Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Рабочие программы / Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства "Фортепиано" "Специальность и чтение с листа"

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства "Фортепиано" "Специальность и чтение с листа"

  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:


Управление культуры

Администрации Муниципального образования Надымский район

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств п.Правохеттинский»








ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»



Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО




программа по учебному предмету

ПО.01.УП.01. СПЕЦИАЛЬНОСТЬ И ЧТЕНИЕ С ЛИСТА




















Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

  • Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе……………………………………………………………………………………………

  • Срок реализации учебного предмета………………………………………………………..

  • Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
    учреждения на реализацию учебного предмета………………………………………


  • Форма проведения учебных аудиторных занятий………………………………………

  • Цели и задачи учебного предмета………………………

  • Обоснование структуры программы учебного предмета;

  • Методы обучения;

  • Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II. Содержание учебного предмета

  • Сведения о затратах учебного времени;

  • Годовые требования по классам;


  1. Требования к уровню подготовки обучающихся

  2. Формы и методы контроля, система оценок


  • Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

  • Критерии оценки;

V. Методическое обеспечение учебного процесса

  • Методические рекомендации педагогическим работникам;

  • Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

  • Список рекомендуемой нотной литературы;

  • Список рекомендуемой методической литературы;











ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Специальность и чтение с листа» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано».

Основная направленность настоящей программы - формирование у учеников комплекса знаний, умений и навыков в области музыкального искусства, необходимых для будущего музыканта.

Задача педагога - создание условий для профессионального музыкального образования, эстетического и духовно-нравственного воспитания детей. Педагог должен способствовать приобретению учениками навыков творческой деятельности, а так же научить их планировать свою домашнюю работу, осуществляя самостоятельный контроль своей учебной деятельности, сформировать умение находить наиболее эффективные способы достижения результата. На протяжении всего срока обучения необходимо развивать у детей личностные качества, которые помогут им осваивать учебную информацию в соответствии с программными требованиями.

Юный пианист, с помощью педагога, должен реализовать свои музыкальные и творческие способности, научиться самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности, овладеть навыками игры на фортепиано и знаниями, которые дадут возможность исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями. Для достижения хороших результатов ученику надо научиться объективно оценивать свой труд, анализировать удачи/неудачи проделанной работы, успешно взаимодействовать с преподавателями и другими учащимися.

Выявление одаренности у ребенка в процессе обучения позволяет целенаправленно развить его профессиональные и личностные качества, необходимые для продолжения профессионального обучения. В то же время программа рассчитана и на тех детей, которые не ставят перед собой цели стать профессиональными музыкантами.

Программа соответствует современным требованиям, предъявляемым к образовательной программе:

  1. Она имеет развивающий характер, ориентирована на музыкальное развитие ребёнка в процессе овладения им музыкальной деятельностью.

  2. В ней учтены идеи развивающего компонента: принцип единства развивающей и оздоровительной работы с детьми.

  3. Содержание программы ориентировано на создание психологического комфорта и эмоционального благополучия каждого ребёнка.

  4. Программа оснащена практическими материалами и пособиями для индивидуальных занятий.

При этом программа имеет свои отличительные особенности.

Концепция программы основывается на следующих принципах:

  • выявление одаренных детей;

  • выявление и развитие творческих задатков детей;

  • создание условий для проявления и самовыражения полученных знаний;

  • расширение кругозора посредством посещения театров, музеев, выставок, а также чтением популярной музыкальной литературы.

  • включение музыки в общую систему гармонического воспитания личности;

  • обновление и обогащение репертуара благодаря привлечению инновационных технологий на материале современных учебно-методических пособий;

  • сотрудничество с родителями для достижения устойчивых положительных результатов обучения;

  • создание музыкальной среды для воспитания ребенка;

  • интенсификация педагогического процесса;

  • бережное отношение к традициям преподавания музыки предыдущими поколениями музыкантов.

Отличием данной программы от традиционной является возможность дифференцированного подхода к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным. Это находит выражение в выделении перспективных или одаренных учащихся в отдельную группу. В общую группу входят учащиеся, которые обладают музыкальными данными, с интересом и желанием занимаются в ДШИ, выполняющие базовые требования в полном объеме.

Планируемые результаты освоения программы

Реализация данной программы способствует целостному развитию комплекса общих художественно-эстетических и специальных музыкальных способностей. В программе реализуются две объективные и социально обусловленные тенденции:

  • первая тенденция отражает принцип доступности музыкального образования для каждого ребенка;

  • вторая тенденция направлена на выявление и воспитание одаренных детей.

В итоге реализация программы позволит:

  • усовершенствовать существующую в ДШИ практику работы с одаренными детьми;

  • сформировать методические принципы по выявлению и развитию одаренных детей;

  • создать систему мониторинга личностного развития одаренных детей;

  • повысить профессиональную компетентность педагогов в работе с одаренными детьми;

  • наладить взаимодействие с учреждениями города, занимающимися работой с одаренными детьми;

2. Срок реализации учебного предмета «Специальность и чтение с листа»

Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1-й класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет. Для поступающих в образовательное учреждение, реализующее основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок обучения может быть увеличен на 1 год.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Специальность и чтение с листа»:

Таблица 1

Срок обучения - 8-9 лет


Содержание

1 класс

2-8 классы

9 класс

Максимальная учебная нагрузка в часах

1777

297

Количество часов на аудиторные занятия

592

99

Общее количество часов на аудиторные занятия

691

Общее количество часов на внеаудиторные

(самостоятельные) занятия

1185

198

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий:

индивидуальная, продолжительность урока - 45 минут.

Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить содержание программы в соответствии с особенностями развития каждого ученика. Форма индивидуальных занятий создает педагогу необходимые условия для внимательного всестороннего изучения и воспитания каждого ребенка, учитывая его индивидуальные и возрастные особенности. Одна из задач педагога — «распознать» профессиональные перспективы ученика и правильно его сориентировать.

В своей работе преподаватели опираются на общепедагогические принципы, такие, как:

учет возрастных и индивидуальных особенностей детей

- доступности, постепенности

- наглядности

на принципы педагогики сотрудничества

- демократичности общения с детьми

- гуманизма (профилактика конфликтных ситуаций взаимопомощь)

- рефлективности (личностная самооценка и оценка исполнения, привитие интереса и любви к музыкальному искусству);

5. Цели и задачи учебного предмета «Специальность и чтение с листа»

Цель образовательной программы:

-выявление потенциальных способностей у детей с целью приобщения их к деятельному образу жизни, формирование умений и навыков, помогающих организации музыкальной деятельности детей в урочной и внеурочной системе.

- обучение игре на фортепиано наиболее одаренных детей с целью дальнейшего профессионального ориентирования.

- обучение пианиста – исполнителя, владеющего исполнительскими навыками на более высоком уровне.

Задачи образовательной программы:

    • воспитать, умение чувствовать и переживать прекрасное, художественно – эстетический вкус, самостоятельность и самоконтроль в работе, навыки практического использования полученных знаний, открывающее путь к дальнейшему самостоятельному развитию;

    • освоить комплекс исполнительских и слуховых навыков ;

    • развить навыки самостоятельного творчества и музицирования, образное мышление, внимание, память, эмоционально-чувственное восприятие; инициативу и потребности самовыражения.

    • овладеть пианистическими способностями и техническими навыками исполнительства, освоения навыков педализации, навыками концертного выступления, коллективного исполнительства;

    • изучить с учащимися творчество выдающихся композиторов, чьи произведения изучаются в классах фортепиано, музыкальные жанры, формы, термины;

6. Обоснование структуры учебного предмета «Специальность и чтение с листа»

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучаемым.

Программа содержит следующие разделы:

  • сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
    учебного предмета;

  • распределение учебного материала по годам обучения;

  • описание дидактических единиц учебного предмета;

  • требования к уровню подготовки обучающихся;

  • формы и методы контроля, система оценок;

  • методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

  1. Методы обучения

В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

наглядно-иллюстративный (таблицы, рисунки, видеофрагменты и другое),

практический показ (прослушивание записей и их анализ, сольфеджирование),

словесный (объяснение, выполнения заданий, чтение литературных произведений и другие).

аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
эмоциональный (поощрения и одобрения, творческие задания (нарисовать сюжет, дописать музыкальную фразу, сочинить музыку на заданный образ и пр.), метод примеров.

В процессе обучения используются диагностические методы: наблюдение, тестирование, беседы, анкетирование, творческие задания.

Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях сольного исполнительства на фортепиано.

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Специальность и чтение с листа»

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Специальность и чтение с листа» должны иметь площадь не менее 9 кв.м и звукоизоляцию.

Для реализации программы «Специальность и чтение с листа» минимально необходимый перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения включает в себя:

- концертный зал с концертным роялем и звукотехническим оборудованием;

- библиотеку;

- помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку, видеотеку, фильмотеку, просмотровый видеозал);

- у педагога в классе должны быть инструменты, методические пособия, музыкальный словарь, метроном, музыкальный центр;

- учащимся должен быть обеспечен доступ к библиотечному фонду, фонотеке и видеотеке;

- компьютер, подключенный к интернету для прослушивания исполняемой музыки, просмотра видеозаписей, помогающих в обучении;

- учебные аудитории для индивидуальных занятий,

- учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.

Методические средства обучения:

- дидактические материалы;

- демонстрационные материалы;

- наглядные пособия (таблицы, плакаты и т.д.);

- информационные материалы к видео и аудио записям.

Кадровое обеспечение программы:

Преподаватель, имеющий среднее профессиональное или высшее профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого учебного предмета.

Непрерывность профессионального развития преподавателя должна обеспечиваться освоением дополнительных профессиональных ОП в объёме не менее 72-х часов, не реже, чем один раз в 5 лет в ОУ, имеющих лицензию на осуществление образовательной деятельности.

II. Содержание учебного предмета "Специальность и чтение с листа"

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Специальность и чтение с листа», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия: Таблица2

Распределение по годам обучения

Классы

1

2

3

4

5

6

7

8

9

Продолжительность учебных занятий (в неделях)


32

33

33

33

33

33

33

33

33

Количество часов на аудиторные занятия (в неделю)

2

2

2

2

2,5

2,5

2,5

2,5

3

Общее количество часов на аудиторные занятия

592

99


691

Количество часов на самостоятельную работу в неделю

3

3

4

4

5

5

6

6

6

Общее количество часов на самостоятельную работу по годам

96

99

132

132

165

165

198

198

198

Общее количество часов на внеаудиторную (самостоятельную) работу

1185

198



1383

Максимальное количество часов занятий в неделю (аудиторные и самостоятельные)

5

5

6

6

7,5

7,5

8,5

8,5

9

Общее максимальное количество часов по годам (аудиторные и самостоятельные)

160

165

198

198

247,5

247,5

280,5

280,5

297

Общее максимальное

1777

297

количество часов на весь период обучения

2074

Объем времени на консультации (по годам)

6

8

8

8

8

8

8

8

8

Общий объем времени на консультации

62

8


70

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению образовательного учреждения. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени. В случае, если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу преподавателей.

Резерв учебного времени можно использовать как перед промежуточной (экзаменационной) аттестацией, так и после ее окончания с целью обеспечения самостоятельной работой обучающихся на период летних каникул.

Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу может определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.

Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части образовательной программы в области искусств распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ.

Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Виды внеаудиторной работы:

  • выполнение домашнего задания;

  • подготовка к концертным выступлениям;

  • посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);

  • участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения
    и др.

Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

  1. Требования по годам обучения

Настоящая программа базируясь на многолетних традициях художественного образования, предлагает целесообразный, методически обоснованный учебно – тематический план, годовые требования по классам, включает в себя не только список репертуарных сборников, но и примерные репертуарные списки по классам.

В одном и том же классе экзаменационная программа может значительно отличаться по уровню трудности. Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.

В работе над репертуаром преподаватель должен учитывать, что большинство произведений предназначаются для публичного или экзаменационного исполнения, а остальные - для работы в классе или просто ознакомления. Следовательно, преподаватель может устанавливать степень завершенности работы над произведением. Вся работа над репертуаром фиксируется в индивидуальном плане ученика.

1 класс

Специальность и чтение с листа 2 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 3- х часов в неделю

Консультации 6 часов в год

В течении учебного года ученики должны выучить в разной степени готовности 23-27 музыкальных произведений.

В индивидуальный план работы с учащимися в течении года должны быть включены следующие произведения:

-1 произведение крупной формы,

2 полифонических,

9-11 разнохарактерных пьес,

8 –9 этюдов,

3 -4 ансамбля.

Гаммы:

2-3 мажорные гаммы отдельно каждой рукой в две октавы в прямом движении, противоположном движении двумя руками с симметричной аппликатурой от одного звука, Т35 с обращениями аккордами по три звука, хроматическая гамма каждой рукой отдельно от белых клавиш.

Учащийся должен знать:

  • строение инструмента, его выразительные возможности;

  • ноты и их расположение на клавиатуре;

  • основы нотной грамоты;

  • правила посадки за инструментом, положение корпуса, рук, ног;

  • элементарные музыкальные термины;

Уметь:

  • правильно и удобно сидеть за инструментом;

  • контролировать свободу аппарата;

  • воспроизводить ритмические рисунки в простых размерах;

  • читать с листа легкий текст;

  • выразительно исполнять несложные музыкальные произведения в полном соответствии с их художественными и техническими задачами;

  • слушать мелодическую линию, соотношение мелодии и аккомпанемента;

  • осмысленно воспринимать, разбирать и выучивать нотный текст;

  • эмоционально воспринимать музыки;

  • передавать характер музыкального произведения;

  • играть в ансамбле с педагогом

  • подбирать и транспонировать от разных звуков короткие попевки и знакомые мелодии.

Иметь навыки:

  • формирование комплекса специальных навыков: звуковысотного слуха; ладового чувства, элементарного чувства ритма.

  • формирование музыкально-исполнительских навыков;

  • проявление интереса к музыкальным знаниям;

  • формирование навыков чтения с листа, подбора по слуху;

  • культуры поведения на сцене;

Акцентируется внимание на:

-развитие координации движений и тактильных ощущений

-развитие ритмического слуха в произведениях с 2 -3-х дольным метром и более сложным ритмическим рисунком

-воспитание сознательного отношения к тексту и аппликатурной дисциплине

-формирование навыков слухового самоконтроля

-формирование навыка ансамблевой игры несложных пьес.

  • основные способы звукоизвлечения



ПРОСЛУШИВАНИЕ АКАДЕМИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ

1 полугодие 2 полугодие

2 пьесы (разнохарактерные) Полифония

на различные штрихи Крупная форма

этюд Пьеса или этюд

Примерный репертуарный список:


ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

  1. Арман Ж. Фугетта До мажор

  2. Бах Й.С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах: Менуэт соль минор,

Менуэт ре минор, Волынка ре мажор, Полонез №2 соль – минор.

  1. Гедике А. Ригодон фа мажор.

  2. Гедике А. Русская песня.

  3. Караманов А. Канон соль мажор

  4. Канон Соль - мажор.

  5. Моцарт Л. Менуэт ре минор.

  6. Моцарт В. Бурре до минор

  7. Пахельбель И. Гавот ля минор

  8. Сперонтес X. Менуэт соль мажор.

  9. Сейксас Х.К. Менуэт до минор.

  10. Телеман Г. Две пьесы.

  11. Тюрк Д. Ариозо фа мажор.

КРУПНАЯ ФОРМА

  1. Беркович И. Вариации на тему рус. нар..песни «Во саду ли, в огороде».

  2. Беркович И. Вариации на тему грузинской песни «Светлячок»

  3. Бейль А. Сонатина соль мажор

  4. Вагнер Э. Сонатина, ч. I

  5. Гедике Г. Сонатина до мажор.

  6. Гедике А. Тема с вариациями

  7. Клементи М. Сонатина до мажор. 1ч.

  8. Литкова И. Вариации на тему белорусской народной песни

«Савка и Гришка сделали ду-ду».

  1. Салютринская Т. Сонатина ре мажор.

  2. Сильванский Н. Вариации соль минор.

  3. Хаслингер Т. Сонатина до мажор

  4. Хаслингер Г. Рондо из сонатины до мажор

  5. Чичков Ю. Сонатина до-мажор.

  6. Штейбельт Д. Сонатина до мажор



ЭТЮДЫ

  1. Беркович И. «Маленькие этюды» № 1-14.

  2. Гнесина Е. Подготовительные упражнения к различным видам

Фортепианной техники ( по выбору)

«Маленькие этюды для начинающих» по выбору

  1. Гедике А. соч. 32 «40 мелодических этюдов для начинающих»

  2. Шитте А. соч. 108 «25 маленьких этюдов» № 1-15

соч. 160 «25 лёгких этюдов» № 1-20.

  1. «Школа игры на фортепиано», под ред.Николаева А. (по выбору)

  2. Черни К. "Избранные фортепианные этюды" под ред. Гермера, 1 ч.



ПЬЕСЫ

  1. Берлин П. «Пьесы для начинающих» (по выбору).

  2. Гречанинов А. Соч.98 Детский альбом: В разлуке, Мазурка,

Маленькая сказка.

  1. Кабалевский Д. «Избранные пьесы для детей»

соч. 27 Ночью на реке, Вроде вальса

соч.39: Вроде марша, Колыбельная, Ёжик,

Маленькая полька, На переменке, Тихая песня, На льду.

  1. Львов-Компанеец Д. Детский альбом: Веселая песенка, Игра, Раздумье, Бульба.

  2. Любарский Н. Сборник легких пьес на тему украинских народных

песен: Про щегленка, Пастушок, Дедушкин рассказ, Курочка, И шумит, и гудит

  1. Майкапар С. соч. 28 Бирюльки: В садике, Детская пьеса. Пастушок, Сказочка,

Колыбельная

  1. Слонов Ю. Пьесы для детей. Шутливая песенка, Рассказ, Разговор с

Куклой, Сказочка, Кукушка, Колыбельная

  1. Хренников Т. Альбом пьес: Поют партизаны, Осенью, Колыбельная.


Примеры экзаменационных программ:

Вариант 1

Моцарт Л. Менуэт ре минор.

Беркович И. Вариации на тему рус. нар..песни «Во саду ли, в огороде».

Гнесина Е. Этюд до мажор


Вариант 2

Тюрк Д. Ариозо фа мажор.

Гедике Г. Сонатина до – мажор.

Гречанинов А. В разлуке.


Вариант 3

Бах И. С. Менуэт ре минор (Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах)

Клементи М. Сонатина до мажор, 1-я часть

Черни К.- Гермер Этюды № 16 (1-я часть)

Штейбельт Д. Адажио


Вариант 4

Бах И. С. Менуэт соль минор (Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах)

Хаслингер Т. Сонатина До мажор

К.Черни-Гермер Этюд №23 (1-я часть)

Майкапар С. Пастушок



2 класс

Специальность и чтение с листа 2 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 3 часов в неделю

Консультации 8 часов в год

В течении учебного года ученики должны выучить 20- 22 музыкальных произведений в разной степени готовности:

-2 произведения крупной формы,

3 -4 полифонических,

6 -7 разнохарактерных пьес,

6-8 этюдов , 3-4 ансамбля.

Гаммы:

5-6 мажорных гаммы в прямом движении двумя руками в две октавы, в противоположном движении с симметричной аппликатурой; минорные гаммы (натуральные, гармонические, мелодические ) «ля» и «ми» (3 вида минора) - каждой рукой отдельно; Т5/3 с обращениями аккордами по три звука, короткое арпеджио по четыре звука от белых клавиш в пройденных тональностях, хроматические гаммы двумя руками.

Учащийся должен знать:

  • закрепление основ нотной грамоты;

  • приемы организации пианистического аппарата;

  • основные музыкальные термины;

  • строение музыкальных фраз, простых форм.

Уметь:

  • развитие умения слушать мелодическую линию;

  • продолжение работы над выразительностью;

  • контролировать свободу аппарата;

  • выразительно исполнить музыкальные произведения;

  • словесно охарактеризовать исполняемые произведения;

  • эмоционально воспринимать музыки;

  • передать характер музыкального произведения в исполнении;

  • совершенствовать виды исполнения: нон легато, легато, стаккато;

  • владеть пальцевой техникой на примере исполнения гамм и этюдов;

  • выразительно исполнять более сложные разнохарактерные музыкальные произведения в полном соответствии с их художественными и техническими задачами;

  • анализировать музыкальные произведения;

  • различать музыкальные формы и жанры.

  • более свободно читать ноты с листа;

  • подбирать по слуху с несложным аккомпанементом;

  • играть в ансамбле с другими учениками.

Иметь навыки:

  1. закрепление музыкально-исполнительских навыков;

  2. закрепление навыков более беглого исполнение гамм и этюдов;

  3. освоение навыков педализации;

  4. проявление устойчивого интереса к музыкальным занятиям;

  5. развитие навыков совместного музицирования;

  6. закрепление навыков чтения с листа, подбора по слуху;

  7. подготовки к концертному выступлению;

Акцентируется внимание на:

-освоение навыка разновесовой игры в пьесах с развитой линией аккомпанемента;

- освоение навыка педализации.

- работа над звуком

- формируется культура исполнения произведения.

- закладываются стилистические особенности исполнения произведений.


АКАДЕМИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ

1 полугодие 2 полугодие

Полифония Полифония Этюд Крупная форма

Пьеса кантилена Пьеса кантилена

Этюд


Примерные репертуарные списки


ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

  1. Бах Й.С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах: Менуэт соль мажор,

Менуэт ре минор, Волынка ре мажор,

Полонез №2 соль – минор.

  1. Бах Й.С Маленькие прелюдии и фуги Маленькая прелюдия

до – мажор.

  1. Бах Й.С Двухголосные инвенции до – мажор, фа - мажор

  2. Бах К.Ф. Полонез соль – минор.

  3. Гендель Г. Две сарабанды фа – мажор, ре – минор.

Менуэт ре минор. Чакона соль – мажор.

  1. Л. Моцарт. Сборник фортепианных пьес: Буре ре минор.

  2. С.Павлюченко Фугетта ля – минор.

  3. Г. Перселл Ария. Фанфара.

  4. Ж.Рамо Менуэт до -мажор

  5. Сыновья И.Баха. Легкие клавирные пьесы.


КРУПНАЯ ФОРМА

  1. Бетховен Л. Сонатина соль – мажор. ч.1,2

  2. Бетховен Л. Сонатина фа – мажор ч.1

  3. Диабелли А. Сонатина №1 ч.3 Соч. 151. соль – мажор.

  4. Кабалевский Д. Сонатина ля – минор, соч.27

  5. Кабалевский Д. Легкие вариации на тему русской народной песни.

фа – мажор. соч.51.

  1. Кулау Ф. Вариации соль – мажор. соч.42

  2. Кулау Ф. Сонатина до – мажор. соч.55 №1, ч.1,2.

  3. Клементи М. Сонатина до мажор. ч.1,2,3. соч. 36 №1

  4. Мелартин Э. Сонатина соль – минор. Соч. 84.

  5. Моцарт В. Вариации на тему из оперы «Волшебная флейта».

  6. Чимароза Д. Сонатина ре – минор.

  7. Чимароза Д. Сонатина соль – минор.


ЭТЮДЫ

  1. Бургмюллер Ф. 25 легких этюдов. опус. 100 (по выбору)

  2. Гедике А. 20 маленьких пьес для начинающих: №5, соч. 6

40 мелодических этюдов для начинающих: №11,12,15, 18,19,24, соч.32

  1. Гнесина Е. Подготовительные упражнения к различным видам

фортепианной техники (по выбору).

  1. Гречанинов А. Детский альбом Этюд Esdur.

  2. Ежедневные упражнения юного пианиста тетр. 1,2,3, сост. Ю.Левин (по выбору).

  3. Лекуппе Ф. Азбука 25 легких этюдов № 3,6,7,9,18,21,23, соч. 17

  4. Лемуан А. Этюды: №1,2,6,7,10,17,27. соч.37

  5. Лешгорн А. Этюды: №3, 5-7, 9, 27,29. соч.65.

  6. Лещинская. Ежедневные упражнения юного пианиста.

  7. Черни К. Избранные фортепианные этюды. Под ред. Г.Гермера. ч.1:

10,11.13-18,20,21,23-29, 40.

  1. Черни К. Первый учитель и первый урок. Ред. А.Бакулов. (по выбору).

  2. Этюды и упражнения 1,2 кл., сост. К. Сорокин и Е. Камалькова.

  3. Этюды 1-3кл. ДМШ, сост. К. Сорокин и Е. Камалькова.


ПЬЕСЫ

  1. Барток. Б. Микрокосмос. Тетр.№1,2

  2. Гайдн И. Две пьесы: фа мажор, ми бемоль мажор.

  3. Глиэр Р. Маленький марш. Соч. 43.

  4. Живцов А. Свирель.

  5. Кабалевский Д. Клоуны, Токкатина

  6. Майкапар С. Бирюльки. соч.28 Маленький командир,

Мимолетное видение.

  1. Майкапар С. Тарантелла, соч.33. № 6.

  2. Моцарт В. 1 4 детских пьес. ( по выбору).

  3. Парфенов И. Белочка. О чем пела кукушка?

  4. Прокофьев С. Детская музыка. Соч.65. Марш.

  5. Свиридов С. Парень с гармошкой.

  6. Хачатурян А. Андантино.

  7. Чайковский П. Детский альбом: Старинная французская песенка,

Новая кукла, Мазурка, Полька, Марш деревянных солдатиков.

  1. Шостакович Д. Танцы кукол: Гавот, Шарманка, Танец.

  2. Шуман Р. Альбом для юношества: Марш, Смелый наездник,

Первая утрата, Веселый крестьянин.


Примеры экзаменационных программ:

Вариант 1

Бах Й.С. Нотная тетрадь А. М. Бах Менуэт соль мажор

Лемуан А. Этюды соч.37, №№10, 11

Кулау Ф. Вариации соль – мажор. соч.42

Шуман Р. Первая утрата


Вариант 2

Бах Й.С. Маленькая прелюдия до – мажор.

Черни К. Этюд №11. Под ред. Г.Гермера.

Бетховен Л. Сонатина фа – мажор ч.1

Чайковский П. Новая кукла


Вариант 3

Бах И.С. Маленькая прелюдия фа мажор

Черни К. -Гермер Этюды №№ 4, 5 (2-я часть)

Моцарт В. Вариации на тему из оперы "Волшебная флейта"

Хачатурян А. Андантино


Вариант 4

Бах И.С. Двухголосная инвенция до мажор

Лешгорн А. Этюд соч.66, №7

Клементи М. Сонатина до мажор, 3-я часть

Свиридов С. Парень с гармошкой

3класс

Специальность и чтение с листа 2 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 4 часов в неделю

Консультации 8 часов в год

В течении учебного года ученики должны выучить 19- 21 музыкальных

произведений в разной степени готовности :

2 произведения крупной формы,

2 полифонических,

5-6 разнохарактерных пьесы,

    1. этюдов,

4 ансамбля.

Гаммы: 4-5 мажорные гаммы : в прямом движении двумя руками в четыре октавы, в противоположном движении с симметричной аппликатурой; минорные гаммы (натуральные, гармонические, мелодические ) «ля», «ми», «ре», - двумя руками в четыре октавы; Т35 с обращениями аккордами по три звука, короткое арпеджио по четыре звука в пройденных тональностях, длинные арпеджио, хроматические гаммы от всех клавиш.

Учащийся должен знать:

  • основные виды техники;

  • основные аппликатурные принципы;

  • расширение круга сольной и ансамблевой музыкальной литературы;

  • стили и жанры музыкальных произведений различных эпох и направлений;

  • соответствующие музыкальные формы произведений;

  • первоначальные навыки анализа изучаемых произведений;

Уметь:

  • самостоятельное и грамотное прочтение авторского текста при разборе произведений;

  • выразительно и артистично исполнять произведения повышенной сложности;

  • применять основные аппликатурные принципы в исполнении этюдов;

  • владеть основными техническими формулами;

  • совершенствовать исполнительскую технику;

  • анализировать исполняемое произведение;

  • различать стили и жанры музыкальных произведений различных эпох и направлений;

  • проявлять индивидуальность в исполнительстве;

  • сочинять простейшие мелодии;

  • подбирать по слуху мелодии в сопровождении выдержанной тонической квинты и транспонировать простые попевки.

Иметь навыки:

  • самостоятельного разбора нотного текста;

  • работы над основными видами техники;

  • исполнения этюдов в быстром темпе;

  • обладать навыками звукового воплощения исполняемых произведений;

  • выполнения художественных и технических задач при исполнении выученных произведений;

  • концертного выступления;

  • закрепление навыков педализации;

  • совершенствовать навыки чтения с листа, подбора по слуху;

Акцентируется внимание на:

- работу над развитием аппликатурных и двигательных навыков;

- освоение навыка педализации.

- развитие мелкой пальцевой техники;

- культуру звукоизвлечения;

- продолжать работать над разновесовой игрой.


ТЕХНИЧЕСКИЙ ЗАЧЕТ

1 полугодие 2 полугодие

Соль, Ре Ля мажор Фа, Си- бемоль мажор

Ми, ля минор ре, соль минор

Этюд на гаммообразные движения Этюд на мелкую технику

Конкурсный этюд


АКАДЕМИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ

1 полугодие 2 полугодие

Полифония Полифония Пьеса техническая Крупная форма

Пьеса кантилена Пьеса кантилена


Примерные репертуарные списки


ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИ

  1. Бах Й.С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах: Менуэт до минор №3,

Менэт соль – мажор №12, Марш №16, Полонез №19

  1. Бах Й.С. Маленькие прелюдии и фуги тетр.1Прелюдия соль - минор.

Менуэт соль – минор

  1. Бах Й.С. Двухголосные инвенции ля – минор, ре - минор

  2. Бах Ф.Э. Менуэт, Фантазия.

  3. Бах И.Х. Аллегретто.

  4. Гендель Г. Аллеманда. Шалость.

  5. Кригер И. Сарабанда.

  6. МайкапарС. Бирюльки. Соч.28. Прелюдия и фугетта до диез минор.

  7. МоцартЛ. Сборник фортепианных пьес: Буре до минор, Ария

  8. Мартини Д . Ария до – минор.



КРУПНАЯ ФОРМА

  1. Бетховен Л. Сонатина фа – мажор. ч.1,2

  2. Бетховен Л. Сонатина соль – мажор. ч.1

  3. Беркович И. Концерт соль – мажор.

  4. Глиэр Р. Рондо. соч.43.

  5. Кабалевский Д. Сонатина ля – минор, соч.27

  6. Клементи М. Сонатина соль - мажор. ч.1,2,3. соч. 36 №2.

  7. Клементи М. Сонатина соль – мажор. соч.36.№5

  8. Кулау Ф. Вариации соль – мажор. соч.42

  9. Кулау Ф. Сонатина до – мажор. соч.55 №1, ч.1,2.

  10. Майкапар С. Вариации на русскую тему, соч. 8

  11. Моцарт В. Сонатина фа – мажор. ч.2

  12. Чимароза Д. Сонатина соль – минор.


ЭТЮДЫ

  1. Бургмюллер Ф. 25 легких этюдов. опус. 100 (по выбору)

  2. Гедике А. 16 небольших пьес для фортепиано: соч. 60, №2

  3. Гедике А. 8 миниатюр в форме этюдов. Соч.8 ( по выбору).

  4. Караев К. Волчок.

  5. Лемуан А. Этюды: № 28 – 30, 32,33,36,37,41,44,48,50.соч.37

  6. Лешгорн А. Этюды: № 1 -4 соч.66

  7. Лещинская И. Ежедневные упражнения юного пианиста.

  8. Черни К. Избранные фортепианные этюды. Под ред. Г.Гермера. ч.1:

17,18, 21 – 23, 25, 26,28,30 – 32,34 – 36, 38,41 -43,45,46.

  1. Черни К. Этюды соч. 821. №5,7,24, 26, 33,35.

  2. Черни К. Избранные фортепианные этюды под редакцией

Л.Криштоп. тетр. 1 (по выбору)

  1. Черни К. Ежедневная разминка юного пианиста. Ред. А.Бакулов.

  2. Черни К. Первый учитель и первый урок. Ред. А.Бакулов

(по выбору)

  1. Шитте Л. 25 этюдов соч.68 №2,3,5,6.


ПЬЕСЫ

  1. Гайдн И. 12 легких пьес. Esdur

  2. Гедике А. соч.6 20 маленьких пьес для начинающих № 14, 16 – 20.

  3. Гедике А. соч. 58 Прелюдия

  4. Глиэр Р. Эскиз соч.47 №1, Утро.

  5. Живцов А. Весенний ручей.

  6. Кабалевский Д. Избранные пьсы соч.27: Кавалерийская, Шуточка.

  7. Майкапар С. Бирюльки. Соч.28: Тревожная минута, Весною,

Эхо в горах.

  1. Майкапар С. Тарантелла, соч.33. № 6.

  2. Моцарт В. Жига.

  3. Парцхаладзе Н. 18 детских пьес. №2

  4. Парфенов И. Черемуха над водой.

  5. Прокофьев С. Детская музыка. Соч.65. Сказочка. Прогулка.

  6. Раков Н. Первые фиалки

  7. Сигмейстер Э. Фортепианные пьесы для детей: Еж, Новый Лондон.

  8. Чайковский П. Детский альбом: Новая кукла, Мазурка, Полька, Песня

жаворонка, Итальянская песенка, Немецкая песенка?

Вальс.

  1. Шостакович Д. Танцы кукол: Лирический вальс, Танец.

  2. Шуберт Ф Экосез. соль – мажор. Менуэт.

  3. Шуман Р. Альбом для юношества: Смелый наездник, Сицилийская

песенка, Охотничья песенка, Веселый крестьянин.


Примеры экзаменационных программ:

Вариант 1

Бах Й.С. Маленькая прелюдия до мажор

Бетховен Л. Сонатина соль мажор 1 часть

Чайковский П. Новая кукла

Караев К. Волчок.


Вариант 2

Бах Й.С. Маленькие прелюдии и фуги тетр.1 Прелюдия соль - минор.

Беркович И. Концерт соль – мажор.

Глиэр Р. Эскиз соч.47 №1, Утро.

Черни К. Этюд соч. 821. № 35.


Вариант 3

Бах Й.С. Маленькая прелюдия ре минор

Клементи М. Сонатина соль – мажор. соч.36.№5

Шостакович Д. Танцы кукол: Лирический вальс, Танец.

Черни К. - Гермер Этюды №№18, 24


Вариант 4

Бах Й.С. Двухголосная инвенция ре минор

Моцарт В. Сонатина фа – мажор. ч.2

Чайковский П. Вальс

Шитте Л. 25 этюдов соч.68 №2,3.


4 класс

Специальность и чтение с листа 2 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 4 часов в неделю

Консультации 8 часов в год


В течении учебного года ученик должен выучить 17-19 музыкальных произведений. в разной степени

готовности:

2 произведения крупной формы,

2 полифонических,

6-7 разнохарактерных пьес,

5-6 этюдов,


2 ансамбля.

Гаммы

Первое полугодие: мажорные гаммы (диезные) до 4-х знаков – двумя руками на четыре октавы в параллельном движении. Гаммы до 2-х знаков – в расходящемся движении. Минорные гаммы до 4-х знаков (гармонические и мелодические) – двумя руками на четыре октавы в прямом движении.

Второе полугодие: мажорные гаммы (бемольные) до 4-х знаков – двумя руками на четыре октавы в параллельном движении. Минорные гаммы

до 4-х знаков (гармонические и мелодические) – двумя руками на четыре октавы в прямом движении.

Аккорды (в пройденных тональностях)

- Т3/5 с обращениями – двумя руками

- Аккорды по 4 звука – отдельными руками

- D7 (без обращений) – отдельными руками

Арпеджио (в пройденных тональностях)

- короткие – двумя руками на четыре октавы

- ломаные – отдельными руками на 4 октавы

- длинные – двумя руками (с акцентами через 4 звука)

Хроматическая гамма

- от тоники (в пройденных тональностях) – двумя руками на четыре октавы.

Учащийся должен знать:

  • стилевые особенности исполняемого произведения;

  • понимать содержание и средства художественной выразительности для воплощения музыкальных образов;

  • закономерности ладотональных соотношений;

  • основные аппликатурные формулы;

  • основные звуковые задачи, стоящие перед пианистом.

Уметь:

  • владеть комплексом художественно-технических задач;

  • соблюдать метроритмическую организацию в произведениях крупной формы;

  • ориентироваться в тональностях;

  • анализировать форму музыкальных произведений;

  • бегло исполнять и ясно артикулировать при игре на фортепиано;

  • воплощать основные звуковые задачи, стоящие перед пианистом.

  • концентрировать внимание при выступлении на сцене;

  • владеть педализацией;

  • показывать собственное отношение к исполняемым произведениям;

  • развивать чувство артистизма, преодоление эстрадного волнения;

Иметь навыки:

  • развитие всех навыков, полученных в предшествующий период на более сложном репертуаре;

  • исполнения более сложных полифонических произведений и произведений крупной формы;

  • закрепление навыков педализации;

  • самостоятельного творчества;

  • более цельного охвата текста при чтении с листа и ансамблевом музицировании.

Акцентируется внимание на:

-развитие полифонического мышления;

- освоение навыка педализации;

-развитие беглости пальцев.

- развитие слухового самоконтроля.


ТЕХНИЧЕСКИЙ ЗАЧЕТ

1 полугодие 2 полугодие

Ре, Ля , Ми мажор Си- бемоль, Ми-бемоль ,

ми, си минор Ля- бемоль мажор

соль, до, фа минор

Этюд на мелкую технику Этюд на мелкую технику

Конкурсный этюд


АКАДЕМИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ

1 полугодие 2 полугодие

Полифония Полифония Пьеса техническая Крупная форма

Пьеса кантилена Пьеса кантилена

Этюд

Примерные репертуарные списки


ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

  1. Бах. И.С. Маленькие прелюдии и фуги. Тетр. 1: № 1, 3,5 – 8,11,12;

Тетр.2: №1,2,3,6

  1. Бах Ф.Э. Фантазия до минор (Избранные произведения

композиторов 17, 18, начала 19 веков. Вып.2.)

  1. Бах И.С. Двухголосные инвенции: до мажор, си – бемоль мажор.

ля минор. фа мажор. ре минор.

  1. Бах И.С. Французские сюиты: №2 до минор – Сарабанда, Ария,

Менуэт.

  1. Гендель Г. 12 легких пьес: Сарабанда с вариациями, Куранта.

  2. Мясковский Н. соч. 43. Охотничья перекличка, Элегическое настроение.


КРУПНАЯ ФОРМА

  1. Беркович И. Концерт соль мажор.

  2. Бетховен Л. Соната №20, соч.49, ч.1

  3. Гайдн Й. Соната –партита до мажор

  4. Диабелли А. соч. 151. Сонатина соль мажор.

  5. Дюссек И. Сонатина соль мажор.

  6. Кабалевский Д. Легкие вариации на тему украинской народной песни,

соч. 51, №4.

  1. Клементи М. соч. 36. Сонатины: №3 до мажор, №4 фа мажор, №5

соль мажор.

  1. Кулау Ф. соч. 55 №1 Сонатина до мажор.

  2. Кулау Ф. Рондо соль мажор

  3. Майкапар С. соч. 8 Вариации на русскую тему.

  4. Моцарт В. Шесть сонатин: № 1 до мажор, №4 си – бемоль мажор.

  5. Рожавская Ю. Сонатина ля мажор.

  6. Чимароза Д. Сонаты: соль минор, ми – бемоль мажор.

  7. Шуман Р. соч. 118. Детская соната, ч.1



ЭТЮДЫ

  1. Беренс Г. 32 избранных этюда соч. 61. №1 -3, 4, 13, 24,соч. 88.№5, 7

  2. Бертини А. 28 избранных этюдов из соч. 29, 32: №4, 5, 9.

  3. Гедике А. 40 мелодических этюдов для начинающих. Соч. 32.

Марево 30 легких этюдов, соч. 47. № 20, 26.

  1. Зиринг В. Этюд, соч. 20.

  2. Лемуан А. Этюды: № 28 – 30, 32,33,36,37,41,44,48, 50.соч.37

  3. Лешгорн А. Этюды: № 5 -9 соч.65

  4. Лешгорн А. Этюды: № 1 -4 соч.66

  5. Парцхаладзе М.Три пьесы. Этюд. соль – минор.

  6. Черни К. Избранные фортепианные этюды. Под ред. Г.Гермера. ч.2:

  7. Черни К. Этюды соч. 849. № 11, 12,13

  8. Черни К. 40 ежедневных упражнений соч. 337. (по выбору).

  9. Черни К. Избранные фортепианные этюды под редакцией

Л.Криштоп тетр. 2 (по выбору)

  1. Черни К. Школа беглости. соч. 299. №1,2, 4

  2. Шитте Л. 25 этюдов соч.68 № 7,8,9,10, 11


ПЬЕСЫ

  1. Беркович И. Десять лирических пьес для фортепиано:

Украинская мелодия (№4)

  1. Гладковский А. Детская сюита: Маленькая танцовщица.

  2. Глиэр Р. Альбом фортепианных пьес: соч. 31: 3. Колыбельная,

11, Листок из альбома; соч. 34: №15. Русская песня;

соч. 35: №8 Арлекин;

соч. 43. №3 Мазурка, №4. Утро, №7. Ариетта;

соч. 47: №1. Эскиз.

  1. Гречанинов А. соч. 109. Нянюшкина сказка.

соч. 117. Облака плывут.

соч. 158. Русская пляска.

  1. Григ Э. соч. 12. Лирические пьесы: Вальс, Песня сторожа, Танец

эльфов, Листок из альбома.

  1. Зиринг В. соч. 8. В лесу, Русская песня, Рассказ.

  2. Кабалевский Д. соч. 27. Избранные пьесы: Скерцо, Кавалерийская.

  3. Кюи Ц. Аллегретто до мажор.

  4. Люли Ж. Гавот соль минор

  5. Майкапар С. соч. 33. Элегия.

  6. Моцарт В. Престо си – бемоль мажор.

  7. Пахульский Г. Интимное признание.

  8. Парфенов И. Весенний ручей.

  9. Прокофьев С. соч. 65. Детская музыка. Пятнашки, Тарантелла.

  10. Чайковский П. соч. 39. Детский альбом: Вальс, Шарманщик поет,

Неаполитанская песенка.

соч. 37 Времена года: Подснежник, Песня жаворонка.

  1. Шуберт Ф. Розамунда

  2. Шуман Р. соч. 68. Альбом для юношества: Дед Мороз,

Сицилийская песенка.

Примеры экзаменационных программ:

Вариант 1

Бах И.С. Маленькая прелюдия ля минор

Бетховен Л. Соната №20, соч.49, ч.1

Лешгорн А. Соч.66, этюд N 18

Шуман Р. Дед Мороз

Вариант 2

Бах И.С. Французские сюиты: №2 до минор – Сарабанда, Ария, Менуэт.

Клементи М. Сонатины: №3 до мажор, соч. 36.

Парцхаладзе М. Этюд. соль – минор.

Шуберт Ф. Розамунда

Вариант 3

Бах Й.С. Двухголосная инвенция си бемоль - мажор

Гайдн Й. Соната –партита до мажор

Черни К. Этюд. №1 соч. 299

Пахульский Г. Интимное признание.


Вариант 4

Бах И.С. Двухголосная инвенция ля минор

Моцарт В. Сонатина До мажор N 1, 1- я часть

Черни К.- Гермер Этюд N 27

Чайковский П. Подснежник


5 класс

Специальность и чтение с листа 2,5 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 5 часов в неделю

Консультации 8 часов в год

В течении учебного года ученики должны выучить 14-16 музыкальных произведений в разной степени готовности:

2 произведения крупной формы,

2 полифонических,

5 -6 разнохарактерных пьесы,

5-6 этюдов,

Гаммы:

Первое полугодие: мажорные гаммы (диезные) до 5-и знаков – двумя руками на четыре октавы в параллельном и в расходящемся движении, в терцию, в дециму и в сексту. Минорные гаммы до 5-и знаков (гармонические и мелодические) – двумя руками на четыре октавы в прямом и в расходящемся движении. До 5-и знаков – в терцию и дециму.

Второе полугодие: мажорные гаммы (бемольные) до 5-и знаков – двумя руками на четыре октавы в параллельном и в расходящемся движении.. Минорные гаммы до 5-х знаков (гармонические и мелодические) – двумя руками на четыре октавы в прямом и в расходящемся движении, в терцию, в дециму и в сексту.

Аккорды (в пройденных тональностях)

- Т3/5 с обращениями – двумя руками (на 4 октавы)

- Аккорды по 4 звука – двумя руками (на 2 октавы)

- D7 (с обращениями) –двумя руками.

Арпеджио (в пройденных тональностях)

- короткие – двумя руками на четыре октавы

- ломаные – двумя руками на 4 октавы

- длинные – двумя руками (с акцентами через 4 звука)

- D7 – короткие арпеджио двумя руками

- D7 - длинные арпеджио отдельными руками ( с акцентами через 3 звука)

Учащийся должен знать:

  • расширение знаний фортепианного репертуара;

  • знать авторов исполняемых произведений и их основные произведения;

  • уверенное знание терминологии;

  • понимать особенности содержания и стиля исполняемого произведения;

  • выразительные возможности фортепиано;

  • исполнительские и технические приемы работы над произведениями;

  • методы самостоятельной домашней работы над произведениями;

  • строение музыкальной формы, фразировки, закономерности динамического развития;

  • приемы осознанного контроля над пианистическими движениями и двигательными ощущениями;

  • многообразие звуковых задач, стоящих перед пианистом.

Уметь:

  • реализовать выразительные возможности фортепиано при исполнении;

  • представлять целесообразность использования исполнительских и технических приемов работы над произведениями;

  • передавать самостоятельность голосоведения при исполнении полифонических произведений;

  • охватить в целом произведения крупной формы;

  • воплощать многообразие звуковых задач, стоящих перед пианистом.

  • применять приемы осознанного контроля над пианистическими движениями и двигательными ощущениями;

  • использовать методы самостоятельной работы в домашней работе над произведениями;

Иметь навыки:

  • закрепление и развитие всех навыков, полученных в предыдущий период;

  • устойчивое закрепление навыков педализации;

  • закрепление и осознанное применение исполнительских приемов и навыков;

  • расширение навыков самостоятельного творчества;

  • углубление навыков чтения с листа и ансамблевого музицирования.

Акцентируется внимание на:

-работу над осознанной художественной интерпретацией музыкального образа, стиля, формы исполняемых музыкальных произведений.

- приемах разновесовой игры.

-техническое развитие учащегося (мелкая и крупная техника)

-осознанное отношение к разбору нотного текста.

ТЕХНИЧЕСКИЙ ЗАЧЕТ

1 полугодие 2 полугодие

Ре Ля , Ми мажор Си- бемоль, Ми-бемоль, Ля- бемоль мажор

ми, си минор соль, до, фа минор

Этюд на крупную технику Этюд на мелкую технику

Конкурсный этюд

АКАДЕМИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ

1 полугодие 2 полугодие

Полифония Полифония Полифония Пьеса техническая Крупная форма

Пьеса кантилена Пьеса кантилена

Этюд


Примерные репертуарные списки


ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

  1. Бах И.С. Двухголосные инвенции: до мажор, си бемоль мажор,

ми минор, ля минор

Трехголосные инвенции: до – минор,

Французские сюиты:

2 до минор - Сарабанда, Ария, Менуэт.

Маленькие прелюдии и фуги. Тетр. 1 до мажор, фа мажор.

  1. Гендель Г. 12 легких пьес: Сарабанда, Жига, Прелюдия,

  2. Майкапар С. соч. 8 Фугетта соль – диез минор

соч.37 Прелюдия и фугетта ля минор.

  1. Павлюченко С. Фугетта ми – бемоль мажор.

  2. Пахельбель И. Чакона.

  3. Пахульский Г. Канон.

  4. Фрид Г. Инвенции: до мажор, фа минор, ля минор.


КРУПНАЯ ФОРМА

  1. Беркович И. Вариации на тему русской народной песни.

  2. Гайдн Й. Каприччио.

  3. Гендель Г. Соната до мажор, Концерт фа мажор.

  4. Гречанинов О. Сонатина фа мажор ч.1

  5. Клементи М. соч. 36. Сонатина ре мажор, ч.1

соч. 37 Сонатины: ми бемоль мажор, ре мажор.

соч. 38. Сонатины: соль мажор ч.1, си бемоль мажор.

  1. Кулау Ф. соч.59. Сонатина ля мажор.

  2. Моцарт В. Сонатины: ля мажор, до мажор.

Концерт ре мажор, ч.2

  1. Скултэ А. Сонатина до мажор.

  2. Чимароза Д. Сонатины: ля минор, си бемоль мажор.


ЭТЮДЫ

  1. Бертини А. 28 избранных этюда из соч. 29 и 42 №1, 6,7,10,13,14,17.

  2. Лемуан А. Этюды соч.37 ( по выбору)

  3. Лешгорн А. Этюды: № 6,7,9,12,18,19,20. соч.66

  4. Майкапар С. Соч. 33. Бурный поток (этюд).

  5. Пахульский Г. Маленький этюд.

  6. Черни К. Избранные фортепианные этюды. Под ред. Г.Гермера. ч.2:

  7. Черни К. 40 ежедневных упражнений соч. 337. (по выбору).

  8. Черни К. Избранные фортепианные этюды под редакцией

Л.Криштоп. тетр. 3(по выбору)

  1. Черни К. Ежедневная разминка юного пианиста. Ред. А.Бакулов

  2. Черни К. Школа беглости. Соч. 299. №1 – 4, 6,7, 11.

  3. Шитте Л. 25 этюдов Соч.68 ( по выбору).

ПЬЕСЫ

  1. Бах И.С. Сольфеджио.

  2. Бетховен Л. Семь народных танцев (по выбору)

  3. Гедике А. Соч.8 Десять миниатюр: №6 ми минор, №7 соль мажор.

  4. Глиэр Р. Альбом фортепианных пьес: соч. 31 №1. Романс.

соч. 43,№1. Прелюдия;

соч. 47, № 2 Эскиз.

  1. Гречанинов А. Пастели: Осенняя песенка Соч. 173, №2. Признание.

  2. Григ Э. соч. 17 Халлинг ля мажор, ре мажор.

  3. Дебюсси К. Маленький негритенок.

  4. Калинников В. Грустная песенка.

  5. Парфенов И. Ноябрь

  6. Пахульский Г. Фантастическая сказка.

  7. Скрябин А. Мазурка.

  8. Скулте А. Ариетта

  9. Чайковский П. соч.54 №10 Колыбельная песня в бурю.

соч.40 №2 Грустная песня. №6 Песня без слов.

соч.39. Детский альбом: Баба Яга, Сладкая греза.

  1. Шостакович Д. Сюита «Танцы кукол»: Вальс – шутка, Романс, Полька.

  2. Шуберт Ф. соч. 50. Вальс соль мажор, вальс си минор.


Примеры экзаменационных программ

Вариант 1

Бах И.С. Французские сюиты: №2 до минор - Сарабанда, Ария, Менуэт.

Клементи М. соч. 36. Сонатина ре мажор, ч.1

Черни К. Этюд № 6 соч. 299.

Чайковский П. соч.54 №10 Колыбельная песня в бурю.


Вариант 2

Бах И.С. Двухголосная инвенция ми мажор

Бетховен Л. Соната №20, 1-я часть

Черни К. этюд №11 Соч.299 ,

Глиэр Р. Альбом фортепианных пьес: соч. 31 №1. Романс.


Вариант 3

Бах И. С. Трехголосная инвенция до минор

Моцарт В. Легкая соната До мажор, 1-я часть

Черни К. соч. 299 Этюд № 21

Шуберт Ф. соч. 50. Вальс соль мажор,


Вариант 4

Бах Й.С. Трехголосная инвенция си –минор

Моцарт В. Концерт ре мажор, ч.2

Лешгорн А. Этюды: № 9 соч.66

Григ Э. Халлинг ля мажор, соч. 17


6класс

Специальность и чтение с листа 2,5 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 5 часов в неделю

Консультации по специальности 8 часов в год

В течении учебного года ученики должны выучить 12-14 музыкальных произведений. в разной степени готовности:

-2 произведения крупной формы,

2 полифонических,

5-6 разнохарактерных пьесы,

5-6 этюдов

Гаммы:

Первое полугодие: мажорные гаммы (диезные) до 5-и знаков – двумя руками на четыре октавы в параллельном и в расходящемся движении, в терцию, в дециму и в сексту. Минорные гаммы до 5-и знаков (гармонические и мелодические) – двумя руками на четыре октавы в прямом и в расходящемся движении. До 5-и знаков – в терцию и дециму.

Второе полугодие: мажорные гаммы (бемольные) до 5-и знаков – двумя руками на четыре октавы в параллельном и в расходящемся движении.. Минорные гаммы до 5-х знаков (гармонические и мелодические) – двумя руками на четыре октавы в прямом и в расходящемся движении, в терцию, в дециму и в сексту.

Аккорды (в пройденных тональностях)

- Т3/5 с обращениями – двумя руками (на 4 октавы)

- Аккорды по 4 звука – двумя руками (на 2 октавы)

- D7 (с обращениями) –двумя руками.

Арпеджио (в пройденных тональностях)

- короткие – двумя руками на четыре октавы

- ломаные – двумя руками на 4 октавы

- длинные – двумя руками (с акцентами через 4 звука)

- D7 – короткие арпеджио двумя руками

- D7 - длинные арпеджио отдельными руками ( с акцентами через 3 звука)

Учащийся должен знать:

  • углубление и расширение знаний фортепианного репертуара;

  • уверенное знание и применение терминологии;

  • особенности стилей и направлений на лучших образцах классической и современной музыки;

  • исполнительские и технические приемы работы над произведениями;

  • методы самостоятельной домашней работы над произведениями;

Уметь:

  • ориентироваться в стилях и направлениях на лучших образцах классической и современной музыки;

  • применять исполнительские и технические приемы работы над произведениями;

  • контролировать полифоническое звучание, владеть тембровой окраской звуковой палитры;

  • воспитание художественного вкуса на лучших образцах классической и современной музыки;

  • формирование умения передать соответствие исполнительских намерений и реализации исполнительского замысла.

  • настраиваться перед концертным выступлением;

  • использовать методы самостоятельной работы в домашней работе над произведениями;

  • проявить свою индивидуальность в самостоятельном творчестве;

  • передать характерные жанровые особенности при чтении с листа и ансамблевом музицировании.

Иметь навыки:

  • закрепление и развитие всех навыков, полученных в предыдущий период;

  • осознанное применение исполнительских приемов и навыков;

  • дальнейшее развитие технических навыков исполнительства;

  • закрепление навыков концертного выступления;

  • расширение навыков самостоятельного творчества;

  • углубление навыков чтения с листа и ансамблевого музицирования.

  • развитие навыков творчества и музицирования;

  • овладение навыками коллективного музицирования.

Акцентируется внимание на:

- работу над полифонией

- позиционное развитие беглости пальцев

- работу над осознанной художественной интерпретацией музыкального образа, стиля, формы исполняемых музыкальных произведений.

- работу над самостоятельным музицированием.

ТЕХНИЧЕСКИЙ ЗАЧЕТ

1 полугодие 2 полугодие

диезные мажорные и минорные гаммы бемольные мажорные и

до 5 знаков минорные гаммы до 5 знаков

Этюд на крупную технику Этюд на мелкую технику

Конкурсный этюд

АКАДЕМИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ

1 полугодие 2 полугодие

Полифония Полифония Полифония Пьеса техническая Крупная форма

Пьеса кантилена Пьеса кантилена

Этюд

Примерные репертуарные списки


ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

  1. Бах И.С. Трехголосные инвенции. №1 до мажор, №2 до минор,

6 ми мажор, №7 ми минор, №10 соль мажор,

11 соль минор, №15 си минор.

Французские сюиты:

3 си минор – Аллеманда, Сарабанда, Менуэт.

5 ми бемоль мажор – Сарабанда, Ария, Менуэт.

Маленькие прелюдии и фуги:

Трехголосная фуга №4 до мажор,

Прелюдия с фугеттой №60 ре минор.

  1. Гендель Г. Фугетта ре мажор, Чакона фа мажор.

  2. Кабалевский Д. Прелюдии и фуги (по выбору).

  3. Лядов А. соч. 34, №2 Канон до минор.

  4. Мясковский Н. соч. 78. Фуга №4 си минор.

  5. Фрид Г. Инвенции.

КРУПНАЯ ФОРМА

  1. Бах И.С. Концерт соль минор, ч.1

Концерт фа минор, ч.1.

  1. Беркович И. Вариации на тему Паганини.

  2. Бетховен Л. соч.49. Соната соль минор, ч.1.

Сонатина ми бемоль мажор, ч.1

  1. Гайдн И. Сонаты: №2 ми минор ч.2.3, №5 до мажор,

7 ре мажор, ч.2.3; №12 соль мажор; №18 ми мажор, ч.2,3;

21 фа мажор, ч.1;№28 ля мажор, ч.2,3; №29 ми мажор,ч.3.

Концерт ре мажор,ч.3.

  1. Глинка М. Вариации на тему русской народной песни «Среди Долины ровныя»

  2. Кабалевский Д. соч.13. Сонатина до мажор.

  3. Клементи М. соч. 1 Соната ми бемоль мажор;

соч.26. Соната фа диез мажор,

соч. 28. Соната ре мажор.

  1. Мендельсон Ф. Концерты: №1 соль минор,ч.1; №2 ре минор,ч.1

  2. Моцарт В. Сонаты: №2 фа мажор,ч.2,3; №4 ми бемоль мажор, ч.2,3;

5 соль мажор ч.1; №15 до мажор; №19 фа мажор,ч.1;

Рондо ре мажор; Концерт соль мажор,ч.3

  1. Хачатурян А. Соната до мажор.

ЭТЮДЫ

  1. Бертини А. 28 избранных этюдов из соч. 29 и 32: № 15-18, 20, 22-25.

  2. Крамер И. соч. 60. Избранные этюды: № 1,3,9

  3. Лак Т. 20 избранных этюдов из соч. 75 и 95 ( по выбору).

  4. Лешгорн А. соч. 66. Этюды: №1.15, 17-19, 23, 25,28.

соч. 136. Школа беглости (по выбору).

  1. Мошковский М. соч. 18. Этюды: №3, 8,10,11.

  2. Парцхаладзе М. Этюд ре мажор.

  3. Черни К. соч. 299. школа беглости: №5,8,9,12.13,15,17-20, 21, 28 – 30.

соч. 740. Искусство беглости пальцев. №1,2.

  1. Шитте Л. соч. 68. 25 этюдов. № 21,23.25.


ПЬЕСЫ

        1. Бетховен Л. соч. 33. Багатели: №3 фа мажор, №6 ре мажор.

соч. 119. Багатели: №3 ре мажор, №5 до минор.

        1. Брицын А. Сонатина романтика.

        2. Весняк Ю. Осенний пейзаж Ноктюрн, Эксцентрическое скерцо.

        3. Глинка М. Мазурки: до минор, ля минор.

        4. Глиэр Р. соч. 1, №1 Мазурка.

соч. 16, №1 Прелюдия.

соч. 31, №4 Грезы, №5 Народная песня, №6 вальс.

        1. Гречанинов А. Жалоба, прелюдия ре бемоль мажор.

        2. Григ Э. Весной.

        3. Калинников В. Ноктюрн фа диез минор.

        4. Кюи Ц. Три пьесы: Модерато.

        5. Лысенко Н. соч. 10 №1, Песня без слов.

        6. Мендельсон Ф. Песни без слов: №4 ля мажор, №6 соль минор,

9 ми мажор, № 48 до мажор.

        1. Прокофьев С. соч. 12. №7 Прелюдия до мажор

соч. 22. Мимолетности: №1,2,4,10.11.12.17.

        1. Свиридов Г. Грустная песенка ре минор.

        2. Фильд Дж. Ноктюрны: №2 си бемоль мажор, №3 ре минор.

15. Чайковский П. соч. 37. Осенняя песенка, Вальс, Белые ночи, Баркарола,

У камелька.

соч. 40. №2 Грустная песенка, №6 Песня без слов.

16. Шамо И. На тройке, Береза.

17. Шостакович Д. Три фантастических танца.

18. Щедрин Р. Юмореска

19. Шуман Р. соч.68. Альбом для юношества. Отзвуки театра, Зима.

20 Яцкевич А. Диалог, Прекрасные мгновения вальса.


Примеры экзаменационных программ

Вариант 1

Бах И.С. Трехголосные инвенции. №15 си минор

Черни К. Этюд №31 соч.299

Моцарт В. Соната №5 соль мажор ч.1

Мендельсон Ф. Песня без слов №6 соль минор


Вариант 2

Бах И. С. Трехголосная инвенция си минор

Клементи М. Сонатина Соль мажор, 1-я часть

Черни К. Соч.299 Этюд №31

Григ Э. Весной.


Вариант 3

Бах И. С. Французская сюита си минор (2-3 части)

Гайдн Й. Соната ми минор, 2,3 часть

Крамер И. Этюд №9

Чайковский П. соч. 37. Осенняя песенка


Вариант 4

Гендель Г. Фугетта ре мажор

Бетховен Л. соч.49. Соната соль минор, ч.1.

Мошковский М соч.18 Этюд №3

Лысенко Н. соч. 10 №1, Песня без слов.


7 класс

Специальность и чтение с листа 2,5 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 6 часов в неделю

Консультации по специальности 8 часов в год

В течении учебного года ученики должны выучить 11-13 музыкальных произведений. в разной степени готовности:

-2 произведения крупной формы,

2 полифонических,

3-4 разнохарактерных пьесы,

4-5 этюдов

Гаммы

Первое полугодие: мажорные гаммы (диезные) до 5-и знаков – двумя руками на четыре октавы в параллельном и в расходящемся движении, в терцию, в дециму и в сексту. Минорные гаммы до 5-и знаков (гармонические и мелодические) – двумя руками на четыре октавы в прямом и в расходящемся движении. До 5-и знаков – в терцию и дециму и в сексту.

Второе полугодие: мажорные гаммы (бемольные) до 5-и знаков – двумя руками на четыре октавы в параллельном и в расходящемся движении. Минорные гаммы до 5-х знаков (гармонические и мелодические) – двумя руками на четыре октавы в прямом и в расходящемся движении, в терцию, в дециму и в сексту.

Аккорды (в пройденных тональностях)

- Т3/5 с обращениями – двумя руками (на 4 октавы)

- Аккорды по 4 звука – двумя руками (на 2 октавы)

- D7 (с обращениями) –двумя руками.

- Ум.vii7 (с обращениями) – двумя руками

Арпеджио (в пройденных тональностях)

- короткие – двумя руками на четыре октавы

- ломаные – двумя руками на 4 октавы

- длинные – двумя руками (с акцентами через 4 звука)

- D7 – короткие арпеджио двумя руками

- D7 - длинные арпеджио двумя руками (с акцентами через 3 звука)

Хроматическая гамма

- от тоники (в пройденных тональностях) – двумя руками на четыре октавы в прямом и в расходящемся движении

Учащийся должен знать:

  • богатые традиции в создании фортепианного репертуара;

  • уверенное знание и применение терминологии;

  • особенности стилей и направлений на лучших образцах классической и современной музыки;

  • исполнительские и технические приемы работы над произведениями;

  • методы самостоятельной домашней работы над произведениями;

Уметь:

  • ориентироваться в стилях и направлениях на лучших образцах классической и современной музыки;

  • применять исполнительские и технические приемы работы над произведениями;

  • воспитание художественного вкуса на лучших образцах классической и современной музыки;

  • донести до слушателя концепцию музыкального произведения;

  • исполнять программы большей степени сложности и объема;

  • преодолеть волнение в концертном выступлении;

  • использовать методы самостоятельной работы в домашней работе над произведениями;

  • проявить свою индивидуальность в самостоятельном творчестве;

  • передать характерные жанровые особенности при чтении с листа и ансамблевом музицировании.

Иметь навыки:

  • закрепление и развитие всех навыков, полученных в предыдущий период;

  • осознанное применение исполнительских приемов и навыков;

  • дальнейшее развитие технических навыков исполнительства;

  • практического использования полученных знаний, открывающих путь дальнейшему развитию;

  • закрепление навыков концертного выступления;

  • расширение навыков самостоятельности и самоконтроля в работе; углубление навыков чтения с листа и ансамблевого музицирования.

  • развитие навыков творчества и музицирования;

  • овладение навыками коллективного музицирования.

Акцентируется внимание на:

- на полифоническое звукоизвлечение.

- техническое совершенствование обучающегося.

- на умение слушать себя во время исполнения.

- работу над осознанной художественной интерпретацией музыкального образа, стиля, формы исполняемых музыкальных произведений.

- работу над самостоятельным музицированием.

- работу над ежедневной самостоятельной технической тренировкой.


Примерный репертуарный список:

  1. Полифонические произведения

        1. Бах И.С. Хорошо темперированный клавир Прелюдии и фуги Т.1.

ре минор, соль минор, до минор, фа диез мажор,

си бемоль мажор, ля бемоль мажор.

Т.2 фа минор, ре минор, до минор.

Английские сюиты: №2 ля минор – Прелюдия, Буре;

3 соль минор – Гавот, Аллеманда.

Трехголосные инвенции: №3 ре мажор, №4 ре минор,

5 ми бемоль мажор, №11 соль минор.

Фантазия до минор.

        1. Бах И.С. – Кабалевский Д. Органные прелюдии и фуги ( по выбору)

3. Полторацкий В. 24 Прелюдии и фуги (по выбору)

4. Шостакович Д. Прелюдии и фуги: ре мажор, до мажор, ля минор,

ми мажор, соль минор


Крупная форма

1. Бетховен Л. Сонаты соч.2 №1 фа минор, соч.10 №1 до минор

Соч.51 Рондо соль мажор

Концерт N 1 до мажор,1-я часть

2. Гайдн Й. Сонаты (по выбору)

3. Григ Э. Концерт ля минор, 1-я часть,

Соната ми минор, 1-я часть

4. Клементи М. Соната фа-диез минор, 1-я часть

5. Моцарт В. Сонаты до мажор №10, ре мажор №9, фа мажор №12,

До мажор №7 (ред. А. Гольденвейзера)

Концерты (по выбору)

6. Мендельсон Ф. Рондо-каприччиозо

Фантазия фа-диез минор, 1-я часть

Концерты соль минор №1, ре минор №2


ЭТЮДЫ

        1. Аренский А. Этюды: соч.19,№1, соч.74: №№ 1,5,11

        2. Бертини А. 28 избранных этюдов из соч. 29 и 32: №№ 25 -28

        3. Кобылянский А. Семь октавных этюдов: №№ 1,2,4,7

        4. Крамер И. соч.60. Этюды: № 4,5,10,12,18 – 20,22,23.

        5. Лешгорн А. соч.66. Этюды №27,28,29.

        6. Лев И. соч.281 Октавные этюды. №1, 2

        7. Мошковский М. соч.72. 15 виртуозных этюдов: №1,2,4,5,6,9.

        8. Мошковский М. соч.66. Мимолетная мысль.

        9. Мошелес И. соч.70. Этюд до мажор

        10. Черни К. соч. 299 Школа беглости. №№ 23 – 25, 28,29,30,32, 33, 34,

37 – 40.

        1. Черни К. соч.740. Искусство беглости пальцев. №1 – 6, 10-13,

17,18


ПЬЕСЫ

  1. Григ Э. Соч.52 «Сердце поэта», Соч.19 «Свадебный день в Тролльхаугене»

  2. Дебюсси К. Арабески соль мажор, ми мажор

  3. Мясковский Н. Соч.31 «Пожелтевшие страницы", Соч.25 «Причуды» (по выбору)

  4. Прокофьев С. Соч.25 Гавот из "Классической симфонии", Соч.22 "Мимолетности"

  5. Рахманинов С. Элегия, Мелодия, Вальс ля мажор, Полишинель

  6. Чайковский П. "Времена года", Соч.10 Юмореска; соч.72 «Нежные упреки»

  7. Шопен Ф. Ноктюрны: №2 ми-бемоль мажор, №19 ми минор, №15 фа минор

Полонезы: соль-диез минор (post.), до минор

  1. Шопен-Лист Польские песни

  2. Шостакович Д. Соч.1 "Три фантастических танца"

Соч.34 Прелюдии

  1. Шуберт Ф. Соч. 142 Экспромт си-бемоль мажор

Соч.94 Музыкальные моменты

  1. Шуман Р. "Лесные сцены", "Детские сцены", "Арабески"


Примеры экзаменационных программ

Вариант 1

Бах И. С. Трехголосная инвенция до минор

Бетховен Л. Соната №5, 1-я часть

Черни К. Соч.299 этюд №33

Чайковский П. У камелька

Вариант 2

Бах И. С. ХТК 1-й том, Прелюдия и фуга ре мажор

Гайдн Й. Соната до минор, 1-я часть

Черни К. Соч. 740. Этюд №2

Рахманинов С. Элегия


Вариант 3

Бах-Кабалевский Органная хоральная прелюдия ре минор

Моцарт В. Концерт №17, 1-я часть

Мошковский М. Соч.72 Этюд №2

Шопен Ф. Ноктюрны: №2 ми-бемоль мажор


Вариант 4

Шостакович Д. Прелюдия и фуга ля минор

Бетховен Л. Соната №1, 1-я часть

Мошковский М. соч.66. Мимолетная мысль.

Шуберт Ф. Соч. 142 Экспромт си-бемоль мажор


  1. класс

Специальность и чтение с листа 2,5 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 6 часов в неделю

Консультации по специальности 8 часов в год

В течении учебного года ученики должны выучить 10-12 музыкальных произведений в разной степени готовности:

2 произведения крупной формы ,

2 полифонических,

3-4 разнохарактерные пьесы,

3-4 этюда

Гаммы

Первое полугодие: мажорные гаммы (диезные) до 6-и знаков – двумя руками на четыре октавы в параллельном и в расходящемся движении, в терцию, в дециму и в сексту. Минорные гаммы до 6-и знаков (гармонические и мелодические) – двумя руками на четыре октавы в прямом и в расходящемся движении. До 6-и знаков – в терцию и дециму и в сексту.

Второе полугодие: мажорные гаммы (бемольные) до 6-и знаков – двумя руками на четыре октавы в параллельном и в расходящемся движении.. Минорные гаммы до 6-х знаков (гармонические и мелодические) – двумя руками на четыре октавы в прямом и в расходящемся движении, в терцию, в дециму и в сексту.

Аккорды (в пройденных тональностях)

- Т3/5 с обращениями – двумя руками (на 4 октавы)

- Аккорды по 4 звука – двумя руками (на 2 октавы)

- D7 (с обращениями) – двумя руками.

- Ум.vii7 (с обращениями) – двумя руками

Арпеджио (в пройденных тональностях)

- короткие – двумя руками на четыре октавы

- ломаные – двумя руками на 4 октавы

- длинные – двумя руками (с акцентами через 4 звука)

- D7 – короткие арпеджио двумя руками

- D7 - длинные арпеджио двумя руками (с акцентами через 3 звука)

- Ум.vii7 (с обращениями) – короткие арпеджио двумя руками

- Ум.vii7 (с обращениями) – длинные арпеджио двумя руками ( с акцентами через 3 звука)

Хроматическая гамма

- от тоники (в пройденных тональностях) – двумя руками на четыре октавы в прямом и в расходящемся движении

Учащийся должен знать:

  • богатые традиции в создании фортепианного репертуара;

  • уверенное знание и применение терминологии;

  • особенности стилей и направлений на лучших образцах классической и современной музыки;

  • традиции исполнения фортепианных концертов;

  • исполнительские и технические приемы работы над произведениями;

  • методы самостоятельной домашней работы над произведениями;

Уметь:

  • ориентироваться в стилях и направлениях на лучших образцах классической и современной музыки;

  • применять исполнительские и технические приемы работы над произведениями;

  • максимально возможное развитие технических навыков исполнительства;

  • воспитание художественного вкуса на лучших образцах классической и современной музыки;

  • донести до слушателя концепцию музыкального произведения;

  • исполнять программы большей степени сложности и объема;

  • преодолеть волнение в концертном выступлении;

  • использовать методы самостоятельной работы в домашней работе над произведениями;

  • проявить свою индивидуальность в самостоятельном творчестве;

  • передать характерные жанровые особенности при чтении с листа и ансамблевом музицировании.

Иметь навыки:

  • закрепление и развитие всех навыков, полученных в предыдущий период;

  • представление экзаменационной программы в максимально готовом виде;

  • осознанное применение исполнительских приемов и навыков;

  • дальнейшее развитие технических навыков исполнительства;

  • практического использования полученных знаний, открывающих путь дальнейшему развитию;

  • владеть навыками исполнения фортепианных партий с оркестром;

  • закрепление навыков концертного выступления;

  • расширение навыков самостоятельности и самоконтроля в работе; углубление навыков чтения с листа и ансамблевого музицирования.

  • развитие навыков творчества и музицирования;

  • овладение навыками коллективного музицирования.

Акцентируется внимание на:

-совершенствование технической подготовки, добиваясь при исполнении гамм, арпеджио и других технических формул более быстрого темпа, хорошего звукоизвлечения.

-владение всеми видами педали.

-свободу в исполнении произведений.

-грамотный разбор нотного текста

- различные виды аккомпанементов в разновесовой игре.


Требования к выпускной программе:

- полифония (обязательно Прелюдия и фуга из ХТК Баха И.С., если учащийся собирается продолжать учиться в 9 классе),

- соната или какое-либо другое произведение цикличной формы,

- два этюда (для перехода в 9 класс) или один этюд (для завершающих свое обучение),

- произведение кантиленного плана.


Примерный репертуарный список:

ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

1. Бах И.С. Хорошо темперированный клавир Прелюдии и фуги Т.1.

(по выбору)

Т.2 фа минор, ре минор, до минор.

Английские сюиты: №2 ля минор – Прелюдия, Буре;

3 соль минор – Гавот, Аллеманда.

Трехголосные инвенции: №3 ре мажор, №4 ре минор,

5 ми бемоль мажор, №11 соль минор.

Фантазия до минор.

2. Бах И.С. – Кабалевский Д. Органные прелюдии и фуги ( по выбору)

        1. Гендель Г. Сюита соль мажор.

        2. Глинка М. Фуга ля минор.

        3. Шостакович Д. соч. 87. Прелюдия и фуга №1 До мажор.

        4. Щедрин Р. 24 Прелюдии и фуги (по выбору)

КРУПНАЯ ФОРМА

              1. Бетховен Л. соч. 2 №1 Соната №1 фа ми

соч10 №1Соната №5 до минор,ч.1; №2. Соната № 6фа мажор, ч.1

соч. 13. Соната №8 до минор, ч.3.

соч. 14. №1 Соната №9 ми мажор; №2 Соната №10 соль мажор мажор,ч.1

соч. 15. Концерт №1 до мажор, ч.1

соч. 19. Концерт №2 си бемоль мажор, ч.1

соч. 79. Соната №25 соль мажор, ч.1

              1. Гайдн. И. Концерт ре мажор.

Сонаты: №2 ми минор, ч.1; №3 ми бемоль мажор; №4 соль минор, Ч.1

9 ре мажор, ч.1; №13 ми бемоль мажор, №17 соль мажор. чч.1; №37 ре мажор,ч.1

              1. Кабалевский Д. Концерт №3 ре мажор

              2. Моцарт В. Концерты: ля мажор, ч.1; ми бемоль мажор, ч.1

Сонаты: №7 до мажор, ч.1; №9 ре мажор, ч.1; №12 фа мажор, ч.1; №13 си бемоль мажор, ч.1; №16 си бемоль мажор, ч.1;

Фантазия ре минор.

              1. Прокофьев С. Пасторальная соната.


ЭТЮДЫ

  1. Аренский А. Этюды: соч.19,№1, соч.74: №№ 1,5,11

  2. Бертини А. 28 избранных этюдов из соч. 29 и 32: №№ 25 -28

  3. Кобылянский А. Семь октавных этюдов: №№ 1,2,4,7

  4. Крамер И. соч.60. Этюды: № 4,5,10,12,18 – 20,22,23.

  5. Лешгорн А. соч.66. Этюды №27,28,29.

  6. Лист Ф. Концертные этюды: ре-бемоль мажор, фа минор

  7. Мошелес И. соч.70. Этюд до мажор

  8. Мошковский М. соч.72. 15 виртуозных этюдов: №1,2,4,5,6,9.

  9. Мошковский М. соч.66. Мимолетная мысль.

  10. Черни К. соч. 299 Школа беглости. №№ 23 – 25, 28,29,30,32, 33, 34, 37 – 40.

  11. Черни К. соч.740. Искусство беглости пальцев. №1 – 6, 10-13, 17,18.

  12. Шопен Ф. Соч.10, соч.25 Этюды (по выбору)


ПЬЕСЫ

        1. Аренский А. соч.25.№1 Экспромт си мажор.

соч. 36 №10 Незабудка. №24 В поле.

соч. 42. Романс ля – бемоль мажор,

соч. 43. Романс фа мажор,

соч. 63. №1 Прелюдия.

        1. Бетховен Л. соч. 33. Багатели: ми-бемоль мажор, ля мажор. Экосезы.

        2. Бородин А. Маленькая сюита: Ноктюрн, В монастыре, Грезы.

        3. Глинка М. Ноктюрн («Разлука»), Тарантелла

        4. Глиэр Р. соч.16. Прелюдия до минор №1

соч. 19. Мелодия №1

соч. 43. Прелюдия ре – бемоль мажор.

Эскиз си бемоль мажор.

        1. Григ Э. соч. 3 Поэтические картинки ( по выбору)

соч.28 Лирические пьесы: Мелодия, Элегия,

Колыбельная.

соч. 43. Бабочка, Птичка, Весной.

соч. 57. Гаде, Тоска по родине.

        1. Дакен К. Кукушка.

        2. Кабалевский Д. соч. 38. Прелюдии: №1 до мажор, №2 до минор

6 ре мажор, №8 фа диез минор.

        1. Калинников В. Элегия

        2. Кюи Ц. соч. 8 . Три пьесы: Ноктюрн

соч. 20. Кантабиле №5

        1. Лист Ф. Утешение Ре – бемоль мажор, Вальс – каприс,

Экспромт фа диез мажор.

        1. Лысенко Н. Элегия №3

        2. Мендельсон Ф. Песни без слов: №1 ми мажор, №2 ля минор,

7 ми бемоль мажор, №12 фа диез минор,

16 ля мажор, №20 ми бемоль мажор.

        1. Мусоргский М. В деревне.

        2. Николаев Н. Осенью

        3. Пахульский Г. соч. 12. Фантастические сказки. №1,7,8.

        4. Прокофьев С. соч. 12. №7 Прелюдия до мажор

соч. 22. Мимолетности: №1,2,4,10.11.12.17.

        1. Рахманинов С. соч. 3 №1 Элегия, №3 Мелодия.

Прелюдия до диез минор.

        1. Скрябин А. соч. 2 №2 Прелюдия си мажор.

соч.11. Прелюдии: ре мажор, ми мажор, ми минор,

си минор.

        1. Чайковский П. соч. 5 Романс фа минор.

соч. 19, №4 Ноктюрн фа мажор

соч. 37. Времена года: Песня косаря, Жатва, Вальс.

соч. 7 Вальс скерцо ля мажор

        1. Черепнин Н. Прелюдия.

        2. Шостакович Д. соч. 34. Прелюдии №10, 14,16,17, 19,24.

        3. Шопен Ф. Ноктюрн до диез минор, ми бемоль мажор.

Листки из альбома: Ларго, Экосезы.

        1. Шуберт Ф. соч.90. Экспромт ми бемоль мажор

соч. 142. Экспромт ля бемоль мажор.


Примеры экзаменационных программ

Вариант 1

Бах И. С. Трехголосная инвенция соль минор

Моцарт В. Соната си-бемоль мажор, 1-я часть

Черни К. Соч.740 Этюд № 11

Прокофьев С. Мимолетности №№ 1, 10


Вариант 2

Бах И. С. ХТК 1-й том, Прелюдия и фуга до минор

Черни К. Соч.740 Этюды № 12,

Бетховен Л. Соната № 5, 1-я часть

Шопен Ф. Ноктюрн ми минор


Вариант 3

Бах И. С. ХТК 2-й том Прелюдия и фуга фа минор

Черни К. Соч.740 Этюд №14

Моцарт В. Соната №9 ре мажор, ч.1

Чайковский П. соч. 19, №4 Ноктюрн фа мажор

Мошковский М. Соч.72 Этюд №1


Вариант 4

Бах И. С. ХТК 2-й том Прелюдия и фуга соль мажор

Бетховен Л. Соната №7, 1-я часть

Черни К. Соч.740 этюд №50

Чайковский П. " Размышление"

Шопен Ф. Соч.10 Этюд №5


9 класс

Специальность и чтение с листа 3 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 6 часов в неделю

Консультации по специальности 8 часов в год

В этом классе обучаются учащиеся, которые целенаправленно готовятся к поступлению в среднее специальное образовательное учреждение.

Результатом освоения программы «Специальность и чтение с листа» с дополнительным годом обучения, сверх вышеуказанных навыков, является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области музыкального исполнительства:

Учащийся должен знать:

  • знание основного фортепианного репертуара, в том числе ансамблевого;

  • показать наличие кругозора в области музыкального искусства и культуры;

  • знание профессиональной терминологии;

  • знание различных исполнительских интерпретаций музыкальных произведений;

  • традиции исполнения фортепианных концертов;

  • исполнительские и технические приемы работы над произведениями;

  • методы самостоятельной домашней работы над произведениями;

Уметь:

  • умение исполнять музыкальные произведения соло и в ансамбле на хорошем художественном уровне в соответствии со стилевыми особенностями;

  • выбрать вариант исполнения соответствующей трактовке музыкального произведения;

  • достаточный технический уровень владения фортепиано для передачи художественного образа и стиля исполняемых произведений разных форм и жанров зарубежных и отечественных композиторов;

  • максимально возможное развитие технических навыков исполнительства;

  • донести до слушателя концепцию музыкального произведения;

  • исполнять программы повышенной текстовой сложности и объема;

  • проявить собственное отношение к исполняемым произведениям;

  • использовать методы самостоятельной работы в домашней работе над произведениями;

  • проявить свою индивидуальность в самостоятельном творчестве;

  • показать осознанность выбора профессиональной ориентации

Иметь навыки:

  • закрепление и развитие всех навыков, полученных в предыдущий период;

  • представление экзаменационной программы в максимально готовом виде;

  • осознанное применение исполнительских приемов и навыков;

  • дальнейшее развитие технических навыков исполнительства;

  • практического использования полученных знаний, открывающих путь дальнейшему развитию;

  • владеть навыками исполнения фортепианных партий с оркестром;

  • закрепление навыков концертного выступления;

  • расширение навыков самостоятельности и самоконтроля в работе; углубление навыков чтения с листа и ансамблевого музицирования.

  • развитие навыков творчества и музицирования;

  • овладение навыками коллективного музицирования.

  • соответствия требованиям для поступающих в средние специальные учебные заведения.

Требования к выпускному экзамену:

- полифония (ХТК),

- соната или какое-либо другое произведение цикличной формы,,

- два этюда (инструктивные этюды Черни, Клементи, Мошковского); возможны этюды Шопена, Листа, Рахманинова.

- - произведение кантиленного плана.


Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

1. Бах И. С. Хорошо темперированный клавир, 1 и 2 том

Токката ре минор, Токката ми минор

Партита ми минор, Партита до минор

2. Бах-Бузони Органные хоральные прелюдии

3. Шостакович Д. 24 Прелюдии и фуги

3. Щедрин Р. 24 Прелюдии и фуги


Крупная форма

1. Бетховен Л. Сонаты №№ 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 16, 25, 27

Вариации ля мажор (на русскую тему)

Концерты №№1, 2, 3

2. Гайдн Й. Сонаты (по выбору)

3. Григ Э. Соната ми минор, Концерт ля минор.

4.Лядов А. Вариации на тему Глинки

5.Моцарт В. Сонаты (по выбору), Вариации, Концерты

6.Прокофьев С. Сонаты №№1,2,3

7.Равель М. Сонатина

8.Рахманинов С. Концерты №№1,2

9.Скрябин А. Соч.9 Прелюдия и Ноктюрн для левой руки

Соч.32 Две поэмы

10.Шопен Ф. Блестящие вариации

Andante appassionato и Большой блестящий полонез

Концерт фа минор

11.Шуберт Ф. Сонаты ми минор, ля минор соч.42


ЭТЮДЫ

1. Кесслер И. Соч.100 Этюды тт. 2,3,4

2. Клементи М. Этюды

3. Лист Ф. Концертные этюды

4. Мендельсон Ф. Этюды

5. Мошковский М. Соч.72 Этюды

Соч.48 этюды ре мажор, до мажор

6. Паганини- Лист. Этюды Ми мажор

7. Паганини-Шуман. Этюды ля минор, Ми мажор

8. Рахманинов С. Этюды-картины соч.33, соч.39

9. Тальберг З. Соч.26 Этюд фа-диез минор

10. Черни К. Соч.740 Этюды

11.Шлецер П. Этюд ля-бемоль мажор

12.Шимановский К. Соч.4 Этюды

13. Шопен Ф. Соч.10 и соч.25 (по выбору)


ПЬЕСЫ

  1. Барток Б. Румынские танцы

  2. Брамс И. Соч.79 Рапсодии си минор, соль минор

  3. Глазунов А. Баркарола Ре-бемоль мажор

  4. Дебюсси К. Прелюдии, Бергамасская сюита Сюита для фортепиано

  5. Лист Ф. Венгерские рапсодии (по выбору)

"Сонеты Петрарки" Ми мажор, Ля-бемоль мажор

  1. Метнер Н. Сказка фа минор

Соч.39. Канцона-серенада

  1. Мийо Д. Бразильские танцы

  2. Прокофьев С. Соч.102 Сюита из балета "Золушка"

Соч.75 Сюита из балета "Ромео и Джульетта"

Соч.22 "Мимолетности", Сарказмы

  1. Равель М. Павана

  2. Рахманинов С. Соч.23 и соч.32 Прелюдии

Шесть музыкальных моментов

  1. Санкан П. Токката

  2. Скрябин А. Соч.11, соч.15, соч.16 Прелюдии

  3. Чайковский П. Времена года

Соч.72 "Размышление", Соч.59 "Думка", Соч.1 Русское скерцо

  1. Шопен Ф. Полонезы, Вальсы, Ноктюрны

Экспромт ля-бемоль мажор, Баллады №№2, 3, Скерцо №№1, 2

  1. Шостакович Д. Соч.34 Прелюдии

  2. Шуман Р. Венский карнавал, Бабочки

Соч.99 Пестрые листки

Соч.124 Листки из альбома

Соч.4 Шесть интермеццо

  1. Шуман – Лист Посвящение

  2. Щедрин Р. "Bassoostinato"


Примерные программы для выпускного экзамена

Вариант 1

Бах И. С. ХТК 1-й том Прелюдия и фуга ре минор

Моцарт В. Соната До мажор (KV 330), 1-я часть

Черни К. Соч.740 Этюд №24

Мошковский М. Соч.72 Этюд №6

Чайковский П. Ноктюрн до-диез минор


Вариант 2

Бах И. С. ХТК 2-й том Прелюдия и фуга фа минор

Гайдн Й. Соната до мажор, соч.79 1-я часть

Клементи М. Этюд №4

Мошковский М. Соч.72 Этюд №5

Лист Ф. Ноктюрн "Грезы любви"


Вариант 3

Бах И. С. ХТК 1-й том, Прелюдия и фуга ми мажор

Бетховен Л. Соната №6, 1-я часть

Черни К. Соч. 740 Этюд №17

Клементи М. Этюд №3

Щедрин Р. "В подражание Альбенису"


Вариант 4

Бах И. С. ХТК 2-й том, Прелюдия и фуга ля минор

Моцарт В. Концерт №23, 1-я часть

Черни К. Соч.740 Этюд №14

Шопен Ф. Соч.10 Этюд №5

Рахманинов С. Прелюдия соль минор



III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Специальность и чтение с листа», который предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как:

  • наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;

  • сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющих использовать многообразные возможности фортепиано для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;

  • знание в соответствии с программными требованиями фортепианного

репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры);

  • знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;

  • знание профессиональной терминологии;

  • наличие умений по чтению с листа и транспонированию музыкальных произведений разных жанров и форм;

  • навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;

  • навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;

  • наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

  • наличие музыкальной памяти, развитого полифонического мышления, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

  • наличие начальных навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.


IV. Формы и методы контроля, система оценок

              1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

Оценка качества реализации программы "Специальность и чтение с листа" включает в себя:

Контроль и учёт успеваемости.

Основными видами контроля успеваемости являются:

  • текущий контроль успеваемости учащегося;

  • промежуточная аттестация;

  • итоговая аттестация.

Каждый из видов контроля имеет свои цели и задачи.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на соответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, отметки выставляются в журнал и дневник учащегося. В них учитывается: отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность, качество выполнения предложенных заданий, темпы продвижения. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные оценки.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.

Формы промежуточной аттестации:

  • академические концерты (1 класс 2 полугодие – 7 класс) (2 раза в году, один - переводной во 2 полугодии)

  • технические зачёты с показом этюда с 3 класса (2 раза в году, октябрь, февраль, а также конкурсный этюд во 2 полугодии );

  • контрольные уроки ( в конце каждой четверти);

  • прослушивания ( 1 класс первое полугодие, 8 выпускной класс , 9 класс для поступающих – декабрь, февраль, апрель);

Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и т.д. приравнивается к выступлению на академическом концерте.

В течение учебного года ученик должен исполнить на академических концертах не менее 6 различных по форме и жанрам произведений.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

  • Оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;

  • Оценка ученика за выступление на академическом концерте или экзамене, а также результаты контрольных уроков;

  • Другие выступления ученика в течение учебного года.

Формой итоговой аттестации является экзамен, который проводится в конце 8 класса, где обучающиеся должны исполнить программу. На выпускные экзамены выносятся 4 произведения различных жанров и форм. Экзаменационные программы для поступающих в средние специальные учебные заведения искусств и культуры составляются в соответствии с приёмными требованиями по специальным дисциплинам. Выпускной экзамен определяет уровень и качество владения полным комплексом музыкальных, технических и художественных задач в рамках представленной концертной программы.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

Чтение с листа

Умение читать ноты с листа, музыкально грамотно рассказать об исполняемом произведении, выполнять задания по подбору по слуху, транспозиции. Вся эта работа осуществляется во время классных занятий на протяжении всего периода обучения. Для проверки знаний рекомендуется с третьего класса, два раза в год (I и II полугодие) проводить контрольные уроки. Возможно совмещение контрольного урока по чтению с листа с техническим зачётом.

2.Критерии оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Специфика работы преподавателя - инструменталиста - индивидуальные занятия с ребенком. В школе обучаются дети с разными музыкальными и психофизическими возможностями, поэтому метод работы педагога - дифференцированный подход к воспитанию ученика.

Индивидуальные планы, включающие в себя произведения различных стилей, форм и жанров, учитывают данные ребенка и перспективу развития. В силу объективных причин, продвижение ученика одного и того же класса может быть различным, поэтому, выступление ребенка на зачете, экзамене оценивается по дифференцированной системе.

Особое внимание уделяется учащимся 1-П классов, в которых закладываются основы культуры звука, техники, музыкально-образного мышления; умение работать, контролировать и слушать себя.

При составлении критерия оценок все учащиеся могут быть условно разделены на II группы:

  1. Учащиеся с хорошими музыкальными данными

  2. Учащиеся со средними музыкальными данными

1 группа

Оценка 5 («отлично»)

Предполагает хорошее репертуарное продвижение и хорошее качество исполнения. Количество и трудность произведений соответствовать уровню класса или быть выше его. Качество означает: - понимание стиля произведения

-понимание формы произведения, осмысленность исполнения -владение звукоизвлечением, плавное легато, ровное звучание в технике -выразительность исполнения, владение интонированием -артистичность, сценическая выдержка.

В этих требованиях закладывается и возможность дальнейшего профессионального обучения учащихся.

Оценка 4 («хорошо»)

Репертуарное продвижение должно соответствовать классу, как и количество проходимого материала.

Допустимы более умеренные темпы, менее яркие выступления, но качество

отработанных навыков и приемов должно быть обязательно.

Оценку «хорошо» может получить яркий ученик, выступивший менее удачно

Снижается оценка за стилевые неточности: штрихи, динамика, ритмическиеотклонения.

Оценка 3 («удовлетворительно»)

-недостаточное репертуарное продвижение (трудность произведения) -погрешности в качестве исполнения: неровная, замедленная техника, зажатость в аппарате, отсутствие пластики, некачественное легато, отсутствие интонирования, плохая артикуляция

-непонимание формы, характера исполняемого произведения - жесткое звукоизвлечение, невыразительно.

П группа

Оценка 5 («отлично»)

Допускается более облегченный репертуар, разрешаются более спокойные темпы исполняемого произведения, но качество исполнения должно соответствовать требованиям для 1-ой группы учащихся.

Особо нужно учитывать трудолюбие, заинтересованность ученика в занятиях, его понимание и его личный эмоциональный отклик на исполняемую музыку.

Оценка 4 («хорошо»)

Более легкий по объему материал, более доступный по содержанию, фактуре, техническим задачам. Требования к качеству исполнения и отработке навыков сохраняются, должно быть понимание музыкальной мысли и характера произведения.

Оценка 3 («удовлетворительно»)

-облегченный репертуар

-отсутствие эмоциональности и музыкального мышления -ошибки в нотном тексте, связанные с недоработкой

Критерии оценки качества исполнения на аттестации

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 3

5 («отлично»)

Выступление может быть названо концертным, талантливость ученика проявляется в увлеченности исполнением, артистизме, в своеобразии и убедительности интерпретации.

Ученик владеет исполнительской техникой, богатством и разнообразием звуковой палитры. В программе представлены произведения различных стилей высокого уровня сложности.


4 («хорошо»)

Оценка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном)

3 («удовлетворительно»)

Исполнение с большим количеством недочетов, а именно: однообразное исполнение, неточность штрихов и ритмического рисунка, вялая динамика, ученик не владеет навыками педализации. Исполнение нестабильно.


«зачет» (без оценки)

Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения


Согласно ФГТ данная система оценки качества исполнения является основной. С учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.


V. Методическое обеспечение учебного процесса

1.Методические рекомендации педагогическим работникам по специальности

Основная форма учебной и воспитательной работы - урок в классе по специальности, обычно включающий в себя проверку выполненного задания, совместную работу педагога и ученика над музыкальным произведением, рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы обучающегося. Урок может иметь различную форму, которая определяется не только конкретными задачами, стоящими перед учеником, но также во многом обусловлена его индивидуальностью и характером, а также сложившимися в процессе занятий отношениями ученика и педагога. Работа в классе, как правило, сочетает словесное объяснение с показом на инструменте необходимых фрагментов музыкального текста.

В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика - интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.


1класс

Знакомство с инструментом фортепиано. Необходимые знания: об истории фортепиано, устройстве клавишного инструмента, о функции педалей, тембровом разнообразии инструмента.

Формирование музыкальных интересов включают в себя беседы о музыке, знакомство с творчеством композиторов, слушание музыки, движения под музыку, музыкальные игры. Занятия – творческий процесс. Важно сохранить любовь к музыке и развить интерес к музыкальным занятиям.

История исполнительства. Возникновение и развитие фортепиано: группа клавишных инструментов - орган, клавесин, клавикорд, фортепиано, рояль, синтезатор, особенности их устройства и звукоизвлечения. Устройство инструмента: стальные струны, чугунная рама, деревянная резонансная дека, деревянный корпус, клавишный механизм, педали.

Организация игрового аппарата. Правильная посадка во время игры, гимнастика, «дыхание», постановка рук, пальчиковые упражнения и упражнения за инструментом.

Изучение нотной грамоты. Знакомство с клавиатурой, с белыми и чёрными клавишами, с октавами, со скрипичным и басовым ключами, расположение нот на нотном стане;

музыкально-ритмическое воспитание: размер, тактовая черта, затакт; изучение элементарных музыкальных теоретических понятий; интервалы, трезвучия (аккорды), мажор, минор; освоение штрихов: нон легато, легато, стаккато.

Развитие музыкального слуха. Музыкальный слух, его различные стороны. Абсолютный и относительный слух. Интенсивное развитие в процессе обучения игре на фортепиано мелодического, гармонического и тембрового слуха. Развитие чуткости к динамическим градациям. Воспитание активного музыкального слуха – «предслышания», внутреннего слуха, умения «слушать себя» – контролировать свою игру, проверяя соответствие реального звучания задуманному.

Активизация развития слуха всевозможными способами – путём транспонирования, пения всех голосов музыкальной ткани, игры в ансамблях, чтения с листа, слушания музыки с нотами, занятий по нотам без инструмента и т.д. Развитие слуха – развитие музыкального мышления.

Развитие координации движений (включающий мышление, слух и игровые движения) – одна из главных проблем обучения игре на фортепиано. Навыки координации необходимые для овладения самыми элементарными пианистическими приёмами при разучивании пьес в порядке постепенного возрастания трудностей:

  • Одноголосных песенок двумя руками поочерёдно

  • Пьес двумя руками одновременно, где сопровождающий элемент предельно лёгкий и удобно расположенный

Организация внимания слухового контроля игровых движений в процессе соединения двух различных элементов.

Формирование навыков слухового самоконтроля. Культура звука, первое прикосновение к клавише; работа над звуком, ощущение горизонтального движения мелодии и развитие музыки.

Работа над музыкальными средствами выразительности.

Работа над выразительностью исполнения мотива, фразы, каждого голоса и их сочетания (с подголосками, аккомпанементом), темпом как средством выразительности и образности, над осмыслением содержания музыкального текста и характера музыки. Понятие образа, музыкального образа, музыкальных средств выразительности.

Музыкальные способности и их развитие в процессе обучения игре на фортепиано.

Музыкальные задатки. Музыкальные способности. Музыкальная одарённость. Вопросы классификации. Творческие задатки, предпосылки их развития.

Способы определения музыкальных способностей. Достоинства и недостатки существующей системы диагностики музыкальных способностей. Степень условности в определении музыкальных способностей.

Поэтапное определение музыкальных способностей.

Музыкальность – отзывчивость на музыку, способность к «переживанию» музыки. Развитие музыкальности (под влиянием многообразных и ярких впечатлений). Воспитание силы и яркости воображения. Конкретность детского воображения. Особенность воображения музыканта-инструменталиста – опора на слухомоторные представления.

Развитие чувства ритма на основе постепенного регулярного накопления разнообразных музыкально-ритмических представлений. Слуховое, зрительное, двигательное постижение ритма.

Музыкальная память. Виды музыкальной памяти (слуховая, зрительная, двигательно-моторная, тактильная, логическая и др.). Способы развития музыкальной памяти. Слуховые представления и моторика. Пути развития двигательно-технических способностей.

Возможность развития способностей в процессе активной целеустремлённой деятельности. Проблемы творческого самовыражения. Важность совместной творческой концертной просветительской работы учителя и учеников.

Развитие творческих навыков учащихся.

Воспитание творческого подхода ребёнка к любому заданию. Занятия подбором по слуху, транспонированием, сочинением и импровизацией в доступной для ребёнка форме – важный компонент обучения музыке, одна из основных тенденций современной музыкальной педагогики.

Подбор по слуху. Материал для подбора – несложные попевки и песенки. Постепенное усложнение материала для подбора. Воспитание умения анализировать строение мелодии, её ритмические особенности.

Различные пути приобщения детей к музыкальному творчеству. Стимулирование детского творчества в разных формах:

Сочинение стихотворных фраз и попевок к картинам с изображением зверей, птиц, известных персонажей из сказок и мультфильмов;

Развитие детской реакции на изменения характера, темпа, лада, динамики, штрихов в процессе совместного музицирования с педагогом.

Формирование начальных навыков ритмической и мелодической импровизации (игра в «эхо», исследование простейших ритмических и мелодических образцов, ритмизация и мелодизация слов, фраз, ритмический контрапункт, импровизация замкнутых форм и т.д.).

Первые опыты импровизации и сочинения. Продолжение мелодического отрывка, сочинение «ответа» на «вопрос», сочинение баса или сопровождения к мелодии в разных фактурных вариантах, музыкальная импровизация на заданный словесный текст.

Формирование навыка ансамблевой игры не сложных пьес.

Одним из важнейших условий реализации развивающих возможностей ансамблевой игры является овладение технологией изучения ансамблевого произведения. Учебное партнерство предполагает две основные формы: «преподаватель-ученик» «ученик-ученик». С начинающими учениками, как правило играет сам преподаватель. В пьесах предназначенных малышам первая партия является одноголосной, а вторая - басовая для преподавателя содержит гармоническое сопровождение полифонически обогащающее фактуру.

В фортепианном дуэте «ученик-ученик» партнерами обычно становятся дети одного возраста и одинакового уровня подготовки. К первым шагам в овладении ансамблевой техникой можно отнести следующие разделы начального обучения:

  • особенности посадки и педализации при четырехручном исполнении на одном фортепиано;

  • способы достижения синхронности при взятии и снятии звука;

  • равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделенных между партнерами;

  • согласование приемов звукоизвлечения;

  • передача голоса от партнера к партнеру;

  • соразмерность в сочетании нескольких голосов, исполняемых разными партнерами;

  • соблюдение общности ритмического пульса.

Самостоятельная работа

Регулярное чтение с листа для развития навыков свободного разбора нового текста. Занятия подбором по слуху, транспонированием в доступной форме. Материал для подбора – несложные попевки и песенки с постепенным усложнением. Воспитывать умение анализировать строение мелодии, ее ритмические особенности. Транспонирование на материале знакомых песен. Прочитать музыкальные термины, обозначающие динамические оттенки.

2 класс

Закрепление навыков и приёмов первого класса. Развитие музыкального слуха, ритма, памяти, образного мышления, эмоциональной сферы ребёнка, освоение и закрепление навыков игры нон легато, стаккато и легато в пятипальцевой позиции и с подкладыванием первого пальца.

Освоение навыка разновесовой игры в пьесах с развитой линией аккомпанемента. Разновесовая игра это умение учащегося концентрировать свое внимание над мелодической линией и партией аккомпанемента. Управлять мышечным тонусом рук, для приобретения навыка разновесовой игры. На данном периоде обучения учащийся учится управлять весом своих рук в разной степени, сопоставляет мелодическую линию и аккомпанемент.

Начало работы над педалью. Педальные упражнения. Приступать к изучению педализации следует лишь тогда, когда ученик уже получил известную пианистическую подготовку, начал приучаться слушать себя и овладел в известной степени навыком исполнения legato. Рассказ о педали, как правильно нажимать педальную лапку, какие виды педали существуют в фортепианном исполнительстве. В качестве овладения педалью можно использовать различные виды упражнения.

Развитие навыков логического мышления на основе анализа изучаемых произведений. Знакомство с различными видами фортепианной фактуры, динамикой, фразировкой, музыкальной формой, тональным планом. Анализ и определение характера, жанра, содержания музыкального произведения, так и его составляющие – мелодию, ритм, динамику и т. п.

Большое внимание уделяется интонации как носителю музыкально-образного смысла произведения. Научить ребёнка самостоятельно и грамотно работать с нотным текстом, побудить в нём стремление глубоко и тщательно изучать авторский текст, понимать заложенные в нём задачи. Развивать способность слышать исполняемую музыку при всём её многообразии, координировать сочетание всех её составляющих элементов, открывая путь к музыкальной выразительности.

Воспитание сознательного отношения к тексту и аппликатурной дисциплине. Необходимо приобрести элементарную аппликатурную грамотность, хорошо усвоить аппликатуру основных технических формул – гамм – и пользоваться ею.

Объяснить выразительную роль аппликатуры, то есть аппликатура имеет прежде всего художественное значение.

Взаимосвязь аппликатуры в партиях обеих рук: координация движений пальцев и кисти должна быть естественной и удобной при одновременной игре двумя руками.

Изучение музыкальной терминологии. Изучение иностранных музыкальных терминов и их обозначение. Иностранные музыкальные термины нужны для обозначения характеристика темпа и характера произведения. Знакомить учащихся с основными понятиями сонатина, соната. Характеристика танцев: менуэт, полонез, мазурка, полька, хоровод, плясовая.

Развитию творческих навыков и музыкальных интересов способствуют беседы о музыке, средствах музыкальной выразительности, сопровождаемые иллюстрированием педагога на фортепиано. Знакомство с различными стилями и формами музыкальных произведений, с музыкой, написанной для оркестра, хора, голоса и других инструментов. Художественно-музыкальная работа. Работа над нотным текстом, как изложенным авторским замыслом музыкального произведения, художественного образа (текстовые обозначения, развитие мелодии, темы, кульминации, главная кульминация, аппликатура, динамические оттенки, штрихи, темпы, смена размеров, короткие и длинные лиги, ремарки в тексте , характер произведения и пр.). Музыкально-художественный анализ произведения: название и образ, средства выразительности, о чем произведение (идея), содержание, драматургия и форма произведения.

Развитие навыков работы над полифонией. Полифония – лучшее средство для достижения разнообразия звука, певучести. Работа над полифоническими произведениями является неотъемлемой частью обучения фортепианному исполнительскому искусству. Важнейшая характерная черта полифонии – наличие нескольких одновременно звучащих и развивающихся мелодических линий – определяет и главную задачу учащегося: необходимость слышать и вести каждый голос полифонического произведения в отдельности и всю совокупность голосов в их взаимосвязи.

Работа над звуком (понятие кантилены). Упражнения на звукоизвлечения и постановка рук умение дослушивать звук, ощущение движения и развитие музыкальной ткани. «Живые» активные пальцы – необходимое условие в работе над постановкой. Умение слушать звук с ощущением движения музыки поможет приобретению певучего легато, цельности музыкальной фразировки и развитию музыкальной ткани. Ощущение движения музыки к опорным точкам и уход от них способствует живому развитию и цельности музыкальной фразы.

Дальнейшее развитие навыка ансамблевой игры. Благодаря привлекательности ансамблевой игры на начальном этапе более легко и относительно безболезненно происходит организация игрового аппарата. Учащиеся естественным путем осваивают основные приемы звукоизвлечения, знакомятся с разными типами фактуры. Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию ритмического чувства. Уже первые шаги начинающего пианиста, когда он исполняет самые простые ансамбли, сопутствует выработка ряда игровых приемов и навыков, которые относятся к процессам развития чувства ритма. На этом этапе закладываются навыки синхронного исполнения.


3 класс

Музыкально-художественный анализ произведения. Дать первоначальные навыки анализа изучаемых произведений (тональность, тональный план, жанр и его особенности, формы и её особенности), заложить представления об особенностях музыкального языка того или иного стиля. Знакомство с различными стилями и формами музыкальных произведений, с музыкой, написанной для оркестра, хора, голоса и других инструментов. Художественно-музыкальная работа. Работа над нотным текстом, как изложенным авторским замыслом музыкального произведения, художественного образа (текстовые обозначения, развитие мелодии, темы, кульминации, главная кульминация, аппликатура, динамические оттенки, штрихи, темпы, смена размеров, короткие и длинные лиги, ремарки в тексте , характер произведения и пр.). Музыкально-художественный анализ произведения: название и образ, средства выразительности, о чем произведение (идея), содержание, драматургия и форма произведения.

Работа над развитием аппликатурных и двигательных навыков. Техника. Хорошо усвоить аппликатуру основных технических формул – гамм, арпеджио и аккордов – и пользоваться ею. Художественное значение аппликатуры.

Взаимосвязь аппликатуры в партиях обеих рук: координация движений пальцев и кисти должна быть естественной и удобной при одновременной игре двумя руками.

Оснастить ученика техническими навыками и умениями, необходимыми для пианистически грамотного и убедительного звукового воплощения изучаемого музыкального материала (заложить основы «техники» как в широком, так и в узком понимании). Развитие техники в узком смысле – это регулярная работа над овладением следующими видами техники: основными техническими формулами (гаммы, аккорды, арпеджио).

Педализация в легких детских пьесах. Приобретенные на упражнениях навыки следует тотчас же применять в исполняемых произведениях. В начале целесообразно выбирать пьесы, в которых педализация была бы несложной и вместе с тем создавала возможно большие, чисто педальные эффекты. На первых этапах обучения нельзя рекомендовать частые смены педали.

Изучение произведений классического периода. Разнохарактерные пьесы с классической фактурой, различные виды крупной формы - рондо, сонатины, вариации, сонаты, концерты.

Работа над двухголосными полифоническими произведениями. Работа над двухголосными полифоническими произведениями: роль каждого голоса и совместного их звучания, регистрово - тембровая характеристика и художественный образ.

Подголосочная полифония, контрастная, полифония с элементами имитации.

Развитие навыка самостоятельной работы – самостоятельное выучивание нетрудных произведений. Воспитывать сознательное отношение и устойчивый интерес к занятиям музыкой, прививать самостоятельность, поощрять проявления индивидуальности в ходе активной практической деятельности, максимально точно диагностировать природные музыкальные задатки ученика и выявить перспективы и пути их развития.

Музыкальные термины. Жанры и формы. Глубокое изучение музыкальной терминологии, вводятся новые понятия, характеризующие не только темп и характер произведения, но связанные с фразировкой, агогикой, штрихами.

Овладение навыками концертного выступления. На данном периоде обучения учащихся можно и даже нужно привлекать к концертный выступлениям, так как на этом этапе очень велик «страх сцены». Необходимо подготовить учащегося к возможному психологическому дискомфорту, научить преодолевать его. Задача учащегося не только в том, чтобы отрешиться от волнения, а избавиться от него.


4 класс

Музыкально – художественный анализ произведения. Работа над выразительностью исполнения мотива, фразы, каждого голоса и их сочетания (с подголосками, аккомпанементом), темпом как средством выразительности и образности, над осмыслением содержания музыкального текста и характера музыки. Понятие образа, музыкального образа, музыкальных средств выразительности. Художественные особенности имитационной полифонии и полифонического произведения. Информация об авторе и о произведении. Этические и эстетические категории в музыкальном произведении: добро и зло, прекрасное и безобразное.

Основные технические формы и их разновидности. Техника фортепианной игры имеет в своей основе так называемые технические формы: гаммы, аккорды, арпеджио, трель, октавы и т.д. На данном этапе обучения уделяется большое внимание изучению гамм, арпеджио, аккордов, так как увеличивается скорость исполнения, приобретаются навыки пальцевой, кистевой техники. Особо отводится роль предплечью в исполнении аккордов, октав. Этюды на мелкую технику – основа развития беглости. Самое большое место в работе над техническим развитием учащегося занимает область мелкой, или так называемой мелкой пальцевой техники. Мелкая техника (со всеми ее разновидностями и усложнениями) – основа будущего технического мастерства учащихся. В работе над этюдами нельзя обойтись без умения представить себе внутренним слухом нужное звучание и потом добиться его на инструменте. Один из важных моментов при изучении этюдов – выработка звуковой ровности (работа мелких и крупных мышц руки).

Формирование и развитие естественной рациональной технике в непрерывной связи с художественным замыслом.

Разучивание любого произведения основано на процессе автоматизации движений, направленных на исполнительское воплощение художественного замысла. При игре техничных пьес, этюдов и при исполнении художественных произведений решающим моментом является четкое и яркое представление о цели, которую ставит перед собой исполнитель. Конечный результат исполнения техничной пьесы раскрытие художественного образа в совокупности с техникой исполнения.

Развитие полифонического мышления и слышания. Один из самых важных аспектов в музыкальном обучении. Он включает работу над различными видами полифонии (подголосочной, контрастной, полифонии с элементами имитации, ознакомление с произведениями строгих полифонических форм – инвенция, фугетта, канон и т.д.) Свойства полифонии предъявляют ряд требований ко вниманию исполнителя, которое должно охватывать ряд одновременно протекающих и нередко разнородных мелодических образований, гибкость, подвижность и распределяемость внимания, без чего неосуществимо почти непрерывное перемещение его фокуса с одного движущегося голоса на другой.

Метро – ритмическое воспитание. Ритм – один из важнейших выразительных элементов музыкальной речи. Ритм тесно связан с метром. Это нужно учитывать при работе над произведениями, требующими при исполнении большой определенности метра. Воспитание «живого», подлинно художественного исполнительского ритма и является одной из главных задач преподавателя.

Работа над художественным образом в произведениях малых форм. Приступая к художественной работе над пьесами малых форм надо познакомить ученика с творческим обликом композитора, провести параллели с произведениями литературы и живописи. Исполнение должно быть цельное, эмоциональное, осознанное, умение грамотно строить мелодическую линию.

Работа над мелодией. При изучении музыкального произведения необходимо уделить особое внимание работе над мелодией. Важно уяснить развитие мелодии, ее членение на построения большего и меньшего масштаба, определить относительную важность этих построений, Певучесть при игре на инструменте, это классическая традиция русского исполнительского искусства, которая включает в себя работу над «дыханием» руки, над связью звуков внутри фраз, над отдельными интонациями, штрихами, ровностью звучания и другое.

Способы активизации слухового внимания. Слуховое внимание – это умение учащегося слышать и контролировать свое исполнение. Первый способ активизации слухового внимания является умение педагога разбудить воображение учащегося с помощью образных характеристик, эпитетов и метафор применительно к звучанию инструмента. Второй – педализация. Третий - метод показа самим педагогом исполняемого произведения.

5 класс

Закрепление полученных ранее навыков и умений во всех видах учебной деятельности на более сложном репертуаре.

Закрепление навыков полученных за период обучения в младших классах. Дальнейшее более глубокое, осознанное обучение, получение ЗУН. Все пианистические навыки можно укрепить и развивать с помощью более сложного репертуара. Тщательный выбор учебного материала с учетом возможностей учащегося.

Углублённая работа по развитию разновесовой игры. В старших классах педагог в большей степени должен обратить внимание на работу с учеником над навыками разновесовой игры. В репертуаре появляются пьесы с несколькими голосами в мелодической линии, что требует научить учащегося «делить руку на две половины», то есть уметь контролировать вес руки – мелодическую линию играть с опорой в клавишу, а подголоски с некоторым облегчением звука.

Педализация в более сложных сочинениях. В старших классах работа над педалью направлена на художественное окрашивание мелодической линии, для поддержания мелодии гармонией. Целью педализации является прежде всего украшение, улучшение звука, Кроме того, она применяется для удлинения продолжительности звучания, когда нет возможности придерживать клавишу пальцем. Необходимо наводить ученика на мысль о возможности тончайших и имеющих огромное значение изменений звука с помощью достаточно тщательной, во – время нажатой педали.

Техника как мыслительно – творческий процесс. Ведется работа по осознанному контролю над пианистическими движениями, двигательными ощущениями, соответствующими конкретному виду техники (стройность аккордов, крепость пальцев, работа в гамме над певучим легато, качеством звука, динамикой, разнообразной артикуляцией, что усиливает ее значение как художественного элемента техники.)

Стилистические особенности крупной формы. Изучение произведений крупной формы: сонат, сонатин, рондо, вариаций. Включает в себя не только ознакомление с формой произведения, но и стилистические особенности характерные для той или иной эпохи. По этому главная задача заложить представление у учащегося об особенностях музыкального языка того или иного стиля.

Работа над концертом. При изучении концертов необходимо учитывать не только задачи, возникающие в работе над любым произведением крупной формы, но и своеобразие самого концертного жанра. Характерная особенность концерта заключается в том, что это произведение ансамблевое и что пианист исполняет в нем лишь ведущую партию. При исполнении концерта следует обратить внимание на :

- концертный стиль изложения, который требует от исполнителя большего размаха и виртуозности, чем камерные произведения.

- реальное тембровое звучание различных инструментов в партии оркестра (второго фортепиано).

Воспитание правильного отношения к публичной игре. Публичное исполнение разученного музыкального произведения – необходимейшая часть воспитания исполнителя. На эстраду можно выносить исполнение тоолько тех произведений, работа над которыми уже закончена. Педагогу нужно воспитывать в ученике эстрадную выдержку и самообладание. Во время выступления присутствует волнение, за счет которого происходит ускорение темпа, забывается нотный текст. Задача педагога научить учащегося не бояться сцены, стараться в день выступления не утомляться, много не играть, научить ученика, внутренне подготовив себя к игре, сосредоточиться до извлечения звуков на инструменте. Для этого нужно «собраться», т.е. мысленно представить характер, темп произведения до начала исполнения.

Художественное воспитание. Воспитание высокохудожественного вкуса, самостоятельности ( в выборе репертуара, самостоятельном разучивании произведений, выборе разнообразных видов деятельности), потребности ( в профессиональной деятельности, в художественных занятиях), формирование эстетического отношения к действительности, системы эстетических и этических знаний.


6 класс

Основные задачи работы педагога в старших классах. Старшие классы, это годы, совпадающие с переломным возрастом учащихся, необходимо уделить самое пристальное внимание воспитательной работе. В этот период особенно важно организовать работу с ним таким образом, чтобы он получил знания и навыки ведущие к самоконтролю, самообразованию. Относительная сложность репертуара и повышение общего уровня развития ученика вызывает изменение характера педагогической работы. Возникает необходимость больших обобщений по целому ряду проблем, связанных и с самими произведениями и с их исполнением. Необходимо повысить требования в отношении качества домашней работы и степени ее самостоятельности.

Особенности работы над многоголосной полифонией. В особенности работы над многоголосной полифонией входит: грамотный разбор нотного текста (аппликатура, штрихи, динамический план и т.д.),умение слышать все голоса (3-4), анализировать их структуру, совмещение горизонтального, линеарного слышания с одновременным слышанием голосов по вертикали. Особенно значительна роль работы над полифонией в слуховом воспитании, в достижении тембрового разнообразия звучания, в умении вести напевную мелодическую линию, в развитии вообще навыков исполнения legato. Много дает полифония для развития особой «послушности», гибкости кисти и пальцев, сочетающейся со звуковой определенностью.

Принципы работы над фактурой сочинения. Основным принципом работы ученика следует считать внимательное проигрывание произведения, тщательное вслушивание в свою игру и последовательное устранение путем повторных исполнений всех ее недочетов. При работе над фактурными трудностями необходимо уделить внимание двигательной стороне исполнения, так называемой «постановке» руки. Работа над «игровым аппаратом» учащегося в этом смысле – стремление сделать его гибким, послушным, добиться полной согласованности всех его звеньев и максимально эффективного использования имеющихся в человеческом теле источников силы – главная задача педагога. Основные виды фортепианной фактуры: мелодические фигурации, гаммообразные последования legato, арпеджио, аккорды, быстрые последования октав staccato, двойные ноты.

Работа над целостностью исполнения произведения. Воспитание у ученика способности слышать, охватить все произведение и умения цельно его исполнить представляет весьма важный раздел обучения. От педагога потребуются конкретные указания, показы на фортепиано, объяснения различных моментов работы над целым и, главное, систематическое внимание к этой стороне развития учащегося. Одной из важных предпосылок целостности исполнения является ощущение общей линии развития произведения. Ученик должен научиться «мыслить вперед». Грамотно выстроенная фразировка, ощущение не только «местных» опорных звуков, небольших вершин, но и крупных кульминаций произведения, умение «горизонтально мыслить» поможет добиться цельности исполнения.

Работа над музыкальным произведением.

Условное деление работы на несколько этапов, их взаимосвязь и частичное взаимопроникновение. Создание собственной исполнительской концепции. Пути формирования исполнительского замысла и постоянная коррекция его в процессе работы. Выбор издания, редакции сочинения. Urtext и редакции. Критерии подхода к чтению и толкованию нотного текста.

Ознакомление ученика с сочинением (благодаря исполнению произведения педагогом, слушанию грамзаписей, самостоятельному проигрыванию с листа и др.). Проблемы развития внутреннего слуха.

Детальная работа над текстом. Воспитание навыков тщательного разбора текста. Практическое освоение произведения: вслушивание в музыкальную ткань, многократное тщательное проигрывание фрагментов в замедленных и средних темпах. Детальная работа «по кускам» и попытки целостного исполнения. Постоянное периодическое возвращение к пройденным этапам.

Анализ выразительных возможностей музыки и её инструментального воплощения. Преподаватель должен научить учащегося на основе вдумчивого изучения нотного текста и дополнительных материалов вникать в содержание музыкального произведения, разбираться в его идее, в характере и типе развития музыкальных образов, в стилевых и жанровых особенностях произведения, научить его раскрывать слушателю идейно – эмоциональное содержание произведения, воплощенные в нем чувства и мысли.


  1. класс

Работа над полифоническим мышлением. Спецификой полифонического мышления является способность умещать в восприятии и оперировать в уме одновременно несколько движущимися мелодическими линиями. В работе с учащимися трудна бывает не моторная, а интонационная сторона техники во всех ее проявлениях – тембровом, динамическом и артикуляционном. Ученик должен научиться слышать каждый голос, рельефно охарактеризовывать каждый элемент, добиваться такого единства, чтобы голоса, требующие разных интонаций, разной техники воплощения, создали стройный ансамбль.

Работа над произведениями крупной формы .

Воспитание:

- внимания ученика к качеству звуковой, ритмической и динамической стороны исполнения.

-навыков исполнения аккомпанемента различного вида, навыков игры легато, разнообразного фортепианного туше, способов решения стилистических и исполнительских задач.

- внутреннего ощущения сильной доли, ритмического пульса, тактиля.

- стилистических особенностей.

Работа над музыкальным произведением. Воспитание чувства формы у исполнителя на разных стадиях развития в произведениях разных стилей и жанров. Практическое изучение закономерностей синтаксиса музыкальной речи. Воспитание понимания композиционной логики произведения. Особенности работы над формой сонатного allegro. Освоение циклической сонатной формы. Исполнительские задачи в вариационных циклах разных типов.

Две линии в развитии музыканта – подготовка произведений к публичному исполнению и эскизное изучение разнообразного (в стилевом и жанровом отношении) репертуара.

Значение самостоятельного музицирования во всех формах, поощрение его со стороны педагога. Важный метод воспитания и проверки усвоенных знаний – публичное исполнение самостоятельно разученных произведений (желательно избегать завышенного репертуара).

Работа над позиционной игрой . Понятие позиции. Классификация типов позиций. Преодоление технических трудностей внутри позиции. Воспитание гибкости, пластичности при перемещении от одной позиции к другой. Формирование аппликатурных навыков. Позиционный принцип аппликатуры и его освоение. Характеристика иных аппликатурных принципов («подкладывание», «перекладывание», «скольжение» и др.). Индивидуальные особенности пальцев и использование их при выборе аппликатуры. Художественное значение аппликатурных принципов великих композиторов-пианистов.

Детальный позиционный анализ и тщательный подбор аппликатуры в зависимости от художественных и технических задач в работе над произведением. Значение работы в медленном и среднем темпах.

Работа над этюдами. Один из важных моментов при изучении этюда – выработка звуковой ровности. Причина неровности при исполнении каких – либо сравнительно быстрых последовательностей обычно кроется не в плохом ритмическом чувстве учащегося, а в недостаточном владении своими руками, и в том, что его не приучили слушать и требовать от себя ровности. Что касается вслушивания в ровность звучания, то это умение необходимо прививать.

Работа над техникой включает достижение не только качественности и быстроты, но и разнообразия звучания. В выработке соответствующих навыков свою роль должны сыграть и инструктивные этюды. Требования к ним в этом соотношении значительно скромнее, нежели к художественным произведениям; но разные этюды ставят задачи, различные не только по пианистической фактуре, но и по характеру, звучанию, тембровой и динамической окраске. Техника – это сумма средств, позволяющих передать музыкальное содержание, и безусловно всякой технической работе должна предшествовать работа над пониманием этого содержания. Пианист должен представить себе внутренним слухом то, к чему он будет стремиться, должен как бы увидеть произведение в целом и в деталях, почувствовать, понять его стилистические особенности, характер, темп и прочее. В этом случае встречающиеся на пути пианиста тернии окажутся побежденными, и работа над техническим воплощением музыкального замысла будет успешной.

Утомляемость рук и «принцип экономии» в фортепианной игре. Почти все учащиеся рано или поздно, в большей или меньшей степени сталкиваются с неприятным ощущением утомляемости рук. Принцип экономии должен проявляться во всех физических действиях пианиста: в поисках приема, ощущения, позволяющего добиться наилучшего звукового результата наиболее простым легким образом. Это экономность пальцевых движений, умение отдыхать во время игры. Долг педагога – вовремя заметить зажатость ученика, научить его контролировать свои мышечные ощущения, добиться на уроке свободной игры.

8 класс

Выбор репертуара к итоговой аттестации. Это один из важных моментов, так как правильно подобранный репертуар выпускного экзамена дает возможность ученику показать свои исполнительские возможности, которые он приобрел и еще сможет усовершенствовать. Программа выбирается с учетом способностей и возможностей учащегося. Желательно при выборе программы использовать не только метод показа (исполнение педагогом произведений), но и прослушать в записи.

Различные приемы фортепианной игры. Фортепианный прием – это игровое движение, при помощи которого пианист наиболее простым и удобным способом преодолевает специфические фактурные трудности, добиваясь при этом нужного ему художественного, звукового результата. Трудность овладения фортепианными приемами заключается не только и даже не столько в их многочисленности, сколько в том, что применение каждого из них имеет много внутренних особенностей, вытекающих из характера музыки и того контекста, в котором они употребляются. Целесообразные фортепианные приемы всегда связаны с разумным разделением труда между различными группами участвующих в игре мышц ( пальцев, кисти, предплечья, плеча) и их взаимопомощью.

Все виды фортепианной техники. Учащийся должен овладеть всеми видами фортепианной техники в рамках школьной программы. Это – аккордовая и октавная техника, арпеджио, трели, тремоло, арпеджиато и чередование рук в пассажах, репетиции, скачки, пунктирные ритмы в мелодиях, аккордах, пальцевое legato и т.д.

Приемы педализации. Зависимость педализации от стиля произведения. На последнем году обучения учащийся должен овладеть всеми приемами педализации: прямая и запаздывающая педаль, постепенное снятие педали, глубина нажатия лапки педали, применение полупедали. Звуковой колорит и фортепианная фактура произведений различных стилей и жанров очень разнообразна. Это требует от педагога научить учащегося грамотно применять педаль, уметь вслушиваться в свое исполнение, в разнообразные педальные звучания, свободу и гибкость владения педалью.

Художественная интерпретация музыкального образа. Работа над художественной интерпретацией музыкального образа включает в себя:

- способность к восприятию содержания и формы художественного произведения (умение понимать музыкальную речь со всеми ее выразительными оттенками, стилистикой, индивидуальным складом).

- способность на основе воспринятого и осмысленного – умение вырабатывать индивидуальную исполнительскую концепцию, идейно – художественный замысел интерпретации.

- способность создания интонационно – выразительных и технических вариантов интерпретации произведения.

Исполнительский и методический анализ сочинения. Содержание данного музыкального произведения. Характеристика музыкальных образов. Возможный круг ассоциаций и аналогий (с привлечением материала других музыкальных произведений и других видов искусств).Средства, которыми композитор создает эти музыкальные образы (стилистика сочинения; жанровая характерность, ритмические и темповые особенности; строение мелодии; тональный план, гармонические и ладовые особенности, форма сочинения, особенности развития, кульминационные зоны). Выразительные средства, с помощью которых исполнитель реализует замысел композитора на инструменте (интонирование и фразировка мелодии; динамический план сочинения, агогические особенности, артикуляционные моменты , особенности педализации и др.).

Работа над полифонией. Анализ структуры произведения. Интонационная характеристика темы; различный смысловой подтекст проведений темы в случае изменения лада, тональности, регистра, протяжённости, ритмического облика и т.д. Противосложение и его роль в развитии формы. Работа над непрерывностью развития каждого голоса. Исполнительские задачи при сочетании голосов: сохранение тембровой окраски каждого голоса, несовпадение «фаз» развития, вступлений и окончаний, кульминаций и спадов, правило «долгих» звуков, «горизонтали» и «вертикали» и т.д. Школа полифонии - музыка Баха. Проблемы исполнения клавирных произведений Баха. Особые трудности при изучении Хорошо темперированного клавира И.С.Баха. Проблемы инструментария, текста, исполнительских традиций.

Результаты учебно – воспитательной деятельности.

Овладение достаточно высоким уровнем знаний, умений, навыков, необходимых в сольной исполнительской практике, игре в различных ансамблях. Формирование умений самостоятельно разучивать и художественно цельно исполнять произведения различных жанров и стилей. Формирование навыков чтения с листа. Формирование навыков аккомпанирования, подбора по слуху и применения их в концертной практике.

Систематическое развитие навыков чтения с листа является составной частью предмета, важнейшим направлением в работе и, таким образом, входит в обязанности преподавателя. Перед прочтением нового материала необходимо предварительно просмотреть и, по возможности, проанализировать музыкальный текст с целью осознания ладотональности, метроритма, выявления мелодии и аккомпанемента.

Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее развитие музыкально-исполнительских данных ученика зависят непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом, глубоко продуман выбор репертуара.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении индивидуального учебного плана следует учитывать индивидуально- личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.

Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том, чтобы научить ребенка работать самостоятельно. Творческая деятельность развивает такие важные для любого вида деятельности личные качества, как воображение, мышление, увлеченность, трудолюбие, активность, инициативность, самостоятельность. Эти качества необходимы для организации грамотной самостоятельной работы, которая позволяет значительно активизировать учебный процесс.


9класс

Требования к программе такие же, что и в 8 классе с учетом уровня сложности программы, соответствующей требованиям для поступления в профессиональное учебное заведение.

Результатом освоения программы является приобретение учащимися сформированного комплекса исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющих  реализовать многообразные возможности фортепиано в музыкальном исполнительстве:

Одна из особенностей игры на фортепиано состоит в том, что исполнитель должен охватить все элементы музыкальной ткани и согласовать их между собой таким образом, чтобы наиболее ярко донести до слушателя замысел композитора. Чтобы выполнить эти задачи пианист должен обладать целым комплексом навыков, которые совершенствуются на последнем году обучения.


Должен знать:

  • знание фортепианного репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры);

  • знание профессиональной терминологии;

  • знание строения музыкальной формы произведения;

  • знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;

  • иметь сформированные представления о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями.

Должен уметь:

  • наличие умений по чтению с листа и транспонированию музыкальных произведений разных жанров и форм;

  • грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и в игре в ансамбле;

  • умение управлять процессом  исполнения музыкального произведения;

  • самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей;

  • самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;

  • создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения;

  • развитие умения анализировать произведения искусства;

  • самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения;

  • аккомпанировать при исполнении несложных вокальных или инструментальных музыкальных произведений;

  • давать оценку своей самостоятельной работе и публичному выступлению.

Обладать навыками:

  • чтения с листа несложных музыкальных произведений;

  • подбора по слуху, импровизации и сочинения в простых формах;

  • грамотного разбора текста и владение основными аппликатурными формулами;

  • в области теоретического анализа исполняемых произведений;

  • навыки по воспитанию слухового контроля,

  • навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности;

  • наличие творческой инициативы в интерпретации авторского текста;

  • владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;

  • владение координацией, объединяющей три важных фактора: мышление, слух и двигательно-игровой процесс.

  • наличие элементарных навыков репетиционно-концертной работы в подготовке к публичному выступлению;

  • наличие исполнительской воли и артистизма;

  • опыта публичных выступлений.


Методические рекомендации при работе над Чтением с листа.


Задачей преподавателя является обще-музыкальное развитие учащихся, т.е. его способностей, интеллекта, профессионального слухового сознания. Одним из путей, ведущих к решению этой задачи является формирование навыка чтения нот с листа на уроках специальности и в домашних занятиях. Однако, несмотря на то, что важность этой работы признается всегда и всеми (т.к. знаем, что ученик, плохо читающий с листа, медленно и неграмотно разбирает, плохо развивается технически и музыкально и т.д.) ,а между тем чтению с листа не всегда уделяется должное внимание.

Рассмотрим основные положения, которые могут быть использованы при овладении навыками беглого чтения музыкального текста.

1.Зрительное ознакомление

Перед разучиванием музыкального произведения рекомендуется предварительно изучить его зрительно. Анализ произведения на начальном этапе обучения сводится к элементарным понятиям. Прежде всего следует определить метр и тональность как конкретную высоту лада. Для определения тональности следует обратить внимание на ключевые знаки и заключение произведения (каданс).

Существенно влияет на качество чтения нот с листа способность видеть и запоминать нотный текст несколько ранее его исполнения. Овладение этим навыком, в конечном итоге, дает возможность играть с листа без остановок, т.к. все встречающиеся особенности нотного текста заранее фиксируются нашим сознанием, а исполнительские средства приспосабливаются к ним. Степень охвата зрением нотного текста зависит от фактуры произведения, ее характера, сложности изложения материала, музыкального кругозора исполнителя, его умения догадываться о логическом продолжении музыкального материала. В данном случае исполнитель зрительно опережает свою игру на такт или два и более; в другом случае удается прочитать I аккорд или несколько звуков. Совершенно недопустимо проводить чтение с листа как следование одного звука за другим, без точного соблюдения метроритмических длительностей. В таких случаях игра становится хаотичной и исполнитель теряет представление о музыкальном произведении. Игра приобретет осмысленный характер тогда, когда зрительное восприятие произведения будет опережать его исполнение . Для этого нужно развивать внутренний слух.

2. Внутренний слух

Одновременно со зрительным определением нотного текста чрезвычайно существенна способность музыканта услышать без инструмента нотную запись, ощутить ее реальное звучание, что возможность лишь при наличии развитого внутреннего слуха. Способность услышать записанные на бумаге нотные знаки, не обязательно слышать их звучание в данной тональности. Этим качеством – абсолютным слухом – обладают отдельные, особо одаренные люди. При зрительном ознакомлении с нотным текстом достаточно обладать относительным слухом, который дает возможность различать соотношение звуков по высоте.

Для развития внутреннего слуха рекомендуется подбирание мелодий, игрой по слуху. Более музыкально подготовленные учащиеся, одновременно с этим могут проследить за построением и развитием музыкального сочинения; прочувствовать и определить его характер, темп, проследить за развитием мелодической линии, за ролью аккомпанемента и функций других голосов.

3. Звуковысотность и метроритм

Содержание и форму каждого произведения определяет множество элементов. Однако, два из них наиболее важны. Это звуковысотность и метроритм. Ощущение звуковысотности сводится к мысленному представлению мелодического рисунка. На начальном этапе обучения главное внимание обращается на воспитание у учащихся высотного соотношения звуков, на развитие чувства тонического центра и ощущение лада.

Метроритмическая сторона является как бы организующим элементом музыкального произведения. Развитие метроритмических ощущений у учащихся сводится к воспитанию ощущения сильной доли такта, метроритмической пульсации. Звуковысотность и метроритм определяют первичные представления учащихся о музыкальном произведении. Форма же сочинения, его гармония, полифония, доступны для анализа лишь на последующих этапах.

4. Вопросы аппликатуры

Правильная аппликатура – это рациональное и удобное распределение пальцев на клавиатуре. Она упрощает и облегчает исполнение произведений. Аппликатура влияет на характер исполнения и способствует основной и решающей цели – лучшему, наиболее цельному выявлению музыкального замысла. Удачный выбор аппликатуры способствует также автоматизации движений. В определении аппликатуры не должно быть случайности, небрежности. Все должно быть целесообразно и продумано. Нужно стремиться к естественной последовательности пальцев, руководствуясь в основном фактурой произведения. Однако следует обратить внимание учащихся на то, что выбор аппликатур не может быть для всех одинаково удобным.

Определение аппликатуры зависит от ряда индивидуальных особенностей рук, а также от степени фортепианной подготовки исполнителя.

5. Умение играть не глядя на клавиатуру.

При чтении с листа очень часто учащиеся испытывают затруднения, когда им приходится сосредоточить внимание на нотном тексте и играть не глядя на клавиатуру. Вместо того, чтобы последовательно и непрерывно читать нотный текст, опережать зрением свое исполнение, учащиеся «ищут» на клавиатуре нужный звук, клавишу проверяют взяв аккорд, не доверяя своему слуху. Это, естественно, вызывает частые остановки в игре, что в свою очередь лишает учащегося возможности представить музыкальное произведение в его развитии, не дает возможности разобраться в содержании и форме сочинения. Такое положение получается в результате отсутствия контакта между зрительным восприятием нотного текста и физическим ощущением клавиатуры. Для преодоления этого недостатка рекомендуется играть медленные произведения с плавным развитием мелодии и несложным сопровождением.

6. Графическое чтение

При регулярном чтении у исполнителей вырабатываются навыки читать музыкальные произведения, ориентируясь часто на его графический рисунок. Сущность этого заключается в том, что исполнители читают нотный текст не ноту за нотой, а следя за контуром движения мелодии. И, если в начале обучения это распространяется на простейшие мелодические обороты с поступенным движением или на прочтение несложных аккордовых последовательностей, то в дальнейшем такие навыки способствуют прочтению и более сложных музыкальных оборотов. «Графическое чтение» преследует цель «быстрого охвата» нотного текста, зрительного (по рисунку) определения мелодического оборота. Для графического чтения важным является определения первого (исходного) звука.

Однако следует обратить внимание на то, что навыками «графического чтения»нотного текста (как вспомогательным элементом при чтении с листа) можно пользоваться только тогда, когда исполнитель внутренне слышит, ощущает звуковысотность и ритм той музыки, которую он прочел графически.

7. Ежедневная самостоятельная работа

Хорошее чтение нот с листа не есть какая-то врожденная способность, а является результатом систематической тренировки, для овладения искусством бегло и грамотно, выразительно и сознательно читать с листа прежде всего необходимы систематические занятия, знания. Подобно чтению художественной литературы к игре с листа нужно пристраститься. Это должно стать неотъемлемой частью ежедневных занятий каждого учащегося. Чтением с листа следует заниматься ежедневно 15-20 минут. Практика показывает, что после продолжительного перерыва в чтении, дальнейшие занятия в этой области временно затрудняются.

8. Подбор репертуара

Для проведения занятий по чтению нот с листа существенное значение имеет выбор репертуара. В начальном периоде обучения рекомендуется использовать произведения с несложным сопровождением, в медленных темпах мелодическая линия не должна иметь больших скачков. Можно использовать произведения в которых мелодия прерывается паузами или остановками.

Такие остановки в игре, вызванные музыкальными текстом (длинные ноты, паузы, ферматы) ни в коем случае не должны прерывать чтение – в это время необходимо зрительно опережать исполнение, фиксирую внимание на последующем такте. Более подготовленным учащимся, естественно, рекомендуется более сложная музыкальная литература, но и в данном случае желательно, чтобы в музыкальных примерах были бы остановки, чтобы мелодическая линия естественно и логически развивалась.

Удачный выбор произведений хорошо способствует развитию навыка зрительно охватывать большие музыкальные эпизоды, несколько ранее их исполнения на фортепиано.

Прививать учащимся навыки чтения с листа следует с первых же уроков игры на фортепиано: нужно анализировать мелодию, метроритмическую структуру, научить выбирать удобную аппликатуру, воспринимать внутренним слухом исполняемую музыку, а главное не только слушать, но и анализировать свое исполнение.

В своем классе среди упражнений развивающих навык чтения с листа можно использовать следующие приемы:

а) «фотографирование» - ученику показывают на несколько секунд и тут же закрываю листом бумаги определенный отрывок текста, который он должен запомнить, а затем сыграть. В момент исполнения читается и запоминается уже следующий фрагмент и так до конца пьесы. В процессе таких систематических упражнений (вначале выполняются небольшими остановками, затем увеличивается скорость и объем запоминаемых фрагментов) качественно улучшается читка с листа.

б) различные аппликатурные упражнения. Ученик проставляет аппликатуру в простейших пьесках с предварительным анализом : поступенное гамообразное движение, арпеджио, аккорды и т.д.

в) для развития умения играть не глядя на клавиатуру, можно прикрывать клавиши листом бумаги или нотами, чтобы ученик научился ориентироваться на ощупь по черным клавишам.

г) очень полезно после зрительного ознакомления с текстом, его анализом, предложить учащимся пропеть мелодию на какой-то один слог «ля» или «та» без названия нот первоначально вслух, а затем «про себя» и т.д.

Чтение с листа следует рассматривать как более широкое явление в процессе музыкального образования, предусматривающее ознакомление исполнителя с сокровищами музыкальной культуры. Такая самостоятельная работа расширяет музыкальный кругозор исполнителя, обогащает его репертуар, воспитывает живой интерес к занятиям по фортепиано, потребность познавать новое, постоянно музицировать, знакомиться с музыкальной литературой.


Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

  • самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;

  • периодичность занятий - каждый день;

  • количество занятий в неделю - от 3 до 6 часов.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы начального и основного общего образования), с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.










VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

  1. Список рекомендуемых нотных сборников


1 класс

  1. Артоболевская, А. Первая встреча с музыкой / А. Артоболевская. – Москва : Советский композитор, 1992.

  2. Барсуков, С. Веселые нотки / С. Барсуков. - Ростов – на – Дону : Феникс, 2008.

  3. Барсуков, С. Сборник пьес для фортепиано / С.Барсуков. - Ростов – на – Дону : Феникс, 2008г.

  4. Бабичева, Т. Нотки – клавиши. Вып.1 / Т .Бабичева.- Новосибирск : Окарина, 2008г.

  5. Бабичева, Т. Нотки – клавиши. Вып.2 / Т. Бабичева. - Новосибирск : Окарина, 2008г.

  6. Березовский, Б. Начинаю играть на рояле. / Б. Березовский.- С– Петербург : Грифон, 1992г.

  7. Геталова О., Визная, И. В музыку с радостью / О. Геталова, И. Визная. – Санкт – Петербург, 2010.

  8. Калинка. Альбом начинающего пианиста №1. Москва: Советский композитор,1991.

  9. Кончаловская, Н. Нотная азбука. / Н.Кончаловская. - Олмапресс, 2000.

  10. Милич, Б.Маленькому пианисту/ Б. Милич. - Москва : Кифара, 1994.

  11. Милич, Б.Фортепиано 1кл / Б. Милич. - Киев : Музична Украина, 1992.

  12. Печковская, М. Букварь музыкальной грамоты. Пособие для начинающего пианиста / М. Печковская. - Москва : Международная программа образование, 1996.

  13. Селенкова, Л. Вверх по ступенькам. Часть2 / Л.Селенкова. – Москва .2009.

  14. Чернышков, С.На рояле вокруг света. Фортепианная музыка 21 века. Вып. 1 / С.Чернышков. - Москва : КЛАССИКА – XXI, 2003.

  15. Черни, К. Этюды – упражнения для начинающих пианистов / сост. А. Бакулов : вып. 1-5

  16. Фортепьянная игра . 1-2 класс ДМШ. / Под общей редакцией А. Николаева. - Москва: Музыка, 1996г.

  17. Фортепианная школа Ляховицкой для начинающих./ Ляховицкая. - С.- Петербург : Композитор, 1997г.


2 класс

  1. Артоболевская, А. Хрестоматия маленького пианиста / А.Артоболевская. - Москва : Российское музыкальное издательство, 1996.

  2. Бакулов, Ф. Хрестоматия для фортепиано / Ф. Бакулов. - Москва : Музыка 1992.

  3. Бах, И.С. Нотная тетрадь А. М. Бах / И.С.Бах. - Киев : Музична Украина, 1982г.

  4. Бердышев, Л. Фортепианная музыка / Л.Бердышев. - Крокус, 1997г.

  5. Лемуан, А. 50 характерных и прогрессивных этюдов / А. Лемуан. - Москва : Музыка, 1995.

  6. Милич, Б. ДМШ 2кл. / Б. Милич. - Москва : Кифара, 1994г.

  7. Митин, С. Юному пианисту 1 – 4 кл. / С. Митин. - Новосибирск : Новосибирское книжное издательство, 1997.

  8. Питерсон, О. Джазовые пьесы и этюды для фортепиано / О. Питерсон. - Санкт- Петербург : Композитор, 1995.

  9. Ройзман, Л. Юный пианист / Л. Ройзман. - Москва : Советский композитор 1983.

  10. Сборник фортепианных пьес ч.2 . - Ленинград : Музыка, 1978.

  11. Тургенева, Э., Малюков, А. Пианист-фантазер. Ч. 2. / Э. Тургенева, А. Малюков. - Москва: «Советский композитор», 1988.

  12. Фортепиано 2кл. // сост. Голованова И. - Москва : Криптологос 1997.

  13. Фортепьянная игра . 1-2 класс ДМШ. Под общей редакцией А. Николаева // - Москва : Музыка, 1996.

  14. Чайковский, П. Детский альбом / П.Чайковский. - Киев : Музична Украина, 1970.

  15. Чернышков, С. На рояле вокруг света. Фортепианная музыка 21 века. Вып. 2 / С.Чернышков. - Москва : КЛАССИКА – XXI, 2003.

  16. Черни, К. Ежедневная разминка юного пианиста / К.Черни. - Москва : Композитор, 1992г.

  17. Черни, К. Избранные этюды ред. Гермера / - Москва : Музыка, 1992г.

  18. Черни, К. Этюды для начинающего пианиста. 2тетр. / К. Черни. - Москва : Музыка, 1992г.


3класс

  1. Артоболеская, А. Хрестоматия маленького пианиста / А.Артоболевская. - Москва : Советский композитор,1991г.

  2. Бах, И.С. Нотная тетрадь А. М. Бах / И.С.Бах. - Киев: Музична Украина, 1982.

  3. Бах, И.С.Маленькие прелюдии и фуги / И.С.Бах. – Москва: Классика, 2002.

  4. Бакулов, А. Хрестоматия для фортепиано / А.Бакулов. - Москва: Музыка 1992.

  5. Бойко, А. Джазовые акварели / А.Бойко. - Москва: Музыка, 1997.

  6. Лещинская, И. Ежедневные упражнения юного пианиста. Т.1-4 / И. Лещинская. - Минск: Монтаж сервис 1994.

  7. Клементи, М. Сонатины для фортепиано / М.Клементи. - Киев: Музична Украiна, 1993г .

  8. Мануков, Р. Пьесы, полифонии. 3-4кл. вып.2 / Р.Мануков. - Москва: Музыка 1997.

  9. Милич, Б. ДМШ 3кл / Б.Милич. – Москва: Кифара, 1994.

  10. Наседкин, А. Детский альбом / А.Наседкин. - Москва: Престо, 1997.

  11. Парцхаладзе, Н. Детские пьесы / Н.Парцхаладзе. - Москва: Советский композитор, 1983г.

  12. Фортепиано 3кл / сост. Голованова. Тетрадь 1 – 4. Москва: Крипто – Логос 1995.

  13. Чайковский, П. Детский альбом / П.Чайковский. - Киев: Музична Украина, 1970.

  14. Черни, К. Избранные этюды ред. Гермера / К.Черни. - Москва: Музыка 1992.

  15. Чернышков, С. На рояле вокруг света. 3кл / С. Чернышков. - Вып. 1 Москва: КЛАССИКА – XXI, 2003.

  16. Хромушин, О. Джазовые композиции в репертуаре ДМШ / О.Хромушин. - Санкт – Петербург: Северный Олень, 1994.


4класс

  1. Бах, И.С.Маленькие прелюдии и фуги / И.С.Бах. – Москва: Классика, 2002.

  2. Бакулов, А. Хрестоматия для фортепиано / А. Бакулов. - Москва: Музыка , 1992 .

  3. Кулау, Ф. Избранные сонатины / Ф. Кулау. – Москва: Музыка, 1994.

  4. Милич, Б. ДМШ 4кл / Б.Милич. - Москва: Кифара, 1994.

  5. Милич, Б. Фортепиано 4,5кл. вып.1 Полифонические произведения / Б.Милич. - Киев: Музична Украина, 1993.

  6. Милич, Б. Фортепиано 4,5кл. вып.5 Пьесы / Б.Милич. - Киев: Музична Украина, 1993.

  7. Милич, Б. Фортепиано 4,5кл. вып.5 Крупная форма / Б.Милич. - Киев: Музична Украина, 1993.

  8. Моцарт, В.А. Сборник фортепианных пьес / В.А.Моцарт. - Санкт – Петербург : Северный олень, 1996 .

  9. Роули, А. Миниатюрный концерт для фортепиано с оркестром / А.Роули. -, С.- Петербург : Композитор

  10. Русский альбом // сост. А.Бакулов вып. 1. – Москва: Композитор. 1994.

  11. Черни, К. Школа беглости опус. 299 / К.Черни. – Москва: Композитор, 1993.

  12. Чернышков, С. На рояле вокруг света. 4кл / С. Чернышков. - Вып. 1 Москва: КЛАССИКА – XXI, 2003.

  13. Этюды для ф-но 4кл. // Киев: Музична Украина, 1983.

  14. Шуман, Р. Альбом для юношества / Р.Шуман. – Москва: Музыка, 1994 .

  15. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано 3-4кл // Москва:

Музыка 1964.

5класс

  1. Бах, И.С.Инвенции / И.С.Бах. - Москва: Музыка. 1991.

  2. Бертини, А. Избранные этюды. Соч.29,32. / А.Бертини. - Москва: Музыка 1991.

  3. Клементи, М.Сонатины / М.Клементи. - Москва: Музыка, 1972.

  4. Музыка композиторов России // сост. Веселова А. – Санкт-Петербург : Союз художников, 2006.

  5. Милич, Б. Фортепиано 4,5кл. вып.1 Полифонические произведения / Б. Милич. – Киев: Музична Украина, 1993.

  6. Милич, Б. Фортепиано 4,5кл. вып.2 Крупная форма / Б. Милич. – Киев: Музична Украина, 1993.

  7. Милич, Б. Фортепиано 4,5кл. вып.5 Пьесы / Б. Милич. – Киев: Музична Украина, 1993.

  8. Прокофьев, С. Детские рукописи для фортепиано / С. Прокофьев. - Москва: Советский композитор, 1983.

  9. Русский альбом // сост. Бакулов А.вып. 1-4. – Москва: Композитор. 1994.

  10. Хрестоматия для фортепиано. 5кл. вып.1,2.// - Москва: Музыка - торговый дом П.Юргенсона. 1992.

  11. Чайковский, П. Времена года / П. Чайковский. - Москва: Ксения, 1995.

  12. Черни, К. Школа беглости опус. 299 / К.Черни. – Москва: Композитор, 1993.

  13. Чернышков, С. На рояле вокруг света. 5кл / С. Чернышков. - Вып. 1 Москва: КЛАССИКА – XXI, 2003.

  14. Этюды для ф-но 5кл // Киев: Музична Украина, 1983.


6класс

  1. Бах, И.С. Инвенции / И.С.Бах. - Москва: Музыка, 1991.

  2. Григ, Э. Лирические пьесы ор. 12,38,43 / Э.Григ. - Москва: Музыка, 1985.

  3. Гайдн, Й. Избранные сонаты для фортепиано вып.1,2/ Й. Гайдн. – Москва: Музыка, 1970.

  4. Золотая библиотека педагогического репертуара. №6 Москва: Дека – ВС 2003.

  5. Захарова, Л. Избранные этюды для фортепиано вып.1 // Л. Захарова. - Ростов – на – Дону: Феникс, 2008г.

  6. Лешгорн, К. Этюды соч. 66 / К.Лешгорн. - Москва: Музыка, 1993.

  7. Милич, Б. Фортепиано 6кл. вып.1 / Б.Милич. - Киев: Музична Украина, 1978.

  8. Милич, Б. Фортепиано 6кл. вып.2 / Б.Милич. - Киев: Музична Украина, 1983г.

  9. Моцарт, В.А.Сонаты / В.А.Моцарт. - Москва: Музыка, 1964.

  10. Мендельсон – Бартольди, Ф. Избранные пьесы / Ф. Мендельсон – Бартольди. - Москва: Музгиз, 1962.

  11. Педагогический репертуар 6 класс. Хрестоматия для фортепиано. Произведения крупной формы. / Москва: Музыка, 1992.

  12. Сонатины и вариации. ст.кл. Ред. Е.Сафронова. вып.3 // Е. Сафронова. - Москва: Советский композитор, 1982.

  13. Чайковский, П. Времена года / П.Чайковский . – Москва: Ксения, 1995.

  14. Черни, К. Школа беглости опус. 299 / К. Черни. – Москва: Композитор, 1993г.

  15. Чернышков, С. На рояле вокруг света. 6кл./ С. Чернышков. - Москва: КЛАССИКА – XXI, 2003г

7класс

        1. Бах, И.С. Хорошо темперированный клавир ч.1,2 / И.С.Бах. - Москва: Музыка, 1994г.

        2. Бетховен, Л. 32 сонаты Том I / Л. Бетховен.- Москва: Музыка,1989г.

        3. Гайдн, И. Избранные сонаты для фортепиано вып.1, 2 / И.Гайдн. - Москва: Музыка, 1970г.

        4. Дельнова, В. Хрестоматия педагогического репертуара 7кл. Пьесы зарубежных композиторов. вып.2 / В. Дельнова. - Москва: Музыка, 1988г.

        5. Дебюсси, К. Детский уголок / К. Дебюсси. – Москва: Музыка, 1994г.

  1. Избранные пьесы русских и советских композиторов. Вып.7 //сост. Курнавин А. изд.Музыка: Ленинград 1972г.

  2. Избранные фортепьянные пьесы русских и советских композиторов // Бакы 1960г.

  3. Кабалевский, Д. 24 прелюдии соч.38 / Д. Кабалевский. – Москва: Музыка, 2008.

  4. Концертные этюды // сост. Шпигель Н. - Москва: Музыка, 1964.

  5. Копчевский, Н. Хрестоматия для фортепиано 7кл. Этюды. Вып.2 / Н. Копчевский. - Москва: Музыка, 1988.

  6. Метнер, Н. Три сказки / Н. Метнер. – Москва: Государственное Музыкальное издательство, 1934.

  7. Милич, Б. Фортепиано 7кл. вып.1 / Б.Милич. - Киев: Музична Украина , 1994.

  8. Милич, Б.Фортепиано 7кл. вып.2 / Б.Милич. - Киев: Музична Украина , 1994.

  9. Мошковский, М. 15 виртуозных этюдов / М.Мошковский. - Москва: Музыка, 1982.

  10. Моцарт, В.А. Сонаты / В.А.Моцарт. - Москва: Музыка, 1964.

  11. Педагогический репертуар 7кл // - Москва: Музыка, 1966.

  12. Черни, К. Школа беглости опус. 740 / К.Черни. - Москва: Композитор, 1996.

  13. Черни, К Искусство беглости пальцев.т.1-6 / К.Черни. - Москва: Музыка, 1996.

  14. Чернышков, С. На рояле вокруг света. 7кл / С. Чернышков. - Москва: КЛАССИКА – XXI, 2003.

  15. Шопен, Ф. Мазурки / Ф.Шопен. – Москва: Музгиз 1946.

  16. Шопен, Ф. Вальсы / Ф.Шопен. - Краков, 1980.


8 (9) класс

  1. Бах, И.С. Хорошо темперированный клавир ч.1,2 / И.С.Бах. - Москва: Музыка, 1994.

  2. Бетховен, Л. 32 сонаты Том I / Л. Бетховен. - Москва: Музыка,1989.

  3. Гайдн, И. Избранные сонаты для фортепиано вып.1, 2 / И.Гайдн. - Москва: Музыка, 1970.

  4. Избранные пьесы русских и советских композиторов. Вып.7 // сост. Курнавин А. – Ленинград: Музыка, 1972.

  5. Кабалевский, Д. 24 прелюдии соч.38 / Д.Кабалевский. – Москва: Музыка, 2008.

  6. Концертные этюды // сост. Шпигель Н. – Москва: Музыка,1964.

  7. Мошковский, М. 15 Виртуозных этюдов / М. Мошковский Москва: Музыка, 1982.

  8. Моцарт, В.А. Сонаты / В.Моцарт. - Москва: Музыка, 1964.

  9. Прокофьев, С. Мимолетности / С.Прокофьев. - Москва: Музыка, 2003.

  10. Прокофьев, С. Ромео и Джульетта. 10 пьес для фортепиано / С.Прокофьев. - Москва: Музыка, 2004.

  11. Рахманинов, С. Пьесы-фантазии. Соч.3 / С. Рахманинов. - Москва: Музыка, 2009.

  12. Рахманинов, С. Десять прелюдий. Соч.23 / С. Рахманинов. - Москва: Музыка, 2009.

  13. Рахманинов, С. Тринадцать прелюдий. Соч.32 / С. Рахманинов. - Москва: Музыка, 2000.

  14. Рахманинов, С. Шесть музыкальных моментов. Соч.16 / С. Рахманинов. - Москва: Музыка, 2009.

  15. Скрябин, А. 24 прелюдии для ф-но. Соч.11 / С.Скрябин. - Москва: Музыка, 2011.

  16. Черни, К. Школа беглости опус. 740 / К.Черни. - Москва: Композитор, 1996.

  17. Черни, К Искусство беглости пальцев.т.1-6 / К.Черни. - Москва: Музыка, 1996.

  18. Шопен, Ф. Мазурки / Ф.Шопен. - Москва: Музгиз, 1946.

  19. Шопен, Ф. Вальсы / Ф.Шопен. - Краков, 1980.

  20. Шопен, Ф. Полонезы / Ф.Шопен. - Краков, 1980.

Примерный список репертуарных сборников

для чтения нот с листа для учащихся



  1. Баранова Г., Четвертухина, А. Первые шаги маленького пианиста / Г. Баранова, А. Четвертухина. – Москва : Музыка, 1992.

  2. Барсуков, С. Азбука игры на фортепиано. Для учащихся подготовительного и первого классов ДМШ / С. Барсуков. – Ростов-на-Дону.: «Феникс», 2001.

  3. Булаева О., Геталова, О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческие тетради I, II, III / О.Булаева, О. Геталова - Санкт - Петербург: «Композитор», 1999.

  4. Брянская, Ф. Пособие по чтению с листа на фортепиано / Ф.Брянская. - Ленинград: «Музыка», 1969.

  5. Веселова, А. (Проект и составление) Учитель, ученик, рояль. Пособие для начинающих играть и петь / А.Веселова. - Санкт - Петербург: «Союз художников», 2002.

  6. Гитлиц, В. Пособие по чтению нот с листа / В. Гитлиц. - Москва: «Музыка», 1967.

  7. Игнатьев В., Игнатьева, Л. Я музыкантом стать хочу. Альбом начинающего пианиста. / В. Игнатьев, Л. Игнатьева. - Ленинград: «Советский композитор», 1986.

  8. Катанский, А. Учусь играть джаз на фортепиано / А. Катанский. - Москва: Изд-во В. Катанского, 2006.

  9. Королькова, И. Крохе-музыканту. Ч. 1 / И.Королькова. - Ростов-на-Дону.: «Феникс», 2003.

  10. Королькова, И. Крохе-музыканту. Ч. 2 / И. Королькова. - Ростов-на-Дону.: «Феникс», 2003.

  11. Литовко, Ю. Музыкальный букварь. Для начинающих пианистов / Ю. Литовко. - Санкт - Петербург: «Союз художников», 2002.

  12. Мануков Р., Манукова, М. Лестница познания фортепиано. Репертуарный сборник для ДМШ. Выпуск первый: для 1-2 классов ДМШ. Тетрадь четвертая. Ансамбли и аккомпанемент / Р. Мануков, М. Манукова, - Москва: «Крипто-логос», 1994.

  13. Металлиди, Ж. Музыкальный сюрприз: Пьесы и ансамбли для начинающих пианистов / Ж. Металлиди. - Санкт - Петербург : «Композитор»,1994-2002.

  14. Симонова, Т. Скороговорки для фортепиано / - Т. Симонова. – Санкт - Петербург: «Композитор», 2002.

  15. Симонова, Т. Чудесные клавиши. Пособие для начинающего пианиста / Т. Симонова. – Санкт - Петербург: «Композитор», 2002.

  16. Тургенева Э., Малюков, А. Пианист-фантазер. Ч. 1. / Э. Тургенева, А. Малюков. - Москва: «Советский композитор», 1990.

  17. Тургенева Э., Малюков, А. Пианист-фантазер. Ч. 2. / Э. Тургенева, А. Малюков. - Москва: «Советский композитор», 1988.

  18. Яковлева, Т. Легкие пьесы для чтения с листа (для фортепиано в четыре руки) / Т.Яковлева. - Москва: «Советский композитор», 1975.












Методическая литература


  1. Алексеев, А. Методика обучения игре на фортепьяно / А. Алексеев. – Москва,1961.

  2. Алексеев, А. Творчество музыканта – исполнителя/А.Алексеев. – Москва, 1991.

  3. Айзенштадт, С. Детский альбом П.И.Чайковского / С. Айзенштадт.–Москва : Классика – XXI, 2003.

  4. Антонова, Е., Криштоп, Л. «Страх сцены» у юных музыкантов и некоторые пути его преодоления /Е.Антонова, Л.Криштоп. - Санкт-Петербург, 1997.

  5. Баренбойм, Л. Фортепианная педагогика. часть I./ Л. Баренбойм. –Москва, 1937.

  6. Браудо, И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе./И.Браудо. - Москва: Классика – XXI, 2003.

  7. Брейнгаупт, Р. Естественная фортепианная техника/ Р. Брейнгаупт – Москва, 1927.

  8. Вицинский, А. Процесс работы пианиста – исполнителя над музыкальным произведением / А.Винницкий - Москва: Классика – XXI, 2003.

  9. Гакель, Л.Величие исполнительства: М.В.Юдина, В.В.Софроницкий / Л.Гакель - Санкт – Петербург, 1995.

  10. Гат, Й. Техника фортепианной игры / Й.Гат. – Будапешт, 1967.

  11. Голованов, В. Структурно – полифонические особенности двухголосных инвенций И.С.Баха / В. Голованов. – Москва: Композитор, 1998.

  12. Гофман, И. Фортепьянная игра. Вопросы и ответы о фортепьянной игре. / И.Гофман. - Москва: Классика – XXI, 2001, 2007.

  13. Гетерман, В. Возращение к творческой жизни. Профессиональные заболевания рук / В. Гетерман. – Екатеринбург, 1994.

  14. Грицевич, В. История стиля в фортепианном исполнительстве / В. Грицкевич. – Москва, 2000.

  15. Зильберквит, М. Рождение фортепиано/ М. Зильберквит. – Москва, 1984.

  16. Калинина, Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе / Н.Калинина. – Ленинград, 1988.

  17. Коган, Г. Работа пианиста / Г.Коган. - Москва,1963.

  18. Коган, Г. У врат мастерства / Г.Коган. - Москва, 1961.

  19. Корыхалова, Н. Играем гаммы / Н.Корыхалова. – Москва, 1995.

  20. Кременштейн, Б. Педагогика Г.Г.Нейгауза / Б. Кременштейн - Москва, 1984.

  21. Кременштейн, Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано / Б. Кременштейн. - Москва: Классика – XXI, 2003.

  22. Либерман, Е. Работа над фортепианной техникой / Е. Либерман. - Москва: Классика – XXI, 2003.

  23. Либерман, Е. Фортепианные сонаты Бетховена / Е. Либерман. – Москва, 1996.

  24. Любомудрова, Н. Методика обучения игре на фортепиано / Н. Любомудрова. – Москва: Музыка,1982.

  25. Маккиннон, Л. Игра наизусть / Л. Маккиннон. - Москва: Классика – XXI, 2004.

  26. Мартинсен, К. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано / К. Мартинсен. - Москва: Классика – XXI, 2003.

  27. Мазель, В. Музыкант и его руки книга вторая. Формирование оптимальной осанки / В.Мазель. - Санкт – Петербург, 2006.

  28. Милич, Б. Воспитание ученика – пианиста / Б.Милич. – Киев,1979.

  29. Мильштейн, Я. Хорошо темперированный клавир И.С.Баха и особенности его исполнения /Я. Мильштейн. - Москва: Классика – XXI, 2002.

  30. Нейгауз, Г. Об искусстве фортепианной игры. / Г.Нейгауз – Москва, 1958.

  31. Очерки по методике обучения игре на фортепиано. Редакция А.Николаева / А. Николаев. –Москва, 1950.

  32. Савшинский, С. Пианист и его работа / С. Савшинский. - Москва: Классика – XXI, 2003.

  33. Сборник статей. Как научить играть на рояле. первые шаги. - Москва: Классика – XXI, 2005.

  34. Сборник статей. Мастера советской пианистической школы. –М.1954.

  35. Сборник статей под редакцией Натансона В. Вопросы фортепианной педагогики. – Москва, 1967.

  36. Сборник статей. Как исполнять Баха. Сост. - М.: Классика – XXI, 2007.

  37. Сборник статей. Как исполнять Гайдна // Сост. Меркулов А. - Москва: Классика – XXI, 2003.

  38. Сборник статей. Как исполнять Бетховена. // Сост. Засимова А. - Москва: Классика – XXI, 2003.

  39. Сборник статей. Как исполнять Моцарта // Сост. Меркулов А. - Москва: Классика – XXI, 2003.

  40. Сборник статей. Как исполнять Рахманинова. // Сост. Грохотов С. - Москва: Классика – XXI, 2003.

  41. Сборник статей. Как исполнять Шопена // Сост. Засимова А. - Москва: Классика – XXI, 2005.

  42. Сборник статей под редакцией Пшибышевского Б.С. Проблемы Бетховенского стиля // – Москва,1932.

  43. Сборник статей. Вспоминая Бетховена // Биографические заметки Франца Фегелера и Фердинанда Риса. - Москва: Классика – XXI, 2007.

  44. Светозарова, Н., Кременштейн, Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано / Н.Светозарова, Б. Кременштейн. - Москва: Классика – XXI, 2010.

  45. Тараева, Г. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике.,ч.1 Стратегии и методики / Г.Тараева. - Москва: Классика – XXI, 2007.

  46. Тараева, Г. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике.,ч.2 Технология презентации / Г. Тараева. - Москва: Классика – XXI, 2007.

  47. Тараева, Г. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике.,ч.3 Интерактивное тестирование / Г. Тараева. - Москва: Классика – XXI, 2007.

  48. Терентьева, Н. Карл Черни и его этюды / Н. Терентьева - Санкт – Петербург, 1999.

  49. Фейенберг, С. Пианизм как искусство/ С. Фейенберг. - Москва: Классика – XXI, 2001.

  50. Шмидт – Шкловская, А. О воспитании пианистических навыков / А. Шмидт – Шкловская - Москва: Классика – XXI, 2002.

  51. Шнабель, А. Ты никогда не будешь пианистом / А.Шнабель. - Москва: Классика – XXI, 2002.

  52. Шульпяков, О. Работа над художественным произведением и формирование музыкального мышления исполнителя / О.Щульпяков. – Санкт - Петербург: Композитор, 2005.

  53. Щапов, А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище / А.Щапов.- Москва: Классика – XXI, 2004.

  54. Щапов, А. Опыт анализа фортепианной техники в ее зависимости от механических факторов / А.Щапов. – МА.1931.

  55. Юдовина – Гальперина, Т. За роялем без слез, или я – детский педагог / Т. Юдовина – Гальперина. – Санкт – Петербург, 1996.

  56. Яворский, Б. Сюиты Баха для клавира. Носина В. О символике «Французских сюит» И.С.Баха / Б.Яворский. - Москва: Классика – XXI, 2002.


6

Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 19.09.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Рабочие программы
Просмотров102
Номер материала ДБ-201098
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх