Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / ИЗО, МХК / Другие методич. материалы / Экзаменационный материал по предмету дизайн-проектирование, композиция, макетирование и современные концепции в искусстве. 2 курс. III семестр
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Экзаменационный материал по предмету дизайн-проектирование, композиция, макетирование и современные концепции в искусстве. 2 курс. III семестр

библиотека
материалов



Экзаменационные материалы по предмету

Дизайн-проектирование, композиция, макетирование и современные концепции в искусстве. 2 курс. III семестр

  1. Понятие «композиция».

Комментарий: Дать определение. Рассказать об изученных законах композиции.

Примерный ответ:

Композиция (сочинение, составление, расположение - лат.) - объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание.

Композиция – распределение предметов на плоскости в определенном порядке

Наука о композиции изучает общие внутренние закономерности строения форм в искусстве и дизайне, а также конкретные средства достижения их целостности и единства с содержанием вещей.

Распределение элементов изображения на плоскости в случайном, основанном на интуиции художника, порядке, составляют определенную композицию. Сугубо формальное соотношение форм, также подчиненно определенным правилам и имеет свои признаки.


hello_html_m3e10d74.jpg





Законы композиции применяются для всех художественных произведений искусства. Если нарушается один из законов - нарушается гармония (согласованность частей изображения, форм, линий и цветовых пятен). Существуют три основных закона композиции: закон целостности, равновесия, соподчинения.


  1. Понятие «формальная композиция»

Комментарий: Дать определение. Рассказать о приемах создания формальной композиции. Область применения

Примерный ответ:

Формальная композиция – беспредметная композиция. Строится из линий и пятен, геометрических форм она выражает логику композиционного построения. Любое произведение искусства имеет свою структуру, композиционное построение, основанное на простых формах.

Существуют три основных закона композиции: закон целостности, равновесия, соподчинения.

Закон целостности: объединение элементов, частей в единое целое. Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Цельное произведение – это законченное произведение, в нем ни хочется ничего добавить и убрать.

Закон соподчинения: подчинение всех элементов изображения композиционному центру. Объединяющий элемент - центр композиции, которому подчиняются все ее части.

Закон равновесия: такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенная композиция выглядит гармонично.

Приемы и средства формальной композиции: доминанта, ритм, акцент, нюанс, асимметрия, аналог, статика, динамика.

Формальные композиции используются в плакатах, оформлении упаковок этикеток, росписи посуды, гобеленах, оформлении интерьеров, зданий, станций метро, торговых центров, театров т. е. в дизайне.



  1. Понятие «орнаментальная композиция».

Комментарий: Дать определение. Рассказать о приемах создания орнаментальной композиции. Область применения

Примерный ответ:

Орнаментальная композиция — предметна композиция или узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов.

Существуют три основных закона орнаментальной композиции: закон целостности, равновесия, соподчинения.

Закон целостности: объединение элементов, частей в единое целое. Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Цельное произведение – это законченное произведение, в нем ни хочется ничего добавить и убрать.

Закон соподчинения: подчинение всех элементов изображения композиционному центру. Объединяющий элемент - центр композиции, которому подчиняются все ее части.

Закон равновесия: такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенная композиция выглядит гармонично.

Приемы и средства орнаментальной композиции: рапорт, ритм, доминанта, акцент, нюанс, симметрия, асимметрия, аналог, статика, динамика.

Орнаментальные композиции используются в декоративном искусстве.



  1. Виды орнамента.

Комментарий: Дать определение орнамента. Рассказать о видах орнаментов.

Примерный ответ:

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида:

орнамент изобразительный, включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;

орнамент неизобразительный, образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный, представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.  

   Орнамент классифицируют:

1. По изобразительным мотивам: растительный, геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический, фантастический, астральный и т.д.

2. По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

 3.По народной принадлежности: украинский, белорусский,  греческий и т.д.

 4. По изобразительной  форме: плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный ( небольшое углубление  внутрь).


  1. Сходства и отличия между формальной и орнаментальной композицией.

Комментарий: Дать определение. Рассказать о приемах создания формальной и орнаментальной композиции.

Примерный ответ:

Орнаментальная композиция — предметна композиция или узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов.

Формальная композиция – беспредметная композиция. Строится из линий и пятен, геометрических форм она выражает логику композиционного построения.

Существуют три основных закона, одинаковые для любой композиции: закон целостности, равновесия, соподчинения.

Но принципы построения не полностью совпадают.

Для орнаментальной композиции - рапорт, ритм, доминанта, акцент, нюанс, симметрия, асимметрия, аналог, статика, динамика.

Для формальной композиции - доминанта, ритм, акцент, нюанс, асимметрия, аналог, статика, динамика.



  1. Законы композиции

Комментарий: Дать определение. Рассказать об изученных законах композиции.

Примерный ответ:

Композиция (сочинение, составление, расположение - лат.) - объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание.

Существуют три основных закона композиции: закон целостности, равновесия, соподчинения.

Закон целостности: объединение элементов, частей в единое целое. Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Цельное произведение – это законченное произведение, в нем ни хочется ничего добавить и убрать.

Закон соподчинения: подчинение всех элементов изображения композиционному центру. Объединяющий элемент - центр композиции, которому подчиняются все ее части.

Закон равновесия: такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенная композиция выглядит гармонично.



  1. Понятие «композиционный центр».

Комментарий: Дать определение. Рассказать о значении композиционного центра.

Примерный ответ:

Композиционный центр - основное ядро, объединяющее отдельные элементы произведения в единое художественное целое.

КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР – одно из ключевых понятий композиции. Именно он ставит главные пластические цветографические сюжетные акценты и поэтому является одним из самых важных инструментов композиционной выразительности. Это «стержень», который «собирает», «примагничивает» элементы классической композиции к себе, вокруг себя или, как в «новой волне», отталкивает их от себя.



  1. Перечислите и кратко охарактеризуйте основные приемы построения композиции.

Комментарий: Дать определение. Рассказать об изученных законах композиции.

Примерный ответ:

Композиция (сочинение, составление, расположение - лат.) - объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание.

Приемы и средства композиции: доминанта, симметрия, асимметрия, доминанта, статика, динамика, нюанс, ритм, акцент, аналог.

Доминанта (лат. dominantis — "господствующий, повелевающий") — композиционный элемент, которому придается наибольшее значение

В отдельных случаях такое формальное усиление может стать зрительным центром или одним из центров композиции.

Симметрия - равномерное размещение элементов по оси, делящее пространство на равные части. В симметричной композиции расположение элементов относительно оси должно быть одинаковое.

Асимметрия - неравномерное размещение элементов при сохранении общего равновесия. В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным. Как художественный приём, асимметрия придаёт динамику, разнообразие произведению искусства вносит элементы непринуждённости, естественной случайности

Динамичная композиция - композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) - создает впечатление неподвижности, покоя. Чтобы создать динамику в композиции, используют диагонали, чтобы передать статику в композиции – используют вертикальные и горизонтальные линии.

Ритм - это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.

Контраст (фр.) - противопоставление в композиции (по цвету, фактуре, по форме, по размеру и т. д) представлен контраст по цвету. Для выражения такого контраста используют противоположные цвета.

Нюанс (фр.) – тонкое различие, едва заметный переход. Различают нюансы по форме, размеру, цвету, фактуре и т. д.

нюанс по цвету ( цвета из одной цветовой гаммы) и по форме (используется круглая и округлая формы).

Акцент - (лат. «ударение») – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции. Чаще всего акцент выделяют цветом, формой (обычно малой, иначе акцент превратится в доминанту.)

Аналог (греч. «сходство») – уподобление (одинаковые или похожие друг на друга элементы в композиции). Аналоги придают композиции единство. Чаще всего бывают по цвету, форме, фактуре.



  1. Доминанта. Использование доминанты при создании композиции.

Комментарий: Дать определение. Рассказать о художественной выразительности доминанты и возможностях ее использования в композиции.

Примерный ответ:

Наука о композиции изучает общие внутренние закономерности строения форм в искусстве и дизайне, а также конкретные средства достижения их целостности и единства с содержанием вещей.

Существуют определенные правила и приемы в композиции. Один из приёмов создания композиции - доминанта. Доминанта – это главный элемент композиции, которому подчиняются все остальные.

ДОМИНАНТА (лат. dominantis — "господствующий, повелевающий") — композиционный элемент, которому придается наибольшее значение

В отдельных случаях такое формальное усиление может стать зрительным центром или одним из центров композиции. \



  1. Акцент. Использование акцента при создании композиции.

Комментарий: Дать определение. Рассказать о художественной выразительности акцента и возможностях его использования в композиции.

Примерный ответ:

Акцент - (лат. «ударение») – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции. Чаще всего акцент выделяют цветом, формой (обычно малой, иначе акцент превратится в доминанту.)

Акцент (лат. accentus — "ударение, выделение, подчеркивание"). Акцентирование — один из приемов композиции, заключающийся в подчеркивании, усилении одного из ее элементов.

В изобразительном искусстве для этой цели используются разнообразные средства: ритм, контраст величин, тона, цвета, фактуры. Зрительно усиленный этими средствами элемент архитектурной, скульптурной, живописной композиции называется акцентом. В более широком смысле, любая ритмическая последовательность элементов, например в орнаменте, является акцентированной.





  1. Доминанта и акцент. Их изобразительные возможности при создании композиции.

Комментарий: Дать определение. Рассказать об отличиях и сходствах между доминантой и акцентом.

Примерный ответ:

Доминанта – это главный элемент композиции, которому подчиняются все остальные.

ДОМИНАНТА (лат. dominantis — "господствующий, повелевающий") — композиционный элемент, которому придается наибольшее значение

Акцент - (лат. «ударение») – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции. Чаще всего акцент выделяют цветом, формой (обычно малой, иначе акцент превратится в доминанту.)


Оба приема призваны притягивать внимание, подчеркивать композиционную идею. Но доминанта в композиции главенствует над акцентом, акцент подчеркивает и усиливает звучание доминанты.



  1. Доминанта и композиционный центр. Их изобразительные возможности при создании композиции.

Комментарий: Дать определение. Рассказать об отличиях и сходствах между доминантой и композиционным центром.

Примерный ответ:

Доминанта – это главный элемент композиции, которому подчиняются все остальные.

ДОМИНАНТА (лат. dominantis — "господствующий, повелевающий") — композиционный элемент, которому придается наибольшее значение.

Композиционный центр - основное ядро, объединяющее отдельные элементы произведения в единое художественное целое.

Доминанта призвана притягивать внимание, подчеркивать композиционную идею. А следовательно, Подчиняется композиционному центру. Не всегда с ним совпадает. В картине может быть несколько доминант, подчеркивающих композиционный центр.



  1. Симметрия. Использование симметрии при создании композиции.

Комментарий: Дать определение. Рассказать о художественной выразительности симметрии и возможностях ее использования в композиции.

Примерный ответ:

Симметрия - равномерное размещение элементов по оси, делящее пространство на равные части. В симметричной композиции расположение элементов относительно оси должно быть одинаковое.

Симметрия (др.-греч.συμμετρία «соразмерность», от μετρέω — «меряю»), в широком смысле — соответствие, неизменность. Двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково.

Для симметричной организации композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, по тону, цвету и даже по форме. В таких случаях одна часть почти зеркально похожа на вторую. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр. Как правило, он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости. Если точка схода смещена от центра, одна из частей более загружена по массам или изображение строится по диагонали, все это сообщает динамичность композиции и в какой-то мере нарушает идеальное равновесие. Симметричная компози­ция создает впечатление покоя, тишины, торжественности, пе­редает чувство уравновешенно­сти.


  1. Асимметрия. Использование асимметрии при создании композиции.

Комментарий: Дать определение. Рассказать о художественной выразительности асимметрии и возможностях ее использования в композиции.

Примерный ответ:

Асимметрия - неравномерное размещение элементов при сохранении общего равновесия. В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным. Как художественный приём, асимметрия придаёт динамику, разнообразие произведению искусства вносит элементы непринуждённости, естественной случайности

В асимметричной композиции равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые при этом либо приближаются друг к другу, либо отдаляются. Равновесие достигается и через противопоставление больших и малых форм, контрастов темного и светлого, яркого и приглушенного по цвету.

В асимметричной децентрализованной композиции иногда равновесие сознательно ослабляется или даже совсем отсутствует, Например, в тех случаях, когда смысловой центр находится ближе к одной из сторон композиции, а другая ее часть менее загружена.


  1. Ритм. Использование ритма при создании композиции.

Комментарий: Дать определение. Рассказать о художественной выразительности ритма и возможностях его использования в композиции.

Примерный ответ:

Ритм - это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Ритм окружает нас повсюду: в природе это – смена временен года, смена дня и ночи, городе – это сменяющийся ритм зданий, домов. Так и в композиции всегда существует определенный ритм. Он может быть упорядоченным и хаотичным, но всегда присутствует в композиции.

Ритм — равномерное чередо­вание повторяющихся фигур, объемов, оттенков цвета через определенные интервалы. Груп­пу таких объектов можно на­звать ритмическим рядом или композиционным строем в кар­тинной плоскости. У каждого ря­да есть главная фигура, задер­живающая внимание,— акцент. Небольшие промежутки между элементами в ритмическом ря­де называются интервалами, а пространства, отделяющие один ритмический строй от другого,— паузами.

Ритм в пластических искусствах является важным средством создания композиции художественного произведения и существенным компонентом в формировании образа. С помощью того или иного ритмического строя художественным произведениям можно придать различную эмоциональную окраску.

Ритмические построения достигаются чередованием или сопоставлением любых элементов композиции: соответствиями масс, отдельных предметов, линий, зафиксированных движений, светотеневых и цветовых пятен и пр.


  1. Контраст. Использование контраста при создании композиции.

Комментарий: Дать определение. Рассказать о художественной выразительности контраста и возможностях его использования в композиции.

Примерный ответ:

Контраст (фр.) - противопоставление в композиции (по цвету, фактуре, по форме, по размеру и т. д) представлен контраст по цвету. Для выражения такого контраста используют противоположные цвета.

Оптический контраст — отличимость предмета наблюдения от окружающего его фона.

Цветовой контраст — разновидность оптического контраста, связанная с разницей цветовых оттенков. Понятие используется в дизайне, рекламе и в фотографии («за счёт цветового контраста объект выделен…»). Особенность восприятия и выделения глазом объектов в зависимости от условий восприятия ( фона , движения, расположения). Например, при одновременном цветовом контрасте, видимое глазом цветовое различие усиливается, если сравниваются детали дополнительного или близкого к ним цвета , в частности, синего и желтого, оранжевого и голубого, пурпурного и зеленого. Одновременный цветовой контраст подобен яркостному контрасту : цвет детали светлеет на темном фоне и темнеет на светлом

контраст размера (в таком контрасте используются подобные элементы, которые отличаются размером, массой).

контраст формы. В этом виде контраста используют элементы, которые отличаются друг от друга формой.

контраст фактур - это гладкое и шершавое, острое и тупое, твёрдое и мягкое, плоское и объёмное, толстое и тонкое, прямое и изогнутое, лёгкое и тяжелое.


  1. Статичная и динамичная композиция.

Комментарий: Дать определение. Рассказать о художественной выразительности статики и динамики. Возможности их использования в композиции.

Примерный ответ:

Динамичная композиция - композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Ощущение движе­ния (динамику) можно усилить резкой сменой направления форм, линий, пятен — от гори­зонтальных, вертикальных к ди­агональным и даже спиральным. Как правило, статика и динами­ка неразрывно взаимосвязаны, дополняют или усиливают друг друга, в результате работа в це­лом выигрывает. Динамическая композиция также может иметь центральную ось, но чаще здесь одна из частей более загружена.

Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!

Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах - контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.

Статичная композиция (статика в композиции) - создает впечатление неподвижности, покоя. Чтобы создать динамику в композиции, используют диагонали, чтобы передать статику в композиции – используют вертикальные и горизонтальные линии.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Для статичной композиции выбираются предметы, близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строится на нюансах, сближенных в цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.

Элементы статической композиции рас­положены ровно, без особого от­клонения от вертикали либо го­ризонтали.


  1. Нюанс. Использование нюанса при создании орнаментальной композиции.

Комментарий: Дать определение. Рассказать о художественной выразительности нюанса и возможностях его использования в композиции.

Примерный ответ:

Нюанс (фр.) – тонкое различие, едва заметный переход. Различают нюансы по форме, размеру, цвету, фактуре и т. д.

нюанс по цвету ( цвета из одной цветовой гаммы) и по форме (используется круглая и округлая формы).

НЮА́НС (франц. nuance — "оттенок, тень"; от nue — "облако, тучка, множество") — тип отношений, минимальное различие качеств формы: массы,объема, тона, цвета, фактуры.

Противоположная категория — контраст (максимальное различие, противоположность).

Нюансировка — один из приемов формообразования, состоящий в выявлении тонких различий формы, близко понятиям моделировки, пластичности.

В искусстве композиции контраст и нюанс составляют пару "материалов-средств", которые подчеркивают, детализируют, акцентируют отдельные элементы и одновременно способствуют достижению цельности.

Явление нюанса связано также с понятиями метра и ритма,  масштабности, симметрии и асимметрии. Нюансами характеризуется искусство пластики в отличие от искусства скульптуры. Чаще всего термин "нюанс" используют в живописи, поскольку преобразование  природных отношений тонов хроматического ряда в колорит художественного произведения требует нюансировки красок.

Нюанс противоположен контрасту. Здесь различие по всем показа­телям менее выражено, наоборот, все отношения смягчаются. Нюанс подразумевает едва улови­мые оттенки: в природе — туман, сумерки; в настроении челове­ка - меланхолия, грусть, раз­думья.


  1. Акцент. Использование акцента при создании орнаментальной композиции.

Комментарий: Дать определение. Рассказать о художественной выразительности акцента и возможностях его использования в композиции.

Примерный ответ:

Акцент - (лат. «ударение») – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции. Чаще всего акцент выделяют цветом, формой (обычно малой, иначе акцент превратится в доминанту.)

Акцент (лат. accentus — "ударение, выделение, подчеркивание"). Акцентирование — один из приемов композиции, заключающийся в подчеркивании, усилении одного из ее элементов.

В изобразительном искусстве для этой цели используются разнообразные средства: ритм, контраст величин, тона, цвета, фактуры. Зрительно усиленный этими средствами элемент архитектурной, скульптурной, живописной композиции называется акцентом. В более широком смысле, любая ритмическая последовательность элементов, например в орнаменте, является акцентированной.


  1. Аналог. Использование аналога при создании орнаментальной композиции.

Комментарий: Дать определение. Рассказать о художественной выразительности аналога. Возможности его использования в композиции.

Примерный ответ:

Аналог (греч. «сходство») – уподобление (одинаковые или похожие друг на друга элементы в композиции). Аналоги придают композиции единство. Служат для заполнения композиционных пауз и интервалов. Организуют композиционное пространство, связывая воедино главные элементы.

Чаще всего бывают по цвету, форме, фактуре.






Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 23.12.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров439
Номер материала ДВ-281898
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх