Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015

Опубликуйте свой материал в официальном Печатном сборнике методических разработок проекта «Инфоурок»

(с присвоением ISBN)

Выберите любой материал на Вашем учительском сайте или загрузите новый

Оформите заявку на публикацию в сборник(займет не более 3 минут)

+

Получите свой экземпляр сборника и свидетельство о публикации в нем

Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства "Живопись"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 24 мая.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства "Живопись"

библиотека
материалов

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

« ТАЙШЕТСКАЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»



ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»

нормативный срок обучения –8 лет



ПРЕДМЕТНАЯ ОБЛАСТЬ

ПО.02. ИСТОРИЯ ИСКУССТВ


ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

ПО.02.УП.01.

«БЕСЕДЫ ОБ ИСКУССТВЕ»


ПО.02.УП.02.

«ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»


Разработчик – Шинкоренко Ольга Александровна

преподаватель высшей категории МКОУ ДОД ТДХШ



Рецензент – Дюжева Вера Михайловна

преподаватель изобразительного искусства

высшей квалификационной категории

Государственного образовательного бюджетного

учреждения дополнительного образования детей

«Иркутская областная детская школа искусств»


ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Программы предметов «Беседы об искусстве» и «История изобразительного искусства» являются основой изобразительного искусства и основополагающей учебной дисциплиной дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Живопись», предусматривает последовательное изучение всеобщей истории искусства согласно историческому развитию человеческого общества.

Программы включают в себя необходимый минимум знаний для понимания основных закономерностей развития культуры и искусства в разных странах и эпохах, начиная с момента возникновения культуры в первобытном обществе. Здесь же рассматривается дальнейшее развитие культуры и её совершенствование в античном мире, в средние века, в эпоху Возрождения, Просвещения, в Новое время и её современное состояние. Особое внимание уделяется становлению, развитию и особенностям отечественной культуры.

Предполагается связь предмета с композицией, в форме подготовки методических иллюстрированных учебных пособий. Так же следует опираться на знания по учебным предметами общеобразовательной школы.

Данные программы строятся в соответствии с поставленной целью, конкретными задачами и методическими установками и является результатом опыта преподавания истории искусства в «Тайшетской детской художественной школе», построена на основе программы для художественных школ «История искусств» 1- 4 классы Министерства культуры РФ, Управления культуры администрации Красноярского края автор Майстренко А.В. (Красноярск 2003 г.); программы для детских школ искусств «Мировая художественная культура» 1 год обучения Министерства культуры РФ, Управления культуры администрации Красноярского края автор Колпецкая О.Ю. (Красноярск 2003 г.); адаптированной программы по предмету «История изобразительного искусства» для обучающихся 1-4 кл., 5 кл. авторы Мантузова И.А., Шинкоренко О.А. преподаватели «Тайшетской детской художественной школы» (Тайшет, 2006г.)

Нормативный срок обучения по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись» - 8 лет. Срок реализации программы учебного предмета «Беседы об искусстве» и «История изобразительного искусства» - 5 лет (1-2-3-4-5 классы).

Срок реализации программы учебного предмета - 8 лет. Из них «Беседы об искусстве» -3 года ( 1-2-3 класс), « История изобразительного искусства» - 5 лет ( 4-5-6-7-8 класс).

Возраст обучающихся, обучающихся по данной программе составляет 6.6 - 16 лет.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию изучаемого предмета в форме аудиторных занятий: по курсу «Беседы об искусстве» (1-3 кл.) 32 учебные недели, занятие продолжительностью 1 академический час; по курсу «История изобразительного искусства» (4-8 кл.) 33 учебные недели, занятие продолжительностью 1 академический час.

По курсу «Беседы об искусстве» - 147 учебных часов аудиторных занятий в год, из них на аудиторные занятия – 98 час, на внеаудиторную (самостоятельную) работу обучающихся – 49 часов.

По курсу «История изобразительного искусства» 330 учебных часов в год, из них на аудиторные занятия – 165 час, на внеаудиторную (самостоятельную) работу обучающихся – 165 часов.


Распределение учебного времени по годам обучения


1 кл.

2 кл.

3

кл.

4 кл.

5 кл.

6

кл.

7

кл.

8

кл.

Аудиторные занятия

32

33

33

33

33

33

33

33

Внеаудиторная (самостоятельная) работа

16

16,5

16,5

33

33

33

33

33

Объем максимальной нагрузки

48

49,5

49,5

66

66

66

66

66


Недельная нагрузка (в час)


1

кл.

2 кл.

3 кл.

4 кл.

5 кл.

6 кл.

7 кл.

8 кл.

Аудиторные занятия

1

1

1

1

1

1

1

1

Внеаудиторная (самостоятельная) работа

0,5

0,5

0,5

1

1

1

1

1

Объем максимальной нагрузки

1,5

1,5

1,5

2

2

2

2

2

Форма учебных аудиторных занятий по истории изобразительного искусства и проведения консультаций - это мелкогрупповые занятия (численностью от 4 до 10 человек).

Виды занятий – аудиторные и внеаудиторные (самостоятельные).

Виды аудиторных занятий:

-урок;

- урок-лекция;

- урок-беседа;

- урок-путешествие;

- урок-экскурсия;

- урок-концерт;

- урок-спектакль;

- урок-викторина;

- урок-импровизация;

- урок-интервью

- практическое занятие, тесты, кроссворды.

Виды внеаудиторных (самостоятельных) занятий:

- выполнение домашнего задания обучающимися;

- посещение учреждений культуры (выставок, галерей, музеев и др.);

-участие в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности школы.

Внеаудиторная (самостоятельная) работа сопровождается методическим обеспечением и обоснованием времени, затрачиваемого на ее выполнение по каждому учебному предмету.

По предмету «Беседы по искусству» предусмотрены консультации: 3 часа (1 час в 1-2-3 классе). По предмету «История изобразительного искусства» предусмотрены консультации - 12 часов (2 часа в 4-5-6-7 классе, 4 часа в 8 классе). Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, экзамену, творческим конкурсам и могут проводиться рассредоточено или в счёт резерва учебного времени.


Цели программы:

-Цель данной программы просветительского и образовательного характера: ознакомить с изобразительным искусством, раскрыть сущность искусства перед учащимся, заинтересовать его, дать возможность почувствовать, что предмет изучаемой дисциплины раскрывается не только в поэтапном с ним ознакомлении, но и в наслаждении, которое человек способен получать от общения с произведением искусства.

-Создание условий для развития творческих способностей обучающихся и самоопределения личности.

-Развитие мотивации обучающихся к познанию и творчеству через приобщение к академическим традициям художественного образования.

-Познакомить обучающихся с изобразительным искусством, раскрыть сущность искусства перед обучающимся, заинтересовать его, дать возможность почувствовать, что предмет изучаемой дисциплины раскрывается не только в поэтапном с ним ознакомлении, но и в наслаждении, которое человек способен получать от общения с произведением искусства.


Задачи программы:

- познакомить с основными понятиями и этапами развития искусства и научить анализировать художественные произведения, выделяя главные средства выразительности.

- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития;

-способствовать формированию знаний особенностей изобразительного искусства разных эпох и стилей;

-выработать умение видеть взаимосвязи стилей с другими видами искусства или областей культуры: литературой, философией, религией, музыкой, т.к. история изобразительного искусства является органической частью культуры ;

-способствовать выявлению одаренных детей в области соответствующего вида искусства с целью их подготовки к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения соответствующего профиля.


Учитывая сложную структуру программы, состоящую из двух блоков «Беседы об искусстве» и «История изобразительного искусства», задачи могут быть представлены в соответствии.

1. «Беседы об искусстве»

- сформировать комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах;

- ознакомить с особенностями изобразительного и выразительного языка различных видов искусства;

- сформировать первичные представления об анализе произведения.

В рамках курса «Беседы», кроме Введения к изобразительному искусству, рассматриваются Первобытное искусство и искусство Древнего мира. Учитывая сложность для изучения этих периодов достаточно маленькими детьми, тема включена в курс «Беседы об искусстве». Например, знакомство с развитием пространственного мышления в скульптуре Древней Греции, рассмотрение таких задач, как закономерность движения, выраженная в хиазме, соответствие движений, могут оказаться сложными для учащихся, поэтому указанные темы переведены в ранг курса «Беседы об искусстве», т.е. рассматриваются в виде очерков по истории искусства.

2. «История изобразительного искусства»

- способствовать формированию знаний учащихся основных этапов развития искусства и основных художественных школ;

- формировать умение видеть основные черты стиля;

- формировать навыки анализа произведений искусства;

- способствовать формированию навыков по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение;

- способствовать формированию эстетических взглядов учащихся, художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и к деятельности в сфере изобразительного искусства.


Структура программы

Программа составлена в соответствии с рекомендациями по разработке программ учебных предметов дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств, в соответствии с ФГТ и содержит следующие разделы:

- Пояснительная записка.

-Содержание.

- Требования к уровню подготовки обучающихся.

- Формы и методы контроля, система оценок.

Пояснительная записка представляет собой обзор основных вопросов, связанных с формированием учебной программы.

Основная часть программы представлена тематическим планом и основной главой «Содержание изучаемой дисциплины», в которой в исторической по­следовательности изложены вопросы изучаемого курса, то есть история Зарубежного и Русского искусства. История изобразительного искусства в данной программе представлена в объеме двух курсов – «Беседы об искусстве» и «История изобразительного искусства».

Разбивка тем осуществлена по классам, разделам и темам. Каждой теме отводится конкретное количество часов, которое зависит и определено значимостью и объёмом изучае­мого материала.


Методы обучения:

-Теоретические (беседы, объяснение заданий, постановка задач).

-Практические (обучающие задания, копирование, письменные задания).


Методические рекомендации:

Преподавателю следует:

-Излагать материал доступным, понятным языком.

-Стремиться заинтересовать те­мой и донести до слушателя содержание, заключенное не только в эстетических, но и духовных ценностях мировой культуры, важной составляющей которой является изобразительное искусство.

-Помогать обучающемуся в освоении материала, способствовать более комфортному вос­приятию и запоминанию словесной и визуальной информа­ции.

-Характеризуя отдельных мастеров, следует подчеркивать связь их творчества с той эпохой, в которой оно развивалось.

-Стремится сформировать у обучающихся способность к целостному восприятию и анализу художественного образа, а не отдельных элементов формы и содержания, чтобы было понятно, почему мастером был использован именно этот набор технических и выразительных приемов.

В начале каждой темы дается вводное занятие, содержание которого дает возможность ознакомиться с общими вопросами, освещающими особенности развития изучаемого исторического этапа или стиля.

Обучающимся предлагается знакомство с произведением искусства на основе прослушивания и визуального восприятия. Обучение проводятся в двух видах - теоре­тическая часть и практическая – повторение пройденного материала. Небольшие повторения, контролирующие пройденный материал предшествующего урока, могут проводиться в начале каждого занятия. По прохождении темы проводится итоговая контрольная работа.

Большое значение для творческого овладения предметом имеют тетради обучающиеся, в которых отражается самостоятельная работа как в рамках курса. Тетради должны систематически проверяться преподавателем.

Предполагается связь данного учебного предмета с другими учебными предметами, т.е. межпредметные связи, например, с композицией, в форме подготовки методических иллюстрированных учебных пособий. А так же опираться на знания по учебным предметами общеобразовательной школы.

Необходимо отметить, что учебников по истории искусств для детских художественных школ не существует. Поэтому перед преподавателем возникают два основных вопроса: первый - определение объема изучаемого материала, второй - выбор методов и форм изложения и подачи учебного материала, опираясь на возрастные особенности обучающихся.

Материально-технические условия реализации учебного предмета


При проведении занятий необходимо широко использовать технические средства обучения. Они расширяют возможности преподавателя, в частности, в создании и раскрытии проблемных ситуаций, осуществлении межпредметных связей (сравнение произведений изобразительного искусства с произведениями литературы, музыки, киноискусства и т.д.) Для проведения урока преподавателю необходимо иметь достаточную материально-техническую оснащенность класса.

-Технические средства обучения: магнитофон, компактный

проигрыватель, видеомагнитофон, эпидиаскоп, проектор,

компьютер, Интернет.

-Наглядные учебные и методические пособия: таблицы и схемы, плакаты, иллюстрации, работы обучающихся, преподавателей из методического фонда.

-Методические, дидактические пособия к теоретическим занятиям.

-Электронные образовательные ресурсы: электронные учебники, энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы.

-Аудиовизуальные образовательные ресурсы: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио-записи. альбомы и слайды с

репродукциями произведений изобразительного и прикладного искусства,

архитектуры и скульптуры; записи музыкальных произведений, тексты

литературных произведений, диафильмы,

компьютерные диски.













ОБЩИЙ УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Класс

раздела















Наименование раздела

Аудиторные занятия


Самостоятельная работа


Максимальная учебная нагрузка

Количество часов на тему

Теоретические занятия

Практические занятия

Количество часов в год

1



1



БЕСЕДЫ ОБ ИСКУССТВЕ

Введение. Виды изобразительного искусства




32



23



9










ВСЕГО:


32


16


48


2

1


Беседы об искусстве Виды изобразительного искусства.



6

4

2







2


Декоративно-прикладное искусство.


15

7

8







3


Русская народная игрушка


12

5

7








ВСЕГО:




33



16.5

49.5

3



1

Знакомство с жанрами изобразительного ис-

кусств.

33

19

14





ВСЕГО:




33

16.5

49.5

4

1

Первобытное искусство

6

3

1




2

Искусство Древнего Египта

9

5

1




3

Передняя Азия

3

2





4

Античность

21

12

2





ВСЕГО:




33

33

66

5



6.



ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Средневековье


21

13

1







7.


Искусство Итальянского Возрождения



28,5

16

3










ВСЕГО:




33

33

66

6




1

Искусство Северного Возрождения


16,5

10

1




2

Искусство Западной Европы 17 века


21

12

2




3

Искусство Западной Европы 18 века


12

7

1





ВСЕГО:




33

33

66

7



1

Искусство 19 века


30

18

2




2

Искусство 20 века. Модернизм ,импрессионизм

аваг


19,5

12

1





ВСЕГО:




33

33

66

8

1

Русское искусство


42

25

3




2

Советское искусство


6

4





3

Подготовка к выпускному экзамену


1,5

1






ВСЕГО:




33

33

66







263

214

477






























Содержание учебного предмета «Беседы об искусстве»

1 класс


В первом классе происходит знакомство с основными понятиями искусства через творческие упражнения. Обучающиеся изучают различные виды искусства, сравнивая их, находя общие и отличительные черты, выявляют новые средства выразительности каждого вида, знакомятся с различными, художественными материалами и способами работы с ними, осваивая все это на практике. Также обучающиеся знакомятся с различными, художественными материалами и способами работы с ними, осваивая все это на практике.

Кроме того, обучающиеся должны находить примеры различных видов искусств в своем родном городе, области, регионе, тем самым приобщаясь к художественной культуре. Представляется необходимым ввести в занятия тему: «История художественной культуры Сибирского края», посещать музеи и выставочные залы.

Большое внимание уделяется зарисовкам с репродукций и фотографий. Рассматривая и зарисовывая произведения искусства, обучающиеся выявляют наиболее характерные средства выразительности искусства, а затем используют их в своих творческих работах. Это способствует лучшему усвоению и запоминанию материала и помогает сформировать у ребят устойчивые ассоциативные картинки-образы.

В конце первого класса - контрольная работа, которая включает в себя определение видов искусства и анализ художественного произведения.

Все задания выполняются на формате от 1/ 3 листа до 1/4 листа ватмана

По окончании 1 года обучения обучающиеся должны:

  • знать виды изобразительного искусства;

  • иметь представление об искусстве как составной части культурного наследия человечества.


Учебно-тематический план

1 класс



№№

Наименование темы


Общий объем времени (в часах)

Аудиторные занятия

Само-стоятельная работа

Максималь-ная учебная нагрузка

Тео-рия

Прак-тика

Всего

час.

1

Раздел № 1

Введение. Виды искусства.

1.Беседа. Что такое искусство.

2


2


2

2

2.Для чего нужно изучать историю искусства. Специ-

фика изобразительного искусства.

1


1


1

3

3. Виды искусства.

1


1


1

4

4. Контрольная работа.


1

1


1

5

Задание № 1

1.1. Живопись.

1


1


1

6

1.2. Виды живописи, материалы.

1


1

1

2

7

1.3. Живопись станковая

1


1

1

2

8

1.4. Живопись монументальная

1


1

1

2

9

1.5. Различные техники.

1


1

1

2

10

1.6. Фреска

1


1

1

2

11

1.7. Мозаика

1


1

1

2

12

1.8. Витраж

1


1

1

2

13

1.9. Практические упражнения . Составление мозаики из кусочков цветной бумаги.


2

2


2

14

Задание № 2.

1.1. Графика.

1


1

1

2

15

1.2. Виды графики

1


1

1

2

16

1.3. Виды печати.

1


1

1

2

17

1.4. Ксилография

1


1

1

2

18

1.5. Офорт

1


1

1

2

19

1.6. Линогравюра

1


1

1

2

20

Практическая работа- выполнение гравюры на картоне.


2

2


2

21

Задание № 3

1.1. Скульптура. Особенности скульптуры, как вида искусства.

2


2


2

22

1.2. Виды скульптуры по объему и назначению, материалы.

1


1

1

2

23

1.4. Объемная скульптура

1


1

1

2

24

1.5. Станковая скульптура

1


1

1

2

25

1.6. Практическая работа

по репродукциям ( копия изображения)


2

2


2

26

Викторина по видам изобразительного искус-

ства.


2

2


2

27

Всего:

23

9

32

16

48


Содержание учебного предмета «Беседы об искусстве»

2 класс


Во втором классе обучающиеся продолжают знакомство с видами изобразительного искусства. Обучающиеся изучают , сравнивая их, находя общие и отличительные черты, выявляют новые средства выразительности каждого вида . Происходит знакомство с декоративно-прикладным искусством. Особенности, отличительные черты каждого вида ДПИ.

В конце второго класса - контрольная работа, которая включает в себя определение видов искусства.

Все задания выполняются на формате от 1/ 3 листа до 1/4 листа ватмана.

По окончании 2 года обучения обучающиеся должны:

  • знать виды изобразительного искусства;

  • иметь представление об искусстве как составной части культурного наследия человечества;

  • отличать виды ДПИ.


Учебно-тематический план

2 класс


№№

Наименование темы


Общий объем времени (в часах)

Аудиторные занятия

Само-стоятельная работа

Максималь-ная учебная нагрузка

Тео-рия

Прак-тика

Всего

час.

1

Задание № 1

1.1. Архитектура.

1


1


1

2

1.2.Общее по-

нятие об архитектуре, раз-

витие через время и стиль.

1


1


1

3

1.3.Виды архитектуры (промышленная, ландшафт-

ная).

2


2

1.5

3.5

4

1.4.Зарисовка в тетради


2

2


2

5

Задание № 2

1.1.Декоративно-прикладное искусство.

1


1


1

6

1.2. Особенности декора-

тивно-прикладного искусства

1


1


1

7

Задание № 3

Русские народные промыслы

1


1


1

8

1.1. Хохлома

1

1

2

2

4

9

1.2. Жостово

1

1

2

2

4

9

1.3. Городецская роспись

1

1

2

2

4

10

1.3. Гжель

1

1

2

2

4


1.4. Практическое задание: Зарисовать основные элементы хохломы, гжели, городецкой росписи.


2

2


2

11

1.5. Викторина по ДПИ.


2

2


2

12

Задание № 3

1.1.Русская народная игру-

шка

2


2

1

3

13

1.2 .Дымковская .

1

1

2

2

4


1.3. Филимоновская.

1

1

2

2

4

14

1.4. Каргапольская.

1

1

2

2

4

15

Практическое задание: Зарисовать эскизы русских народных игрушек


2

2


2

16

1.3.Контрольная работа в письменном виде по пройденным темам.


2

2


2

17

Всего:

16

17

33

16.5

49.5



























Содержание учебного предмета «Беседы об искусстве»

3 класс


В третьем классе обучающиеся знакомятся с жанрами изобразительного искусства. Обучающиеся изучают, сравнивая их, находя общие и отличительные черты, выявляют новые средства выразительности каждого жанра. Обучающиеся третьего класса должны учиться анализировать художественные произведения, для этого их необходимо познакомить с методом художественного анализа.

В конце третьего класса - контрольная работа, которая включает в себя определение жанров искусства.

Все задания выполняются на формате от 1/ 3 листа до 1/4 листа ватмана.

По окончании 3 года обучения обучающиеся должны:

  • знать жанры изобразительного искусства;

  • уметь отличать один жанр от другого;

  • уметь анализировать художественные произведения.


Учебно-тематический план

3 класс



№№

Наименование темы


Общий объем времени (в часах)

Аудиторные занятия

Само-стоятельная работа

Максималь-ная учебная нагрузка

Тео-рия

Прак-тика

Всего

час.

1

Задание № 1

1.1.Знакомство с жанрами

изобразительного искус-

ств.

2


2

1

3

2

1.2.Жанры живописи. Натюрморт

2


2

1

3

3

1.3. Учебные упражнения, небольшие зарисовки натюрморта.


2

2

1

3

4

1.4. Жанры живописи

Пейзаж. Виды пейзажа.

2


1

1

2

5

1.5.Учебные упражнения, небольшие зарисовки в тетради.


2

2

1

3

6

1.6. Жанры живописи.

Портрет. Виды портрета.

2


2

1

3

7

1.7.Практическая работа по репродукциям.


2

2

1

3

8

1.8. Бытовой жанр

1


1

1

2

9

1.9. Практическая работа по репродукциям.


2

2

1

3

10

1.9. Исторический жанр .

1


1

1

2

11

1.10. Анималистический жанр

1


1

1

2

12

1.11. Учебные упражнения, небольшие зарисовки в тетради.


2

2

1

3

12

1.12. Батальный жанр

2


2

1

3

14

1.13. Маринистический жанр

1


1

1

2

15

1.14. Практическая работа по репродукциям.


2

2


2

16

Закрепление -практическая работа –классификация репродукций по видам и жанрам искусства.


2

2

1

3

17

Проведение викторины по жанрам изобразительного искусства

2


2


2

18

Анализ хужожественного произведения.

2


2

1

3

19

1.6. Словарь терминов изобразительного искусства.

1. Термины. 2. Средства выразительности.

2


2

0.5

2.5

20

Всего:

19

14

33

16.5

49,5





















Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства»

4 класс


В четвертом классе происходит знакомство с искусством Древнего мира. На ярких примерах обучающиеся изучают, как развивалось и изменялось искусство в Древнем мире, наблюдают взаимосвязь искусства с языческой религией, находят общие и отличительные черты искусства разных стран.

Большое внимание уделяется зарисовкам с репродукций и фотографий. Рассматривая и зарисовывая произведения искусства, ученики выявляют наиболее характерные средства выразительности искусства, а затем используют их в своих творческих работах. Это способствует лучшему усвоению и запоминанию материала и помогает сформировать у ребят устойчивые ассоциативные картинки-образы.

Все задания выполняются на формате от 1/ 3 листа до 1/4 листа ватмана. Возможно выполнение задания на тонированной бумаге, картоне.

По окончании 4 года обучения обучающиеся должны:

  • запомнить основные этапы развития искусства древнего мира;

  • усвоить понятие «канон»;

  • знать ордерную систему в древнегреческой архитектуре;

  • знать черты, характерные для древнеегипетской и древнегреческой скульптуры.

Учебно-тематический план

4 класс



№№

Наименование темы


Общий объем времени (в часах)

Аудиторные занятия

Само-стоятельная работа

Максималь-ная учебная нагрузка

Тео-рия

Прак-тика

Всего

час.

1

Раздел 2

Первобытное искусство

2.1. Введение. Открытие первобытного искусства (1879г., Саутуола). Периодизация. Глав-

ный герой, темы. Зарождение основных видов искусства – графика, живопись, скульптура, декоративно - прикладное искус-ство.

Палеолит. Основные этапы. Появление полихромной живописи, виды красок, техники, символика цвета. Графика (петроглифы). Виды скульптуры.

2


2

2

4

2

2.2. Мезолит. Перемены в искусстве – стилизация, обобщение, условный цвет, появление композиции.

Неолит. «Керамический век». Значение орнамента, его влияя-

ние на изобразительный стиль, схематизм изображений, цвет. Итоги развития искусства на протяжении каменного века.

1


1

1

2

3

2.3. Искусство эпохи бронзы. Древнейшие формы архитектуры. Искусство эпо-

хи железа. Скифы.

1


1

1

2

4

2. 4. Практическая работа: «наскальные росписи» на тонированной бумаге.


2

2

2

4

5

Раздел 3

Искусство Древнего Египта

3.1. Периодизация. Архитек-

тура Древнего царства. Виды религиозной архитектуры и их историческое развитие.

2


2

2

4

6

3.2. Скульптура Древнего царства. Назначение скуль-

птуры, особенности, техни-

ческие приемы, материалы.

1


1

1

2

7

3.3. Искусство Среднего цар-

ства. Перемены в архитекту-

ре и скульптуре.

1


1

1

2

8

3.4. Искусство середины Но-

вого царства. Реформы Эхнатона. Искусство второй половины Нового царства. Скальные храмы.

1


1

1

2

9

3. 5. Практическая работа: выполнение небольшой композиции по древнеегипетским канонам на заданную тему. Живопись на остраконах. Сочетание рельефа и живописи.

Практическая работа: выполнение плитки из соленого теста с рельефом и росписью.


3

3

3

6

10

Раздел 4

Передняя Азия

4.1. Искусство Двуречья - Ур-

ук, Шумер. Ассирия, Нововавилонское искусство,

Иран.

Контрольная работа.

2


2

2

4

11


Раздел 5

Античность

5.1. Древняя Греция

5.1.1. Введение. Образ чело-

века в древнегреческом искус-стве. Черты идеала человека-гражданина. Эгейская культура. Крит

2


2

2

4

12

5.1.2. Архитектура Архаики.

Храм и его символическое значе-

ние. Виды храмов. Ордерная система, дорический и ионичес-

кий ордеры.

1

1

2

2

4

13

5.1.3 Скульптура Архаики. Материал, задачи (образ героя, пропорции, движение, композиция), особенности монументальной скульптуры

и рельефа. Куросы, коры, рель-

еф «Медуза Горгона».

Вазопись.

1

1

2

2

4

14

5.1.4. Классическая архитектура. Афинский акрополь

1


1

1

2

15

5.1.5. Классическая скульптура

Ранняя классика. Понятие строгого стиля. «Белокурый

эфеб». Монументальная скульп-

тура – «Тираноубийцы». Ре-

льеф – «Рождение Афродиты».

Высокая классика. Расцвет искусства. Мирон. Задачи. «Дискобол», «Афина и Марсий».

Поликлет. Скульптор и теоретик. «Канон» - универсальная система пропорций. «Дорифор», «Амазонка».

Фидий.

2


2

2

4

16

51.6. Практическое задание: зарисовать и подписать олимпийских богов. Архитектура Древней Греции. Сложение и эволюция ордера как эстетический конструктивной системы. Три типа ордера. Сложение классического типа древнегреческого храма. Ансамбль Афинского акрополя, как высшая точка в развитии классического искусства Древней Греции. Письменная работа: описание скульптуры. Чернофигурная и краснофигурная вазопись и ее сюжет. Практическая работа: выполнить эскиз вазы на альбомном листе. Практическая работа: выполнение камеи из соленого теста.


3

3

3

6

17

5.2.1. Древний Рим

Архитектура. Градостроительс-

тво. Особенности римской архитектуры (материалы, конструкции, технические новшества, общественный харак-тер архитектуры). Республикан-ский период. Простые формы архитектуры: инженерные сооружения (мосты, дороги, водопровод, канализация), жи-

лая архитектура (домусы и инсулы). Архитектура императорского Рима. Мощь, роскошь и размах. Храмы и их разнообразие; сооружения, предназначенные для зрелищ и развлечений (театры, амфитеат-

ры, термы); триумфальные сооружения (колонны и арки).

Скульптура Древнего Рима. Причины появления портрета. Развитие портрета от эпохи Республики (особенности: абсолютное портретное схо-дство, черты римского характера; формы: - бюст, тогатус) к Империи (особенности: влияние греческого искусства, цикличность развития портрета).

1

1

2

2

4

18

5.2.2. Итоговая контрольная работа по курсу « Изобразительное искусство»


3

3

3

6

19

Всего:

19

14

33

33

66


Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства»

5 класс


В 5 классе обучающиеся изучают искусство средних веков, искусство эпохи Возрождения. Больше внимания уделяется таким формам работы на уроке, как беседа, дискуссия, решение проблемных вопросов.

Обучающиеся должны уметь мыслить аналитически, путем сравнения находить общие и отличительные черты. Необходимо сформировать четкое представление о том, что средства выразительности каждой эпохи тесно связаны с задачами искусства. Обучающиеся должны осознавать ценность и самодостаточность каждой культурной эпохи и видеть закономерную последовательность в развитии искусства. Выделить основные черты искусства Византии, романского, готического искусства. Закрепить их в практических заданиях.

Познакомить обучающихся с новым мировоззрением эпохи Возрождения (гуманизм). Наглядно показать, как изменяются средства выразительности с изменением задач, стоящих перед искусством. Сопоставить искусство эпохи Возрождения с античным искусством и искусством средневековья. Познакомить с творчеством самых известных мастеров эпохи. Закрепить в практических работах.

По окончании 5 класса обучающиеся должны:

  • уметь различать памятники романские и готические;

  • иметь понятие о синтезе искусств;

  • знать основные произведения великих мастеров эпохи Возрождения;

  • понимать значение искусства эпохи Возрождения для дальнейшего развития искусства;

  • знать основные черты искусства барокко и классицизма.


Учебно-тематический план

5 класс




№№

Наименование темы


Общий объем времени (в часах)

Аудиторные занятия

Само-стояте-льная работа

Макси-маль-ная учеб-ная нагруз-ка

Тео-рия

Прак-тика

Всего

час.

1

Раздел 6

Средневековье

6.1. Византия

Эстетика византийской культу-

ры, символика образа и цвета.

Архитектура (развитие храма, композиционные схемы).

Живопись: назначение и особенности живописи, основ-

ные законы (иконография и иерархия), виды и техники.

2


2

2

4

2

6.2. Искусство Средневеко-

вой Европы

6.2.1. Архитектура романско-

го периода.

1

1

2

2

4

3

6.2.2.Готическая архитекту-

ра. Рождение города. Собо-

ры и ратуши – новый силуэт. Крестовый свод и каркасная система (суть, рабочие элементы). Готика во Франции, Германии, Италии и Англии.

1

1

2

2

4

4

6.2.3. Скульптура романско-

го периода и готики. Особенности, развитие объе-

ма и пространства. Скульпту-

ра французской и немецкой школ.

2


2

2

4

5

6.2.4. Живопись средневеков-

ой Европы. Росписи, витраж, миниатюра

1

1

2

2

4

6

6.2.5. Контрольная работа


2

2

2

4

7

6.2.6.Индия


1


1

1

2

8

6.2.7 Китай

1


1

1

2

9

6.2.8 Япония. Архитектура. Гравюра. Живопись и ДПИ

2


2

2

4

10

Раздел 7

Искусство Итальянского

Возрождения

7.1.1. Введение. Понятие Ренессанса. Основы Возрожде-ния. Античность и Средневековье. Новый образ героя. Проблемы: система пропорций, реальное пространство и система пря-

мой перспективы.

2


2

2

4

11

7.1.2. Скульптура и живопись Раннего Возрождения

Скульптура. Проблемы, стоящ-

ие перед скульптурой. Донател-

ло – основоположник скульпту-

ры Возрождения. Материалы.

2


2

2

4

12

7.1.3. Живопись Раннего Возрождения

Мазаччо – основоположник живописи Раннего Возрожде-

ния. Фрески Капеллы Бранкач-

чи .

Сандро Боттичелли. Стиль мастера: изысканная манера письма, символика цвета, выразительность линии, одухотворенность, чуткость образов и утонченность чувств. «Поклонение волхвов», использование 3\4 поворота в портрете - «Молодой чело-

век с медалью». Расцвет: «Весна», «Рождение Венеры», «Мадонна Магнификат»,

«Пьета».

2


2

2

4

13

7.1.6. Контрольная работа.



2

2

2

4

14

7.2. Высокое Возрождение.

7.2.1. Леонардо да Винчи. Жизнь и творчество. Разносторонность талантов. Художник и ученый. Ранн-

ий период - «Мадонна с крестоцветом», Флоренция. Милан – расцвет творчества, самый плодотворный и продолжительный период. «Мадонна в скалах», «Тайная вечеря», женские портреты. Поздний период – странст-

вия. «Джоконда».

1


1

1

2

15

7.2.2. Рафаэль Санти. Образ художника. Направления деятельности. Ранний пери-

од: романтичность и лиризм сюжетов и образов. «Сон рыцаря», «Св. Георгий», «Мадонна Конестабиле». Флоренция – рождение сла-

вы живописца мадонн; особенности композицион-

ной схемы. «Мадонна со щеглом», «Прекрасная садовница», «Мадонна в зеле-

ни». Рим. Фрески залов Ватиканского дворца. Пор-

треты. «Сикстинская мадонна». Рафаэль – архитектор.

1


1

1

2

16

7.2.З. Микеланджело Буорнарроти. Воплощение титанизма. Жизнь и творчес-

тво. Юность и работа во Флоренции. Мрамор. «Давид». Рим. Росписи потолка Сикстинской капеллы: грандиозность и мощность героев. Скульптура гробницы Юлия П. Поздний период:

иные черты героя, иная манне-

ра мастера. «Пьета Ронданини». Микеландже-

ло – архитектор. Поэзия.

1


1

1

2

17

7.2.4. Контрольная работа.


2

2

2

4


7.3. Венецианская школа. Особенности венецианского Возрождения. Джорджоне. Тициан.

Позднее Возрождение. Веро-

незе. Тинторетто.

2


2

2

4

18

7.4. Письменная работа по репродукциям


2

2

2

4

Всего:

22

11

33

33

66



























Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства»

6 класс


В шестом классе обучающиеся изучают искусство 17-18 века. Больше внимания уделяется таким формам работы на уроке, как беседа, дискуссия, решение проблемных вопросов. Обучающиеся должны уметь мыслить аналитически, путем сравнения находить общие и отличительные черты. Необходимо сформировать четкое представление о том, что средства выразительности каждой эпохи тесно связаны с задачами искусства. Обучающиеся должны осознавать ценность и самодостаточность каждой культурной эпохи и видеть закономерную последовательность в развитии искусства. В шестом классе важно показать отличие языческой религии от христианства, в доступной форме объяснить основные постулаты новой рели-гии и примерами искусства проиллюстрировать тесную связь средневекового искусства с христианством. Выделить основные черты искусства Византии, романского, готического и древнерусского искусства. Закрепить их в практических заданиях.

Познакомить обучающихся с новым мировоззрением эпохи Возрождения (гуманизм). Наглядно показать, как изменяются средства выразительности с изменением задач, стоящих перед искусством. Сопоставить искусство эпохи Возрождения с античным искусством и искусством средневековья. Познакомить с творчеством самых известных мастеров эпохи. Показать отличия Флорентийского Возрождения от Венецианского и Северного. Закрепить в практических работах.

Охарактеризовать искусство 17-18 века, когда усиливается процесс отделения искусства от церкви - развитие светских жанров в искусстве. Формирование национальных, художественных школ. Возникновение новых стилей: барокко и классицизм. Закрепление материала в практических заданиях.

Предполагается работа по созданию копий обучающимися с картин мастеров 17 -18 века.

По окончании 6 класса обучающиеся должны:

  • уметь различать памятники Западной Европы;

  • иметь понятие о синтезе искусств;

  • знать основные произведения великих мастеров этого периода;

  • понимать значение искусства эпохи 17-18 века для дальнейшего развития искусства.








Учебно-тематический план

6 класс


№№

Наименование темы


Общий объем времени (в часах)

Аудиторные занятия

Само-стояте-льная работа

Макси-маль-ная учеб-ная нагруз-ка

Тео-рия

Прак-тика

Всего

час.

1

Раздел 8

Искусство Северного Возрождения

8.1. Особенности Северного Возрождения. Нидерланды

Братья Губерт и Ян ван Эйк. Гентс-

кий алтарь, портреты.

2


2

2

4

2

8.2. Роббер Кампен и искусство нидерландского интерьера.

Художники нидерландского возрождения: Петрус Кристус, Рог-

ир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус, Дирк Боутс, Мемлинг.

Босх.

2


2

2

4

3

8.3. Питер Брейгель Старший. Своеобразие художественного языка, живопись и графика

1


1

1

2

4

8.4. Возрождение в Германии

Альбрехт Дюрер. Живопись и графика.

1


1

1

2

5

8.5. Возрождение в Испании. Эль Гре-

ко.

1


1

1

2

6

8.6. Французское возрождение. Архитектура. Скульптура. Живопись. Фуке, Клуэ,

2




2

2

4

7

8.7. Контрольная работа.


2

2

2

4

8

Раздел 9

Искусство Западной Европы 17

века

9.1. Барокко. Термин, особенности

стиля, национальные варианты. Ита-

лия. Архитектура. Скульптура. Берни-

ни. Живопись. Караваджо.

2


2

2

4

9

9.2. Фландрия.

9.2.1. Петер Пауль Рубенс.

1


1

1

2

10

9.2.2. Фламандская школа.

Портрет, Ван Дейк.

Натюрморт, особенности фламандско-

го натюрморта – изобилие, колорит, размах. Снейдерс, Фейт

Бытовой жанр, особенности – связь с пейзажем. Тенирс Младший, Броувер.

2


2

2

4

11

9.3. Голландия

9.3.1. Малые голландцы

Портрет. Хальс.

Натюрморт – Класс, Хеда. Разнообра-

зие тем.

Пейзаж. Соломон и Якоб ван Рейсдали.

Бытовой жанр. Своеобразие голландс-

кого бытового жанра. Остаде, Стен, Вермеер.

1

1

2

2

4

12

9.3.2. Рембрандт Харменс ван Рейн.

1


1

1

2

13

9.4. Испания

9.4.1. Особенности испанской культуры. Сурбаран и Рибера. Испанская скульптура 17 века

1


1

1

2

14

9.4.2. Диего де Сильва Веласкес.

1


1

1

2

15

9.5. Франция.

Архитектура. Скульптура - Куазевокс, Пюже. Графика Калло.

Живопись. Сосуществование стилей и направлений. Лебрен, Шампень, Ла-

тур. Искусство братьев Ленен.

Классицизм. Живопись - Пуссен. Ло-

ррен

2


2

2

4

16

9.6. Письменная работа по репродукциям: сравнение искусства итальянского Возрождения с искусством Северного Возрождения: темы, сюжеты, изобразительная система.


2

2

2

4

17

Раздел 10

Искусство Западной Европы 18

века

10.1. Испания. Гойя

1


1

1

2

18

10.2. Франция

10.2.1. Архитектура 18 века рококо и классицизм. Скульптура - Пигаль, Фальконе, Гудон.

1


1

1

2

19

10.2.2. Живопись Рококо. Особенности стиля («мотыльковое искусство»), декоративность, колорит, сюжеты.

Ватто. Буше, Фрагонар, Лиотар. Живопись французского Просвещения – Шарден, Грез.

2


2

2

4

20

10.3. Английское искусство 18 века. Архитектура. Живопись – Хогарт, Гейнсборо.

1


1

1

2

21

10.4. Италия. Тьеполо, Каналетто, Гвар-

ди.

1


1

1

2

22

10.5. Контрольная работа



2

2

2

4

Всего:

26

7

33

33

66


Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства»

7 класс


В седьмом классе обучающиеся знакомятся с искусством 19 и 20 веков, с различными стилями искусства. Так как материал очень обширный, выбираются самые яркие, самые значительные примеры, наглядно иллюстрирующие тот или иной стиль. Наибольшее внимание уделяется умению анализировать художественное произведение, поэтому после каждого занятия обучающиеся дома анализируют произведения художников, изученных в классе, таким образом, закрепляя пройденный материал.

Обучающиеся должны знать характерные особенности каждого стиля, уметь отличать работы, выполненные в разных стилях. Занятия построены таким образом, что обучающиеся постоянно сопоставляют зарубежное и русское искусство, находят общие и отличительные черты.

Важно выработать навыки самостоятельной изыскательной работы - обучающиеся должны готовить рефераты ,см. работы и выступать с ними в классе . Предусмотрена экскурсия в мастерские художников .

По окончании 7 класса обучающиеся должны:

  • знать характерные черты искусства 19-20 века;

  • уметь различать памятники этого периода;

  • иметь понятие о синтезе искусств;

  • знать основные произведения великих мастеров;

  • знать отличия направлений и стилей этого периода.


Учебно-тематический план

7 класс


№№

Наименование темы


Общий объем времени (в часах)

Аудиторные занятия

Само-стояте-льная работа

Макси-маль-ная учеб-ная нагруз-ка

Тео-рия

Прак-тика

Всего

час.

1

Раздел 11

Искусство 19 века

11.1. Французское искусство 1 половины 19 века

Романтизм. Стиль, особен-

ности. Т. Жерико. Э. Делакруа

2


2

2

4

2

11.2. Германия 1 половины –

19 века

Немецкий романтизм. Рунге, Фридрих, живопись Бидермей-

ера

2


2

2

4

3

11.3. Англия 1 половины 19 века

Блейк, Тернер, Костебль.

2


2

2

4

4

11.4. Французское искусство

2 половины 19 века

11.4.1. Барбизонская школа, Милле, Коро, Курбе,

2


2

2

4

5

11.4.2. Импрессионизм в живописи. Теория и история импрессионизма. Творчество

Э. Мане, К. Моне, К. Писсар-

ро, А. Сислея, Э. Дега, О. Ренуара

1

2

3

3

6

6

11.4.4. Контрольная работа


3

3

3

6

7

11.4.5. Постимпрессионизм. П.Сезанн. Пейзаж и натюр-

морт. Ван Гог. Графика и живопись. П.Гоген. Тулуз - Лотрек

1

2

3

3

6

8

11.4.6. Контрольная работа


2

2

2

4

9

11.5. Английское искусство второй половины 19 века

Прерафаэлиты.

1


1

1

2

10

11.6. Модерн

Эстетика. Орнамент. Архитек-

тура основных европейских школ. Живопись. Климт, Ходлер

Графика и ДПИ

2


2

2

4

11

Раздел 12

Искусство 20 века. Модернизм

12.1. Архитектура 20 века, осно-

вные направления и имена. Скульптура 20 века

2


2

2

4

12

12.2. Кубизм

1


1

1

2

13

12.3. Экспрессионизм


1


1

1

2

14

12.4. Сюрреализм.


1


1

1

2

15

12.5. Абстракционизм


1


1

1

2

16

12.6. Импрессионизм

1


1

1

2

17

12.7. Искусство конца 20 - нача-

ла 21 века. Новые идеи, новые материалы и решения

2


2

2

4

18

12.8. Контрольная работа


2

2

2

4

Всего:

22

11

33

33

66


Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства»

8 класс


В восьмом классе обучающиеся изучают Русское искусство начиная с древнейших времен и до современности. Дают полную характеристику русскому искусству . Более подробно изучают художников и их произведения. Наибольшее внимание уделяется умению анализировать художественное произведение, поэтому после каждого занятия обучающиеся дома анализируют произведения художников, изученных в классе, таким образом, закрепляя пройденный материал.

Обучающиеся должны знать характерные особенности каждого стиля, уметь отличать работы, выполненные в разных стилях. Занятия построены таким образом, что учащиеся постоянно сопоставляют зарубежное и русское искусство, находят общие и отличительные черты.

Важно выработать навыки самостоятельной изыскательной работы - обучающиеся должны готовить рефераты, см. работы и выступать с ними в классе. Предусмотрена экскурсия в мастерские художников .

По окончании 8 года обучения обучающиеся должны:

  • знать основные общественные проблемы, которые были в центре внимания русского искусства ;

  • понимать значение русского реалистического искусства;

  • знать некоторые группировки и объединения художников начала 20 века;

  • иметь начальные навыки анализа творческих направлений и творчества отдельных художников.


Учебно-тематический план

4 класс



№№

Наименование темы


Общий объем времени (в часах)

Аудиторные занятия

Само-стояте-льная работа

Макси-маль-ная учеб-ная нагруз-ка

Тео-рия

Прак-тика

Всего

час.

1

Раздел 13

Русское искусство

13.1. Искусство Древней Руси

10 - 17 вв.

13.1.1. Архитектура Древней

Руси. Основные архитектурные школы: Киев, Новгород, Вла—

димир, Москва.

1


1

1

2

2

13.1.2. Древнерусская живопись. Иконопись. Особенности пространственного строения, изобразительные приемы. Техн-

ика иконы. «Подлинник». Оформление школ: новгород-

ская, ростово-суздальская, псковская, московская.

1


1

1

2

3

13.1.3. Художники. Феофан

Грек, Андрей Рублев, Диони-

сий, Симон Ушаков

1


1

1

2

4

13.2 Русское искусство 18 века

13.2.1. Искусство 1 пол. 18 в. Петровская эпоха. Архитек-

тура, живопись, гравюра.

2


2

2

4

5

13.2.2. Русское искусство 2 пол. 18 в. Архитектура. Российская Академия художеств. Исторический жанр. А. Лосенко. Основатель жанра городского пейзажа Ф.Алексеев.

Скульптура 18 века. Творчес-

тво Растрелли Старший –

мастер барокко, стиль, мате-

риал. «Петр 1», «Анна Иоанновна». Ф.Шубин.

1

1

2

2

4

6

13.2.3. Портрет. Творчество Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского.

Обзор творчества Антропова, Аргуновых, Вишнякова

1


1

1

2

7

13.2.4. Контрольная работа.


2

2

2

4

8

13.3. Русское искусство 1 пол. 19 века

13.3.1. Архитектура. Скульптура.

1


1

1

2

9

13.3.2. Черты романтизма и классицизма в Живописи начала

19 века. Портрет. О. Кипрен-

ский,

В. Тропинин.

1


1

1

2

10

13.3.3. Исторический жанр. К.Брюллов. А.Иванов.

Русская акварель 19 века. Толстой, Соколов, А. Брюллов

1


1

1

2

11

13.3.4. Бытовой жанр. А.Венецианов и П.Федотов.

1


1

1

2

12

13.3.5. Письменная работа


2

2

2

4

13

13.4. Русское искусство 2 пол.

19 века

13.4.1. Товарищество передвиж-

ных художественных выставок. Исто­рия создания. Идеи, Цель. Задачи. Жанровая живопись и портрет. И.Крамской, Г.Мясое-

дов, Н Ярошенко, В.Максимов, В.Маковский.

1

1

2

2

4

14

13.4.2.Титаны русской живопи-

си 2 пол. 19 века. И.Репин, В.Суриков, В.Серов.

1

1

2

2

4

15

13.4.4. Контрольная работа.


2

2

2

4

16

13.5. Русское искусство на-

чала 20 века

13.5.1. Архитектура модерна. Шехтель, Лидваль, Кекушев.

1


1

1

2

17

13.5.2. Живопись русского модерна. М. Врубель и В. Борисов – Мусатов.

1


1

1

2

18

13.5.3. «Мир искусства». Эстетика, история, мастера. А.Бенуа, М, Добужинский, К. Сомов, Е.Лансере, А.Остроу-

мова-Лебедева, З. Серебрякова.

1


1

1

2


13.5.4. Тема России творчестве русских художников начала 20 века. Рябушкин, Малявин, Кустодиев, Нестеров, Петров-Водкин.

1


1

1

2


13.5.6. Русский авангард. К. Мельников, Татлин, Малевич, Кандинский, Шагал

1


1

1

2


Раздел 14

Советское искусство

14.1. Архитектура. Скульптура. В.Мухина, С. Коненков, Вуче

тич

1


1

1

2


14.2. Живопись советского времени. Первая половина 20 века: А. Дейнека, А. Самохва-

лов, А. Лактионов, Ю. Пименов, С.Герасимов, Б.Иогансон.

Вторая половина 20 века: Т. Яблонская, Д. Жилинский, В. Попков

2


2

2

4


Раздел 15

Подготовка к выпускному экзамену

Консультация по рассмотре-

нию билетов к экзамену.


3

3

3

6

Всего:

21

12

33

33

66





Требования к уровню подготовки обучающихся


Содержание программы учебного предмета «Беседы об искусстве» и «История изобразительного искусства» обеспечивает художественно-эстетическое развитие личности обучающегося и приобретение художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства, с учетом ФГТ.

Требования содержат перечень знаний, умений, навыков, приобретение которых в процессе обучения должна обеспечивать программа учебного предмета.

Беседы об искусстве:

- сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства;

- знание особенностей языка различных видов искусства;

- первичные навыки анализа произведения искусства.

История изобразительного искусства:

- знание основных этапов развития изобразительного искусства;

- первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

- знание основных понятий изобразительного искусства;

- знание основных художественных школ в западноевропейском и русском изобразительном искусстве;

- сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве, направленный на формирование эстетических взглядов, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере изобразительного искусства;

- умение выделять основные черты художественного стиля;

- умение выявлять средства выразительности;

- умение излагать свои мысли о творчестве художников;

- навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;

- навыки анализа произведения изобразительного искусства.


Формы и методы контроля, система оценок


Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Формы текущего контроля

- поурочные устные и письменные опросы;

- контролирование исполнения домашних работ.

Формы промежуточной аттестации

- контрольные уроки (письменная работа или устный зачет по темам учебного предмета) во 2, 4, 6,8, 10,12,14 полугодиях.

- Письменная контрольная работа - основной способ опроса, позволяет понять преподавателю, насколько полно обучающийся уяснил тему. Цель - последовательно, как можно подробно, изложить материал по заданному вопросу. Письменные контрольные работы проводятся с первых тем по истории изобразительного искусства.

- По мере увеличения объема и усложнения материала используется зачетная форма- зачет. Данная форма контрольного повторения используется в письменной и устной форме, базируется на основе повторения репродукционного материала, т.к. спецификой данного предмета является, прежде всего, визуальное восприятие. Обучающийся получает конкретную узкую тему, краткое изложение которой дополняет устным ответом. Устное повторение в рамках зачета имеет своей целью целостное повторение темы, тем самым, обязывая обучающихся готовиться к повторению более полно.

- Повторение пройденного материала в процессе урока по репродукциям.

- Домашние задания на закрепление пройденного материала (написание докладов, эссе, анализ произведений, подбор иллюстративного материала и т.д.) Должны быть небольшими по объему и доступными по трудности.

Первым двум формам - нужно безусловно отдать предпочтение, т.к. эти две формы дают возможность наиболее полно и цельно повторить изучаемый материал.

При выставлении оценок обучающимся используется 5-балльная система оценок. Критерии оценки качества подготовки обучающегося:

Оценка «5» («отлично») ставится за глубокое понимание программного материала.

Оценка «4» («хорошо») ставится за правильное и глубокое усвоение программного материала. При этом допускаются неточности и незначительные ошибки при ответе.

Оценка «3» («удовлетворительно») свидетельствует о том, что ученик знает основные положения учебного материала, но не умеет их реализовывать, допускает отдельные ошибки и неточности при ответе.

Оценка «2» («неудовлетворительно») выставляется за плохое усвоение материала, а не за отсутствие знаний. Неудовлетворительный результат показывает, что ученик знаком с учебным материалом, но не выделяет основные положения, допускает существенные ошибки.

Оценка «1» («плохо») ставится тогда, когда ученик не знаком с учебным материалом.


Итоговая аттестация


Цель итоговой аттестации - проверить качество знаний и навыки аналитического мышления обучающихся. Итоговая аттестация проводится в соответствии с утвержденным учебным планом согласно графику учебного процесса школы в 16-ом полугодии (по окончании 8 класса). Состоит из двух заданий: письменного экзаменационного реферата (рукопись или компьютерное исполнение) и устного ответа-анализа данного экзаменационного реферата.

Выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями, в том числе:

- знание основных художественных школ и исторических периодов;

- знание профессиональной терминологии;

-знание закономерностей построения художественной формы и особенностей ее восприятия;

- анализ основных работ мастеров изобразительного искусства (сюжет, особенности композиционного построения, особенности колорита, специфика выразительных приемов, используемых мастером).

Требования к экзаменационному реферату:

- объем 15-20 страниц,

- четкая структура текста (разделы, главы),

- приложение с иллюстрациями, соответствующими теме,

- ссылка на источники информации,

- эстетическое оформление титульного листа и всей работы.

Содержание реферата должно отражать:

- анализ художественных школ и исторических периодов;

- жизненный и творческий путь мастера,

- анализ основных работ (сюжет, особенности композиционного построения, особенности колорита, специфика выразительных приемов).

Основная тема аттестации и ее варианты назначаются преподавателем.

Согласно графику учебного процесса одно занятие учебного курса отводится консультации по выполнению экзаменационного реферата, одна неделя (резервная) - для выполнения экзаменационного реферата, конец мая - оценивание экзаменационного реферата экзаменационной комиссией, включающей преподавателя истории искусства, директора, завуча.

По итогам итоговой аттестации по завершению изучения предмета выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании учреждения.

Примечание: Форма промежуточной и итоговой аттестации для обучающихся с ограниченными возможностями утверждается индивидуально на основании заявления родителей и приказа директора школы.


Методическое обеспечение учебного процесса

Методические иллюстрированные пособия, ориентированные на весь курс, либо на составляющие его темы, разработанные преподавателями ДХШ по данному предмету.

ДВД, видео фильмы, презентации по данному предмету.

Библиотечный фонд школы.

Периодические издания журналов «Юный художник», «Художественная школа», «Эскиз» , «Художественный совет» и др.


Специфика предмета


Рекомендации по организации проведения урока-беседы, лекции

В самом начале работы с репродукциями и диапозитивами преподаватель объявляет тему беседы, дает общую характеристику рас­сматриваемых произведений и детально анализирует содержание и художественно-выразительные средства, в начале беседы сообщает краткие сведения о художниках, основные этапы их творчества. С первого класса преподаватель привлекает к анализу произведения всех обучающихся, задавая им вопросы проблемного характера. Воп­росы на обобщение и конкретизацию полученной на уроке ин­формации предлагаются обучающимся в конце урока.

Проводя урок-беседу об изобразительном искусстве, преподаватель должен проследить, чтобы обучающиеся записыва­ли в тетради теоретический лекционный материал. Такие записи способствуют лучшему запоминанию материала.

Уроки-беседы должны проводиться в тесной связи с практи­ческими занятиями. Эта связь способствует успешному реше­нию всего комплекса учебно-воспитательных задач, поставленных перед каждым классом. Так, во 2 классе анализ произведений мастеров изобразительного искусства проводится более обстоя­тельно и глубоко. Это объясняется тем, что во 2 классе обучающиеся в процессе рисования с натуры знакомы с законами линейной и воздушной перспективы, светотени, основами цветоведения , сведениями о некоторых закономерностях композиции и, таким образом, являются более подготовленными к восприятию и пониманию содержания и художественной формы произведений изобразительного искусства. Поэтому преподаватель может использовать во время анализа художественного произведения более сложные специальные термины (композиция, сюжет, колорит, линейная перспектива, уровень горизонта, точка зрения, блик, рефлекс, объем и др.).

Такие поня­тия, как ритм, симметричность, декоративная переработка форм, с которыми обучающиеся знакомятся в процессе беседы о декоратив­но-прикладном искусстве, углубляются и закрепляются в процес­се непосредственной работы над составлением эскизов декоратив­ного оформления различных изделий.

Успех бесед об изобразительном искусстве во многом зависит от правильного расположения наглядных пособий. Реп­родукции следует располагать выше уровня зрения обучающихся и демонстрировать сначала всему классу. Затем каждый обучающийся детально рассматривают репродукцию.

Во время беседы следует сочетать демонстрацию репродукций и показ соответствующих фрагментов кинофильмов, диафильмов и диапозитивов, компьютерных презентаций. При этом нужно стремиться, чтобы демонстрация художественного произведения и его фрагментов в репродукциях, в компьютерных дисках, в видеофильмах, диафильмах расширяла и углубляла общее представ­ление о нем. Для этого нужно заранее продумать, что демонстри­ровать вначале - репродукцию или видеофильм, сколько времени уделить демонстрации репродукции, сколько диафильму и т. д. Методика проведения беседы об изобразительном искусстве может быть самой разнообразной. В начале урока, сообщив тему беседы, преподаватель задает обучающимся наводящие вопросы по данной теме. Затем он кратко раскрывает основное содержание темы бе­седы, по существу суммируя ответы учащихся, и только после этого приступает непосредственно к анализу репродукций.


Рекомендации по организации работы обучающихся с конспектами

Работа с конспектами не ограничивает индивидуальных и творческих возможностей обучающихся, так как использовать их можно по-разному:

- по ходу занятия обращаться к частям конспекта для повторения ранее изученного материала;

- в конце занятия при помощи его подводить итоги всему, что было изложено преподавателем;

- по ходу урока фиксировать внимание на тех или иных его частях для устного ответа;

- фиксировать термины, вопросы, задания по теме;

- сдача письменных заданий - самостоятельных работ;

- запись домашнего задания.


Работа по копированию и зарисовкам с фотографий, репродукций произведений искусств

Важная роль в данной программе отводится копированию произведений искусства. Делая зарисовки с репродукций, обучающиеся изучают, практически осваивают средства выразительности мастеров разных эпох, а затем применяют их в практических заданиях, близких по своим задачам композиционным.

Копирую - значит учусь. Корни этой формы обучения лежат в старинных школах Европы и России. Практически все художники прошли через это. Копировали Рафаэль, Тициан, Рубенс, Ван Дейк. Копировать - не значит списывать только видимую часть картины. Прежде всего, это изучение предмета изнутри, постижение пластической сути школы живописи во времени. Раньше, например, в Петербургской Академии художеств, процесс обучении во многом основывался на копировании произведений выдающихся художников, которое помогало изучить и понять художественные приемы, методы, принципы работы. В художественной школе в процесс обучения так же включается копирование произведений искусства, начиная с 1 класса.

С помощью копирования обучающиеся повторяют, закрепляют, творчески перерабатывают новый материал. Эти задания тесно связаны с изучаемым материалом и позволяют лучше его усвоить. Зарисовки должны систематически проверяться преподавателем, можно т. же устраивать вернисажи самых удачных работ ( в нашей школе мы устраиваем экскурсии -выстави, на которых обучающиеся характеризуя отдельных мастеров, глубже постигают связь с эпохой и лучше усваивают материал, эта форма занятий может быть и видом опроса обучающихся.)



Анализ произведений искусств обучающимися


Большое внимания должно уделяться знакомству с творчеством различных художников и анализу их произведений, так формируются первоначальные навыки анализа художественного произведения.

В самом начале работы с репродукциями преподаватель объявляет тему беседы, сообщает краткие сведения о художниках, основные этапы их творчества, дает общую характеристику рас­сматриваемых произведений, детально анализирует содержание и художественно-выразительные средства работы, привлекает к анализу произведения всех обучающихся, задавая им вопросы проблемного характера. Воп­росы на обобщение и конкретизацию полученной на уроке ин­формации предлагаются в конце урока.

Активизации мыслительной деятельности обучающихся во время анализа произведений служат вопросы, задаваемые преподавателем в определенной последовательности. Вот, например вопросы, рассчитанные на обобщение и закрепление результатов анализа картины:

1. Как называется эта картина? (Демонстрируется репродук­ция.)

2. Кто автор этой картины?

3. Что мы видим на картине?

4. Какие средства художественной выразительности исполь­зует

художник?

5. Каковы особенности композиции картины?

6. Что вам нравится в картине?

7. Какое чувство, настроение передает художник?

8. Какие еще картины этого художника вы знаете?


Требования к оформлению реферата, доклада

Содержание должно отражать:

- анализ художественных школ и исторических периодов;

- жизненный и творческий путь мастера,

- анализ основных работ (сюжет, особенности композиционного построения, особенности колорита, специфика выразительных приемов),

- четкая структура текста (разделы, главы),

- приложение с иллюстрациями, соответствующими теме,

- ссылка на источники информации,

- эстетическое оформление титульного листа и всей работы.

Требования к оформлению реферата, доклада по истории изобразительного искусства:

1.Текст реферата состоит не менее 5-10 листов с иллюстрациями

2.Содержание включает в себя:

а)введение

б)раскрытие темы

в)вывод

г)список литературы

3.Реферат, доклад может быть напечатан, или написан от руки

4.Оформление титульного (первого) листа реферата по следующему образцу:



МОУ ДОД «ТАЙШЕТСКАЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»

Город Тайшет, Иркутская область


РЕФЕРАТ


Тема: «НАЗВАНИЕ ТЕМЫ……..»


Можно по желанию иллюстрация по теме





Выполнил: Ф.И. обучающегося

Класс: в ДХШ





























Список литературы для преподавателя


Раздел 1. Введение

1. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей: Учеб. Пособие. - М. Изобраз. искусство, 1983.

2. Воронова О. Искусство скульптуры. - М . 1981.

3.Искусство: Живопись.Скульптура.Архитектура.Графика: В 3 ч. Сост.

М.В.Алпатов и др.-М. 1987-1989

4. Унковский А.А. Живопись: вопросы колорита: Учеб. Пособие. – М. 1980.

Раздел 2. Первобытное искусство

1.Бозунова И. Искусство первобытного общества. Ч. 1, 2. – Л . 1978.

2.Виппер Б. Искусство первобытного общества. Уч. пособие. Ч. 1-2. - М .1972.

3. Лот А. В поисках фресок Тассилин-Аджера. – Л. 1973.

4. Окладников А.П. Утро искусства. – Л. 1967.

5. Мириманов В.Б. Первобытное и традиционное искусство, М . 1973.


Раздел 3. Искусство Древнего Египта

1. Древние цивилизации. - М. , 1989.

2.Дмитриева Н. , Виноградова А" Искусство Древнего мира. – М. 1989.

3. Коростовцев М. Религия Древнего Египта. - М .1976.

4. Кремен С. История начинается в Шумере. – М. 1965.

5.Любимов Л. Искусство Древнего мира. – М. 1998.

6.Лауэр Ж. -Ф. Загадки египетских пирамид. – М. 1966

8.Никитина А. Культура древних цивилизаций, - М . 2000

9. Померанцева Н.А. Эстетические основы искусства Древнего Египта. – М .1985.

10. Соколова З.П. Культ животных в религиях. – М . 1973.

11. Целлар К. Архитектура страны фараонов: жилище живых, усопших и богов. – М .1990.

Раздел 5. Античность 1. Античные мыслители об искусстве. – М. 1939.

2. Врунов Н.И. Памятники Афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон. – М .1973.

3.Виппер Б. Искусство Древней Греции. – М. 1972.

4.Гаспаров М. Занимательная Греция. – М. 1996.

5.Замаровский В. Их величества пирамиды. – М . 1986.

6. КобылинаМ. Аттическая скульптура. - М.1953.

7. Колпинский Ю.Д. Великое наследие Античной Эллады. – М . 1977.

Кун Н. Легенды и мифы Древней Греции. – М. 1970.

8. Памятники мирового искусства. Искусство этрусков и Древнего Рима. - Авт. - Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. – М. 1982. .

9.Сидорова Н. Искусство Эгейского мира. – М .1972.

10. Соколов Г.И. Римский скульптурный портрет 3 в. и художествен­ная культура того времени. – М .1983.

11. Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. – М .1966.

Раздел 6. Средневековье

1. Алпатов М. Андрей Рублев.- М. 1972.

2. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. – М .1993.

3. Виноградова Н.А. Скульптура Японии 3-14 вв. – М. 1981.

4. Гуревич А.Я. Культура и общество средневековой Европы глазами современников. – М. 1989.

5. Гришелева Л.Д. Формирование японской национальной культуры (конец 16 - начало 20в.). - М . 1986.

6.Живая древняя Русь. Книга для учащихся. Е.И.Осетров.-М.Прсовещение. 1976.

6.Искусство Китая. Альбом. Автор- сост. Виноградова Н.А. – М. 1988.

7. Книга для чтения по истории средних веков. Пособие для учащихся /сост. Н.И.Запорожец; под ред. А.А.Сванидзе. М: Просвещение, 1986.

8.Лихачева В.Д. Искусство Византии 4 - 15 вв. – Л . 1986.

8.Лясковская О.Я. Французская готика. - М . 1973.

9.Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение

в Италии.-М. 1982.

10. Николаева Н.С. Декоративные росписи Японии 16 - 18 вв. – М .1989.

11. Пострелова Т.А. Академия живописи в Китае в 10-13 вв. – М. 1976 .

12. Такташова Л.Е. Русская икона. – Владимир . 1993.

13. Тюляев С.И. Искусство Индии. – М . 1988.

14. Успенский М.В. Нэцке. -Л. Искусство -1986.

15. Человек и мир в японской культуре. – М .1985.

16. ЮваловаЕ.П. Немецкая скульптура 1200-1270 гг. – М . 1983.

Раздел 7. Искусство Итальянского Возрождени 1. Андросов С.О. Верроккьо. -Л. 1984.

2. Боттичелли. Альбом. Сост. Сугробова О. – М .1993.

3. Брагина Л.М. Итальянский гуманизм. Учебное пособие. - М . 1977.

4. Данилова И.Е. Джотто. – М. 1969.

5. Данилова И.Е. Итальянская монументальная живопись Раннего Возрождения. - М .1970.

6. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. – М .1978.

7. Лазарев В.Н. Пьеро делла Франческа. М .1966.

Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. – М .1979.

8. Лебедянский М.С. Портреты Рафаэля. – М . 1983.

9. Николаева Н.В. Мантенья. -М . 1980.

10.Рафаэль и его время. Ред. Л.С. Чикколини. – М. 1986.

11. Роттенберг Е.И. Микеланджело. - М. Искусство, 1964.

Раздел 8. Искусство Северного Возрождения 1.Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. – М. 1973.

2. Гершензон-Чегодаева Н.М. Нидерландский портрет 15 в. Его истоки и судьбы. - М .1972.

4. Никулин Н.Н. Золотой век нидерландской живописи 15 в. – М. 1981.

6. Ян ван Эйк: Альбом. Автор-составитель А.Д. Сарабьянов. – М .1980.

Раздел 9. Искусство Западной Европы 17 века 1. Виппер Б.Р. Становление реализма в голландской живописи 17 в. – М. 1957.

2. Голландский натюрморт 17 в. в собрании Государственного Эрми­тажа. Альбом. Авт. - сост. Е.Ю. Фехнер. – М. 1981.

3.Ильина Т. История искусств. Западноевропейское искусство. - М .1993.

4. Лебедянский М.С. Портреты Рубенса. – М. 1991.

5. Малицкая К.М. Сурбаран. – М .1963.

6. Невежина В.М. Рембрандт. – Л . 1935.

7. Петер Пауль Рубенс. Письма, документы, суждения современни­ков. Сост., вступ. Статья и примечания К.С.Егоровой. – М .1977.

8. Якимович А.К. Веласкес. Художник и дворец. – М . 1989.

Раздел 10. Искусство Западной Европы 18 века 1. Западноевропейское искусство от Джотто до Рембрандта. А.П.Миньяр-Белоручев.- М. 2001.

Лившиц Н.А. Фрагонар. – М .1970.

3. Якимович А.К. Шарден и французское просвещение. – М .1981.

Раздел 11. Французское искусство 19 века 1. Березина В.М. Жан Опост Доменик Энгр. М. 19921. Вейс Девид. Роден. - М . 1969.

2. Дмитриева Н.А. Винсент Ван Гог. Человек и художник. – М. 1984.

3. Калитина Н.Н. Французская пейзажная живопись. – Л .1972 .

4. Калитина Н.Н. Густав Курбе. -М .1981.

5. Калитина Н.Н. Оноре Домье.- М. 1955.

6. Кожина Е.Ф. Романтическая битва. –Л. 1969.

7. Кузнецова И.А. Луи Давид. –М. 1965.

8. Клод Моне. Альбом. Авт.сост. В.А.Кулаков. – М . 1989.

9. Кочик О.Я. Мир Гогена. – М .1991.

10. Петрочук О.К. Рисунки Ван Гога. – М .1974.

11.. Раздольская В. Искусство Франции 2 пол. 19 в. – М . 1981.

12. Ревалд Дж. Постимпрессионизм. – Л. 1962. 13. Чегодаев А. Импрессионисты. - М. 1972.

14. Эдгар Дега. Письма. Воспоминания современников. – М .1971.


Раздел 12. Зарубежное искусство 20 века

1. История зарубежного искусства. Под ред. М.Т.кузьминой, Н.Л.Мальцевой.- М. 1980

2. Куликова И.С. Экспрессионизм в искусстве. – М. 1977.

3. Модернизм. Анализ и критика основных направлений (Сборник статей под ред. Ванслова В.В. и Колпинского Ю.Д.) Изд-ие 2-е, переработ. – М .1973.

4. Образ человека и индивидуальность художника в западном искус­стве 20 в. (Ред. А.Ф.Ермаков). – М . 1983.

5. Полевой В.М. Искусство 20 века, 1905-1945. – М . 1990.

6. Рожин А.И. Сальвадор Дали: миф и реальность. – М . 1992 .

Раздел 13. Русское искусство 18 - 20 века

1. Борисовская Н.А. Бакст. – М . 1978.

2. Валицкая А.Г. Д. Левицкий. – Л .1985.

3. Воронова О.П. Куинджи в Петербурге. – Л ..1986.

4. ГавриловаЕ.И. Лосенко. – Л .1977.

5. Графика Остроумовой-Лебедевой. Альбом. Авт.-сост. Киселева М.Ф. - М .1983.

6.Древнерусское искусство. Искусство 18 века и первой половины 19 века./

Сост. Каменская Е.Ф., З.Т.Зонова. Под общ. Ред. Э.Н.Ацаркиной и Г.А.

7. Недошивина. М . 1957; изд.2-еМ 1968; изд.3-е-Искусство 18- первой

половины 19 века.- Л . 1981

8.Жегалова С.К. Русская народная живопись.- М.1984

10.История русского искусства. М. т. 11, 1957;т.12, 1961; т.13 1964

11. Иллюстрированная история СССР. - М. «Мысль». 1987.

11.Корнилова А.В. Брюллов в Петербурге. – Л. 1976.

12. Кочик О.Я. Живописная система Борисова-Мусатова. – М . 1978.

13. Кузнецов Э. Федотов. – Л . 1990. .

14. Курочкина Т.Н. Крамской. – М . 1980.

15.Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси.- М. 1981

16. Леонтьева Г.К. Венецианов. – Л. 1988.

17. Лисовский В.Г. Академия художеств. - 2-е изд., переработ, и доп.- Л . 1982. 18Маца И.Д. Советское искусство за 15 лет. Материалы и документация.

М.-Л. 1933

19. Мстислав Добужинский. Альбом. Авт. Сост. - Гусарова А.П. - .

21. Овсянников Ю. Растрелли. – Л . 1982.

22. Орест Кипренский. Эпоха и герои. Альбом. Авт.- сост. И.В. Кислякова. - 2-е изд. Доп. – М. 1982.

23.Преподавание истории России . -М.Просвещение. 1972 .

23.Передвижники. Альбом. - Авт. Сост. - А.В.Парамонов. – М . 1974.

24. Поспелов Г.Г. Русский портретный рисунок начала 19 в. – М. 1973.

25. Рисунки Шишкина. Альбом. Авт.-сост. Савинова А.Н. – М. 1960

26. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. - М . 1989

27.Серова О.В. Воспоминания о моем отце Валентине Серове. - Всту­пит, статья и примечания Г.С. Арбузова. - Изд-е 2-е доп. – Л. 1986 .

29. Суздалев П.К. Врубель и Лермонтов. – М. 1991

30. Шедевры искусства 20 века. М. 2001

31. Эткинд М.Г. Бенуа. – Л. 1988


Литература для обучающихся


  1. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 1. Архитектура, изобрази­тельное и декоративно-прикладное искусство. / Глав. ред. М.Д. Аксе­нова. -М. Просвещение, 1997.

  2. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобрази­тельное и декоративно-прикладное искусство 17 - 20 вв. /Гл. ред. М.Д. Аксенова. - М. Просвещение, 1999.

  3. Бименова Т.И.Мировая художественная культура 10-11 классы.- Волгоград. «Учитель», 2009.

  4. Бродский Б. Связь времен. - М.Просвещение,1974.

  5. Воротников А., Горшковоз О., О. Еркина. История искусств: Учебное пособие для учащихся художественных школ и училищ. - М. Литература, 1997.

  6. Верещагина А.Г. Художник. Время. История. - Л. Искусство, 1973.

  7. Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. Выпуск 1. От древнейших времен по 16 век. Очерки. - М. Просвещение, 1969.

  8. Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. Выпуск 2. Северное Возрождение; Страны Западной Европы 17 и 18 вв.; Россия 18 в. - М. Просвещение, 1989.

  9. Живая древняя Русь. Книга для учащихся. - М. Просвещение, 1976.

  10. Ионина Н.А. 100 великих картин.- М. «Вече», 2001.

  11. Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас. 3 кл. учебник для общеобразовательных учреждений Н.А.Горяеева, Л.А.Неменская, А.С.Питерских и др. под ред.Неменского, 10-е изд.- М.Просвещение, 2009.

  12. Книга для чтения по истории средних веков. Пособие для учащихся /сост. Н.И.Запорожец; под ред. А.А.Сванидзе.- М. Просвещение, 1986.

  13. Кончин Е. Как рождается музей. Рассказы.- М.Дет. литература, 1988.

  14. Левин С.Д. Беседы с юным художником.- М. Искусство, 1988.

  15. Мировое искусство. Иллюстрированная энциклопедия.- Санкт-Петербург. Кристалл, 2006.


Список электронных ресурсов


http://www.rusedu.ru/files.php?cat=41&cmd=all&sort=&order=&page=17 архив учебных программ и презинтаций

http://ok-vip2010.narod.ru/internet_resursi_dlya_uchaschihsya_i_roditelei/ сайт учителя ИЗО и МХК

http://www.openclass.ru/wiki-pages/50648 страничка учителя ИЗО http://shod.ru/?id=44 страничка школьного сайта «Так идут к звёздам»

http://news.1september.ru/ первое сентября: все новости образования

http://festival.1september.ru/articles/100326/ фестиваль педагогических идей «Открытый урок»

http://www.poznanie21.ru/current/39146.php разработки открытых уроков по изобразительному искусству

http://lib.rus.ec/b/315766/read

http://www.arxit.ru/animals.html




Автор
Дата добавления 09.03.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров181
Номер материала ДВ-510666
Получить свидетельство о публикации

Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх