4. Форма
проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая
(два
ученика), продолжительность урока – 40 минут.
По
учебному предмету «Ансамбль» к занятиям могут привлекаться как учащиеся по
данной образовательной программе, так и по другим образовательным
программам в области музыкального искусства. Кроме того, реализация данного
учебного предмета может проходить в форме совместного исполнения музыкальных
произведений учащегося с преподавателем.
5. Цель и задачи учебного
предмета
Цель:
- развитие музыкально-творческих способностей
учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и
навыков ансамблевого исполнительства.
Задачи:
- решение
коммуникативных задач (совместное творчество учащихся разного возраста, влияющее на их
творческое развитие, умение общаться в процессе
совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
- стимулирование
развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и
творческой активности при игре в ансамбле;
- формирование у обучающихся
комплекса исполнительских навыков, необходимых
для ансамблевого музицирования;
- развитие чувства
ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и
музыкальности;
- обучение навыкам
самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;
- приобретение учащимися
опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого
музицирования;
- расширение
музыкального кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым
репертуаром, а также с выдающимися исполнениями и исполнителями
камерной музыки;
- формирование у
наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского
комплекса пианиста-солиста камерного ансамбля.
6. Методы
обучения
Для
достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
- словесный
(объяснение, разбор, анализ и сравнение музыкального материала обеих партий);
- наглядный (показ, демонстрация
отдельных частей и всего произведения);
- практический (воспроизводящие и
творческие упражнения, деление целого
произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующая организация целого);
- прослушивание
записей выдающихся исполнителей и посещение концертов для повышения
общего уровня развития учащегося;
- индивидуальный
подход к каждому ученику с учетом возрастных особенностей, работоспособности и уровня подготовки.
Предложенные
методы работы с фортепианным ансамблем в рамках предпрофессиональной
образовательной программы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и
сложившихся традициях ансамблевого исполнительства
на фортепиано.
7. Описание
материально-технических условий реализации учебного предмета
Материально-техническая
база образовательного учреждения должна соответствовать
санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории
для занятий по учебному предмету «Ансамбль» должны иметь площадь не
менее 12 кв.м., звукоизоляцию и наличие, желательно, двух инструментов для
работы над ансамблями для 2-х фортепиано.
В
образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания,
своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
II. Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета
«Ансамбль»:
Срок обучения
– 8 (9) лет
|
Распределение по годам обучения
|
Класс
|
4
|
5
|
6
|
7
|
9
|
Продолжительность
учебных занятий (в нед.)
|
33
|
33
|
33
|
33
|
33
|
Количество
часов на аудиторные занятия в неделю
|
1,0
|
1,0
|
1,0
|
1,0
|
2,0
|
Общее количество часов на
аудиторные занятия
|
198,0
|
Количество
часов на внеаудиторные занятия в неделю
|
1,0
|
1,0
|
1,0
|
1,0
|
1,5
|
Общее количество
часов на внеаудиторные (самостоятельные) занятия по годам
|
33,0
|
33,0
|
33,0
|
33,0
|
49,5
|
Общее количество
часов на внеаудиторные (самостоятельные) занятия
|
181,5
|
Максимальное количество часов занятия в неделю
|
2,0
|
2,0
|
2,0
|
2,0
|
3,5
|
Общее
максимальное количество часов по годам
|
66,0
|
66,0
|
66,0
|
66,0
|
82,5
|
Общее
максимальное количество часов на весь период обучения
|
379,5
|
Учебный
материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс
имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.
2. Годовые
требования по классам
В
ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, необходимо
сформировать определенные музыкально-технические знания, умения владения
инструментом, навыки совместной игры, такие, как:
- сформированный
комплекс умений и навыков в области коллективного творчества – ансамблевого
исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой
игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского
замысла;
- знание
ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для фортепианного дуэта,
переложений симфонических, циклических (сонаты,
сюиты), ансамблевых, органных и других произведений, а также камерно-инструментального
репертуара) отечественных и зарубежных композиторов;
- знание основных направлений камерно-ансамблевой
музыки различных эпох;
- навыки по решению
музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленных
художественным содержанием и особенностями
формы, жанра и стиля музыкального произведения.
Данная программа
отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность и индивидуальный подход к каждому ученику. Содержание учебного предмета направлено на обеспечение
художественно-эстетического развития личности и приобретения ею
художественно-исполнительских знаний, умений
и навыков.
Четвертый
класс (1 год обучения)
На
первом этапе формируется навык слушания партнера, а также восприятия всей музыкальной ткани в целом.
В основе репертуара - несложные произведения,
доступные для успешной реализации начального этапа обучения. Партнеры подбираются по близкому уровню
подготовки.
За год ученики должны
пройти 2-3 ансамбля. В конце учебного года обучающиеся
сдают зачет из 1-2 произведений. Зачетом может считаться выступление на классном вечере, концерте или
академическом вечере.
Примерный
рекомендуемый репертуарный список:
Агафонников Н.
Русский танец из цикла «Пестрые картинки»
Балакирев М. «На
Волге», «Хороводная»
Бетховен Л.
«Контрданс», соч.6, соната Ре мажор в 4 руки
Бизе Ж. Хор
мальчиков из оперы «Кармен»
Бородин А. Полька в
4 руки
Брамс И. Ор.39 Два
вальса для 2-х ф-но
Вебер К. Ор.3№1
Сонатина До мажор в 4 руки
Гаврилин В. «Часики»
из цикла «Зарисовки»
Гайдн Й. «Учитель и
ученик»
Глинка М. Полька,
«Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
Глиэр М. Ор.61 №20
«Рожь колышется» для 2-х ф-но в 4 руки
Гречанинов А.
«Весенним утром», пьеса соч.99 №2
Диабелли А. Сонатина
Фа мажор в 4 руки
Зив М.
«Предчувствие»
Иршаи Е.
«Слон-бостон»
Куперен Ф. «Кукушка»
Мак-Доуэлл Э. «К
дикой розе»
Моцарт В. Сонаты для
ф-но в 4 руки До мажор и Си бемоль мажор,
«Весенняя песня»
Прокофьев С. Гавот
из «Классической симфонии» для 2-х ф-но в 8 рук,
«Петя и волк» (для
ф-но в 4 руки, перелож. В. Блока)
Равель М. «Моя
матушка-гусыня», 5 детских пьес в 4 руки
Рахманинов С.
«Итальянская полька» (1 авторская редакция) в 4 руки
Римский-Корсаков Н.
Колыбельная из оперы «Сказка о царе Салтане»
Свиридов Г. Романс
Стравинский И.
Анданте
Чайковский П.
«Колыбельная в бурю», Вальс из балета «Спящая красавица», «Уж ты, поле мое,
чистое»
Чемберджи М.
«Снегурочка» из балета «Сон Дремович» в 4 руки
Хачатурян А. Танец
девушек
Шостакович Д.
«Контрданс», «Вальс», «Шарманка». «Галоп» из сюиты к к/ф «Овод» (переложение
для 2-х ф-но Богомолова)
Фрид. Г. Чешская
полька Фа мажор
Шитте Л. Чардаш Ля
мажор
Шуберт Ф. Ор.61 Два
полонеза в 4 руки; ор.51 Три военных марша в 4 руки
Шуман Р. Ор.58 №4
«Игра в прятки», №6 «Печаль» в 4 руки из цикла «Для маленьких и больших детей».
Пятый класс
(2 год обучения)
Продолжение работы
над навыками ансамблевого музицирования:
- умением слушать
мелодическую линию, выразительно ее фразировать;
- умением грамотно и
чутко аккомпанировать партнеру;
- совместно работать
над динамикой произведения;
- анализировать
содержание и стиль музыкального произведения.
В
течение учебного года следует пройти 3-4 ансамбля (с разной степенью
готовности). В конце года - зачет из 1-2 произведений. Публичное выступление учащихся
может приравниваться к зачету.
Примерный
рекомендуемый репертуарный список
Аренский А. Полонез
Бизе Ж. «Деревянные
лошадки» из цикла «Детские игры»
Вивальди А. Концерт
ре минор для скрипки, струнных и чембало, 2 часть (переложение Дубровина А.)
Гаврилин В.
«Перезвоны»
Глазунов А.
«Романеска»
Глиэр Р. «Грустный
вальс»
Григ Э. «Танец
Анитры» из сюиты «Пер Гюнт», ор.35 №2 «Норвежский танец», ор.65 №6 «Свадебный
день в Трольхаугене» в 4 руки
Гурлит К. Сонатина
№2, Фа мажор, 1 часть
Корелли А. Соната №2
для двух скрипок и фортепиано (переложение Дубровина А.)
Моцарт «Ария Фигаро»
Мусоргский М. Гопак
из оперы «Сорочинская ярмарка»
Прокофьев С. Сцены и
танцы из балета «Ромео и Джульетта» (облегченное переложение в 4 руки Автомьян
А., ред. Натансона В.)
Раков Н. «Радостный
порыв»
Рахманинов С. Ор.11
№3 «Русская песня» в 4 руки, ор.11 №5 «Романс» в 4 руки
Рубин В. Вальс из
оперы «Три толстяка» (переложение для двух ф-но В. Пороцкого)
Хачатурян К. Галоп
из балета «Чиполлино»
Чайковский П. «Танец
феи Драже» из балета «Щелкунчик»
Шостакович Д. ор. 87
№15 Прелюдия Ре бемоль мажор (обр. для ф-но в 4 руки), «Тарантелла» в 4 руки
Шуберт Ф.
«Героический марш»
Штраус И. Полька
«Трик-трак»
Щедрин Р.
«Царь-Горох»
Фортепианные
концерты в переложении для 2-х фортепиано (см. репертуарные списки по классам в
программе учебного предмета «Специальность и чтение с листа»)
Шестой класс
(3 год обучения)
Продолжение
работы над навыками ансамблевой игры. Усложнение репертуара. Работа
над звуковым балансом - правильным распределением звука между партиями и
руками. Воспитание внимания к точному прочитыванию авторского текста.
Продолжение развития музыкального мышления ученика.
В течение учебного
года следует пройти 2-4 произведения (разного жанра, стиля и характера). В
конце 2-го полугодия - зачет со свободной программой.
Примерный рекомендуемый
репертуарный список
Брамс И. «Венгерские танцы» для фортепиано
в 4 руки
Василенко С. Испанский танец из балета
«Мирандолина»
Вебер К. ор.60№8 Рондо для фортепиано в 4
руки
Гайдн Й. «Учитель и ученик» вариации для
ф-но в 4 руки
Глиэр Р. «Фениксы» из балета «Красный
цветок» для 2-х ф-но в 4 руки
Григ Э. Сюита «Пер Гюнт» в 4 руки (по
выбору)
Дунаевский И. Полька из к/ф «Кубанские
казаки»
Казенин В. «Наталья Николаевна» из сюиты
«А. С. Пушкин. Страницы жизни»
Коровицын В. «Куклы сеньора Карабаса»
Новиков А. «Дороги»
Прокофьев. С. Марш из балета «Любовь к
трем апельсинам» в 4 руки, «Монтекки и Капулетти» из балета «Ромео и Джульетта»
Равель М. «Моя матушка гусыня» ( по
выбору)
Сабитов Н. «Карабас-Барабас» из балета
«Буратино»
Свиридов Г. «Военный марш» из музыкальных
иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель»
Слонимский С. «Деревенский вальс»
Рахманинов С. Вальс в 6 рук для одного
фортепиано
Хачатурян А. Вальс из музыки к драме М.
Лермонтова «Маскарад» в 4 руки
Шмитц М. Оранжевые буги
Щедрин Р. Кадриль из оперы «Не только
любовь» (обработка В. Пороцкого для 2-х ф-но в 4 руки)
Седьмой класс
(4 год обучения)
Продолжение
работы над навыками ансамблевой игры, усложнение задач. Применение навыков,
полученных на уроках учебного предмета «Специальность и чтение с листа»;
развитие музыкального мышления и средств выразительности; работа над агогикой
и педализацией; воспитание артистизма и чувства ансамбля в условиях концертного
выступления.
За
год необходимо пройти 2-4 произведения. В конце учебного года проходит
дифференцированный зачет, на котором исполняется 1-2 произведения.
Примерный
рекомендуемый репертуарный список
Брюон П. Парижское
танго
Вебер К. «Приглашение
к танцу»
Вильельдо А. Танго
«Эк-чокло»
Глинка М.
«Вальс-фантазия»
Глиэр Р. Концерт для
голоса с оркестром, 1 часть
Дашкевич В. Увертюра
из т/ф «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»
Дебюсси К. «Маленькая
сюита», «Марш», «Шесть античных эпиграфов»
Дворжак А.
«Славянские танцы» для ф-но в 4 руки
Дога Е. Вальс из к/ф
«Мой ласковый и нежный зверь»
Казелла А. «Маленький
марш» из цикла «Марионетки», «Полька-галоп»
Коровицын В. «Мелодия
дождей»
Лист Ф. «Обручение»
(обработка для 2-х ф-но А. Глазунова)
Мийо Д. «Скарамуш»
(пьесы по выбору)
Маевский Ю.
«Прекрасная Лапландия»
Мошковский М.
Испанский танец ор.2 №12
Мусоргский М. «Колокольные звоны» из оперы
«Борис Годунов»
Парцхаладзе М. Вальс
Примак В. Скерцо-шутка До мажор
Прокофьев С. «Танец Феи», Вальс из балета
«Золушка»
Рахманинов С. Ор.11 «Слава» из цикла «6
пьес для ф-но в 4 руки»
Римский-Корсаков Н. «Три чуда» из оперы
«Сказка о царе Салтане» (переложение П. Ламма для ф-но в 4 руки, ред. А.
Рубахха)
Хачатурян А. «Танец девушек»,
«Колыбельная», «Вальс» из балета «Гаянэ»
Хачатурян К. «Погоня» из балета
«Чиполлино»
Чайковский П. Скерцо из цикла
«Воспоминание о Гопсале»
Шостакович Д. Концертино для 2-х ф-но в 4
руки
Девятый класс
В девятом
классе продолжается совершенствование ансамблевых навыков и накопление
камерного репертуара.
Примерный
рекомендуемый репертуарный список
Аренский А. ор.34 №1
«Сказка», ор.15 Вальс и Романс из сюиты для 2-х ф-но
Бах И. Концерт фа
минор, Концерт ре минор
Бах И.-Вивальди А.
Концерт для органа ля минор, обр. М. Готлиба
Вебер К. ор.60 №6
«Тема с вариациями» для ф-но в 4 руки
Гайдн Й. Концерт Соль
мажор, Концерт Ре мажор
Гершвин Д. «Песня
Порги» из оперы «Порги и Бесс»
Григ Э. «Пер Гюнт»,
сюита №1, ор.46, Концерт ля минор
Дворжак А. «Легенда»,
ор 46, Славянские танцы для ф-но в 4 руки
Дебюсси К.
«Шотландский марш» для ф-но в 4 руки, «Шесть античных эпиграфов» для ф-но в 4
руки
Мендельсон Ф. Концерт
соль минор, Концерт ре минор
Мийо Д. «Скарамуш» для
ф-но в 4 руки
Моцарт В. Сонатина в 4
руки, Концерт (по выбору)
Моцарт-Бузони Фантазия
фа минор для 2-х ф-но в 4 руки
Прокофьев С. Два танца
из балета «Сказ о каменном цветке» (обработка для 2-х ф-но в 4 руки А. Готлиба)
Рахманинов С. Сюиты
№№1,2 для 2-х ф-но (по выбору)
Хачатурян А. «Танец с
саблями» из балета «Гаянэ» для 2-х ф-но в 8 рук
Чайковский П. Арабский
танец, Китайский танец, Трепак их балета «Щелкунчик», Вальс из «Серенады для
струнного оркестра», Вальс из сюиты ор.55 №3, Вальс из балета «Спящая
красавица» (переложение для ф-но в 4 руки А. Зилоти), Романс ор.6 №66,
Баркарола ор.36 №6, Полька ор.39 №14
Шуберт Ф. Симфония си
минор для 2-х ф-но в 8 рук, фортепианные концерты
Камерные ансамбли
(дуэты, трио, квартеты) в разных инструментальных составах.
III.
Требования к уровню подготовки учащихся
Уровень
подготовки учащихся является результатом освоения программы учебного
предмета «Ансамбль», который предполагает формирование
следующих знаний, умений, навыков, таких как:
- наличие у
учащегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному
музыкальному исполнительству, совместному музицированию в ансамбле с
партнерами;
- сформированный комплекс исполнительских
знаний, умений и навыков, позволяющий использовать
многообразные возможности фортепиано и других инструментов для достижения наиболее убедительной интерпретации
авторского текста, самостоятельно
накапливать ансамблевый репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
- знание
ансамблевого репертуара (4-ручный, 2-рояльный);
- знание
художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
- знание других
инструментов (если ансамбль состоит из разных инструментов -
струнных, духовых, народных), их особенностей и возможностей;
- знание
профессиональной терминологии;
- наличие умений по
чтению с листа музыкальных произведений в 4 руки;
- навыки по воспитанию совместного для
партнеров чувства ритма;
- навыки по
воспитанию слухового контроля при ансамблевом музицировании;
- навыки
использования фортепианной педали в 4-ручном сочинении;
- наличие творческой инициативы,
сформированных представлений о методике
разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими
трудностями;
- наличие
навыков репетиционно-концертной работы в качестве ансамблиста.
IV. Формы и
методы контроля, система оценок
1.Аттестация:
цели, виды, форма, содержание
Основными
принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости является
систематичность и учет индивидуальных особенностей учащегося.
Текущий
контроль направлен
на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на
ответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели, может
носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно
преподавателем, оценки выставляются в журнал и дневник учащегося. При
оценивании учитывается:
- отношение учащегося к занятиям, его старания и прилежность;
- качество выполнения предложенных заданий;
-
инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время
домашней работы;
- темпы продвижения.
На
основании результатов текущего контроля выводятся оценки за полугодия.
В
качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться прослушивания,
концерты и классные вечера.
Промежуточная
аттестация является
основной формой контроля работы учащихся. В рамках промежуточной аттестации
проводится дифференцированный зачёт по ансамблю с оценкой (в классном порядке)
в счёт аудиторного времени, предусмотренного на предмет «Ансамбль» по окончании
каждого учебного года с 4 по 6 класс. В 9
классе промежуточная аттестация
проходит в конце I полугодия.
Формой
аттестации может быть контрольный урок, зачёт, а также – прослушивание,
выступление в концерте или участие в каких-либо других творческих мероприятиях.
Заключительная
промежуточная аттестация по предмету «Ансамбль» проходит в
форме контрольного урока во II полугодии
7 класса
Оценка, полученная на контрольном уроке в конце третьего года обучения,
заносится в свидетельство об окончании школы.
2.Критерии оценки
Для
аттестации учащихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в
себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные
знания, умения и навыки.
Оценка
|
Критерии
оценивания
|
5 («отлично»)
|
технически качественное и
художественно осмысленное
исполнение, отвечающее всем требованиям
на данном этапе обучения
|
4 («хорошо»)
|
оценка отражает грамотное исполнение с
небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном
смысле)
|
3 («удовлетворительно»)
|
исполнение с большим количеством недочетов, а именно:
недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра,
отсутствие свободы игрового аппарата и т. д.
|
2 («неудовлетворительно»)
|
комплекс серьезных недостатков, невыученный текст,
отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость аудиторных занятий
|
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
1.Методические
рекомендации преподавателям
Одна
из главных задач преподавателя по предмету «Ансамбль» - подбор учеников-партнеров.
Они должны обладать схожим уровнем подготовки в классе специальности.
В
работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности,
доступности и наглядности в
освоении материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от
простого к сложному, опирается
на индивидуальные особенности ученика интеллектуальные,
физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.
Необходимым
условием для успешного обучения по предмету «Ансамбль» (фортепиано в 4 руки)
является формирование правильной посадки за инструментом обоих партнеров, распределение
педали между партнерами (как правило, педаль берет ученик, исполняющий 2
партию).
Необходимо
привлекать внимание учащихся к прослушиванию лучших примеров исполнения
камерной музыки.
Предметом постоянного
внимания преподавателя должна являться работа над
синхронностью в исполнении партнеров, работа над звуковым балансом их партий,
одинаковой фразировкой, агогикой, штрихами, интонациями, умением вместе начать фразу и вместе закончить ее.
Необходимо совместно
с учениками анализировать форму произведения, чтобы
отметить крупные и мелкие разделы, которые прорабатываются учениками отдельно. Форма произведения является
также важной составляющей частью
общего представления о произведении, его смыслового и художественного образа.
Техническая
сторона исполнения у партнеров должна быть на одном уровне. Отставание
одного из них будет очень сильно влиять на общее художественное
впечатление от игры. В этом случае требуется более серьезная индивидуальная
работа.
Важной
задачей преподавателя в классе ансамбля должно быть обучение учеников
самостоятельной работе: умению отрабатывать проблемные фрагменты, уточнять
штрихи, фразировку и динамику произведения. Самостоятельная работа
должна быть регулярной и продуктивной. Сначала ученик работает
индивидуально над своей партией, затем с партнером. Важным условием успешной игры становятся
совместные регулярные репетиции с преподавателем
и без него.
В
начале каждого полугодия преподаватель составляет индивидуальный план для
учащихся. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные
особенности и степень подготовки учеников. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности,
высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме
и фактуре. Партнеров следует менять местами в
ансамбле, чередовать исполнение 1 и 2 партии между разными учащимися.
Основное место в
репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и
зарубежных композиторов.
Помимо ансамблей для фортепиано
в 4 руки (с которых удобнее всего начинать), следует познакомить учеников с
ансамблями для двух фортепиано в 4 руки (есть ансамбли в 8 рук).
2.Рекомендации по организации самостоятельной работы
учащихся
С
учетом того, что образовательная программа «Фортепиано» содержит одновременно три предмета,
связанные с исполнительством на фортепиано - «Специальность
и чтение с листа», «Ансамбль» и «Концертмейстерский класс» -учащийся должен разумно распределять время своих
домашних занятий. Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную
партию, обращая внимание не только на
нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по
ансамблю. После каждого урока с
преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в
игре. Желательно самостоятельно
ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по фортепианному ансамблю
обсуждали друг с другом свои творческие
намерения, согласовывая их, друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей
синхронности звучания, а также
звукового баланса между исполнителями. Работать над точностью педализации, над общими штрихами и
динамикой (там, где это предусмотрено).
Объем
времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся
педагогических традиций и методической целесообразности.
Виды
внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего
задания;
- подготовка к концертным
выступлениям;
- участие учащихся
в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской
деятельности образовательного учреждения.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.