Инфоурок Доп. образование Другие методич. материалыЕщё раз о пейзаже... Из опыта работы.

Ещё раз о пейзаже... Из опыта работы.

Скачать материал

 

Ещё раз о пейзаже…

(из опыта работы)

 

Ни один другой жанр не открывал

таких возможностей для

экспериментирования,

как пейзажный.

 

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзажем называют также произведение этого жанра. Пейзаж – традиционный жанр станковой живописи и графики. В занятия с обучающимися на протяжении учебного года я включаю темы пейзажного мотива, где выделяю  сельский, городской (в том числе городской архитектурный – ведута), индустриальный пейзажи. Особый интерес на занятиях ИЗО вызывает изображение морской стихии – марина.

Я даю информацию о том, что пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, эпический характер. Например, пейзажи И.И. Левитана часто именуются  «пейзажем настроения». Демонстрирую, как художник передаёт изменчивое настроение природы, состояние тревоги, скорби, предчувствия, умиротворённости, радости и др. Объясняю, почему художник передаёт объёмную форму предметов обобщённо, без тщательной проработки деталей, трепетными живописными пятнами или наоборот – акцентирует задуманное  доступными приёмами и средствами живописи. Рассматриваем и обсуждаем картины «Март», «Золотая осень. Слободка», «Золотая осень», «Вечерний звон», написанные художником в 1889 -1895гг., знаменующие высшую точку в развитии русского лирического пейзажа. Наибольшей остроты, даже трагизма достигают размышления художника о своей прекрасной, но обездоленной Родине в знаменитом полотне «Владимирка» (1892г.) – в пейзаже, который художник Нестеров справедливо назвал историческим.  В ходе занятия делюсь фактами биографии художника и его творческого становления.

Сюжет и композиция. Приступая к изображению пейзажа, необходимо, прежде всего, выбрать сюжет и композицию. Здесь крайне важно тонко прочувствовать тему, так как это поможет определить акценты будущего изображения. Обучающийся должен сосредоточить свое внимание на самых характерных особенностях местности, выбрать для композиционного решения наиболее типичные объекты пейзажа. Иногда ради композиционного единства и гармонии художнику приходится немного сдвигать в сторону различные элементы пейзажа (куст, дерево), добавлять или опускать некоторые детали.

Главное в характеристике пейзажа - правильное решение композиции, выбор наиболее удачной точки зрения. В пейзаже, как и в любом  виде изобразительного искусства, действуют законы композиции (единство, соподчиненность, контрасты, новизна).

 

На занятиях в изостудии включаю ознакомление обучающихся и с творчеством И.И. Шишкина. Рассказываю о том, что художник сумел создать на своих полотнах обобщённый образ русской природы, что русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного искусства. Демонстрирую и рассматриваем иллюстрации картин «Рожь» (1878г.), «Дубы» (1887г.) «Корабельная роща» (1898г.), «Утро в сосновом лесу». Рассуждая, приходим к выводу, что сила шишкинских полотен не в том, что они почти с фотографической точностью воспроизводят знакомые ландшафты среднерусской полосы, искусство художника гораздо глубже и содержательнее. Художник почти обожествлял природу, и кажется, что это не деревья, не трава и кусты, а живые существа. Бескрайние просторы полей, колышащееся под свежим ветром море колосьев, лесные дали на картинах И.Шишкина способствуют пониманию школьниками величия мощи русской природы. Отвечаю на вопросы обучающихся о жизни и творческом пути художника.

Важно, чтобы школьники узнали, что художник не только стремится воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и передаёт своё отношение к природе, одухотворяет её, создаёт художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.

Компоновка пейзажа. Построение пейзажа следует начинать с небольших подготовительных набросков. В них юный художник должен сосредоточить внимание на главном, выделить основную идею композиции, не прорисовывая пока отдельных деталей. Для верного композиционного решения пейзажа важен выбор ракурса, расположение линии горизонта. Линия горизонта — воображаемая линия, разделяющая небо и землю, должна быть выше или ниже геометрической середины листа.

·               Высокий горизонт позволяет дать более широкую панораму пейзажа, показать простор.

·         Низкий горизонт помогает художнику подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие и значимость.

Самая большая трудность при компоновке пейзажа состоит в том, чтобы дать верную характеристику изображаемой местности. Для этого надо следить, чтобы все детали пейзажа были увязаны между собой, чтобы они подчинялись главному и помогали  выразить общую композиционную идею. Смысловое содержание пейзажа должно быть выражено ярко и эмоциональнo.

 

На занятиях изостудии раскрываю красоту и индивидуальность полотен Ф.А. Васильева, А.К. Саврасова, И.К. Айвазовского, С.Ф. Щедрина, В.А. Серова и др.

Композиция пейзажа. Решая композицию пейзажа, нельзя выхватывать отдельные, случайные куски природы, надо показывать самое характерное, самое типичное и выражать свое отношение к увиденному. Эстетически эмоциональным  и выразительным будет такой пейзаж, который ярко передаст впечатления, мысли, чувства и настроение художника.

Когда наиболее удачное композиционное решение найдено в предварительных набросках, можно приступать к рисунку. На этом этапе педагогу надо проследить, чтобы ученик методически правильно вел свою работу. Сначала едва касаясь карандашом бумаги, намечают  общую схему расположения предметов, характер их форм и пропорции, и только потом приступают к построениям перспективы.

Условно можно выделить три этапа композиционного решения изображения:

-на первом этапе лист бумаги представляется в виде горизонтальной плоскости земли на которой изображение как бы раскладывается на ней,

-на втором этапе все предметы располагаются как бы на одной линии, на одной узкой полосе,

-на третьем этапе лист бумаги делится горизонтальной линией на две равные части. Нижняя часть представляется горизонтальной плоскости, а верхняя – вертикальной.

Итак, переходим к прекрасным образцам сельского пейзажа.  Например, К. Юон. «Конец зимы. Полдень», «Мартовское солнце», «Русская зима». В очерке « Мой творческий путь» художник писал: « Я обобщал всё типическое и постоянно повторяющееся в безграничных вариантах в русской природе. В этих картинах я стремился передать величаво – монументальное и поэтическое звучание русской природы. Я искал торжественных нот, которые должны были выразить сильным художественным языком народные чувства к родной природе. «Русская зима» - это одна из таких картин композиционного характера. К ней у меня было много этюдов и набросков; но писал её из души, лишь опираясь на этюды и наброски». На занятиях рассказываю, каким тонким лиризмом и красотой природы отличаются сельские пейзажи Ф.А. Васильев «Перед дождём», «После грозы», «Деревня» (1850г – 1873г.), Е. Зверькова «Весна», А. Рылова «Устье Орлинки». Такой творческий подход к написанию картины может служить примером для юных художников и вдохновлять их на создание собственных образов в искусстве. Предлагаю выбрать сюжет на основе полученных знаний и представлений по теме «Сельский пейзаж». Взаимодействуя с обучающимися, изучаем основные этапы создания изобразительной работы:

1.Выбор сюжета, формирование замысла композиции.

2.Выполнение  эскиза на данную тему.

3.Выполнение рисунка композиции.

4.Выполнение цветового решения композиции.

Беседа о творчестве художников эмоционально настраивает обучающихся на создание художественно – творческой работы, помогает в выборе сюжета, помогает решать композиционные и изобразительные задачи, учит добиваться образной выразительности работы.

Перспектива. Перспективой называется изменение внешности и видимые сокращения размеров предметов по мере их удаления к горизонту на большое расстояние от глаз наблюдающего.

Различают несколько видов перспективы:

·         Линейная перспектива — передача пространственной глубины в картине на основе законов линейно-графического изображения объемных предметов на плоскости холста при использовании выразительных средств: тоновые пятна, линии, штрихи, разные виды контура, построение определенных размеров, пропорций, масштабов в элементах картины.

·         Воздушная перспектива — построение пространственной глубины в картине посредством передачи определенных живописных( цветовых, тоновых) отношений между элементами картины и передачи изменений оттенка и плотности воздушной среды согласно планам картины.

Для убедительной и выразительной передачи пространства, глубины, необходимо правильно установить горизонт, точки схода на линии горизонта и верно передать масштаб предметов.

Намечая перспективу, не следует излишне увлекаться и превращать рисунок в чертеж. Явления перспективы надо передавать так, чтобы не потерять выразительности и живости. Чтобы правильно передать перспективы юный художник может разбить свой рисунок на два-три перспективных плана:

·         передний;

·         средний;

·         задний.

Сравнивая их между собой, можно будет легче определять масштабность предметов и правильно решать их в тоне, соблюдая закон контрастов.

Воздушная перспектива также подчинена определенным законам:

·         Четкость предметов по мере их удаления от зрителя слабеет. Чем дальше от зрителя находится предмет, тем более расплывчатыми будут его очертания.

·         Сила тоновых отношений — контрастов по мере удаления от зрителя ослабевает.

·         По мере удаления предмета от зрителя насыщенность и яркость его цвета ослабевает.

 

Яркими примерами городского пейзажа являются картины Ф.Я.Алексеева «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости», «Красная площадь в Москве» К. Горбатова «Псков» и А. Дейнеки «Москва. Пейзаж».

Техника работы. Одновременно с передачей явлений свето-воздушной перспективы учащийся должен следить за техникой работы. Рисуя предметы на переднем плане надо уделять им много внимания, быть внимательным к деталям; на втором плане прорисовывать предметы более мягко, а на дальнем — изображать их легкими мазками.

Те же самые правила действуют и в моделировке предметов светотенью. Предметы переднего плана изображаются наиболее четко со всеми деталями; предметы на втором плане изображаются более общо, следует сосредотачивать свое внимание на форме, передавать только свет и тень.

Моделировка форм  элементов  пейзажа:

-передать объём каждого элемента городского пейзажа;

-передать объём, обусловленный цветовыми оттенками;

-установить цветовую связь между всеми планами пейзажа.

При объяснении закономерностей тональных отношений учителю необходимо не только объяснять, но и иллюстрировать свои объяснения средствами педагогического рисунка.

Обобщение. В процессе работы с обучающимися над городским пейзажем основными методическими приёмами являются :

-показ на классной доске, педагогический рисунок, примерные варианты тематической композиции, последовательное  выполнение  её отдельных компонентов сюжета;

- показ на классной доске с помощью выразительных аппликационных фрагментов различных сюжетов тематической композиции;

-сравнительный анализ с обучающимися их живописных работ;

-предварительное выполнение обучающимися схематичного компоновочного эскиза.

Большой интерес вызывает пленер – работа на природе. Поэтому следует проводить экскурсии на улице, где школьники выполняют быстрые зарисовки с натуры, а затем заканчивают их в изостудии.

Ф.Я. Алексеев создал в своих картинах идеальный гармонический мир: вода, воздух и архитектура сливаются в единое неразрывное целое. К.Н. Батюшков с восхищением писал: «Взгляните теперь на набережную, на сии огромные дворцы один другого величественнее! На сии домы один другого красивее!.. Как величесвенна и красива эта часть города!».

Городской  пейзаж – самостоятельный жанр в изобразительном искусстве, и он заслуживает большого внимания.

 

Индустриальный пейзаж. Одним из основоположников отечественного индустриального пейзажа является художник К. Юон. Вот как сам художник пишет об этом: «Много лет меня преследовало желание посредством живописи опоэтизировать индустриальный труд. В 1949 году я осуществил мечту, написав картину «Утро индустриальной Москвы»: сквозь старые высокие деревья – остатки какого-то сада – на фоне зимнего восходящего солнца открывается вид на сложный индустриальный пейзаж со множеством дымящих фабричных и заводских труб. Разноцветные дымы смешались со снежным пейзажем и зданиями, образовав на картине перламутровый колорит». Эта картина стала открытием для студийцев, так как индустриальный пейзаж реже используется как наглядное пособие. «Кузнецкстрой. Домна №1.» П. Котова и «Полустанок. Станция Подсолнечная.», «Подмосковье. Февраль».  Г. Нисского дополнили представление о пейзаже. Полотна с пейзажами заводов, строек, элеваторов, железных дорог – всегда отмечались на выставках живописи.

Для обучающихся по итогам занятий были подготовлены вопросы и задания:

1.      Что вы можете рассказать о пейзаже как жанре изобразительного искусства? Назовите пейзажи известных художников.

2.      С какими видами пейзажа вы познакомились на наших занятиях?

3.      Какие картины, показывающие  жизнь природы утром и вечером, ты знаешь?

4.      Какие краски преобладают в пейзажах И.Левитана?

5.      Расскажите о сельских пейзажах И. Левитана, И. Шишкина и др.

6.      Какими художественными средствами художники передают своё настроение и смену времени суток и смену времён года в природе?

7.      Назови картины, на которых хорошо виден контраст света и тени?

8.      Какие картины, выполненные в тёплых или холодных тонах красок, вы знаете?

9.      Что вы можете рассказать об индустриальном пейзаже?

10.  Почему пейзаж К. Горбатова «Псков» мы называем городским, а картину П.Котова «Кузнецкстрой. Домна №1» - индустриальным пейзажем?

11.  Расскажите о художественно-выразительных средствах (композиции, колорите, светотени), используемых в картинах. 

 

Художников, которые главной темой творчества выбрали море, называют маринистами, а картины с морскими видами – маринами. Большой интерес у юных художников вызывает творчество знаменитого русского мариниста И.К. Айвазовского. Тихая гладь моря, отражение луны, бушующие волны, огненные отблески молнии – всё с удивительной точностью запечатлел художник на своих полотнах. Ученики восхищаются, когда узнают, что И.К.Айвазовский написал более шести тысяч картин, не считая многочисленных рисунков.

Большинство студийцев посещали Третьяковскую галерею в Москве. Они делятся со мной тем, что уже там обратили внимание на картину «Чёрное море». Это одна из самых знаменитых картин художника. Рассуждаем о том , что сюжет её очень простой – вода, волны и …небо. Где - то вдали одинокий парус. Взятая художником высокая точка зрения даёт возможность создать иллюзию движение волн. Художник И. Крамской писал про эту картину: «На ней нет ничего, кроме неба и воды, но вода -  это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, ещё бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю». Смотрим на картину И.К.Айвазовского «Чёрное море» и вспоминаем знакомое студийцам прекрасное стихотворение М.Ю.Лермонтова «Парус».  

 

Обсуждение марин «Море, Коктебель», «Девятый вал» и «У Крымских берегов», в которой художник продолжает экспериментировать со светом и цветом, пытаясь передать сияние солнца. Для холста, пронизанного солнечными лучами, он выбирает предзакатный час. Поверхность синего моря там, где её касаются солнечные лучи, становится бирюзово – зелёной, а гребни на вздымающихся волнах сверкают золотистыми шапками пены. Поверхность синего моря там, где её касаются солнечные лучи, становится бирюзово – зелёной, а гребни на вздымающихся волнах сверкают золотистыми шапками пены. Картина «После бури» рождает определённое состояние и настроение от соприкосновения с художественными образами  природы и способствует переключению обучающихся на творческий процесс. И.К. Айвазовский ощущал морскую стихию в тесной связи с жизнью своего народа. Ему были понятны и дороги люди, чья деятельность была связана с морем. Смолоду он был близок великим русским флотоводцам и стал другом всех моряков, прославив своим искусством их ратные подвиги в борьбе за могущество Родины. Закрепляем тему вопросами и заданиями:

1.Знаешь ли ты, что слово марина в переводе с французского означает  «морской»?

2.Назови имена русских и зарубежных маринистов.

3.Рассмотри внимательно картину «Девятый вал» и расскажи о ней. Какие чувства, переживания вызывает у тебя эта картина?

4.Перечисли художественно-выразительные средства, с помощью которых художник передаёт красоту, величие, мощь разбушевавшегося моря.

Иногда, в соответствии с планом  изучения пейзажной живописи, занятия изостудии организовывались в Городском художественном музее. Также мы посещали художественные выставки в Ярославском Союзе художников. Наибольший интерес у     

 юных  художников вызвали работы И. Грабаря, К. Юона, Н. Ромадина,  К. Коровина, Н.Сафронова, А.Куинджи. В результате студийцы решили оформить свою художественную галерею в рекреациях школы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал "Ещё раз о пейзаже... Из опыта работы."

Методические разработки к Вашему уроку:

Получите новую специальность за 3 месяца

Микробиолог

Получите профессию

Бухгалтер

за 6 месяцев

Пройти курс

Рабочие листы
к вашим урокам

Скачать

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 625 716 материалов в базе

Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 06.04.2022 442
    • DOCX 15.2 мбайт
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Савенкова Галина Михайловна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал
  • Автор материала

    Савенкова Галина Михайловна
    Савенкова Галина Михайловна
    • На сайте: 1 год и 11 месяцев
    • Подписчики: 0
    • Всего просмотров: 546
    • Всего материалов: 1

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой

Курс профессиональной переподготовки

Бухгалтер

Бухгалтер

500/1000 ч.

Подать заявку О курсе

Курс повышения квалификации

Развитие навыков успешного чтения с листа и выучивания наизусть нотного текста на уроках фортепиано в младших и старших классах ДМШ

36 ч. — 180 ч.

от 1700 руб. от 850 руб.
Подать заявку О курсе

Курс повышения квалификации

Современные подходы к профессиональной деятельности педагогических работников, реализующих дополнительные общеобразовательные программы художественной направленности

72 ч. — 180 ч.

от 2200 руб. от 1100 руб.
Подать заявку О курсе

Курс профессиональной переподготовки

Педагогика дополнительного образования (декоративно-прикладное искусство)

Педагог дополнительного образования

300 ч. — 1200 ч.

от 7900 руб. от 3950 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 110 человек из 41 региона

Мини-курс

GR-технологии и взаимодействие с СМИ

2 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Психические защиты и психоаналитический взгляд на личное развитие

10 ч.

1180 руб. 590 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 28 человек из 14 регионов

Мини-курс

История и основы галерейного бизнеса

3 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе