Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа "Занимательное сольфеджио 1"

Структура дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы

I. Пояснительная записка

- нормативно-правовые основы реализации программы, ее направленность.

- актуальность программы, новизна, педагогическая целесообразность.

- цель программы и ее задачи

- возраст детей, участвующих в реализации программы

- срок реализации программы.

- формы и режим проведения занятий

II. Содержание

- учебный план

- содержание программы

3. Планируемые результаты, формы аттестации

IV.Организационно – педагогические условия реализации программы (методические, информационные , материально-технические и др. условия)

I. Пояснительная записка

к дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе

«Занимательное сольфеджио» (1 год обучения)

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Занимательное сольфеджио» (1 год обучения) имеет художественную направленность. Программа разработана в соответствии с «Программой развития системы образования в РФ» и «Проектом национальной доктрины образования Российской Федерации» в целях дальнейшего развития воспитательно-образовательного процесса.

Программа соответствует и базируется на основных нормативных документах:

• Конституция Российской Федерации;

• Федеральный закон от 29.12.2012 № 273 Ф3 «Об образовании РФ»;

• Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам(Приказ МинобрнаукиРФот 29.08.2013г.№ 1008);

• Примерные требования к программам дополнительного образования детей (Письмо Минобрнауки РФ от 11.12.2006 г. № 06-1844);

• Концепция развития дополнительного образования детей на период до 2020 года включительно (Распоряжение Правительства РФ от 4.09.2014г. №1726-р);

• Приоритетный национальный проект «Доступное дополнительное образование для детей» - (Утв. 30.11.2016);

• Приказ Министерства Просвещения Российской федерации от 9 ноября 2018 г. № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программ»;

• Письмо Минобрнауки России от 18.11.2015 г. № 09-3242 «Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ;

• Федеральной программы «Одарённые дети России»;

• Федеральной Воспитательной программы, национальной образовательной инициативы «Наша новая школа», в соответствии с Концепцией развития учреждения, его воспитательной системой;

• Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 4.07.2014г. № 41 «Об утверждении Сан ПИН 2.4.4.3172 – 14» «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации, режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»;

• Устав Гимназии №15, утвержден распоряжением заместителя главы Администрации – председателя Комитета образования, культуры, спорта и работы с молодежью Администрации города Костромы от 01.03.2019 №241-13/IV.

Целесообразность программы заключается в том, что в последнее время руководители государства подчеркивают необходимость эстетического образования детей и молодежи (выступление Медведева Д.А. с национальной образовательной инициативой «Наша новая школа»). Программа является составной частью образовательной программы гимназии и обуславливает реализацию эстетического компонента гимназического образования.

Программа включает пояснительную записку, в которой обозначены концепция (методологическая основа), актуальность, цели и задачи программы, схемы обучения.

Представлено содержание программы с указанием количества часов, задачи и предполагаемые результаты обучения.

Актуальность программы

В настоящее время уделяется большое внимание духовно-нравственному воспитанию и формированию культуры подрастающего поколения. Музыка является тем видом искусства, который воздействуя на внутренний мир человека, способствует развитию эмоциональных и интеллектуальных сторон его личности, развитию его творческих способностей. Программа «Занимательное сольфеджио» комплексная, состоит из 2-ух дисциплин:«Музыкальная грамота» и «Слушание музыки», представляет собой целую систему музыкального развития, включающую формированиемузыкального слуха, чувство лада, чувство метроритма, музыкальных представлений.

Актуальность программы состоит в возможности приобщения детей к лучшим образцам

музыкального искусства, расширению их общего музыкального кругозора, формированию

музыкального вкуса, развитию творческих способностей. На уроках, кроме узкоспециальных музыкальных навыков, формируется творческое начало, проявляющееся в изобретательности, находчивости, сообразительности.В программе сделан акцент на игровые формы работы. Они помогают активизировать деятельность обучающихся, развивают познавательную активность, наблюдательность, внимание, память, мышление, поддерживают интерес к изучаемому материалу, развивают творческое воображение.

«Занимательное сольфеджио» является универсальной по своей значимости дисциплиной, велико его значение и для занятий по другим музыкальным дисциплинам.

Программа предусматривает возможность заниматься как одаренным детям, которые впоследствии имеют возможность совершенствоваться по индивидуальному образовательному маршруту, так и детям с ограниченными возможностями здоровья, может быть использована в рамках дистанционного обучения для любых групп детей.

Новизна данной программы состоит в том, что она учитывает возрастные и индивидуальные особенности детей, решает задачи музыкального и творческого развития ребенка, усвоение детьми норм и ценностей, принятых в обществе. В ней обобщен положительный опыт работы педагогов-теоретиков и личный опыт преподавания сольфеджио и слушания музыки. Программа разработана в русле личностно-ориентированной педагогики, что позволяет дифференцированно подойти к развитию каждого ребенка, с учетом его индивидуальных психологических особенностей, художественно-творческих способностей.

Педагогическая целесообразность программы вытекает из её актуальности.

Педагогическая целесообразность программы заключается в раскрытии индивидуальных способностей ребёнка не только всфере музыки, но и в творческом подходе к любому виду деятельности, в повышении самооценки. У учащихся развиваются музыкальные способности, дисциплинированность, усидчивость, трудолюбие, повышается самооценка, что снимает внутреннюю зажатость и помогает общению со сверстниками, повышается культурный уровень, формируется эстетический вкус, расширяется музыкальный кругозор. Педагог воспитывает непрофессионала-музыканта узкой направленности, а прививает культуру и музыкальную компетенцию детям для успешной социализации в жизни. Изучение курса «Музыкальная грамота» и «Слушание музыки» проходит в тесной взаимосвязи с таким неотъемлемым предметами музыкального цикла как игра на инструменте (флейта, фортепиано, скрипка, гитара), хор, что, несомненно, приносит пользу обучающимся и педагогам в достижении поставленных целей.

Цель программы

Приобщение детей к миру музыки посредством предмета «Занимательное сольфеджио», становление музыкантов, умеющих практически использовать полученные знания и умения в жизни. Главная цель определяет целый комплекс воспитательных, обучающих и развивающих задач, которые реализуются в ходе образовательного процесса.

Задачи программы

Обучающие:

- обучение музыкальной грамоте;

- обучение вокально-интонационным навыкам;

- получение учащимися основных теоретических знаний по предмету.

- освоение учащимися практических навыков и умений по предмету.

- применение учащимися полученных знаний и умений на практике (в хоровом пении, в вокале, в игре на инструменте).

Развивающие:

• развить эмоциональную сферу;

• развить музыкальные способности (музыкальный слух гармонический и мелодический, музыкальную память, чувство метроритма);

- развитие творческих возможностей учащихся, развитие музыкального ихудожественного

вкуса учащихся;

- развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе приобретенных

знаний, умений и навыков в области теории музыки;

• развить регулятивные способности (самообладание, самооценку, самоконтроль, волевую саморегуляцию, коррекцию, целеполагание, планирование, прогнозирование);

• сформировать социально-коммуникативные навыки (способность выражать свои эмоции, чувства, умение вести диалог, взаимодействовать с взрослыми и сверстниками, слышать собеседника, уважительно относиться к его мнению, отстаивать собственное мнение).

Воспитательные:

- выработать певческую выносливость, усидчивость,трудолюбие, терпение, аккуратность;

• воспитать черты характера, способствующие активной творческой деятельности (открытость знаниям, преодоление застенчивости, терпение, трудолюбие);

• воспитать чувство товарищества и личной ответственности, заинтересованности в достижении общих результатов;

• воспитать социально значимые нравственные качества личности (доброжелательность, толерантность, общительность, волю, творческую конкуренцию);

• воспитать культуру поведения и концертную дисциплину;

• воспитать чувство патриотизма и гражданской позиции, чувство любви к Родине.

- воспитать интерес к музыкальным и культурным традициям разных стран и

народов, и, прежде всего, к музыкальным традициям своей страны.

Принципы реализации программы

1. Принцип гуманизации - обеспечение психологического благополучия детей, исключениепринуждения.

2. Принцип целесообразности – программа имеет чёткую цель.

3. Принцип систематичности и последовательности – непрерывность, регулярность и планомерность.

4. Учёт индивидуальных возможностей детей.

5. Принцип наглядности – демонстрация педагогом учебного материала. Анализ видео конкурсов и фестивалей.

Возраст детей, участвующих в реализации программы.6-8 лет.

Количество детей, занимающихся в группе от 8 человек.

Краткая характеристика обучающихся.

В младшем школьном возрасте главной потребностью является познание мира, поэтому неслучайно, что ведущая роль отводится учебной деятельности. Дети этого возраста активно включаются в различные виды деятельности, в ходе которых совершенствуются и закрепляются их новые достижения. Поведение младшего школьника связано с основным мотивом, доминирующем в этом возрасте — мотивом достижения успеха. Они с удовольствием занимаются в вокальных коллективах, любят петь, любят учиться новому, любят выступать, любят участвовать в конкурсах и побеждать в них. В этом возрасте дети учатся умению приобретать друзей и находить общий язык с разными детьми. Участвуя в новых деловых отношениях, младший школьник невольно сравнивает себя с другими детьми — с их успехами, достижениями, поведением, и, вследствие этого, учится развивать свои способности и качества. Для мл.школьника очень важно внимание и оценка взрослого, особенно если она помогает осознать ребенку свою уникальность, осознать себя личностью. Основная задача взрослых в работе с детьми младшего школьного возраста — создать оптимальные условия для раскрытия и реализации возможностей детей с учетом индивидуальности каждого.

Срок реализации программы

Предлагаемая программа рассчитана на 1 год обучения. Общая трудоемкость программы 68 часов.

Недельная нагрузка: аудиторные занятия – 2 часа в неделю: музыкальная грамота – 1 час, слушание музыки – 1 час.

Сведения о затратах учебного времени

«Музыкальная грамота»

нагрузки,

аттестации

Всего часов

Годы обучения

1-й год

Полугодия

1

2

Количество недель

16

18

Аудиторные занятия

16

18

34

Максимальная учебная нагрузка

16

18

34

«Слушание музыки»

нагрузки,

аттестации

Всего часов

Годы обучения

1-й год

Полугодия

1

2

Количество недель

16

18

Аудиторные занятия

16

18

34

Максимальная учебная нагрузка

16

18

34

Форма проведения учебных занятий

Форма проведения учебных аудиторных занятий - групповая (от 8 человек). Групповаяработапозволяетоптимизироватьучебныйпроцессиоблегчает проведение урока. Освоение учащимися комплекса знаний, приобретение ими умений и навыков возможно при условии постоянной фронтальной работы со всей группой по всем разделам программы, что требует разумного планирования учебного процесса в целом и детальной подготовкиккаждомууроку.Впроцессеобученияиспользуетсятематическая форма учебных занятий. Используется принцип чередования разных видов работы на уроке.

II.Содержание программы

Музыкальная грамота

Учебный план

1 год обучения

кол-во часов

Теория

Практика

Теоретические сведения

6,5

2,5

4

Вокально – интонационные навыки

5

1

4

Сольфеджирование и пение с листа

4

1

3

Воспитание чувства метроритма

5

1

4

Воспитание музыкального восприятия

4

1

3

Музыкально-творческие навыки

5,5

0,5

5

Контрольныйурок

4

1

3

Итого:

34

8

26

Учебная программа по предмету «Занимательное сольфеджио» рассчитана на 1 год обучения. В программе учтен принцип систематического и последовательного обучения. Последовательность в обучении поможет учащимся применять полученные знания и умения в изучении нового материала. Программу наполняют темы, составленные с учетом возрастных возможностей детей. Формирование у учащихся умений и навыков происходит постепенно.

Учебно-тематический план содержит примерное распределение учебного материала каждого класса в течение всего срока обучения. Преподаватель может спланировать порядок изучения тем исходя из особенностей каждой учебной группы, собственного опыта, сложившихся педагогических традиций.

При планировании содержания занятий необходимо учитывать, что гармоничное и эффективное развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, музыкального мышления возможно лишь в случае регулярного обращения на каждом уроке к различным формам работы (сольфеджирование, слуховой анализ, запись диктантов, интонационные, ритмические, творческие упражнения) независимо от изучаемой в данный момент темы.

Теоретические сведения:

- высокие и низкие звуки, регистр, скрипичный ключ.

- звукоряд, гамма, ступени, вводные звуки, цифровое обозначение ступеней.

- устойчивость и неустойчивость, тоника, тоническое трезвучие, аккорд.

- мажор и минор. Тон, полутон. Диез, бемоль.

- тональности До мажор, Соль мажор, Фа мажор, Ре мажор. Строение мажорной гаммы. Ключевые знаки.

- транспонирование.

- длительности – восьмые, четверти, половинная, целая.

- сильная доля. Размер (2/4, 3/4). Такт, тактовая черта.

- затакт. Пауза (восьмая, четвертная).

Вокально-интонационные навыки:

-          умение правильно брать дыхание, петь распевно, добиваться чистой интонации и четкой артикуляции;

-          пение песен-упражнений из двух-трех соседних звуков с постепенным расширением диапазона;

-          пение гамм и упражнений, ступеней или отдельных мелодических попевок, тетрахордов, тонического трезвучия (с различной последовательностью звуков);

-          мажорного и минорного трезвучия от звуков;

-          пение в унисон;

Сольфеджирование и пение с листа:

-          пение несложных песен с текстом  с сопровождением и без него;

-          транспонирование песенок от разных звуков;

-          пение нотных примеров, включающих в себя движение мелодии вверх и вниз, поступенные ходы;

-          скачки на тонику и опевание;

-          ритмические длительности (основные) в размерах 2/4, ¾; 

-          целая нота, размер  4/4, паузы целые, половинные, четвертные, восьмые;

-          затакт: четверть, две восьмые;

Воспитание чувства метроритма:

-          ощущение равномерности пульсирующих долей;

-          осознание и воспроизведение ритмического рисунка мелодии;

-          повторение ритмического рисунка;

-          навыки тактирования, дирижирования;

-          сольмизация музыкальных примеров;

-          исполнение остинато в качестве аккомпанемента к выученным песням;

-          исполнение простейших ритмических партитур в сопровождении фортепиано и без  него;

-          узнавание мелодии по ритмическому рисунку.

Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух):

-          определение на слух и осознание : характера музыкального  произведения, лада.количества фраз, размера, темпа,  динамических оттенков, устойчивости отдельных оборотов; отдельных ступеней, трезвучий мажора и минора;

-          анализ несложных мелодических оборотов;

Музыкальный материал:

П. Чайковский “Полька”, “Шарманщик поет”, “Немецкая песенка”.

Ф. Шуберт “Экосез”, “Вальс”

Л. Бетховен “Контрданс”,

Раков “Полька”,

С.Рахманинов” Итальянская полька”

Музыкальный диктант:

-          подготовительные упражнения: пропевание небольшой фразы и воспроизведение ее на нейтральный слог;

-          письменные упражнения для выработки навыков нотописания;

-          запись ранее выученных мелодий, ритмического рисунка;

-          мелодий в объеме 2-4 тактов  в пройденных тональностях

   -      фотодиктант.

Воспитание творческих навыков:

-          допевание мелодии на нейтральный слог и с названием звуков в пройденных тональностях;

-          сочинение и досочинение   мелодии на заданный ритм и текст;

-          сочинение простого ритмического сопровождения к музыкальным произведениям;

-          подбор баса к выученным мелодиям;

-          запись несложных сочиненных мелодий;

-          подбор по слуху знакомых мелодий от звука и в пройденных тональностях;

-          рисунки к прослушиваемым произведениям.

Учебно - тематическое планирование

I

четверть

II

четверть

III

четверть

IV

четверть

I.

Теоретические сведения

I.1.Знакомство с предметом.

I.2. Нотная запись Длительности нот и пауз.

I.3.Мажорный лад.

Минорный лад. Аккорд , трезвучие, интервалы

0.5ч теория

0,5ч теория

1ч практика

0,5ч теория

1ч практика

0,5ч теория

1ч практика

0,5ч теория

1ч практика

II.

Вокально-интонационные навыки.

II.1. Пение упражнений, попевок, мелодий.

II.2.Пение мажорных гамм, тетрахордов, ступеней, трезвучий

0,5ч теория

1ч практика

1ч практика

0,5ч теория

1ч практика

1ч практика

III.

Сольфеджирование и пение с листа.

III.1.Структура песен, движение мелодии

Размер, ритм, темп.

III.3. Затакт, его виды, пение с листа

0,5ч теория

0,5ч практика

1ч практика

0,5ч теория

1ч практика

1ч практика

IV.

Воспитание чувства метро-ритма.

IV.1.Музыкальный метр, сильная и слабая доли

IV.2 Ритмический рисунок, размер ²_4, ³_4, ⁴₄, тактирование, дирижирование .

0,5ч теория

1ч практика

1ч практика

0,5ч теория

1ч практика

1ч практика

V.

Воспитание музыкального восприятия.

V.1.Музыкальный язык, характер пьес. Анализ мелодических оборотов

V.3.Интервалы, трезвучие, консонанс и диссонанс.

0,5ч теория

0,5ч практика

0,5ч практика

0,5ч теория

1ч практика

1ч практика

VI.

Музыкально-творческие навыки.

VI.1.Устный диктант, мелодический диктант,

транспонирование мелодии.

VI.2.Письменный диктант, ритмический диктант,

VI.3.Подбор мелодии, сочинение мелодии, творческие задания.

0,5ч теория

0,5ч практика

1ч практика

1ч практика

0,5ч практика

1ч практика

0,5ч практика

VII.

Контрольный урок

1ч

1ч

1ч

1ч

Всего: 34ч

9ч

7ч

10ч

8ч

Слушание музыки

Учебный план

1 год обучения

Тема

Кол-во часов

1.

Характеристика музыкального звука. Колокольный звон, колокольные созвучия в музыке разных композиторов. Состояние внутренней тишины.

Высота звука, длительность, окраска

3

2.

Метроритм. Тембровое своеобразие музыки.

Музыкальные часы, «шаги» музыкальных героев. Элементы звукоизобразительности.

5

3.

Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка.

Разные типы мелодического движения.

Кантилена, скерцо, речитатив

6

4.

Сказочные сюжеты в музыке. Первое знакомство с балетом.

Пантомима. Дивертисмент

2

5.

Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкального языка. Разные типы интонации в музыке и речи.

Первое знакомство с оперой

5

6.

Музыкально-звуковое пространство.

Фактура, тембр, ладогармонические краски.

5

7.

Сказка в музыке.

Голоса музыкальных инструментов. Сказочные сюжеты в музыке как обобщающая тема.

Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк».

4

8.

Контрольныйурок

4

Всего часов:

34

Первый год обучения

Первый год обучения посвящен изучению средств музыкальной выразительности, способам показа тематического материала и тому.как влияют на характер музыки лад, темп, ритм, фактура. Речь идет о том, какпонимать интонацию и слышать музыкально-звуковое пространство во всем его красочном многообразии.

Раздел 1:Характеристика музыкального звука. Колокольный звон, колокольные созвучия в музыке разных композиторов. Состояние внутренней тишины. Слушание музыки и изображение ударов колокола различными движениями, пластикой.

Музыкальный материал: Колокольная музыка. П.И. Чайковский: «Детский альбом», «Утренняя молитва», «В церкви». В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта». Тема волшебных колокольчиков.

Раздел 2:Пластика движения в музыке. Метроритм. Тембровое своеобразие музыки. Музыкальные часы, «шаги» музыкальных героев. Элементы звукоизобразительности. Метроритмическое своеобразие музыки, эмоционально-чувственное восприятие доли-пульса, ритмического рисунка. Пластика танцевальных движений (полька, вальс, гавот, менуэт). Первое знакомство с инструментами симфонического оркестра. Зрительно-слуховой анализ средств выразительности.

Музыкальный материал: С.С. Прокофьев балет «Золушка»: Полночь, Гавот

В. Гаврилин: «Часы»,Русская народная песня «Дроздок»,Э. Григ «В пещере горного короля»

Н.А. Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»: Три чуда

П.И. Чайковский «Детский альбом»: «Болезнь куклы», «Марш деревянных солдатиков», Вальс, Полька. М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: Марш Черномора

М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: «Быдло», « Прогулка», Р. Шуман «Альбом для юношества»: «Дед Мороз»,Л. БоккериниМенуэт,И. Штраус полька «Трик-трак».

Раздел 3: Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка. Волнообразное строение мелодии, кульминация как вершина мелодической волны. Разные типы мелодического движения, мелодический рисунок. Кантилена, скерцо, речитатив - особенности фразировки и звуковысотной линии мелодии. Зрительно-слуховой анализ звуковысотной линии мелодии, определение кульминации в нотных примерах.

Музыкальный материал:

А. Рубинштейн Мелодия, Ф.ШубертAveMaria, М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Балет невылупившихся птенцов», К. Сен-Санс «Лебедь», Р. Шуман «Грезы», Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане»: « Полет шмеля», С.С. Прокофьев «Детская музыка»: «Дождь и радуга», С.С. Прокофьев балет «Золушка»: Гавот, В.А. Моцарт «Турецкое рондо»

А.С. Даргомыжский « Старый капрал», Ф. Шуберт «Шарманщик»,И.С. Бах Токката ре минор (фрагм.), М.П. Мусоргский цикл «Детская»: « В углу», « С няней»

Раздел 4: Сказочные сюжеты в музыке. Первое знакомство с балетом: П.И. Чайковский «Щелкунчик». Пантомима. Дивертисмент. Закрепление пройденных тем на новом музыкальном материале. Определение на слух тембра знакомых инструментов. Создание своей пантомимы.

Музыкальный материал:П.И.Чайковский «Щелкунчик»: дивертисмент из 2 действия.

Раздел 5:Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкального языка.Разные типы интонации в музыке и речи: интонация вздоха, удивления, вопроса, угрозы, насмешки, фанфары, ожидания, скороговорки. Колыбельные песни. Связь музыкальной интонации с первичным жанром (пение, речь, движение, звукоизобразительность, сигнал). Освоение песенок-моделей, отражающих выразительный смысл музыкальных интонаций. Осознание способов и приемов выразительного музыкального интонирования. Первое знакомство с оперой.

Музыкальный материал:

Д.Б. Кабалевский «Плакса», «Злюка», «Резвушка», Н.А. Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»: хор «О-хо-хо-нюшки-ох!», П.И. Чайковский опера «Евгений Онегин»: Вступление (фрагм.), Р. Шуман «Первая утрата», В. Калинников «Киска»

Народные колыбельные

Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко»: колыбельная Волховы, А. Гречанинов Мазурка ля минор, В.А. Моцарт опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик резвый»

Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада»: тема Шахриара и Шехеразады, Дж. Россини «Дуэт кошечек», М. Глинка опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье» и рондо Фарлафа, Ф. Шуберт «Лесной царь»

Раздел 6:Музыкально-звуковое пространство. Фактура, тембр, ладогармонические краски. Характеристика фактуры с точки зрения плотности, прозрачности, многослойности звучания. Хороводы как пример организации пространства. Одноголосная фактура, унисон, мелодия с аккомпанементом, аккордовая фактура, многоголосие полифонического типа, первое знакомство с имитацией и контрапунктом. Исполнение ритмических канонов, детских песен-канонов, игра знакомых детских песенок с басом, двухголосно (например, песни «Во саду ли», «Ой, звоны», «Как пошли наши подружки»). Зрительно-слуховой анализ фактуры в пьесах по специальности и в нотных примерах из учебника.

Музыкальный материал:

Э. Григ «Ариэтта», «Птичка», «Бабочка», «Весной», сюита «Пер Гюнт»: «Утро»,

М. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Быдло», « Прогулка», П.И. Чайковский «Старинная французская песенка», С.С. Прокофьев «Утро», «Дождь и радуга» из «Детской музыки», С.С. Прокофьев кантата «Александр Невский»: «Ледовое побоище» (фрагмент)

В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта»: дуэт Папагено и Папагены, Г.В. Свиридов «Колыбельная песенка», А. Вивальди «Времена года»: Весна

Раздел 7:Сказка в музыке. Голоса музыкальных инструментов. Сказочные сюжеты в музыке как обобщающая тема. Пространственно-звуковой образ стихии воды и огня.

Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк». Инструменты оркестра - голоса героев. Способы воплощения действия в музыке. Работа со схемой расположения инструментов оркестра из учебника.

Музыкальный материал:

П.И. Чайковский «Детский альбом»: « Баба Яга», М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: « Избушка на курьих ножках», А.К. Лядов «Кикимора», С.С. Прокофьев «Дождь и радуга»

Ф. Шуберт «В путь», «Форель», Н.А.Римский-Корсаков опера «Садко»: вступление «Океан — море синее», «Пляска ручейков и речек», «Пляс золотых рыбок», Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада»: тема моря, К. Сен-Санс «Аквариум», Э. Григ «Ручеек», Г.В. Свиридов «Дождик», И.Ф. Стравинский балет «Жар-птица»: «Пляс Жар-птицы»

С.С. Прокофьев Симфоническая сказка «Петя и волк»

Учебно - тематическое планирование

№

Название темы урока

Теория

Практика

I четверть

1.

1. Вводная беседа.Рассказ о предмете «Слушание музыки»

1ч

2. Звуки в окружающем нас мире: музыкальные, шумовые, звоны Характеристика музыкального звука (высота, длительность, окраска).

1ч

1ч

2.

3.Метроритм. Тембровое своеобразие музыки.

Музыкальные часы, «шаги» музыкальных героев.

1ч

1ч

4.Элементы звукоизобразительности.Пластика танцевальных движений (полька, вальс, гавот, менуэт)

1ч

2ч

5.Контрольный урок

1ч

ИТОГО: 9ч

4ч

5ч

II четверть

3.

1. Знакомство со средствами музыкальной выразительности. Мелодия, её выразительные свойства, фразировка.

1ч

2ч

2. Разные типы мелодического движения.

Волнообразное строение мелодии, кульминация как вершина мелодической волны.

0,5ч

1ч

3. Кантилена, скерцо, речитатив - особенности фразировки и звуковысотной линии мелодии.

0,5ч

1ч

4. Контрольный урок.

0,5ч

0,5ч

ИТОГО: 7ч

2,5ч

4,5ч

III четверть

4.

1. Сказочные сюжеты в музыке Первое знакомство с балетом: П.И. Чайковский «Щелкунчик». Пантомима. Дивертисмент. Закрепление пройденных тем на новом музыкальном материале. Определение на слух тембра знакомых инструментов. Создание своей пантомимы.

1ч

1ч

5.

2. Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкального языка.Разные типы интонации в музыке и речи. Разные типы интонации в музыке и речи: интонация вздоха, удивления, вопроса, угрозы, насмешки, фанфары, ожидания, скороговорки.

1ч

1ч

3 Связь музыкальной интонации с первичным жанром (пение, речь, движение, звукоизобразительность, сигнал).

Освоение песенок-моделей, отражающих выразительный смысл музыкальных интонаций. Первое знакомство с оперой.

1ч

2ч

6.

4. Музыкально-звуковое пространство.

Фактура, тембр, ладогармонические краски. Характеристика фактуры с точки зрения плотности, прозрачности, многослойности звучания.

1ч

1ч

5.Контрольный урок.

0,5ч

0,5ч

ИТОГО: 10ч

4,5ч

5,5ч

IV четверть

6.

1.Хороводы как пример организации пространства. Одноголосная фактура, унисон, мелодия с аккомпанементом, аккордовая фактура, многоголосие полифонического типа, первое знакомство с имитацией и контрапунктом.

1ч

2ч

7.

2. Сказка в музыке. Голоса музыкальных инструментов. Сказочные сюжеты в музыке как обобщающая тема. Пространственно-звуковой образ стихии воды и огня.

1ч

1ч

3.Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк». Инструменты оркестра - голоса героев. Способы воплощения действия в музыке. Работа со схемой расположения инструментов оркестра из учебника.

1ч

1ч

4.Контрольный урок.

0,5ч

0,5ч

ИТОГО: 8ч

3,5ч

4,5ч

ВСЕГО: 34ч

14,5ч

19,5ч

III. Планируемые результаты

Ожидаемые результаты по программе «Занимательное сольфеджио» в конце года

По окончании первого класса  обучающийся должен:

-          узнавать на слух музыку пройденных песен и пьес, кратко их характеризовать;

-          петь любую из выученных песен с текстом или нотами от разных звуков;

-          интонационно чисто петь пройденные гаммы, примеры и упражнения;

-          знать необходимый теоретический материал;

-          написать несложный мелодический или ритмический диктант в объеме 2-4 такта;

-          прохлопать ритмический рисунок короткой мелодии, прочитать ритм ритмослогами и записать его;

-          определять на слух в музыкальных примерах размеры ²₄ и ³₄;

-          досочинить ответную фразу на знакомый текст;

- проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;

- уметь проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств;

- иметь первоначальные представления об особенностях музыкального языка и средствах выразительности;

- владеть навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации).

Формы и методы контроля

В программе обучения используются следующие формы контроля успеваемости:

• входной контроль (осуществляется в начале года);

• текущий контроль успеваемости учащихся (оценка за работу в классе, сдача партий).

Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний.

Повседневно оценивая каждого ученика, педагог, опираясь на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребенка, прежде всего, анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень его прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к учебе.

Формы аттестации

1. Промежуточная аттестация –контрольные уроки в 1,2,3четверти потребованиям, соответствующим году обучения.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося истепень освоения им учебных задач на данном этапе. Наиболее распространённая форма промежуточной аттестации -контрольный урок по разделу учебного плана. Отметка,полученная за контрольный урок, влияет на четвертную, годовую и итоговую отметку.

2. Итоговая аттестация - проводится в форме контрольного урока, в виде письменной работы.При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями.

Методическое обеспечение программы

Курс дисциплины «Музыкальная грамота» включает в себя следующие разделы:

• вокально – интонационные навыки

• сольфеджирование и пение с листа;

• воспитание чувства метроритма;

• воспитание музыкального восприятия (анализ на слух);

• музыкальный диктант;

• воспитание творческих навыков;

• теоретические сведения.

Теоретические знания, получаемые обучающимися в процессе занятий, должны быть связаны с практическими навыками. Знание теоретических основ способствует воспитанию музыкального мышления учащихся, вырабатывает сознательное отношение к изучаемым музыкальным явлениям. Но любое явление в музыке не может быть осмыслено вне связи с его конкретным звуковым выражением. Поэтому одной из важнейших задач педагога по сольфеджио является выработка у учащихся слуховых представлений. Вся теоретическая работа должна опираться на внутренние слуховые представления, наличие которых играет огромную роль в процессе обучения музыке. Они необходимы для успешной исполнительской практики учащегося, а также для дальнейшей деятельности как музыканта – профессионала, так и любителя.   Необходимость освоения обучающимися сложного комплекса знаний и приобретение ими целого ряда навыков, определённых программой по сольфеджио, требует от преподавателя высокого педагогического мастерства, творческой инициативы, любви к своей работе.    Большую роль играет планирование учебного процесса в целом, а также тщательная подготовка каждого урока, подбор музыкального материала.

Вокально-интонационные навыки

Одной из необходимых форм работы на уроках сольфеджио являются вокально-интонационные упражнения (пения гамм, интервалов, аккордов, секвенций, различных мелодических оборотов и т.д.). Они помогают развитию музыкального слуха (ладового, гармонического, внутреннего), а также воспитанию практических навыков пения с листа, записи мелодий и анализа на слух. Вокально-интонационные упражнения дают возможность закрепить практически те теоретические сведения, которые обучающиеся получают на уроках сольфеджио.

Сольфеджирование и пение с листа 

Сольфеджирование является основной формой работы в классе сольфеджио. При сольфеджировании вырабатываются правильные певческие навыки, интонационная точность, сознательное отношение к музыкальному тексту, воспитывается чувство лада.

При сольфеджировании следует добиваться чистого, стройного, выразительного пения по нотам. При этом  педагог должен обращать внимание на правильность и четкость дирижерского жеста обучающегося.С первых уроков необходимо следить за правильным звукоизвлечением, дыханием, фразировкой, обращать внимание на посадку обучающихся при пении.

Воспитание чувства метроритма

Воспитание чувства метроритма столь же необходимо, как и развитие ладово-интонационных навыков. Возможности для развития чувства метроритма имеются в каждом виде работы (сольфеджирование, диктант, слуховой анализ и др.), но для более успешного, эффективного результата необходимо иногда вычленять и отдельно прорабатывать, осмысливать метроритмические соотношения в изучаемых произведениях, а также применять специальные ритмические упражнения.

 Воспитание музыкального восприятия (Анализ на слух)

Слуховой анализ в курсе сольфеджио, наряду с пением, является основной формой работы над развитием музыкального слуха обучающегося. Всякое осознание начинается с восприятия, поэтому важнейшая задача – научить ученика правильно слушать музыку. Музыкальное восприятие создает необходимую  слуховую базу для изучения и осознания для разнообразных музыкальных явлений и понятий. Оно тесно связано с остальными формами работы (интонационными упражнениями, пением с листа, творческой работой, диктантом).

Музыкальный диктант

Диктант является одной из сложных форм работы в курсе сольфеджио. Он  развивает музыкальную память обучающихся, способствует осознанному восприятию мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать услышанное.В работе над диктантом синтезируются все знания и навыки обучающихся, определяется уровень их слухового развития.

Воспитание творческих навыков

Развитие творческой инициативы в процессе обучения играет огромную роль. Оно способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению обучающихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывает интерес к предмету, что является необходимой предпосылкой для успешного его освоения, помогает в исполнительской практике.

В основу преподавания дисциплины «Слушание музыки» положена вопросно-ответная (проблемная) методика, дополненная разнообразными видами учебно-практической деятельности.

Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов - это уроки - беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно-практические и творческие задания, где слуховое восприятие дополнено, нередко, двигательно-пластическими действиями. Педагог, добиваясь эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению собственных переживаний, использует при этом беседу с учащимися, обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки.Все формы работы направлены не просто на знания и накопление информации, а на приобретение умений и навыков музыкально-слуховой деятельности - ключа к пониманию музыкального языка.

В программе учебного предмета «Слушание музыки» заложен интонационный подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в речи, и в музыке является носителем смысла. Сам процесс непрерывного слухового наблюдения и слежения заключается в способности интонирования мотивов, фраз внутренним слухом. Интонационный слух лежит в основе музыкального мышления.

С целью активизации слухового внимания в программе «Слушание музыки» используются особые методы слуховой работы. Прослушивание музыкальных произведений предваряется работой в определенной форме игрового моделирования. Особенностью данного метода является сочетание всех видов деятельности, идея совместного творчества. Слушание музыки сочетается с практическими заданиями по сольфеджио, теории, с творческими заданиями.

Приемы игрового моделирования:

- отражение в пластике телесно-моторных движений особенностей метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального текста;

- сочинение простейших мелодических моделей с разными типами интонации;

- графическое изображение фразировки, звукового пространства, интонаций;

- игры-драматизации (песни-диалоги, мимические движения, жесты-позы) с опорой на импровизацию в процессе представления;

- исполнение на инструментах детского оркестра ритмических аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес.

Главным на уроке становится встреча с музыкальным произведением. Сущность слушания музыки можно определить как внутреннее приобщение мира ребенка к миру героя музыки. Каждая деталь музыкального языка может стать центрообразующей в содержании урока, вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для эстетического общения и вхождения в образный мир музыки.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, разбор, анализ музыкального материала);

- наглядный (показ (исполнение) педагогом различных упражнений и приемов исполнения,показ отдельных частей и всего произведения, работа с наглядными пособиями);

- практический (освоение показанных педагогом упражнений);

- объяснительно-иллюстративные (учащиеся воспринимают и усваивают показанные педагогом приемы).

- индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных особенностей, работоспособности.

- репродуктивные методы обучения (учащиеся воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности).

Материально-техническое и информационное обеспечение программы

Для реализации программы должны быть созданы следующие материально-технические условия, которые включают в себя:

• кабинет, оснащенный музыкальным инструментом (цифровое пианино);

• аудио- видеоаппаратура;

• фонотека, видеотека;

• музыкально – дидактический материал;

• обеспечение доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам.

Материально-техническая база гимназии соответствует санитарным и противопожарнымнормам, нормам охраны труда. Учреждение соблюдает своевременные сроки текущего икапитального ремонта учебных помещений.

Календарный учебный график

Недели обучения

1-5

7-12

14-19

21-26

28-3

5-10

12-17

19-24

26-31

2-7

9-14

16-21

23-28

30-5

7-12

14-19

21-26

28-30

11-16

18-23

25-30

1-6

8-13

15-20

22-27

1-6

8-13

15-20

2223-28

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

Учебная

часть

Практическая

часть

Недели обучения

5-10

12-17

19-24

26-30

3-8

10-15

17-22

24-29

28

29

30

31

32

33

34

Учебная

часть

Практическая

часть

Списки рекомендуемой методической и учебной литературы

1. Программа по сольфеджио для детских музыкальных школ. – М., 1984.

2. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М., 1986год

3.  Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 1 класса ДМШ. – М., 1975.

4.  Калугина М. Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио. – М., 1989.

5.  Г. Шатковский. Развитие музыкального слуха.- М., 1996 г.

6.  С.Альтерман  Сорок уроков начального обучения музыке 2003 год

7. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Учебник для 1 класса ДМШ. – М. 1989год.

8. Андреева М. От примы до октавы. – М., 1976.

9. Баева Н. Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ. – М., 1975год.

10.Быканова Е. Стоклицкая Т. Музыкальные диктанты 1-4 классы ДМШ. – М., 1979год.

Вахромеев В. Сольфеджио. – М., 1968год.

11.Калмыков Б. Фридкин Г. Сольфеджио, ч. 1.

12.Ладухин Н. Одноголосное сольфеджио. – М., 1980год.

11.Металлиди Ж. Перцовская А. Музыкальные диктанты для ДМШ. – Л., 1980год.

12.Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М., 1979год.

13. Бергер Н.А. Современная концепция и методика обучения музыке.-СПб.: КАР, 2004г.

14. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М., 1986год

15.  Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 1 класса ДМШ. – М., 1975.

16. Предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ. Программа, методические рекомендации, поурочные планы. Царева Н.А., Лисянская Е.Б., Марек О.А., М.,»Пресс – соло», 1998.

17. Г.А. Ушпикова. Программа курса «Слушание музыки» для 1-3 классов ДМШ и ДШИ. – СПб, «Союз художников», 2008г.

18. О.А. Владимирова. Рабочая программа по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ. – СПб, «Композитор», 2006г.

19. Примерные учебные планы образовательных программ дополнительного образования детей по видам музыкального искусства для ДМШ и ДШИ. (пояснительная записка, методические рекомендации). Министерство Культуры РФ, 2001.

20. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 1 класс, Учебное пособие по предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн», 2001.

21. Шацкая В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. – М., 1975.

22. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 2008.

23. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г

24. Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.- М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006г

25. Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 1 класс. – Спб, «Композитор», 2006 г.

26. Гильченок Н.Г. «Слушаем музыку вместе». Спб.: «Композитор», 2006г.

27. Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург, 2002г