Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / История / Другие методич. материалы / Духовная и материальная культура средних веков

Духовная и материальная культура средних веков



Осталось всего 4 дня приёма заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)


  • История

Название документа Духовная и материальная культура средних веков.doc

Поделитесь материалом с коллегами:












ДУХОВНАЯ И МАТЕРИАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА СРЕДНИХ ВЕКОВ









Подготовила:

Учитель истории КГУ СОШ № 24

инновационного типа, г. Экибастуз,

Силич Наталья Евгеньевна












План.


Введение.


I часть - Духовная культура:

  1. Монашество и католическая церковь.

  2. Образование. Великие педагоги.

  3. Литература, музыка

  4. Рыцарская культура.

  5. Городская культура.

  6. Крестьянская литература.


II часть - Материальная культура:

  1. Архитектура

  2. архитектурный стиль - готика

  3. Скульптура

  4. Романское искусство

  5. Живопись

  6. Гуманистическая культура – Возрождение.

Заключение.


























Содержание.


Содержание

стр.

1

2


3

4

5

6

7

8

9

10


11

12

13

14

15

16


План

Введение

I часть - Духовная культура

Монашество и католическая церковь

Образование

Великие педагоги

Литература

Музыка

Рыцарская культура

Городская культура

Крестьянская Литература

II часть – Материальная культура

Архитектура

Архитектурный стиль - готика

Скульптура

Романское искусство

Живопись

Гуманистическая культура - Возрождение

Заключение

Литература

Приложение:

Собор в Солсбери 1220-1258 гг.(готическое искусство)

Собор Нотр - Дам в Париже

Собор, башня и баптисерий в Пизе XI-XII вв. (раманское искусство)

Сотворение человека и грехопадение. Рельеф западного фасада в Модене. Мастер- Вилигельмо. Начало XII в.

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» фрагмент

Леонардо да Винчи «Монна Лиза» (Джоконда)

Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна»

Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле»

Микеланджело Буаноротти «статуя Давида»

Микеланджело Буаноротти «Сотворение Адама» (сикстинский потолок)

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»





1

2

2

4


5

6

10

12

13


14

15

16

16

16

18

19


21

22

23


23



24

25

26

27

28

29


30







Введение

Термин « Средние века» был введен гуманистами около 1500г. Так они обычно обозначали тысячелетие, отделявшее их от «золотого века» античности. Хронологические границы средневековья: V в. - сер. XVII в.

Культура «Средних веков» делится на следующие этапы:

Раннее VX вв.

Классическое XIXV вв.

Позднее XVXVII вв.

Эпоха Возрождения XIVXVI вв. (в рамках классического и

позднего Средневековья).

Раннее XIXV вв.

Высокое XVXVI вв.

Позднее 40-е гг. XVI в. – первые годы XVII в.

Долгое время в историко-культурологической литературе господствовал взгляд на Средневековье как на «темные века». Основой такой позиции были заложены просветителями. Однако история культуры западноевропейского общества была не столь однозначна. Одно, несомненно, – вся культурная жизнь европейского общества этого периода в значительной степени определялась христианством, которое уже в IV в. становится государственной религией в Риме. В это время на Вселенских церковных соборах принимается ряд ведущих положений христианского вероучения – символ веры. Эти положения объявляются обязательным для всех христиан. Основой христианского учения была вера в воскресение Христа, в воскресение мертвых, в Божественную Троицу.

Понятие Божественной Троицы трактовалось, как Бог един во всех трех лицах: Бог- отец, сотворитесь мира, Бог-сын - Иисус Христос (искупитель грехов) и Бог-Дух Святой – были абсолютно соравны и совечны друг другу. Христианство учило, что человек от природы слаб и склонен к греху и не может без помощи церкви получить спасение. Воздействие церкви на феодальное общество было огромным, хотя и неодинаковым в различных странах.

На Востоке, в Византии, христианская церковь существенно зависела от сильной императорской власти. Византийские императоры уже с V в. играли важную роль. В собственно церковной жизни: даже право созыва церковных соборов принадлежало императору, который сам определял состав участников и утверждал их постановления. На Западе же церковь не только не подчинялась в такой мере государству, но, напротив, заняла особое положение. Римские епископы, с IV в. именовались папами, присвоили себе важные политические функции.

Григорий I (540- 604, папа римский с 590 г.), прозванный Великим, активно боролся за расширение влияния христианской церкви, рассылал по Европе своих миссионеров, провозгласил папу высшим судьей по

любым делам, претендовал на мировое господство. Он составил ряд

богословских сочинений, в которых проявил себя ярым врагом светских

знаний и ратовал за уничтожение памятников античной культуры.

I. Духовная культура.


Монашество и католическая церковь.

В XIIXIII вв. значительно расширилось влияние католической церкви и папства на жизнь общества. Наиболее могущественным папой этого периода был Иннокентий III (1160 или 1161- 1216). При нем папство достигло зенита могущества. Он установил всепроникающий контроль церкви над властью и обществом. За исполнением его решений следил отлаженный административный и фискальный аппарат. Ни один папа не был столь щедр на анафемы и интердикты, благодаря которым он держал в страхе европейских монархов. Папа стремился превратить всех государей Европы в вассалов Святого престола.

Римская католическая церковь выступала в роли арбитра в спорах между государствами, была крупнейшим финансовым центром мира, активно вела коммерческую и общеэкономическую деятельность, например, продавала индульгенции (от лат. Indulgentia – милость) – гра-

моты об отпущении грехов, как уже совершенных, так и будущих. Цена индульгенции зависела от тяжести преступления.

Европейское средневековое общество было очень религиозным и власть духовенства над умами была чрезвычайно велика. Учение церкви было исходным моментом всякого мышления, все науки (юриспруденция естествознание, философия, логика) – все приводилось в соответствие с христианством. Духовенство было единственно образованным классом, и именно церковь длительный период определяло политику в области образования.


Образование.

В V- IX в. все школы в странах Западной Европы находились в руках церкви. Главная задача монашеских школ была определена как воспитание служителей церкви. Христианская церковь сохраняла и использовала элементы светской культуры, оставшаяся от античной системы образования: в церковных школах преподавались дисциплины унаследованные от античности: «семь свободных искусств» – грамматика, риторика, диалектика с элементами логики, арифметика, геометрия, астрономия и музыка.

Существовали также светские школы, где обучались юноши, не предназначенные для церковной карьеры. Много таких школ было открыто во второй половине IX в. в Англии.

Уровень преподавания в разных школах и разные периоды Средневековья был неодинаков, менялись и степень образованности людей. Например, для управления обширной страной Карлу Великому нужны были грамотные чиновники и судьи. При нем начался подъем

культуры, который назвали Каролингским Возрождением. Карл Великий приглашал к своему двору образованных людей из других стран – Италии, Испании, Англии. Он поручил ведать школами англосакскому ученому монаху Алкуину (иначе Флакк Альбин, 735- 804), который был выпускником, а потом преподавателем Йоркской школы (англосакское королевство Нортумбрия) считавшейся тогда одним из главных центров европейской образованности. Отправившись в Италию, для получения духовного знания, Алкуин познакомился с Карлом Великим и был привлечен им для постановки дела просвещения во Франкском королевстве. В 782 г. он основал дворцовую школу, в которой учился сам Карл, его родственники, придворные, представители светской знати и духовенства, а в 796 г. - Турскую школу при местном монастыре св. Мартина, возглавившую учебное дело в королевстве. Алкуин и его сподвижники способствовали частичному распространению античной образованности. ОН не только организовал обучение, но и написал школьные учебники. При дворе Карла Великого возникло общество для научных занятий – «Дворцовая академия». В ней Карл и его семья, придворные, учителя и ученики школы в Ахене читали и обсуждали произведения церковных и античных авторов, а также созданные членами «академии» хроники и биографии.

Во Франкском государстве возросло число образованных людей. В VIII-IX веках в монастырях были переписаны многие сочинения античных авторов. Благодаря этому они и дошли до нашего времени. Каролингское Возрождение быстро угасло после распада империи Карла Великого.

После определенного подъема в VIIIIX вв. развитие умственной жизни в X – начале XI вв. заметно затормозилось. Пришли в упадок

скриптории – мастерские, существовавшие при церквях и монастырях, в которых переписывались рукописи, а также церковные и монастырские библиотеки. Книг было мало, и стоили они чрезвычайно дорого. Например, в начале XI в. «грамматика» стоила столько же, сколько дом с участком. В некоторых странах Европы, однако, сохранился высокий

уровень преподавания. Так в XXI вв. в высших школах Испании преподавали философию, математику, физику, астрономию, медицину, право, мусульманское богословие. Сюда приезжали учиться из всех стран Западной Европы, а также из стран Передней и Средней Азии.

В XI в. в Италии на базе Болонской юридической школы был открыт первый университет (1088), ставший крупнейшим центром изучения римского и канонического права. Студенты и профессора объединялись в университеты (лат.universitas объединение) для того, чтобы добиться независимости от города, иметь право самоуправления. Университет делился на землячества – объединения студентов из той или иной страны и факультеты (лат. facultas – возможность), где они овладевали теми или иными знаниями.

В Англии в 1167 г. был открыт первый университет в Оксфорде, затем - университет Кембридже.

Крупнейшим и первым из университетов Франции была Парижская Сорбонна (1160). Она объединила четыре факультета: общеобразовательный, медицинский, юридический, богословский. Сорбонна была признана центром теологии. Также как и в другие крупные университеты, сюда стекались студенты из всех европейских стран. Преподавание, как и во всех странах, велось на латинском языке, на котором тогда ни один народ уже не говорил. Но на нем писали книги, читались молитвы, записывали законы. Нередко на всю школу была только одна книга, учитель из нее по очереди предлагал ученикам читать отрывки.

В IXX вв. отмечался подъем естественнонаучных знаний. Создаются энциклопедии по различным отраслям знаний, содержащие разнообразные сведения о византийском обществе и соседних народах, в том числе и о восточных славянах – русаках. Составляются руководство по хирургии, учебники по математике. Наряду с точными науками широкое распространение получают оккультные науки: алхимия, астрология, магия.

В XV веке было уже 60 университетов.


Великие педагоги.

Хочется рассказать, о некоторых самых известных преподавателях средневекового времени внесших огромный вклад в образование.

Альберт (1193-1280 гг.), прозванный Великим, граф Больштедский, доминиканский монах, преподаватель Парижского и Кельнского университетов, епископ Регенбургский, был философом, богословом, механиком и алхимиком, одним из наиболее известных защитников католического вероучения против еретиков. Книги Альбрта являлись непременными пособиями для студентов. В частности, по его сочинению они изучали естественные науки. Первая книга этого сочинения посвящена флоре, вторая – мертвой природе, а третья – фауне.

Вершиной богословия считаются взгляды ученого XIII века Фомы Аквинского (1225-1274 гг.) из итальянского города Аквино. Он был сыном итальянского графа, любимы ученик Альберта Великого, учился в монастырской школе и университете в Неаполе, профессор Парижского, Болонского, Пизанского и Римского университетов. Несмотря на протесты семьи, Фома стал монахом доминиканского ордена.

Этот благочестивый монах, высокого роста, чрезмерно полный и неповоротливый уже в юности, молчаливый и сосредоточенный, отличался колоссальной работоспособностью. Его высоко оценил и папа римский. Он не раз отправлял Фому в Париж для преподавания богословия в Университете и борьбе с теми, кто отклонялся от учения церкви.

За свою не столь долгую жизнь Фома написал много книг. Самая известная из них – «Сумма теологии» (т.е. «Вершина богословия»), не доведенное им до конца, содержит тысячи мелких разделов, в каждом из которых он отстаивает ортодоксальную точку зрения и ведет

схоластический спор с ее противниками. Главы из этого сочинения служили основой средневекового университетского курса богословия.

После смерти Фоме было присвоено почетное звание «ангельский доктор», а вскоре церковь объявила Фому Аквинского святым.

Выдающийся английский естествоиспытатель Роджер Бэкон (1214 – 1294 гг.), прозванный «удивительным доктором», профессор богословия в Оксфордском университете и французский монах, был ярым врагом бессодержательной схоластики и проповедником точных наук, За нападки на распущенность церковников получил по приговору духовных властей 12 лет тюрьмы. Его главное сочинения: «Большой труд», «Малый труд» и «Третий труд».


Литература.

Важнейшим элементом средневековой культуры была литература. Грамотные люди белее всего читали Евангелия и жития святых, в которых рассказывалось о подвигах и чудесах монахов, признанных церковью святыми мучениками.

В монастырях создавались хроники – изложения исторических событий в порядке, как они следовали друг за другом по годам.

В период раннего средневековья активно развивалась устная поэзия, особенно героический эпос, что, было характерно, прежде всего, для Англии и стран Скандинавии. Певцы- музыканты, исполняющие эти песни, пользовались у англосаксов большим уважением. Крупнейшее произведение англосакского героического эпоса - поэма «Беовульф»,

(около 700 г.)

Однако специалисты считают, что во всей западноевропейской литературе этого периода эпическая народная поэзия Скандинавии не имеет себе равных по своему содержанию и силе. Важнейшим памятником скандинавского поэтического эпоса равных по своему содержанию и силе. Важнейшим памятником скандинавского поэтического эпоса считается «Старшая Эдда» – сборник древненорвежских и древнеисландских песен мифологического и героического характера, сказаний о богах и героях. Вот несколько строк из этого произведения:


Внимайте мне, все

Священные роды,

Великие с малыми

Хеймдалля дети!

Один, ты хочешь,

Чтоб я рассказала

О прошлом всех сущих,

О древнем, что помню.


Записана «Эдда» была в XIII веке, с появлением в этих странах латинской письменности, но создана была значительно раньше.

Особое место в литературе скандинавских народов занимают ислан-дске саги. Одни из наиболее известных – «Сага об Эрике Рыжем», рассказывающая об открытии исландцами Гренландии и Северной Америки и «Плавание Майль-Дуйна», она написана в X столетии ирландским поэтом Айдом Светлым, обработавшим народные предания трехсотлетней давности.

Возникает и развивается рыцарская литература. Одно из наиболее знаменитых произведений – величайший памятник французского героического эпоса – «Песнь о Роланде». Хруоланд, превратившийся в эпосе в Роланда был маркграфом при Карле Великом и служил префек-том Бретонской марки. Во время Испанского похода франков в 778 году он командовал отрядом бретонцев, отличился в бою с басками в Ронсе-вальском ущелье и погиб, прикрывая отступление франков через Пире-неи. Предания об этом событии были переработаны в XII веке, когда рост Французского королевства породил среди французов патриотические настроения: христиане – баски в связи с развернувшимся крестовыми походами были заменены в эпосе мусульманами – маврами; введенный в поэму предатель Ганелон стал олицетворением идеи феодально-анархической раздробленности; Роланд же и его друг Оливер изображе-ны вассалами, беспредельно верными своему долгу и центральной власти.


Музыка.

Профессиональными носителями народной музыки в средневековой Англии были бродячие музыканты и певцы. Они играли на различных инструментах и исполняли эпические и героические сказания и народные песни военного, лирического, любовного, шуточного содержания.

Особым своеобразием отличалась шотландская, ирландская, валлейская народная музыка, что вызывало в более позднее время интерес к ней со стороны многих выдающихся музыкантов – Гайдна, Бетховена, Глинки.

В Английском и особенно шотландском фольклоре следует выделить значение жанра баллады. У кельтиских племен народные певцы назывались бардами. Не осталось без воздействия народной музыки рыцарское музыкально-поэтическое искусство английских трубадуров, расцвет которого приходится на XIII век. Известным трубадуром был король Ричард Львиное Сердце.

В XIV веке в городах возникают братства министрелей. В области культовой музыки в Англии господствовал католический «григорианский» хорал. В культовое пение было введено параллельное движение двух голосов терциями – гиммел, а затем трех голосов терциями и секстами – фубурдон.

Еще в X веке в соборах и церквях Англии существовали большие органы, как, например, орган с 400 тубами в Винчестере. Одним из наиболее ранних образцов имитационной полифонии в области светской

музыки является шестиголосый двойной канон, так называемый «летний канон», приписываемый Джону Форнсету.

Во Франции лирическая поэма достигла вершины в куртуазной (от фр. cour – двор) поэзии трубадуров (от прованс. trobar – находить), воспевавших рыцаря-вассала, идеальную любовь и преданное служение даме. Объектом поклонения была замужняя дама – хозяйка замка. Пла- тоническая любовь воспринималась трубадурами как высшая ценность в сравнении с любовью плотской. Иногда трубадуры сами исполняли свои сочинения, но нередко это делали за них актеры-жонглеры. Среди трубадуров выделяются: Бертран де Борн (ок. 1140 – ок. 1215) - буйный суровый рыцарь, участвовавший в междоусобных войнах во Франции, он сочинял немало любовных песен, но больше всего прославлял войну, воспевал радости боев и походов, не скрывал своей ненависти и презрения к мужикам, ко всему «простонародью»; Джауфре Рюдель (ок. 1140 – 1170), Арнаут Даниэль и Гильом IX герцог Аквитанс-кий.

Наиболее известное произведение «Канцоны» (книга лирических стихотворений на итальянском языке, посвященных даме сердца Лауре, написал Франческо Петрарка (1304 – 1374 гг.). Вот один из сонетов, взятых из серии «На жизнь Лауры».

И мира нет – и нет нигде врагов;

Страшусь, – надеюсь, стыну – и пылаю;

В пыли влачусь – и в небесах витаю;

Всем в мире чужд – и мир обнять готов.

У ней в плену неволи я не знаю;

Мной не хотят владеть, а гнет суров;

Любовь не губит и не рвет оков;

И жизни нет конца, и мукам – краю.

Я зряч – без глаз; нем – вопли испускаю;

Я жажду гибели – спасти молю;

Себе постыл – и всех других люблю;

Страданьем – жив; со смехом я – рыдаю;

И смерть, и жизнь – с тоскою прокляты;

И этому виной, Лаура, ты.

Франческо Петрарка – призванный лидер старшего поколения итальянских гуманистов, родился в семье человека, изгнанного из Флоренции вместе с Данте по политическим мотивам. Священник, затем путешественник, исследователь античной культуры и, наконец, литератор, он в 1341 г. был по старинному римскому обычаю коронован лавровым венком на Капитолии как первый среди поэтов. В дальнейшем Петрарка сочетал политическую и дипломатическую деятельность с литературой. Его главные произведения: поэма «Африка» (о древне-римском полководце Сципионе), философские трактаты «О презрении к миру» и «О лекарствах против любой судьбы», ряд научных сочинений на латинском языке, аллегорическая поэма «Триумфы», в этом числе и выше указанное произведение посвященное даме сердца – прекрасной Лауре.

В XIII в. при дворах вельмож Северной Франции было распространено искусство труверов (фр. trouver – изыскивать, выдумывать) – певцов, исполняющих песни собственного сочинения. При господстве одноголосья в их творчестве возник и ранний многого – лосный жанр – мотет (от фр. mot – слово). Знаменитейшим трувером был поэт и композитор Адам де ла Аль. Его театрализованная пастораль «Действо о Робине и Марион», включающая обработки народных песен, считается одним из первых произведений оперного жанра.

Значительным явлением в литературе Франции XIIXIII вв. была поэзия вагантов. Бродячие поэты – ваганты (от лат. vagantes – бродя-чие) высмеивали католическую церковь и духовенство за алчность, лицемерие, невежество. Церковь преследовала и осуждала вагантов.

Примером поэзии вагантов может быть знаменитое стихотворение «Орден вагантов», автор которого неизвестен и которое, возможно, было результатом коллективного творчества.

«Эй, - раздался светлый зов,- началось веселье!

Поп, забудь про часослов! Прочь, монах, из кельи!»

Сам профессор, как школяр, выбежал из класса,

Ощутив священный жар сладостного часа.

Будет нынче утвержден наш союз вагантов

Для людей любых племен, знаний и талантов.

Все – храбрец ты или трус, олух или гений –

Принимаются в союз без ограничений…

Жизнь на свете хороша, коль душа свободна,

А свободная душа Господу угодна.

Не прогневайся, Господь!

Это справедливо, что немощную плоть

Укрепляет пиво.

Выдающимся событием этого периода можно считать активное развитие литературы на английском языке.

Итальянская литература была представлена в основном лирической поэзией – песнями, балладами, сонетами, написанными на итальянском языке. В середине XIII в. в Италии возникает так называемый «новый сладкий стиль», прославляющий любовь к женщине. Основатель этого стиля – болонский поэт Гвидо Гвиницелли (ок. 1230-1276), а крупнейшие представители – флорентийцы Брунетто Латини (2-я пол. XIII в.) и Гви-до Кавальканти (ок. 1259-1300).

В конце XIII в. появляется первое прозаическое произведение на итальянском языке – собрание новелл, сюжеты которых впоследствии использовал знаменитый Боккачо при создании «Декамерона». Джовнни Бокачо (1313 – 1375 гг.) знаменитый гуманист, друг Петрарки. Был в Неаполе придворным короля Роберта Анжуйского, дипломатом во Франции. Автор ряда научных сочинений, а также рыцарской поэмы «Филострато», венка сонетов, романа «Филоколо», Элегической пасторали «Амето», героической поэмы «Тезеида» и аллегорической поэмы «Любовное ведение», психологической повести

Фьяметта», трагической пасторали «Фьезоланские нимфы», книги аскетического содержания «Ворон». В «Декамероне» Боккачо создал жанр новеллы. В нем рассказывается, как, спасаясь от эпидемии «черной смерти» 1348 г., семь девушек и трое юношей бегут на загородную виллу, где в течение десяти дней поочередно рассказывают занимательные истории.

Еще один великий итальянский поэт, провозвестник Ренессанса – Данте Алигьери (1265 – 1321 гг.). Участник политической борьбы во Флоренции, он был в 1302 г. заочно приговорен к сожжению и обречен вести затем жизнь эмигранта.

Первые его известные произведения ( стихотворно-прозаическая книга «Новая жизнь» с рядом канцон и сонетов) созданы еще в родном городе, другие – в изгнании: филологический трактат «О народной речи», философский трактат «Пир», политический трактат «О монархии» и наиболее знаменитое его сочинение – поэма «Божественная комедия», обличающая папскую курию и прославляющая свободу человеческой мысли. Поэма состоит из трех частей: «Ад», проводником по которому стала для Данте тень древнеримского поэта Вергилия; «Чистилище», где Вергилий покидает спутника, встретившего там свою земную возлюбленную Беатриче Портинари; «Рай», через который Беатриче ведет Данте в Божественные эмпиреи.:


Земную жизнь пройдя до половины,

Я очутился в сумрачном лесу,

Утратив правый путь во тьме долины.

Каков он был (о, как произнесу?)

Тот дикий лес, дремучий и грозящий,

Чей давний ужас в памяти несу!

Так горек он, что смерть едва ль не слаще.

Но, благо в нем обретши навсегда,

Скажу про все, что видел в этой чаще.

Не помню сам, как я вошел туда,

Настолько сон меня опутал ложью,

Когда я сбился с верного следа.


Рыцарская культура.

Прованс (Южная Франция) переживал в XIXII вв. большой социально-экономический подъем. Там сложилась провансальная народность, возникла светская рыцарская культура. Одной из ее сторон был культ дамы сердца, обычно аристократки. Этот культ занимает центральное место в творчестве труверов (трубадуров) – знатных поэтов, воспевавших возвышенную любовь. Их произведения обычно относились к нескольким традиционным лирическим жанра: альбе (буквально – «утренняя заря», песнь о расставании влюбленных), канцоне (песнь эротического и религиозного содержания, посвященная конкретной даме), сирвенте (песнь политического содержания, отражающая общественную

позицию ее автора), балладе (плясовая песнь с припевом) и др.

В XII веке появляются рыцарские романы и повести. Сначала это были обработки античных сказаний и историй, например, о троянской войне или походах Александра Македонского. Но античные герои вели себя в них как средневековые рыцари, а осада Трои изображалась как штурм феодального замка. Один из наиболее прославленных поэтов, работавших в жанре рыцарской эпопеи, был Крестьен де Труа (до 1150 – до 1190). Его романы («Ланселот, или Рыцарь телеги», «Эрик и Эниеда», « Ивейн, или Рыцарь Льва» и др.) были посвящены кельтскому королю Артуру и его вассалам – рыцарям Круглого стола. Кельтские народы, населявшие в средние века Ирландию, Шотландию, Уэльс, Корнуэлл, Бретань, Южную Галию, а ранее – многие другие европейские территории, оставили масштабные эпические произведения: романы о короле Артуре и рыцарях Круглого стола, разнообразные сказания и поэмы, массу героических и фантастических саг. Романы переносили читателя в фантастический мир, где на каждом шагу встречались феи, великаны, волшебники, притесняемые красавицы, ждущие помощи от смелых рыцарей.

Большой популярностью также пользовался роман немца Готфрида Страсбургского (ум. ок. 1220г.) «Тристан и Изольда» о пылкой любви двух молодых людей, легенда об этой паре влюбленных – один из самых поэтических сюжетов в мировой литературе. Важный памятник германской народной литературы XIIXIII вв. – «Песнь о Нибелунгах». Это германо-скандинавская эпическая поэма, состоящая из 18 крупных эпизодов: между Брунхильдой, женой героя Гунтера, и его сестрой Кримхильдой, женой героя Зигфрида, вспыхнула вражда, после чего Нибелунги (т.е. «дети тумана») совершают ряд взаимных убийств, в которые вовлекаются и германцы и подданные вождя гуннов Аттилы. Как целостное произведение поэма была завершена в Южной Германии XIIXIII вв. Исторической ее основой служат события, связанные с разгромами гуннами в 437г. Бургундского королевства, причем варварское общество V столетия проебразованно в поэме в более позднее – рыцарско-феодальное.

Вот отрывок из песни о Нибелунгах:

Полны чудес сказанья давно минувших дней

Про громкие деянья былых богатырей.

Про их пиры, забавы, несчастья и горе

И распри их кровавые услышите вы вскоре.

Жила в земле бургундов девица юных лет.

Знатней ее и краше еще не видел свет.

Звалась она Кримхильдой и так была мила,

Что многих красота ее на гибель обрекла.

Успешно развивается в странах Западной Европы и рыцарская лирическая поэзия. В Германии это миннезингеры, менестрели (певцы высокой любви), сами исполняющие свои произведения.


Городская культура.

В XII веке быстро развивается городская литература, для которой были характерны реалистическое изображение городского повседневного быта различных слоев городского населения, а также появление сатирических произведений. Горожане любили короткие рассказы в стихах и баснях. Их героями чаще всего был ловкий, хитрый горожанин или веселый находчивый крестьянин. Они неизменно оставляли в дураках своих противников – чванливых рыцарей и жадных монахов.

В течение многих десятилетий в городах Франции из народных басен и сказок слагалась сатирическая поэма «Роман о Лисе». Под видом зверей в поэме показаны: король – царь зверей Лев, ленивый, грузный крупный феодал – Медведь, глупый служитель церкви – Осел, злой, кровожадный, рыщущий в поисках добычи рыцарь – Волк, умный изворотливый, находчивый горожанин – Лис. В борьбе с Волком Лис неизменно выходит победителем. Но когда он обижает бедняков, слабых и униженных, показанных под видом Петуха, Зайца, Улитки, его замыслы терпят крах.

Представителями городской литературы были Чекко Анджольери и Гвидо Орланди (конец XIII в.).

Развитие городской литературы свидетельствовало о новом явлении в культурной жизни западноевропейского общества – городской культуре, сыгравшей очень большую роль в становлении западной цивилизации в целом. Суть городской культуры сводилась к постоянному усилению светских элементов во всех сферах человеческого бытия.

Городская культура зародилась во Франции в XIXII вв. В этот период она была представлена, в частности, творчеством жонглеров, которые, как акробаты, дрессировщики, музыканты и певцы, выступали на городских площадях, ярмарках, народных праздниках, свадьбах, крестинах и пользовались большой популярностью в народе.

Даже литургическая драма, т.е. инсценировка на латинском языке библейских сюжетов, которая разыгрывалась в помещении церкви ее служителями, по мере развития городов становится все более светской. Примерно с середины XII в. театральные действия разыгрываются уже не на латыни, а на французском языке, не в церкви, а на городских площадях, роли все чаще исполняли горожане, а пьесы все более насыщались всевозможными сюжетами из обыденной городской жизни.

Театральное искусство активно развивается и в Англии, где с XIII века представления ведутся на английском языке. Здесь начинает развиваться и особый жанр – моралите, назидательная аллегорическая драма, главным в которой было изображение борьбы доброго и злого начала за душу человека. В ней участвовали персонажи, олицетворяющие человеческие чувства и качества, - Любовь, Благоразу-мие, Смирение, Терпение, Раскаяние, Скупость, Лесть и др. В Англии пьесы-моралите, такие как «Каждый человек», были популярны в XV в.

Новым чрезвычайно важным явлением, свидетельствующим об

углублении процесса развития городской культуры, было создание в городах нецерковных школ: это были частные школы, материально от церкви независящие. Преподаватели этих школ жили за счет оплаты, взимаемой с учащихся. С этого времени идет быстрое распространение грамотности в среде городского населения. Выдающимся магистром Франции XII в. был Петр Абеляр (1079-1142 гг.)

Петр Абеляр – выразил решительное сопротивление авторитету церкви в первой половине XII века. Гордый, пылкий, уверенный в себе, Абеляр прославился как философ, богослов и поэт, прекрасный ректор и непобедимый на диспутах оратор. В Париже и окрестных городах он основывал школы, где собирались любознательные, мыслящие школяры.

Абеляр доказывал, что знание выше «слепой веры». По его мнению, христианское учение, изложенное в книгах, должно быть подкреплено доводами разума. «Истинно только то, что доказано разумом», утверждал Абеляр.

Блестяще начавшаяся ученая карьера Абеляра была временно прервана. Церковный собор осудил смелого ученого как еретика и потребовал, чтобы он публично сжег его книгу. Абеляр был вынужден уйти в монастырь, известный своими строгими порядками. Хотя он вскоре покинул этот монастырь, ему пришлось пережить тяжелые потрясения.

К концу жизни Абеляр написал книгу «История моих бедствий». В ней он предстает человеком с богатой и сложной духовной жизнью. В отличие от других средневековых писателей, не любивших говорить о себе, Абеляр был уверен, что его жизнь интересна людям. Влияние Абеляра на мыслящих людей было велико. Его противник с горечью признавал: «Его ядовитые книги не лежат спокойно на полках, нет, их читают на перекрестках. Они снабжены крыльями».

Ему принадлежит знаменитое сочинение «Да и нет», в котором разрабатывались вопросы диалектической логики. В своих лекциях, пользовавшихся у горожан необыкновенной популярностью, он утверждал примат знаний над верой.

Духовенство продолжало преследовать Абеляра. Оно закрывало школы, где он преподавал. Незадолго до его смерти еще один церковный собор осудил Абеляра как еретика на «вечное молчание». Но среди его учеников нашлись смелые люди, открыто защищавшие взгляды своего учителя.

Крестьянская литература.

В средние века параллельно городской развивалась крестьянская литература.

Представления крестьян о жизни отразились в устном народном творчестве: песнях, сказках, поговорках, балладах. Песня сопровождала и труд, и развлечения крестьян. Бедняк, изображаемый в сказках, стремится к лучшей доле и достигает цели обычно с помощью

волшебства или добрых зверей. В отличие от героев сказок герой баллад, например Робин Гуд, активно протестует против несправедливости и борется с угнетением. Эта баллада является важнейшим памятником английской литературы XIII в., который и поныне остается одним из самых известных героев мировой литературы.

Среди немногих образованных крестьян появились писатели, сочинявшие произведения о крестьянской жизни. Показанные в них крестьяне понимают, что своим трудом они кормят всех людей и гордятся этим. В одной немецкой балладе в ответ на похвальбу рыцаря знатного рода крестьянин отвечает: «Когда б не сеял я зерно, не рыл бы огород, подох бы с голоду давно твой знаменитый род».

В немецкой поэме Венера Садовника «Крестьянин Гельмбрехт» (XIII в.) трудовая жизнь крестьян противопоставлена беспечной жизни рыцарей – разбойников. Сын зажиточного крестьянина Гельмбрехт, презирал трудовую жизнь, вступает в преступную шайку, но попадает под суд и погибает. Через всю поэму проходят споры отца с сыном: отец высоко ставит честный труд земледельца, «кто не словами, делом всех кормит в мире целом».

В английской поэме Уильяма Ленгленда «Видение о Петре Паха- ре» автор доказывал, самое нужное людям, а деревенский пахарь ценится выше всех людей, так как он может указать путь к Правде. Герой поэмы Петр Пахарь объявляет труд земледельца основой благополучия общества и исцеление всех людей от пороков.


II. МАТЕРИАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА.


Архитектура.

Сильная роль церкви проявилась и в архитектуре, скульптуре и живописи. Как и в других областях культуры, она действовала здесь как универсальная сила, накладываясь на специфику национальных культур: это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, орнаментах, сочетаниях цветовой гаммы и пр.

Постоянно строились феодальные замки и церковные соборы. Церковное строительство особенно усилилось около 1000 года в связи с ожиданием, согласно учению церкви, концу света.

С этого времени для возведения построек в Западной Европе широко используется камень. Тяжесть каменных сводов могли выдержать только толстые мощные стены с немногочисленными и узкими окнами. Массивные романовские строения символизировали ни только политическую и культурную приемственнось от Древнего Рима, но и свидетельствовали о неограниченной власти новых правителей Европы, всемогуществе христианского Бога. Поэтому романские церкви называют «замками Бога». Характерные их особенности – полуциркульные арки, купольные конструкции и массивные западные порталы.

Такой стиль в архитектуре получил название романского. В

романском стиле построены собор Нотр–Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсивале, Везеле, Арле (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере,

Нориче (Англия), в Станагире (Норвегия), в Лунге (Швеция), в Шпейре, Майнце, Вормсе (Германия), во Флоренции, Пизе и Милане (Италия).

Для скульптур романского стиля характерен полный отказ от реализма в трактовке природы и человеческого тела.

Исключительно церковной по содержанию была и настенная живопись – плоскостная, отрицающая трех мерность фигур и перспективу. От византийской живописи были заимствованы большие глаза на лицах изображаемых, полное отсутствие портретного сходства, искусственность поз. Живопись отражала сословно – иерархические представления о мире: святые изображались более крупным по размеру, чем король, а король – более крупным, чем его вассалы и слуги.


Архитектурный стиль – готика.

К XII веку относится появление нового архитектурного стиля – готики (от итал. gotico – готский, по названию германского племени готов), ставшей после романского стиля вторым каноном Средневековья. Причудливый мир готики явился своеобразным отражением протекав-ших в Средневековой Европе экономических и политических (усложне-ние структуры общества, рост городов, усиление влияния третьего сословия, религиозные войны). Первые соборы, построеные в готичес-ком стиле в Северной Франции, относятся ко второй половине XII века. Основа готического собора – высокие и стройные колонны, собранные как бы в пучки и перекрещивающиеся на большой высоте. В таком здании стены не являются несущим элементом конструкции, они становятся все тоньше, в них появляются огромные окна, украшенные разноцветными стеклами – витражами. Характерная черта готики – устремление зданий ввысь. Залы стали более просторными и поднялись в высоту, в них поступало больше воздуха. Повторяющиеся очертания стрельчатой арки, крутые скаты крыш, высокие башни колоколен – все создает впечатление стремительного порыва ввысь. Высота башен са- мых больших готических соборов приближается к 150 м, превышая еги- петские пирамиды. Великолепны готические соборы в Париже (Нотр – Дам, Сен – Шапель), Шартре, Бурже, Бове, Реймсе (Франция).

Для английских готических соборов (в Солсбори, Йорке, Кентербери) были характерны большая протяженность и меньшая высота, чем для соборов на континенте, а также своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов, образовавших декоративные «веерные» узоры. Шедевр готического стиля – Вестминстерское аббатство в Лондоне.

В XIV веке готический стиль получил дальнейшее развитие. Это была, пламенеющая готика – здания украшали тончайшей резьбой по камню – каменным кружевом. В такой технике выполнены соборы в Корби, Аласоне, Амбере, Конше (Франция).

В Англии XIV веке также господствовала готика. Эти был расцвет декоративной готики, отличающейся устремленностью в высь и большой

стройностью зданий. Тогда же наметился переход к перпендикулярному стилю в готике, получившему свое название от рисунка линии оконного узора. Каменные стены превращаются в это время в узкие простенки между окнами. Но этот стиль был присущ только в Англии.


Скульптура.

С развитием готической архитектуры меняются скульптура и живопись. Человеческие фигуры становятся более реалистичными, богаче становится гамма красок. Все отчетливее сказывается наследие античности.

В средние века скульптура была неотъемлема от архитектуры. Соборы украшали снаружи и внутри сотнями, а то и тысячами рельефов и статуй, изображающих Бога и Деву Марию, апостолов и святых, епископов и королей. Например, в соборе в Шартре (Франция) было до 9 тысяч статуй, не считая рельефа.

По мнению духовенства, искусство должно было служить «библией для неграмотных» – изображать сцены, описанные в христианских книгах, укреплять в вере и устрашать муками ада. Церковь была

заказчиком произведений искусства, но создавали их городские ремесленники. В статуях на религиозные темы они выражали народное понимание жизни, собственное отношение к миру, в котором они жили.

Романское искусство.

Романское искусство не выработало единых правил (канона) украшения храмов. Но все же складывались определенные приемы. Богаче всего украшали западный фасад, где был главный вход. Украшение фасада должны были, как бы зазывать в храм. Порталы (входы) собора были границей двух миров – земного, грешного и небесного, священного: он их и разделял, и связывал между собой. Поэтому на тимпане – так называется полукруг над входом – входящий в храм, часто мог видеть изображение Страшного суда. Верующим напоминали, что путь к спасению грешников лежит через церковь как посредника между Богом и людьми. Картина Страшного суда вместе с тем была грозным предостережением для еретиков.

В романском искусстве более всего проявлялись народные черты: сказочность, фантазия, грубоватый юмор. На капителях колонн, окнах, рельефах стен и дверей изображались кентавры, полуптицы – полу животные, различные химеры и другие сказочные существа. Они попали в искусство из языческих верований и народного творчества – сказок, басен, песен. Большинство изображений зверей и чудовищ не связанно с христианской религией.


Живопись.

В отличие от античного искусства, прославлявшего красоту человеческого тела, художники средних веков стремились раскрыть богатство мысли, чувств и настроений человека. Романские мастера


часто изображали людей с немощными, иссушенными страданиями телами и некрасивыми, изможденными лицами. Но они более глубоко проникали в их внутреннюю жизнь. Обычно романские фигуры строго вертикальны, вытянуты неподвижно.

В готических статуях точнее, чем в романских, передан облик людей, под складками одежды четче проступают формы тела, в и позах больше движения. В фигурах намечается поворот и легкий изгиб. У мастеров Возрождения интерес к красоте внешнего облика человека: прекрасны созданные ими женские образы – Марии в Реймском соборе, Уты – в Наумбурге. Талантливым мастерам нередко удавалось убедительно показать то, что они наблюдали в жизни.

В тревожном беспокойном мире мастера прославляли терпение, благородство и душевную стойкость человека. Христу сопереживали потому, что он страдал ради людей. Внимание привлекалось теперь ни только к творимым чудесам, но и к мукам и гибели распятого Христа. Очищение от греха и возвышение через страдания – вот главная мысль готического искусства, вызывавшая в зрителе ответное чувства сострадания, милосердия, жалости.

Повышенный интерес вызывал образ Богоматери – Девы Марии (в Западной Европе ее называли «Мадонна», что значит «моя госпожа»). Ее любили самозабвенно, ей молились страстно; в ней видели заступницу за людей перед сыном Иисусом. Особенно увлекало мастеров желание в изображении Мадонны с младенцем на руках воспеть жертвенную силу материнской любви.

Стены романских храмов были покрыты росписями. Но на стенах готических соборов мало оставалось места для живописных изображений. Огромные окна с низу до верху заполняли витражи – картины или узоры из кусков призрачного стекла, скрепленные изогнутыми свинцовыми ободками. Через витражи свет проникал внутрь храма, играя на колоннах, сводах и полу красочными бликами, и это придавало ему нарядный, праздничный вид.

Большим достижением живописи была книжная миниатюра. Во множестве ярких рисунков отражались все стороны жизни людей. По миниатюрам можно представить, как менялась мода, как люди разного происхождения и достатка одевались и причесывались, обставляли жилище, как работали и проводили досуг, во что верили и чему покланялись. Знаменитые «Большие хроники» представляли в картинках всю историю Франции, начиная с Мерингов до XIV века. В Германии в иллюстрациях к книге любовных песен был представлен рыцарский быт с турнирами, охотами, поклонением Прекрасной Даме.

Самый прославленный образец миниатюры, принадлежавший брату французского короля, - «Календарь герцога Беррийского». Он был выполнен вначале XV века тремя братьями Лимбург, уроженцами Нидерландов, работавшими во Франции. Миниатюры календаря отразили новое отношение в природе: у людей возникало желание любоваться ее красотой. В сценах, удивительно живых, ярких, точных,

посвященных 12 месяцам, запечатлены виды крестьянского труда и развлечения знати на фоне стен Парижа и окрестных замков.

В Англии одним из главных художественных центров было Уинчестерское аббатство. Уже в начале XII века английская миниатюра с ее энергичным ритмом криволинейного узора, богатой красочностью или легким, живым штрихом занимала первое место среди европейских школ.

В XIIIXIV веках английская книжная миниатюра становилась все более изысканной и утонченной по стилю, почти неотличимой от французской. К этому же времени относятся и дошедшие до нас стенные росписи, близкие к миниатюре того времени по иконографическим мотивам и по своему линейно- графическому стилю.


Гуманистическая культура – Возрождение.

Это же время является периодом наивысшего рассвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наивысшей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении на земле. Титанами Возрождения назовет человечество Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонаротти.

Леонардо да Винчи (1456 – 1519), один из самых замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Он был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, астрономом, физиологом, анатомом, но и это неполный перечень основных направлений его деятельности; почти все области науки он обогатил гениальными догадками.

Одна из важнейших его художественных работ – «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыре Санта – Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа «Один из вас предаст меня». Внутреннее напряжение, драматизм картине придает контраст между возбужденными учениками и возвышенно спокойным Иисусом Христом, просветленность которого подчеркивает ясные тона пейзажа на заднем плане. Все мирно известен еще один шедевр мастера – портрет молодой флорентийки Монны Лизы, имеющий еще одно название – «Джоконда», по имени ее мужа Джокондо. Необычайная глубина и значительность сделали «Джоконду» символом эпохи Возрождения.

Великому живописцу Рафаэлю Санти (1483 – 1520) принадлежит величайшее произведение мировой живописи – «Сикстинская мадонна»: юная мадонна, легко ступая босыми ногами по облакам, несет людям своего крошечного сына, младенца Христа, предчувствуя его гибель, скорбя об этом и понимая необходимость принесения этой жертвы во имя искупления грехов человечества.

Великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буаноротти (1475 – 1564) – скульптор, живописец,

архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи.

Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капеллы

Ватиканского дворца; одна из самых впечатляющих его фресок – сцена Страшного суда. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, - звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу».

Замечательным художником Возрождения был Джорджоне (1477 – 1510). В знаменитых полотнах «Юдифь», «Спящая Венера», «Гроза» он показал единство человека и природы.

Жизнеутверждающая красота человека и природы стали главной темой творений другого выдающегося художника эпохи – Тициана (1477 – 1576), использовавшего в своих картинах мифологическое сюжеты («Даная», «Венера перед зеркалом», «Венера и Адонис»).

На мифологические темы также писал свои полотна Боттичелли (1445 – 1510). Созданные им поэтически обобщенные чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворенностью («Весна», «Рождение Венеры»).

Таким образом, жизнь людей в Средние века тесно связанно с искусством. Искусство было для них тем, чем до сих пор была религия, а в Новое время стали наука и техника. Живописцы и скульпторы воспевали красоту тела человека, одухотворенность его лица, индивидуальные особенности. Архитекторы стали строить преимущественно светские здания, дворцы, изменилась и церковная архитектура. Если готический собор в силу его гигантских размеров трудно обозреть, то здания Возрождения можно охватить единым взглядом, что позволяет оценить удивительную пропорциональность их частей.


ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

В настоящее время понятие культура означает исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а так же создаваемых ими материальных и духовных ценностях.

Поэтому понять сущность культуры можно лишь через призму деятельности человека, народов, населяющих планету. Как сказано в философском энциклопедическом словаре «Культура не существует вне человека». Она изначально связана с человеком и порождена тем, что он постоянно стремится искать смысл своей жизни и деятельности, совершенствовать себя и мир, в котором живет.

Человек не рождается социальным, а лишь в процессе деятельности становится таковым. Образование, воспитание – это нечто иное как овладение культурой, процесс передачи ее от одного поколения к другому. Следовательно, культура означает приобщение человека к социуму, обществу, как верно подмечено в труде П.А. Сорокина «Человек. Цивилизация. Общество».

Любой человек, взрослея, прежде всего овладевает той культурой,

которая уже была создана до него, осваивает социальный опыт, накопленный его предшественниками. Овладение культурой может осуществляться в форме межличностных отношений (общение в дошкольных учреждениях, школе, вузе, предприятии, путешествии, семье) и самообразования (чтение, посещение музея без сопровождения и т.п.) огромна роль средств массовой информации – радио, телевидения, печати.

Не может считаться культурным человек, если он не знает авторов «Сикстинской мадонны», «Тайной вечери»,

Осваивая накопленный ранее опыт человек, может внести свой вклад в культурный слой.

Литература.


Наименование книги

Авторы.

Издательство.

Год издания.

1.

Культурология

Маркова А.Н.

Юнити

Москва 2003 г.

2.

Всемирная история в 24-х томах (т. 9).

Бадак А.Н.

Войнич И.Е.

и др.

Литература

Минск

1996 г.

3.

История средних веков (хрестоматия в 2-х томах).

Степанова В.Е.

Шевеленко А.Я.

Просвещение

Москва.

1988 г.

4.

История искусства зарубежных стран (средние века).

Нессельштраус Ц.Г.

Изобразительное искусство

Москва

1982 г.

5.

Краткая история искусств в 2-х томах.

Дмитриева

Изобразительное искусство

Москва

1989 г.

6.

Большая Советская Энциклопедия т. 19

История искусств.

Ильина Т.В.

Просвещение

Москва

1982 г.

7.

Западноевропейское искусство


Высшая школа

Москва

1983 г.

8.

История средних веков

Виппер Р. Ю.

Просвещение

Киев

1996 г.

9.

Всемирная история

в 13 т.


Просвещение

Москва

1956 г.

10.

История средних веков.

Карпов С. П.

Просвещение

Москва

1997 г.

11.

Всеобщая история искусств, Искусство эпохи Возрождения

Колпинский Ю.Д.

Искусство

Москва

1962 г.

12.

Искусство Италии конца 14-15 веков

Данилова И.Е.

Искусство

Москва

1987 г.

13.

Начало Раннего Возрождения.

Лазарев В.Н.

Искусство

Москва

1979 г.

14.

История средних веков

Агибалова Е.В.

Донской Г.М.

Просвещение

Москва

1997 г.












57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


Краткое описание документа:

Термин « Средние века» был введен гуманистами около 1500г. Так они обычно обозначали тысячелетие, отделявшее их от «золотого века» античности. Хронологические границы средневековья: V в. - сер. XVII в.

Культура «Средних веков» делится на следующие этапы:

Раннее V – X вв.

Классическое XI – XV вв.

Позднее XV – XVII вв.

Эпоха Возрождения XIVXVI вв. (в рамках классического и

позднего Средневековья).

Раннее XI – XV вв.

Высокое XV – XVI вв.

Позднее 40-е гг. XVI в. – первые годы XVII в.

Долгое время в историко-культурологической литературе господствовал взгляд на Средневековье как на «темные века». Основой такой позиции были заложены просветителями. Однако история культуры западноевропейского общества была не столь однозначна. Одно, несомненно, – вся культурная жизнь европейского общества этого периода в значительной степени определялась христианством, которое уже в IV в. становится государственной религией в Риме. В это время на Вселенских церковных соборах принимается ряд ведущих положений христианского вероучения – символ веры. Эти положения объявляются обязательным для всех христиан. Основой христианского учения была вера в воскресение Христа, в воскресение мертвых, в Божественную Троицу.

Автор
Дата добавления 06.09.2015
Раздел История
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров319
Номер материала ДA-030133
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх