическая выразительность актёра” - М., 1982.

2.Козлянинов Г.И. “Упражнения по дикции” - М., 2004.

3.Ковакин Л.Д. “Классические основы режиссуры” - Кр., 1997.

4.Царенко Л. “От потешек к пушкинскому балу” - М., 2006.

5.Итина О.М. “Искусство звучащего слова” вып. 21 - М., 2002.





  • Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
    Пожаловаться на материал
Скачать материал
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
Краткое описание документа:

Данная программа имеет художественную направленность и рассматривает педагогическую целесообразность в преподавании актёрского мастерства без отрыва от знаний по хореографии. Актуальность настоящей программы состоит в том, что обучение детей актёрскому мастерству способствует внешней и внутренней социализации ребёнка, помогает ему легко входить в коллективную работу, воспитывает в нём те личностные качества, которые характеризуют действительно культурного человека, гражданина своей страны. Специфика и новизна данной программы заключается в особенностях современного театрального искусства, где исполнитель существует в постоянном синтезе актерской игры, музыки, слова и танца.Программа рассчитана на детей в возрасте от 9 до 14 лет, занимающихся хореографией, а также имеющих хорошие физические и музыкальные данные, обладающих выносливостью трудолюбием и творческими способностями. Занятия проводятся в группе количеством 9 -15 человек. Программа включает: базовые упражнения, работу по развитию внимания, памяти, воображения, изучение психофизического действия, работу над созданием сценического образа.

Данная программа реализуется на базовом уровне и рассчитана на 4 годаобучения,4 часа в неделю -144 часа в год.

Цель данной программы: Раскрытие духовного, творческого потенциала детей и подростков и адаптация его в социальной среде средствами театральной игры. Создание творческого пространства, в котором органично могли бы сосуществовать и развиваться дети разных возрастов.

Задачи данной программы:

Образовательные:

- приобщение детей к творчеству,

  • научить основам психофизического тренинга;
  • научить оценивать сценические события.

- освоение элементов актерского мастерства.

Развивающие:

- развитие эмоциональной сферы ребенка,

- развитие коммуникативных качеств личности,

- выявление и развитие творческих способностей,

- развитие импровизированного творческого самочувствия в представлении, игре-сказке, этюде.

Воспитательные:

- воспитание чувства прекрасного,

- воспитание культуры звучащего слова,

- снятие стрессообразующих факторов,

-воспитание способности к состраданию, сочувствию.

Личностные:

  • воспитать навык корректной оценки собственных поступков и поступков других об-ся;

-воспитать в об-ся творческую потребность постоянного совершенствования актерской деятельности путем индивидуального тренинга и самовоспитания.

Метапредметные:

-развить способность к перевоплощению через создание этюдов;

-развить навык абстрагирования от окружающей действительности при выполнении сценического действия через тренинг;

  • развить наблюдательность и память через актёрские упражнения.

Ожидаемые результаты

1 год обучения

Знать :

  • понятия: “органика”, “этюд”, “оценка”, “органическое молчание”, “реквизит”, “сценическое событие”, “декорации”, “действие”, “предлагаемые обстоятельства”, “если бы я ...”;
  • 5-10 упражнений речевого тренинга.

-индивидуальные особенности своего тела и уметь использовать свои достоинства;

-5-10 упражнений психофизического тренинга;

-приемы разминки и разогрева тела;

-5-7 новых скороговорок на проблемные звуки;

Уметь:

  • участвовать в воплощении пластического образа в этюде;
  • построить простейшее сценическое действие собственного персонажа в небольшом отрезке сценического времени.

-подключать заданные педагогом предлагаемые обстоятельства в создание этюда;

метапредметный результат:

  • построить на основании заданной темы простой сюжетный рассказ с завязкой, событием и развязкой;
  • создавать самостоятельно выбранный или заданный педагогом звуковой образ;

-целесообразно выполнять цепочку простых физических действий в одиночном этюде;

-обнаружить и самостоятельно снять мышечные зажимы;

-направлять звук в основные резонаторы трех регистров;

2 год обучения

знать:

  • приемы освобождения мышц;
  • понятия: “пантомима”, “сюжет”, “сценическое действие”, “монолог”, “диалог”, “пристройка”, “сценическая задача”, “логика поведения”, “конфликт”.

-правила орфоэпии и уметь самостоятельно применять их в работе с текстом;

-законы логического построения речи;

-как развивать свой психофизический аппарат;

-комплекс упражнений речевого и пластического тренинга;

-5-7 новых скороговорок;

-текст и канву сценического действия своей роли;

Уметь:

  • тактично и адекватно анализировать работу свою и товарищей;
  • находить элементы характерного поведения персонажа;
  • давать краткое словесное описание внешнего портрета и основных черт характера персонажа пьесы;
  • произносить скороговорки в разных темпах и при нагрузках.

-устанавливать и удерживать дыхательную опору звука;

-организовывать коллективную работу над этюдами и воплощать свой замысел, подключая к работе партнеров;

метапредметный результат:

-самостоятельно проводить групповую разминку;

-сочинить и воплотить пластический образ в этюде;

-объяснять условия задания группе и организовывать его выполнение;

3 год обучения

Учащийся должен:

Знать:

  • понятия: “сквозное действие”, “монтировка спектакля”, “аллегория”, “метафора”, “гипербола”, “сверхзадача”, “словесное действие”, “факты жизни”, “факты искусства”, “пластический образ”;
  • 3-5 стихотворных и прозаических произведения или их отрывки.

-правила орфоэпии и законы логического построения речи, а также способы их практического применения в работе над ролью;

-правила техники безопасности при работе с партнером и в сценической конструкции;

-организовать коллективную работу над эпизодом спектакля, воплотить свой замысел, подключив к работе партнеров;

-5-10 новых скороговорок;

Уметь::

  • владеть навыками самопроизвольной концентрации и расслабления;
  • проанализировав собственную роль, найти способы воплощения актёрского образа;
  • проводить на занятиях весь комплекс актёрского тренинга (пластический, речевой, психофизический) самостоятельно;
  • произносить скороговорки в разных темпах, с различными комбинациями движений и при нагрузках.

-применять знания, навыки и умения, полученные на занятиях по сценической речи в самостоятельной работе над ролью;

-описать эмоции, которые испытывает герой этюда или драматического произведения, и дать истолкование этим эмоциям;

метапредметный результат:

-в репетиционном процессе организовать коллективную работу над эпизодом спектакля, воплотить свой замысел, подключив к работе партнеров;

-определять сквозное действие роли;

-раскладывать сквозное действие на простые физические действия;

4 год обучения

Знать:

- ознакомиться с театром - как видом искусства;

- более глубоко развить наблюдательность и память через актёрские упражнения;

- научиться выразительным средствам сценического действия и их разновидностям.

Уметь:

- развитие способностей к продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности;

- способствовать формированию у учащихся духовно-нравственной позиции.

метапредметный результат:

  • научить отношению к действиям партнёра;
  • научить реализовывать пластический образ персонажа.

-научить анализировать поступки, слова, мотивы, характер своего героя;

Проверен экспертом
Общая информация
Скачать материал
Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Курс повышения квалификации «Организация деятельности специалистов по ВЭД»
Курс повышения квалификации «Облачные технологии в образовании»
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности педагога-воспитателя группы продленного дня»
Курс повышения квалификации «Психолого-педагогические аспекты инклюзивного образования в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Методические аспекты реализации элективного курса «Основы геополитики» профильного обучения в условиях реализации ФГОС»
Курс профессиональной переподготовки «Методика организации производственного обучения в образовательной организации»
Курс профессиональной переподготовки «Педагогика и психология в системе специального образования»
Курс повышения квалификации «Методическая работа преподавателя вуза в современных условиях»
Курс повышения квалификации «Методы интерактивного обучения»
Курс повышения квалификации «Использование методики Гленна Домана в работе с неговорящими детьми при подготовке к обучению грамоте»
Курс профессиональной переподготовки «Оказание психолого–педагогической помощи лицам с ОВЗ»
Курс повышения квалификации «Формирование и развитие ключевых компетенций школьников в интересах устойчивого развития региона»
Курс повышения квалификации «Коррекционная работа с детьми, имеющими расстройства аутистического спектра в условиях реализации ФГОС ДО»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в профессиональном образовании»

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.