Инфоурок Доп. образование Рабочие программыДополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Детский танец»

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Детский танец»

Скачать материал
библиотека
материалов

Отдел Образования администрации

МО «Ленский муниципальный район»


Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Комплексный Центр дополнительного образования»



Согласовано

Заместитель директора

по УВР

___________________

А.С. Самсонова

«__»_________ 20__г.



Утверждаю

Директор МБОУ ДОД КЦДО

_____________Л.Н. Бакина

на основании приказа

от «___»________20__г. №__






Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

«Детский танец»

Возраст обучающихся: 9-10 лет

Срок реализации программы:1 год

Направление: Художественное

Стартовый уровень





Автор-составитель:

Ярыгина Лариса Ауреловна,

педагог дополнительного образования.




с. Яренск.

2020 г.




Структура программы

  1. Паспорт программы

  2. Пояснительная записка

  3. Учебно-тематический план

  4. Календарный учебный график

  5. Содержание изучаемого курса

  6. Планируемые результаты

  7. Формы аттестации обучающихся

  8. Условия реализации программы

  9. Перечень учебно-методического обеспечения

  10. Список литературы

  11. Приложения к программе





































  1. Паспорт программы


Наименование

Описание

1.

Образовательное учреждение,

населенный пункт

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Комплексный Центр дополнительного образования» с. Яренск

2.

Принято, дата

Педагогический совет, от

3.

Утверждено, дата

Директор, от

4.

Название ОП

Дополнительная общеобразовательная

общеразвивающая программа

«Школьный вальс».

5.

Срок реализации

1 год

6.

Автор-составитель, ФИО, должность

Ярыгина Лариса Ауреловна,

педагог дополнительного образования

7.

Территория, год

с. Яренск, 2020 год

8.

Тип программы

Общеобразовательная общеразвивающая

9.

Направленность

Художественное

10.

Актуальность

является основополагающим фактором обучения детей хореографическому искусству. Наличие знакомых образов в детских композициях помогают понять их смысл, заинтересовать детей, способствуют решению воспитательных задач, а также развитию танцевальных навыков, движенческой координации, чувства ритма. По средствам танцевальных движений дети создают известные им образы детских сказок, мультфильмов, развивая тем самым свое воображение, получая удовлетворение от соприкосновения с любимым персонажами.


11.

Отличительные особенности программы

данная программа сориентирована на работу с учащимися 3-4 классов. Дети 9-10 лет наиболее активны на занятиях и еще не утеряли той детской непосредственности, которая так выгодно отличает их от подростков. Однако они уже приобрели много знаний, у них развивается чувство коллективизма. Ребята занимаются с любовью и увлечением, им физически легче осваивать технику танца, а активность на занятиях дает им возможность творчески участвовать в постановочной работе.



12.

Педагогическая целесообразность программы

данная программа сориентирована на работу с учащимися 3-4 классов. Дети 9-10 лет наиболее активны на занятиях и еще не утеряли той детской непосредственности, которая так выгодно отличает их от подростков. Однако они уже приобрели много знаний, у них развивается чувство коллективизма. Ребята занимаются с любовью и увлечением, им физически легче осваивать технику танца, а активность на занятиях дает им возможность творчески участвовать в постановочной работе.


13.

Цель

Планомерное раскрытие творческих способностей детей; создание условий для гармоничного развития и успешной личностной реализации; постановка хореографических композиций в учебных целях.


14.

Задачи

в воспитании:

- формирование общей культуры личности ребенка, способной адаптироваться в современном обществе;

- формирование потребности здорового образа жизни;

- воспитание патриотизма;

в развитии:

- развитие физических данных ребенка, улучшение координации движений;

- развитие у детей музыкально-ритмических навыков;

- развитие у детей активности и самостоятельности общения;

- создание базы для творческого мышления детей средствами хореографии;

в образовании:

- обучение детей образности и элементам драматургии,

- обучение детей приемам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля и взаимоконтроля;

- обучение детей приемам актерского мастерства;

- обучение навыкам правильного и выразительного движения в области классической, народной и современной хореографии;


Развивающие задачи подразумевают постепенное физическое совершенствование и привитие специальных навыков:

координации;

ловкости;

силы;

выносливости;

гибкости;

правильной осанки, являющейся условием здорового позвоночника;

музыкально-пластической выразительности;

активизации специфических видов памяти: моторной, слуховой и образной.


15.

Возраст детей

9-10 лет

16.

Продолжительность занятия

45 минут

17.

Формы занятий

Групповая

18.

Режим занятий

6 занятий в неделю

19.

Ожидаемые результаты

На первом этапе должен быть заложен фундамент для формирования всего комплекса знаний, умений и навыков.

должен знать:

- правила поведения на занятии и ПДД;

- позиции рук и ног;

- программный материал подготовительного этапа;

должен уметь:

ориентироваться в пространстве;

- различать характер музыки, темп, размер, части, фразу;

- выполнять движения согласно характеру музыки;

- держать осанку, апломб, подбородок, правильно держать руки;

- выполнять пластические, гимнастические и образные этюды;

Обладать навыками:

- доводить начатое дело до конца;

- выразительного движения, образного мышления;

- здорового образа жизни;

20.

Способы определения результативности

Промежуточная аттестация определяет уровень практической подготовки обучающегося и усвоение им образовательной программы объединения на определенном этапе обучения.

21.

Формы контроля

Итоговая аттестация - зачет (усв./неусв.)

Курс считается усвоенным:

-при условии качественного выполнения 80% текущих и тематических заданий учебной деятельности учащимися.



  1. Пояснительная записка

Искусство танца ‒великолепное средство воспитания и развития маленького

человека. Оно обогащает духовный мир, помогает ребенку раскрыться как личности. Органическое соединение движения, музыки, игры формирует атмосферу положительных эмоций, которые в свою очередь раскрепощают ребенка, делают его поведение естественным и красивым. Пройдет совсем немного времени занятий танцем, и вы заметите, как ваш ребенок заметно преобразится: появится гордая осанка, правильная координация движений, утонченная пластика. Кроме того, он начнет чувствовать ритм, понимать характер музыки, у него разовьется художественный вкус, творческая фантазия.

Все это непременно сделает его более глубокой личностью и научит лучше понимать себя и других.

Настоящий танец ‒это истинный праздник и для души, и для тела. И таких

праздников существует огромное множество. Это балет, и бальные танцы, рок-н-ролл и самба, вальс и танго. Всего не перечислить. Но любой танец начинается с некоторого набора элементарных знаний о положении корпуса, о позициях рук и ног, разминки, разогревающей мышцы. Без этих знаний не возможен ни романтический вальс, ни зажигательный рок-н-ролл.

Главное отличие детского танца от взрослого – в сюжетно-игровом решении. Игра присутствует в жизни детей и всегда им сопутствует. В игровых и сюжетных танцах есть возможность развивать фантазию. Особенности сюжетного танца создают благоприятные условия для возникновения и развития танцевального творчества у детей начальных классах.

Сюжетные танцы – это танцы, которые всегда хорошо воспринимаются обучающими, но с точки зрения постановки – наиболее сложные. Все части драматургии четко просматриваются: экспозиция; завязка; развитие действия; кульминация; развязка. Костюм четко соответствует персонажу. Сюжетные танцы предполагают и атрибутику в детском танце – это морковки, ведра и т. д.

Привлекательность сюжетного танца обусловлена его особенностями: образным перевоплощением исполнителей, разнохарактерностью персонажей и их общением между собой в соответствии с сюжетным развитием.

Актуальность данной программы- является основополагающим фактором обучения детей хореографическому искусству. Наличие знакомых образов в детских композициях помогают понять их смысл, заинтересовать детей, способствуют решению воспитательных задач, а также развитию танцевальных навыков, движенческой координации, чувства ритма. По средствам танцевальных движений дети создают известные им образы детских сказок, мультфильмов, развивая тем самым свое воображение, получая удовлетворение от соприкосновения с любимым персонажами.

При этом выполняются ряд задач:

    1. Постижение основ хореографии

    2. Воспитание музыкальности

    3. Развитие творческой активности и другое.


Новизна программы заключается в том, что образное перевоплощение в танце предполагает исполнение движений и действий какого-либо персонажа с характерными для него особенностями пластики. Этому необходимо учить детей специально. Образное перевоплощение способствует обучению языку движений и влияет на развитие у них артистизма и исполнительского творчества в танце.

Концептуальная идея программы — научить детей творчески осмысливать образное содержание, воплощаемое ими в танце. Это достигается через освоение обучающимися, языку выразительных движений (пантомимических и танцевальных), который используется в танце для образного воплощения.

Однако наиболее эффективной представляется собственная хореографическая деятельность детей, где каждый ребенок становится на время актером, творчески осмысляющим происходящее. Даже самые замкнутые дети становятся более раскрепощёнными, открытыми и общительными. С помощью танца можно решать многие психологические проблемы.

Отличительные особенности программы - данная программа сориентирована на работу с учащимися 3-4 классов. Дети 9-10 лет наиболее активны на занятиях и еще не утеряли той детской непосредственности, которая так выгодно отличает их от подростков. Однако они уже приобрели много знаний, у них развивается чувство коллективизма. Ребята занимаются с любовью и увлечением, им физически легче осваивать технику танца, а активность на занятиях дает им возможность творчески участвовать в постановочной работе.

Педагогическая целесообразность программы - каждый ребенок получает возможность раскрыть свой талант, проявить свои индивидуальные способности, почувствовать ситуацию успеха, ощутить себя на сцене настоящим артистом. Представить хореографию во всем ее многообразии, дав возможность ребенку попробовать себя в различных направлениях, мы тем самым открываем более широкие перспективы для самоопределения и самореализации.

Цель программы: Планомерное раскрытие творческих способностей детей; создание условий для гармоничного развития и успешной личностной реализации; постановка хореографических композиций в учебных целях.


Задачи:

в воспитании:

- формирование общей культуры личности ребенка, способной адаптироваться в современном обществе;

- формирование потребности здорового образа жизни;

- воспитание патриотизма;

в развитии:

- развитие физических данных ребенка, улучшение координации движений;

- развитие у детей музыкально-ритмических навыков;

- развитие у детей активности и самостоятельности общения;

- создание базы для творческого мышления детей средствами хореографии;

в образовании:

- обучение детей образности и элементам драматургии,

- обучение детей приемам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля и взаимоконтроля;

- обучение детей приемам актерского мастерства;

- обучение навыкам правильного и выразительного движения в области классической, народной и современной хореографии;


Развивающие задачи подразумевают постепенное физическое совершенствование и привитие специальных навыков:

координации;

ловкости;

силы;

выносливости;

гибкости;

правильной осанки, являющейся условием здорового позвоночника;

музыкально-пластической выразительности;

активизации специфических видов памяти: моторной, слуховой и образной.

Типология программы

Художественное направление – по основному содержанию деятельности, постановке целей и задач.

Модифицированная – учебная программа по хореографии составлена на основе представленных примерных учебных программ по хореографии.

Общая характеристика программы

Программа предполагает освоение детьми приёмам образного перевоплощения, проводится на материале этюдов, каждый из которых предназначен для работы над каким-нибудь одним образом. Знакомство с любым из них начинается с восприятия музыки. Вслушиваясь в музыку, дети пытаются определить про кого она «рассказывает», каков характер этого персонажа, что он может делать, как двигаться. На основании такой короткой беседы педагога с детьми составляется образный рассказ, в котором действует названный персонаж.

В связи с этим развивающее обучение проходит в 2 этапа.

На 1 этапе дети начинают осваивать простейшие упражнения и этюды. На их материале они знакомятся с обобщенно-образными «значениями» отдельных пантомимических и танцевальных движений, с помощью которых учатся осмысленно и выразительно передавать различные настроения, отношения и др. Это становится основой для перехода ко 2 этапу обучения. Здесь дошкольники учатся осмысленно, артистично исполнять развернутые сюжетные танцы и музыкально-пантомимические спектакли, а также импровизировать собственные танцевальные композиции. Особенность методики — взаимопроникновение обучающих и творческих моментов в едином процессе, который строится по принципу: от обучения языку выразительных движений к исполнительскому творчеству, а от него — к «композиционному» творчеству в танце.

Основные принципы реализации

Данная программа разработана в соответствие с требованиями современной дидактики и предполагает особое содержание, кроме того она имеет одну важную особенность: она позволяет реализовать педагогическую идею формирования у школьников умения учиться - самостоятельно добывать и систематизировать новые знания.

В этом качестве программа обеспечивает реализацию следующих принципов:

принцип сознательности и активности, который предусматривает, прежде всего, воспитание осмысленного овладения техникой танца; заинтересованности и творческого отношения к решению поставленных задач;

принцип наглядности, который предусматривает использование при обучении комплекса средств и приемов (личная демонстрация приемов, видео - и фотоматериалы, словесное описание нового приема со ссылкой на ранее изученные);

принцип систематичности, который предусматривает разучивание элементов, регулярное совершенствование техники элементов и изучение новых элементов для расширения активного арсенала приемов, чередование работы и отдыха в процессе обучения с целью сохранения работоспособности и активности обучающихся;

принцип гуманистической направленности обучения, поддерживающий субъектно-субъектный характер в отношении взаимодействия, устанавливающий равноправное партнерство между всеми участниками образовательной деятельности;

принцип личностной самоценности и опережающего обучения, который рассматривает каждого субъекта образовательного процесса как индивидуальность;

принцип личностно-значимой деятельности, предполагающий участие учащихся в различных формах учебной деятельности в соответствии с личностными смыслами и жизненными установками;

принцип индивидуальности – учет возрастных особенностей, учет индивидуальных особенностей каждого ребенка;

принцип постепенного повышения требований – постепенная постановка и выполнение ребенком более трудных заданий, в постепенном увеличении объема и интенсивности нагрузки. Последовательность, регулярность, чередование нагрузок с отдыхом;

принцип креативности предполагает развитие и активизацию творческих способностей - каждого ребенка;

принцип вариативности и свободы выбора необходим для самореализации личности;

принцип эмоциональной насыщенности. Занятия искусством дают основу для создания среды, богатой ценностным общением, стимулируют положительные эмоции, благоприятно влияющие на физическое и душеное здоровье обучающихся и побуждающие ребенка к дальнейшему развитию;

принцип индивидуализации имеет значение для осуществления личностно-ориентированного подхода в процессе эстетического воспитания и творческого развития личности обучающихся;

принцип диалогичности предусматривает овладение детьми языком искусств, не просто усвоение предлагаемого материала, а познание мира через активный диалог с ним;

Принцип интеграции основан на взаимопроникновении специфического языка одного искусства в другой.

Методы обучения, используемые в реализации данной программы:

Словесный: рассказ, объяснение, пояснение о характере танца и средствах передачи выразительности его образов; объяснение, напоминание – в тренинге; оценка исполнения.

Наглядный: показ, демонстрация видео, фото материалов.

Практический: упражнения воспроизводящие, тренировочные и т.д.

Эвристический: творческие задания импровизационного характера, этюды, самостоятельные постановки.

Метод индивидуальный подход к каждому ребенку, при котором, поощряется самобытность, проявление индивидуальности, свобода самовыражения, приветствуется нестандартные подходы к решению творческих задач.

Форма обучения: групповая.

Возраст обучающихся: 9-10 лет

Объём программы – 114часов,6 занятий в неделю по 45 мин.

Срок освоения программы – 1 год.

Особенности построения хореографического занятия.

Программа состоит из разделов, соответствующих возрастным особенностям обучающихся, учитывающих динамику развития ребенка.

Построение хореографического занятия, как и любого учебного занятия, подчиняется таким условиям, как:

- сохранение структуры занятия в целом;

- соотношение соразмерной длительности его отдельных частей;

- правильное составление заданий;

- выдерживание динамичного темпа;

- создание деловой атмосферы;

Программа также включает разные виды занятий:

  • учебное занятие;

  • занятие – игра;

  • открытое занятие;


Формы проведения занятий:

  • групповая, в которой обучение проводится с группой обучающихся, имеющих общее задание и взаимодействующих между собой;

  • парная, предполагающая общение с двумя обучающимися при постановке дуэтных танцев;

  • индивидуальная, используемая для работы с воспитанником по усвоению сложного материала и подготовки к сольному номеру.

Оценка результативности.

Данная программа подчиняется закономерностям образовательного процесса: имеет цели и задачи, определяемое ими содержание взаимодействия педагога с детьми, результат обучения, воспитания и развития ребенка. Важным элементом в обучении детей является контроль и мониторинг.

Основными видами контроля являются: текущий контроль, промежуточная аттестация, итоговая аттестация.

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости являются: систематичность, учет индивидуальных особенностей обучаемого, коллегиальность.

Текущий контроль успеваемости обучающихся направлен на поддержание учебной мотивации и интереса, выявление отношений обучающегося к изучаемому предмету, повышение уровня освоения программных требований.

Текущий контроль имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности обучающегося.

Промежуточная аттестация определяет уровень практической подготовки обучающегося и усвоение им образовательной программы объединения на определенном этапе обучения.

Показателями качества обучения образования являются:

- уровень познавательной мотивации образовательной деятельности обучающихся (измеряется результатами промежуточной и итоговой аттестации);

- активность участия в конкурсах, фестивалях различного уровня;

- активность участия обучающихся в концертах, внешкольных мероприятиях учреждения;

- положительная динамика достижений обучающегося в соответствии с его способностями и познавательными интересами: положительная динамика показателей количества победителей и призёров в различных конкурсах, фестивалях в объединениях.

В качестве мотивации и стимулирования воспитанников, направленной на раскрытие творческих и интеллектуальных возможностей и способностей служат социальные мотивы, которые порождают различные виды деятельности, направленные на то, чтобы занять определённое место в обществе, получить признание и уважение со стороны окружающих (публичные выступления), и духовные мотивы, которые связаны с самосовершенствованием человека (разучивание новых танцев, композиций).



3.Учебно-тематический план


Тема №1.

Повторение пройденного материала с периода сентября по декабрь


8

8

Тренировочное занятие

2

Этап №2 Постановочная работа

Тема №1 Линейные детские танцы.

Зимние кружева

Коляда

Веснянка

Парад 9 мая

Во саду ли во городе и др.


1

15

16

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения.

3.

Тема №2 Современные диско танцы.

Хип – хоп, флэш - мобы, роке-н-рол, диско, ламбада.



1

16

17

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения.


Тема №3 Детские танцы в парах

Полька, Мазурка, Кадриль, Полонез, Вальс,

1

15

16

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения.


Тема №4 Основы европейского и латиноамериканского танца.

«Ча-ча-ча», «Самба», «Румба», «Джайв»

1

16

17

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения.


Тема №5 Отечественный репертуар бального танца.

«Сударушка», «Вальс-миньон», «Па де грас», «Па зефир», «Карнавальная полька», «Фигурный вальс» и др.)

1

15

16

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения.


Аттестация


4

4

Оценочное занятие


Итого:

5

105

110





  1. Календарный учебный график


Проверка знаний


3

Работа на середине зала.

Повторение пройденного материала с периода сентября по декабрь.

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Уровень исполнения

2 неделя

2

Работа линиями, по диагонали, в кругу, шеренгу.

Линейные детские танцы.

Зимние кружева


МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Демонстрация показ объяснение

3

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Современные диско танцы.

Хип – хоп

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Демонстрация показ объяснение

3 неделя

2

Работа на середине зала в парах, по кругу, по диагонали

Детские танцы в парах

Полька,

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Демонстрация показ объяснение

3

Работа на середине зала в парах, по кругу, по диагонали

Основы европейского и латиноамериканского танца.

«Ча-ча-ча»,

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Демонстрация показ объяснение

4 неделя

2

Работа на середине зала в парах, по кругу, по диагонали

Отечественный репертуар бального танца.

«Сударушка»


МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Демонстрация показ объяснение

3

Работа на середине зала в парах, по кругу, по диагонали

Повторение и закрепление пройденного материала .

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Демонстрация показ объяснение

Февраль

1неделя

2

Работа линиями, по диагонали, в кругу, шеренгу

Линейные детские танцы

Коляда

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Демонстрация показ объяснение

3

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Современные диско танцы.

Роке-н рол

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Демонстрация показ объяснение

2 неделя

2

Работа на середине зала в парах, по кругу, по диагонали

Детские танцы в парах

Мазурка,

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

3

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Основы европейского и латиноамериканского танца.

«Ча-ча-ча

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия


3 неделя

2

Работа на середине зала в парах, по кругу, по диагонали

Отечественный репертуар бального танца.

«Сударушка»

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

3

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Современные диско танцы.

Роке-н рол

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

4 неделя

2

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Повторение и закрепление пройденного материала

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

3

Работа на середине зала в парах, по кругу, по диагонали.

Отечественный репертуар бального танца.

«Вальс-миньон

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

Март

1 неделя

2

Работа линиями, по диагонали, в кругу, шеренгу

Линейные детские танцы

Веснянка

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Демонстрация показ объяснение

3

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Современные диско танцы.

Диско

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Демонстрация показ объяснение

2 неделя

2

Работа на середине зала в парах, по кругу, по диагонали.

Детские танцы в парах

Кадриль,

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Демонстрация показ объяснение

3

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Основы европейского и латиноамериканского танца.

«Самба»

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Демонстрация показ объяснение

3 неделя

2

Работа на середине зала в парах, по кругу, по диагонали.

Отечественный репертуар бального танца.

«Вальс-миньон

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Демонстрация показ объяснение

3

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Основы европейского и латиноамериканского танца.

«Самба»

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

4 неделя

2

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Отечественный репертуар бального танца.

«Фигурный вальс» и др.)

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

3

Работа на середине зала в парах, по кругу, по диагонали.

Отечественный репертуар бального танца.

«Фигурный вальс» и др.)

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

Апрель

1 неделя

3

Работа линиями, по диагонали, в кругу, шеренгу

Линейные детские танцы

Парад 9 мая


МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

2

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Современные диско танцы.

Флэш моб


МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

2 неделя

3

Работа на середине зала в парах, по кругу, по диагонали.

Детские танцы в парах

Полонез,

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

2

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Основы европейского и латиноамериканского танца.

«Джайв»

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

3 неделя

3

Работа на середине зала в парах, по кругу, по диагонали.

Отечественный репертуар бального танца.

«Па де грас

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

2

Работа линиями, по диагонали, в кругу, шеренгу

Линейные детские танцы

Парад 9 мая


МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

4 неделя

3

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Современные диско танцы.

Флэш моб


МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

2

Работа на середине зала в парах, по кругу, по диагонали.

Отечественный репертуар бального танца.

«Па зефир»,

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

5 неделя

3

Работа линиями, по диагонали, в кругу, шеренгу

Линейные детские танцы

Парад 9 мая


МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

2

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Современные диско танцы.

Флэш моб


МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

Май

1 неделя

2

Работа линиями, по диагонали, в кругу, шеренгу

Линейные детские танцы

Во саду ли во городе

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

3

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Современные диско танцы.

Ламбада

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

2 неделя

2

Работа на середине зала в парах, по кругу, по диагонали.

Детские танцы в парах

Вальс,

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

3

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Основы европейского и латиноамериканского танца.

«Румба»

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

3 неделя

2

Работа на середине зала, в парах, сольно, группами и подгруппами.

Отечественный репертуар бального танца.

«Карнавальная полька»

МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Показ, объяснение, просмотр виде роликов, работа над техникой выполнения

3

Аттестация


МБОУ ДОД КЦДО, танцевальная студия

Оценочное занятие

Итого

110ч



  1. Содержание изучаемого курса




Тема № 1

Повторение пройденного материала с периода сентября по декабрь.

Тема №2. Композиция и постановка танца.

- Сочинение танцевальной миниатюры.

- Этюдная работа.

- Постановка танца.

- «Драматургия танца».

Целевая направленность: знакомство с законами драматургии, развитие эмоционально-творческой деятельности, художественного вкуса, волевых качеств, действенно-практических способностей, самоконтроля и самооценки, формирование личностных качеств воспитанника (умение работать в коллективе, решать творческие споры, оказывать помощь участникам деятельности), умение применять полученные знания с пользой для себя и окружающих.

Форма работы: групповая, коллективная.


Линейные детские танцы. Детские танцы в линиях различных уровней сложности. Танцевальные композиции на мелодии популярных детских песен

Постановка танцев на основе линейных, круговых и

комбинированных рисунках.

Зимние кружева

Коляда

Веснянка

Парад 9 мая

Во саду ли во городе и др.







Тема №2. Современные диско танцы. Значение репертуара в стиле диско для деятельности детских коллективов бального танца. Линейные и тематические постановки на основе современной хореографии («Диско», «хип- хоп», «Роке-н рол», «Ламбада» «Флэш - моб »и др.) Методические приемы, используемые при обучении танцам в стиле диско. Создание групповых и сольных номеров.

Диско – едва ли не самое популярное направление поп-культуры прошлого столетия. Сейчас же этот стиль воспринимается, скорее, как ретро и исполняется довольно редко.


История

История Диско начинается примерно с середины 70-х годов - тогда этот стиль появился почти одновременно в США и Европе. Американский стиль диско вобрал в себя традиции и звучание фанка и соула. Европейское же направление диско наследовало характерные тенденции традиционной эстрады и переплеталось с новыми течениями в поп-музыке.


Годом рождения нового заводного танца принято считать 1974-й. Случилось это знаменательное событие в клубах Нью-Йорка, и спустя несколько лет уже всю Америку охватил настоящий диско-бум. Почти одновременно диско, перебравшись через океан, покорило Европу, а позже и Советский Союз. Тогда обучение проходило для всех желающих, в том числе и для начинающих. В СССР новый танец проник сразу с двух сторон – с запада из Америки и с востока из Индии, где был снят фильм «Танцор диско», завоевавший необыкновенную популярность в Советском Союзе.


Тема №3 Детские танцы в парах. Понятие о парном танце. Позиции в паре.

Полька, Мазурка, Кадриль, Полонез, Вальс,


Тема №4. Отечественный репертуар бального танца. Композиции танцев на темы «Русского лирического», «Барыни». Танцевальный репертуар для детских конкурсов – «Сударушка», «Вальс-миньон», «Па де грас», «Па зефир», «Карнавальная полька», «Фигурный вальс» и др.)

Составление композиций на темы вальса и польки для различных детских возрастных категорий. Составление композиций для ансамблевого исполнения.

Основные понятия: вальс, полька.


Тема №5. Основы европейского и латиноамериканского танца. Методика преподавания спортивного бального танца в детских группах. Технические требования к детскому исполнению танцев. «Ча-ча-ча», «самба», «румба», «Джайв» и др.


6.Планируемые результаты освоения программы


На первом этапе должен быть заложен фундамент для формирования всего комплекса знаний, умений и навыков.

должен знать:

- правила поведения на занятии и ПДД;

- позиции рук и ног;

- программный материал подготовительного этапа;

должен уметь:

ориентироваться в пространстве;

- различать характер музыки, темп, размер, части, фразу;

- выполнять движения согласно характеру музыки;

- держать осанку, апломб, подбородок, правильно держать руки;

- выполнять пластические, гимнастические и образные этюды;

Обладать навыками:

- доводить начатое дело до конца;

- выразительного движения, образного мышления;

- здорового образа жизни;

  1. Формы аттестации обучающихся

Текущая и тематическая аттестация – безотметочная.

Предполагается словесная объяснительная оценка качественных показателей уровня развития двигательных умений и физических качеств.

Промежуточная и итоговая аттестация - зачет (усв./неусв.)

Курс считается усвоенным:

-при условии качественного выполнения 80% текущих и тематических заданий учебной деятельности обучающимся.

При пропуске занятий по уважительной причине более 50% учебного времени, учащиеся выполняют проверочное задание по одной из пропущенных тем (по выбору учителя).

Виды проведения проверок:

Устная – устный ответ на один или систему вопросов в форме рассказа, беседы, собеседования;

Визуальная - проверка и оценка двигательных умений и навыков, проверка и оценка уровня развития физических качеств, проверка и оценка уровня артистичности исполнения хореографических номеров;

Комбинированная - предполагает сочетание устного и визуального видов.

Формы проведения проверки качества усвоения обучающимися программного материала:

Текущая аттестация – поурочная оценочная деятельность результатов различных видов деятельности обучающимся;

Тематическая аттестация – тематическая оценочная деятельность уровня развития двигательных умений и физических качеств, качества усвоения программного материала;

Промежуточная аттестация – зачет на основании текущей и тематической аттестации.

Итоговая аттестация – зачет на основании промежуточной аттестации.

Во время аттестации и контроля используются различные методы:

- беседа;

- наблюдение;

- анализ видов деятельности обучающегося;

- устные опросы;

Критерии оценки результатов качества усвоения программного материала и учебной деятельности обучающихся:

-полнота и правильность ответа, выполнения задания;

-самостоятельность выполнения задания;

-темп выполнения задания;

-владение навыком систематического наблюдения за своим физическим

состоянием, величиной физических нагрузок;

-активизации специфических видов памяти: моторной, слуховой и образной;

- уровень развития физических качеств и двигательных умений: выносливость, координация, гибкость, правильная постановка корпуса, растяжка;

- владение техникой упражнений;

-умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению;

-умение импровизировать под определенную музыку;

-использование музыкальных образов при создании театрализованных и

музыкально-пластических композиций;

-распознавать характер танцевальной музыки.

Диагностика результативности обучения по данной программе осуществляется через участие обучающихся в открытых показах для родителей, концертных программах, конкурсах, фестивалях.


  1. Условия реализации программы

Материально-техническое обеспечение

Для занятий в образовательном учреждении выделяется помещение, отвечающее санитарно-гигиеническим требованиям: сухое, светлое, с естественным доступом воздуха. Общее освещение кабинета обеспечено люминесцентными лампами, которые наиболее близки к естественному освещению.

Оборудование, используемое на занятиях:

- хореографический̆ класс с зеркалами;

- станок вдоль стены с зеркалами.


На занятиях по хореографии обучающийся должен надеть специальную форму (трико, купальник), Форма должна быть без жестких или мешающих элементов, не иметь широких карманов и выступающих накладных деталей, позволяющая свободно выполнять движения; внешний вид одежды должен быть чистым и опрятным.

В хореографическом зале обучающийся должен заниматься в сменной обуви с мягкой плоской подошвой (балетки) на уроках классического танца и в жесткой специализированной обуви (сапоги, туфли танцевальные) на уроках народно-сценического танца. Обувь должна хорошо держаться на ноге и позволять выполнять различные танцевальные движения.

Обучающийся должны приходить в танцевальный зал аккуратно причёсанными, с гладко убранными волосами.


  1. Перечень учебно-методического обеспечения


Для реализации программы педагогом разработан учебно-методический комплект, включающий дидактический материал и методические разработки, раздаточный материал и наглядные пособия:

- учебный стенды;

- костюмы;

- иллюстрационный тематический материал, презентации;

- демонстрационные работы (видео занятия и мастер класс).

Материалы и инструменты для занятий:

- методические пособия по всем разделам хореографической̆ деятельности;

- ноутбук, колонки.

- обручи, скакалки, резиновые мячи, спортивные ленты, музыкальные инструменты, платочки.

- коврик























  1. Список литературы


Для педагога

        1. Громов, Ю.И. Танец и его роль в воспитании пластической культуры актеров [Текст]/ Ю.И. Громов. - СПб.: СПбГУП, 1997.-316с.

        2. Детские танцы в школе Райскай. Видео/ Электронный ресурс: Режим доступа: http://www.raisky.com/kid_dance

        3. Детские танцы. Видео. Запись с фестиваля «Шаг вперед 5» / Электронный ресурс: Режим доступа: http://www.vestadance.ru/dance-deti-4.html


Для обучающегося

1.Зарецкая, Н. Танцы в детском саду [Текст]/ Н. Зарецкая, З. Роот. – Айрис-Пресс, 2008. – 112 с.

2.Холл, Дж. Учимся танцевать. Веселые уроки танцев для дошколят [Текст]/Дж. Холл. – Аст, Астрель, 2009. – 192 с.

3. Роот, З. Танцы и песни детского сада. [Текст]/ З. Роот.- Айрис-Пресс, 2008. – 128 с.

4. Немова, Г.В. Праздники, игры и танцы для дошколят [Текст]

Г.В. Немова, А.Н. Малышева. – Академия развития, 2007. – 192 с.





















Приложение №1


Виды танцев от А до Я

 

Аллеманда
(фр. allemand – «немецкий»). Танец 16–18 вв., как следует из его названия – немецкого происхождения. Подобно паване, аллеманда представляет собой танец в умеренном темпе и двудольном размере. За этим спокойным танцем обычно следовала оживленная трехдольная куранта. В клавирной сюите 18 в. аллеманда стоит на первом месте; за ней следуют куранта, сарабанда и жига. В конце 18 в. аллемандой назывался «немецкий танец» в размере 3/4 или 3/8 – предшественник вальса.

Аргентинское танго.
социальный парный танец. Эта история началась в Аргентине в конце 19в. Говорят, что вначале танго танцевали негры, бывшие рабы, жившие в Аргентине. Этот танец сопровождался ритмами барабанов. Когда вы танцуете Танго, не увлекайтесь шагами, потому что шаги это менее важная часть этого танца. Наиболее важная часть Танго - музыка и ваши чувства...

Бас-данс
(фр. basse danse – «низкий танец»). обобщающее название скользящих «беспрыжковых танцев» 16 в.; впервые они появились при Бургундском дворе. «Низкий танец» – составлял контраст «высокому танцу» (danse haute), для которого типичны высокие прыжки и подпрыгивания. Бас-данс являлся церемониальным танцем, похожим на полонез, т.е. связанным более с прохаживанием, нежели с танцем как таковым. Бас-данс считается предшественником эстампи.

Бачата
Меренге и бачата, два ритма, зародившиеся в Доминиканской Республике, имеют между собой очень много сходства и столь же много различий. Оба жанра имеют народное происхождение, оба нелегко добились общественного признания и оба вышли за пределы своей маленькой островной родины, сделавшись жанрами интернациональными. Но, в отличие от энергичного и беззаботного меренге, как нельзя более подходящего для веселых вечеринок, бачата создана для несколько иного времяпровождения. Не зря она получила название "musica de amargue" – музыка горечи.

Бергамаска
Танец 16–17 вв. в размере 2/4 или 4/4, происходил из итальянского города Бергамо. Шекспир упоминает бергамаску в комедии Сон в летнюю ночь.Шекспир упоминает бергамаску в комедии Сон в летнюю ночь, так что данный танец был известен в Англии уже в 16 в. В рукописях того времени бергамаска имеет определенную мелодию, которая часто представляет собой basso ostinato (т.е. постоянно повторяющийся бас) с вариациями.

Болеро
Испанский национальный танец, предположительно изобретенный ок. 1780 Себастьяном Сересо из Кадиса. В фольклорной версии болеро – танец для солирующей пары, в публичном исполнении могут участвовать несколько пар.Обязателен аккомпанемент кастаньет или гитары, если мелодия танца поется. Болеро присущ двудольный, изредка трехдольный метр; танец состоит из пяти частей: пазео, траверсия, диференсия, траверсия и финал.

Бранль
Обобщающее название для танцев 16–17 вв. Свои варианты бранля имелись в разных провинциях Франции – Бургундии, Пуату, Шампани, Пикардии, Лотарингия, Обаруа, Бретани. В 15 в. бранль завершал бас-данс, в 16–17 вв. стал самостоятельным танцем, разновидности которого объединяли в сюиты. Порядок частей в бранль-сюите следующий: бранль двойной, бранль простой, бранль веселый, монтиранде и гавот; порядок может изменяться, однако гавот всегда стоит в конце. Бранль часто включался в балеты эпохи барокко, даже когда сам танец уже вышел из обихода.

Брейк
Ну, разумеется, все это придумали американские негры. Или, как теперь принято говорить, афроамериканцы. А как же иначе? С их-то прирожденным чувством ритма, гибкостью и умением двигаться…. И, конечно, в Южном Бронксе - самом опасном и хулиганском районе Нью-Йорка. И уж не когда-нибудь, а именно в конце 60-х годов, когда молодежь любых цветов кожи всего западного мира бунтовала против…. Да против всего! Против рутины, скуки, буржуазных ценностей, денег, собственности и классического искусства. И много чего еще.

Бурре
Французский танец 17–18 вв., восходящий к пантомимическому народному танцу провинции Овернь и в 17 в. ставший придворным танцем. Для танца типичны дактилический метр, быстрый темп, двудольный размер с затактом из двух восьмых. Бурре появляется в балетах Люлли и Шмельцера и в инструментальных сюитах, например И.С.Баха. Бурре встречается в сочинениях Г.Ф.Генделя, Филиппа Детуша, Андре Кампра, К.Сен-Санса (Овернская рапсодия), Э.Шабрие (Фантастическое бурре) и др.

Вальс
Свое начало в старых народных танцах Австрии и Южной Германии. Название происходит от немецкого слова walzen – «вращаться», «кружиться». Ближайшими предшественниками вальса можно считать быстрый «немецкий танец» и медленные вальсы – лендлеры, которые вошли в моду ок. 1800.

Венский вальс
Хотя вальс имел огромный успех и производил настоящий фурор при многих дворах Европы, в самом начале ХIХ века официальное отношение к вальсу было весьма осторожным – на балах в самой Вене вальс разрешалось танцевать не более 10 минут: объятия кавалера и дамы в танце считались не вполне подобающими. Но остановить вальс было уже невозможно, и когда в 1815 году после победы над Наполеоном в Вене проходил конгресс союзников-победителей, на всех балах самозабвенно танцевали вальс – чарующий, волшебный, блестящий.

Гавот
Танец в спокойном темпе и трехдольном размере, берущий (от провансальского слова gavoto – «житель области Овернь»). Изящный и радостный французский танец 16–18 вв., исполнявшийся в умеренном темпе. Размер 2/2 или 4/4, начинается с затакта 2/4 или 2/8. Гавот состоит из двух частей по 8 тактов. Первоначально был частью бранля. В 17 в. был хороводным танцем, в 18 в. превратился в парный танец с разными фигурами. Популярности гавота способствовал Ж.Б.Люлли. Гавот встречается в сюитах Куперена, Пахельбеля и особенно И.С.Баха.

Галоп
(от фр. galoper – «скакать»). Быстрый круговой танец 19 в. в двудольном размере, состоит из стремительных скачкообразных движений вперед и назад, близких по типу к польке. После 1825 галоп вошел в моду в Германии, где его называли ручер или хюпфер. Галоп часто встречается в профессиональной музыке; примером может служить Большой хроматический галоп Ф.Листа.

Гальярда
Веселый, оживленный танец 16–17 вв., сначала довольно быстрый, позже исполнявшийся в более сдержанном темпе, в трехдольном размере. Первоначально двудольная, гальярда затем изменила свой метр и стала «парой» к паване или пассамеццо (исполнялась после них). Гальярда была одним из любимых европейских танцев 17 в., она неоднократно упоминается у Шекспира обычно под названием «cinque-pace».

Гопак
Быстрый украинский танец в двудольном размере. Яркий пример – гопак в опере М.П.Мусоргского Сорочинская ярмарка.

Джиттербаг (линди).
Американский танец, появившийся между 1935 и 1940 и состоявший из подпрыгивания, подскакивания и вибрирования – в виде чистой импровизации под музыку стиля свинг, особенно буги-вуги. Обычный ритмический рисунок – сплошными восьмыми или перемежающимися пунктированными восьмыми и шестнадцатыми.

Жига
Английский танец, распространенный в 16 в. Название происходит либо от старофранцузского слова giguer («танцевать»), либо от древнеанглийского слова giga (народная скрипка). Сначала жига имела размер 4/4, позже жиги стали сочиняться в размере 6/8 с пунктированными восьмыми. В 17 и 18 в. жига (с названием по-французски – gigue) попала в инструментальную сюиту и стала финалом в последовательности четырех основных танцев т.н. французской сюиты.

Кадриль
Французский танец, возникший в конце 18 в. и весьма популярный до конца 19 в. Исполняется двумя или четырьмя парами, расположенными по четырехугольнику (quadrille), друг против друга.

Катхак

это классический танцевальный стиль Северной Индии. Термин "катхак" произошел от слова "катха", что означает "рассказ", "история". Катхаками в древности называли касту рассказчиков, существовавшую при многих храмах Северной Индии. Они разыгрывали танцевально-драматические спектакли в дни религиозных праздников. Позже танцоров стали приглашать во дворцы индусских правителей Раджастана. При дворцах появились специальные танцевальные школы, в которых девушек обучали музыке, стихосложению, утонченному искусству танца.

Канкан
Неистовый и не слишком приличный французский танец 19 в., в быстром темпе и двудольном размере (по типу похож на испанское фанданго), возник в Париже 1830-х годах. Оффенбах ввел канкан в свою оперетту Орфей в аду; ныне большей популярностью пользуется сюита из этой оперетты под названием Парижское веселье (аранжировка Мануэля Розенталя, 1938).

Квик-степ
Самый быстрый и динамичный из «стандартных» танцев. Это веселый танец, напоминающий игру. В отличие от вальсов и танго, фокстрот – чисто американское произведение, и автор его известен – актер Гарри Фокс из Калифорнии, который придумал этот танец в 1914 году и исполнял его с девушками из варьете, заполняя в нью-йоркском кинотеатре промежутки между показами фильма – механику необходима была пауза, чтобы успеть перемотать пленку.

Конга
Современный кубинский танец, исполняющийся шеренгой танцующих и ведущий свое происхождение от так называемых «компарсас» – парадов. Ритм конги маршеобразный, но в каждом такте второму удару предшествует синкопа (длительностью в 1/16). Подобно румбе, конга часто служит на Кубе основой для песен политической направленности; в США этот танец популяризовал латиноамериканский музыкант Хавьер Кугат.

Контрданс
Старинный английский танец фольклорного типа. В контрдансе танцующие образуют две линии, лицом друг к другу – мужскую и женскую; используются самые разнообразные движения, часто из других танцев. Слово country (деревня) во Франции преобразилось в слово contre («противоположный»); отсюда немецкое название Contretanz, Kontertanz, в котором первоначальное значение было также утеряно. Около 1685 контрданс распространился из Англии в Нидерланды и Францию и вскоре стал одним из самых любимых европейских танцев.

Котильон
(от фр. слова cotillon – «нижняя юбка», встречающегося в популярной в те времена песне). Танец, распространенный в конце 18 и начале 19 вв. Из Франции котильон попал в Англию и Америку, где его стали исполнять как заключительный раздел контрдансов или, позже, кадрилей. Разнообразные па и фигуры котильона исполняются первой парой практически под любую музыку, а затем повторяются всеми танцующими.

Кумбия

танец, возникший среди чёрного населения Атлантического побережья Колумбии. Он сочетает в себе африканские ритмы и испанскую мелодичность, дополненную латиноамериканскими гармониями. Кумбия - одна из наиболее показательных колумбийских мелодий, в которой сочетаются музыкальные традиции 3 культур - негритянской, индейской и европейской. Негры привнесли в кумбию свой ритм барабанов, индейцы - флейты и свирели (из стебля проса), которые ведут мелодию, влияние европейцев (колонизаторов) ограничилось только несколькими вариациями в музыкальном исполнении, хореографии и одежде танцоров.

Куранта
Танец в двудольном размере, первоначально пантомимический, известный с 16 в. О нем упоминает Туано Арбо в своей Орхезографии (1588), а также несколько раз Шекспир (в частности, в Генрихе V). Постепенно куранта приобрела трехдольный метр и в 17 в. стала исполняться в паре с аллемандой (после нее). Характерной чертой куранты 17 в. являются частые перемены метра с 3/2 на 6/4 и обратно, что соответствовало чередованию двух основных фигур танца – pas de courante и pas de coupee.

Лендлер
Обобщающее название медленных австро-баварских танцев в трехчетвертном размере. Название восходит, возможно, к названию местечка в Верхней Австрии – Ландль. Мелодии лендлеров существовали уже в 17 в. (например, Aire Viennesi Шмельцера). Лендлер можно считать предшественником дойча («немецкого [танца]») и вальса, но лендлер исполнялся медленнее вальса и имел несколько иное построение. Для лендлера типично чередование восьмитактовых и шеститактовых фраз.

Мазурка
Польский народный танец, а также пьеса в ритме мазурки, обычно на 3/4 или на 3/8, в темпе несколько медленнее вальса. По происхождению народный танец, мазурка в 18 в., во время правления короля Августа III, стала танцем городским и придворным. Для трехдольного ритма мазурки типичен акцент на второй доле. Мазурка состоит из похожего на полонез вступительного раздела, исполняемого несколькими парами, и череды танцев с разными фигурами. Особенно типичны удары каблуком о каблук и резкое движение ступней ног (т.н. ключ) в конце каждой фигуры. Хотя мазурка появляется уже в музыкальной литературе 18 в., только Ф.Шопену было суждено сделать ее важным жанром профессионального искусства. М.И.Глинка, П.И.Чайковский, К.Шимановский последовали его примеру. Вариантами мазурки являются польские танцы куявяк и оберек.

Мамба
Американский танец, ведущий происхождение от румбы. Танец начинается с покачиваниями бедрами на счет «раз», первый шаг делается на счет «два».

Менуэт
Танец 16–17 вв., в умеренном темпе и трехдольном размере; название происходит от французского слова menu (pas menu – «шажок», «маленький шаг») или от аменера (amener) – старофранцузского танца, разновидности бранля.

Меренге
Латиноамериканский танец доминиканского происхождения, принятый также в США. Двигаясь в двудольном метре, танцующие подчеркивают первую долю прогулочным шагом, а на счет «два» делают движение вовнутрь прижатыми друг к другу коленями. Веселая, слегка синкопированная мелодия танца состоит из двух периодов по 16 тактов в каждом. Типичный меренга состоит из вступлению (jaseo) и интерлюдий (jaleo).

Милонга Танго
Это разговор между мужчиной и женщиной посредством языка танца. В этом смысле милонга представляет собой вечеринку, где мужчины и женщины, разбившись по парам, общаются друг с другом на заданную тему - звучащую в данный момент мелодию...

Мореска (мориско)
Пантомимический танец, по-видимому, мавританского происхождения, известный со времен раннего Средневековья. Танцовщики, в соответствии с сильно романтизированными представлениями о маврах, носили гротескные костюмы с колокольчиками у щиколотки; в музыке преобладали пунктирные ритмы и экзотические тембры. Часто лица одного или нескольких танцующих были выкрашены в черный цвет. В Европе танец распространялся в тех регионах, где имели место контакты между мусульманами и христианами.

Павана
Открывавший балы танец 16–17 вв., в двудольном (иногда в трехдольном) размере, представлявший собой медленное, величавое шествие. Павана происходит из Испании, ее название связано со словом pavo («павлин»), возможно, павана является поздней формой бас-данса. В 17 в. за паваной обычно следовала быстрая, с прыжками, гальярда.

Паспье
Живой французский танец 17–18 вв., возник в Северной Бретани. Для паспье характерны быстрый темп, размер 3/8 или 6/8; много движений, построенных на перекрещивании ног. Образцы паспье можно найти в сочинениях И.С.Баха, И.К.Ф.Фишера и в балетах венских композиторов 17 в., а также во французской опере начала 18 в.

Полонез (польский)
Польский национальный танец в умеренном темпе, в размере 3/4. В отличие от других польских народных танцев, мелодии которых поются, полонез всегда был инструментальным жанром.

Полька
Танец чешского происхождения, в быстром темпе, двудольном размере. Возник ок. 1830. Полька обычно начинается с сильной доли, и для ее ритма особенно характерна отрывистость.

Редова (рядовая)
Чешский (и вообще славянский) танец крестьянского происхождения в умеренном темпе и трехдольном размере. В середине 19 в. он вошел в моду в парижских танцевальных залах и оттуда распространился по Европе. Один из вариантов редовы исполняется на 2/4, как полька. Редова использована Римским-Корсаковым в опере-балете Млада.

Ригодон
Танец 17–18 вв., происхождением из французского Прованса, в быстром темпе и двудольном размере, с одной восьмой затакта. Ригодон как серьезный танец появляется в опере Глюка Ифигения в Тавриде (1779), а потом и в других операх; как комический танец ригодон присутствует в балетах и сюитах 17 в., в том числе у Ж.Б.Люлли, Андре Кампра и Ж.Ф.Рамо. Пёрселл сочинил свой ригодон уже в середине 17 в.; среди более поздних авторов ригодоны писали Э.Григ и М.Равель. В Испании ригодоном часто называют кадриль.

Рил (англ. reel – «катушка»)
Старинный танец неясного происхождения, напоминающий норвежский халлинг и другие скандинавские танцы. Название связано с готическим словом rulla – «смерч». В Шотландии рил обычно исполняется двумя парами, в Англии – тремя. Особенностью рила является круговой рисунок: танцующие располагаются лицом друг к другу и исполняют серию фигур, напоминающих по очертаниям восьмерку; для рила характерно также постоянное повторение движений и мелодии. Музыка состоит из восьмитактовых фраз, преимущественно в двудольном размере.

Румба
Современный кубинский танец афроамериканского происхождения. Румба исполняется в четырехдольном размере, причем ритмический рисунок изменяется чуть ли не в каждом такте; в целом же для ритмики румбы характерны синкопирование и повторы. В кабаках Гаваны румба часто исполняется под аккомпанемент ансамблей, использующих подручные материалы – например бутылки, ложки, горшки. Основная тема румбы обычно восьмитактовая, в ней преобладает ритмическое начало, в то время как текст и мелодия находятся на втором плане. Румба вошла в эстрадную американскую музыку ок. 1930.

Сальса
Стиль латиноамериканской музыки, в переводе означающий "соус", с индейскими, испанскими и африканскими ингредиентами. Термин "сальса" придумал в 20-е годы Chano Pozo, кубинский перкуссионист, эмигрант первой волны в Америку с Кубы. Бум сальсы наступил в 70-годы, когда в США, в Африке и Латинской Америке стали проводиться огромные сальса-фестивали, собиравшие стадионы, и было записано огромное количество CD.

Сальтарелло
Энергичный итальянский танец в быстром темпе, трехдольном, иногда двудольном размере. Название происходит от saltare – «прыгать». Сальтарелло был особенно распространен в 16–17 вв., но в английских и итальянских рукописях он встречается уже в 14 в. В 16 в. сальтарелло исполнялся в паре с бас-дансом и пассамеццо (после них). Сегодня сальтарелло танцуют в Италии и Испании так же, как тарантеллу.

Самба
Бразильский танец в двудольном размере; в расширенном значении слово «самба» прилагается ко всем танцам бразильского происхождения. Существует два разных типа самбы: деревенская самба, для которой типично острое синкопирование, и городская самба в более сглаженном ритме. Самба кариока (carioca – одно из наименований жителя Рио-де-Жанейро) является стилизованным городским танцем. В профессиональную музыку самба была введена Э.Вила-Лобосом и Камарго Гуарньеро.

Сарабанда
Танец 17–18 вв. в медленном темпе, трехдольном размере. Название, возможно, происходит от персидского слова «сарбанд» – «лента, развевающаяся вокруг головы»; подобное название носили также песни определенного жанра. По мнению исследователей 20 в., сарабанда, вместе с чаконой, попала в Испанию из американских колоний. Первоначально это был озорной, буйный танец, но потом, попав во Францию в начале 17 в., сарабанда превратилась в танец медленный и важный. В операх сарабанда обычно выступала как символ величия Испании.

Сегидилья
Испанский танец в быстром темпе, трехдольном размере, возможно, происходящий из провинции Ламанча, откуда он впоследствии распространился в другие области Испании. Название означает «продолжение» и связано с тем, что за инструментальным разделом сегидильи следует раздел для голоса с аккомпанементом гитары и кастаньет. Вариантами сегидильи являются манчега, севильяна и мурсиана. Сегидилья манчега – оживленный, веселый танец; сегедилья болерас – более размеренная и сдержанная; сегидилья гитана («цыганская», иногда ее пишут – сигуирия (siguiriya) – танец медленный и чувствительный, с переменным размером (3/4 и 6/8).

Сицилиана
Танец или основанная на нем музыкальная форма, происхождением из Южной Италии или из Сицилии. В ритмическом отношении сицилиана напоминает жигу; размер 12/8 или 6/8. Название «сицилиана» чаще применяется не к танцу, а к ариям da capo (с репризой). Среди самых известных – сицилиана из скрипичной сюиты соль минор И.С.Баха, а также ария «Erbarme dich» из его Страстей по Матфею.

Слоу-фокс
Судя по названию, слоу-фокс – медленная версия фокстрота. Своей популярности он достиг в 40-х годах ХХ века. Мелодии, которые написали Фрэнк Синатра, Глен Миллер и многие другие музыканты, стали настоящей классикой. Характерные шаги в слоу-фокс – длинные и скользящие. Голова партнеров всегда поднята, на губах – легкая томная улыбка. Слоу-фокс называют танцем влюбленных, поэтому лицо дамы выражает и нежность, и чувственность. Ритм танца – меньше 30 тактов в минуту.

Танец живота
Загадочный восток стал родиной удивительного танца, получившего название belly dance или танец живота. Историки точно не могут назвать страну, где появился этот танец.

Тарантелла
Очень живой танец в размере 6/8; его название связано либо с городом Таранто в Южной Италии, либо с пауком тарантулом, который встречается в этом районе. Легенда гласит, что укушенный тарантулом заболевает болезнью («тарантизм»), которую можно исцелить только безудержной пляской. Для музыки тарантеллы, во многом похожей на сальтарелло, типично движение сплошными триолями.

Трепак
Русский одиночный мужской танец в быстром темпе и двудольном размере. Широко известный пример – трепак из Щелкунчика Чайковского

Фанданго
Испанский танец 18 в. в размере 3/8, под характерный ритмический аккомпанемент кастаньет и гитары, возник в Южной Испании. Первоначально фанданго был вокально-танцевальной формой, с текстом любовного содержания. Варианты этого танца известны в Испании под разными именами (например, в Малаге фанданго называется малагеньей).

Фарандола
Французский танец в размере 6/8, возник в Провансе. Танцующие держат друг друга за руки, образуя цепочку, и, следуя за ведущим, движутся по улицам, исполняя самые разнообразные движения под аккомпанемент флейты и тамбурина.

Фокстрот
По происхождению быстрый танец в двудольном размере, исполнявшийся несколько медленнее, чем уан-степ, вслед за которым фокстрот и приобрел популярность в США ок. 1912. После Первой мировой войны, в связи с распространением в танцевальной музыке «джазового стиля», термин «фокстрот» стали относить к любой похожей на джаз танцевальной музыке в двудольном размере (кроме латиноамериканских танго и конги).

Хабанера
Кубинский танец (название – от столицы Кубы Гаваны) в двудольном размере, по ритму схожий с танго. Разница между хабанерой и танго – в темпе: хабанера вдвое быстрее танго. Хабанера появилась на Кубе благодаря испанскому композитору Себастьяну Ирадьеру, чья пьеса El Arreglito, опубликованная в 1840 с подзаголовком Гаванская песня (Chanson havanaise), является первым известным образцом хабанеры.

Хорнпайп
Английский и шотландский танец, известный на протяжении 16–19 вв. и взявший свое имя от старинного духового инструмента, который сопровождал этот танец. Хорнпайп исполнялся в размерах 3/2 или 4/4 и имел характерный пунктирный ритм. Поскольку танец не требовал много места, он был популярен у матросов, которые плясали со сложенными руками и быстро двигая ногами, при прямом корпусе.

Чакона
Испанский танец 16–18 вв., близкий к пассакалье. По описаниям авторов 16 и 17 вв., танец пришел в Испанию из Вест-Индии. В первоначальном виде чувственная и темпераментная, чакона в 17 в. превратилась в медленный величавый танец, в музыкальном отношении – с вариационным развитием на основе basso ostinato. В 17–18 вв. она часто становилась заключительной частью балета, включаемого в оперное представление, и исполнялась под музыку трехдольного размера.

Чардаш
Венгерский народный танец в двудольном размере, состоящий из двух контрастных частей – медленной меланхолической интродукции (lassu) и собственно танца, быстрого и зажигательного (frisska). Известные образцы чардаша содержатся в Венгерских танцах Листа и Цыганских напевах Сарасате.



Чарлстон (чарльстон)
Танец в характере быстрого фокстрота, возникший в городе Чарлстон (шт. Южная Каролина) и в ок. 1925 завоевавший танцевальные площадки всего мира. Танец отличается остро акцентированным ритмом, причем при исполнении танца особое ударение делается на синкопу. Танцующие производят резкие движения, поворачиваясь на подушечке стопы вовнутрь и вовне, причем исполняемые рискованные боковые па слегка похожи на старинную гальярду.

Ча-ча-ча
Танец, использующий ритмическую структуру мамбо или румбы, впервые был исполнен Кубинским оркестром «Америка» в 1953. Основная тактовая схема – медленно, медленно, быстро, быстро, медленно и три последних ритмических доли, соответствующих слогам «ча-ча-ча». В первых записях танца на пластинки он назывался мамбой. Ритмический раздел постепенно разрастался, и танцовщики приспособились к новому медленному ритму, удваивая размер на счет 4 и 1 и заменив легкие движения бедер тремя па; по прошествии четырех лет первоначальная жесткость модели была преодолена, и три па стали исполнять с типично кубинским покачиванием бедер. Как и в большинстве латиноамериканских танец, обаяние ча-ча-ча – не в замысловатости движений, а в их изяществе и естественности.

Шоттиш (шотландский танец)
Танец 19 в., напоминающий польку. Происходит от шотландского кругового танца, который пользовался известностью в Германии. Иногда его путают с экосезом (тоже шотландским танцем); сначала шоттиш имел размер 3/4, а после 1800 – 2/4.

Эстампи (estampie), или эстампида
Средневековая инструментальная форма и танец из Прованса. Средневековый автор Иоганнес де Грохео упоминает о стантипе – возможно, латинизированном названии эстампиды. Каждая стантипа состояла из ряда «точек» (puncti): каждый punctum (точка) – термин, заимствованный из риторики) состоял из двух частей с одинаковыми началами (apertum) и разными завершениями (clausum). Дополнением к стантипе, по Грохео, была дуктия (ductia), тоже состоявшая из «точек», под которую танцевали.





































Приложение №2


Техника безопасности на занятиях по хореографии


  1. Требования безопасности перед началом работы


1.1. К занятию по хореографии допускаются обучающиеся, имеющие разрешение медицинского работника и прошедшие инструктаж по технике безопасности, систематически проводимый преподавателем перед началом занятия.

1.2. Педагог должен подготовить помещение, где проводятся занятия: проветрить, проверить исправность оборудования и аппаратуры, проверить достаточность освещения.

1.3. Перед включением аппаратуры проверить исправность шнуров, электроразеток.

1.4. На занятиях по хореографии обучающийся должен надеть специальную форму (трико, купальник), Форма должна быть без жестких или мешающих элементов, не иметь широких карманов и выступающих накладных деталей, позволяющая свободно выполнять движения; внешний вид одежды должен быть чистым и опрятным.

1.5 В хореографическом зале обучающийся должен заниматься в сменной обуви с мягкой плоской подошвой (балетки) на уроках классического танца и в жесткой специализированной обуви (сапоги, туфли танцевальные) на уроках народно-сценического танца. Обувь должна хорошо держаться на ноге и позволять выполнять различные танцевальные движения.

1.6. Обучающийся должны приходить в танцевальный зал аккуратно причёсанными, с гладко убранными волосами.

1.7. Бережно относиться к оборудованию зала, поддерживать чистоту и порядок в раздевалках.

1.8.В случае опоздания или прихода раньше на занятие, в танцевальный зал входить только с разрешения педагога.

1.9.В случае пропуска занятия заранее предупредить педагога и сообщить о причине.

1.10. Обучающийся старших классов не использовать туалетную воду, духи с резким запахом и пачкающую косметику.

1.11. В хореографическом классе должна быть медицинская аптечка, укомплектованная необходимыми медикаментами и перевязочным средствами для оказания первой медицинской помощи при травмах.


  1. Техника безопасности во время работы


2.1. Содержать помещение для занятий в чистоте, не допускать загромождения входов-выходов посторонними предметами.

2.2. Без разрешения педагога не включать аудиоаппаратуру.

2.3. Использовать электророзетки только по назначению.

2.4. О неисправностях аппаратуры сообщать педагогу.

2.5. Запрещается самостоятельно устранять неполадки.

2.6. Бережно и аккуратно обращаться с реквизитом и сценическими костюмами.

2.7. В случае недомогания обучающийся должен обратиться к педагогу, затем к медицинскому работнику.

2.8. Перед началом занятия снимать с себя часы, цепочки, кольца, браслеты, большие сережки и другие жесткие и мешающие предметы

2.9. При проведении занятия соблюдать правила поведения, дисциплину, вести себя так, чтобы в зале царила благоприятная и гармоничная атмосфера взаимного уважения. Соблюдать установленные режимы занятий и отдыха.

2.10. Обучающийся обязан качественно выполнять разминочную часть занятия и элементы движений, подготавливающие тело к не травмированному правильному исполнению танца. Перед концертным выступлением обучающийся должны провести разогрев самостоятельно.

2.11. При исполнении движений потоком (один за другим) необходимо соблюдать достаточные интервалы, избегать столкновений, толчков и ударов.

2.12. Не выполнять без страховки и без разрешения преподавателя сложные элементы и движения.

2.13. Не стоять близко к станку, зеркалам и друг к другу при выполнении движений.

2.14. Сидеть во время занятий нельзя, только с разрешения преподавателя.

2.15. Когда преподаватель показывает или объясняет движение во время занятий, необходимо стоять, молча и внимательно слушать его.

2.16. Разговоры на занятиях должны быть сведены к минимуму

2.17. Обучающийся обязан соблюдать гигиену, должен ценить своё здоровье и здоровье окружающих, быть приверженцем здорового образа жизни.


  1. Запрещается во время занятия:


3.1. Употреблять пищу и жевать жевательные резинки,

3.2. Отвлекаться и отвлекать других во время выполнения упражнения,

3.3. Перебегать от одного места занятий к другому без разрешения преподавателя.

3.4. Трогать музыкальную аппаратуру без разрешения преподавателя.

3.5. Садиться и виснуть на балетных станках.

3.6. Запрещается подходить и играть на фортепиано во избежание травм крышкой.

3.7. Запрещается сидеть на подоконниках, самостоятельно открывать и закрывать окна.

3.8. Опираться, облокачиваться, ударять: зеркала, оконные стекла и другие травмоопасные предметы.

3.9. Запрещается кричать и громко разговаривать.

После занятий в хореографическом зале необходимо тщательно мыть руки с мылом. При появлении во время занятий боли в руках или ногах, покраснения кожи прекратите занятия и обратитесь за советом и помощью к врачу, медицинской сестре.

  1. Требования безопасности при аварийных ситуациях


4.1.В случае возникновения аварийных ситуаций сообщить руководству, принять меры к эвакуации обучающихся.

4.2. При прекращении электроэнергии сообщить педагогу, который должен отключить аппаратуру из сети (розетки) и всем покинуть помещение.

4.3. При затоплении помещения, при возникновении пожара сообщить педагогу, который должен отключить электроприборы из сети, покинуть помещение.

4.4. В случае возгорания аппаратуры сообщить педагогу, что бы он отключил ее из электросети.

4.5. При получении травмы во время занятия, пострадавший или очевидец случившегося обязан немедленно сообщить об этом педагогу для принятия неотложных мер по оказанию первой помощи.


  1. Требования безопасности по окончании работы.


5.1. Проветрить кабинет.

5.2. Выключить электроприборы.

5.3. Выключить электроосвещение, закрыть кабинет на ключ.

5.4. Обо всех недостатках, отмеченных во время работы, сообщить руководству.

В случае невыполнения или нарушения правил техники безопасности обучающемуся делается замечание и с ним проводится повторный инструктаж. При злостном нарушении техники безопасности обучающийся может быть отчислен из состава обучающихся танцевального объединения.




  • Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
    Пожаловаться на материал
Скачать материал
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
Проверен экспертом
Общая информация
Скачать материал
Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Курс повышения квалификации «Организация проектно-исследовательской деятельности учащихся в рамках реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Использование мини-проектов в школьном: начальном, основном и среднем общем и среднем профессиональном естественнонаучном образовании в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Скрайбинг и веб-квест как инновационные образовательные технологии в условиях реализации ФГОС СПО»
Курс повышения квалификации «Особенности организации образовательной деятельности при домашнем обучении»
Курс повышения квалификации «Теория и методика преподавания делового общения в организациях среднего профессионального образования»
Курс повышения квалификации «Основы педагогического дизайна»
Курс повышения квалификации «Эффективные технологии образования в рамках реализации ФГОС СПО по ТОП-50»
Курс повышения квалификации «Основы музейной педагогики в работе учителя как одно из условий реализации Федерального государственного образовательного стандарта (ФГОС)»
Курс повышения квалификации «Целеполагание как основа современного образования в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Организация и проведение культурно-досуговых мероприятий в соответствии с ФГОС ДО»
Курс профессиональной переподготовки «Тьюторское сопровождение в образовательных организациях»
Курс повышения квалификации «Организация работы с обучающимися с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) в соответствии с ФГОС»
Курс повышения квалификации «Формирование и развитие ключевых компетенций школьников в интересах устойчивого развития региона»
Курс профессиональной переподготовки «Организация и методическое обеспечение процессов физкультурной и спортивной деятельности в отношении лиц с ограниченными возможностями здоровья»
Курс повышения квалификации «Применение интерактивных образовательных платформ на примере платформы Moodle»

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.