Современный театр - очень сложное и многогранное явление. «Театр начинается с
вешалки», - говорит пословица. Но ведь только начинается. Театр - это, конечно,
необычная, праздничная обстановка. Когда ты входишь в зал, видишь строгие ряды
кресел, тяжелые складки занавеса, лепные украшения на стенах и потолке, то
сразу ощущаешь торжественность момента, ожидаешь чего-то необычного. Это
ожидание далеко не всегда оправдывается, но любая театральная постановка, даже
самая неудачная, оставляет след в душе, становится предметом споров и
обсуждений. Почему?
Прежде всего, современный театр - это живая связь времен. По-прежнему остаются
популярными в современном театре такие пьесы, как «Гамлет» В. Шекспира,
«Ревизор» Н. В. Гоголя. Вновь и вновь мучается своей непосильной ношей Гамлет,
заглядывая за грань жизни и смерти: «Быть или не быть? Вот в чем вопрос?» Снова
Городничий произносит свою сакраментальную фразу: «Над кем смеетесь? Над собой
смеетесь!..» Одна из тенденций современного театра - осовременивание классики.
Например, в постановке нашего драматического театра Хлестаков в «Ревизоре» в
конце спектакля читает рэп. В постановке этого же спектакля в Киеве практически
все актеры одеты в современные костюмы и разговаривают по мобильным телефонам.
Как к этому относиться? Я думаю, что эту черту в современном театре нельзя
назвать ни негативной, ни позитивной. С одной стороны, искусство должно идти в
ногу со временем и как-то выживать в условиях массовой культуры - ведь кто-то
должен покупать билеты в театр, чтобы он продолжал свое существование. Но с
другой стороны, при таком «переодевании» театральной классики теряется ее
историческое своеобразие, исчезает неповторимое ощущение прошлого, которое тоже
необходимо зрителю.
Еще одна очень важная черта современного театра - пристальное внимание к
внутреннему миру, сложным душевным коллизиям, психологии современного человека.
Где, как ни в театре, мы можем посмотреть на самих себя и понять, как сложен
мир вокруг нас! Не случайно, что со сцены не сходят пьесы А. Вампилова.
Например, в пьесе А. Вампилова «Старший сын» поэтизируется духовное родство
людей, которое далеко не всегда обосновано их родственными связями. Во
взаимоотношениях «отца» (музыканта Сарафанова) и «сына» (студента Бусыгина)
проявляется реальная сложность взаимоотношений между людьми, установления
контакта и избегания конфликта.
Кроме того, современный театр - это всегда напряженные поиски нового. Ведь
новым взглядом на мир, новым ритмам жизни должны соответствовать и новые приемы
режиссуры, новые пути решения сценического пространства. Театр Романа Виктюка,
безусловно, является таким явлением. На всю Украину и даже на всю Европу
прогремела постановка шекспировского «Гамлета» с Л. Кравчуком в главной роли. В
театре Р. Виктюка главным является не слово, не текст произведения, но само
видение режиссера: многообразные цветовые композиции, актерская пластика,
сценические конструкции.
Конечно, театр Р. Виктюка - это выдающееся явление. Уровень же обычных
театральных постановок часто оставляет желать лучшего. Государство мало
обращает внимания на культуру вообще и на театр в частности. Но даже в этот
безусловно тяжелый период современный украинский театр обладает большим
потенциалом. Прежде всего, в нем множество талантливых актеров (Б. Ступка, Д.
Шевченко и многие другие).
Сейчас многие из моих ровесников считают, что во времена телевидения,
компьютера и Интернета театр потерял свою значимость. Я не согласна с этим
мнением. Еще Шекспир писал: «Жизнь - театр, и люди в нем - актеры».
Именно поэтому, мне кажется, театр будет всегда. Театр - зеркало жизни, в
которое всегда интересно посмотреть, вне зависимости от времени. Современный
театр - это место, где можно увидеть собственное отражение, погрустить и
посмеяться над собой.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.