Художественные
стили
Готика
–
стиль,
сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился
результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией
и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным
художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру,
живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой
готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь
стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией
формы.
Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении
интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С
конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в
музыке, поэзии, дизайне одежды.
Возрождение ( Ренессанс) –
(франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в
культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также
некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры
Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к
античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его (отсюда
и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями
переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое,
переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является
вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии - 14-16 вв., в других
странах - 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных
особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто
используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
Маньеризм-
(от итальянского maniera - приём, манера) течение в европейском
искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного
гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как
совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным
стремлением не следовать природе, а выражать субъективную "внутреннюю
идею" художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего
проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо,
Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм
мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов
движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые
диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для
обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией
исторических стилей.
Барокко -
исторический художественный
стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII
столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире
этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного,
романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах.
Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле
можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема,
напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
Классицизм –
художественный стиль в
западноевропейском искусстве XVII - нач. XIX века и в русском XVIII - нач. XIX,
обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в
архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве.
Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим
эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в
академизм.
Романтизм –
направление в европейском
и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали
на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте
классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие,
редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В
искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и
переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических
догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
Сентиментализм –
(от лат. sentiment -
чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее
разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения).
С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни
“маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
Реализм –
направление в искусстве,
стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму,
так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе
индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени
существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
Импрессионизм –
(от фр. impression –
впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в.,
возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа,
пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих
была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм
утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления,
изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных
задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной
части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство
европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э.
Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
Модерн –
cтиль в eвpoпeйcкoм и
aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и
cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe
пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти.
Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим
oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx
мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe
кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx
pacтитeльныe фopмы.
Тecнo cвязaн c мoдepнoм - cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой
для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй.
Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются
синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в
Германии, Либерти – в Италии.
Авангардизм –
название, объединяющее
круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм,
кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм,сюрреализм). Все эти
направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его
задачи, обрести свободу художественного выражения.
Кубизм –
(фpaнц. cubisme, oт cube -
кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa
ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти,
плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года –
канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и
публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции
дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало
доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами
кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан
Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.
Абстракционизм –
(лат. abstractio -
удаление, отвлечение) - направление нефигуративного искусства, отказавшегося от
приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна
из целей абстракционизма - достижение «гармонизации», создание определённых
цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя
разнообразные ассоциации. Крайнее проявление модернизма.
Минимализм
возник в США в пер. пол.
60-х гг. Его истоки - в конструктивизме, супрематизме, дадаизме,
абстракционизме, поп-арте. Непосредственным предшественником минимализма
является американский художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 гг. серию
“Черных картин”, где превалировали упорядоченные прямые линии. Термин
принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М.
Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую
среду.
Фэнтази (фэнтези) (англ. phantasy
букв. - фантазия)-
жанр литературы и
искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной»
манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени,
инопланетных миров, искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. В
изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом,
сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм. Близок сюрреализму, но
в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного
станкового образа «в духе старых мастеров»; скорее может считаться поздним
вариантом символизма. Среди характерных примеров - творчество В. Тюбке или
мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Хаузнер, Э. Фукс и др.).
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.