Дополнительная общеобразовательная программа "Театр для жизни"

 Департамент образования мэрии города Новосибирска

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Дом детского творчества «Кировский»

Дополнительная общеразвивающая программа

художественной направленности

«ТЕАТР ДЛЯ ЖИЗНИ»

Возраст детей: 10 - 17 лет

Срок реализации: 4 года

Составитель: Павлова Виктория Александровна,

педагог дополнительного образования

Новосибирск 2020

СОДЕРЖАНИЕ

Раздел I. Комплекс основных характеристик ДОП

1 Пояснительная записка

1.1. Актуальность и новизна программы

1.2. Отличительные особенности программы, её педагогическая

целесообразность

1.3. Направленность программы

1.4. Адресат программы

1.5. Объем и срок реализации программы

1.6. Формы и особенности образовательного процесса

1.7. Режим занятий

1.8. Цель и задачи программы

2 Учебный план

2.1. Учебный план 1 года обучения

3 Содержание образовательной программы по годам обучения

3.1. Содержание программы 1 года обучения

4 Планируемые результаты

Раздел II. Комплекс организационно-педагогических условий

5 Календарный учебный график

6 Условия реализации программы

6.1. Материально-технические условия

6.2. Информационные и кадровые условия

6.3. Формы аттестации

6.4. Оценочные материалы

6.5. Методические материалы

7 Список использованной и рекомендованной литературы

7.1. Список используемой литературы

7.2. Список рекомендованной литературы для учащихся

7.3. Список рекомендованной литературы для родителей

	Ребенок по-настоящему растет и развивается рядом со взрослым в те минуты, когда взрослый сам увлечён и живёт полной жизнью.  (Ю.Б. Гиппенрейтер «Родителям: как быть ребенком»)
	Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь. (К.С. Станиславский "Работа актера над собой")

Раздел I. Комплекс основных характеристик дополнительной образовательной программы

1. Пояснительная записка

1.1.          Актуальность и новизна программы

Актуальность программы состоит в том, что она является социальным заказом родителей и детей. Сегодня потенциальные возможности семьи, ее жизнедеятельность, ценностные ориентиры и социальные установки, отношение к образованию и воспитанию детей претерпевают серьезную трансформацию. Педагоги и психологи, изучающие современную семью, отмечают снижение ее воспитательного потенциала, изменение ее и в процессе первичной социализации детей. Одним из ведущих условий изменения данной ситуации является развитие конструктивного взаимодействия образовательного учреждения с семьей.

Семейный театр является не только средством развития воспитательного потенциала семьи, ее приобщения к миру театра и другим художественным ценностям, но и специфической формой передачи опыта предшествующих поколений.

1.2.          Отличительные особенности программы, её педагогическая целесообразность

Программа объединяет в себе различные аспекты театрально - творческой деятельности, необходимые как для профессионального становления, так и для практического применения в жизни. Она направлена на приобщение детей и подростков к искусству театра – искусству перевоплощения и переживания, построена на принципах реалистического театра школы переживания К. С. Станиславского и М.А. Чехова.

При составлении программы за основу взяты:

- Дополнительная общеразвивающая программа «Театральная студия» автора Коршак И.В. school2.uomur.org/wp-content/uploads/ПРОГРАММА-театральной-студии-17.03.2015.pdf

- Дополнительная общеразвивающая программа «Театральной студии «Театр – Игра – Дети»» МОБУ ДОД ДДТ г. Свободного автора Шевченко Н.В.

- Дополнительная общеразвивающая программа «Театральной студии «Мы вместе»» ГБОУ «Школа 1788» г. Москвы автора Раздобреевой Е.Ю. https://gum1788tn.mskobr.ru/files/attach_files/my_vmeste_razdobreeva.pdf

Сложившееся на протяжении многих десятилетий взаимодействие педагога с родителями в современных детских образовательных учреждениях часто носит формальный характер, имеет четко очерченные границы. Создание семейного театра позволяет создать конструктивное взаимодействие в триаде «ребенок—родитель—педагог» через возможность совместного участия родителей и детей в творческой деятельности.

Реализация программы позволяет включить механизм воспитания каждого члена коллектива и достичь комфортных условий для творческой самореализации. 

В контексте заданной цели программа интегрирует усилия профессиональной и социальной педагогики. Она предоставляет возможность, помимо получения базовых знаний, эффективно готовить обучающихся к освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта, безболезненной адаптации в окружающей среде, позитивному самоопределению. Обучение отличается практической и гуманитарной направленностью.

Педагогическая целесообразность данной программы обеспечена педагогическими принципами, лежащими в основе образовательного процесса:

- принцип гуманизации;

- принцип природосообразности;

- принцип креативности;

- принцип психологической комфортности;

- принцип вариативности; 

- принцип культуросообразности.

Личностно-ориентированный, интегрированный и культурологический подходы к образованию позволяют реализовать концепцию настоящей программы в полном объеме и добиться стабильных позитивных результатов. 

Комплексно-целевой подход к образовательному процессу, предполагающий:

- дифференцированный подбор основных средств обучения и воспитания;

- демократический стиль общения и творческое сотрудничество педагога и обучающегося;

- достижение заданных результатов на разных уровнях позволит интенсифицировать получение качественных результатов в обучении.

1.3.          Направленность программы – художественная.

Данная дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности реализуется в МБУДО ДДТ “Кировский” с 2016 года. Переработана в 2020 году с учётом опыта её реализации в предыдущие годы: сделан акцент на практическую деятельность (значительное преобладание над теоретической), добавлена немалая часть воспитательного пласта, вошедшие в традицию творческие встречи и мастер-классы с представителями различных профессий по приобретаемым в студии навыкам наполнили профориентационный блок, технология создания видеороликов также нашла своё место в программе.

1.4.           Адресат программы

К освоению образовательного содержания допускаются дети от 10 до 14 лет и подростки от 15 до 17 лет без предъявления требований к уровню образования.

Группы формируются разновозрастные из числа обучающихся от 10 до 17 лет (что диктуется составом действующих лиц в пьесе, способностями обучающихся и школьным расписанием). Набор в группы происходит на основе собеседования с желающими до начала учебного года и по мере необходимости - в течение первого полугодия. В группы второго и третьего годов обучения могут быть зачислены дети, не обучающиеся по программе предыдущего года обучения, но успешно прошедшие собеседование (в результате которого выявлены навыки элементарного актёрского мастерства, общения с партнером; коллективного творчества)

В состав группы могут включаться дети разного пола и с различными возможностями здоровья.

Программой предусмотрено привлечение к занятиям в студии родителей, педагогов других студий.

Занятия театральным искусством очень органичны для детей данного возраста, так как игра и общение являются ведущими в психологической деятельности. Огромная познавательная и нравственная роль театрального воспитания, развитие фантазии и наблюдательности, памяти и внимания, ассоциативного мышления, культуры чувств, пластики и речи, моделирование в игре жизненных ситуаций способствуют интенсивному формированию психической деятельности детей и подростков.

1.5.          Объем и срок реализации программы

Объем программы 576 часов.

Программа рассчитана на 4 года обучения: по 144 часа в год для групп первого, второго, третьего и четвёртого годов обучения.

1.6.          Формы и особенности образовательного процесса

Форма обучения очная.

Основной формой организации образовательного процесса является групповое занятие, а это:

- тренинги;

- репетиции;

- спектакли;

- съёмки видео;

- экскурсии (музеи, театры, выставки);

- театральные капустники и вечера юмора;

- тематические дискотеки (к новому году и другим праздникам);

- литературные гостиные (выбор пьесы, читка, репетиция на зрителя);

- вечера-дискуссии (обсуждение спектаклей и экскурсий);

- конкурсы, фестивали;

- концерты (концерт пародий и др.);

- показы этюдов, отрывков спектаклей;

- мастер-классы для педагогов творческой направленности и их обучающихся.

Программой предусмотрено вариативное использование других форм организации процесса:

-индивидуальные занятия;

-занятия малыми группами (по 2-4 человека);

-занятия сводными группами (по 40-50 человек).

Форма реализации образовательной программы – традиционная, однако возможно использование при необходимости дистанционных технологий (прямые эфиры, видеоконференции, видеозвонки).

1.7.          Режим занятий

Периодичность и продолжительность занятий устанавливается в
зависимости от возрастных и психофизиологических особенностей,
допустимой нагрузки обучающихся с учетом СанПиН 2.4.4.3172-14
«Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и
организации режима работы образовательных организаций дополнительного
образования детей».

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 академических часа.

Продолжительность одного академического часа - 45 мин. Перерыв между учебными занятиями – 15 минут.

Общее количество часов в неделю – 4 часа.

1.8.          Цель и задачи программы

Цель – создание необходимых условий для раскрытия творческого потенциала ребенка, содействие его жизненному и профессиональному самоопределению посредством приобщения к театральному искусству.

Задачи программы:

Образовательные:

• обучать использованию навыков актерского мастерства в создании характера сценического образа в этюдах, миниатюрах, спектакле;
• обучать использованию упражнений, тренингов для преодоления мышечных и психологических зажимов при выходе на публику;
• знакомить с основами режиссуры и других творческих профессий.

Развивающие:

• способствовать развитию природной одарённости обучающихся, проявлению творческой инициативы и актёрской смелости;
• совершенствовать познавательные процессы: восприятие, память, воображение.
• мотивировать к творческой деятельности.

Воспитательные:

• содействовать формированию активной жизненной позиции;
• способствовать формированию командного духа, взаимозависимости, взаимовыручки и поддержки в коллективе.

2.        Учебный план

2.1. 

2.1.          Учебный план первого года обучения

№ п/п	Название раздела, темы	Количество часов			Формы контроля
		Теория	Практика	Всего
1	Вводный блок	2	6	8	Беседа
2	Актёрское мастерство		24	24	Показ
3	Сценическая речь		4	4	Творческий отчёт
4	Сценическое движение		4	4	Творческий отчёт
5	Профориентационная деятельность	2	18	20	Творческая встреча
6	Творческая работа	2	66	68	Открытый показ
7	Воспитательная работа		16	16	Мероприятие
ИТОГО:		6	138	144

2.2.          Учебный план второго года обучения

№ п/п	Название раздела, темы	Количество часов			Формы контроля
		Теория	Практика	Всего
1	Вводный блок	4	4	8	Углубленное интервью
2	Актёрское мастерство	10	16	26	Показ
3	Сценическая речь	2	4	6	Творческий отчёт
4	Сценическое движение		4	4	Творческий отчёт
5	Профориентационная деятельность	2	18	20	Творческая встреча
6	Творческая работа	2	62	64	Открытый показ
7	Воспитательная работа		16	16	Мероприятие
ИТОГО:		26	118	144

2.3.          Учебный план третьего года обучения

№ п/п	Название раздела, темы	Количество часов			Формы контроля
		Теория	Практика	Всего
1	Вводный блок	4	4	8	Углубленное интервью
2	Актёрское мастерство	8	12	20	Показ
3	Сценическая речь	8	10	18	Творческий отчёт
4	Сценическое движение	2	2	4	Творческий отчёт
5	Профориентационная деятельность	2	18	20	Творческая встреча
6	Работа над спектаклем, показом	2	54	56	Открытый показ
7	Воспитательная работа		18	18	Мероприятие
ИТОГО:		26	118	144

2.4.          Учебный план четвёртого года обучения      

№ п/п	Название раздела, темы	Количество часов			Формы контроля
		Теория	Практика	Всего
1	Вводный блок	2	2	4	Углубленное интервью
2	Актёрское мастерство	4	4	8	Показ
3	Сценическая речь	4	4	8	Творческий отчёт
4	Сценическое движение	2	2	4	Творческий отчёт
5	Профориентационная деятельность	2	18	20	Творческая встреча
6	Основы режиссуры	2	6	8	Этюд
7	Работа над спектаклем, показом	2	72	74	Открытый показ
8	Воспитательная работа		18	18	Мероприятие
ИТОГО:		18	126	144

3.        Содержание образовательной программы по годам обучения

3.1.          Содержание образовательной программы первого года обучения

1. Вводный блок 

Теория

• Ознакомительная беседа о театре, об особенностях занятий в театральном коллективе.

• Инструктаж по технике безопасности на занятиях в театральной студии.

Практика
• Игры на знакомство: «Визитная карточка», «Снежный ком», «Автограф» и т.д. 
• Тренинг на командообразование («Скала», «Рассказ обо мне», «Броуновское движение», «Прогулка слепых» и др. упражнения).

2. Актёрское мастерство

Тема 1. Фантазия и воображение.

Теория

О развитии творческого воображения: оправдание, офанатазирование, кинолента видений

Практика

Упражнения на смену места действия (подлинная действительность и вымысел). Оправдать заданные ситуации. Упражнения на офантазировение предметов, глаголов. Развитие воображения и фантазии в воображаемой плоскости. Упражнение на групповой рассказ. Видения внутреннего зрения – кинолента видений.

Тема 2. Раскрепощение мышц.

Теория

Беседа о физиологическом зажиме мышц, который происходит из-за психоэмоционального состояния актеров – новичков, впервые попавших на сцену. Как ощутить, что такое напряжение и освобождение мышц. Как научиться находить и снимать зажимы самостоятельно.

Практика

Упражнения на обнаружение и снятие зажимов. Упражнения с воображаемыми предметами и др.

Тема 3. Сценическое общение.

Теория

Об особенностях партнёрства на сцене, словесного и бессловесного общения.

Практика
Упражнения на взаимодействие партнеров. Наблюдательность и согласованность. Упражнения на словесное общение.

Тема 4. Язык жестов, движений и чувств. Виды эмоций

Теория

Классификация эмоций, ситуации, их вызывающие, раздражители, способы выражения эмоций и чувств.

Практика
Этюды на проявление и смену эмоций

3. Сценическая речь

Тема 1. Дыхание

Теория

Знакомство с понятиями «диафрагмальное» и «фонационное» (звучащее) дыхание. Об укреплении мышц, участвующих в речевом процессе

Практика
Тренировка мышц дыхательного аппарата, дыхательный тренинг. Упражнения: «Стон», «Морозное окно», «Мам, меду нам...», «Мяч», «Задуй свечи», «Шарик», «Волшебный цветок», «Насос и мяч», Непослушная чёлка» и др.

Тема 2. Дикция, артикуляция

Теория

О мышечных и психологических зажимах, вредящих речевому высказыванию. О верном произношении.

Практика
Упражнения: на снятие зажимов («Зерно-росток», «Огонь-лёд», «Пластилиновые куклы», «Взрыв», «Расслабляющий массаж» и т.д.).

Артикуляционная гимнастика: 
• упражнения для языка; 
• упражнения для губ; 
• упражнения для гортани. 
Работа над скороговорками: разучивание простых скороговорок с постепенным увеличением темпа.
4. Сценическое движение (пластика) 

Тема 1. Тело как актёрский аппарат

Теория

Знакомство воспитанников с собственным телом: с его анатомией, с его физическими и психофизическими качествами, с его двигательными возможностями и ограничениями. Понятие свободы мышц.

Практика
Разминка. Упражнения, регулирующие мышечный тонус, позволяющие снимать излишние мышечные напряжения. Этюды: животное, предмет (бытовая техника, спортинвентарь и др.)

Тема 2. Пластическая выразительность

Теория

О пластике рук, жестах, мимике, позах.

Практика
Упражнения для развития чувства формы, выраженной в движениях исполнителей, пластической фантазии.

5. Профориентационная деятельность

Тема 1. Театральные профессии

Теория

Познакомить обучающихся с профессиями: актер, режиссер, осветитель, гример, костюмер, бутафор, диджей и другими.

Практика
Этюды «Угадай профессию».

Мастер-класс, творческая встреча с представителем творческой профессии.

Тема 2. Правила поведения в театре

Теория

О поведении на сцене и в зрительном зале.

Беседа о поведении актёра: взаимовыручка актёров, помощь друг другу на сцене и за кулисами, уважение друг к другу, соблюдение тишины во время репетиций и выступлений.

Практика
Викторина, кроссворд, этюды, деловая игра.

Посещение театра: просмотр спектакля, знакомство с театральным «закулисьем», фотосессия с артистами.

6. Творческая работа

Теория

1. Выбор материала, выявление исполнительских интересов участников студии;

2. Предварительный анализ материала, определение темы, идеи, общего замысла будущей постановки.

Практика

1. Репетиция на сценической площадке, поиск действенного и пластического рисунка постановки.

2. Окончательная отработка постановки в каждом её компоненте, выстраивание в единое композиционное целое.

Репетиционно-постановочная работа включает в себя подготовку музыкальных пародий, миниатюр, небольших тематических сценических композиций, эстрадных номеров, которые свободно могут стать частью любой концертной программы.

7. Воспитательная работа

Праздники внутри объединения: посвящение в студийцы, концерт пародий на день матери, карнавал «Хэллуин», новогодний утренник, день театра (импровизационный баттл), вечер юмора, день Победы и день защиты детей.

Запись и выпуск видеороликов.

Посещение детских домов и иных мест c концертами и показами инсценировок, сказок.

Коммуникации посредством медиаресурсов.

3.2.          Содержание образовательной программы второго года обучения

1. Вводный блок 
Теория

• Знакомство с вновь прибывшими;

• Беседа об особенностях занятий в театральном коллективе.

• Инструктаж по технике безопасности на занятиях в театральной студии.

Практика
• Игры на знакомство.

• Тренинг для командообразования.

2. Актёрское мастерство

Тема 1. Сценическое внимание.

Теория

О сценическом внимании, концентрации внимания, собранности. Круги внимания (малый, средний, большой).

Практика
Упражнения для выработки сценического внимания. Тренируем навыки рабочей собранности: ПЕРЕХОДЫ. Найти спрятанную вещь. Упражнения на осязательное внимание. Упражнения для внимания на обоняние. Упражнение на вкусовое внимание /домашнее задание/. Упражнения /групповые/ на общее внимание. Упражнения на круги внимания вне нас и когда мы в центре круга.

Тема 2. Фантазия и воображение.

Теория

Предлагаемые обстоятельства. Воображение как помощник в обновлении устаревшего.

Практика
Упражнения на "если бы", предлагаемые обстоятельства, на офантазирование глаголов и предметов, выстраивание вымысла.

Тема 3. Раскрепощение мышц.

Теория

О напряжении и освобождении мышц и подчинении мышц своему намерению по раскрепощению.

Практика
Упражнения на снятие физиологического зажима мышц.

Упражнения с воображаемыми предметами.

Упражнение на полное расслабление тела. Перенос центра тяжести.

Упражнение на поднятие мнимых тяжестей.

Групповое упражнение на беспредметные действия с тяжестями (воспроизводить только те действия, которые знакомы ученикам по жизненному опыту; доводить до правильного, точного мускульного напряжения).

Тема 4. Сценическое общение.

Теория

Этапы прохождения элементов общения:
1 - органический процесс общения;
2 - четыре условия, необходимые для общения;
3 - работа по развитию органического непрерывного процесса общения.

О лучеиспускании.

Практика
Упражнения на взаимодействие партнеров на сцене «глаза в глаза.

Упражнения на наблюдательность и согласованность.

Упражнения на словесное общение /в упражнении минимум слов/.

Упражнения на физическое общение, то есть на органическое молчание.

Тема 5. Эмоциональная память.

Теория

Три этапа изучения элементов эмоциональной памяти:

1 - развитие памяти органов чувств /развитие повторных ощущений/;
2 - развитие эмоциональной памяти;
3 - манки внешние и внутренние.

Практика
Упражнения на повторные ощущения.

1. На зрительные повторные ощущения.

2. На слуховые повторные ощущения.

3. На повторные ощущения обоняния.

4. На вкусовые повторные ощущения

5. На осязательные повторные ощущения.

Упражнения на постепенное расширение зрительного представления.

Упражнения на вызов повторных воспоминаний, переживаний.

Упражнения на физическое самочувствие.

Упражнения на предлагаемые обстоятельства и "если бы" как внутренний манок

Свет как внешний манок
Звуки как внешний манок.

Тема 6. Предлагаемые обстоятельства.

Теория

Понятия: «действие», «если бы», «предлагаемые обстоятельства»

Практика
Ставя актера в предлагаемые обстоятельства, добиваемся достоверных, органичных действий в заданной ситуации.

Действовать целесообразно, обоснованно, продуктивно.

Упражнения и этюды на действия в предлагаемых обстоятельствах.

Тема 7. Сценическое событие.

Теория

Событие - всегда процесс, который происходит сейчас, на наших глазах во времени и пространстве. В каждом событии может быть только одно действие и одно контрдействие. Таким образом, событие – это сумма обстоятельств с одним действием.

Практика
Придумывание различных ситуаций с событием и развязкой. Навыки построения этюда.

Тема 8. Действия с воображаемыми предметами.

Теория

Беспредметные действия. Чувство правды и вера в замысел.

Практика

Задания на действия с воображаемыми предметами: мыть руки, рисовать, стирать платок, лепить пирожки, забивать гвоздь, нести ведро с водой или песком, подметать пол, есть яблоко, вышивать, поливать цветы, играть на музыкальном инструменте, укачивать куклу и т.п. 

Парные и коллективные упражнения: играть в мяч, тянуть канат, нести ведро, играть в снежки, бадминтон, передавать вазу с фруктами или поднос с посудой, искать иголку, бусинку.

Тема 9. Этюд

Теория

Этюд – сценическое произведение с одним событием, это маленький спектакль, в котором должно происходить определенное событие в предлагаемых обстоятельствах, условиях, ситуации. Структура этюда: начало, кульминация и завершение.

Практика.

Темы этюдов: «Ссора», «Обида», «Встреча», «Знакомство», «Просьба», «Благодарность», «Угощение», «Разговор по телефону», «Утешение», «Поздравления и пожелания», «Покупка театрального билета» и т.п.

Этюды на основные эмоции: «Радость», «Гнев», «Грусть», «Удивление», «Отвращение», «Страх» (передача эмоционального состояние с помощью мимики и жеста).

Этюды на пять органов чувств (слух, зрение, вкус, обоняние, осязание).

Массовый этюд (умение найти свое место в общей художественной композиции, определить логику своего поведения в массе, когда нужно — привлечь к себе всеобщее внимание или, напротив, стать незаметным, стушеваться, отступить на второй план и т. п.)

3. Сценическая речь

Тема 1. Техника речи и её значение.

Теория

Дикция - четкое произношение всех звуков речи.

Практика
Упражнения и тренинги для речевого аппарата. Скороговорки.

Тема 2. Понятие об интонировании.

Теория

Подтекст. Интонирование.

Практика
Отработка разнообразия подтекстов в скороговорках и небольших упражнениях. Интонационные средства.

Тема 3. Тембрирование.

Теория

Тембрирование как средство привлечения внимания зрителей.

Практика

Тренировка тембрирования (произношение текстов, требующих морально-эстетических и других оценок (мудрость – глупость, доброта – жестокость, смелость – трусость и другие)).

Тема 4. Совмещение речи и движения.

Теория

Как добиваться легкости произношения текста при различных физических действиях.

Практика

Упражнения: "Хватай мяч", «Одуванчик», «Скакалка».

4. Сценическое движение (пластика) 

Тема 1. Этюды на пластическую выразительность.

Теория

Адаптация к пространству. Пластические возможности

Практика

Этюды по картине. Упражнение «Сиамские близнецы». Игра – этюд «Угадай, что я делаю?» Игра – этюд «Одно и то же по – разному» Игра – этюд «Кругосветное путешествие». Упражнение «убегаю — догоняю»

Тема 2. «Хаотичное» движение в пространстве.

Теория

Как двигаться, не задевая партнера, не меняя скорости

Практика

Упражнения типа «Я хрустальный», различные перестановки со стульями и перемещение групповое и парное. Броуновское движение.

5. Профориентационная деятельность

Просмотр спектаклей с последующим обсуждением. Творческие встречи с представителями разных профессий изучаемых в студии навыков, мастер-классы.

6. Творческая работа

Показы этюдов, миниатюр, инсценировок, эстрадных номеров, открытые занятия, поездки на конкурсные мероприятия, обсуждение.

7. Воспитательная работа

Праздники внутри объединения: посвящение в студийцы, концерт пародий на день матери, карнавал «Хэллуин», новогодний утренник, день театра (импровизационный баттл), вечер юмора, день Победы и день защиты детей.

Выпуск видеороликов.

Посещение детских домов и иных мест c концертами и показом сказок.

3.3.          Содержание образовательной программы третьего года обучения

1. Вводный блок 
Теория

• Знакомство с вновь прибывшими

• Беседа об особенностях занятий в театральном коллективе

• Инструктаж по технике безопасности на занятиях в театральной студии.

Практика
• Игры на знакомство: «Первая буква имени», «Я беру с собой…» и т.д. 

• Беседа (опрос) по теоретическим понятиям в области театральных дисциплин, которые были пройдены за первые годы обучения;

• Тренинг для командообразования.

2. Актёрское мастерство

Тема 1. Наблюдение.

Теория

Наблюдение для верного сценического действия. Соответствие пластики тела выражаемым чувствам.

Практика

Домашнее задание: наблюдения в кафе, метро, общественном транспорте; кто как выглядит, как одет, какие черты лица, как несколько людей спорят друг с другом и т.д., вплоть до самых незначительных мелочей.

Наблюдения на занятиях (через окно). Этюды для закрепления.

Тема 2. Воображение, фантазирование.

Теория

О наполнении движения осмысленным содержанием

Практика

Упражнение «оживление предметов»: манекена, игрушек, мебели и иных предметов (нафантазировать, что они чувствуют, чего хотят, как живут, общаются друг с другом).  

Тема 3. Сценическое событие.

Теория

Событие – сумма обстоятельств с одним действием. Событие - всегда процесс, который происходит сейчас, на наших глазах во времени и пространстве. В каждом событии может быть только одно действие и одно контрдействие.

Практика

Сценическое событие. Придумывание различных ситуаций с событием и развязкой. Одиночный этюд, парный, малой группой, массовый.

Тема 4. Сценическое общение.

Теория

• Изучение понятий: сценическое общение, приспособление, пристройка, конфликт, элементы органического действия.

Практика

Упражнения на установление партнёрства. Упражнения на лучеиспускание и лучевосприятие.

3. Сценическая речь

Тема 1. Укрепление голоса.

Теория

Сила голоса. Поиск голосовой середины (срединного звучания), смешанно-диафрагмального типа дыхания

Практика

Упражнение "Тридцать три Егорки" и др. Воспитание правильной осанки. Воспитание навыков смешанно-диафрагмального типа дыхания. Освоение дифференцированного вдоха и выдоха. Активация тонуса мягкого неба. Упражнения, развивающие слух учащихся. Упражнения, тренирующие длительность выдоха и навык взятия дополнительного дыхания.

Тема 2. Голосоведение.

Теория

Краткие сведения  о механизме голосообразования  и некоторых особенностях звука: направлении (фокусе), резонировании, высоте (диапазоне), силе.
Практика

Проработка процесса голосообразования, посыла звука. Упражнения для развития резонаторного звучания голоса (грудной резонатор, «Маска», головной резонатор). Упражнения на укрепление центра голоса.

Тема 3. Дикция.

Теория

Дикция как средство художественной выразительности. Классификация гласных и согласных по месту и способу их образования. Свободное звучание голоса, естественная артикуляция.

Практика

Артикуляционная гимнастика.

Упражнения, освобождающие от мышечных зажимов верхнюю часть корпуса, руки, шею, челюсть, лицо, губы, язык. Работа над скороговорками с ускорениями темпа произнесения текста скороговорки, с добавлением минимальных физических нагрузок (наклоны, приседания, повороты, прыжки и т.д.)

Тема 4. Работа над текстом.

Теория

Беседа о выразительных возможностях звучащей речи. Правила логического чтения текста: речевой такт, логические паузы, знаки препинания (точка, точка с запятой, запятая, двоеточие, тире, вопросительный и восклицательный знаки, многоточие, скобки, кавычки). Логические ударения в речевом такте, логическое ударение в смысловом отрезке, главное и второстепенное ударения.
Выделение логическим ударением противоположных понятий.
Выделение логическими ударениями однородных членов предложения.
Логические ударения во фразах со сравнительными оборотами.
Закон выделения нового понятия. Логическое ударение в предложениях, содержащих вопрос.

Практика

Чтение простейших нераспространенных предложений.
Наработка умения грамотно читать с листа.
Проведение чтений и разборов текстов, подготовленных самостоятельно.

4. Сценическое движение (пластика) 

Тема 1. Освобождение от мышечного напряжения

Теория

Основы психофизического тренинга.

Практика

«Разогревающие» упражнения.

Тема 2. Неразрывная связь психического и физического в действии

Теория

О связи психического и физического в действии на сцене

Практика

Этюды на пластическую выразительность: «Чайник», «Палка», «Попасть в цель», «Неудобные позы», «Берег реки», «Дополни картину».

5. Профориентационная деятельность

Просмотр спектаклей с последующим обсуждением. Творческие встречи с представителями разных профессий изучаемых в студии навыков, мастер-классы.

6. Работа над спектаклем.

Показы этюдов, миниатюр, инсценировок, эстрадных номеров, открытые занятия, поездки на конкурсные мероприятия, репетиция, выпуск и обсуждение спектакля.

7. Воспитательная работа

Праздники внутри объединения: посвящение в студийцы, концерт пародий на день матери, карнавал «Хэллуин», новогодний утренник, день театра (импровизационный баттл), вечер юмора, день Победы и день защиты детей.

Выпуск видеороликов.

Посещение детских домов и иных мест c концертами и показом отрывков из спектаклей.

3.4.          Содержание образовательной программы четвёртого года обучения

1. Вводный блок 
Теория

• Планирование деятельности на год;

• История театра. Беседа (викторина) по теоретическим понятиям в области театральных дисциплин, которые были пройдены за первые годы обучения;

• Инструктаж по технике безопасности на занятиях в театральной студии.

Практика
• Тренинг командообразования;

• Этюды о каникулах.

2. Актёрское мастерство

Тема 1. Импровизация.

Теория

Скорость реакции действенной и эмоциональной, ритмические основы сценического действия, живой контакт с партнером

Практика
Этюды

Тема 2. Действенный характер актерской задачи.

Теория

Действенный характер актерской задачи

Практика
Изучение этой темы проходит на занятиях всего года: и в театральных развивающих играх и в простейших формах этюдов.

3. Сценическая речь

Тема 1. Работа над текстом

Теория

О «присвоении» текста. Законы логического построения речи

Практика
Проведение чтений и разборов текстов.

Тема 2. Сила звука и эмоциональная выразительность.

Теория

Сила голоса. Снятие излишнего напряжения при сильно звучащей речи

Практика
Упражнения: «Сони», «Добьюсь цели», «Шутка» и др. для выработки навыка  сохранять выразительную «линию звучания», при большой силе звука уметь удержать звук от повышения.

Упражнения, в которых текст звучит на единой силовой ступени сравнительно большой период ("Необычный базар" и др.).

4. Сценическое движение (пластика) 

Теория

Понятия пластического этюда и телесной графичности.

Практика
Упражнения по пластике. Импровизация на заданную тему. Импровизация под музыку: услышать музыку и определить её характер; сконцентрировать внимание на воображаемых образах, выполнять движения, рождённые фантазией.

Этюды на пластическую выразительность. Показ этюдов

5. Профориентационная деятельность.

Посещение репетиций и показов театральных постановок в театрах и театральных коллективах с целью пополнения практических знаний. Просмотр спектаклей с последующим обсуждением. Творческие встречи с представителями разных профессий, мастер-классы.

6. Основы режиссуры

Тема. О профессии режиссёра

Теория

Режиссёр как создатель новой действительности. Режиссёрский замысел. Событийный ряд.

Практика
Написание режиссёрской экспликации (см. Приложение 4)

Оформление выгородки. Режиссёрские этюды.

7. Работа над спектаклем, показом

Теория

Выбор пьесы к постановке, чтение, обсуждение. Пьеса как драматический материал. Сведения об авторе.

Анализ пьесы, распределение ролей

Практика
Репетиционно-постановочная работа

Создание костюмов, декораций, реквизита, афиш

Показы спектакля и этюдов.

Конкурсная и концертная деятельность

Подведение итогов, обсуждение спектакля

8. Воспитательная работа

Праздники внутри объединения: посвящение в студийцы, концерт пародий на день матери, карнавал «Хэллуин», новогодний утренник, день театра (импровизационный баттл), вечер юмора, день Победы и день защиты детей.

Выпуск видеороликов.

Посещение детских домов и иных мест c концертами и показом отрывков спектаклей.

4.        Планируемые результаты

К концу обучения по программе обучающиеся должны:

Знать:

·        первоначальные навыки актерского мастерства в создании характера сценического образа;

·         основы режиссуры и уникальные навыки других творческих профессий.

Уметь:

·                      использовать навыки актерского мастерства в создании характера сценического образа в этюдах, миниатюрах, спектакле

·                      использовать упражнения, тренинги для преодоления мышечных и психологических зажимов при выходе на публику;

·                      проявлять свою природную одарённость, творческую инициативу и актёрскую смелость;

а также у обучающихся сформированы:

·     познавательные процессы: восприятие, память, воображение;

·     мотивация к творческой деятельности;

·     активная жизненная позиция;

·     чувство взаимовыручки и поддержки в коллективе.

Раздел II. Комплекс организационно-педагогических условий

5.        Календарный учебный график (Приложение 5)

Годовой календарный учебный график объединения составляется на основе Годового календарного учебного графика учреждения и является документом, регламентирующем организацию образовательной деятельности в учреждении.

Начало учебного года 1 сентября. Комплектование детских объединений заканчивается 1 октября. До 1 октября допускается работа с переменным составом учащихся и по временному расписанию.

Окончание учебного года: 31 мая

Продолжительность учебного года - 38 недель с 01.09 по 31.05 (из них учебных недель - 36).

Продолжительность каникул – с 01 января по 10 января, с 01 июня по 31 августа;

6.        Условия реализации программы

6.1.           Материально-технические условия

Для организации и осуществления воспитательно-образовательного процесса в театральной студии имеется ряд компонентов, обеспечивающих его эффективность:

- Учебное помещение: просторное помещение для занятий, репетиций спектаклей и иных творческих работ (театрально-концертный зал со сценой); 

- естественное и искусственное освещение;

- ноутбук, колонки для ведения занятий, видео- и аудиомонтажа;

- сценические декорации и реквизит;

- костюмерная;

- наличие санитарных комнат.

6.2.          Информационные и кадровые условия

Кадровые условия:

Павлова Виктория Александровна, педагог дополнительного образования первой квалификационной категории.

Образование высшее профессиональное (филологическое, режиссёрское, актёрское):

- Барнаульский государственный педагогический университет, филологический факультет / Учитель русского языка и литературы средней школы.

- Алтайская государственная академия культуры и искусств, факультет художественного творчества / Режиссер любительского театра, преподаватель.

- Алтайская государственная академия культуры и искусств, факультет дополнительного образования / Актёр драматического театра.

Информационные условия:

- подбор, монтаж и хранение музыкальных файлов;

- создание и хранение фотоматериалов;

- создание и хранение видеоматериалов;

- публикация информационных, фото и видеоматериалов;

- коммуникации посредством медиаресурсов.

6.3.          Формы аттестации

Для отслеживания результативности образовательного процесса по данной программе используются следующие формы аттестации:

1) Входная диагностик (сентябрь);

2) текущий контроль (в течение учебного года);

3) промежуточная аттестация (январь, май);

Занятия не предполагают выставления отметок, поэтому для оценки уровня усвоения программы используются следующие критерии:

● текущая оценка достигнутых ребенком результатов;

● оценка оконченной (представленной) коллективом работы;

● участие в конкурсах, мастер-классах, мероприятиях;

● реализация творческих замыслов коллектива студии.

Промежуточной формой подведения итогов можно назвать открытое отчетное мероприятие (творческий показ этюдов, пародий, монологов), основной формой итогового контроля является выпуск спектакля, в процессе подготовки которого обучающиеся демонстрируют все знания, умения и навыки, приобретенные на занятиях.

Система поощрения:

- похвальные листы и грамоты;

- дипломы за участие и победы в конкурсных и иных мероприятиях;

- выдвижение лауреатов в номинации театральной студии («Лучшая женская роль»; «Лучшая мужская роль»; «Открытие года» (женская роль); «Открытие года» (мужская роль); «Самый творческий человек года»; «Лучший помощник»; «Гордость студии», «Наш гений», «Маленькая звёздочка», «Лучшая роль второго плана», «Мастер эпизодов», «Любимец публики» и др.)

- благодарность родителям.

6.4.          Оценочные материалы

Методика Г. Дэвиса предназначена для определения творческих способностей учащихся старше 14 лет

Методика Е.Ф. Шангиной для определения степени одаренности.

Диагностическое обеспечение базового образовательного минимума.

Вышеуказанные материалы содержатся в Приложении 3.

6.5.          Методические материалы

Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения: репродуктивный (воспроизводящий), проблемный (педагог ставит проблему и вместе с воспитанниками ищет пути ее решения), эвристический (проблема формулируется обучающимися, ими и предлагаются способы ее решения).

Методы обучения в театре-студии осуществляют четыре основные функции: функцию сообщения информации; функцию обучения воспитанников практическим умениям и навыкам; функцию учения, обеспечивающую познавательную деятельность самих воспитанников; функцию руководства познавательной деятельностью учащихся.

Постоянный поиск новых форм и методов организации образовательного процесса в театре-студии позволяет осуществлять работу с детьми и взрослыми, делая ее более разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной.

Работа над голосовым аппаратом строится по плану текущего момента. Тренинг проводится на каждом занятии.

Занятия строятся на использовании театральной педагогики, технологии актёрского мастерства, адаптированной для детей, с использованием игровых элементов. Для того, чтобы интерес к занятиям не ослабевал, дети принимают участие в театральных постановках. Это служит мотивацией и даёт перспективу показа приобретённых навыков перед зрителями. В течение учебного года ставится один-два спектакля. В процессе подготовки каждый пробует себя в разных ролях, играет то, что ему хочется и к чему имеет способности.

Совершенно очевидно, что театр своей многомерностью и многоликостью помогает ребенку в постижении окружающего мира. Он заражает детей добром, желанием делиться своими мыслями и умением слышать других, развиваться, творя и играя. Именно игра является непременным атрибутом театрального искусства. Игра и игровые упражнения выступают способом приспособления ребенка к окружающей среде.

На занятиях создаётся доброжелательная атмосфера, оказывается помощь ребенку в раскрытии себя в общении и творчестве.

Большую роль в формировании творческих способностей учащихся отводится тренингу, который проводится с учетом возрастных особенностей детей.

Задача тренинга - пробудить творческую фантазию ребят, развить пластические качества психики и отзывчивости нервной системы на любой условный раздражитель. Занятия лучше всего проводить в просторном, театральном зале, где было бы достаточно места, необходимого для подвижных игр.

7 Список использованной и рекомендованной литературы

7.1. Список используемой литературы

1.     Андрачников С. Г. Теория и практика сценической школы. - М., 2006.

2.     Аникеева Н. П. Воспитание игрой. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 2004.

3.     Бондарева В. Записки помрежа. - М.: Искусство, 1985.

4.     Брянцев А. А. Воспоминания/ Статьи. - М., 1979.

5.     Гиппнус С. В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. - Л.-М.: Искусство, 2002.

6.     Горчаков Н. М. Режиссерские уроки Станиславского. - М., 2001.

7.     Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. - М.: Просвещение, 1978.

8.     Когтев Г. В. Грим и сценический образ. - М.: Советская Россия, 2006.

9.     Козлянинова И. П. Орфоэпия в театральной школе. Учебное пособие для театральных и культурно-просветительных училищ. - М.: Просвещение, 2003.

10. Корогодский З. Я. Начало, СПб, 2005.

11. Косарецкий С. Г. П. П.М. С. – центры России: современное положения и тенденции. // Школа здоровья. – 2007.- № 3.- с. 52-57.

12. Курбатов М. Несколько слов о психотехнике актера. М., 2004.

13. Логинова В. Заметки художника-гримера. - М.: Искусство, 1994.

14. Новицкая Л. П. Тренинг и муштра. - М., 2002.

15. Поламишев А. М. Мастерство режиссера. Действенный анализ пьесы. -

16. М.: Просвещение, 2006.

17. Рубина Ю. Театральная самодеятельность школьников. - М.: Просвещение, 1994.

18. Смирнов Н. В. Философия и образование. Проблемы философской культуры педагога.- М.: Социум, 2000.

19. Станиславский К. С. Собрание сочинений (I – II том). - М.: Искусство, 1988.

20. Станиславский К. С. Работа актера над собой. М., 1989.

21. Суркова М. Ю. Игровой артикуляционно-дикционный тренинг. Методическая разработка.- С.: СГАКИ, 2009.

22. Товстоногов Т. А. Зеркало сцены. - Т.1-2.-Л., 1980.

23. Чистякова М. И. Психогимнастика.-М: Просвещение, 2004.

24. Шильгави В. П.Начнем с игры. - М.: Просвещение, 1994.

25. Щуркова Н. Е. Воспитание: Новый взгляд с позиции культуры. - М.: Педагогический поиск, 2005.

26. Эфрос А. В. Профессия: режиссер. - М., 2000.

7.2. Список рекомендованной литературы для учащихся

1.     Васильева Т. И. Упражнения по дикции (согласные звуки). Учебное пособие по курсу «Сценическая речь». - М.: ГИТИС, 2004.

2.     Генералова И. А. Мастерская чувств. – М., 2006.

3.     Кнебель М. О. Слово в творчестве актера. —М.: НТО, 1979.

4.     Кристи Г. В. Воспитание актера школы Станиславского.— М.: Искусство. 1978.

5.     Станиславский К. С. Собр. соч. в 8-ми тт. - М.: Искусство, 1954-1961.

6.     Чехов М. А. Путь актёра. – М.: АСТ: АСТ Москва: Транзит-книга, 2006.

7.3. Список рекомендованной литературы для родителей

1.      Айхорн А. Трудный подросток. - М.: Апрель Пресс, Изд-во ЭКСО - Пресс, 2001

2.      Безымянная О.В. Школьный театр. – М.: Рольф, 2001.

3.     Макаренко А.С. Книга для родителей. Собр. соч. в 7-ми тт. – М., АПН РСФСР, 1957.- Т IV

4.      Поляк Л.Я. Театр сказок. – СПб.: Детство-Пресс, 2003

5.      Яничева Т.Г. Полезная книга для хороших родителей. – СПб: Изд-во Речь, 2007.

Приложение 1

Инструкция по технике безопасности   

1. К занятиям и спектаклям допускаются студийцы, прошедшие вводный инструктаж по технике безопасности, правилам поведения в ДДТ.

2. К занятиям в театральной студии допускаются лица, имеющие медицинскую справку, разрешающую физические нагрузки, возникающие во время занятий.

3. Численность воспитанников в группе не должна превышать норм, положенных по СанПин.

4. Занимающиеся должны быть ознакомлены с расположением функциональных помещений ДДТ и, в частности, с местом занятий.

5. Перед тем как приступить к занятиям, необходимо снять часы и украшения крупного размера или имеющие острые элементы.

6. В театральном зале воспитанники должны заниматься только в специальной форме. Обувь должна быть сменной и подходящей для занятий в театральном зале.

7. Перед выполнением основных упражнений необходимо провести разминку и разогрев мышц.

8. При объяснении руководителя соблюдать тишину.

9. Во время занятий нельзя употреблять конфеты, жевательную резинку и любую пищу (если это не предусмотрено сценарием и не является частью учебного процесса).

10. Проведение репетиций и нахождение на сцене в игровой части или в кулисах сцены во время монтировки декораций запрещается. Разрешением выхода на сцену является вызов режиссера.

11. Нахождение за кулисами во время антракта или действия лиц, не занятых в данном акте спектакля, запрещается.

12. За кулисами следует передвигаться осторожно, не бегать, не лазать по хранящимся в кулисах декорациям.

13. Запрещается брать в руки любые предметы, найденные за кулисами, если они не приготовлены для использования в этюде или спектакле данным студийцем.

14. Во время быстрых и частых перемен декораций студийцы должны быть особенно внимательны к происходящим на сцене работам во избежание получения травм от перемещаемых и опускаемых декораций.

15. Обучающимся запрещается участвовать в мизансценах с применением холодного оружия - боях, фехтовании, поединках и т. д. Разрешается применять в спектаклях только бутафорское огнестрельное оружие: ружье, револьвер, пистолет и т. п. (с разрешения руководителя студии).

16. Все мизансцены, связанные с бросанием бутафорских предметов (бутылок, бокалов, палок и т. д.), выполнять строго по сценическому заданию, не допуская вылета предметов за пределы сцены.

17. Не допускается замена театрального реквизита посторонними предметами. Менять утвержденный костюм и его элементы без разрешения режиссера также категорически запрещается.

18. Применение пиротехнических эффектов для художественного оформления спектаклей в закрытых помещениях категорически запрещается.

19. Обучающиеся должны пользоваться гримом, пудрой и др. туалетными материалами, изготовленными специальными предприятиями.

20. Во время участия в спектаклях обучающимся необходимо строго соблюдать поставленные режиссером мизансцены.

21. На занятиях студийцы обязаны четко и точно выполнять распоряжения педагога и начинать выполнение упражнения только с разрешения педагога.

22. По окончании занятий воспитанники должны выходить из зала под наблюдением руководителя.

23. Необходимо снять рабочую форму.

24. Рекомендуется вымыть руки теплой водой с мылом.

25. Если в работе использовался грим, то перед выходом на улицу необходимо правильно снять его (кремом и ватными дисками, затем вымыть лицо теплой водой с мылом и вытереться чистым сухим тканевым или бумажным полотенцем).

26. В холодную погоду нельзя сразу после занятий, когда мышцы еще разгорячены, выходить на улицу.

Приложение 2

Лекционный материал «История русского театра»

Русский театр ведет свое начало с древности. Его истоки - это обряды, праздники, связанные с языческой культурой славян. Они сопровождались магическими действиями, песнями, плясками, заклинаниями. В представлениях принимали участие ряженые, которые изображали вымышленные мифологические существа, языческих богов и т.д.

В истории русского театра принято выделять несколько этапов. Первый этап начинается с формирования родового общества и длится до XVII в. Второй этап завершается созданием постоянного профессионального театра в середине XVIII в. Следующий период - с конца XVIII в. до начала XX в., который ознаменовал появление режиссерского театра и новых эстетических концепций.

Первый этап - самый длительный в истории русского театра. Ни один праздник на Руси не обходился без театрализации. Сначала это были простые представления, в которых принимали участие целые деревни, позже они превратились в народные драмы. Магический элемент уже терял свою силу и значение - зарождались элементы коллективного творчества. Первоначально представления были хороводного типа, в них преобладала монолитность драматического и хорового действия. Все это сопровождалось диалогами и монологами, песнями, которые наполняли представления нужным смыслом. Известны так называемые русалии, которые проводились при встрече весны и представляли собой действа с участием ряженых в бесов и другой «нечистой силы». Они существовали вплоть до XV в., когда смысл "русалий" существенно поменялся.

На Руси, как упоминается в летописях, существовали скоморохи - бродячие певцы, музыканты, дрессировщики, акробаты. Многие связывают становление театра на Руси именно с появлением скоморохов. Отношение к ним было неоднозначным: с одной стороны, их воспринимали как носителей языческой культуры, с другой - как шутов с налетом светскости. Скоморохи были талантливыми и разносторонними исполнителями. Они умели играть на инструментах, исполнять песни, разыгрывать сценки, изображать зверей и птиц и т.д. За ними прочно закрепилась слава острословов и насмешников - представления, в которых принимали участие скоморохи, всегда искрились юмором или сатирой, создавали у зрителей веселое настроение. Выступления скоморохов были неотъемлемым элементом любого праздника: их приглашали выступать во дворах князей, бояр, они давали представления и на улицах, площадях, ярмарках, вовлекая в действо зрителей. Позже скоморошество подверглось преследованиям и гонению, так как церковь приравнивала их к язычникам и карала наравне с ведьмами и колдунами.

Известно, что киевская княгиня Ольга (X в.) познакомилась с театром в Константинополе. После принятия христианства на Русь проникли некоторые формы античного театра, проявились греческие и римские тенденции, но в связи с формированием монотеистического религиозного мировоззрения, в качестве сюжетов стали использоваться библейские сказания. В период с X по XV вв. на Руси появляются три разновидности театра: придворный, народный и религиозный (церковный).

Придворный театр характеризовался регулярными представлениями по случаю государственных праздников, приема гостей и т.д. Главными действующими лицами были скоморохи и шуты, но к участию привлекались иногда и бояре. Появлялись первые зачатки театрализации этих вступлений, декорации и костюмы, высоко ценилось художественное обрамление представлений. Представление обычно начиналось с игры на музыкальных инструментах и выступлений вокального характера. Позже, когда появляются Потешный чулан (1571) и Потешная палата (1613), скоморохи по-прежнему продолжают играть роль придворных артистов.

Не менее празднично и интересно проходили народные праздники. Актеры народных театров не имели постоянного текста, это была импровизация. Они высмеивали богачей, духовенство, т.е. в центре их представлений стояли социальные проблемы. Исполнялись сказки и былины, которые передавались из уст в уста. Скоморохи народного площадного театра, как правило, кочевали из города в город.

Религиозный театр не занимал важного места в театральной среде, хотя и имел своих почитателей. Представления проходили под сводами храма и были наполнены религиозно-мистическими элементами. Сюжетная линия тоже была связана с библейскими сюжетами. Церковный театр пытался закрепиться, завоевать главенствующее положение в искусстве Руси, так появляется литургическая драма, но желаемого распространения она не получила. В XVII в. Симеон Полоцкий (1629-1680) попытался на основе литургической драмы создать литературную драму, но и его произведения также не обрели популярности.

В этот период появляются первые устные драмы, создателем которых был сам народ. Настоящий интерес к театру появляется при правлении Алексея Михайловича (1629- 1676, на престоле с 1645 г.). Царь пригласил немецкого пастора Грегори и актерскую труппу, которая была собрана из разных стран, пастор также должен был обучать актерскому мастерству русских юношей. Репертуар театра был европейским, спектакли пышными, но не всем понятными, так как актеры не всегда знали русский язык: представление шло то на немецком, то на французском языках. После смерти Алексея Михайловича театр был закрыт.

Великий преобразователь, Петр I не оставил своим вниманием и театр. По его настоянию появился так называемый школьный театр, целью которого было церковно-богословское образование: через аллегории зрителю преподносилось толкование таких понятий, как порок и добродетель, грех и раскаяние. Но Петр хотел видеть театр светским, понятным для понимания, и в 1702 г. предпринял попытку создать публичный театр, приближенный к действительности. Хотя постоянным этот театр при Петре так и не стал, он заложил прочный фундамент для дальнейшего развития театра в России.

Дочь Петра I Елизавета Петровна заботилась о том, чтобы Россия слыла на Западе просвещенным европейским государством, и поощряла развитие всех видов искусств, в том числе и театра - музыкального и драматического. Дворянская знать, по примеру императрицы, любила устраивать маскарады, зрелища, театральные представления. Русский театр пестрит разнообразием представлений и большим количеством драматургов, его особенностью становится идея народности, которую можно увидеть в творчестве В.И. Лукина и Д.И. Фонвизина. В середине XVIII в. театр стал исключительно придворным, в нем ощущалось влияние классицизма, который проникал из Франции. Большое распространение получают французские пьесы, но и российские драматурги А.П. Сумароков и Я.Б. Княжнин создают немало пьес, в которых стараются перенести действие на русскую почву. Появилась мода на собственные театры, актерами в которых была дворовая челядь. Из крепостной среды вышло немало прекрасных актеров, особо талантливых даже отсылали учиться к иностранным театральным мэтрам.

Первым профессиональным театром в России стал общедоступный театр в Ярославле, созданный актером-любителем и знатоком драматургии и театра, купцом Ф.Г. Волковым (1729-1763). В 1752 г. театр по изволению императрицы сыграл свои спектакли в Царском Селе ("Хорев, Синав и Трувор", "Гамлет" А. Сумарокова и "Комедия о покаянии грешного человека" Д. Ростовского); актеров во главе с Волковым отдали в шляхетский корпус на обучение играть трагедии, а через четыре года, в 1756 г., опять-таки по указу императрицы, ярославский театр стал официально именоваться "Русским для представления трагедии и комедии театром". Репертуар театра составляли русские драматические произведения (преимущественно пьесы Сумарокова).

При Екатерине II театральное искусство в России переживает подлинный расцвет: помимо приглашаемых иностранных трупп императрицей учреждается самостоятельная Дирекция всех придворных театров, которая в том или ином виде просуществует до конца правления Романовых. В Петербурге для просвещенной публики строятся два Оперных дома, большое театральное здание - будущий Большой Каменный театр. Императорские театры на протяжении всей истории в выборе репертуара руководствовались вкусами правящих монархов и интересами проводимой государством политики, но это не исключало появления знаменитых имен и театральных деятелей, и актеров.

Традиция содержать домашние театры получила свое развитие у русского дворянства последующего времени: со второй половины XVIII в. по 40-е гг. XIX в. действовало более 170 крепостных театров, из них 53 в Москве, в том числе театры графа А.Р. Воронцова (1741-1805) и князя Н.Б. Юсупова (1750-1831); последний занимал должность директора Императорских театров в 1791 -1799 гг. Однако самым известным в России был театр графа Н.П. Шереметева (1751 -1809), представления которого шли на нескольких сценах (в Москве на Никольской, при доме графа, и в усадьбах Кусково и Останкино). Н.П. Шереметев известен не только как меценат, режиссер, но и потому, что с его именем связана романтичная и трагическая история любви знатного вельможи к крепостной актрисе, дочери кузнеца Параше (Прасковье Ивановне Ковалевой, по сцене Жемчуговой), ставшей женой Шереметева лишь после специального разрешения императора Александра I. Но счастливый брак длился всего три года - вскоре после родов Прасковья Ивановна умерла. Остались ее портреты кисти И.П. Аргунова и память о редком по красоте голосе, лирическом сопрано, который восхищал самых взыскательных слушателей.

Театр в России постепенно завоевал не только обе столицы, но и губернские города, в которых уже в начале XIX в. появились театральные кружки, любительские и так называемые солдатские, т.е. гарнизонные театры. Во главе подобных театров обычно стояли увлеченные сценическим искусством подвижники, которые желали приобщить простого зрителя к театральной культуре.

Получил развитие и театр на принципах антрепризы, когда набирали труппу актеров под определенный репертуар и гастролировали с ним по провинции, в купеческом Поволжье, а затем и в Зауралье, где тоже появились свои театры. Существование подобных трупп, безусловно, служило развитию российского театра, из этой среды вышло немало талантливых актеров, хотя высоким мастерством подобные постановки не отличались, в фаворе были водевили и душещипательные мелодрамы. Представление о подобных труппах и о жизни провинциальных актеров можно составить по пьесам великого русского драматурга А.Н. Островского ("Без вины виноватые", "Лес", "Таланты и поклонники"), по юмористическим рассказам А.П. Чехова ("Барон", "Сапоги", "Юбилей", "Хористка" и др.).

В XIX в. каждое десятилетие возникают новые театры в Москве, Санкт-Петербурге, провинциальных городах, открываются театральные училища в Москве. В результате преобразований была создана профессиональная труппа при Московском университете, затем на ее основе образован драматический Петровский театр, а после строительства постоянного помещения он был переименован в Малый. В 1824 г. Малый театр начал работу в стационарном здании. Складывается новая актерская школа, которую обогатило появление женщин - драматических актрис. Ставятся произведения A.C. Грибоедова (1831 г. - первая постановка пьесы "Горе от ума" на сцене), H.B. Гоголя и А.Н. Островского, наряду с этим не игнорируются произведения европейской классики. Появляются выдающиеся актеры, такие как М.С. Щепкин, П.С. Мочалов, М.Н. Ермолова. В 1832 г. в Санкт-Петербурге создается Александрийский театр.

На рубеже XIX и XX вв. в России появляются великие теоретики и практики театра. С новаторскими идеями в театральный мир приходят К.С. Станиславский (1863-1938) и В.И. Немирович-Данченко(1858-1943). Они создают Московский Художественный театр (МХТ), который по замыслу основателей становится общедоступным. На подмостках этой сцены игрались пьесы М. Горького и А.П. Чехова, постановка которых произвела настоящую революцию в театральном искусстве: принципиально новой стала игра актеров, они буквально жили на сцене жизнью своих героев; способ подачи текста изменился интонационно - стал естественным, исчезла излишняя патетика. В числе новшеств появились декорации, максимально приближенные к жизни, помогающие после открытия занавеса сразу же создать необходимое настроение. Публика принимала спектакли МХТ с восторгом.

Театральная жизнь в России начинает интенсивно развиваться. Система Станиславского обретает реальное воплощение и завоевывает последователей во всем мире, поскольку главным в системе стало учение о сверхзадаче - основной мысли пьесы, ее идее. Театр призван, по мысли Станиславского, выявлять индивидуальность и высокую ценность человеческой личности. Система помогает режиссерам верно формулировать и объяснять актерам их задачи, учит актеров способам самовыражения на сцене, которые позволяют добиться полного растворения актера в образе. Впервые на русской сцене были утверждены и реализованы принципы режиссерского театра: единство художественного замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля, целостность актерского ансамбля, психологическая обусловленность мизансцен. К.С. Станиславский добивался создания поэтической атмосферы спектакля, передачи "настроения" каждого эпизода, жизненной достоверности образов, подлинности актерского переживания.

К.С. Станиславский оставил в наследие режиссерам своеобразное руководство по решению одной из главных задач, стоявших перед театром еще со времен Аристотеля, - проблеме художественного (зрительского) восприятия. Главная роль в ее решении на протяжении многих столетий отводилась драматургу. Но Станиславский определил значимость режиссера, поскольку именно от режиссера и руководимых им актеров зависит воплощение замысла автора на сцене. Режиссер определяет концепцию спектакля (сверхзадачу - по К.С. Станиславскому), продумывает мизансцены, оттачивает актерское мастерство, что исключает эмоциональную перегруженность действия и гармонизирует его.

Благодаря Станиславскому появляется плеяда известных режиссеров, среди которых наибольшей индивидуальностью обладали Всеволод Мейерхольд (1874-1940) и Евгений Вахтангов (1883-1922). Оба режиссера при всем их преклонении перед Станиславским разрабатывали собственные театральные концепции и отдали все силы созданию своих театров. Не надо забывать, что эти театры начинали свою деятельность в бурное время российской истории и соответственно отражали революционную идею, ярко и страстно. Формируются направления современной режиссуры, закладываются основы сценографии.

С 1920 по 1938 г. Мейерхольд руководил театром в Москве и существовавшей при нем школой. Он коренным образом реформировал актерскую игру, работая со своими учениками (многие из них - З. Райх, М. Бабанова, И. Ильинский, Э. Гарин - стали гордостью русской сцены и кинематографа) по собственной системе, которую он называл биомеханикой. Она требовала от актеров виртуозного владения пластикой, вносила в театр элементы пантомимы, даже цирка. Постановки Мейерхольда "Мистерия-буфф" (1918, 1921) и "Клоп" (1929) В.В. Маяковского, "Великодушный рогоносец" Ф. Кроммелинка (1922), "Лес" А.Н. Островского (1924), "Ревизор" Н.В. Гоголя (1926), "Горе уму" ("Горе от ума") A.C. Грибоедова (1928), "Дама с камелиями" А. Дюма-сына (1934) неизменно вызывали бурные дебаты. Однако революционное искусство режиссера расходилось с официальной линией партии; его театр закрыли, а через некоторое время Мейерхольд был репрессирован и расстрелян.

В 1914 г. был создан Камерный театр, который тесно связан с творчеством А.Я. Таирова (1885-1950). Свою юность он посвятил актерской профессии, хотя имел юридическое образование. Его деятельность была направлена на становление синтетического театра, соответственно, он уделял большое внимание актерскому движению и пластике. Им были поставлены многочисленные драмы зарубежных авторов, начиная с П.-О. Бомарше и заканчивая О. Уайльдом и Б. Брехтом.

Музой Таирова была его жена, блистательная актриса Алиса Коонен, пережившая вместе с Таировым закрытие по идеологическим причинам театра (1950) и остававшаяся верной идеям Таирова долгие годы после его смерти.

После Октябрьской революции все российские театры были переданы в ведение отдела искусств Государственной комиссии по просвещению, а в 1919г. произошла национализация театров.

В советский период театр стал государственным делом, многим театрам стали присваивать звания академических, создавались новые театры. В 1920 г. в Москве открылась Третья студия МХТ под руководством Е.Б. Вахтангова (впоследствии театр им. Вахтангова), в репертуаре которой преобладали пьесы, позволяющие воплотить декларируемый режиссером "фантастический реализм". Визитной карточкой театра стал спектакль "Принцесса Турандот" по пьесе К. Гоцци (последняя постановка Вахтангова, 1922), которая позволяла актерам играть несколько ролей одновременно - самих себя, артистов итальянской комедии дель арте, разыгрывающих сказку Гоцци, и, наконец, персонажей сказки. Но главное - это импровизация, которая присутствует и в современных постановках сказки Гоцци: репризы на темы дня, интермедии-пантомимы на просцениуме, иронические "выходы из роли".

В эти годы в Москве создаются театр Революции (1922 г., позже - театр им. Маяковского); театр им. МГСПС (1922 г., сегодня - театр им. Моссовета); Московский театр для детей (1921 г., с 1936 г. - Центральный детский театр), в Петрограде - Большой драматический театр (1919); Театр юных зрителей (1922).

Поиск новых направлений стал залогом успеха для советского театра. Каждый театр приобретал свое лицо благодаря главному режиссеру, имя которого становилось вторым названием руководимого им театра.

Одним из наиболее выдающихся режиссеров театра им. Моссовета стал Ю. Завадский. В театре в тот период работали Ф. Раневская, Р. Плятт, Л. Орлова, В. Марецкая и другие корифеи театра и кино.

Новый период в театральной деятельности наступает с 1932 г. В качестве метода в искусстве начинает формироваться социалистический реализм. Очевидным плюсом явилось полное финансирование государством театральных постановок и мероприятий, но репертуарная политика театров попадает под жесткую идеологическую цензуру. Несмотря на политизированность довоенного и послевоенного советского театра, в режиссуре появляются новые яркие имена - А. Попов, Р. Симонов, Н. Охлопков, М. Кнебель, В. Сахновский и многие другие.

В тяжелейшие для страны годы Великой Отечественной войны советское театральное искусство не исчезло, театры эвакуировались в тыл и продолжали работать. Ставились пьесы Л. Леонова, К. Симонова, А. Корнейчука, в которых преобладали патриотические темы. Театры в блокадном Ленинграде собирали зрительские залы. Формировались выездные актерские бригады, которые на всех фронтах выступали перед бойцами, принося им неподдельную радость, воспоминания о мирной довоенной жизни и уверенность в долгожданной победе.

Новые театральные концепции и эстетика начали формироваться уже в послевоенное время, в середине XX в. Под руководством Г. Товстоногова в Ленинграде собирается труппа единомышленников знаменитого режиссера: В. Стрижельчик, К. Лавров, С. Юрский, О. Басилашвили, Л. Макарова, Т. Доронина, О. Борисов, П. Луспекаев. С 1956 г. Товстоногов стал художественным руководителем БДТ. Его талант, блестящие режиссерские и организаторские способности поставили БДТ в число ведущих театров страны. Вклад в развитие русской актерской школы внесли ленинградские актеры: Н. Черкасов, Г. Жженов, А. Петренко, А. Фрейндлих, М. Боярский, С. Филиппов, М. Светин и многие другие известные и ныне ведущие актеры театра и кино. Растет популярность драматургов В. Розова, А. Володина и А. Вампилова.

В Москве новая театральная эстетика ассоциируется с именем А. Эфроса. Он был последователем системы Станиславского, развивал и перерабатывал ее. Творческий авторитет Эфроса был непререкаем. Его постановки пользовались успехом среди зрителей и в среде критиков. В середине 1960-х гг. он становится главным режиссером театра им. Ленинского комсомола, в конце десятилетия перешел в Театр на Малой Бронной. Эфрос недолгое время (1984) проработал и в Театре на Таганке (в то время основатель и художественный руководитель этого легендарного театра Ю. Любимов был вынужден жить и работать за рубежом). Кумирами нескольких поколений зрителей становятся актеры Театра на Таганке: В. Высоцкий, В. Золотухин, Н. Губенко, 3. Славина, А. Демидова, Л. Филатов, В. Смехов, В. Шаповалов, Б. Хмельницкий, И. Бортник, М. Полицеймако, И. Ульянова и многие другие.

В 1956 г. основан театр "Современник". Имена блестящих актеров до сих пор будоражат зрительское восприятие: О. Табаков, О. Ефремов, Л. Дуров, Е. Евстигнеев, И. Кваша, М. Казаков, Н. Дорошина и другие. Громко заявляют о себе режиссеры: в 1960-е гг. - О. Ефремов ("Современник", затем МХАТ); в 1970-е гг. - Ю. Любимов (Театр на Таганке). Они стали кумирами театральной публики.

Основой репертуара в театре "Современник" всегда были произведения современных авторов. В действующую труппу вливаются актеры: М. Неелова, Л. Ахеджакова, В. Гафт, Е. Яковлева, А. Леонтьев и др.

В театре им. Маяковского после Н. Охлопкова режиссерскую эстафету принял А. Гончаров, мастер ярких театральных постановок. С 2002 г. художественным руководителем театра является С. Арцыбашев.

В Театре сатиры, главным режиссером которого с 1957 г. был ученик Мейерхольда В. Плучек, начинал свой творческий путь М. Захаров, позже воплотивший свою концепцию в театре им. Ленинского комсомола. Он собрал вокруг себя выдающуюся актерскую труппу, в которую вошли Е. Леонов, О. Янковский, А. Абдулов, А. Збруев, И. Чурикова, Н. Караченцов, Т. Догилева, Е. Шанина и другие. Появляются актеры, совмещающие игру в Театре сатиры и в кино: В. Васильева, А. Ширвиндт, А. Миронов, С. Мишулин, О. Аросева, Т. Васильева, Г. Менглет и Т. Пельтцер. В 1970-е гг. заявляют о себе режиссеры А. Васильев и Б. Морозов.

В Малом театре в 1960-1970-е гг. вместе с мэтрами на сцену выходят молодые актеры: Э. Быстрицкая, Р. Нифонтова, Н. Подгорный, Н. Корниенко, позже - В. и Ю. Соломины, Е. Глушенко и др. В театре им. Вахтангова Н. Гриценко, М. Ульянов, Ю. Яковлев, Ю. Борисова, В. Этуш, Л. Максакова, В. Лановой, Е. Райкина воплощают смелые режиссерские решения. Театр им. Моссовета прославили Н. Дробышева, Л. Марков, И. Костолевский, Г. Тараторкин, Г. Бортников, М. Терехова, В. Талызина и др.

После громких премьер в театре им. Станиславского в середине 1960-х гг. стали известными актеры: А. Филозов, С. Шакуров, Э. Виторган, А. Балтер. Начинают свою творческую деятельность под сводами театра "Эрмитаж" артисты Л. Полищук, Е. Герчаков, В. Гвоздицкий и др.

В Театре им. Маяковского в этот период развиваются и проходят становление актеры: А. Джигарханян, Э. Марцевич, А. Лазарев, С. Немоляева, С. Мизери, Н. Гундарева, A. Фатюшин и др.

Театр постсоветского периода характеризуется относительной идеологической свободой. Стали образовываться театры-студии, появились антрепризные постановки. Однако возникли и трудности, связанные с изменением экономической политики, театры перешли на самофинансирование, что повлекло появление доселе незнакомых советскому театру продюсеров и менеджеров. Но посещаемость театров снизилась - не каждый мог позволить себе удовольствие пойти в театр, в новых условиях это означало невостребованность театра и, как следствие, кризис.

В начале XXI в. ситуация стала выправляться, российский театр стал разнообразным и по репертуару, и по постановкам на любой зрительский вкус и возраст. У театров, имеющих давнюю историю, началась вторая жизнь: сформировались труппы, в которых работают мэтры и молодежь. Привлечение в театр новых драматургов, режиссеров сделало театр по-новому живым и интересным. Особенной популярностью пользуются молодежные театры, а также классические произведения в современной трактовке и постановке.

Наряду с режиссерами традиционных театральных направлений работают и новаторы, когорта признанных мастеров (П. Фоменко, В. Фокин, О. Табаков, Р. Виктюк, М. Левитин, Л. Додин, К. Гинкас, А. Калягин, Г. Волчек) пополнилась новыми именами: Г. Тростянецкий, И. Райхельгауз, К. Райкин, С. Арцыбашев, С. Проханов, С. Врагова, А. Галибин, B. Пази, Г. Козлов, Е. Миронов и др.

Приложение 3. Методики

Методика Г. Дэвиса

Предназначена для определения творческих способностей учащихся старше 14 лет.

Прочитайте высказывания. Если Вы согласны с утверждением, то поставьте «+». Если Вы не согласны с утверждением, то поставьте «-».

1.       Я думаю, что я аккуратен (тна).

2.       Я любил(а) знать, что делается в других классах школы.

3.       Я любил(а) посещать новые места вместе с родителями, а не один.

4.       Я люблю быть лучшим(ей) в чем-либо.

5.       Если я имел(а) сладости, то стремился(ась) их все сохранить у себя.

6.       Я очень волнуюсь, если работа, которую я делаю, не лучшая, не может быть мною сделана наилучшим образом.

7.       Я хочу понять, как все происходит вокруг, найти причину.

8.       В детстве я не был(а) особенно популярен(на) среди детей.

9.       Я иногда поступаю по-детски.

10.     Когда я что-либо хочу сделать, то ничего не может меня остановить.

11.     Я предпочитаю работать с другими и не могу работать один.

12.     Я знаю, когда я могу сделать что-либо по-настоящему хорошее.

13.     Если даже я уверен(на), что прав(а), я стараюсь менять свою точку зрения, если со мной не соглашаются другие.

14.     Я очень беспокоюсь и переживаю, когда делаю ошибки.

15.     Я часто скучаю.

16.     Я буду значимым и известным, когда вырасту.

17.     Я люблю смотреть на красивые вещи.

18.     Я предпочитаю знакомые игры, чем новые.

19.     Я люблю исследовать, что произойдет, если я что-либо сделаю.

20.     Когда я играю, то стараюсь как можно меньше рисковать.

21.     Я предпочитаю смотреть телевизор, чем его делать.

Ключ

Креативность (способность к творчеству) — в случае ответов (+) по вопросам: 2, 4, 6, 7. 8, 9, 10, 12, 16, 17, 19 и в случае ответов (-) по вопросам: 1, 3, 5, 11, 13, 14, 15, 18, 20, 21. Сумма соответствующих ключу ответов указывает на степень креативности. Чем больше сумма, тем выше креативность.

+

2 — беспокойство о других

4 — желание выделиться

6 — недовольство собой

7 — полный любопытства

8 — не популярен

9 — регресс на детство

10 — отбрасывание давления

12 — самодостаточность

16 — чувство предназначенности

17 — чувство красоты

19 — спекулятивность

-

1 — принятие беспорядка

3 — рискованность

5 — альтруизм

11 — любовь к одиночной работе

13 — независимость

14 — деловые ошибки

15 — никогда не скучает

18 — активность

20 — стремление к риску

21 — потребность в активности

Если сумма соответствующих ключу ответов равна или больше 15, то можно предположить наличие творческих способностей у отвечающего. Педагог дол­жен помнить, что это — еще нереализованные возможности. Главная проблема — помочь в их реализации, так как часто другие особенности характера таких людей мешают им в этом (повышенное самолюбие, эмоциональная ранимость, нерешенность ядерных личностных проблем, романтизм и др.). Нужны такт, общение на равных, постоянное слежение за их творческими продуктами, юмор, периодическое подталкивание на «великие дела» и требовательность. Избегать острой и частой критики, чаще давать свободный выбор темы и режим творческой работы.

Оценочно-диагностический инструментарий для определения степени одаренности в разработке Е.Ф. Шангиной (заведующая кафедрой театральной режиссуры и актёрского мастерства, кандидат искусствоведения, профессор АГИК, Заслуженный работник культуры РФ).

Предназначен для оценки воспитанников театральной студии без возрастных ограничений.

Для определения степени одаренности может быть использована следующая оценочная шкала:

1. Способность воспринять НЕОБЫЧНОЕ в ОБЫЧНОМ (или непосредственность).

2. Уникальное, ОРИГИНАЛЬНОЕ решение (ответ) или стереотипное.

3. Яркость, ГЛУБИНА или ПОВЕРХНОСТНОСТЬ решений (восприятий, суждений).

4. ПОЗИТИВНОЕ или НЕГАТИВНОЕ начало, лежащее в основе решения.

5. МЫШЛЕНИЕ ПО СУЩЕСТВУ содержания задания (или очень отдаленное ассоциирование).

6. МЫШЛЕНИЕ С ОБРАЗНО-АССОЦИАТИВНЫМИ ЭЛЕМЕНТАМИ (или буквальное).

7. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЦЕЛОСТНОСТЬ, завершенность решения (или фрагментарность).

8. ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ РЕАКЦИЯ на восприятие задания и в течение его исполнения (отсутствие (или слабая); незначительная (или средняя); бурная (или сильная)).

Каждое тестовое задание в разных вариантах может быть повторено несколько раз и затем оценено по данной шкале.

«Фантастика». Рассказать фантастическую историю на предложенную тему («Встреча с инопланетянином», «Таинственная находка», «Ночные полеты», «Летающий саквояж» и т. д.) История должна быть короткой, 25-30 предложений (в пределах 4-5 минут). Рассказать без подготовки, спонтанно.

Оценивается за оригинальность и содержательность сюжета, неожиданность событий, целостность, эмоциональную насыщенность. Учитывается спонтанность сочинения, соответствие временному лимиту.

Кроме характера фантазии и творческого воображения задание выявляет яркость видения, литературные способности, эмоциональную заразительность и т. д.

«Изобретатель». Предлагается   придумать (изобрести):

· новое слово, не существующее в русском языке, дать ему смысловую характеристику;

· новый предмет, не имеющий аналога в обиходе человека, дать ему название, характеристику практического использования;

· новую несуществующую профессию, необходимую в будущем; дать ей характеристику, объяснить значение и цель.

Положительно оценивается оригинальность мышления, новизна, практическая значимость «изобретения».

Кроме глубины индивидуальной фантазии и характера творческого воображения, задание обнаруживает гибкость, подвижность и остроту мышления, природную наблюдательность, способность к изобретению, конструированию новых идей, пространственно-временному восприятию и др.

Диагностическое обеспечение базового образовательного минимума
Элементарные знания о природе театра
Вопросы:
1.    Что означает слово «Театр»?
Слово «театр» переводится с греческого как «место для зрелища». «Театр» означает:
- род искусства;
- представление, спектакль;
- здание, где происходит театральное представление.
2.    Что такое коллективность?
С одной стороны, коллективность – это ответственность каждого за работу всего коллектива, уважение к партнерам, зависимость друг от друга. С другой стороны, театр по своей природе искусство общественное, требующее коллективного восприятия. Театр не может существовать без зрителей, которые создают вокруг спектакля определенную общественную среду.
3.    Что такое синтетичность?
Синтетичность – это взаимодействие театрального искусства с другими видами искусства (музыка, танец, живопись). Основоположники синтетического театра – В.И. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов, К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, Б.Брехт.
4.    Что такое актуальность?
Актуальность, с одной стороны, - это востребованность спектакля в определенное время в определенном месте. С другой стороны, - это сиюминутность. Театр воздействует на зрителя путем приобщения его к тому, сто происходит на сцене и чему зритель становится непосредственным свидетелем.
5.    Какие вы знаете виды искусства?
Музыка, живопись, скульптура, архитектура, танец, кино, театр.
6.    Какие типы театров вы знаете:
Драматические, оперные, балетные, театры промежуточными формами.

Представление об истории театра
Вопросы к устному опросу.
1.    Когда возник театр в Древней Греции и в Древнем Риме?
Греческий театр достиг своего расцвета в V в. До н.э., римский – со второй половины III в. и во II в. н.э..
2.    Каких греческих драматургов вы знаете? Что они написали?
Эсхил – «Персы», «Орестея»; Софокл – «Антигона»; Еврипид – «Медея»; Аристофан – «Всадники»; Аристотель – «Поэтика».
3.    Назовите римских драматургов и их произведения.
Плавт «Близнецы», «Клад»; Теренций «Братья».
4.    Назовите всемирно известных драматургов, писавших в эпоху Возрождения, Классицизма, Просвещения.
Эпоха Возрождения XV – XVII вв.: Лопе де Вега «Собака на сене» (Испания); Шекспир «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Король Лир» (Англия).
Классицизм (XVII в): Корнель «Сид», Расин «Фреда», Мольер «Мещанин во дворянстве» (Франция).
Эпоха Просвещения (XVIII в): Вольтер «Заира», Бомарше «Женитьба Фигаро» (Франция); Гольдони «Слуга двух господ» (Италия); Шиллер «Разбойники», Гете «Фауст» (Германия).
5.    Когда и где в России возник первый профессиональный театр? Кто его создатель?
XVIII в., г.Ярославль, Федор Волков.
6.    Назовите выдающихся актеров прошлого и современности.
К.С. Станиславский, Б. Щукин, В. Качалов, Н. Черкасов, М. Ульянов, И. Смоктуновский, А. Миронов, А. Райкин.
7.    Перечислите театры прошлого и настоящего с мировой известностью?
«Глобус» - театр Шекспира, «Комедии Франсез» - Франция, МХАТ, театр им. Вахтангова и т.д.

Постижение основ актерского мастерства

Вопросы к устному опросу.
1.    Что такое этюд?
Этюд – это упражнение, в котором есть содержание жизни, отрезок жизненного процесса.
2.    Какие качества необходимы актеру, чтобы быть на сцене выразительным?
Воля, активность, внимание, память, ловкость, ритмичность, координация, подвижность.
3.    Перечислите этюды, которые помогают в совершенствовании актерского мастерства.
Этюд на любую домашнюю работу; этюд на три заданных слова; этюд «Люди, звери, птицы»; этюд «Молча вдвоем»; этюд из школьной жизни; этюд с музыкальным моментом; этюд по репродукции картины; этюд на тему «Люблю и ненавижу»; этюд по интересному факту; этюд на общественную тему; этюд по басне (сказке); этюд на свободную тему.

Командная конкурсная игра «Театральный ринг»
    В игре принимают участие две команды.
    Цель игры: в соревновательной форме выявить творческие способности  детей, их знания и умения по сценречи, сцендвижению, актерскому мастерству.
    Жюри оценивает команды по экзаменационным листам.
    Игра проводится в три тура (1 тур – сценическая речь, 2 тур – сцендвижение, 3 тур- актерское мастерство).
    I тур – Сценическая речь.
    Задание №1. Скороговорки.
    Вызывается по одному представителю от каждой команды. В течение 30 сек. необходимо проговорить несколько раз скороговорку «Сшила Саша Сашке шапку, Саша шапкой шишку сшиб».
Задание №2. Аукцион скороговорок.
    Команды по очереди произносят скороговорки. Выигрывает та, которая назовет больше.
Задание №3. Воздушный футбол.
    На воздушный шарик нужно дуть так, чтобы он летел на нужную территорию.
    Жюри подводит итоги трех конкурсов.
II тур – Сценическое движение.
    Задание №1. Мимикой и жестами загадать сопернику пословицы:
    - Посади свинью за стол, она и ноги на стол;
    - Семеро одного не ждут;
    - На чужой каравай рот не разевай;
    - Москва слезам не верит.
Задание №2. Мимикой и жестами показать сопернику предметы:
- будильник;
- утюг;
- вентилятор;
- мясорубка.
    Задание №3. Угадать, какую профессию изображает соперник:
    - стоматолог;
    - медсестра;
    - повар;
    - плотник.
    Задание №4. Показать сопернику ситуацию:
    - Я получил двойку;
- Я потерял ключ от квартиры.
Жюри подводит итоги после каждого конкурса.
III тур – Актерское мастерство.
    Задание №1. Домашнее задание «Инопланетяне».
    Вы инопланетяне. Вам надо решить, чем вы будете заниматься: подготовите концерт, проведете собрание по выбору президента, организуете встречу гостей, проведете дискуссию и т.д. Но у вас «свой язык», свои манеры, ритуалы, роли. Никаких заданных правил, рамок – все на фантазии и импровизации.
Задание №2. «Играем сказку»
Командам необходимо поставить сказку за 3-5 минут, каждая команда выбирает своего режиссера, актеров, статистов и т.д. Можно поставить небольшой отрывок из сказки («Курочка Ряба», «Колобок» и пр.).
    Задание №3. Поставить сказку «Три медведя». Первая команда ставит фильм ужасов, вторая – комедию. Время подготовки 3-5 минут.
В конце подводятся итоги третьего тура и всего конкурса. Жюри оценивает команды по экзаменационным листам.

Предложенные здесь задания, упражнения, тесты становятся эффективным средством выявления и развития творческой индивидуальности испытуемого только в совокупности с практическим участием в творческих работах и спектаклях.

Приложение 4

О профессии режиссёра

Слово режиссер переводится как «управляющий». Профессия режиссера выполняет важную миссию в искусстве. Это творческий человек, руководитель и организатор постановки кинематографического или зрелищного замысла. Режиссер из сценария создает новую действительность, задействовав участников творческого процесса: актерского состава, художников, костюмеров, композитора и других.

Работа режиссера включает в себя работу:

Администратора. Режиссер – администратор ставит спектакли, следит за порядком и выполнением поставленных задач.

Постановщика. Сюда входит работа с актером, декоратором, костюмером и другими рабочими;

Литератора. Следит за проведением спектакля по намеченной литературной траектории.

Художника. Режиссером – художником создается своя оригинальная художественная связка пьесы;

Учителя. Режиссер он же учитель, который наставляет, обучает, воспитывает актеров.

Станиславский К. С. внес огромный вклад в развитие режиссуры как профессии, определил ее функции:

• изучение и понимание спектакля;

• нахождение нужного зрелищного эффекта;

• подчинение участников постановки или съемок режиссерскому замыслу.

Необходимый этап в формировании плодотворной рабочей атмосферы состоит из взаимодействия режиссера с актером.

Режиссёрский замысел.

Что такое режиссёрская экспликация. Определения:

— Экспликация (театр) — письменное сопровождение и объяснение режиссёрского замысла в условных обозначениях.

— Экспликация (лат. объяснение, развертывание)

— Этап исследования, заключающийся в раскрытии сущности того или иного предмета, явления, — объяснение.

— Процесс развертывания, в результате которого раскрывается содержание какого-либо единства, а его части получают самостоятельность и могут быть отличены друг от друга.

Говорим с обучающимися, что эта разработка – проверка, готовы ли вы для постановки, занимает ли вас пьеса, горите ли вы идеей, можете ли вы разобраться во всех взаимоотношениях и со всеми составляющими выбранного вами произведения, сможете ли вы заразить своим желанием творческую группу. Это серьезная работа, требующая кропотливого подхода и усилий с вашей стороны. Если до этого момента вы думали, что творчество – это хаос и вдохновение, то теперь должны понять, что на самом деле творчество – это хорошо упорядоченная структура и работа.

Форма.

Экспликация пишется в свободной форме, несет в себе вашу индивидуальность. Никаких четких пунктов и правил, она не имеет.

Представьте, что вы просто размышляете о пьесе, которую будете ставить. И запишите свои размышления на листок. Объем: экспликация может превысить 15 страниц и даже дойти до 30 и более, четких рамок нет, главное - быть убедительным в разговоре о вашем разборе.

Помните, что главное в экспликации – это ваше видение, старайтесь отойти как можно дальше от общепринятого толкования произведения, старайтесь увидеть тот смысл, который еще никто не видел. Удивляйте, но удивляйте, пожалуйста, не бредом.

Пункты режиссёрской экспликации.

Для экспликации вы выбираете любую пьесу из мирового репертуара, желательно, чтобы она была знакома руководителю студии, чтобы было понимание, о чем речь, но главное - она должна вас восхищать. Вы должны ее действительно полюбить.

1. Актуальность пьесы (аргументировать: почему я ее выбрал, почему ее сейчас нужно ставить и проч.).

2. Стилевая и жанровая характеристика пьесы.

3. Характеристика место действия пьесы (исторический период написания пьесы; социальная и политическая ситуация в мире\стране\городе при написании пьесы; характеристика места и времени внутри самой пьесы, т.е., в каком городе, при каких обстоятельствах это происходит; характеристика конкретного места действия, где все это происходит).

4. Атмосфера спектакля и атмосфера, в которой живут и действуют персонажи.

5. Характеристика главных героев. Что каждым из них движет, что руководит. Что они из себя представляют. Их личные конфликты. Личные сверхзадачи. Предлагаемые обстоятельства.

6. Распределение ролей. Определение ролей: главные и второстепенные. Роль персонажа в каждой сцене, в каждом действии.

7. Группировка сил (например, по идеологии).

8. Краткий пересказ\конспект.

9. Основные события каждого акта.

10. Разбор пьесы на действия, т.е. где, ты считаешь, начинается и заканчивается действие (это может не совпадать с актами и сценами самой пьесы, в одной сцене может быть пять действий, может и пять сцен быть одним действием).

11. Трактовка фабулы.

12. Идея – о чем.

13. Сверхзадача – для чего я ставлю.

14. Режиссёрский замысел – как я ставлю.

15. Аудитория – для кого я ставлю.

16. Всей пьесы: исходное событие; ключевое событие; главное событие; заключительное событие; ведущее обстоятельство.

Событием называется поступок персонажа или действия, которое наполнено смыслом, обладает эмоциональной окраской и постепенно перетекать в ряд событий. Событийный ряд необходим для лаконичного интересного построения произведения, включает в себя борьбу персонажей и цепь действий.

Событийный ряд делится на следующие этапы:

Исходное событие начинается с конфликта, в котором задействованы персонажи и включает в себя особенности стилистического авторского текста.

Основное событие развивается вместе с действием композиции, обладает неординарным характером и включает элементы событий, развивающих конфликт для поддержания напряжения у зрителей.

Центральное событие, несет центральное положение, способное поменять ход конфликта и развязку произведения. Точное центральное событие находит главную идею и замысел жанра. Дальше происходит замена его на главное.

Главное событие представляет собой развязку, содержащую и раскрывающую режиссерский замысел. Здесь происходит решение поставленных задач, определение жанра произведения.

В финальном происходит подведение итогов работы и поставленных задач.

17. Вступление, завязка, перипетии, кульминация, развязка.

18. Действие и контрдействие.

19. Найти (или придумать самому) одну фразу, которая будет характеризовать всю пьесу (ваше видение).

20. Декорации должны быть оправданы с художественной и идейной точки зрения. Из разряда «чёрный занавес, потому что он передаёт тёмный настрой души главного героя». Или «круг в центре сцены, который крутится. Для того чтобы герой бежал по нему в обратную сторону его движения. И тем самым создавалось видимость динамики и т.д.

21. Декорацию можно подкрепить макетом сцены.

22. Сценография, или идея сценического оформления.

23. Костюмы – желательно эскизы.

24. Музыкальное оформление (композитор, настроение или жанр).

25. Свет, цвет.