ДУХОВНАЯ МУЗЫКА РОССИНИ: «STABAT MATER», «МАЛЕНЬКАЯ ТОРЖЕСТВЕННАЯ МЕССА» Джоаккино Россини

         ДУХОВНАЯ МУЗЫКА РОССИНИ: «STABAT MATER», «МАЛЕНЬКАЯ ТОРЖЕСТВЕННАЯ МЕССА» Джоаккино Россини (1792 1868) величайший итальянский композитор. Признанный оперный гений отказывается на склоне лет от светских жанров и обращается к духовной музыке. Россини написал «Stabat Mater» в 1837 г. Первоначально он сочинил секции 1, 5, 6, 7, 8 и 9. Другие секции сочинил его современник Джованни Тадолини. В таком виде кантата была исполнена в Мадриде в 1832 г. Но перед публикацией партитуры Россини пересочинил вставки Тадолини. «Stabat Mater» написана для смешанного хора, квартета солистов и оркестра. Несмотря на ортодоксальный текст, музыка этого произведения настолько полна экспрессии, сильных, естественных чувств, так верно воплощает широкий мир общечеловеческих переживаний, что сочинение воспринимается как подлинно светское.

Музыкальный язык в целом тот же, что и в зрелых операх Россини, кроме того, имеется немало высказываний самого композитора о своих сочинениях, которые помогают глубже постичь само существо музыки. Прежде всего Россини был приверженцем классического стиля. В беседе со своим автобиографом Антонио Дзанолини в 1836 г. он говорил: «Я, последний из классиков, следую законам природы, торжественно и свято придерживаюсь этого однажды избранного пути. Поэтому я отказался от комической музыки и обратился к серьёзной церковной музыке» [31, с. 160]. Это особенно показательно, если вспомнить, что «Stabat Mater» Россини была написана через 13 лет после смерти Шуберта первенца Романтизма. Россини не признавал новый стиль, считая его противоестественным. Для него музыка была величайшим из искусств, способным собственными средствами выразить любое движение человеческой души. Несомненно, музыка Россини отвечает всем предъявленным требованиям. С первого звука интродукции и до финальной фуги она волнует и притягивает. Кантата состоит из 10 ти номеров, Россини дважды использует звучание хора a cappella: в 5 и 9, однако у него нет ни одного собственно хорового номера. Его часто обвиняли в излишней «светскости». И в самом деле, арии солистов приводят на память знаменитейшие арии из его опер, они виртуозны, охватывают огромный диапазон. Почти все свои арии Россини писал в расчёте на голос своей жены. Она обладала богатым по тембру и технике голосом с уникальным диапазоном. Ярким примером виртуозного стиля композитора является ария сопрано 8. В партитуре преобладают мажорные тональности. Даже если номер начинается в миноре (как 4 и 8), то заканчивается в одноимённом мажоре. Минорные номера обрамляют кантату, подобно арке, при этом в последнем номере возвращается мелодический материал оркестрового вступления 1, который выполняет функцию лейттемы, вызывающей скорбное, печальное настроение. Однако композитор не пытается изображать музыкой слова. Партитура богата прекрасными выразительными мелодиями, музыка кантаты вокальна в самом широком смысле этого слова, у Россини поёт даже оркестр. Своим творчеством Россини пытался вернуть утраченное господство композитора в опере, что, несомненно, ему удалось. Столь широкая популярность его мелодий объясняется их демократичностью он популяризовал язык серьёзной музыки, обогатив его народопесенными интонациями. В 1863 г. Россини пишет «Petite messe solennelle» «Маленькую торжественную мессу» для смешанного хора, квартета солистов, рояля и гармониума. Поразительно, что в своем последнем сочинении композитор отказывается от богатых возможностей оркестра и ограничивается лишь роялем и гармониумом. Все краски, все настроения он выражает тембрами хора и солистов. Месса кантатного типа: вторая и третья части делятся на отдельные номера. Из 14 ти номеров мессы только первый номер Kyrie полностью хоровой, остальные либо сольные, либо соло с хором. Кроме того, он часто использует камерное звучание хора, оставляя в каждой партии всего по два певца. Kyrie написан в простой 3 частной форме, где средняя часть фугато a cappella. Музыка полна динамических контрастов: от нежнейшего пианиссимо до сочного полного форте. Начало хора выдержано подобно полифоническим сочинениям эпохи Ренессанса в строгой полифонической манере, однако гармонический язык опирается на классические образцы. Тональный план номера: a moll c moll A dur. Ритм выразительный, часто использование пунктирного ритма и синкопированных построений. Часть Gloria включает в себя 6 номеров: со 2 го по 7 й. Нетрадиционное воплощение текста: вместо традиционного хорового тут ти и стремительных пассажей оркестра после гармонической аккордовой последовательности a cappell ное звучание двух сопрано с постепенным включением остальных голосов. Используется малый ансамбль хора (октет). Далее следует эпизод квартета солистов. 3 Gratias терцет бас, тенор, альт. 4 Domine Deus ария тенора. Обилие скачков, синкоп, пунктирный ритм: все это подчеркивает торжественный характер текста. Музыка арии имеет ярко выраженный светский стиль, если бы не было канонического текста, то она воспринималась бы как ария из оперы. Тенора сопровождает только рояль, гармониум выключается. 5 Qui tollis дуэт сопрано и альта. 6 Quonian Tu solus ария баса. Вновь пение солиста сопровождает только рояль. 7 Cum sancto реприза части. Возвращение основной тональности и музыкального материала 2. После него звучит развернутая фуга. В основе темы скачок на восходящую септиму с последующим нисходящим заполнением. Небольшая интерлюдия связывает экспозицию с разработкой. Реприза расширена за счет включения в ткань фуги музыкального материала начала части. Часть Credo состоит из трех номеров: с 8 го по 10 й. 8 Credo хоровой. Ведущая выразительная роль рояля, хор аккордового склада. Сквозное развитие. 9 Crucifixus ария сопрано. Тональность As dur, на первом плане ритм, любимые Россини синкопы и пунктиры. 10 Et resurrexit хор и солисты. Реприза части повторение с вариантами музыкального материала 8. Завершается часть грандиозной двойной фугой Et vitam. Первая тема строится на мажорном трезвучии и нисходящих хроматических интонациях, исполняется партией сопрано. Вторая тема Amen восходящая гамма мимажор в партии теноров. Вступление голосов первой темы от сопрано к басам, второй тенор, бас, сопрано, альт. Интермедия мотивного плана. Двойная экспозиция. Тот же порядок вступления голосов, тот же тональный план. Нет разработки. В репризе стреттное проведение обеих тем. Кода аккордового склада. 11 прелюдия для рояля или органа. 12 Sanctus малый ансамбль хора a cappella, пианиссимо отказ от привычных торжественных полотен. Сохраняет лишь традиционный триольный ритм. 13 ария альта с текстом не из мессы O salutaris. И вновь ария сопровождается лишь роялем.  14 Agnus Dei соло альта с хором. Куплетная форма с сольным запевом и хоровым ответом a cappella состоит из трёх куплетов. Тональность e moll. В последнем куплете устанавливается тональность E dur. Духовное сочинение Россини на канонический текст несет в себе ярко выраженное светское начало.

Контрольные вопросы и практические задания 1. Назовите характерные черты вокально хорового письма Дж. Россини. 2. Проанализируйте кантату «Stabat Mater». 3. Назовите специфические черты «Маленькой торжественной мессы». Список рекомендуемой литературы 1. Гуревич Е. История зарубежной музыки. М.: Academia, 1999. 2. Джоаккино Россини: избранные письма, высказывания, воспоминания / ред. Е. Бронфин. Л.: Музыка, 1968. 3. Кушпилева М. История поэмы и секвенции «Stabat Mater»: учебное пособие. Омск: Вариант Сибирь, 2008. 90 с. 4. Латинские тексты хоровых произведений: сб. пер. / сост. и пер. М. Кушпилевой. Омск: Ом. гос. ун т, 2003. 5. Синявер Л. Дж. Россини. М.: Музыка, 1964. 59